从“翅膀”和“沙漏”看诗歌视觉审美意象
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如果设想两个上下叠放的沙漏就是诗人所希望呈现的视觉形象，诗歌视觉形式本身和诗歌的情感意义是怎样结合从而生成诗歌的意象呢？我们可以看到上面的沙漏的顶部是宽广的，诗歌内容是造物主上帝（Lord）创造了人类和万物，恩赐无尽的财富，诗人内心惊叹万物创造者的崇高，从而用宽广的线条来体现上帝的崇高之美。
也表现了诗人的乐观主义情绪。然而人类因为偷吃禁果，失去了伊恋园，之后更加不断堕落，知道人类的灵魂变得贫苦无比(Most poore)。这种情绪诗人在诗歌视觉形式上是通过沙漏从上端逐渐变细而暗示的，暗示着诗人的乐观的情绪逐渐演变为一种消极的情绪。到了第5行人类灵魂最贫穷“Most poore”的时候，这种痛苦是通过沙漏中最细小的部分来揭示的。人生的就像沙漏中的沙子，只有在痛苦的磨难中才能完成灵魂的救赎，让生命之沙永恒。而人类的救赎的希望是在“你”（耶稣）（诗歌第六行中“thee”）。为了把人类从他们的罪恶中解救出来，挽救他们的灵魂，耶稣来到了人世，以最痛苦的方式替人类的罪恶受难，人类的灵魂才有被挽救的机会。所以诗人又对生命的永恒有了新的认识，愿象一只云雀一样歌唱耶稣的胜利，乐观的情绪要复燃。在诗行的形式上是通过沙漏逐渐有细变宽广来体现的。人类因自己的堕落而灵魂衰微，却上帝发怜悯之心让耶稣来临世间为人类的罪恶受难，而这就是暗示一种颇为争议的观点“惩罚后的幸福”(happy blame)。
和现在一样的疾病和羞耻。
你惩罚我的罪恶，
直到让我无比
脆弱。
愿与你
一起分享
和感受你今天的救赎：
如果我把翅膀依附在你的身上，
所经历的苦难会让我向更高处飞翔。
乔治·赫伯特(GeorgeHerbert)是17世纪英国玄学派的代表诗人之一。1633年发表的诗集《圣殿》奠定了他在英国文坛的地位。诗歌往往通过独特的视觉形式，使诗歌达到形式和内容的高度统一。诗人并且善用古典技巧和传统意象来描述对人生苦难的理解和最后灵魂的归宿。《复活节的翅膀》诗行的排列在视觉形式上是两个上下叠放的时间沙漏，这是诗歌给我们呈现的视觉空间和视觉形象。当然在不同人的眼里会呈现出不同的视觉形象。如果我们把这个视觉形象认为是沙漏，这个诗歌视觉形象似乎与诗歌的主题《复活节的翅膀》不相符的。所有乔治·赫伯特的诗都是在诗人逝世之后才出版的。我们现在看到的版本是由F.E. Hutchinson编辑的。而诗人想要诗歌呈现的视觉形式成了一个谜。据乔治·赫伯特朋友Nicholas Ferrar说，他看到该诗歌在1633年的最早版本的排列方式是：诗歌是以垂直的方向书写的。我们可以想象，如果那样的话，那么诗歌诗行的形式就是两对并列翅膀的形状。如果我们把上面的诗歌反转一下，就可以看见诗行的形式所呈现的形象与诗歌原来的书写形式一样，是两对并列的翅膀。而这两对翅膀的视觉形象与诗人的诗歌《复活节的翅膀》的主题是相吻合的。然而在诗人的眼里，诗歌独特的视觉形式的本身有怎样的内涵呢？如果诗人用这两对并列的翅膀独特的视觉形式来揭示诗歌的情感意义，那么诗歌视觉形式又是通过怎样的方式与诗歌的情感结合你？作为信徒的乔治·赫伯特在创作一首以复活节为主题从而表达自己信仰的诗歌时，应该是以一种虔诚的态度来考虑如何实现把诗歌诗行形式和诗歌情感意义想结合。他不可能是为了形式而形式，创造出视觉形式美丽而内容空洞的作品。历史上对乔治·赫伯特有这样的描述：诗人在生命晚期陶醉于强烈的飞向天堂的意象。而这与诗歌标题《复活节的翅膀》有着明显的关联。内心中充满飞向天堂的意象是基督教徒描写自己信仰经历的一种方式。这种体验因有上帝的力量而激动不已。诗人认为万物的创造者(Lord)创造了万物，并把人至于万物之上，在伊甸园里本可以过着幸福永恒的生活。然而人并不满足于此，它们想拥有上帝一样的智慧，而偷吃了禁果（智慧果），最后被驱逐出伊甸园。人类失去伊甸园后更加堕落（Decay），失去灵魂的人们已经是一无所有（Mostpoore）。而诗人自己在青春年华时就疾病缠身（诗人在39岁去世）在痛苦和屈辱中煎熬，以至于形容枯萎（Mostthinne）。诗人认为这就是上帝对诗人罪恶（sinne）的惩罚，耶稣以最痛苦的受难形式来拯救人类人类的灵魂。耶稣在受难三天后又复活了，为了突显复活节的意义，诗歌的每行最后的一个字母都是以字母“e”结尾，照应者“Easter”中的“E”的重复。而诗人愿意象云雀一样“附在你(耶稣)的翅膀上”（For,ifIimpmywingonthine,）飞向天堂。云雀在诗歌也是一个传统的意象，它飞得很高，象征诗人把灵魂于希冀天堂，同时云雀总在太阳日出时歌唱，象征着人类对上帝创造的赞美。两对翅膀中，一个象征诗人，一个象征着耶稣。诗歌把自己的救赎和与救世主耶稣一起飞翔天堂的情感和意义寄托在展翅飞翔视觉形象，从而更好表现诗人对最后归宿的愿望和信仰。
That I became
Most thinne.
With thee
Let me combine
And feel this day thy sacrifice:
For, if I imp my wing on thine,
Affliction shall advance the flight in me.
诗歌的二个诗节是通过下面的沙漏的诗歌形式来体现的。沙漏的顶端是宽广的，它
支撑这上面的沙漏，描述诗歌在青春年华的时候开始体验人生的悲伤（sorrow）和痛苦，同时也暗示者耶稣为人类的罪恶和灵魂的救赎所背负的沉重苦难。诗人自己
Key words :poems, visual form, visual picture, aesthetic dimension, feeling, images诗歌的不仅是用来读的艺术，也是用来看的艺术。在阅读诗歌候，我们会在瞬间“看”到诗歌的诗行排列是否规则，诗行的长短，从而对诗歌有一个整体的视觉形象。这种视觉形象，也是诗人用来吸引读者眼睛的元素。在视觉上，诗歌区分其它的文学艺术形式是诗行的排列，诗行的视觉形式做为诗歌形式的一部分也是诗歌审美的范畴。在艺术审美范畴中把“形式或纯形式被看成了艺术的本体”的“形式说”在艺术审美上很有吸引力。波兰美学家塔塔科维奇对西方美学史上“形式”的内涵进行了归纳，“形式”一词至少有五种不同的涵义。公元前五世纪，毕达哥拉斯学派对“形式”的理解就是其中一种。在他们看来，“美是包含在简单、明确的各部分中”，“条理和比例是美的”。亚里斯多德说：“美之主要的变化是：正当的安排、比例、和定型。”（塔塔科维奇2006：P229）无论是中文诗歌中的乐府、绝句，律诗诗行，还是英文诗歌中英雄诗诗体，十四行诗诗体在诗行形式上排列应该都是符合亚里士多德关于“美”的标准：有正当的安排，有其比例和定型。
（摘自John Strachan, Richard Terry：poetry上海外语教育出版社，2009）
神，你创造了人类并恩赐永恒的财富，
而他却愚蠢地失去了一切，
在不断的堕落中，
灵魂无比
空虚：
追随你
啊，我展翅高飞
像云雀，在层层云霄中
歌唱你在复活节这天的胜利：
死亡将会成就我不但高飞的希冀。在悲伤中，我年轻的生命开始承受
然而一旦一种诗行形式流行后，在一定时间后就会成为诗歌创新的羁绊，造成意象审美的疲乏，因此，诗人总是会从常规的诗行排列中挑出程式化的框架，对固有的形式的扬弃、革新与反叛，从而让让诗行呈现一个特有的视觉空间，获得更多的意味。诗歌的视觉形式也有自身的内涵和意义。英国美学家克莱尔·贝尔提出了“有意味的形式”的审美概念。他表示“在不同的作品中线条、色彩以某种特殊形式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感。这种线、色、的关系组合，这些审美的感人的形式，我们称之为有意味的形式。‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质。”（克莱夫·贝尔：1984 P4）在他的理解里“有意味的形式”是决定艺术之所以为艺术的最根本的原因。他认为，哲学家们所谓“事物本身的东西”就是“终极的现实”的东西，就是“纯粹的形式和形式后面的意味”（同上书第145页）诗歌的独特的诗行视觉形式就是一种“有意味的形式”，呈现一种视觉形象，生成了审美空间。
And sing this day thy victories:
Then shall the final further the flight in me.
My tender age in sorrow did beginne:
And still with sicknesses and shame
Thou didst so punish sinne,
透过这个空间，我们总会从诗歌的更深层次（内涵）来揭示这种审美空间背后的力量。近代欧美诗坛出现的一些立体诗，就是对传统诗歌固定视觉形式的挑战，它们试图通过诗歌独特甚至是怪异的视觉形式来挑战人们对诗歌视觉的形式的固定思维，诗歌的视觉形式本身就是“有意味的形式”，它依附诗歌的语言，从而称为诗歌意义不可缺少的一部分，甚至是诗歌的灵魂所在。下面以英国诗人乔治·赫伯特（GeorgeHerbert）(1593—1633)的一首宗教主题的诗歌《复活节的翅膀》（Easter/wings）来挖掘诗歌视觉形式其本身的内涵和其在诗歌审美中的意义。
从
作者：刘爱兰(出生日期：1977年05月研究方向：英语教学，英文诗歌与翻译工作单位：广州大学松田学院（地址：广东增城广州大学松田学院）职称：讲师
摘要：英文诗歌不仅是一种听觉艺术，也是一种视觉艺术。诗歌独特的诗行形式会在整体上形成一种审美空间和视觉形象。从诗歌的视觉形式，我们总会从诗歌的内涵上去理解和诠释这种形式背后的力量。唐纳德·斯托弗Donald A.Stauffer对于诗人而言，语言不仅是工具，它本身就是目的。诗歌视觉形式不是与诗歌内容相脱离纯粹意义上的形式，而是美学家克莱尔·贝尔提出的一种“有意味的形式”。艺术的本质就是“人类情感的形式符号的创造”（苏珊·朗格）诗歌情感与视觉形象的结合构建一个审美空间，从而构建了诗歌的意象。意象就是诗歌美的内涵。美感的世界纯粹是意象的世界（朱光潜）。诗歌的视觉美的本质是视觉形象与情感结合而产生的审美意象。
两对飞翔的翅膀，与耶稣一起飞向天堂的情感意义得到很好的统一，从而生成了一个鲜明的意象：复活。诗人的灵魂得到了救赎，与耶稣一起飞向天堂。诗歌视觉形式有了诗歌的情感意义而变得更加丰满、立体，诗歌的视觉形式与诗歌的意义想结合就是诗歌的意象。
因为诗歌所呈现的视觉形式是个谜，也就意味对其视觉形式的意义有不同的诠释。
Lord, who createdst man in wealth and store,
Though foolishly源自文库he lost the same,
Decaying more and more,
Till he became
Most poore:
With thee
O let me rise
As larks, do by degree
关键词：诗歌，视觉形式，视觉形象，审美空间，情感，意象
Abstract:
Poems are not merely things that wereadbut also things thatwe see .The visual qualitypoems is the one of the defining elements that distinguish poems from other forms of artand it intensifies aesthetic value of poems.The unique visual of apoemwill create anaesthetic dimension and visual picture and naturally will be used as a way to express thefeeling or significance of a poem. When the visual picture of the poem is combined withfeelingorsignificance,animageiscreated,thustheaestheticvalueofthepoemsisachieved.
也表现了诗人的乐观主义情绪。然而人类因为偷吃禁果，失去了伊恋园，之后更加不断堕落，知道人类的灵魂变得贫苦无比(Most poore)。这种情绪诗人在诗歌视觉形式上是通过沙漏从上端逐渐变细而暗示的，暗示着诗人的乐观的情绪逐渐演变为一种消极的情绪。到了第5行人类灵魂最贫穷“Most poore”的时候，这种痛苦是通过沙漏中最细小的部分来揭示的。人生的就像沙漏中的沙子，只有在痛苦的磨难中才能完成灵魂的救赎，让生命之沙永恒。而人类的救赎的希望是在“你”（耶稣）（诗歌第六行中“thee”）。为了把人类从他们的罪恶中解救出来，挽救他们的灵魂，耶稣来到了人世，以最痛苦的方式替人类的罪恶受难，人类的灵魂才有被挽救的机会。所以诗人又对生命的永恒有了新的认识，愿象一只云雀一样歌唱耶稣的胜利，乐观的情绪要复燃。在诗行的形式上是通过沙漏逐渐有细变宽广来体现的。人类因自己的堕落而灵魂衰微，却上帝发怜悯之心让耶稣来临世间为人类的罪恶受难，而这就是暗示一种颇为争议的观点“惩罚后的幸福”(happy blame)。
和现在一样的疾病和羞耻。
你惩罚我的罪恶，
直到让我无比
脆弱。
愿与你
一起分享
和感受你今天的救赎：
如果我把翅膀依附在你的身上，
所经历的苦难会让我向更高处飞翔。
乔治·赫伯特(GeorgeHerbert)是17世纪英国玄学派的代表诗人之一。1633年发表的诗集《圣殿》奠定了他在英国文坛的地位。诗歌往往通过独特的视觉形式，使诗歌达到形式和内容的高度统一。诗人并且善用古典技巧和传统意象来描述对人生苦难的理解和最后灵魂的归宿。《复活节的翅膀》诗行的排列在视觉形式上是两个上下叠放的时间沙漏，这是诗歌给我们呈现的视觉空间和视觉形象。当然在不同人的眼里会呈现出不同的视觉形象。如果我们把这个视觉形象认为是沙漏，这个诗歌视觉形象似乎与诗歌的主题《复活节的翅膀》不相符的。所有乔治·赫伯特的诗都是在诗人逝世之后才出版的。我们现在看到的版本是由F.E. Hutchinson编辑的。而诗人想要诗歌呈现的视觉形式成了一个谜。据乔治·赫伯特朋友Nicholas Ferrar说，他看到该诗歌在1633年的最早版本的排列方式是：诗歌是以垂直的方向书写的。我们可以想象，如果那样的话，那么诗歌诗行的形式就是两对并列翅膀的形状。如果我们把上面的诗歌反转一下，就可以看见诗行的形式所呈现的形象与诗歌原来的书写形式一样，是两对并列的翅膀。而这两对翅膀的视觉形象与诗人的诗歌《复活节的翅膀》的主题是相吻合的。然而在诗人的眼里，诗歌独特的视觉形式的本身有怎样的内涵呢？如果诗人用这两对并列的翅膀独特的视觉形式来揭示诗歌的情感意义，那么诗歌视觉形式又是通过怎样的方式与诗歌的情感结合你？作为信徒的乔治·赫伯特在创作一首以复活节为主题从而表达自己信仰的诗歌时，应该是以一种虔诚的态度来考虑如何实现把诗歌诗行形式和诗歌情感意义想结合。他不可能是为了形式而形式，创造出视觉形式美丽而内容空洞的作品。历史上对乔治·赫伯特有这样的描述：诗人在生命晚期陶醉于强烈的飞向天堂的意象。而这与诗歌标题《复活节的翅膀》有着明显的关联。内心中充满飞向天堂的意象是基督教徒描写自己信仰经历的一种方式。这种体验因有上帝的力量而激动不已。诗人认为万物的创造者(Lord)创造了万物，并把人至于万物之上，在伊甸园里本可以过着幸福永恒的生活。然而人并不满足于此，它们想拥有上帝一样的智慧，而偷吃了禁果（智慧果），最后被驱逐出伊甸园。人类失去伊甸园后更加堕落（Decay），失去灵魂的人们已经是一无所有（Mostpoore）。而诗人自己在青春年华时就疾病缠身（诗人在39岁去世）在痛苦和屈辱中煎熬，以至于形容枯萎（Mostthinne）。诗人认为这就是上帝对诗人罪恶（sinne）的惩罚，耶稣以最痛苦的受难形式来拯救人类人类的灵魂。耶稣在受难三天后又复活了，为了突显复活节的意义，诗歌的每行最后的一个字母都是以字母“e”结尾，照应者“Easter”中的“E”的重复。而诗人愿意象云雀一样“附在你(耶稣)的翅膀上”（For,ifIimpmywingonthine,）飞向天堂。云雀在诗歌也是一个传统的意象，它飞得很高，象征诗人把灵魂于希冀天堂，同时云雀总在太阳日出时歌唱，象征着人类对上帝创造的赞美。两对翅膀中，一个象征诗人，一个象征着耶稣。诗歌把自己的救赎和与救世主耶稣一起飞翔天堂的情感和意义寄托在展翅飞翔视觉形象，从而更好表现诗人对最后归宿的愿望和信仰。
That I became
Most thinne.
With thee
Let me combine
And feel this day thy sacrifice:
For, if I imp my wing on thine,
Affliction shall advance the flight in me.
诗歌的二个诗节是通过下面的沙漏的诗歌形式来体现的。沙漏的顶端是宽广的，它
支撑这上面的沙漏，描述诗歌在青春年华的时候开始体验人生的悲伤（sorrow）和痛苦，同时也暗示者耶稣为人类的罪恶和灵魂的救赎所背负的沉重苦难。诗人自己
Key words :poems, visual form, visual picture, aesthetic dimension, feeling, images诗歌的不仅是用来读的艺术，也是用来看的艺术。在阅读诗歌候，我们会在瞬间“看”到诗歌的诗行排列是否规则，诗行的长短，从而对诗歌有一个整体的视觉形象。这种视觉形象，也是诗人用来吸引读者眼睛的元素。在视觉上，诗歌区分其它的文学艺术形式是诗行的排列，诗行的视觉形式做为诗歌形式的一部分也是诗歌审美的范畴。在艺术审美范畴中把“形式或纯形式被看成了艺术的本体”的“形式说”在艺术审美上很有吸引力。波兰美学家塔塔科维奇对西方美学史上“形式”的内涵进行了归纳，“形式”一词至少有五种不同的涵义。公元前五世纪，毕达哥拉斯学派对“形式”的理解就是其中一种。在他们看来，“美是包含在简单、明确的各部分中”，“条理和比例是美的”。亚里斯多德说：“美之主要的变化是：正当的安排、比例、和定型。”（塔塔科维奇2006：P229）无论是中文诗歌中的乐府、绝句，律诗诗行，还是英文诗歌中英雄诗诗体，十四行诗诗体在诗行形式上排列应该都是符合亚里士多德关于“美”的标准：有正当的安排，有其比例和定型。
（摘自John Strachan, Richard Terry：poetry上海外语教育出版社，2009）
神，你创造了人类并恩赐永恒的财富，
而他却愚蠢地失去了一切，
在不断的堕落中，
灵魂无比
空虚：
追随你
啊，我展翅高飞
像云雀，在层层云霄中
歌唱你在复活节这天的胜利：
死亡将会成就我不但高飞的希冀。在悲伤中，我年轻的生命开始承受
然而一旦一种诗行形式流行后，在一定时间后就会成为诗歌创新的羁绊，造成意象审美的疲乏，因此，诗人总是会从常规的诗行排列中挑出程式化的框架，对固有的形式的扬弃、革新与反叛，从而让让诗行呈现一个特有的视觉空间，获得更多的意味。诗歌的视觉形式也有自身的内涵和意义。英国美学家克莱尔·贝尔提出了“有意味的形式”的审美概念。他表示“在不同的作品中线条、色彩以某种特殊形式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感。这种线、色、的关系组合，这些审美的感人的形式，我们称之为有意味的形式。‘有意味的形式’就是一切视觉艺术的共同性质。”（克莱夫·贝尔：1984 P4）在他的理解里“有意味的形式”是决定艺术之所以为艺术的最根本的原因。他认为，哲学家们所谓“事物本身的东西”就是“终极的现实”的东西，就是“纯粹的形式和形式后面的意味”（同上书第145页）诗歌的独特的诗行视觉形式就是一种“有意味的形式”，呈现一种视觉形象，生成了审美空间。
And sing this day thy victories:
Then shall the final further the flight in me.
My tender age in sorrow did beginne:
And still with sicknesses and shame
Thou didst so punish sinne,
透过这个空间，我们总会从诗歌的更深层次（内涵）来揭示这种审美空间背后的力量。近代欧美诗坛出现的一些立体诗，就是对传统诗歌固定视觉形式的挑战，它们试图通过诗歌独特甚至是怪异的视觉形式来挑战人们对诗歌视觉的形式的固定思维，诗歌的视觉形式本身就是“有意味的形式”，它依附诗歌的语言，从而称为诗歌意义不可缺少的一部分，甚至是诗歌的灵魂所在。下面以英国诗人乔治·赫伯特（GeorgeHerbert）(1593—1633)的一首宗教主题的诗歌《复活节的翅膀》（Easter/wings）来挖掘诗歌视觉形式其本身的内涵和其在诗歌审美中的意义。
从
作者：刘爱兰(出生日期：1977年05月研究方向：英语教学，英文诗歌与翻译工作单位：广州大学松田学院（地址：广东增城广州大学松田学院）职称：讲师
摘要：英文诗歌不仅是一种听觉艺术，也是一种视觉艺术。诗歌独特的诗行形式会在整体上形成一种审美空间和视觉形象。从诗歌的视觉形式，我们总会从诗歌的内涵上去理解和诠释这种形式背后的力量。唐纳德·斯托弗Donald A.Stauffer对于诗人而言，语言不仅是工具，它本身就是目的。诗歌视觉形式不是与诗歌内容相脱离纯粹意义上的形式，而是美学家克莱尔·贝尔提出的一种“有意味的形式”。艺术的本质就是“人类情感的形式符号的创造”（苏珊·朗格）诗歌情感与视觉形象的结合构建一个审美空间，从而构建了诗歌的意象。意象就是诗歌美的内涵。美感的世界纯粹是意象的世界（朱光潜）。诗歌的视觉美的本质是视觉形象与情感结合而产生的审美意象。
两对飞翔的翅膀，与耶稣一起飞向天堂的情感意义得到很好的统一，从而生成了一个鲜明的意象：复活。诗人的灵魂得到了救赎，与耶稣一起飞向天堂。诗歌视觉形式有了诗歌的情感意义而变得更加丰满、立体，诗歌的视觉形式与诗歌的意义想结合就是诗歌的意象。
因为诗歌所呈现的视觉形式是个谜，也就意味对其视觉形式的意义有不同的诠释。
Lord, who createdst man in wealth and store,
Though foolishly源自文库he lost the same,
Decaying more and more,
Till he became
Most poore:
With thee
O let me rise
As larks, do by degree
关键词：诗歌，视觉形式，视觉形象，审美空间，情感，意象
Abstract:
Poems are not merely things that wereadbut also things thatwe see .The visual qualitypoems is the one of the defining elements that distinguish poems from other forms of artand it intensifies aesthetic value of poems.The unique visual of apoemwill create anaesthetic dimension and visual picture and naturally will be used as a way to express thefeeling or significance of a poem. When the visual picture of the poem is combined withfeelingorsignificance,animageiscreated,thustheaestheticvalueofthepoemsisachieved.