禅绕画在首饰包装设计中的应用
可穿戴的画——名画在首饰设计中的应用研究
可穿戴的画一一名画在首饰设计中的应用研究□李岚茜张晓燕摘要:现代首饰设计中不乏融入名画元素的优秀作品。
当代首饰作为创作者与观赏者之间的情感媒介,形成了从创作者的情感理念出发、关注艺术创作者本身的情感体验和以观赏消费者为目标、从其审美风格定位与商业需求出发进行设计的两种不同的创作方向。
在当代首饰多元化的创作中，将名画元素应用于其中是一个重要话题。
该文通过分析名画元素在优秀首饰作品中的应用案例，总结出名画元素在当代首饰设计中的应用方法，以进一步研究不同的方法及其产生的视觉效果与情感体验之间的关系，以用于指导实践创作。
关键词：名画当代首饰设计应用一、当代首饰设计概述首饰从其诞生之初，就一直成为人们向外界表达某种信息的载体。
它相较于服装体量更小，而传达的信息量巨大。
不论是远古时代人们佩戴的象牙、贝壳，还是现代人穿戴的各式各样的新颖时尚的饰品，都证明了首饰不仅具有装饰外表的作用，而且是一种表情达意的信息载体C1]o在现代首饰的设计过程中，设计师应该对消费者展开较为充分的调研,在首饰设计中融入现代人的观念意识、审美爱好和思想情感，借用通识符号与语言，充分地表达作品的内涵，让作品中蕴含的人与社会、人与自然的关系和人们的精神世界发生联系，让首饰富有人文关怀叫现代首饰设计分类众多，与以往的设计相比，其更具有个性,在材质上不再仅仅限于贵重金属等，在形式上也不再局限于经典美学的完美框架，而是结合了各种综合材料，融入了各种新式设计语言，用以表达设计者的理念。
这赋予首饰设计更大的空间，使首饰设计更加多元、更具有观赏价值。
二、名画创作与当代首饰创作1.名画创作与当代首饰创作之关系英国画家但丁•加百利•罗塞蒂是拉斐尔前派的代表人物，在他的画作中，大部分珠宝并非其凭借想象而作，而是当时古董收藏家的真品。
在欧洲文艺复兴时期的油画中，人们可以看到贵族穿着的服饰上往往镶嵌有大量的昂贵珠宝，且首饰是可拆卸的。
首饰与绘画同属人类的艺术瑰宝，都有着难以被取代的精神价值,二者在历史长河中有着千丝万缕的联系。
敦煌壁画元素在包装设计中的应用初探——以“良品铺子”月饼礼盒为例
CHINA PACKAGING | ARTTHEOTY敦煌壁画元素在包装设计中的应用初探—以“良品铺子”月饼礼盒为例■文/西北师范大学美术学院周军李姿霖槁名■:“良品铺子”月饼才L盒包装设计的创意构思巧妙，利用敦煌壁画元 素的视觉表现，成功塑造了品牌形象，賦予了品牌深刻的文化内涵该设计理念可以为其他产品的包装设计提供参考，对我国现阶段•产品包装设计具有一 定的积极借鉴意义襄钛仴：敦煌壁画元素；包装设 计；应用【作者简介】丨.周军，西北师范大学美术学院，讲师，硕士研究方向：敦煌石窟艺术2.李姿霖，西北师范大学美术学院，本科 生，研究方向：中国美术史近年来，敦煌壁画元素在产品包装设计中的应用较为广泛。
“良品铺子”公司联合敦煌博物馆推出了一款国潮月饼礼盒产品，在包装设计 中采用了敦煌色彩、飞天、九色鹿、三兔莲花藻井图案等敦煌壁画元 素，是非常成功的产品包装设计案例。
本文通过对“良品铺子”月饼礼 盒包装设计的分析，对相关问题进行探讨，以期深入探究敦煌壁画元素 在包装设计中的应用，对提高包装设计理念中的文化内涵具有一定的理 论借鉴意义。
一、敦煌壁画元素的创意构思“良品铺子”是备受年轻人喜爱的零食高端品牌，月饼礼盒的设 计高度契合敦煌壁画的色彩、图案等艺术特征，打造了包括“良辰月_ 舞金樽”、“良辰月•弄清影”、“良辰月•团圆意”、“良辰月•共此 时”、“良辰月•飞花”、“良辰月•糯团”、“良辰月•相见欢”等七 款国潮中秋礼盒。
敦煌壁画元素进入大家的视野，与大众的生活紧密联 系起来，打破了地域性、文化圈的限制。
瑰丽的千年文化，先辈的奉献 精神，民族自信、国潮文化的张扬体现，在中秋佳节之际，借由“良品铺子”月饼礼盒这个包装设计载体，让人们享受了一场舌尖美味和敦煌 文化盛宴。
“良辰月•舞金樽”利用了盛唐时期的飞天、三兔莲花藻井图案和 九色鹿，这些敦煌元素皆属于人人皆知的经典造型。
很显然，这并不是 对敦煌元素的纯粹临摹利用，而是对这些元素进行了重构。
非遗缠花元素创新设计应用研究
缠花是绽放于指尖的传统艺术，它起源于古代的簪花习俗。
唐代时妇女已有簪戴人造花的风气，北宋诗人宋祁选在《春帖子词·皇后阁十首》中写道“暖碧浮天面，迟红上日华。
宝幡双帖燕，彩树对缠花”。
宋有戴鲜花者一日一花，亦有戴“像生花”者，可一年四季重复簪戴。
据《台北市志》记载，“花簪，有使用造花者，亦有使用生花者。
造花系用红绸或绣线织制，称春仔花、绣线花、绸春花”。
由此可见，佩戴春幡和用丝线缠制饰品佩戴的习俗自古就有，缠花正是从这些习俗中演变而成的。
由于现代化进程的冲击和时代审美的变化，缠花作为一项传统的非遗民间手工艺项目在现代社会的知名度并不高，本文将对传承创新路径进行宏观研究，深度挖掘题材、内涵、美学特征，结合时代需求和现代审美进行创意转化实践。
1英山缠花的特色与内涵英山缠花的题材广泛体现在制作工具、制作材料与表现手法等方面。
其制作形式多样，制作框架如坯架主要分为两类，一类是生活实物，如铜线、笔、墨、果核、蛋壳等。
另一类是人造坯架，也就是以简单的硬纸板和铜丝扎成各种形状的坯架，人造坯架以花卉造型为最多，故民间也称“扎花”或“做花”。
英山缠花寓意深刻，大范围应用于人们的诞辰、婚姻、祝寿、治丧等各个阶段的民俗活动中。
各类缠花分别表达了深刻的寓意。
如小孩“洗三朝”、“抓周”时，缠上些小老虎头、小蝙蝠、小鱼、小花缝在服饰上、帽衫上，寓示着前途似锦、吉庆有余、有福有禄等；用彩色丝线缠绕在笔和墨上意寓“一长二大”、“读书晋学”。
缠花在婚事中也有应用，在礼盒中装上缠有喜庆图案的十枚铜线和十朵美丽的花，谐音“十全十美”；在缠了花的铜线上再缠上一个小蝙蝠，寓意“福在眼前”；一串缠好的桂圆表示“团团圆圆”；红枣与花生缠在一起表示“早生贵子”；连婚床的帐沿上都要装饰上“喜鹊咏梅”、“凤戏牡丹”、“恩哥戏菊”、“鹭子戏莲”、“蝴蝶闹金瓜”等来增添喜庆的气氛。
逢到老人的寿诞，寿礼中也少不了缠花，说是花亦是字，有“金玉满堂”、“福如东海”、“寿比南山”、“福禄双全”等表达祝福。
茶文化中禅宗美学给当代包装设计的启示与借鉴
2018年第06期作者简介：周子强（1988-），男，内蒙古呼和浩特市土左旗人，硕士，讲师，研究方向：视觉传达设计。
历史·文化相比以往，现代产品的包装设计中更注重安全、环保、艺术和人性化设计。
因此，设计师在包装设计中坚持“人性化”的同时，也运用色彩和情感对包装设计进行了视觉传达，通过对禅宗美学中的合理要素进行吸收，可以得到很多启示和借鉴意义。
1茶文化中的禅宗美学“禅”既是一种宗教思想，又是一种独特的审美态度，它倡导人们摒弃外来干扰，追求人与社会的和谐共处，进而得到愉悦的精神感受。
“禅”要求人直面矛盾，顺从自然的变化，这样的心境也反映出禅学崇尚自然的审美意识。
1.1禅宗美学的设计理念禅宗美学的设计理念体现的主要是雅致、素净、简洁这几个特质，它与“极简主义”类似，同样提倡简洁却有格调。
这种设计理念与禅宗思想中一贯的“少即多、空即有”不谋而合。
例如，视觉设计中的禅宗美学，将简洁的画面与大片留白相结合，营造出一种虚实结合的意境，用极简单的方式让人去体会画面。
这种思想无疑体现了禅宗美学中化繁为简、质朴自然的设计理念。
雅致、简约的设计使“禅”具有独特的韵味。
此外，禅宗美学还讲究真实，“禅”提倡回到最原始的设计理念和单一的本质需求，融入禅意的现代设计品，更注重的是思想的表达而不是局部的色彩改变。
因此，禅宗美学的工艺品往往更真实地表达作者灵感与设计理想。
禅宗美学的设计理念，不仅对设计有一定推进作用，而且创造了大批有灵性的设计品。
1.2茶文化中的美学元素茶文化在日本被奉为“宅寂美学”，日本近乎崇拜的欣赏和品味茶文化中的美学元素，因为茶文化对日本的文化艺术影响非常大。
但是，茶文化中的美学元素不仅是在日本被尊崇，在世界各地都被挖掘和传扬。
其一，茶文化中的美学元素就是其在用茶过程中所使用的茶具。
用茶的茶具多种多样，茶壶、茶针、茶匙、茶宠、盖碗，这些用具中体现出来的是朴素的美学元素。
一方面，这些茶具颜色质朴制作精良，样式别致精美给人以美的享受。
包装技术与设计毕业论文题目(721个)【范本模板】
毕业论文（设计)学院题目年级专业班级学号姓名指导老师职称论文提交日期2018论文答辩日期毕业论文包装技术与设计毕业论文题目一、论文说明该选题表是某重点大学多名在校教师多年指导毕业论文的总结，为了更好地引导学生写作论文.另外,在论文写作、格式规范以及论文答辩等等方面有困难的同学，请仔细看这些题目和思路,看几个后你就会有所收获。
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线条缠绕首饰设计方案
线条缠绕首饰设计方案首饰设计方案：线条缠绕一、方案概述本方案通过巧妙地运用线条缠绕的设计手法，创造出独特、时尚且具有艺术感的首饰作品。
线条缠绕是一种常见的设计元素，它可以增加首饰的层次感和立体感，同时也能够表达出一种流动感和动感，使首饰更加生动有趣，符合现代人对于个性化的追求。
二、设计理念1. 线条缠绕的设计手法可以表达出一种神秘感和复杂感，使首饰更具艺术性。
2. 通过线条的缠绕和交错，可以创造出丰富的视觉效果，使首饰更加立体和有层次。
3. 线条缠绕可以呈现出一种动感和流动感，使首饰更加生动有趣。
三、首饰设计方案1.项链设计：采用银饰材质，以线条缠绕的方式设计项链的各个环节。
每个环节之间延伸出的线条可以在光线照射下形成美丽的反射效果，给人一种神秘感。
项链可选用珍珠等饰品作为装饰，使整个设计更优雅。
2.耳环设计：采用金属材质，以线条缠绕的方式设计耳环的吊坠部分。
线条可以随着耳环的摆动而形成流动的轨迹，并通过光线的反射呈现出丰富的光影效果。
耳环的其他部分可以简洁设计，突出线条缠绕的装饰效果。
3.手链设计：采用皮革或绳索等材质，以线条缠绕的方式设计手链。
手链可以采用不同颜色和质感的线条交织而成，形成层次感。
线条缠绕的部分可以加入金属或宝石等饰品，使整个设计更加精致。
4.戒指设计：采用银饰材质，以线条缠绕的方式设计戒指的顶部花纹。
线条可以形成交错缠绕的图案，使戒指更加丰满有层次。
戒指的其他部分可以简洁设计，突出线条缠绕的装饰效果。
四、配色方案1. 奢华配色：采用金色和红色等暖色系，使首饰更加华丽，适合搭配晚礼服或正式场合的服装。
2. 时尚配色：采用白色和银色等冷色系，使首饰更加简洁时尚，适合搭配休闲装或日常装扮。
3. 温暖配色：采用棕色和珊瑚粉等暖色系，使首饰更具温馨感，适合搭配春夏季的服装。
五、设计特点1. 独特性：线条缠绕的设计手法使首饰独特而富有个性，符合现代人对于独特和个性化的追求。
2. 可塑性：线条缠绕的设计手法适用于各类首饰，如项链、耳环、手链和戒指等，扩展了设计方案的适用范围。
禅意在现代首饰设计中的简约表达
禅意在现代首饰设计中的简约表达作者：武玉楠来源：《世界家苑·学术》2018年第10期摘要：首饰风格受社会演变而千变万化，随着人类经济文化的快速发展，人类对生命和生活的真实愈发渴求，禅意美学追求自然，质朴，空灵的意境美，恰为现代设计提供了感悟与灵感，从而演变为禅意艺术风格，首饰作为艺术形式之一，也衍生出来的禅意首饰风格。
本文探讨禅意设计风格的起源与定义，以及如何在现代首饰设计中去体现禅意设计特征。
关键词：禅意；简约；朴素一、禅意设计风格禅，是东方传统文化的精髓，其意为静虑，即专注参究法境，以悟心性。
它不仅仅是一种哲学思想，更是一种自在随性、返璞归真的生活意念。
[1]禅意，是一种对美的超脱认识，启迪人们对生活的思考，让人们更加珍惜、热爱和享受生活，体会生活之美。
[3]禅宗思想蕴含着丰富的人生追求理想、审美情趣内涵以及精神需求等。
禅意文化已逐渐转化成一种人们生活中的智慧，被广泛运用到生活的各个领域，尤其是在设计行业，其“少即是多、天人合一”的装饰设计理念与设计艺术相结合，便产生了具有生命力的禅意设计风格。
[3]禅意设计风格，是一种受中国传统哲学和绘画艺术的影响，讲究禅学意境、超然脱俗的设计风格。
禅意设计遵循禅宗思想，追求简素、纯净、淡然的空间美感，其设计不关注复杂的装饰，而是追求一种质朴，最本真的，最纯粹的意境，以“少”象征多，以“简”表达丰富，用物质上的“少”，去寻求精神上的“多”，倡导简约之美。
[4]现代设计艺术由于禅意理念的渗入，显示出独特的灵性和静幽。
其所衍生出来的闲寂、幽静、简约的美学意象，让人心无杂念，在当今社会中，是对未来设计精神的追求，是当代设计道德和设计伦理的回归。
二、禅意设计风格与极简主义设计风格的关系禅的简约与西方极简主义设计风格似乎一脉相承。
极简主义是用减少、否定、净化来摒弃日常的繁琐，去繁从简，用感观上的简约干净，获得物质最本质的元素的再生。
它是一种克制的做法，是一种反物欲的精神，当物质向后大步退消时，留下的就是广袤的精神空间，这与禅宗中的“参禅”有着异曲同工之妙。
浅析现代包装设计中的禅宗文化
浅析现代包装设计中的禅宗文化作者：李淑雯来源：《大观》2017年第07期摘要：随着当今设计方式的不断更新，由繁到简，都是人们一直钟爱的设计理念，人们对美的追求也在不断的发生变化，领悟设计简洁明了的精髓。
深刻而奇妙的包装设计的影响是禅宗文化“无念为宗”的思想，设计师们通过这些丰富的设计语言，来挖掘这一传统的禅宗文化，并从包装各个方面，包括色彩、材质、形态和意蕴等方面寻找禅宗文化的设计灵感，充分来倡导自然纯朴的生活方式，挖掘中国的传统文化，为今后的包装设计注入新鲜的血液。
关键词：现代包装设计；禅宗文化；自然；传统文化；美学一、现代包装设计与禅宗文化（一）现代包装设计现代设计中的一个重要组成部分当属于现在包装设计，它的发展和演变和现代设计的演变进程息息相关，无论是具体设计实践，还是理论上，还是包装设计时刻走在时代的前沿，表达设计主流，体现设计新潮。
有一些影响是受现代主义设计的思潮，一些原则简洁在包装设计中体现，从而强调设计不同的装饰性，同时大胆采用醒目的文字和鲜艳的色彩，主张不同创作方法并从传统文化中吸收素材，追求一种风趣和幽默之感。
并融入了装饰主义、历史主义和折衷主义及隐喻设计等倾向，因而后现代主义风格的包装设计无统一的面貌。
后现代包装设计不但内容广泛，形式多样，它丰富了设计层面，推动了设计的发展。
但它同时使包装表现出含糊不清，凌乱和不讲究统一和谐的特征。
因此，本论文着重就试图加以分析论证，格式塔心理学整体性理论如何运用到后现代包装设计中，让它如何在多样化中保持一种整体秩序。
（二）禅宗文化禅宗，又称宗门，汉传佛教宗派之一，始于菩提达摩，盛于六祖惠能，中晚唐之后成为汉传佛教的主流，也是汉传佛教最主要的象征之一。
禅宗文化提倡“不生憎爱，亦无取舍，不念利益”，这般的清净本心使得我们在生活中对待人和事都有一个平常淡定的心情。
《大智度论》中有这样一句：“菩萨之心，因自利利他故，度一切众生故，知一切法实性故，行阿多罗三藐三菩提之道故，为一切贤圣所称赞故。
非物质文化遗产“缠花”与现代设计的结合
2023年第3期- 93 -缠花起源于簪花，是古代头饰的一种。
古人喜欢大自然又喜欢体会四季变迁，所以将情感化成了对花卉的热爱，创造出了一种美丽且永不凋零的花卉——缠花。
缠花的创作内容主要是以自然界的花鸟鱼虫果等作为灵感来源，缠花可以做出任何花型，根据四季变换，可以应时应景地佩戴不同的缠花，比如春天佩戴桃花、牡丹，秋天佩戴金桂、菊花。
传承非物质文化遗产，并不是把它们供奉于博物馆，而是让这些技艺流传，融入生活，成为一种时尚，唤起年轻一代对优秀传统文化的敬仰和热爱。
一、缠花的文化渊源（一）发展的历史脉络缠花源自我国的簪花习俗，早在《春帖子词·皇后阁十首》中，北宋文人宋祁就曾写道：“宝幡双帖燕，彩树对缠花。
”这是中国最早的有关缠花一词的文字描述。
宋朝男子簪花盛行（图1、图2），是一种对美的追求和等级的体现，也是种心灵的寄托。
宋代宫廷不仅对簪花的等级有规定，而且还有很严格的礼仪流程。
而那些被装饰在男子头上的鲜花又称“生花”，虽然美艳又香气迷人，但停留时间短暂，因此宋人便研究出了“像生花”，顾名思义，就是像鲜花一样的假花。
在这样的环境背景下，缠花应运而生。
明清时期是缠花的盛行阶段，此阶段多用作头花发簪供女子佩戴。
收藏于博物院中的点翠球梅纹头花（图3）、点翠荷花纹头花（图4），都是清代的发簪且采用缠花工艺制成。
（二）独特的审美价值缠花的美，在它蕴含的匠人精神，它在不同的光线下都可以产生细腻柔美的光泽（图5）。
缠花可以用四字来总结：“小”“巧”“精”“活”。
“小”是指缠花的体量小；“巧”是指缠花的构思含意深远；“精”是指缠花的工艺技艺精细；“活”则指缠花艺术作品表现灵活。
（三）深刻的文化寓意缠花的含意深远，基本运用在人的出生、婚嫁、拜寿、治丧四个阶段的相关风俗活动中，贯穿于人的一生。
如今，这种手工制品作为礼物送出，仍然有相应的分量。
如小孩“洗三朝”“抓周”时期，缠上一些小老虎头、小蝙蝠、小花缝在鞋帽上，寓意前途似锦、有福有禄（图6）；用彩色丝线绕于毛笔和墨上，寓意“一长二大”“读书晋学”（图7）。
禅绕画教学ppt课件
跨文化的艺术交流
禅绕画作为一种具有鲜明特色的 艺术形式，可以促进不同文化之 间的交流和理解，加深人们对多
元文化的认识。
心灵的滋养与成长
通过欣赏和创作禅绕画，人们可 以滋养心灵、陶冶情操，提升个 人的审美情趣和艺术修养，促进
心灵的成长与发展。
05
禅绕画在不同领域的应用
平面设计中的应用
标志设计
禅绕画独特的线条和图案 可以为标志设计带来独特 的视觉效果和辨识度。
刺绣图案
02
禅绕画的线条和图案可以被转化为刺绣图案，为服装设计增添
一份立体感和质感。
配饰设计
03
禅绕画可以作为灵感来源，被应用于各种配饰设计中，如首饰
、包包等。
家居装饰中的应用
墙面装饰
禅绕画可以作为墙面装饰画，为室内空间增添一份艺术感和独特 性。
家具装饰
禅绕画的图案可以被应用于家具的表面装饰，如雕刻、彩绘等， 为家具增添一份美感和个性化。
海报设计
禅绕画的复杂性和艺术性 使其成为海报设计的理想 选择，能够吸引观众的注 意力并传达特定的信息。
书籍装帧
禅绕画可以为书籍装帧增 添一份艺术感和独特性， 提高书籍的吸引力和价值 感。
服装设计中的应用
印花图案
01
禅绕画可以被转化为各种印花图案，应用于服装的面料上，为
服装设计增添一份独特的艺术感和视觉效果。
。
聚焦点
通过设置兴趣中心或视觉焦点 ，引导观众的视线，突出画面 的主题。
空间感
运用透视、遮挡、大小对比等 手法，表现画面的三维空间和 立体感。
简洁性
去除多余的元素和细节，保持 画面的简洁和清晰，使观众能 够快速捕捉到画面的主题和情
法海寺壁画中的装饰美在现代首饰设计中之表现
法海寺壁画中的装饰美在现代首饰设计中之表现摘要：法海寺是中国著名的佛教寺庙之一，因其艺术瑰宝——壁画而闻名于世。
其中的装饰美在现代首饰设计中表现突出。
本文通过对法海寺壁画中装饰元素的分析和现代首饰设计中的应用情况进行研究，探讨了法海寺壁画中的装饰美在现代首饰设计中的表现及其意义。
关键词：法海寺壁画、装饰美、现代首饰设计、元素、表现一、引言法海寺是中国著名的佛教寺庙之一，建于唐代，寺内的壁画堪称是世界上最美丽的壁画之一，其中既有佛教题材的画像，也有以日常生活为主题的画面。
这些壁画不仅表现了唐代的社会生活，而且也展示了唐代绘画艺术的高超水平。
其中的装饰元素是现代首饰设计中的重要表现方式之一，供设计师灵感之源。
二、法海寺壁画的装饰美法海寺的壁画无疑是一组艺术珍品。
在这些图案中，装饰美占据了一个重要位置。
这些装饰元素包括花卉、器皿、图案、风景和人物头饰等，不仅体现了唐代的审美观念，同时也对当代人们的审美意识产生着深刻的影响。
1. 花卉装饰在法海寺的壁画中，花卉装饰是非常突出的一个元素。
在唐代，人们喜欢将花卉元素加入到建筑装饰、织物等方面，以体现其特定的艺术表现力。
在现代的首饰设计中，花卉图案的运用已经成为一种常见的设计元素。
例如，针对不同人群的需求，从简约的花瓣到古典的花饰等等，每一款首饰设计都有其独特之处。
2. 器皿装饰法海寺的壁画中，器皿装饰也占有一席之地。
这些饰品在以往的艺术作品中也很常见，不仅体现了唐代人对生活品质的追求，也让更多现代人们了解了唐代历史的生活面貌。
在现代首饰设计中，器皿元素通常被运用在手链，项链等设计中，这样能让首饰更加的考究和别致。
3. 图案装饰在唐代的绘画艺术中，图案装饰的运用十分常见。
在法海寺的壁画中，图案装饰同样片段频繁。
这些图案装饰多源于中国传统文化，包括如太极图案、腾龙图案等等。
这些图案装饰的诞生不仅彰显了唐代的审美，同时更添加了现代首饰设计中个性化的元素，有利于增加首饰的质感和艺术性。
产品设计视角下的“禅”
产品设计视角下的“禅”中国传统文化中的禅，是一种极富智慧、理性、内省的思想体系，它在产品设计中有着独特的价值和意义。
在当今快节奏的社会中，人们对于产品的需求早已不再局限于功能性和美观性，更在意产品是否能够带给他们内在的满足与平静。
在这种情境下，禅的观念和精神，正是产品设计所需要的。
禅在产品设计中强调的是内心的宁静。
在日常生活中，人们往往会因为外界的喧嚣和忙碌而感到压力重重，而产品设计就应该是让人们找到内心的宁静和平静。
在家具设计中，禅的理念可以体现在色彩搭配上，采用淡雅的色调和简约的线条，使人们在家的时候能够感受到一种舒适和宁静。
产品设计也应该注重功能性，让人们在使用产品的过程中感受到身心的舒畅和满足。
禅在产品设计中强调的是自我认知和自我修养。
在当今社会，人们往往陷入功利主义和物质至上的境地，忽略了对内心的反思和修炼。
产品设计应当引导人们重拾内心的平静和宁静。
在办公用品的设计中，可以有意识地采用简约而符合人体工程学的设计，让人们在办公的过程中能够体验到一种平静和宁静。
在奢侈品设计中也可以融入禅的元素，唤起人们对内心层面的追求和认知。
禅在产品设计中强调的是与自然的和谐。
在中国传统文化中，禅的思想是与自然紧密连接的，强调与自然和谐相处。
产品设计应当融入自然元素，唤醒人们对自然的热爱和尊重。
在家居用品设计中，可以采用天然材料制作，让人们在使用产品的同时能够感受到大自然的气息和力量。
在建筑设计中也可以融入禅的理念，注重与自然的和谐，创造出宜人的空间环境，使人们在其中能够找到内心的平静和宁静。
禅在产品设计中有着独特的价值和意义，它不仅关注产品本身的功能性和美观性，更注重产品能够给人们带来的内在满足和平静。
禅的观念和精神，正是当今产品设计所需要的，它引导产品设计走向更加深入人心的方向，让人们在使用产品的过程中能够感受到身心的平和和满足。
在未来的产品设计中，更应该融入禅的元素，让产品不仅满足外部的需求，更满足人们内心的追求。
禅文化与养生文化在现代设计中的应用
禅文化与养生文化在现代设计中的应用随着现代社会的快节奏生活和人们对健康生活方式的追求，禅文化与养生文化逐渐成为当下设计领域的热点。
禅文化强调内心的宁静与平和，养生文化注重人体健康和心灵放松，两者在现代设计中相互融合，为人们创造了更舒适宁静的生活环境。
一、设计中的禅文化应用1.自然与简约禅宗强调“自然”理念，提倡自然、朴素的生活方式。
在现代设计中，自然天然的材料应用成为了一大流行趋势，比如原木家具、竹编摆件、石头装饰等等。
简约的设计风格也是禅文化中的代表之一，室内设计中的简约风格能够让人心情平静，获得心灵的慰藉。
2.意境与灵动禅文化追求的是一种意境，有灵动、有生命力的设计往往能够给人带来舒适感受。
在现代的室内设计中，运用意境的设计手法能够增加空间的层次感和趣味性，比如在墙面上使用山水画或者意境画作为装饰，让居室中有了一种灵动的氛围。
3.室内布局的合理性禅文化提倡心灵的平和宁静，室内布局的合理性对于创造宁静的生活环境至关重要。
在现代设计中，人们倾向于通过改变室内布局来达到精神的放松，比如在卧室设置一个角落作为静心区，或者在家中布置一个小型的禅意花园。
1.人体工学设计养生文化注重人体健康，因此在现代设计中，人体工学设计成为了关注的焦点之一。
在家具设计中，人体工学设计能够让人们在使用过程中减少肌肉和关节的疲劳，提高舒适度，比如设计符合人体曲线的椅子、支撑腰部的床垫等。
2.绿色环保材料的应用养生文化倡导健康环保的生活方式，因此在现代设计中，绿色环保材料的应用越来越受到重视。
无甲醛的装饰材料、环保的油漆涂料、天然的木材等成为了室内设计中的时尚元素，这不仅能够保护人们的健康，也符合人们对于环保的追求。
3.自然采光和通风养生文化注重室内环境的质量，自然采光和通风对于人们的身心健康有着重要作用。
因此在现代设计中，注重室内采光和通风的设计理念得到了广泛的应用，比如扩大窗户的面积、设置天窗、设计室内中庭等等，都能够让光线和空气充分流通，营造出一个健康舒适的居住环境。
禅茶一味在珠宝设计与摄影中的研究
禅茶一味的文化内涵
05
禅茶一味所蕴含的文化价值
禅茶一味的起源：源于中国佛教禅宗，强调静心、专注、内省
禅茶一味的影响：对日本茶道、韩国茶礼等产生了深远影响
禅茶一味的应用：在珠宝设计与摄影中，通过禅茶一味的理念，传达出宁静、平和、专注的文化价值
禅茶一味的内涵：融合了禅宗的哲学思想和茶的文化内涵，强调内心的平静和宁静
禅茶一味在珠宝设计与摄影中的研究
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汇报人：
目录
01
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03
禅茶一味的美学理念
05
禅茶一味的文化内涵
02
禅茶一味的历史背景
04
禅茶一味的创作手法
06
禅茶一味的未来展望
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01
禅茶一味的历史背景
02
禅茶一味的发展历程
起源：禅茶一味起源于中国唐代，由禅宗和茶道相结合而成
单击此处添加标题
禅茶一味在摄影艺术中的体现
添加标题
禅茶一味的概念：禅茶一味是指在品茶过程中，追求内心的平静和宁静，达到一种超脱世俗、回归自然的境界。
添加标题
禅茶一味的历史背景：禅茶一味起源于中国唐代，与佛教禅宗有着密切的联系。禅宗强调内心的平静和宁静，而茶道则追求内心的平静和宁静，两者相辅相成，形成了禅茶一味的文化。
禅茶一味对现代艺术的影响
禅茶一味的设计：注重细节、注重材质、注重工艺
禅茶一味的摄影：注重光影、注重构图、注重意境
禅茶一味的理念：追求宁静、和谐、自然
禅茶一味的美学：简洁、朴素、自然
禅茶一味的美学理念
03
禅茶一味的美学特征
禅茶一味在珠宝设计中的美学表达
禅茶一味的美学理念：追求自然、简约、和谐
法海寺壁画中的装饰美在现代首饰设计中之表现
法海寺壁画中的装饰美在现代首饰设计中之表现法海寺位于中国江西省九江市，是一座具有悠久历史的佛教寺院。
寺内的壁画以其精美细致的装饰美而闻名，这些壁画中的装饰元素在现代首饰设计中得到了广泛应用。
法海寺壁画的装饰美主要表现在几个方面。
首先，壁画中的图案和纹饰独特而精美，包括花卉、动物、人物等，以及各种几何图案。
这些图案和纹饰经过精心设计和绘制，色彩鲜艳，线条流畅，给人一种舒适而愉悦的感觉。
其次，壁画中的装饰元素丰富多样，包括宫殿、亭台、山水等，给人一种宏伟壮丽的感觉。
最后，壁画中的装饰元素与背景相得益彰，使整个壁画呈现出一种和谐的美感。
这些装饰元素在现代首饰设计中得到了广泛的应用。
首饰设计师们受到法海寺壁画的启发，将其精美的图案和纹饰融入到首饰设计中，使其更加独特和个性化。
例如，设计师可以将壁画中的花卉图案作为吊坠的装饰元素，使首饰更加精致华丽。
同时，设计师也可以将壁画中的几何图案应用到戒指、耳环等首饰中，使其更加时尚和现代。
此外，设计师还可以借鉴壁画中的宫殿、亭台等元素，设计出充满古典气息的首饰，给人一种高贵典雅的感觉。
除了图案和纹饰，法海寺壁画中的色彩也给现代首饰设计带来了灵感。
壁画中的色彩丰富多样，明亮而饱满，给人一种活力四溢的感觉。
设计师可以借鉴壁画中的色彩搭配，使首饰的色彩更加鲜艳夺目。
例如，设计师可以将壁画中的亮黄色与红色搭配，设计出一款充满活力的项链。
同时，设计师也可以将壁画中的淡蓝色与白色搭配，设计出一款清新而优雅的手链。
这些色彩的运用使得首饰更加丰富多样，能够满足不同人群的需求。
总之，法海寺壁画中的装饰美在现代首饰设计中得到了广泛的应用。
这些装饰元素不仅丰富了首饰的设计，使其更加独特和个性化，而且也给人们带来了美的享受。
无论是图案和纹饰的运用，还是色彩的搭配，都使得现代首饰设计更加多样化，满足了人们对美的追求。
法海寺壁画中的装饰美为现代首饰设计提供了宝贵的灵感和参考，使得首饰在时。
浅析丝绸之路中敦煌壁画元素对现代包装设计的影响与运用
浅析丝绸之路中敦煌壁画元素对现代包装设计的影响与运用摘要: 敦煌是古代丝绸之路的必经之地，悠久历史孕育出敦煌灿烂的古代文化，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。
它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象。
敦煌壁画上的装饰图案色彩丰富,历史悠久,并形成了独具自身特色的体系,在对敦煌石窟的装饰上起到了举足轻重的作用。
尤其是：飞天图案，被唐朝人赞誉为天衣飞扬，满壁风动，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。
随着中国经济大发展和国际地位的不断提升，近年来，中华民族传统文化得到了极大的关注，因而，现代的包装设计也更倾向于注入经典的传统文化元素，敦煌文化就是其中引入和灵感运用较多的一个。
敦煌图案在现代包装设计中的运用彰显了传统文化特色，既是传承又是发展，优美生动的敦煌壁画为现代设计注入了经典的血液，而现代的创新意匠又将壁画元素发挥的淋漓尽致。
关键词：丝绸之路;敦煌壁画;飞天;包装设计一、丝路上的敦煌艺术敦煌艺术起始于公元四世纪，随着佛教的传播而兴盛，其中，敦煌壁画是是东方与西方绘画交融的典范，同样也是敦煌艺术最为主要和最为丰富的部分。
敦煌壁画以其丰富多彩的图形艺术最为耀眼，是中国独具的珍贵艺术资源，同样也是世界遗产。
它向我们展现敦煌宏伟、壮丽、优秀的艺术之美，在唐代时期，敦煌艺术就已经形成我们中华民族风格和独具特色的艺术品味，承载着中华民族独特的艺术形象，它是中国和世界艺术史上一个不可思议的奇迹。
敦煌艺术历久弥新，生生不息，随着人们技术和经验的发展而不断演变,也将古代艺术和现代艺术完美交融。
在二十一世纪信息科技的时代，现代艺术设计发展影响着我们生活的各个方面，但始终，优秀的传统民族文化，是我们珍贵的艺术宝库，支撑着现代艺术设计的灵魂，把传统艺术形式有机地融合到现代的艺术设计中，显然是当代社会发展的必然需求。
敦煌壁画艺术也应当应用到现代艺术设计中去，让壁画的艺术元素与现代设计的审美充分的结合，展现传统艺术表现形式的无穷艺术美感。
国画元素在珠宝首饰设计中的应用探讨
国画元素在珠宝首饰设计中的应用探讨摘要：珠宝首饰能够提升个人外在气质，是人们追求优雅高贵气质的重要方式之一，其设计具有美学造诣高、设计主题突出等鲜明特点。
传统国画元素可以更加突出珠宝首饰设计的民族风尚，增添浓厚人文气息及时代精神。
本文以珠宝首饰设计与中国传统文化中的国画元素融合为切入点，分析国画的技法特点，进一步的提出在珠宝首饰设计中的具体应用方式分析，旨在为从事珠宝首饰设计的创新与传承提供更多可借鉴元素。
关键词：国画元素；珠宝首饰设计；应用特点；传承；引言国画是中华民族五千年文化发展历史长河中的一条支流，历史源远流长，凝聚着中华民族的智慧和性格。
它以璀璨丰富的品类，独树一帜的风格，以巨大的绘画成就矗立在世界美术之林，是全世界的文化财富，成为我们中华民族的永远骄傲。
1国画的形成与发展中国画历史悠久，早在远古时期就有原始岩画和彩陶画。
中国国画的工具和材料有笔、墨、纸、砚文房四宝加上绢帛、颜料等，题材大致可分人物、山水、花鸟除此之外还有白描等等可分工笔画和写意画，中国画中的山水画在技法大致分为、勾、皴、擦、染、点五大技法，它的精神内核是：笔墨诗意。
宋朝又进一步发展和成熟，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画逐渐衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
而文人画也开始出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
明、清两代水墨山水和写意花鸟得到飞速发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济，政治，的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出了很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，使历代画家们创作出了许多名垂千古的传世名画[1]。
2传统国画和珠宝首饰的联系现代珠宝首饰设计中处处体现出传统文化，中国传统国画的元素在现代珠宝首饰设计中被广泛运用，设计师将传统国画简化、重组，和现代审美巧妙地融合，推出新颖独特而具有传统文化内蕴的首饰。
在民族文化的发展，历史的不断演进过程中，中国传统国画等多种艺术形式均是对文化传承的体现，现代珠宝首饰设计应更加符合现代人审美，增加珠宝首饰设计市场的历史文化底蕴，提高文化素养。
产品设计视角下的“禅”
产品设计视角下的“禅”在产品设计的角度下，“禅” 是一个具有深邃意义的概念。
禅是中国传统文化中的重要一环，它不仅是一种宗教信仰，更是一种生活哲学和审美理念。
禅意融入到产品设计中，能够为用户带来独特的体验和感受。
禅的核心理念是宁静和平和。
在产品设计中，宁静和平和可以体现在产品的整体外观和材质上。
一个简洁、流线型的设计能够让用户感到舒适和宁静。
使用天然的材料如木、石和布料等，能够给用户带来一种自然和谐的感觉。
在用户与产品的互动中，设计师要通过形状、纹理、颜色等元素，传递出宁静和平和的氛围，让用户在使用产品的过程中能够感受到内心的宁静和放松。
禅强调的是内在的沉思和反思。
在产品设计中，设计师需要思考用户的需求和体验感受，通过产品的形态、功能和交互方式等方面，去满足用户的需求，并给用户带来额外的思考和启发。
产品的设计不能只关注外表，更要注重内在的使用体验和内涵。
设计师需要通过创意和智慧，将内在的沉思和反思融入到产品设计中，让用户在使用产品的过程中产生思考和感悟。
禅追求的是简单和自然。
在产品设计中，简单和自然的表现可以体现在产品的功能和界面设计上。
产品的功能应该符合用户的实际需求，不过度复杂，简化用户的操作流程，使用户能够更加方便地使用产品。
产品的界面设计也要追求简单和自然，减少按钮和菜单的数量，并采用符合人体工程学原理的设计，使用户使用起来感觉自然而舒适。
禅注重的是平衡和和谐。
在产品设计中，平衡和和谐的体现主要体现在产品的结构设计和功能分配上。
产品的结构设计应该考虑到整体的稳定性和均衡性，保证产品能够稳定地立于地面。
产品的功能分配也要达到平衡和和谐，不要过于偏重某些功能，而忽略了其他功能的重要性。
只有在平衡和和谐的基础上，产品才能够更好地满足用户的需求，并得到用户的认可和喜爱。
从产品设计的视角下，“禅”具有特殊的意义。
禅意融入到产品设计中，能够为用户提供独特的体验和感受。
在产品设计中追求宁静和平和、内在的沉思和反思、简单和自然、平衡和和谐等禅的核心理念，能够使产品更加具有灵性和内涵，让用户在使用产品的过程中感受到平静和放松。
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禅绕画在首饰包装设计中的应用作者：任珈雨来源：《艺术殿堂》2018年第08期【摘要】在现代消费中，包装越来越占有一席之地，消费者关注包装有时甚至比产品本身更多。
包装也是对产品更深入的诠释，良好的包装设计不仅仅是商品进入市场的靓丽外衣，同时也是实现商品交换价值和使用价值的一种有效手段，包装更表达了人与人之间的情感交流。
目前，我国的包装市场发展已经较为成熟，但是首饰行业的包装市场还有待进步。
首饰这种经常作为礼品出现的商品，其包装更应给人留下深刻印象。
但现代首饰包装大都缺乏市场意识、设计上略显单一，缺乏生命力和独特性。
禅绕画是现代年轻人解压放松的理想方式之一，作为一种新的绘画方式，将一个美丽的图案由一个个集合中的重复的基本图形创造出来。
笔者将禅绕画的元素加于首饰包装之上，通过优美的禅绕图形，体现出女性化首饰之美。
本文以“秀色南山”首饰包装设计为例，列举禅绕画在首饰包装设计中的应用。
【关键词】包装设计；首饰；禅绕画引言在现代消费中，包装已成为商品与消费者之间沟通的桥梁。
一个好的包装，不仅要满足其基本的功能性，更得满足消费者的情感体验与心理需求。
随着现代生活水平的不断提高，人们的消费观念也在不断改变。
对美的需求量也越来越大，消费者不仅只看重产品本身，也越来越注重产品的包装设计，好的包装更是吸引消费者的有力武器。
现代首饰包装大都如出一辙，而民族风首饰这种具有鲜明的风格的产品，已经给人形成了一种固定的思维形象。
民族风首饰热情洋溢，其包装也大都选用艳丽的颜色，具有民族特色的图案装饰而成。
本文就是针对传统民族风首饰包装进行分析，发现其不足之处，并以禅绕画元素作为作为元素加入其中。
笔者将从风格入手，打造全新的民族风首饰包装，以清新明快的色彩代替浓重艳丽，令消费者的审美疲劳得到缓解。
一、禅绕画的概念在听到禅绕画这个概念时，很多人可能会不懂，因为禅绕画对与很多人来说是个新名词。
它被称作“来自美国的心灵画作”，被称为“头脑瑜伽”。
是一种治愈心灵的绘画活动，在人们作画的同时，心中将呈现出冥想的状态，进而达到心静、自在的效果。
冥想，在我们的普遍认知中，被理解为深度的专注，在冥想的时候你的生理和心理处于一种放松的状态。
禅绕画是通过简单的动作，在一定的时间内，用重复叠加的线条进行的涂绘。
是在短时间内可以放松自己，减轻疲劳感，消除内心烦躁，找到自然的心境。
是一种全新的绘画方式，令你回到精神饱满、思维清晰的状态。
绘画完毕可以令你像从熟睡中自然醒来一样充满活力。
被誉为来自美国的心灵艺术的禅绕画，风靡欧洲和美国的每一个国家。
作为一种全新的绘画方式，它在既定的空间里用重复的基本图形创造出美丽的图案，以表现内心的情感。
禅绕画的设计结合传统的设计理念会让产品在包装设计方面有很大的提升和改变，将禅绕画的图形做变化重组，与首饰形象相结合，创造出适合年轻人以及追求身心灵解放、愉悦、快乐、轻松者特有的首饰风格图形。
有人可能会说，为什么要画这种没有意义、没有结果的东西？在每个人的学习生涯中，都会“遭受”过这样两种不同维度的评价——一是卷面成绩，即你凭借自身实力每学期末获得有形的结果；二是来自于老师与同学的侧面评价，这部分往往在你入党或争取奖学金这类重大进步事件的时候才能遇上，而大部分同学常常能够从宿舍盟友的口中看到自己的日常行为，这也是一种“成绩”的表现，是一种无形的结果。
因此很多朋友往往不能理解禅绕画不追求“结果”是什么意思。
在很多人眼中，辛苦一小时得到的“纸砖作品”就已经是个“成绩证明”了，为什么说禅绕画不追究这一点呢？这就是禅绕画理念中一直强调的冥想艺术了——如果一直追求绘画的结果而失去了绘画过程中的自由，那么追求内心的平静就不那么容易了。
换句话说，欲望总是让人痛不欲生，只有抛弃欲望，才能追求内心的平静。
所以，绘画过程中的欢愉体验，才是禅绕画这种艺术最值得骄傲的地方——毕竟在以“禅绕图样”为主要内容的作品效果上，大师与草根实在没什么不同。
因此禅绕画的创作追求就不在于“有形”的部分，而在于静心的效果这一“无形”的部分，这一点应该与修行有较多相似之处。
因此，当你在看到许多人创作出的美丽作品时，你与之分享的可能只是他30%的快乐，剩下70%不能与人言说的快乐，才是作者真正珍惜的部分，而这部分常常随着作品的完成而消失，但它是真正存在过且促进了作者内心情感生长的“结果”。
二、设计风格的定义根据以上收集元素，笔者以“秀色南山”为首饰品牌，打造禅绕画风格首饰包装，以此为设计风格，采用禅绕画为主体元素，致力于为年轻人打造专属的民族风首饰。
包装风格不同于传统民族风首饰包装，色彩更加明快清新，图案更加简洁明了。
笔者将禅绕画重复叠加的手法运用于包装设计上来体现出首饰特有的结构，以重复穿插的形式表现主体图形，突出其特点。
图形本身就是以不同的几何图形重复叠加组合而成，配合不同颜色的色块拼接而成。
禅绕画的设计结合传统的设计理念会让产品在包装设计方面有很大的提升和改变，它可以让接触到的人获得愉悦、轻松和清新之享受。
现代年轻人审美越来越开放，太传统的设计已经形成了审美疲劳，需要一些新的元素来吸引人们的眼球。
民族风首饰这种具有鲜明风格的产品已经给人形成了一种固定的思维形象。
笔者针对民族风首饰包装进行改良，打破这种千篇一律的包装，为其改头换面，从而达到为民族风首饰“量身定做”的包装的目的，以改变现在中国首饰行业疲软，缺乏创新的现状。
通过主题系列化的组合包装展示产品全新的特点。
三、圖形设计手法1、标志设计Logo以“秀色南山”字体本身作为标志，采用简洁方正的线条，加之禅绕的手法，与图形相呼应。
以黑底白字作为标准标志，字体结构中空，折角处利用转折营造出禅绕结构的效果。
2、图形设计标志确定后开始根据禅绕图案逐一对三个系列的包装盒进行设计，分别采用矩形、三角形、圆形等基本图形做禅绕叠加，使之产生不同系列效果。
整体风格以简洁为主，色调也偏小清新。
因为图案复杂，所以版式更要简洁。
再通过不同的排版对辅助图形进行排列组合，产生不同的效果，形成三个既有区别又风格统一的系列。
本次设计对于包装外部图形做“减法”设计，使用禅绕叠加的纯线条手法表现图形元素，根据图形元素插入色块，运用适当的表现形式如添加、平面装饰等将创意图形表现出来，衬托出产品的民族性与艺术性。
3、版式设计包装版式方面采用了禅绕画中的元素，将禅绕画以几何图形的形式贯穿于整个排版当中，加以色块画龙点睛。
每一个版式利用黑白的线条进行几何排列、交错和重叠反复等禅绕手法，形成不同的效果，辅以清新色系的背景，形成整体的风格。
版式由禅绕线条组成图形，表现手法以“少就是多”的设计方式，对包装装潢进行减法设计。
采用极简设计方法相对于繁复的包装设计反而更能凸显产品的优势。
4、材质选择材料的选择与折叠的结构也是一个比较重要的问题，因为这会直接影响成品的效果。
国内大部分纯银首饰及民族风首饰的包装结构及材质缺乏创新表现，总是墨守成规。
而且风格缺少变化，容易使人形成思维定势。
而太常规的包装会让人产生审美疲劳，影响购买欲望。
所以笔者选择硬质纸盒作为材料，既能保护盒内首饰，又比较有质感。
同时，根据环保方面考虑，纸盒易于制作而且可以回收再利用，还有一定的耐折度和挺度，并且有很好的遮光度，能够对盒中的产品起到一定的保护作用。
四、设计创新点1、线条的设计本套包装的亮点之一就是线条，线条本身就是最富于变化的，能够给人的情感带来巨大的影响。
笔者运用禅绕画线条组成的不同形状，产生不同的系列感，以展示出不同的首饰风格。
整套包装设计采用的是矩形、三角形与圆的禅绕结合，辅以链条的装饰，形成首饰的效果。
线条的设计主要遵循人类大脑结构内在的网状造型，启发思维，发散思维模式，这样比较符合人性最初的思维模式，能够使人接受。
2、色彩的选用本套包装的另一个亮点就是色彩的选用，不同于以往民族风首饰包装的热情艳丽，这套包装走清新减压的路线，更贴近年轻人的审美，吸引年轻消费者的眼球。
来自心理学家的一项调查分析结果显示，人们对品牌的记忆，83%借助视觉，1%借助听觉，3%依赖触觉。
色彩在包装设计中起着非常重要的作用。
不同的颜色会引起不同的视觉反射，引起不同的心理活动。
本套包装按照三个系列分成三种颜色，分别为蓝灰、橘粉和紫灰。
蓝灰比较纯净，适合银饰的洁净纯粹；橘粉色彩温和，中和了绣片首饰艳丽的色彩，温暖而不张扬，更能被大众所接受；紫灰高雅大气、高贵浪漫，镶嵌上钻石、宝石的首饰，正适合这种高雅的气质，也深受女性消费者的喜爱。
3、包装的风格改变和标志的特点一改传统民族风首饰包装的风格，使用清新淡雅的色彩，打破传统民族风首饰浓重艳丽的色彩，更加适合年轻人的审美，令消费者的这种审美疲劳得到缓解，给人以舒适减压的感觉。
标志以黑底白字作为标准标志，字体结构中空，折角处利用转折营造出窗棂结构的效果。
其中最主要的是字体的结构是中空的设计，给人一种镂空的感觉。
其实这种中空结构更多的是给人发挥自己的想象力，打开想象力的大门，进而把自己想要表达和填充的情感、想法吸收到中空里面，这样会显得标志有丰富内涵和抽象的哲学思维，从而为整体设计加分提色。
再者，之所以叫“秀色南山”，是因为秀色南山这四个字无论如何设计排列，山字都应该是压轴的角色，山能给人一种稳重的感觉，整个秀色南山的设计排列由于山的衬托显得格外厚重，所以当人们看到此标志时也会觉得很踏实。
四、结语随着社会的发展，情感交流显得尤为重要，特别是在消费过程中，一个产品的包装有时更能体现出情感的表达。
人是有情感的社会群体，而设计师则要根据以用户为中心的设计理念来设计产品包装。
优秀的包装设计可以给人们带来情感的需要，它能将消费者的感受和意向在包装设计中体现，让消费者在包装中感受到更多的艺术交流。
本文以“秀色南山”首饰包装设计为例，表达了笔者在包装设计中对首饰包装的看法，并以自己的观点对传统首饰包装进行改良，设计出一套不同风格的首饰包装。
但是笔者个人的能力有限，还需要继续学习，在未来的学习与写作中必将潜心钻研，积极运用。
参考文献：[1] 伊丽莎白·波恩.国际首饰设计与制作-银饰工艺[M].胡俊译，北京：中国纺织出版社.2014.[2]王金華.中国传统首饰-簪钗冠[M].北京：中国纺织出版社.2013.[3] 奥博斯科编辑部.配色设计原理[M].暴凤明译，北京：中国青年出版社.2009.[4] 唐纳特·A·诺曼.设计心理学1-日常的设计[M].小柯译，北京：中信出版集团.2015.[5] 唐纳特·A·诺曼. 设计心理学3-情感化设计[M]. 何笑梅，欧秋杏译，北京：中信出版集团.2015.[6] 过山，杨艳萍.现代包装设计[M].长沙：湖南人民出版社，2008.[7] 李鹏程，王炜.色彩构成[M].上海：上海人民美术出版社，2007.[8]周红惠.包装造型与结构设计[M].长沙：湖南人民出版社，2010.[9] 王安霞.产品包装设计[J].南京：东南大学出版，2009.[10] 朱和平，柯胜梅、胡俊红.包装世界[J].湖南：湖南大学出版社，2012.[11] 麦克尼尔.静心禅绕画[M].海南：南海出版公司，2015.作者简介：任珈雨（1994年），女，汉，江苏人，2017毕业于徐州工程学院，学历研究生在读，工作单位：江苏师范大学，从事工作和研究方向：平面设计。