论白蕉的书法艺术
白蕉
白蕉(1907--1969)，上海金山人。
本姓何，名馥，字远香，笔名白蕉，号旭如，别署复翁、复生、济庐等，别署云间居士等。
为近代海派艺术代表人物之一。
出身于书香门第，才情横溢，为海上才子，诗书画印皆允称一代。
诗论亦富创见，诗名蛮声文坛，写兰尤享盛誉，在上个世纪四十年代，他和徐悲鸿、邓散木被称为“艺坛三杰”，且有“白蕉兰、(申)石伽竹、(高)野侯梅”三绝之誉。
书法以“二王”为宗，兼取欧、虞诸家，超逸绝尘，冠绝时人。
亦擅篆刻，虽不常作，而高古绝伦，深入汉印堂奥，其自用印均出于己手。
为人秉性耿直，散澹自然，重品德而轻名利，以“德成而上，艺成而下”作座右铭。
一生清贫，常“于黑墨白米之间每相为短长”。
白蕉是民国书家中最典型的帖学代表人物，与其他人不同，白蕉更加深入地研究了二王及魏晋尺牍，在系统内进行革新，追溯至魏晋书风，纠正帖学末流弊端。
靠独立高洁的品格和高超的书法水平，在追求形式美的同时，回归纯朴，汲取魏晋书风之精髓，将魏晋文士的高妙意趣化入寻常琐事且恰到好处，其神态直逼二王。
白蕉非拜名师传授，实为自学自悟。
白蕉取法晋人的第一条路径是由唐人溯源晋人，这是一条捷径，其早年学书初学欧阳询《九成宫醴泉铭》、虞世南《汝南公主墓志铭》，与此同时对褚遂良、陆柬之等人法书也颇为用心。
师法“二王”，首要师其笔法，唐人对晋人的笔法保存可信度较高，白蕉走此捷径，不失为一上策。
除了学习唐人，白蕉涉猎广泛，同时对五代杨凝式、宋代米芾明代董其昌、王宠等人法书皆有钻研，真可谓汲取百家之长。
其成熟书风更是融会《鸭头丸帖》、《鹅群帖》诸书貌，现存白蕉墨迹法书主要有《自书诗册》、《兰题杂存卷》等。
其书学经历大致可以分成三个阶段：1 初成面目，师法欧虞1940年左右，初成面目：以《行书桃花源记》图表1为代表，这一阶段作品有着明显的欧虞楷书风貌。
欧虞基础。
欧阳询的楷书从隋碑而来，虞世南是智永弟子，但欧虞楷书从用笔到结体都不无相似之处。
而白蕉其他行书，则似乎虞体的成分多些。
浅析白蕉书法艺术的形成原因和特色
812023/08 No.258现在的书法爱好者知晓白蕉的人并不太多，但是这并不影响白蕉书法的艺术成就。
白蕉的书法艺术深入晋唐，自出风格，气息清新，韵味淳厚。
尤以行草见称，挥洒飘逸。
白蕉尤为重视学识对书法的影响。
他在《书学十讲》中论述了“学识与心境、性情、神韵和人品的关系”[1]，见解相当精到。
沙孟海先生云：“白蕉先生题兰杂稿长卷，行草相间，寝馈山阴，深见功夫。
造次颠沛，驰不失范。
三百年来能为此者寥寥数人。
”[2]一、书法艺术的形成原因从白蕉的书法作品来看，可见其深得晋人书法的萧散洒脱。
白蕉书法始以唐人为阶，更多得法于“二王”。
他是民国书家中最典型的帖学代表人物，他深入研究“二王”及魏晋书风，在追求形式美的同时，回归纯朴，汲取魏晋书风之精髓，将魏晋文士的高妙意趣化入寻常琐事且恰到好处，其书法神态直逼“二王”。
（一）由唐溯晋，师法欧、虞白蕉早年学书，初学欧阳询《九成宫醴泉铭》和虞世南《汝南公主墓志铭》，对唐代的虞世南、褚遂良、陆柬之，宋代的米芾，明代的董其昌等历代“二王”体系的大家法帖，他都悉心临摹，汲取营养。
在白蕉的书法中，我们可以感受到虞世南的笔致圆融、褚遂良的韵致婉逸、陆柬之的飘逸流畅，也可以领略到董其昌的流宕洒脱，真可谓汲取百家之长。
其成熟书风更是融会了《鸭头丸帖》《鹅群帖》诸书神髓，现存的白蕉书法墨迹主要有《自书诗册》《兰题杂存》（图1至图3）等，结字多取相向之势，似过于王羲之、智永。
（二）得羲之韵，气息醇正白蕉《兰题杂存》可以算是其代表作品，个人风格已基本成熟，此时的书风尤得王羲之神韵，且气息醇正。
胡传海在《挥洒魏晋风流》说：“在‘二王’之中，白蕉中期的作品更倾向于大王（王羲之）的表现方式。
”[3]白蕉学王羲之，当然是无帖不学，而所得最多的是《得示帖》《孔侍中帖》和《丧乱帖》。
白蕉曾自称“学《丧乱帖》四十年如一日”[4]，又据说放大王羲之杂帖张于壁间，日夕观摩，得其神采。
白蕉认为在王羲之的名帖中《得示帖》和《孔侍中帖》更显温润，其书与此二帖最为接近。
白蕉 《白蕉论艺》
白蕉《白蕉论艺》摘要白蕉是上个世纪帖学复兴的领军人物，其遗留下来的书法作品以行书的的数量最多，也最为世人所称道。
白蕉行风格的形成归结起来共三个内因一个外因：内因；一、性格使然。
二、其书法审美的影响。
三、取法“二王”。
外因；碑学兴盛至极之后帖学渐趋复醒，历史的规律使然，要探究白蕉的行书风格就必须要弄清“三内一外”。
关键词白蕉行书风格二王书法审美In Baijiao script styleAbstractbanana is the leading figure of the revival of tie learning in the last century. The calligraphy works left behind are most numerous and most praised by the world. For the formation of the style of Baijiao boils down to a total of three internal external factors: a character, a cause. Two, the influence of its calligraphy aesthetic. Three, the two kings \"\". The external cause; after the flourishing of the tablet learning, the tie learning is going to wake up again. The law of history is imperative. To explore the style of running banana leaves, we must understand \"three inside and outside\". Keywords calligraphy calligraphy aesthetic style Erwang Baijia目录摘要 1第一章海上“狂人”白蕉 4第二章白蕉书学思想 4第一节积极推行书法普及 4第二节白蕉的书法精髓 5第三节碑学与帖学的认识 5第三章风格的继承关系 6第四章审美在其行书中的具体显现 10第一节白蕉行书之古 10第二节白蕉行书之萧散 10第三节白蕉行书之雅 11总结 11参考文献 12第一章海上“狂人”白蕉白蕉祖籍上海金山县张堰镇，其擅书画能篆刻，沙孟海先生誉其为；“三百年来能为此者寥寥数人”[ 白蕉《白蕉论艺》[M] 上海：上海书画出版社2010年]，在诸多才艺中，白蕉以书艺为最高，其自誉；”诗第一，书第二，画第三”[ 白蕉《白蕉论艺》[M] 上海：上海书画出版社 2010年]。
浅析白蕉书法的意义
浅析白蕉书法的意义摘要：自清中期兴起的碑学在晚清时候达到了高峰。
书法界学习碑学是一种常见的的风尚。
碑派书风占据书坛的主流地位，对书法的审美和取法对象上进行了极大的拓展，在这种时代背景下，一些有识之士，依然坚守着帖学之道，以二王书法为依归，白蕉即是其中最具代表性的一位。
白蕉对碑帖亦有着全面的理解，不同时弊，保持着纯粹的帖学思想。
从帖学发展史的角度来讲，白蕉的意义是非同一般的。
本文着重讲述白蕉的书法特点及其对近代书法史中帖学的重大意义。
关键词：白蕉；帖学；“二王”书风白蕉（1907-1969），出生在上海金山区张堰镇，本姓何，名法治，亦名馥，字远香，号旭如。
后改名白蕉。
在现代书法史上，其丰富的书法美学辩证的创意和精湛的书法思想，使他成为了帖学复兴的代表人物。
清后期，随着金石学的兴起，中国书法发生了革命性的改变，从碑刻书法中发现，古，拙成为书法新审美流行趋势，在传统帖学呈衰败的时候，为中国书法注入了新的活力。
但随着时间的推移、社会的发展。
民国出现了一批有名的帖学家如吴玉如、潘伯鹰、白蕉等，以其独特的风格问世，其中以白蕉的造诣最为突出乎。
白蕉的书法有其独特的韵味，又以晋韵最为突出。
魏晋以后，走进魏晋神韵是文人墨客写好书法的最高目标。
白蕉温文尔雅的外表下有着桀骜不驯的性格，这正是成就了其狂狷脱俗的书法风格，东晋文人雅士潇洒的境界正是白蕉追寻的，因此他不拘小节，甚至会赤足参加朋友聚会，如今在我们看来实属高人风致。
无论生活方式还是他的书法都独得晋人之韵，至于具体表现在那几个方面，我们可以用古法、简淡、典雅三个名词来进行概括。
我们可以大致从两个方面来理解白蕉的书法师出古法。
白蕉书法崇尚帖学，沿用二王一脉，不同于同时期书法家选择赵孟頫、董其昌。
虽然也有很多书家也选择“二王”，但是不能理解其书法的精髓，因此没能完成完全遵守古法的使命，但白蕉却是一个深入二王传统深处的书家，反复的临摹钻研，一笔一划均有出处。
正是其严格遵守古法的结果。
从魏晋风度到云间题兰——析白蕉论书思想及书作风格
12一、百年残存的魏晋风度魏晋是中国书法艺术的黄金时期，名家经典的识，开始逐渐的深入人心。
文人士大夫是此时书法的引领者。
他们那种超脱尘世的不羁气质，加上受到由老庄哲学发展来的魏晋玄学的影响，那种仿佛超凡脱俗的气息，以及由此而来的萧散简远的书法风格，更是被后世数百乃至上千年的学书者，当作是效仿的对象。
虽然千年书坛尚未有能超越者，但那种超出现世之上的风流，往往是后世学书者所向往的境界。
在这风度的弥漫下，以王羲之、王献之父子成就最高。
父子二人，一古一今，既对之前的所有书体做了完整的总结，又开启了创新的风尚。
后世对“二王”推崇备至，一直延续至今。
或延续书风，或加以发展，千年书坛不乏其人。
然“二王”虽为宗法，却毕竟是世殊事异。
时代不同，社会风气不同，在相应时代之下，艺术自然也是有不同的表达方式。
有人云：晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。
各个时期有各个时期的代表风尚。
盛唐气象，虽然政治、经济、文化都达到了前所未有的高峰，但是，在这国家强盛的气氛下的艺术确是死气沉沉。
那种所谓的萧散简远，来无影去无踪的飘逸气象，早已不复存在。
取而代之的却是下笔沉实的千篇一律的唐楷。
唯有“颠张醉素二秃翁”的大草，延续了小王的放荡不羁的遗风，却也是几百年的稀有。
宋人直接受唐楷的影响。
由于多方面的因素，颜真卿被抬到了前所未有的高度。
虽然颜书在某些元素上，从魏晋风度到云间题兰—析白蕉论书思想及书作风格李 旭白蕉 信札在白蕉看来，书法写到一定的程度，就已经不是单纯的写字了。
单纯的字就算写得再好，没有其他方面的补充，也就是书匠而已。
如果想把写字提高到更高的境界，往往要用人的学识、风度、审美、境界等书法以外的东西来补充和充实。
13继承了“大王”的神韵，然后人不知其玄妙之处，却把他的弊端学来，导致宋人下笔较重。
蔡襄、米芾等人宗与“二王”，以意书之，尚能留其残影。
元有赵孟頫复其古法，以“用笔千古不易”的观念，将极度写意的宋代书法拉回正途。
但由于版本流传问题，导致其笔法过于简单，缺少了魏晋时期凌空取势、势险节短的瞬间发力的惊心动魄，却多了些平稳中和的温润。
书法十讲(白蕉)
书学前言书学在古代为六艺之一，本来是一种专门的学问。
周秦以来，历代都非常重视，尤其是汉、晋、唐三朝。
五千年来，期间书体颇有变迁，不过可以这样概括地说：我国的书法直到魏晋，方才走上一条大道，锺王臻其极诣，右军尤其是集大成，正好像儒家的有孔子一样。
在书法的本身上说，不侫并无新奇之论。
现在愿诸位在学习书法时注意的有三个字：第一个是“静”字。
我常说艺是静中事，不静无艺。
我人坐下身子，求其放心，要行所无事。
一方面不求速成，不近功；一方面不欲人道好，不近名。
像这样名心既澹，火气全无，自然可造就不同凡响。
第二个字是“兴”。
我人研究一种学问，当然要对所研究的一门要先发生兴趣。
但是一时之兴是靠不住的，是容易完的。
那么如何可以使兴趣不绝地发生呢？总之，在于有“困而学之”的精神。
俗语所谓“头难、头难”，开始的时候，的确不易，没有毅力的人，不免见难而退，就此灰心。
所以我们要不怕难，能够不怕，自会发生兴趣。
起始是一种浅尝的兴趣，到后来便得深入的兴趣，有了深入的兴趣，不知不觉便进入“不知肉味”的境界里去了。
将来炉火纯青，兴到为之，宜有杰作。
第三个字是“恒”。
我们要锲而不舍，不能见异思迁，不可一曝十寒。
世界上许多学问事业，没有一种学问、一种事业可以无“恒”而能够成功的。
易经恒卦的卦辞，开始就说：“恒、亨、无咎、利贞、利有攸往”那是说有恒心是好的、是通的、是有益的，如果锲而不舍，那就无往而不利了。
当年永禅师四十年不下楼，素师退笔成塚，可见他们所下的苦功。
又如卧则划被，坐则划地，无非是念兹在兹，所以终于成功。
但是，梁庾元威说：“才能关性分，耽嗜妨大业”，不侫平时对书学就有这一点感想。
请诸位也想一想看：现在通俗的碑帖是谁写的？他们在当时的学术经济是什么样？可不是都很卓越吗？唐宋诸贤，功业文章，名在简册，有从来不以书法出名的，但是我看到他们的书法，简直大可赞叹！所以我往常总是对讲书法的朋友说：“书当以人传，不当以书传！”此话说来似乎已离开艺术立场，然而“德成而上，艺成而下”我人不可不知自勉。
温润中和 潇洒含蓄——读《白蕉论艺》一书有感
又要“ 出来”即“ 门”“ 写 ， 入 、出门” 。先选择一个帖吃透 ， 从渊源
爱池秀 ，靳 宄 女 青
温润中和
口王娟
潇洒含蓄
读《 白蕉论 艺》 一书有感
重临摹有很临 “
之前对 于 白蕉的认识很少 ， 读过此书后才有 一些认识 。作
者金丹 开篇介绍说 白蕉先 生离开人世 已经４ 年 了， ０ 他是 一位 渐渐被人淡忘的艺术家。本书首先介绍 了白蕉其人， 而在后面 的几章里重点整理 了他在书法上的论著及讲话， 这些论著和讲 话囊括 了白蕉 的书法理论 。如《 书法十讲》 《 、 书法 学习讲话》
之， 稍得其 意。又选《 阁贴》 上王 字放大至盈尺 ， 朝夕观摹， 遂能
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得其神趣。 就是说 ， ” 我们学 习书法， 要先确定 一种碑帖 ， 进行临 习， 临的过程 中会遇到一系列 的问题 ， 时需要思考 ， 在 这 一个一 个 问题的 击破 。就拿《 亭序》 兰 来说 ， 首先 要弄清如下 一些 问
题： 作者是 谁 ； 这一 时期有哪些 书法家 ， 师承关 系怎样 ； 兰亭 《
白蕉 出生于 １ ０ 年 １ ９ ７ ３日的上海金 山县张堰镇 ， １月 本姓 何， 初名馥 ， 后改名治法 、 生， 复 废姓后 以白蕉行， 字远香、 献子 ， 号旭 如， 别署极 多， 常见 有复翁 、 天下第 一懒人 、 东海 生、 室 虚 生、 山公 、 北 无闻子 、 海曲居士、 乡侯等 ， 碎 晚号不入不 出翁。上 海金 山县张堰镇 旧属松江 ， 古称云间， 以他常常 自称“ 间白 所 云
不泥古 不忘古——白蕉篆刻作品赏析
朴 。 刀拙 而锋锐” “ 是对技法 的要 求， 式略有 不同 ．却又有错落之感 。这 “ 卉而神 虚” 是一种 艺术精 神的 种 直 白 的 排 列 ，使 章 法 显 得 十 分 简 貌 追求 ，白蕉的篆刻牢牢 地把握了这 洁 。横 画的斜 势 、竖画的有意 向右 两点 。 下倾斜 ，使该 印在平正 中获得 了动 “ 天 者 ” ｆ 图 三 ） 为 白 文 感 。白蕉 把印章的形式特征 与 定 法 见 ， 一
在印 面的中上部 ，这样既能体现 出 小篆 的飘 逸之美 ，又能避免气息 的 阻 塞 。 在 印 面 的 修 饰 上 ．此 印 还 采 用 残破 的 方法 以增 加 浑 厚苍 茫之 势 。如“ 字右 上部的残破 ，法 ” 者” “ 、 “ 天” 二字 笔画的 粘连 ，均 营造 出
一
又参权 量 、诏版文 字 ，有 古秀蕴藉
之趣 。亦能诗文 ， 《 有 云间谈艺录 》 、 白蕉篆 刻作 口 赏析 ∞ 《 客去录 》 济庐诗词 》等行世 。 、《 白蕉 以书法名世 ，其 篆刻鲜被
后人提 及。下面择 取白蕉几 方印章 作一欣赏 。
据 啻 寇 啻 滴 二 一一 Ｆ鐾 ＝ 一 ＝ 曼 自
印 的长 画竖线共有 １ ５条 ，但作 者 在 同 一 中求 变 化，在 变 化 中求 丰 富 。如 “ 天”字 ，作者把撇 、捺 画 加 以回环 ，至上部线条变细 ，如 白 鹤仰望 之姿。这两根线条的 曲折处 理与左 右的众多竖线形成对 比，又 有鹤 立鸡 群之感。该印的横画安排
对 比。 “ ” 字 无 边 栏 ，脱 去 厚 厚 印。该 印出众处在于对 印面空间的 时期 的审美形 式综合起来考虑 ，让 蕉
的泥边 ，透露 出 “ 貌古而神 虚”的 塑造 。其在章法上取横 向排列 ，这 它既有传 统之承续性 ，又有时代之 气息 。长冲短切 。又使线条 复归于 为三字 的竖画延伸提供 了空间。该 精神面貌 ．实乃聪 明之举 邓散 木曾题 自蕉 画兰 ： “ 人写 生唯写 貌 ，遗貌 取神 谁其 世
白蕉草书运笔法释文
白蕉草书运笔法释文白蕉草书运笔法是中国书法中的一种技法，以其独特的笔墨风格和运笔方式而闻名。
白蕉草书运笔法主要借鉴了白蕉的形态特点，运用粗犷、豪放的笔墨，表现出一种自由、飘逸的墨意。
白蕉，一种生长在热带地区的植物，形态独特，叶片宽大，边缘曲折，仿佛是一片张开的大树叶。
白蕉草书运笔法通过观察白蕉的形态特点，将其转化为书法笔墨的韵律。
运用白蕉草书运笔法的书法作品，不拘泥于传统规矩，富有创造力和个性。
在写字时，可以运用粗犷的笔势，以点、直、横、竖交错的线条勾勒出字形的造型和结构。
字的形态可以像白蕉的叶片一样展开，弯曲、延伸，神采飞扬。
白蕉草书运笔法对于书法创作的指导意义是多方面的。
首先，它强调个性与创作力的发挥，鼓励书法家勇敢尝试与突破传统，展现自己的独特风格。
其次，白蕉草书运笔法注重笔墨的自在和纵横交错，对于形态的表现和节奏的掌控具有很高的要求。
这意味着书法家需要通过不断的练习和感悟，掌握笔墨的运用技巧，提升自己的书法水平。
最后，白蕉草书运笔法强调书法与自然的结合，通过对自然界万物的观察与体验，提升对书法艺术的认知和理解。
书法家可以通过观察白蕉的形态特点，感悟到大自然的奥秘和韵律，从而将其融入到自己的创作中。
尤其在现代社会，书法作为一种重要的艺术表达形式，越来越多地被人们所关注和热爱。
而白蕉草书运笔法作为一种充满个性与创新的技法，更是吸引了众多书法家的眼球。
通过运用白蕉草书运笔法，书法家们可以在传统书法之上，展现出更富有张力和动感的墨意，给人以新鲜感和震撼力。
同时，白蕉草书运笔法也为广大书法爱好者提供了一个新的尝试方向，让他们通过运用不同的笔墨风格，创造出属于自己独特的书法作品。
总之，白蕉草书运笔法作为一种与自然结合的独特技法，对于书法创作具有重要的指导意义。
它强调个性与创作力的发挥，要求书法家对笔墨的运用和形态的表现有深刻的理解和认知。
通过运用白蕉草书运笔法，书法家们可以展示出个性与创新，给人以新鲜感和震撼力。
不朽的白蕉——白蕉书法艺术述评
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时见其 文 字． 小品 文似 专学 袁 中郎一 肆者 ；
于黑 墨 自 来 之间 每 相 为短 长 ”。 曾 主编 “ 十书 名动 海陬 ，钟 王各 欲 擅千 秋。 如何 噩 见之后 ．觉和 蔼可亲 略无枉 态也 三 （ 文月 刊 ）， 并编 写出 版 ‘ 人 袁世 凯与 中华 百 炼 功成 后 ．傲 骨难 为 绕指 柔 。 从此白 王五 音平 十 月． 中国自 院筹委 套 成正 ． 民国 ）一 书 ，黄 炎培为 之 作序 ，为 研究 袁世 蕉 更是 书贵 名 重 ，但他 依然 “ 以不息 为 体 。 他 曲十 委 之一 ， 兼秘 书长 ．闻 为ｉ 化局 科
不 朽 的 白 蕉
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名 蜚声 文 ，写 兰尤 享盛 誉 ，在１ ４ 年代 ， ９０
他 和徐 悲鸿 、邓 散木 被称 为 “ 艺坛 三 杰” ，
蒋兆和 带给 白蕉 ，白蕉还为 此写诗 以记 之。
１５ 年 ，徐 悲鸿 带 白蕉去 白 石老＾ 处 ， ９３
驯的 ，他 的狂 狷脱 俗 的气质 个性 是成 就其 书 且有 “ 白蕉 兰、 ｆ申 ） 伽竹 、 （ ｌ 侯 白石 老人 为 白蕉 画了 幅芭 蕉图 。这 些轶 事 白 石 高 野 安 梅 “三 绝之誉 。 其书 法以 “ 王 为 宗．兼 蔫 夫人金 学倥 有专文 详细谈 及 在 世不赘 。… 二 法独特 品 格的 根本 。篆 刻家 陈巨 来舶 ＜ 持 取欧 、虞 诸 家， 超逸 绝尘 ，冠 绝时 人 。亦擅 １３ 年 ，为 了葬 捐抗 日 ，他和 邓散 木台 琐 忆 ）臧 否人物 ， 把白 蕉写 进 “ ９８ 海上 十太 狂
白蕉书法以晋人为宗，以颜真卿和八大山人为营养
白蕉书法以晋人为宗，以颜真卿和八大山人为营养中国文字乃上古先哲近取诸身，远取诸物，法效自然的产物。
在中国古典书学的叙事和批评中，处处都显示了王羲之观鹅的影响，只不过这只“鹅”有时候是以斗蛇、秋鹰、云峰、舟揖、蓬沙、垩帚等面目出现，书法家主观的生命情调与客观的自然物象自然凑泊。
冯友兰在论及魏晋风流时说风流必备玄心、洞见、妙赏、深情四个条件，又进一步解释道：玄心是超越自我；洞见是不借推理，专凭直觉，而得来的对于真理的知识；妙赏是对于美的深切的感觉；深情是对于万物，都有一种深厚的同情。
王羲之性好鹅，写经换道士鹅，白蕉嗜啖鸭肾，人以鸭肾换书，人之风度气质、精神风貌表于书，则生书外之意，韵外之致。
白蕉言：“萧散二字，最好解释，正是坦腹东床，别于诸子矜持。
”直抵魏晋风流，对向往古典传统的人来说，这大约是一个永久的梦，虽不能至，心向往之。
在董其昌的书画题跋和笔记里，皆处可见觊觎和向往之意，其有跋语：“鲁公行书在唐贤中独脱去习气，盖欧、虞、褚、薛皆有门庭。
平淡天真，颜行第一。
”在黄庭坚看来，能得魏晋风流亦是非颜真卿莫属，“鲁公行书在唐贤中独脱去习气，盖欧、虞、褚、薛皆有门庭。
平淡天真，颜行第一。
”大家都认为白蕉是现代书家中最得王羲之精髓，然而张旭光对白蕉用笔方法有敏锐地发现：“白蕉以晋人为宗，同时融合了颜真卿、八大浑圆奇特的营养。
”王浩州「且乐生前一杯酒」65CM×26CM王浩州「性本爱丘山」65CM×26CM王浩州「乱花渐欲迷人眼」23CM×46CM王浩州「休说鲈鱼堪脍」23CM×46CM王浩州「一窗昏晓送流年」35CM×68CM王浩州「烽火扬州路」62CM×22CM王浩州「笼鹅道士旧相识」30CM×27CM王浩州「相对柴门月色新」61CM×30CM王浩州「但愿人长久」17CM×62CM王浩州「闲人」38CM×26CM王浩州河南潢川人，现居郑州。
白蕉笔下的魏晋风神（黄凰）
白蕉笔下的魏晋风神（黄凰）白蕉笔下的魏晋风神黄凰一、魏晋思想文化对书法的影响书法史一般认为，在中国书法艺术上达到自觉与高度成熟的时期便是魏晋时代。
此时，儒释道诸说共鸣，老庄之学兴盛，这种思想的碰撞与解放成就了魏晋士人特殊的心态，后人用魏晋风度来概括这一时期士人特殊的心态与行为。
魏晋风度的理论形态——玄学，书写了中国哲学史上重要的一页。
玄学打破了儒家经学在精神领域的独霸地位，重新激发了士人理想思想的自由与活跃，开始从不同的角度去探讨个性存在的意义与价值，这些因素为文艺的发展提供了良好的契机。
从东汉末年到魏晋，这种反映在意识形态与文艺——美学上的同一思潮的基本特征，便是人的觉醒。
拥有各种优越条件的门阀士族们，此时的心思、眼界、兴趣便发生了从外向内的根本转变。
由环境转向内心，由经学转向艺术。
对人的评议，也由两汉以外在的功业、道德、学问的品评，从而转向内在的才情、气质、品格、风貌等。
人的内在的精神性取代了外在的行为节操，成了品评的最高标准和原则。
这种向内的精神性的追求，反映在哲学上，便有王弼所说的：“夫物之所以生，功之所以成，必生乎无形，由乎无名，无形无名者，事物之宗也。
”只有内在的精神本体，才是原始、根本和不可穷尽的，而外在的任何功业事物却都是有限的。
反映在艺术领域，则产生了“以形写神”和“气韵生动”，这样的美学理论和艺术原则。
而它们的内涵，就是要求作品生动地表现出入的内在精神气质、格调风度，是一种不可穷尽的内在神情。
这种追求人的“气韵”和“风神”的美学趣味和标准，与魏晋的人物品评、玄学思辨的要求完全一致，共同体现出那个时代的精神——魏晋风度。
当人的觉醒导致了文的觉醒后，书法艺术也充分表现着这份自觉，体现出魏晋风度的内涵，这是魏晋书法繁荣的重要原因。
在玄学的影响下，晋人的美感和艺术观，便是以老庄哲学的宇宙观为基础，倾向于简淡玄远、超然绝俗的美。
它亦影响创作者的心态，使之能保持虚静的创作状态，而这些都是魏晋书法风格的重要成因。
民国帖学书法重镇--白蕉的书学思想研究--兼论其对当代帖学发展的启示
1民国帖学书法 ——白蕉的书学思想研究——兼论 代帖学发展的启示郑长安刘海粟美术馆摘要当代书坛出现尊白抑沈的评价，凸显出当代帖学书法审美的深刻变化。
白 蕉书学思想的核心是“书髓论$阐释了静与动、法与意、实与虚、无形与有形、势与韵、生 与熟、有法与无法等有关用笔、用墨、结构、章法的多重''体用”关系。
对''笔法”的情感、力 度以及具体技法的功用，对书画艺理的通透参悟，促使白蕉形成了独具个人特色的帖学 新书风，对当代帖学的发展有着积极的启示意义。
主题词白蕉书学帖学思想―、引子：当代书坛尊白抑沈现象民国书坛上承清代碑学书风，整体上以碑学为主导，吴昌硕)844— 1927)、沈曾植(1850—1922)、康有为(1858—1927)、于右彳(1879—1964)等 大家林立，皆崇尚雄浑古朴 之美，直接推动了碑派书法的繁盛。
而帖学 书风基本上处于式微阶段。
当时以沈尹默(1883—1971)为旗帜，马公愚 (1890—1961)、邓散木(1898—1963)、潘伯鹰(1904—1966)、白蕉(1907— 1969)等书家都致力于复兴、弘扬帖学道统，他们的帖学书学思想有其相似 之处,也有明显迥异之处。
在书法创作上，都以晋唐书风为旨归，其中以沈 尹默、白蕉二人的书法创作成就最高！也们是民国帖学书法的两座重镇。
沈尹默、白蕉的书法创作与他们的经历、思想等密不可分，尤其是与他 们的书法思想密不可分。
沈尹默、白蕉花费精力撰写成文的一篇篇文章，无 疑直观而深刻地体现出他们书法思想的精华与重点所在。
总的看来，对沈 尹默书法的评价出现了从肯定到否定、推崇到贬低、弘扬到消解的这样一个 倾向。
代表性的说法有:认为沈尹默对“法”的过度重视,影响了比“法”更为 重要的“理$道”的关注度，对书坛审美层次的提升显得力不从心；〔1〕还有〔1〕张其凤：《沈尹默书法总论》，《书画世界(1998年第5期，第11页。
白蕉——中国画家
白蕉——中国画家白蕉介绍中文名：白蕉别名：何法治国籍：中国民族：汉族出生地：金山区张堰镇出生日期：1907年11月3日职业：书画家毕业院校：上海英语专修学校代表作品：《云间谈艺录》《济庐诗词稿》《客去录》《书法十讲》白蕉，能篆刻，精书法，亦擅长画兰，能诗文。
沙孟海先生誉其为：“三百年来能为此者寥寥数人。
”书法之余，偶作兰草，风姿绰约，清冲淡远。
盖以精于书道，故能叶叶出草法，办办入楷意。
观其书画，是知非才情学养俱佳者不可入其堂奥。
惜罹难“文革”，流年不永，垂世之作较少。
曾为上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会会员，上海中国画院画师、上海中国书法篆刻研究会专职干部。
1919年，白蕉12岁时，五四运动爆发，中国政局陷入混乱，所以在学生时代，他积极投入报国爱国的热潮，曾担任重山县青年部长，并与进步同乡创办进步刊物《青年之声》，宣传爱国思想，同千百万工农群众去迎接北伐军。
1923年，白蕉16岁时，告别故乡，考入上海英语专修学校，通过同学蒋丹麟结识徐悲鸿，与徐悲鸿、周练霞、徐建奇，和戚石印夫妇一起加入蒋梅笙组织的诗社。
稍后，白蕉又结识于右任，现存白蕉最早作品即1926年与于右任合作的书法长卷。
1927年“四、一二”反革命政变后，国内政局陷入白色恐怖之中，爱国青年惨遭杀害，白蕉因此失学。
后应鸿英图书馆董事长黄炎培之邀，到图书馆任《人文月刊》编辑，抗战爆发，图书馆基金告罄，拟遣散馆员，陈宝鸿建议推选白蕉为馆主任，白蕉做了大量工作，使图书馆赖以维持。
在任图书馆主任期间，白蕉写成《袁世凯与中华民国》一书，影射蒋介石不要重蹈袁世凯之覆辙，受到黄炎培、柳亚子、叶楚伧赞赏，此书是研究近代史的重要资料。
内战时，难民饥寒交迫、陈尸街头，上层统治者却花天酒地，白蕉愤然作《悲上海》诗，痛斥当局的腐败。
1937年，抗战爆发，白蕉避难上海，执教于上海光华大学附中，与高逸鸿、唐云、张炎夫等组织“天风书画社”，并以诗书与郭晴湖订交。
白蕉书法十讲
白蕉书法十讲白蕉（1907--1969），上海金山县张堰镇人，本姓何，名法治，后改名换姓为白蕉。
别署云间居士、济庐复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。
名馥，字远香，号旭如。
出身于书香门第，才情横溢，为海上才子，诗书画印皆允称一代。
曾任上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会会员，上海中国书法篆刻研究会会员，上海中国画院书画师。
曾主编《人文月刊》，著有《云间谈艺录》、《济庐诗词稿》、《客去录》、《书法十讲》、《书法学习讲话》等。
1 人物简介2 人物生平3 艺术特色4 三绝诗书画5 艺术成就6 著述理论7 人物年表8 相关链接1.人物简介白蕉(1907—1969)，本姓何，名治法，又名馥，字远香，号旭如，又署复翁、复生、济庐、海曲等，别号有云间居士、束海生、法天者、养鼻先生、不出不入翁、仇纸恩墨废寝忘食人等。
上海金山人，能篆刻，精书法，亦擅长画兰，能诗文。
白蕉是二十世纪中国书法帖学方面的杰出代表。
他的书法艺术深入晋唐，自出机杼，气息清新，韵味淳厚。
诸体之中尤以行草尺牍见称，每于兴至，信手挥洒，天机自动，不见端倪。
沙孟海先生誉其为：“三百年来能为此者寥寥数人。
”书法之余，偶作兰草，风姿绰约，清冲淡远。
盖以精于书道，故能叶叶出草法，办办入楷意。
观其书画，是知非才情学养俱佳者不可入其堂奥。
惜罹难“文革”，流年不永，垂世之作较少。
曾为上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会会员，上海中国画院画师、上海中国书法篆刻研究会专职干部。
1907年11月3日，白蕉出生于上海金山县张堰镇。
1919年，白蕉12岁时，五四运动爆发，中国政局陷入混乱，所以在学生时代，他积极投入报国爱国的热潮，曾担任重山县青年部长，并与进步同乡创办进步刊物《青年之声》，宣传爱国思想，同千百万工农群众去迎接北伐军。
1923年，白蕉16岁时，告别故乡，考入上海英语专修学校，通过同学蒋丹麟结识徐悲鸿，与徐悲鸿、周练霞、徐建奇，和戚石印夫妇一起加入蒋梅笙组织的诗社。
写白焦400字作文
写白焦400字作文“白蕉晚年书法赋文手稿”末页20世纪50年代中期，白蕉先生被卷入反“右”风暴，被打入另类。
人人之避之不及，社会关系日益孤独。
然而，白蕉先生经过一段时间平静下来，并不气馁。
摆脱社会上迎来送往的局面，更有时间安下心来，做一些对自己对后人有益的工作。
在以后短短的十年里，用心写出了《怎样临帖》、《书法问题讲话》(一、二、三讲)及现今发现的书法赋文手稿等。
20世纪50年代中期，白蕉先生被卷入反右风暴，被打入另类。
人人之避之不及，社会关系日益孤独。
心情极其悲愤。
笔者在二十余年后，抄录先生稿件时，竟然发现如此文字。
“抵掌倾杯，道故抒愫，散木千里，大石不晤。
揉纸撕扇、心惨意答、眼横美酒、泪下如雨。
”从中可见，1958年后的一段日子里，最好的朋友邓散木、唐云(大石)不能互通讯问，白蕉经常思念他们，深感“心惨意答”，只能把书写的作品撕毁以解气闷，面对美酒亦只能“泪下如雨”。
“塞翁失马，安知非福”。
白蕉先生经过一段时间平静下来，并不气馁。
摆脱社会上迎来送往的局面，更有时间安下心来，做一些对自己对后人有益的工作。
在以后短短的十年里，用心写出了《怎样临帖》、《书法问题讲话》(一、二、三讲)及现今发现的书法赋文手稿等。
上世纪50年代后期至60年代初中期，蕉师对书画艺术的探索、创新、研究更是精益求精，书法面貌为之一变，由原先秀润清新二王风格中，又添入了苍劲愤感的力量，在写兰技艺方面日新月异得到提高，笔法、墨韵开创新的格调。
在当年，笔者曾亲耳听到唐云先生讲：“你老师的写兰水准，突飞猛进，可与明清画兰高手比美。
同他四五十年代鸟兰，不可同日而语。
”故唐先生在题蕉师《兰惠册》有诗云：“万派归宗漾酒瓢，与汝共饮醉良宵。
凭他笔挟东风转，惊倒扬州郑板桥”。
谢稚柳先生亦在题其画中有云：“云间白蕉写兰，不独得笔墨之妙，为花传神，尤为前之作者所未有。
”推许之情，昭然可见。
多年前，曾得石谷风先生《古风堂艺谈》，看到有赞叹蕉师书法造诣的记载：“六十年代初，白蕉好友唐云常常来黄山消夏，每至必携白蕉书札以行，钉壁玩之。
虽小却好
虽小却好在我的藏品中，有两幅近现代名家的作品，一幅是白蕉的《书法扇面》，一幅是沈桐的《双鱼图》，尺幅都不大，却很精致，正如古人所说：虽小却好，现将这两幅作品公之同好共赏。
白蕉(1907～1969年)是在中国近现代书法史上有着重要地位的大家。
本姓何，名法治，字旭如，号复生，后改名白蕉，上海金山人。
出身书香门第，少负盛名。
早年即被誉为海上才子。
其诗、书、画、印皆绝，无师自通。
他的行草书在民国时期独领风骚，并对后世产生了重要影响。
其书法学“二王”一路，格调高雅，在风格上与王献之颇为相近。
白蕉在书法艺术上取得卓越成就绝非偶然，与其性格、才情、学养有很大的关系。
民国后期，白蕉在上海多次举办个人书画展，名噪一时。
他的书法在表现晋韵唐法上有很高的造诣，当时就有行家评论其“王”字为天下第一。
自20世纪80年代中期以来，白蕉的书法艺术一直得到学术界和书法界的追捧，沙孟海先生评价他：“三百年间能为此者寥寥数人。
”白蕉的作品多为自作诗、自撰联，多书写自己对书法的认识和感悟，极少有雷同的内容或复制前人的东西。
这一个性是白蕉区别于其他书家的一个显著特点，由此也成了鉴别其书法作品的一个重要方面。
此帧白蕉《书法扇面》为设色纸本，采用先胶水书写，后洒金粉的传统技艺，尽显其俊朗秀逸的书风。
沈桐，字石栗，山阴(今浙江绍兴)人。
善书画。
《双鱼图》纵86.5厘米，横63.5厘米，落款“光绪甲辰秋月山阴石?l沈桐写”，钤“臣桐画印”“石栗”二印。
光绪甲辰年即1904年。
画中鲫鱼写实，画得很逼真。
鲤鱼则较为夸张，状如游龙，双目大而外凸，似龙睛，颇有意趣和几分神秘。
光绪甲辰为龙年，龙喻天子，鲫、鲤取谐音“吉利”，可谓匠心独运。
画家名为画鱼，实为写“龙”。
细观之，此“龙”呈下潜之势，目光板滞，神情木然，虽有“龙”形，却无“龙”神，且被小小的鲫鱼压着，耐人寻味。
画家如此构思究竟在向后人传递怎样的信息呢?这恐怕也是作品的深度和魅力所在。
回顾历史，1904年的大清已步入穷途末路，元气渐尽，此时的光绪帝早已大权旁落，被慈禧幽禁于西苑瀛台，形同废帝。
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论白蕉的书法艺术白蕉(1907年－1969年)，出生于上海金山县张堰镇，该地古属松江府管辖，松江古称云间，白蕉常有“云间居士”“云间下士”等自署。
原姓何，名馥，又名复生、治法，字远香，号旭初，也号阳如。
后废姓，以白蕉名行，字献子，别号云间、北山公、海曲居士，又别署复翁、济庐、济庐复生、东海生、虚室生、无闻子、养鼻先生、兰人、散犯等，晚号不入不出翁，诗人，书画篆刻家。
曾执教上海美专，新中国成立后，任上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任。
专任画师，早年著作有《袁世凯与中华民国》《光绪帝之悲剧》等。
一生淡泊名利，勤奋俭朴，书法出入二王，独步书坛：嗜酒，二三知己相聚，常常豪饮不辍；善植兰花，爱兰也擅长画兰。
白蕉自评诗第一，书法第二，画第三，不谈雕虫小技的篆刻。
本文拟从馆藏白蕉20幅手迹入手，谈谈他的书法。
说到书法艺术，白蕉是近现代凭二王书法独步的佼佼者。
白蕉出生于知识分子家庭，父亲悬壶济世，颇有名望，家境不差。
白蕉幼年学书，最早练习欧、虞二家，稍后临锺繇《宣示表》，没多久，就转师二王，直至终生不舍。
初学二王不得法门，徘徊于城外，后来得到了《丧乱》《二谢》等唐人临摹王氏的书帖照片，才学得了一点皮毛。
16岁那年，告别金山张堰镇，来到繁华的大上海求学，考入上海英语专修学校，通过同学蒋丹麟结识了徐悲鸿，不仅开了眼界，更重要的是找到了登堂入室的门径。
在徐悲鸿先生的帮助下，白蕉更加刻苦，选用《阁帖》中王字放大至盈尺见方，朝观夕摹。
每到夜晚，总要准备两大杯墨汁，通宵达旦地临摹、体会和发挥，不到四壁龙蛇，纸尽墨千决不罢休，他的“爱书正与此身仇，半夜三更写未休”诗句就是真切的写照，由此自称“仇纸恩墨废寝忘食人”。
由此渐渐深入，初步领略到二王的神韵。
信笔挥洒，秀雅萧散，刚健中不乏婀娜，乍一看去，几疑右军再世。
1938年，为了捐款抗日，他和邓散木合办了一个“杯水书画展”，初露头角就受到欢迎，开始鬻书画自给。
后来应黄炎培邀请出任鸿英图书馆主任，编辑《文人月刊》。
眼看白蕉脚踏实地循序渐进，黄炎培特地为他题写了“求是斋”匾额相赠。
1940年34岁的白蕉在上海首次举办个人书法展，四方好评如潮。
当时的草书大家王蘧常作诗赞颂道：“三十书名动海陬，钟王各欲擅千秋。
如何百炼功成后，傲骨难为绕指柔。
”20世纪40年代，多次举办个人书画展，声名远播海内外。
但身处社会动乱国势日衰的年代，白蕉颠沛流离，始终勤奋俭朴，淡泊名利，不与反动派合作。
建国后，任职于上海市文化局，为上海中国画院、上海书法篆刻研究会、上海美术馆筹建及上海图书馆的恢复工作奔走，不遗余力。
同时执教于上海美术专科学校，治学严谨，诲人不倦。
每天工作之余，兀自运笔挥毫，其乐无穷。
1961年摘掉右派的帽子，淡泊名利的白蕉，自取“不入不出翁”为别号，清白自守。
与当时一些广泛交友、大收一门徒的书画家不同，白蕉深居简出，继续在书法领域辛勤耕耘，向更高的峰巅攀登。
如果说上面说的是白蕉直接师法二王的话，那么他还有一条学习王体书法的途径，就是间接师承。
白蕉好像说过“晋以下不学”之类的话，事实并非如此，或者说旁人理解有误。
对于历代二王体系的大家，诸如唐虞世南、褚遂良、陆柬之，五代杨凝式，宋代的米芾，明代的董其昌、王宠等等，自蕉都曾虔诚地心观手摹，汲取营养。
在白蕉的书法中，我们可以感受到虞世南的笔致圆融冲和及外柔内刚；褚遂良的丰丽流采，韵致婉逸；陆柬之的飘逸流畅；可以认识到杨凝式挪移字体，使结字雄道多变而展蹙生姿；也可以领略到董其昌率意中得秀色，分行布白的流宕洒脱；还有米芾风樯阵马的豪放和王宠疏宕逸笔的沉静。
这些感受若隐若现，在似与不似之间，能意会而难言表。
白蕉的行草，笔法精到，气息醇正，为近现代王体书风的典范，他的书法无论具体点画，还是整体布局，显现出深厚的功力和精湛的技巧，全出于对二王为代表的魏晋书风的敏锐感受和超常领悟。
点画圆转润朗，笔划舒展大方，结体疏密有致，匀称妥帖。
刚柔并济，外观柔美，内现力度；润枯合宜，润而不肥，枯而不燥；稳险得体，稳得脱俗，险不怪诞。
通篇洋溢着浓郁的书卷气息。
正如沙孟海的评价：“行草相间，寝馈山阴，深见功夫，造次颠沛，驰不失范，三百年来，能为此者寥寥数人。
”直接师承二王，尤其是间接师承王体，因此白蕉站的层次更高，承继的角度更多，众采百家之长，对二王的理解、领悟，全面、准确与深刻；王体书风在白蕉笔下的表现手法更趋丰富完备。
关于学书的继承和创新，白蕉自有独立见地：“始欲像，终欲不像，始欲无我，终欲有我”。
所以，白蕉的书法既与二王合，又与二王离，妙在似与不似之间，由此演绎出了白蕉师承二王的个人风格。
白蕉，集王书之大成，形似、神似，说他超越或者说发展了王书也不为过。
与那些由唐宋上承魏晋，或死守二王，卑视其他的众多帖派书家，方法的优越和见识的高超不可同日而语。
就馆藏的20幅手迹来看，白蕉的行草，率真随意，用笔趋简，用墨变化多端，对二王书法作出了有益的探索，确切地说，那是一种创新。
白蕉11通书信，每一通都率真而又随意，诗词也大多如此。
且看《妻告金尽恳余就事》和《食蟹一首》吧。
不为书法而笔下流泻出了高妙的书法。
仔细观赏手迹，诗人信手挥洒，自然流畅，没有刻意的追求，以便笺开头。
先问候姚?g雏先生的“清恙”，接着谈友朋间的雅兴，随后录奉自己撰写的二首绝句。
一绝说自家窘迫的生活，一绝写吃蟹，都是生活中的琐屑之事，信手拈来。
诗词也好，书法也好，不到如此程度，就不会得到个中三昧。
观赏此类手迹，令人想起白蕉学书方面的几句话：“学书还有技巧以外的种种要求，举例说文昌帝君、观音菩萨，装塑得五官端正，可以说得无憾了，但是没有神气。
如果作字在结构上没有问题了，而不求生动，则绝无神气，还不是和泥塑木雕无异?”“作字要有活气，官止而神行，如丝竹方罢而余音袅袅，佳人不言而光彩照人。
”书法一旦刻意追求，必然没有生气，何谈光彩!白蕉的行草，自然流畅，洒脱优美，不仅在结体，更主要的是形完气足，通篇神采奕奕，令人陶醉。
曾经有些人抨击白蕉说：“毕生囿于二王”“书奴一个”……其实白蕉用笔趋于简单，用墨出神入化，这些就是二王再世，也一定会以“笔墨当随时代”之语加以赞赏吧。
记得白蕉说过这样一段话：“有些学古人的书法，偏先学到他的恶习，有毛病的地方，这是好而不能知其恶，总是由于不学以致无识，而以丑为美，影响到书品。
”这几句抨击时弊的话语，至今仍是书坛良药。
当前，有些人抛开学书的正道，不事基本功而学古人的恶习、缺点，专将古人有毛病的东西奉为圭臬，还沾沾自喜地说自己脱胎于某某大家。
即使是书法大家，也有他的长处及弱点。
岂能不辨?不辨源于不识，不识源于不学。
白蕉的行草书，在近现代，无疑是达到了顶峰。
那是他学养、眼界、取法、用功与悟性多方统一的成果。
白蕉的王体书法，稳定在相当高妙的水平上，这已是广为接受的事实。
不过，并非时时处处都会出现上佳作品。
诗作佳句是妙手偶得，书作的精品也须众多因素的组合。
一件艺术精品是很难重复的，精品的问世，总是伴随着多种因素的最佳组合。
学问、修养、书法功底那是必备条件，除此之外，还需要许多辅助条件。
那些急功近利的野狐禅，不走传统书法正道而想迅速成名成家者，甚至染上铜臭者，岂能生产出好的作品?馆藏手迹中，白蕉的《新纪元卅八年五月甘五日上海解放凌晨观解放军行列一首》，就是不可多得的佳构。
有感而发，而且不得不发，“新纪元卅八年五月廿五日”，前面不用“民国”，别出心裁地冠以“新纪元”三字，兴奋之情充溢字里行间。
书此七律时，书家的精神振奋而又愉悦，思维特别敏锐；精力正值饱满的盛年：时间，上海终于解放的第一个早晨；场合，自家寓所，宽松随意，这诸多因素刚好形成了最佳组合，于是一首好诗诞生了，一幅美妙的书作问世了。
说了白蕉的学书途径、书法特色及不可多得的佳作，再说说他的书法理论。
白蕉书法的理论，富有创见。
他的理论产生于书法实践，指导自身的书法，这里介绍的馆藏20幅书法，足以证明这一点。
更可贵的是，他以理论指导门人与后学，推而广之指导社会的书法实践。
1936年至1938年，白蕉著有《书法十讲》一书，包含：书法约言、选帖、执笔、工具、运笔、结构、书病、书体、韦髓、碑与帖十个章节。
1961年之后的两年中，他不断开展书法讲座，传播书法知识，推广他的理论，指导书法爱好者。
白蕉书法的理论，上文已经涉及了一些，比如“始欲无我”“终欲有我”“不学以致无识……影响到书品”，下文还有“虫蛀的生毛桃”“碑与帖，如鸟之两翼，车之两轮”等等，都是哲理与文采兼而有之的妙谈。
白蕉谈书法，发端于自身的体会。
他说学习书法必须注意三个字：“静”“兴”“恒”。
的确，入静很重要。
心猿意马是练不了书法的，“艺是静中事，不静无艺”“不求速成，不近功，……不近名”，假以年月，才能“造就不同凡响”。
俗话说“兴趣是最好的老师”，白蕉提倡的不是浅尝的兴趣，而是深入的，持久的，甚至达到不知肉味的那种兴趣。
恒，就是恒心，“不能见异思迁，不可一曝十寒”，一定要“锲而不舍”，最后臻于“无往而不胜”的境地。
白蕉的书法理论，适用于初学者，适用于摸到了门径者，也适用于登堂入室已经成名成家者。
白蕉论述的是书法，然而它普遍适用于艺术的追求与学问的探讨。
白蕉书论中妙语特多，如：运笔能发能收，只看和尚手中铙钹；空中着力，只看剃头司务执刀。
他敢于大胆批评历史上的书法名家大家，非常有见地。
如：包慎伯草书用笔，一路翻滚，大是卖膏药好汉表现花拳模样。
康长素本是狂士，如作大言欺俗，其书颇似一根烂绳索。
措辞诙谐，设喻巧妙贴切，道出了常人难以表达的特征。
最后，说一下白蕉书法的面目。
白蕉擅长二王的行草书，不过他的楷书，也有相当造诣。
就馆藏手迹中的《布谷》《绝句》《感事》和《题危楼为边远公》等几首书法，颇得锺繇的意趣。
点画之间，飘逸疏散，刚柔兼备，似锺繇由隶而楷，又胜似锺繇；整体观赏，大有云鹄游天，群鸿戏海的气概。
功力极深，意境更胜。
白蕉由锺繇而得楷书，这没有什么疑义，但是，白蕉也学碑写碑，而且颇有水准，可能鲜为人知了。
长期以来，人们认定白蕉与沈尹默、邓散木等人是学帖派的代表。
白蕉有过这么一段话：“我们决不能因为有碑学和帖学的派别而可以入主出奴，而可以一笔抹杀。
六代乱离之际，书法乖谬，不学的书家与不识字的石工、陶匠所凿的字，正好比一只生毛桃，而且是被虫蛀的生毛桃，包(世臣)、康(有为)两人去拜服他们合作的书法，那是他们爱吃虫蛀的生毛桃，我总以为是他们的奇嗜。
”于是，有人据此认定白蕉排斥碑学。
其实不然，这里的书法中有白蕉的“戊子正月”(幼闻半池韩先生)一诗，可作明证。
对于这一件书作，好多书法爱好者乍一见，都很惊讶，怎么白蕉还有这样的手迹?一点不错，白蕉这件书作脱胎于张猛龙碑，也有着欧阳询参以隶法的影子。
不必诧异，在碑与帖的问题上，白蕉的认识非常中肯，他认为自清以来尊碑派与尊帖派两者相互攻讦，实在毫无意义。