美术史 文档1

一填空1 中国新石器的造型艺术，在彩陶以及绘画、陶瓷和玉石雕刻等方法，均有卓越的成就。

2 青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆3 - 中国迄今发现最古老的壁画遗迹，是辽宁建平、凌源交界处牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块，或用赭红色画成勾连纹图案，或用赭红间黄白色彩描绘三角纹图案。

4商代晚期已形成了较完备的青铜器种类，分礼器（包括炊煮.食器.酒器.水器）.乐器.兵器.工具及车马器等四大类.5 人物龙凤帛画人物御龙帛画6 画像石与画像和砖兼具绘画、雕刻两种因素7画像石与画像砖，是遗存丰富.很有特色的秦汉美术史资料。

艺术匠师以刀代笔，在坚硬的砖石面上，创作了众多精美的图像。

因作品兼具绘画.雕刻两种因素。

武梁祠西壁画像石出自山东嘉祥武宅山8 〈游春图〉以青绿勾填法描写山川.人物，尚无皱法，树木直接用粉点染，开创了青绿山水的端绪。

现存最早的青绿山水图。

9 他的名言“外师造化，中得心源”所强调的即在于通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

10宗炳《山水画论》王微《叙画》11王羲之行草书〈兰亭序〉作于东晋永和九年，序中所记是他与志同友好.萧散名贤41人宴集会稽山阴兰亭休禊，“挥毫制序，兴乐而书”，字间毫无隔碍，文思和书法皆为一时之妙，通篇气势完足，神清骨秀，似有神助，为历代法书精品。

神龙本是摹本中最好的，《定武兰亭》是拓本中最好的。

顾恺之认为绘画中人物形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神的关键是描绘眼睛。

12莫高窟的题材主要是佛传、本身和因缘故事。

13五代时期北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此时山水画的巨大成就。

14盛唐时期王维首先采用“泼墨”的山水画技法,大大发展了山水画的笔墨意境，。

对山水画的变革作出了重大贡献。

“泼墨”技法的发明者是王洽。

15宋朝在建国之初就建立了翰林画院，徽宗时最为突出。

神宗时有郭熙、崔白等。

徽宗时有张择端、李唐、朱锐等。

16宋代文人士大夫的代表人物是李公麟、苏轼、文同、王冼、米芾等人。

17梁楷的简笔画人物画开启了元明清写意人物画的先河。

18张择端〈清明上河图〉代表了宋代风俗画发展的高度水平。

中国古代山水画三种最基本的取量方法。

“三远”指 1.自山下仰山颠，浑之高远。

2.自近山望远山，畏之平远。

3.自山前窥山后，畏之深远。

19文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。

这在宋朝已形成，至明清而大盛，成为传统绘画中的独特门类20赵孟頫艺术上主张“古意”，谓“若无古意，虽工无益”、“书画同源”21明末曾鲸创墨骨画法所画肖像具有凹凸明暗之感。

22董其昌的画论推出了南北宗论23在董其昌开辟的道路上出现了“四王”，第一代是王时敏和王鉴，第二代是王原祁和王翚。

24四僧：八大山人、石涛、髡残和弘仁。

他们所继承的传统仍属于文人画但不属于南宗，特别是受徐渭强烈抒发个性的艺术情感影响尤大。

他们十分重视感受生活。

25石涛的《苦瓜和尚画语录》，以“一画”的命题把山水画论提高到哲学的高度。

并提出“搜尽奇峰打草稿”的主张。

26 ”大体可分为三类。

一类是丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮（板桥）.李与李方膺。

第二类是一生布衣的文人画家，如金农.高翔和汪世慎。

他们出身贫寒.或因看破官场腐败，洁身不仕；或因功名不就，甘为布衣。

第三类是有文人修养的职业画家，如黄慎.罗聘和华。

27芥子园画传》系统的介绍了传统绘画的基本画法流派，图文介绍，简要明了，便于初学从习古法掌握前人经验与程式入手来学习绘画。

康熙十八年出版的〈芥子园画传〉初集，由金陵画家王概根据李流芳稿本绘制而成的一部画谱，广为流传，成为影响深远的一部绘画教科书。

28年画，最著名的由天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍县（今潍坊）、河北武强等处。

29蔡元培《以美育代宗教说》，在新文化运动中坚持提倡美育。

二作品分析1.《步辇图》作者为唐代的阎立本，此图描绘了贞观15年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。

画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬歩辇和掌扇的宫女簇拥着。

画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官印见给太宗皇帝。

禄东赞及其随从的举止相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。

唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。

这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今任仍然有着重要的历史价值。

同时人物形象和性格特征的成功塑造也表达出肖像画创作的成就。

从这件作品可以了解阎立本的技巧特征，健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画，都反映了对传统的继承和发展。

2. 《虢国夫人游春图》是以盛唐宫廷妇女生活为题材。

画的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景，画面上马的步伐轻快，人的形态从容，符合郊游的愉快主题。

不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩的运用而能衬托出春天的气息是此画的成功之处，这一骑从行列对表现当时豪贵生活的娇纵富有概括意义。

联系到前面李贤墓庞大出行图的画面，似可见出这类题材绘画的流变。

3.《青卞隐居图》为王蒙的名迹，表现浙江吴兴西北卞山景色。

此图山势险峻，树木茂密。

画家采用层层加深的用墨，作解索，牛毛诸皴，干湿互用，山间林木或勾或点，山间瀑布高悬直泻，一隐士沿山路而行，山坳处有草堂数间，正式隐居的佳处。

整幅画气势雄伟笔精墨妙，虽繁密而无迫塞之感。

表现了山川浑厚，草木华滋的江南气象。

并从中寄托着画家隐遁的理想和志趣。

4.《庐山高图》作者为明代画家沈周，此画是为他的诗文老师陈宽祝寿所作，在精致的结构、雅淡的设色与近于王蒙的繁密笔墨中展现了想像中的庐山的雄伟气势，开创了以山水画象征人品的表现手法。

三名词解释“曹衣出水，吴带当风”指曹仲达和吴道子。

曹仲达以画梵像著称，被誉为“曹家样”。

后世评述他的风格说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”吴道子生活与盛唐时期，被誉为“画圣”吴道子结合内容的表现和形象的创造，在运用线条上，渗透着强烈的情感，提高了绘画艺术，他用以组成形象的线条，一向以富有运动感`、富与强烈的节奏感，“有着天衣飞扬，满壁风动”，“下笔有神”的效果。

吴道子时代所形成的中国宗教绘画的基本样式，一直影响到元明以后。

马一角，下半边‘马远，南宋，他再章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空的空间及浓郁的诗意。

这种“边角之景”的特点正如前人所指出的，“全景不多，其小幅或崤风直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天远而则低，或孤舟泛月而一人独坐”。

代表作是《踏歌图》《寒江独钓》夏圭与马远同时而略晚，主要精于山水，画山劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，突出表现了夏圭的笔墨特色。

代表作《溪山清远图》。

马远用笔清劲而外露；夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全寥寥数笔而神态迥出。

白阳青藤指陈淳和徐渭。

陈淳生活与明代中后期，他的写意花鸟造型精当，严于剪裁，笔墨自由如意，被誉为“一花半叶淡漠欹毫疏斜历乱之致咄咄逼真”《秋葵图》《山茶水仙图》徐渭，生活与明代中后期，尤擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在似与不似之间的花木形象中，着眼于生韵的体现，中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心的情感极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力，提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。

代表作《杂花卷》《墨葡萄图》。

陆探微，张僧鳐陆探微生活于南朝宋时他运用草书的体势。

形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法。

而画人则能做到，“精利润媚”“笔迹劲力如锥刀焉”。

创造出”的秀骨清像“的人物形象，在那时影响雕塑的造型。

张僧鳐被称为“张家样“曾吸取天竺晕染画风有强烈的立体感，人称一乘寺为凹凸寺，在那时他的风格多样化。

顾恺之顾恺之生活于东晋，他的绘画注重人物的精神面貌，尤其重视眼神的描绘，他善于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌，他的代表作：《女史碱图》，《洛神赋图》，《列女传仁智图》黄家富贵，徐熙野逸黄筌，唐末画家所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真.。

代表作《写生珍禽图》徐熙过着放达闲适的生活。

他注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，自谓“落笔之际，未尝以赋色晕淡细碎为功”。

南陈北崔陈洪绶和崔子忠在画史上齐名，时称“南陈北崔”。

他们开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，他们画人物画多以道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法窘劲，设色古雅。

崔自忠字青蚓，所画人物，描绘精细，气息古朴，尤擅画白描人物，颇有新意。

代表作有《云中玉女图》.《伏生授经图》等。

陈洪绶明末著名人物画家，号老莲，少年奇才屡试不中放意于画画，最终成为一名职业画家。

其任务形象面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠窘劲，出身入化.设色水石并用，以艳衬雅，尤擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和超乎时辈的装饰意匠。

代表作有《归去来辞图》.《杨慎簪画图》等.在美术史上留下了不朽的声誉，对清代特别是清末“海上三任”产生了深远影响.四论述题谢赫的《画品》六法内容及意义《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。

《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”。

绘画的功能是“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴.”“六法”是：1气韵生动2骨法用笔3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。

“气韵生动”是把生动的反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。

“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础：形、色及构图。

“传移模写”是指绘画的临摹和复制。

“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。

徐渭：明后期，他修养广博，书文诗话无所不能，尤擅狂草，精通民间戏曲，并深受以个性解放为实质的新思潮影响，故在写意花鸟画创作中能够空诸依傍，别开户牖。

他的花鸟画，兼收吴门派与林良写意花鸟之长而不为所束，大胆变革，极其创造力。

他往往赋于花卉以强烈的主观情感，他尤擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“在似与不似之间”的花木形象中，着眼于生韵的体现，同时发抒“英雄失路，托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。

徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。

他的代表作品有《杂花卷》与《墨葡萄图》徐渭所创立的水墨大写意花鸟画风，对清代的八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至近现代的吴昌硕、齐白石等人都产生了深远的影响。