色彩写生练习的基础知识

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色彩的基础知识——色彩的三要素

知识点3: 色彩的三要素知识点主要内容：色相、明度和纯度构成了色彩最基本的原素，视觉所感知的一切色彩现象都具有共同属性。

一、色相色相是指色彩的相貌。

在光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，不同的色彩在视觉上产生不同的感受，给予这些相互区别的色定出名称，这就是色相的概念。

正是由于色彩具有这种具体相貌的特征，我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。

色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。

除了红、黄、蓝三原色以外，其他色相是由色的混合产生的，由于颜料是不透明的物质，混合的层数越多其色相越暗。

二、明度明度是指色彩的明暗深浅的程度。

明度在色彩的三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。

色相和纯度必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生变化，明暗关系就同时出现，但对不同明度的认识是一个复杂的问题。

写生时色相很容易引起人们的注意，而对其明度的差异往往会被忽略。

用色彩表现一个物体时，如果没有正确的明暗关系，就不能使色彩同形体完美地结合在一起。

因此，明度关系是色彩的骨骼，是色彩结构的关键。

三、纯度纯度是指色彩的鲜浊程度。

我们视觉能辨认出的有色相感的色，都有一定程度的鲜亮度。

在人的视觉中所能感受到的色彩范围，绝大部分是非高纯度的色，也就是说大量都是含灰色的。

有了纯度的变化，才能使色彩显得极为丰富。

纯度体现了色彩的内向品格。

同一个色相即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。

现实物象中绝对单纯的色并不多见，因为物象表面的色彩是固有色、光源色、环境色三者共同作用的结果。

初学者在写生中注意这三者对物象色彩造成的影响，以使画面的色彩统一在特定光色的环境中。

重彩画基础知识

重彩画基础知识
重彩画，又称重彩写生画或立体写生画，是一种以鲜明饱满的色彩和充分的明暗对比为特点的绘画风格。

重彩画的基础知识：
1.鲜明的色彩：重彩画注重使用鲜明、明快的色彩。

画家通常通过使用高饱和度的颜色和清晰的色彩对比来达到强烈的视觉冲击力。

2.充分的明暗对比：重彩画强调明暗对比的处理。

通过灵活运用明暗关系，形成强烈的光影效果和空间感。

3.厚重的质感：重彩画注重色彩的质感呈现。

画家使用厚涂、重叠的色彩，让画面呈现出厚实而富有质感的效果。

4.快速写生：重彩画通常以快速写生的方式进行创作。

画家通过迅速捕捉主题的外貌特征和光影变化，以捕捉瞬间的生动感。

5.马赛克般的画面：在重彩画中，细节通常以小块、小斑点的方式呈现，创造出一种装饰效果，使画面呈现出一种马赛克般的质感。

6.视觉冲击力：重彩画通过鲜明的色彩对比和强烈的明暗对比，营造出视觉上的冲击力和戏剧性。

7.自由而表现力强：重彩画强调画家的个人表达和创造力。

画家可以自由运用色彩、形状和笔触等元素，以达到表现对象的目的。

需要注意的是，重彩画作为一种绘画风格，可以在不同的绘画媒介上进行，如油画、水彩画等。

学习重彩画的基础知识可以从对色彩理论、明暗关系、质感的理解和练习开始，同时也需要进行实际的创作实践和在大师经典作品中的观摩学习。

掌握这些基础知识后，可以逐渐发展出自己的重彩画风格和个人创作特点。

色彩写生六大重点(一)

一、中心的塑造—掌握核心、中心深入、主题明确
在默写中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。

明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心，避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

二、质感的表现—应物象形、随类赋彩、强调肌理
在默写中，表现物体的质感既是重点又是难点，我们在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。

对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。

区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。

三、虚实的处理—前实后虚、近实远虚、主次分明
虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。

我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。

这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。

画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。

美术高考色彩技法训练要点提示

◆下面再讲讲补色的原理和如何应用，所谓补色是指色块之间的对比色，从三原色——红黄蓝来推导，就是红色的补色是黄加蓝(绿);黄色的补色是红加蓝(紫);蓝的补色是红加黄(橙)。
◆举例来说，一个鸭梨后面的白衬布，运用补色原理应当偏向于什么倾向的白呢?应当是倾向紫的白;同样这块白布的前面摆的是一个西红柿，那么这块白布倾向什么的白呢?应当是偏向绿的白。鸭梨和西红柿在同一块白布的不同倾向的对比当中，鸭梨的黄色和西红柿的红色会因为对比而变得更加好看。这就是对比的意义，你在白色的衬布上，实际是看不到倾向的。
◆需要说明的是，所谓的“倾向紫”、“偏向绿”不是明显的可以看出来的，是在对比的观察当中的色彩倾向。
2、色彩技法训练
◆首先是构图，考生应当练习在各种角度画好构图。一般高考静物大多是器皿加水果或者蔬菜，如何将这几样物体摆放的适当，看起来舒服是目的。练习的时候最好用铅笔打一下稿子，虽然只占用几分钟，确是一个良好的习惯。有些考生认为这是小事情，直接用毛笔随便勾一勾就铺大色调，结果使构图出现问题。
◆高考的时候由于考生多，你的位置和角度不见得那么好，考生不应当由于实际的角度不好，如实的把构图画的不好看，而是要做一些小的调整，使你的画面符合构图的要求，这些在平时的训练当中就应当注意。
◆当构图处理好之后，要用重颜色将大的明暗关系勾勒出来，使画面保持色调的鲜明，不至于画到最后产生灰暗。再接下来最好从重色调的物体画起，从鲜艳物体入手，重的颜色可以带动画面色调的明亮，鲜艳的物体的色调一旦铺到画面上，就可以带动整个画面的大调子的逐步产生。
◆色彩原理包括色相、色度和纯度三个要素，在三要素当中起主导作用的是色相——也就是冷暖，举例来说，就是没有白色，只有不同冷暖的白;没有黄，只有不同冷暖的黄，各种颜色都是如此，以此类推。

高中一年级美术色彩基础

高中一年级美术色彩基础美术色彩是美术作品中的重要元素之一，通过运用不同的颜色可以表达出不同的情感和意境。

在高中一年级的美术学习中，学生需要掌握基本的色彩理论和运用技巧，以便能够在创作中运用色彩，丰富作品的表现力。

本文将介绍高中一年级美术学生所需具备的色彩基础知识和技巧。

一、色轮与色彩理论色轮是在色彩学中常用的理论工具，它按照颜色的相互关系将颜色等分为12个部分。

根据色轮，我们可以将颜色分为三个主要的类别：主色、辅色和中间色。

主色是指红、黄、蓝三种基本颜色，它们是其他颜色的基础。

辅色是主体颜色相邻的颜色，如橙、绿、紫等。

中间色是两个主色相混合而成的颜色，如橙红、橙黄、绿黄等。

在美术创作中，学生需要了解不同颜色的表现力和情感意义。

例如，红色代表激情、力量和热情，黄色代表活力、明亮和快乐，蓝色代表冷静、安静和宁静等。

这些颜色的运用可以使作品更富有表现力和感染力。

二、色彩的明暗和对比除了颜色的选择，色彩的明暗和对比也是美术作品中重要的要素之一。

明暗是指颜色的明亮度，通过调整色彩明暗可以表现出不同的光影效果。

对比是指色彩之间的差异，通过对比可以增强作品的层次感和立体感。

在运用明暗和对比时，学生需要注意色彩的平衡和协调。

过于明亮或过于暗淡的色彩都可能影响到作品的整体效果。

此外，过度强烈的对比也可能导致作品过于夸张或不自然。

因此，学生需要在创作中找到平衡点，运用适当的明暗和对比来丰富作品的表现。

三、色彩的运用技巧除了了解色彩的理论知识外，学生还需要掌握一些色彩的运用技巧。

以下是几种常见的运用技巧：1. 色彩的选择：根据作品的主题和表达的情感，学生需要选择适合的颜色。

例如，温暖的色彩可以用于表现阳光明媚的场景，冷色调的色彩可以用于表现冷静的氛围。

2. 色彩的渐变：通过将相似的颜色进行逐渐的过渡，可以表现出空间的深浅和物体的立体感。

学生可以尝试使用渐变的色彩来增加作品的层次感。

3. 色彩的组合：学生可以通过将不同颜色进行组合来创造丰富多样的色彩效果。

初级写生知识点总结

初级写生知识点总结写生是绘画艺术中的基本功，是培养艺术家观察力、表现力和独特创作风格的有效手段。

写生可以帮助艺术家更准确地把握客观事物的形态、色彩和质感，从而提高绘画的真实感和艺术感染力。

同时，写生也是绘画创作的重要准备工作，可以为后续的创作提供丰富的素材和灵感。

在进行写生绘画时，艺术家需要具备一定的绘画基础和观察技巧，同时要有耐心和毅力。

下面我们就来总结一下初级写生的知识点，希望对初学者有所帮助。

一、观察基本功1. 观察对象的整体形态在进行写生绘画时，艺术家首先要观察对象的整体形态，包括轮廓、结构和比例等。

要注意捕捉对象的主体特征，把握整体的形态和动态之美。

2. 观察对象的细节特征在把握对象的整体形态后，艺术家需要进一步观察对象的细节特征，包括纹理、色彩和光影等。

要仔细观察对象的细微之处，捕捉其独特之美。

3. 观察对象的变化在户外写生时，对象的形态和光影会随着时间的推移而发生变化。

艺术家要注意观察并捕捉对象在不同时间段的变化，如早晨、中午和傍晚等。

二、绘画基本功1. 素描技巧素描是写生绘画中最基本的技法之一，需要艺术家具备一定的绘画基础和观察技巧。

要善于运用铅笔、炭笔等工具进行线条和明暗的表现，准确捕捉对象的形态和结构。

2. 色彩运用在写生绘画中，艺术家也需要善于运用色彩进行表现，包括混色、渐变和对比等。

要根据对象的实际情况和艺术创作的需要，灵活运用色彩进行表现。

3. 光影处理光影是写生绘画中的重要因素，能够增强作品的立体感和层次感。

艺术家要准确捕捉对象的光影变化，并善于运用明暗对比和光色效果进行表现。

三、创作意识1. 注重感性体验写生绘画是一种感性的艺术表现形式，需要艺术家通过亲身观察和体验来表达自己对对象的感受和理解。

要注重用心感知、理性思考和感性体验，使作品更具情感共鸣。

2. 注重表现个性在进行写生绘画时，艺术家要注重表现个性，尽量避免机械模仿和生硬复制。

要通过自己的观察和理解，表现对象的独特之美，展现个人的审美情趣和创作风格。

色彩基础知识

色彩基础知识第二章色彩色彩概述1.色彩基础知识色彩的概念光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。

色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。

1)常用色彩名词三原色绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。

这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。

间色有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。

复色将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。

复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。

2)其他色彩名词对比色色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。

同类色同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。

如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。

互补色色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。

如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。

补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。

3)色彩的基本因素光源色有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。

一般在物体亮部呈现。

固有色自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。

但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。

固有色一般在物体的灰部呈现。

环境色物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。

特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。

4)色彩的三要素色相色相是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。

光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

明度明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。

色彩静物基本方法及基本理论知识,基础知识真的很重

色彩静物基本方法及基本理论知识，基础知识真的很重构成物体色彩的因素：1、固有色：即物体在光照下呈现出的颜色。

2、光源色：即光源的颜色。

如太阳光、灯光。

3、环境色：即物体所处环境的颜色。

在室内下常的自然光下写生，物体高光以光源色为主，物体亮部以光源色和固有色为主，物体的中间色调以固有色为主，明暗交界线以加重固有色及固有色的对比色为主，物体的暗部以固有色，环境色和固有色的对比色为主，反光以环境色为主。

色彩的三要素：1、色相：即色彩的相貌，色彩的名称，也称为固有色。

2、明度：即色彩的明暗程度，即素描关系。

3、纯度：即色彩的饱和程度，即鲜艳度。

注意画面中的常见的5种对比和比较：1、注意色相的对比和比较。

2、注意明度的对比和比较。

3、注意纯度的对比和比较。

4、注意冷暖的对比和比较。

5、注意面积的对比和比较。

水粉画的一般画法：1、干画法：它是一种水少，含颜料多的画法。

2、湿画法：它是一种水多于颜料的画法。

3、干湿结合法：即干湿结合使用的画法。

湿画法要注意的是：通常是在前一笔还没有干的时候接着画第二笔颜色，趁画面未干一气呵成，颜色之间易连接、渗化、交融，画面效果滋润，常用于表现物体的暗部背景和远景等处。

干画法要注意的是：用笔要肯定，准确，一笔一笔地画。

多用在表现物体的亮面和灰面。

调色时需注意：1、调亮色时，应以浅色为主，慢慢再加入深色。

2、调暗色时，应避免加入白色和一些浅颜色，把笔尽量洗干净。

3、用水调和时：水的程度要适量。

4、调色时，调入颜色种类不宜太多，否则色彩就会变脏。

5、调和次数不宜过多（颜色和颜色之间不要调太均匀），否则色彩就会太熟而缺少变化。

6、主导色调和：当画的中某一色彩占主导地位，其它色彩则处于从属地位。

一般的用笔方法有5种：1、勾：用于表现物体的某些精细的部位。

2、涂或刷：用来画面大面积的色彩。

3、摆：用于深入画物体的光感、体积感、和质感等。

4、擦或扫：多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘的边。

色彩写生基本要则

色彩基础知识：第三节色彩写生基本要则色彩写生的特点是如实地表现物体在一定的条件下（具体的时间、光源、环境和固定的视点）的色彩关系，要求色彩的表现和对象的形体结构、明暗关系、空间层次和质量感结合起来，达到对象的真实描绘。

它和装饰画、绘画创作的要求是有不同的。

装饰画的色彩偏重于固有色，不受光色关系的束缚，容许主观的夸张、变形和采用平面化等处理手法。

绘画创作的色彩，强调从作品的主题思想出发，要求比生活中的自然色彩更集中、概括和进行更多的加工，除了写实手法之外，也可采用象征、寓意等色彩表现手法（和造型手法相结合）。

而色彩写生虽然也需要根据自己的感受，要有一定的构思，有所取舍，形式风格也是多样的，但总的来说（尤其是对于初学者的写生练习来说），是要求接近对象的如实描绘。

一般来说，写生作品还不是艺术创作，是属于基本练习的习作或是为创作积累的素材。

物体在具体条件下呈现的色彩，是随着条件的改变而变化的（其中任何一个条件的改变都会引起整个色彩关系的变化），是十分丰富、生动的，是自然的杰作。

自然是色彩的大宝库。

色彩写生就是向自然色彩的生动性学习，是学习绘画色彩的基本方法。

通过色彩写生可以打破狭窄的固有色概念，学会从不同条件和各种因素中把握对象的色彩关系，培养敏锐、细腻的色彩感觉和掌握丰富、生动的色彩语汇。

色彩写生要能真实地表现物体在具体条件下的光色关系，除本章前二节中介绍的色彩知识之外，还需要正确的方法。

关于色彩写生时如何正确地观察色彩和表现色彩，归纳为下述六点。

但它们是互相联系的，不能把它们截然分开，在实践中需要根据不同的画种（水粉、水彩、油画），结合下述相应的章节的内容，灵活运用。

一、从整体出发，坚持整体与局部的统一进行色彩写生首先要学习整体观察的方法。

整体观察就是要一眼看到整个对象，通过整体的感受和新鲜的感觉，捕捉对象的色调（所谓一眼看到整个对象，就是观察对象时眼光要散开，没有焦点，不要把目光落在一点上，不要象打小口径步枪，只瞄准一点，而是要象打鸟枪似的，子弹是一大片，打到保修目标区）。

色彩基础第一节 1图案写生变化

第四章
尝试运用色彩
第一节图案
一、图案的写生变化
一、图案的写生变化
写生是在自然界收集素材，熟悉了解动植物生长特性及规律，掌握其形体特征和精神面貌，寻找创造灵感和变化点，通过写生锻炼观察能力和表现技巧，提高审美能力，学会用选择，取舍和提炼，加工的方法，写生能充分表现物象的特征和本质。变化是把我们我们从自然界收集到的素材进行加工、提炼、概括、变化使之成为更美、更 7 集中、更典型的图案化形象，更加符合人们的实用和审美需求，适应材料和生产工艺的要求。图案的写生变化时图案创作的主要途径，是把自然形转化为装饰形的过程。
5、
特写法
为了丰富图案变化的需要，取描绘对象的局部加以剖析，详细地描绘对象局部结创作过程。
1、影绘法 2、简化法 3、添加法 4、夸张法 5、巧合法
6、几何法
1、影绘法
用简练的线条勾勒出物体轮廓，然后用单色平涂，完成的图形就像物体的影子，这样的方法就是影绘法。
写生的技法：
1、线描 2、影绘写生 3、明暗写生 4、色彩写生 5、特写法
1、
线描
线描即单线勾勒，也就是国画里的白描。以线条描绘对象的全部轮廓，结构和特征。在写生时，根据结构的转折变化，用线讲究轻重，刚柔，顿挫，曲直，虚实，粗细等变化，力求用概括，洗练的线条准确地表现对象。
2、
影绘写生
影绘就是阴影平涂。写生时，着重于对象外部轮廓的描绘，一般使用毛笔，所描绘的形体犹如剪影效果。它的特点是概括力强，黑白分明，形象突出。
3、
明暗写生
这种方法基本上和铅笔素描一样，铅笔画出对象的明暗，空间，体积，结构等关系，以达到层次分明，具有体积感和空间感的艺术效果。

色彩初学知识点总结图文

色彩初学知识点总结图文一、色彩的基本属性1. 色彩的三要素色彩是由三要素组成的，即色相、明度和纯度。

色相是指色彩的种类和名称，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，即深浅；纯度是指色彩的鲜艳程度，即灰度。

这三要素共同构成了色彩的特性和变化。

2. 色彩的分类根据色相的不同，色彩可以分为三原色、三次色和六次色。

三原色是指红、黄、蓝，它们是其他色彩的基础；三次色是指由三原色混合而成的颜色，如橙、绿、紫；而六次色则是指橙红、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫、黄橙六种色彩。

3. 色彩的对比在色彩的组合中，对比是非常重要的。

对比包括色相对比、明度对比和纯度对比。

色相对比是指不同色相之间的对比，如红和绿、黄和紫等；明度对比是指明暗程度的对比，如浅色和深色之间的对比；纯度对比是指鲜艳和黯淡之间的对比。

对比的运用可以产生视觉冲击，增强色彩的表现力。

二、色彩的基本理论1. 色彩的色轮色轮是色彩组合的基础工具，它将所有的色彩按照其色相进行了排序。

常用的色轮有传统色轮和现代色轮两种。

传统色轮将色彩分为三原色、三次色和六次色，而现代色轮则是将颜色分为主色、辅色和中间色。

2. 色彩的色彩搭配色彩的搭配是指将不同色彩组合在一起，以达到视觉和情感上的和谐。

常见的色彩搭配包括对比色、类比色、同色系搭配等。

对比色是指色相完全相反的两种颜色，如红和绿；类比色是指色相相邻的两种颜色，如绿和黄；同色系搭配是指一种颜色的不同明度和纯度组合。

3. 色彩的情感表达不同的色彩会产生不同的情感表达。

红色代表热情、活力和力量，黄色代表明朗、活泼和愉悦，蓝色代表沉静、冷静和安定，绿色代表生机、平和和安宁，紫色代表神秘、高贵和浪漫。

三、色彩的应用1. 美术创作在绘画、插画等美术创作中，色彩是非常重要的元素。

艺术家可以通过对色彩的运用来表达自己的情感和观点，创造出富有表现力的作品。

2. 设计领域在平面设计、服装设计、室内设计等领域，色彩的运用更是至关重要。

不同的色彩组合可以产生不同的效果，影响着人们的视觉感受和情绪体验。

色彩写生课件ppt

情感的表达与传递
总结词
情感的表达与传递是评价色彩写生作品的重要标准之一，它要求作品能够引发观者的情感共鸣并传递出画家的情感体验。
VS
详细描述
一幅优秀的色彩写生作品，不仅能够真实地再现实物或场景的色彩和形象，更能够通过色彩和形象的运用，表达出画家的情感和思想。这种情感的表达与传递，能够使观者产生共鸣，深入理解画家的创作意图和艺术追求。同时，情感的表达与传递也是衡量一幅作品艺术价值的重要标准。
调和明暗关系。
多角度观察
不要只从一个角度观察物体，尝试从不同的角度和距离观察，以获得更全面的视觉信息。
表现手法
直接画法
直接用画笔蘸取颜料，在画布上自由地表现物
体的色彩和形态。
层叠法
先涂一层底色，然后在上面叠加其他颜色，以
产生层次感和深度。
罩染法
用透明颜料在已经干燥的色层上进行叠加，以产生柔和的过渡效果。
风景写生
风景写生
通过观察自然风景，表现景物的空间、光影、色彩和气氛。
取景
选择有代表性的景物，确定画面的主题和构图。
透视与空间
运用透视原理表现景物的远近关系，营造画面的空间感。
人物写生
1 2
人物写生
通过观察人物形象，表现人物的特征、情感和动态。
人物特征
抓住人物的面部特征和神态，注重细节的刻画。
3
色彩写生课件
目录
• 色彩基础知识 • 色彩的运用 • 色彩写生的技巧 • 色彩写生的实践 • 色彩写生的评价标准
色彩基础知识
01
色彩的分类
01
02
03
无彩色系
黑、白、灰等无彩色调，无彩色系不具备色相、明度和纯度属性。

色彩写生中几个常见的色彩问题

无论是水粉画、水彩画或油画，在初学者的写生练习中常常容易看到一些共同性的色彩问题（不同画种在表现上不尽相同），用绘画术语来说，叫做“粉气”、“火气”、“生”、“花”、“灰”、“脏”等等。

它们可能是整个画面上存在，也可能是局部存在。

引起这些毛病的原因是多方面的，离开具体画种和作品比较难谈，需要作具体分析。

下面择要谈谈产生这些问题的一般原因和纠正方法，供初学时参考。

一、“粉气”所谓“粉气”，是指国面色彩缺乏对比，不鲜明，不响亮，给人一种苍白无力，粉朦朦、粉糊糊的滞闷感觉。

“粉气”产生的原因是多方面的。

一种是由于不注意色彩的倾向性和色彩对比，尤其是在画暗部，阴影的色彩时，随便调用白粉（色），使色彩纯度减弱，缺乏倾向性，缺乏虚而透明的感觉。

从而也影响到中间色和亮部色的表现，找不到暗部和亮部、阴影和受光处的正确色彩对比。

另一种原因是对色彩的纯度，对接近的色彩缺乏分辨力，于是求助于调用白色的多少来区分色彩，滥用白色。

再一种原因是使用的画笔不干净，带有粉质，或调色时白色未调匀，下笔时一丝丝地浮现出来。

在水粉画中还可能由于作画时过多地使用水分，而使画面颜色淤积，粉质泛起（各种水粉画颜色中都含有一定数量的白粉），而引起”粉气“。

”粉气“在初学水粉画时最为多见，油画中也可以看到。

一般在水彩画中较少见，但如果使用白粉，或水彩画颜色质量较儿差（含有粉质），水彩画中也会出现”粉气“的问题。

纠正的方法，总的是要培养正确的观察色彩和表现色彩的方法，善于从接近的色彩中分辩色彩的不同倾向。

要用色彩对比去表现对象的色彩关系，尤其是要重视暗部与亮部、阴影与受光处的色彩对比，而不是只注意到明暗关系。

这就更要注意暗部、阴影的色彩的倾向性和透明效果。

在调配暗部、阴影的色彩时不用或尽可能少用白色。

画笔和用水要干净，不要使用太多的水分避免颜色沉淀，淤积和粉质泛起。

作油画时，画暗部和亮部的笔最好要分开使用。

二、”火气“（”生“）所谓”火气“（”生“），是指画面上原色及鲜艳的色彩用得过多，是对比有余、协调不足，不注意对丰富的中间色调的描绘，使色彩关系简单化，给人以生硬和过火的虚假感觉。

色彩写生基础知识

写生色彩的一般规律提到写生色彩，就离不开色彩关系，尤其是“关系”二字非常重要。

什么是“关系”，关系就是指物体、环境、光源之间的相互对立、相互依存、依赖、相互联系和渗透的关系。

所以我们常说“画色彩”就是画“关系”，画天、地、物的“关系”，这是指风景画而言，画人物就是指人物与背景的“关系”，静物写生就是画明部系统与暗部系统的关系。

冷与暖是相互矛盾的，冷颜色的存在必须要以暖颜色的存在为前提条件，暖颜色的存在必须以冷颜色的存在视为自己存在的前提条件，我常说，没有暖颜色就没有冷颜色。

冷颜色与暖颜色又共处在一个和谐的色彩情调之中，这是说它们共处于一个统一体中。

在这其中，每一块颜色都不是孤立的，都是与周围的颜色有对比、有联系、并相互影响的，在色彩关系中，最主要的是色彩的冷与暖的对比关系。

比如说，一块白色的衬布，上面放一个红色的苹果，在光源的作用下，苹果的受光部一定是暖红色的，暗部受白色衬布的影响一定比较冷，在加上天光的影响，冷与暖的关系就较明显。

这就是说色彩不是孤立的存在，而是与周围环境有密切关联的，有影响的。

我们要画出色彩必须首先看到色彩，要看到色彩又必须感受到色彩。

因此，首先要对客观对象有强烈的、敏锐的感受能力，这种能力的培养是在经常的观察中锻炼出来，所以说没事时，要经常在观察中去琢磨去研究去感受，感受要从总的色彩中去感受，要从总的色彩关系上看，画时则要辨证的画。

现在提到了辨证的画，怎么样叫辨证的画，就是首先要认真研究对象的色彩关系，把客观对象看作是画面的色彩关系的依据，充分发挥自己的主观性，坚决反对那种纯主观的，离开客观对象而追求离奇古怪的色彩关系，同时也不赞成那种机械式照搬对象，摹拟对象，这样也画不好色彩。

我们主张的是，画面上色彩关系同客观对象的色彩关系是相对的近似，而不是绝对的象。

要从客观对象的色彩中把它强调出来，要强化它们的关系，也就是说，把看到的，观察到的色彩关系经过我们分析研究后，重新的把它们组织起来，这样才能画出好的色彩来，所以说色彩不是主观想象出来的，也不是机械照搬出来的，而是辨证的。

色彩的基础

• 写实性归纳的构色，在准确把握其色彩关系的前提下，用有限的颜色去表达丰富的色彩变化。最有效的方法是，对对象丰富微妙的色彩层次进行归纳或限定，如采用分阶法、限色法。
1.分阶法
这是概括提炼最常用的方法。即对每一个单体的物象确定亮、灰、暗等阶区的明暗或色彩。每一阶区的色彩纯度、明度不突破此阶区的界限，并把此阶区丰富的色彩层次，概括为一个整色。例如对象中色彩的明度差若为九级的话，九级中包括着1到9个丰富的多差别的层次。而在画面中，我们只须用1—5—9三个级数的关系来表现1—9个级数的关系，这1—5—9的关系就是从九级数中提炼出来的。这种 “以少胜多”、“以一当十”的提炼方法，可使形象主体突出，更集中，从而增强色彩的表现力和感染力。
改变色彩纯度的方法： ★ 掺合黑色降低纯度
★ 掺合白色降低纯度 ★ 掺合灰色降低纯度
★ 掺合互补色降低纯度
纯度基调
将纯色与同明度的灰色以不同比例相混合，建立一个9等级的纯度推移，并以此来划分纯度的基调：
★ 低纯度调——由 1—3 级的低纯度色组成的基调，容易产生脏、灰、含混无力的感觉；
★ 中纯度调——由 4—6 级的中纯度色组成的基调，具有温和、柔软、沉静的特点；
同类色对比：是色相弱对比，如改变明度、纯度可构成优美的关系。
对比色对比：是色相强对比，视觉效果鲜明、饱满、丰富。达到视觉生理上的平衡。
互补色对比：是最强的色相对比，更丰富、更强烈、更有刺激性。
色相对比
• 同类色对比：一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比。如柠檬黄与淡黄对比、绿与粉绿对比。同类色对比感觉统一、文静、稳重等特点。
★ 高纯度调——由 7—9 级的高纯度色组成的基调，具有强烈、鲜明欢快、拥挤、忙碌的感觉；

《色彩写生作业设计方案-服装设计基础》

《色彩写生》作业设计方案一、设计背景色彩是绘画中非常重要的元素，它可以表现出不同的情感和氛围，也可以使作品更加生动和具有表现力。

通过色彩写生的练习，可以帮助学生更好地理解和运用色彩，提高他们的绘画技巧和艺术表现能力。

二、设计目标1. 帮助学生理解色彩的基本原理和运用方法。

2. 培养学生观察和表现能力，提高他们的艺术表达水平。

3. 激发学生对绘画的兴趣和热情，培养他们的创造力和想象力。

三、设计内容1. 色彩基础知识讲解：通过讲解色彩的基本观点、原色、辅色、冷暖色等知识，帮助学生建立对色彩的认识和理解。

2. 色彩写生实践：组织学生进行色彩写生实践活动，让他们在实践中感受和运用色彩，提高他们的绘画技巧。

3. 色彩写生作品展示：组织学生展示他们的色彩写生作品，让他们分享彼此的效果，激发他们对艺术的热爱和追求。

四、设计步骤1. 第一步：进行色彩基础知识讲解，包括色彩的基本观点、原色、辅色、冷暖色等内容。

2. 第二步：组织学生进行色彩写生实践活动，选择适合的场景或静物进行写生，引导他们观察和运用色彩。

3. 第三步：指导学生完成色彩写生作品，帮助他们解决在实践中遇到的问题，提高他们的绘画技巧和表现能力。

4. 第四步：组织学生展示他们的色彩写生作品，进行作品评比和交流，激发他们对艺术的兴趣和热情。

五、评判标准1. 色彩搭配：作品色彩搭配是否和谐统一，是否能够表现出画面所要表达的情感和氛围。

2. 技法运用：作品的绘画技法是否熟练，是否能够准确地运用色彩来表现画面。

3. 创意表现：作品是否具有个性和创意，是否能够体现学生的观察和表现能力。

4. 完成度：作品的完成度和细节处理是否到位，是否能够达到预期的效果。

六、总结通过本次《色彩写生》作业设计方案的实施，可以帮助学生更好地理解和运用色彩，提高他们的绘画技巧和艺术表现能力，激发他们对艺术的兴趣和热情。

希望学生能够在实践中不息探索和创新，不息提高自己的艺术修养和表现能力。

色彩基础知识

色彩基础知识要点1、红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，被称为基本色光，即七色可见光谱。

光线是由多种色光所构成的，若没有光，我们不会感受到任何颜色。

2、光是色的前提、色是光的结果,色彩与光线密不可分、相互依存，有光才有色彩。

3、我们对色彩的认识是由物体对于光的吸收和反射所形成的，主要取决于人们长期的视觉经验对物体色彩的区分和描述。

4、邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。

5、补色，又称互补色，就是两种颜色（等量）混合后呈黑灰色，那么这两种颜色一定互为补色。

色相环上互为180°的两色都称为互补色。

6、从色彩属性上分析，色彩大略分为“无彩色”和“有彩色”两大类。

（1）无彩色指黑、白、灰，另外我们把金、银色也看做是无彩色。

（2）有彩色指光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色。

基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合所产生的千千万万种色彩。

（3）无彩色系，包括白色、黑色和由白色与黑色互相调合形成的各种不同层次的灰色。

（4）有彩色系，又称彩色系，是指除无彩色系以外的所有不同明暗、不同纯杂、不同色相的颜色。

7、色彩的三要素（1）明度，指色彩的明暗程度或深浅程度。

无彩色系中，明度最高的是白色，最低的是黑色。

有彩色系中，黄色明度最高，紫色明度最低，绿、红、蓝、橙的明度相近，为中间明度。

另外在同一色相的明度中还存在深浅的变化，如绿色中由浅到深有粉绿、淡绿、翠绿等明度变化。

任何有彩色加入白色，明度都会提高；加入黑色明度就会降低；加入灰色时，依据灰色的明暗程度而得到相应的明度。

（2）色相，是对色彩的相貌的统称，它是人们在长期的视觉经验中所获得的感性认知。

（3）纯度，指色彩的鲜浊程度，又称饱和度。

高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。

如加入中性灰色，也会降低色相纯度。

在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。

根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。

色彩写生教案

色彩写生教案教案标题：色彩写生教案教案目标：1. 学生能够了解和理解色彩写生的概念和重要性。

2. 学生能够通过观察和记录生活中的色彩，并将其应用于绘画作品中。

3. 学生能够掌握一些基本的色彩理论知识，并能够在画作中运用。

教学内容：1. 色彩写生的概念介绍：教师向学生解释色彩写生的定义和意义，以及其在艺术创作中的应用。

2. 色彩观察练习：教师引导学生仔细观察周围环境中的颜色，并用语言进行描述。

学生可以选择一个具有丰富色彩的景物，例如花朵、水果等进行观察和描述。

3. 色彩记录练习：学生使用素描铅笔和彩色铅笔进行色彩记录。

教师可以准备一些参考图片供学生选择，并鼓励他们用彩色铅笔按照自己的观察进行色彩记录。

4. 色彩理论基础知识讲解：教师向学生介绍基本的色彩理论知识，包括色轮、色彩对比等。

教师可以通过示例和练习来帮助学生理解和掌握这些概念。

5. 色彩运用绘画作品：学生使用之前观察和记录的色彩作为参考，绘制一幅色彩丰富的绘画作品。

教师可以提供一些绘画技巧和指导，例如色彩层叠、色彩对比等。

教学步骤：1. 导入：向学生展示一些色彩丰富的艺术作品，并引导学生讨论和描述其中的色彩运用和效果。

2. 知识讲解：介绍色彩写生的概念和重要性，并讲解一些基本的色彩理论知识。

3. 色彩观察练习：学生根据教师的指导，选择一个具有丰富色彩的景物进行观察和描述。

4. 色彩记录练习：学生利用素描铅笔和彩色铅笔进行色彩记录。

5. 色彩理论基础知识讲解：教师向学生介绍基本的色彩理论知识，并进行示范和练习。

6. 色彩运用绘画作品：学生根据之前的观察和记录，绘制一幅色彩丰富的绘画作品。

7. 总结：教师与学生一起总结本节课所学内容，并鼓励学生分享他们的作品和体会。

教学资源：1. 色彩丰富的图片或艺术作品素材。

2. 素描铅笔和彩色铅笔。

3. 白纸和绘画板。

扩展活动：1. 邀请一名专业艺术家来给学生讲解色彩写生的实际应用和技巧。

2. 组织艺术展览，展示学生的色彩写生作品，并邀请家长和其他班级参观。