拍卖画的种类及题材

书画收藏的等级价格及画家等级的划分

书画收藏的等级价格及画家等级的划分一、书画收藏的等级价格书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。

一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格相差甚远。

假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值不过10万元。

这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高，二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。

因为决定作品价格的因素有多种，书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。

如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，而且品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。

所以衡量书画家作品的价值，不能单以等级而论。

等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映，价格则是作品的艺术品位的反映。

每一件作品，都有一种不同的品位;每一件作品的价格也会有所差别。

同样是一级画家作品，其价格有规律的变化就有几十种，价高者可达100万元，价低者可到5000元。

二级画家、三级画家的作品，以此类可找出不同的价格规律。

老一辈的书画收藏家在这方面已给我们提供了宝贵的经验和教训。

有以下三点共其借鉴。

1.不被画家的名气所迷惑：一般人收藏往往趋名而忘画，有些书画家?是一件“劣质产品”就很不划算了，还会始笑大方。

因此购货之时，要十分认真，千万不可大意。

2.购买书画莫贪便宜：在正常的市场条件下，一分钱实一分货是绝对的真理。

作品的价格与画家的艺术水平、名声的大小、作品的精粗、画幅的大小成正比。

如果一幅画看去义大义好是名人之作，但价格不高，这里可能有问题，要仔细琢磨。

如果卖画大是画商，则极可能有假。

但也不是因为是名人的书画，价格高就是真品，也有人把假货当真货卖高价。

总之名人好作品，在市场上价格低，就不能图便宜，要认真鉴别。

元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析

元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。

他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。

山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。

作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。

元初山水画家以钱选、赵孟俯、高克恭为代表，元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。

元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。

其中受赵孟俯影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。

受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。

学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。

此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。

这里介绍钱选绘画作品。

钱选，1235年生，1301年逝世，湖州(浙江吴兴)人,南宋末至元初的著名花鸟画家。

字舜举，号玉潭、霅川翁、习懒翁等。

南宋景定间乡贡进士。

善画人物、山水、花鸟。

元初与赵孟俯等称为“吴兴八俊”。

他的绘画注入了文人画的笔法和意兴，表现出一种生拙之趣，自成一体。

钱选的花鸟画成就最高，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。

他的花鸟画所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。

他在广泛吸收传统的基础上各自出新意。

形成了自己独特风貌。

他提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”，就是力图摆脱对于形似的刻意追求。

其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。

这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。

传世作品有《牡丹图》、《山居图》《秋瓜图》《宋太宗蹴鞠图》《西湖吟趣图》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》卷、《桃枝松鼠图》《杨贵妃上马图》《王羲之观鹅图》《扶醉图》《梨花图》《草虫图》《八花图卷》《信国公遗像》《归去来辞图》《海棠》《花鸟图三段》《白莲图》《秋江待渡图》《烟江待渡图》《桃花喜鹊》《秋葵》《折枝牡丹》《岁朝清供》《碧桃黄莺图》《花鸟图》《青山白云图》《三蔬图轴》等。

浙江其利2015迎春拍卖会近现代书画名家精品汇集

浙江其利2015迎春拍卖会近现代书画名家精品汇集2015-01-14 17:44作者: 未知作者浙江其利2015迎春艺术品拍卖会共有书画和古玩两大类，书画方面共有两个个专场，分别是：“中国书画一”以及“中国书画二”;古玩类有“玉器杂项”一个专场。

书画专场近现代部分，将重点推出吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少等名家的书画精品。

吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等，浙江孝丰县人。

篆刻、书法、绘画三艺精绝，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。

吴昌硕(1844—1927)?娇丹凤髓94×40cm 设色纸本?立轴款识：妾生原在闽粤间，六月南州始荐盘。

肉嫩色娇丹凤髓，皮枯棱涩紫鸡冠。

咽残风味清心渴，嚼破天浆齿颊寒。

却忆当年妃子笑，红尘一骑过长安。

和甫仁大兄正，吴昌硕。

钤印：吴俊之印(白)、缶无咎(白)著录：出版於《艺海扶桑》，上海吴昌硕纪念馆编。

上海书画出版社。

在这件作品中，荔枝从画面右上角旁逸斜出，笔致轻松而有力，可谓以“拔山举鼎之力为舞女插花”“恢恢游刃殊从容”。

又以淋漓的墨色挥写岩石，虚实相映，物象简约而不失丰富，有以少胜多之妙。

笔墨而外，吴昌硕於用色别有会心，形成了自己一套手法。

此作用墨用色以淡为主调，色彩滋润鲜活，更见当行本色，实属精品之作。

吴昌硕(1844—1927) 寒香疏雨图133×65cm 设色纸本立轴1896年作款识：1.四壁寒香秋士屋，一篱疏雨酒人天。

录□琴翁句。

丙申秋仲，昌硕。

2.昨日登高罢，今朝更举觞。

菊花何太苦，遭此两重阳。

太白九月十日即事一首，录以题缶庐盛岁清逸之佳製。

时在乙酉初夏，於海上味闲草堂之南窗，韩天衡。

钤印：1.俊卿之印(朱) 2.韩印(白)、天衡(白)备注：本拍品有韩天衡先生所题跋文。

吴昌硕此幅《寒香疏雨图》图作于丙申(1896年)仲秋时，时年吴昌硕52岁，此时的风格已逐渐由清爽到老辣过度，此作即是其中的代表作之一。

世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏

精心整理世界最贵的10幅抽象派名画欣赏美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。

他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元美国当代着名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。

他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背几条线就卖1.5亿美元。

德米特认为“艺术欣赏与购买不应只是有钱人的游戏，精英阶层的特权”。

她提倡“普及艺术”，鼓励人人都可以“拥有艺术”。

德米特名画是首个进入中国的西方顶级艺术大师的版画品牌。

全球化的网络，使艺术大师能够通过作品和观众建立对话与共鸣，将艺术体现在平凡人的生活之中，并通过多种形式推动艺术，令顶级艺术不再只能“远观”。

5.巴尼特·纽曼：《安娜的光》1.057亿美元美国艺术家巴尼特·纽曼，20世纪最激进、最具影响力的艺术家之一,抽象表现主义的重要代表之一，也是色域绘画流派的先锋。

俄国抽象派艺术大师卡基米尔·马勒维奇，至上主义的创始人。

在先锋艺术运动中，他绝对是一位先锋。

在他的画中，人们常常能看到色块在膨胀的宇宙中延展。

这就是马勒维奇试图表达的凌驾于时空之上的“至上纯粹”世界。

至上主义是一种强调基本几何形体（如圆、方、线条等），并注重使用有限集中颜色的艺术运动。

8.弗兰兹·克兰：《无题》4040万美元美国抽象主义画家弗兰兹·克兰热衷于线描，尤其是黑白速写和细节，他在细节中研究单一的主题或空间关系。

他用幻灯机放大一些速写，这启发了他发展自己特有的风格。

写意国画、工笔画、油画、水彩画，哪种最值钱，为什么？

写意国画、工笔画、油画、水彩画，哪种最值钱，为什么？这个问题问得好！问问题嘛，就直接把自己最真实的想法问出来就行了！毕竟书画、油画不单单具有艺术价值，也同样具有市场价值嘛！至于这四种画哪一种最值钱，这就没有定论了，不过结合一般的市场行情（主要是拍卖）来看，油画、写意国画最值钱，工笔次之，水彩最末！西方油画▼至于原因，只能说写意国画和油画一个代表东方艺术传统，一个代表西方艺术传统，拥有最广泛的受众，唯一不同的是，写意大部分局限在国内，国内虽然不差有钱人，但是毕竟范围小一些，出现拍卖比较高的情况比较少，而油画就比较普遍了！很多大师们的画作经常出现火爆的价格，但是两者相差不算多，在国内的话还是传统国画比较有市场！当然，如果你有一幅唐伯虎的真迹，那价格应该不会输给任何西方油画，可惜我们没有，连博物馆都没几幅真的。

中国写意画▼接下来是工笔画，工笔画也是传统中国画的一个分支，由来已久，只不过因为中国画历来受“重神不重形”这样的思想影响，工笔画倒不是很出彩，但是一些精品的工笔画也是价格极高，河南有个民权县就专门画工笔老虎，基本上家家户户都画，每年成交额有将近1个亿，工笔画还是很有市场的！工笔画▼最后的水彩画，这个起步比较晚，虽然也诞生了一些这个领域的大师，但是毕竟不如油画、国画受众多。

但是这是一个很有潜力的画种，将来肯定不错，也是个比较好的投资方向！谢谢！水彩画▼这里是万物皆明为您原创回答！原创不易，喜欢的就请关注、点赞！谢谢！回答过好几次，怎么看画值不值钱这个问题了，艺术品估价这个问题十分复杂，不能单从一个方面对比，这就好像问酸辣粉，串串香，火锅，哪个最辣，都不是一个层次的食物，怎么能拿来对比。

达芬奇油画《救世主》至于艺术品估价，这篇文章已经放过许多次了，但估价大致就是这样啦。

吴冠中狮子林纸本设色1988年作144×297 cm北京保利2011春2961 成交价：RMB 115,000,000张大千1899-1983瑞士雪山镜心设色绢本 1965年作北京保利2016秋成交价：RMB 164,450,000齐白石(1864-1957)可惜无声·花鸟工虫册册页(13开)设色纸本1942年作北京保利2009秋成交价：RMB 95,200,000出版：1.《可惜无声—白石老人画册》（木板水印），天津美术出版社，1956年12月第一版，1959年8月第三次印刷；2.《中国木板水印画》，天津杨柳青出版社出版3.《齐白石全集》(第五卷)P40,湖南美术出版社,1996年出版.4.《齐白石绘画作品图录》(下卷)P54,天津人民美术出版社,2006年出版.5.《齐白石的世界》P145, 羲之堂文化出版事业有限公司,2002年出版.齐白石 1864-1957“叶隐闻声”花卉工笔草虫册册页（十八开）设色纸本32×26 cm×18约0.7平尺(每幅)北京保利2015秋1192成交价：RMB 115,000,000钤印：霍氏宗傑鉴赏题跋（杨善深题）：1.国之瑰宝。

流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”

流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。

山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。

虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。

由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。

传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。

2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。

溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。

花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。

轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。

陈遵，生平不详，明代画家。

字汝循，浙江嘉兴人。

擅长描绘花鸟，栩栩如生。

传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。

3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。

这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。

作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。

到晚年已突破前人陈规，自成一派。

4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。

山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。

山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。

陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。

传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。

5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。

世界上拍卖价格最高的十幅油画

世界上拍卖价格最高的十幅油画1、第十名：《帘子、罐子、盘子》，售价6050万美元，作者：塞尚（法国）。

后印象派画家保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839—1906），出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。

静物画《帘子、罐子、盘子》充分体现了塞尚的探索精神和画风特色。

塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。

为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。

1999年这幅作品以6050万美元的价格被出售。

2、第九名：《对无辜者的屠杀》，售价4950万英镑，作者：鲁本斯（荷兰）。

彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物。

2002年7月10日，十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁本斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。

3、第八名：《没胡子的自画像》，售价7150万美元，作者：凡·高（荷兰）。

凡·高一生很少拍照，却画过无数的《自画像》。

完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。

透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。

凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。

这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美元的高价。

4、第七名：《红磨坊的舞会》，7810万美元，作者：雷诺阿（法国）。

《红磨坊的舞会》创作于1876年。

画中描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。

画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。

版画收藏有哪些类型

版画收藏有哪些类型第一类是古代木版画。

远至唐代的佛像画，近至清代线装书中的插图版画、清宫廷制作的铜版画等，这类作品的价格与创作的年代、作品的质量、保存状况息息相关。

第二类是清代、民国年间的民俗木版年画。

这些作品富有浓厚的地方色彩，比较有收藏价值的是天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、苏州桃花坞等地区的作品，主要以民间收藏为主力。

第三类是清代、民国间的民俗石板年画、石板连环画。

第四类是抗战、解放战争时期的创作版画。

这类作品的历史价值和艺术价值都高，很多重要的作品都被博物馆和美术馆收藏，市场中比较少见，价格相对要高一些。

第五类是建国以后美院体系教师的创作版画。

这类作品集中反映了建国后人们全新的思想面貌和建设新中国的热情，历史价值很高，目前的价格比较低。

第六类是“文革”期间创作的红色主题版画。

此类作品一直被学术界忽视，近几年才开始重新认识，拍卖公司也在加大征集力度，大有走红之势。

第七类是当代版画名家的创作。

时下的收藏家、投资者把注意力都集中在当代国画家、油画家的作品上，其实现在选择当代版画名家的创作不失为明智之举。

初夏第一阵微风后院春树文/图羊城晚报记者许悦实习生柏亚婷“国油版雕”四大中国传统美术门类，版画的艺术性是毋庸置疑的。

历史上，许多画种都曾向版画“取经”，外国的许多艺术大师也都涉猎过版画，毕加索更是出名的版画大师，他常把版画的艺术语言运用到油画中去，以至于一些油画看起来简直就像套色版画。

中国的很多著名画家如方力均、徐冰等人，也都是版画出身。

广东更是中国版画的重镇，中国最有分量的版画家很多都在广东，如上世纪三四十年代的版画家李桦、古元，还有后来的胡一川、黄新波、赖少其等人。

广东当代的版画很前卫、很新颖，但因为市场不大，很多年轻人迫于生活的压力而转行。

坚持下来的一些人，却遇到了藏家对版画限量的不信任。

有这么一批青年版画家，为了扭转版画市场的信任危机，打消藏家的后顾之忧，决定公开“毁版”，以证不再印刷的清白。

珍品汇集的嘉德秋拍

一
、
雁
名作。在拍品选择上与古代书画并重
，
近现代书画
、
荡等均在其中
。
后者是海外
，
位私
。
作品名头齐整
人藏家的收藏专场
有 1 0 幅佳作
为了纪念明年张大干先生诞辰
1 10 7
周年
，
此次中国嘉德特地呈献
。
幅张大千各期精品
其中
，
有迄
一
今上拍中国嘉德作品中最重要的
清乾隆・青花缠枝莲托八宝纹铺首尊
：００余件作品，其中包括张弼、中之重，此次秋拍准备了众多极具明、董其昌、王铎、王鉴、石收藏价值和欣赏价值的瓷器。 “ 清乾农等作品，几乎涵盖明清重要隆・青花缠枝莲托八宝纹铺首尊 ” ｊ家。进入近现代绘画部分，可和 “ 乾隆・青花瑞果花卉纹蒜头清ｌ大家有 “ 让经眼琳琅 ” 的福分，瓶 ”是两件乾隆时期官窑的代表作
余件作品，精彩纷呈。吴昌硕、品。首尊造型庄重，铺通体青花装饰，干、傅抱石、徐悲鸿、溥儒、运用模仿明代永宣青花画法的点染
≯ 、李可染、陆俨少、黄胄、画法，全器绘画流畅细腻，釉面匀梅
。
中国书画
名家名作满堂彩
的 1 2 件山水作品
这 1 2 幅作品均为
特别之处在于

国内外美术作品鉴赏

国内外美术作品鉴赏一、中国古代美术作品1. 《清明上河图》《清明上河图》是中国宋代画家张择端的代表作之一，被誉为中国绘画史上的巅峰之作。

这幅作品描绘了北宋都城东京（今北京）的繁华景象，通过细腻的笔墨和精确的构图，展现了当时社会各阶层人民的生活场景。

从画中可以看到熙熙攘攘的人群、繁忙的市集、悠闲的贵族、喜庆的婚礼等各种场景，生动地再现了古代人们的日常生活。

2. 《千里江山图》《千里江山图》是中国明代画家徐渭的杰作，展示了中国南方山水的壮丽景色。

这幅作品共分为十二幅，描绘了中国南方的河流、湖泊、山脉等自然景观，同时融入了人物、建筑等元素，使整幅画显得生动而富有层次感。

通过细腻的笔触和精确的透视表现，徐渭成功地捕捉到了江南水乡的独特魅力，让观者仿佛置身于画中，感受到了大自然的壮丽与宁静。

二、国外美术作品1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最有名的绘画之一。

这幅作品以女性形象为主题，通过细腻的表情和柔和的色彩层次，展现了蒙娜丽莎神秘而迷人的魅力。

画中的女性微笑着，似乎透露出一种神秘的情感，使观者不禁陷入思考和遐想。

2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一，展示了他对自然界的独特感知和个人情感的表达。

这幅作品以浓重的笔触和明亮的色彩描绘了夜空中的星星和月亮，给人一种梦幻般的感觉。

梵高通过独特的画风和热情洋溢的色彩，将自然界中的美与内心情感完美地融合在一起，使观者对自然的壮丽和人类内心的情感产生了强烈的共鸣。

三、结语以上所述仅是对国内外美术作品的简单介绍，每幅作品都有其独特的魅力和艺术价值。

通过欣赏和鉴赏这些作品，我们不仅可以感受到艺术的美，还可以了解到不同时代和文化背景下的艺术表达方式。

美术作品无论是在国内还是国外，都是人类智慧和创造力的结晶，值得我们用心去欣赏和品味。

希望大家能够通过这些作品，培养对美的敏感度和欣赏能力，从而更好地理解和感受艺术的力量。

几十幅“古今中外”拍出过亿的天价书画，大开眼界

几十幅“古今中外”拍出过亿的天价书画，大开眼界如今的书画市场，天价的字画已经不是什么奇事，除去炒作成分，这些天价字画贵也有贵的原因，今天就随书画君一起欣赏一下这56幅古今中外拍出过亿价格的书画吧。

中国古代书画欣赏关于古代书画，一方面因其时间久远，存世量很少，十分珍贵；另一方面这些作品极具历史和学术价值，所以我们在欣赏古代名画时尤其注意其作品属性和背景。

01黄庭坚《砥柱铭》4.368亿元行楷，纸本，37.6×824cm，本卷为黄庭坚抄录唐代魏征《砥柱铭》，全文六百多字，大字行书凝练有力，结构独特。

《砥柱铭》作于1095年前后，经王厚之、贾似道、项元汴等收藏，长期流传于中国民间，20世纪上半叶从广东流往日本，为日本有邻馆收藏，被视为镇馆之宝，直到数年前，为台湾藏家购得。

02王蒙《稚川移居图》4.025亿元《稚川移居图》绘晋葛洪举家移居罗浮山炼丹事。

画面峰峦叠嶂，楼阁参差，运用焦墨，间浅赭色，生动细腻，笔墨沉酣，应是王蒙的成熟代表作。

画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者的题诗，包括王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等。

此画是王蒙深具个人艺术特色的成熟之作，也系其迄今尚流于民间而极为罕见的最重要的真迹。

尤为令人侧目的是，此件19世纪后半叶入藏苏州过云楼顾家后（过云楼藏书历经顾家几代人150年的传承，鼎盛时曾集宋元古椠、精写旧钞、明清佳刻、碑帖印谱800余种，蔚为大观），数十百余年间还与之有过一段充满戏剧色彩的曲折传奇。

王蒙绘有另一幅《葛稚川移居图》，同样题材，现收藏于故宫博物院。

03苏轼《木石图》4.636亿元《枯木怪石图》又名《木石图》，为苏轼任徐州太守时曾亲往萧县圣泉寺时所创作的一幅纸本墨笔画。

画作画面笔墨不多，唯枯木一株，干偃枝曲，逆顺有势；周匝缀以坡石，丛竹。

石不作皴，暑微着墨，颇具腴润之感；丛竹蔓衍，倚石起伏，野趣横生。

空白的背景，枯木、怪石、丛竹呈现墨色缓慢变化，线条粗细运用，绘出一种荒空而沉郁的意境。

李向标画作拍卖成交记录

李向标画作拍卖成交记录摘要：1.李向标画作拍卖成交记录概述2.李向标的艺术成就与风格特点3.李向标画作拍卖市场的表现4.李向标画作的代表作品及拍卖价格5.李向标画作拍卖成交记录的意义正文：1.李向标画作拍卖成交记录概述李向标，原名李明光，中国当代著名画家，擅长中国画、油画及版画，作品具有很高的艺术价值和收藏价值。

近年来，李向标的画作在拍卖市场上备受关注，成交价格逐年攀升，成为收藏家们竞相追捧的目标。

本文将详细介绍李向标画作拍卖成交记录，以期对李向标的艺术成就和市场价值有一个全面的了解。

2.李向标的艺术成就与风格特点李向标自幼酷爱绘画，先后师从吴作人、刘海粟等大师，擅长将中西绘画技法融为一体，形成了自己独特的艺术风格。

他的画作色彩明快，线条流畅，具有强烈的视觉冲击力。

李向标在艺术创作上不断求新求变，涉猎广泛，作品涵盖人物、风景、静物等多种题材，充分展现了他的艺术才华。

3.李向标画作拍卖市场的表现近年来，随着艺术品市场的繁荣，李向标的画作拍卖价格也逐年上涨。

据不完全统计，自2010 年以来，李向标的画作拍卖成交记录已超过百次，总成交额达数千万元。

尤其是在2018 年，李向标的一幅《山水清音》以320 万元的价格成交，刷新了他的个人拍卖纪录。

4.李向标画作的代表作品及拍卖价格李向标作品众多，其中一些代表作品在拍卖市场上备受关注，如：- 《山水清音》：2018 年拍卖成交价320 万元；- 《春江水暖鸭先知》：2016 年拍卖成交价280 万元；- 《牡丹亭》：2013 年拍卖成交价160 万元。

这些代表作品的拍卖价格不仅展示了李向标画作的市场价值，同时也反映了其艺术成就和影响力。

5.李向标画作拍卖成交记录的意义李向标画作拍卖成交记录的背后，反映出我国艺术品市场的活跃和繁荣。

这些成交记录不仅为收藏家提供了投资和收藏的机会，同时也为艺术爱好者提供了欣赏和学习的平台。

中国艺术品市场交易中的经典案例

中国艺术品市场交易中的经典案例中国是一个拥有悠久文化历史的国家，文化艺术品市场也因此得以繁荣发展。

在中国，艺术品交易的市场也同样火热。

以下是一些经典案例：1. 《千里江山图》《千里江山图》是中国历史上最著名的山水画之一，是唐代著名画家王希孟的代表作品。

这幅画长达5.28米，共12卷，绘制了中国的山川和河流。

它是中国艺术品市场交易中的一件经典案例。

在2015年5月，这件作品在北京保利拍卖公司拍卖会上以4.96亿元的价格拍出，成为中国历史上最贵的艺术品之一。

2. 《清明上河图》《清明上河图》是中国宋代画家张择端的代表作，也是中国画史上的经典之作。

这幅画描绘了北宋时期汴京城的繁荣景象，是中国古代城市风貌的重要记录。

在2011年，这件作品在北京保利拍卖公司拍卖会上以1.28亿元的价格成交。

这件作品的交易价格不断刷新记录，成为中国艺术品市场的一大看点。

3. 《白菊朵朵》《白菊朵朵》是中国著名画家吴昌硕的代表作之一。

这幅画以白菊为主题，表现了吴昌硕深刻的绘画技巧和高超的造型能力。

在2014年，这件作品在北京保利拍卖公司拍卖会上以1.13亿元的价格成交。

这件作品的交易价格也是中国艺术品市场的一大亮点。

4. 《鸟语花香》《鸟语花香》是中国著名画家徐悲鸿的代表作之一，现藏于台湾国立故宫博物院。

这幅画采用了传统的中国绘画技法，以鸟和花为主题，表现了生命的美好和自然的和谐。

在2013年，这件作品在香港苏富比拍卖会上以1.8亿港元的成交价成为中国艺术品市场的又一经典案例。

以上这些案例使我们看到了中国艺术品市场的繁荣和发展，这也为行业的未来带来了更多的机遇和挑战。

19世纪外销画里的中国女性图鉴

19世纪外销画里的中国女性图鉴作者：***来源：《收藏·拍卖》2022年第02期18-19世纪，外销画的生产集中在广州十三行，有布本油畫、象牙画、玻璃画、通草水彩画、纸本水粉画、线描画等，种类多样，而且所描绘的题材极为广泛，反映的内容也十分丰富，可谓当年社会生活和自然生态的全景图。

其中，不同身份的中国女性是外销画家非常热衷描绘的对象，不仅有官宦、富贵人家的女眷或美人，呈现着云想衣裳花想容的东方丽人形象，也有普通的手工艺人和劳动女性及从事曲艺杂耍行业的女性形象。

这些画受到西方人的欢迎，后进行大量绘制和外销，堪称中国女性图鉴。

皇宫中的女眷形象19世纪外销画呈现了皇宫、官宦、富人家庭中的女眷形象及生活。

她们有着精致的东方面孔，柳眉樱唇，衣着和配饰华丽，住在精致的庭院里，家居考究，充满了浓浓的异国情调，满足了西方人对中国上层社会女性及其生活的好奇，延续了马可·波罗时代起西方人对中国产生的神秘、富庶印象。

19世纪通草水彩皇后图（图1）中画的是一位由外销画家幻想出来的皇后。

从服饰上来看，它和实际上的皇后冠袍带履相去甚远，纯粹是外销画家为满足西方人想要了解中国皇宫、官宦、富人家庭中的女眷形象而作。

《清宫生活图典》道光皇后朝服像（图2）中的皇后头戴夏朝冠，耳佩东珠耳饰。

冠顶为金累丝三凤顶，冠檐下为金约，颈戴领约，身着朝褂、朝袍、披领，佩戴东珠朝珠一、珊瑚朝珠二，胸前挂五谷丰登绿帨，这是皇后的典型朝服。

这两张画（图3、图4）中的贵妇人所在的场景十分华丽，家中布置十分精致。

整张画看起来类似人物肖像画。

19世纪纸本中国女性图（图6）中是一位用洋酒杯品酒的中国女子，可见在中西文化的双向交流中，西方文化也逐渐对中国人的生活产生了影响，走进了深闺之中。

菩提叶水彩官员女眷图（图5），是将珍贵的菩提叶以水浸渍一个月左右，除去叶肉，留下叶脉，晒干后，再用薄如蝉翼的菩提叶片平铺作画。

菩提叶画与佛教渊源颇深，这两幅菩提叶画描绘的是中国富人女性，十分特别。

中国画家画红色题材四个字吉

中国画家画红色题材
1、靳xx《毛主席在炼钢厂》
20xx年，中国嘉德秋拍“新中国美术”专题夜场拍卖中，靳尚谊的油画《毛主席在炼钢厂》以2021.6万元成交。

此画创作于19xx 年，是当时靳尚谊个人完成的唯一一张xx题材的油画，“看着这张画，就像面对历史，画中的人物充满革命的简单性，代表了那个时代的精神”。

2、沈xx《革命理想高于天》
20xx年嘉德春拍“中国油画及雕塑”专场中，红色经典巨制——于天》从850万元起拍，最终以4025万元被现场买家竞得，该价格也创造了画家本人画作最高拍卖纪录。

《革命理想高于天》篇幅巨大（185×375cm），创作于19xx至19xx年。

画家沈xx创作此画时，正值青壮年时期，据画家亲述，出于对于长征精神的无限向往和崇拜，19xx年他毫不犹豫地选择了长征题材的创作，并用3个月的时间，重新走了一趟长征路，归来后即创作了这幅油画。