摄影中的加减乘除

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42种拍摄技巧让你的拍照更有创意

42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具，人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。

然而，只有技术技巧的掌握，才能让你的照片尽显创意和美感。

在本文中，我们将深入探讨42种拍摄技巧，帮助你提高摄影技能，让你的拍照更有创意。

1. 角度摄影：从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。

可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。

2. 低视角：拍摄时低头看，可以创造出宏伟的效果，例如在野外草地拍摄动物等。

3. 第一视角：将照片的内容与照相机放平，获取第一视角感受，让人人都能以你的视角看世界。

4. 上视角：如果你想突出某些宏伟的建筑，可以试着试用上视角，让他们越显伟大。

5. 对称：如何抓住任何精美的景观，就要找到其对称关系。

建筑物、自然物体等都可以试着展现对称，将全景分为两部分。

6. 颜色：照片的颜色可以令人印象深刻。

可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。

7. 运动效果：将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈，可以捕捉到物体运动的效果。

8. 闪光灯：使用闪光灯可以增加光线，为暂时灯光不充分的场景提供光线。

9. 颜色反映：光的反光率越高，被拍摄物体的颜色才越清晰。

需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。

10. 长曝光：在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光，用于拍摄光影等自然物体。

11. 聚焦：特定的焦点可以制造照片深度和层次感。

12. 黑白：使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。

13. 分层景深：利用合适的光圈设置和对远处景深的注重，制造出地、天和云彩等图层感觉。

14. 透视感：利用远近焦点将物体整体的比例缩放，可以增强透视效果，让照片更有创意。

15. 背景虚化：通过修改光圈尺寸，可以使照片更加清晰明了。

16. 大光圈：使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。

17. 景深：调整相机焦距和光圈调节，可以裁剪出景深感。

18. 布局：使用布局可以使照片更加有意味。

19. 反重力感：正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉，达到反重力的效果。

游戏猫笔记--图像的预处理

游戏猫笔记之三-----天文摄影中的预处理从最开始拍星的时候我们就被不知道从哪儿转来的文章教导：你需要拍亮场，暗场，偏置场，平场，暗平场！然后好多人(我也是这样)当初并不以为然，觉得少拍了一些校准场(暗平偏的统称)问题都不大呢，结果拍完回家一处理瞬间傻眼。

经过几次碰壁之后才明白校准场的重要性。

新手大多是这么走过来的，所以在玩深空天体摄影的时候大多数人都有一个磕磕绊绊的熟悉经历。

所谓预处理就是包含了平场，暗场，偏置场和暗平场四类校准帧的扣除过程，以及亮场和平场的归一化过程。

这篇笔记适合对天文摄影有一定了解的同学观看（废话前两篇也不是这样的吗）在说图像预处理之前要补一些科普知识：关于噪音和一些术语天文摄影说到底是在跟各种各样的噪音作战，但是在拍星的时候，我们在单反摄影里惯用的那套降噪方案作用并不大。

本质上是因为风光摄影中，相机接收到的光强是远大于噪音的，而天文摄影中，光强与噪音的数量级相当，甚至有的时候还要我们把极微弱的信号从噪音中提取出来。

所以我们需要一个叫做图像预处理的过程，借助它就可以把噪音从根本上最大程度的削弱。

对噪音最简单的划分，就是把它分为两种：随机噪声和固定噪声。

随机噪声指的是在不同的帧中分布不一致的噪声。

这种噪声大致有两个来源：CCD的读出噪声和光子噪声。

光子噪声在《星野摄影》里讲过：由于光的量子特性，图像中一个像素点接收到的光子的均值是一个常数比如说50个，但在它可能在第一帧里是48个，第二帧是49个，第三帧50个，第四帧52个，第五帧51个.....光的量子性引起的这个帧间的亮度差异，就是光噪声。

注意，光噪声有两个来源，天体的光线暗弱，不确定性很明显，会引起光子噪声；而大气辉光和天光也会让CCD接收到的信号涨落增加，这也是一种随机噪声，大家通常管他叫光污染的。

读出噪声一般认为是高斯的，而光子噪声是泊松的接下来说说暗电流。

暗电流是这些噪音里最特殊的一种，是热涨落导致的，并且随着时间的增加而增加。

数学广角搭配二

数学广角搭配二数学广角搭配二：探索排列与组合的奥秘在数学的世界里，排列与组合是两个非常重要的概念。

它们不仅是数学广角的核心内容，更在日常生活中有着广泛的应用。

本文将带领大家深入探索排列与组合的奥秘，理解它们的定义、计算公式以及实际运用。

排列是指从n个元素中取出m个（m≤n）元素，按照一定的顺序排成一列。

其中，元素的选择、顺序以及元素的重复使用情况都会影响到排列的结果。

排列的计算公式为：P(n, m) = n! / [（n-m）! m!] 举个例子，如果我们有5个不同的数字球，要从中取出3个数字球进行排列，那么排列的方式就有以下几种：123、132、213、231、312、321。

这6种排列方式就代表了从5个数字球中取出3个进行排列的所有可能性。

而组合则是指从n个元素中取出m个（m≤n）元素，不考虑顺序的组合方式。

在组合中，元素的选择和元素的顺序不会影响到组合的结果。

组合的计算公式为：C(n, m) = P(n, m) / m!例如，同样在上面的例子中，如果我们只关心选出的数字球有哪些，而不关心它们的顺序，那么组合的方式就只有以下两种：123、132。

因为这两种组合方式选出的数字球是一样的，只是顺序不同。

通过上述的例子，我们可以发现排列与组合都是探索元素选择和顺序之间关系的重要工具。

在实际生活中，排列与组合的应用非常广泛，比如在解决路线选择、彩票中奖概率、遗传学问题等方面都有应用。

总的来说，排列与组合是数学广角中的重要内容，它们不仅让我们更好地理解元素选择和顺序之间的关系，还为我们在解决实际问题提供了有力的工具。

希望通过本文的介绍，大家能对排列与组合有更深入的理解和认识。

数学广角搭配组合数学广角搭配组合：揭示隐藏在排列与组合中的奥秘当我们漫步在数学的世界，概率与统计、排列与组合、图论与几何，每一个主题都充满了无尽的奥秘和魅力。

今天，我们将重点探讨“搭配组合”这一数学广角中的重要概念。

搭配组合是数学中一类重要的问题，涉及排列、组合、概率等众多知识点。

《摄影教学技巧》6种常见拍摄手法

6种常见拍摄手法6种常见拍摄手法有哪些随着的科技发展，摄影创作的效果和种类也越来越多，有时候尝试一些不同的创作手法，能拍出非同一般的视觉效果，包括使用特殊镜头，或通过后制软体编修等。

下面我为大家带来6种常见拍摄手法,希望对您有所帮助！6种常见拍摄手法移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(TiIt),它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。

移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。

对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。

另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700~900元不等。

详细拍摄教学，可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。

不过老实说,现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果,而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。

一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

团移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景借位创意效果：搞笑KUSO是亮点在网上搜索「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。

这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。

手机专业拍照参数大全（手机拍照前几个参数设置，新手教程）

手机专业拍照参数大全（手机拍照前几个参数设置，新手教程）很多新手摄友看到拍的好的照片总是问，你的照片参数是多少？拍照的时候怎么调？遇到这样的问题让我既不知道如何回答，也让我特别理解新手同学。

新手在学摄影时抓不住重点，还不懂取景也不懂怎么拍更美，拍摄很盲目，于是就只能以拍摄的参数、设置这些硬性的东西来做参照，所以才会有这样的疑问。

这篇教程就和大家来详细聊聊，在拍摄之前要重点调整哪些”参数“，这些”参数“对拍一张照片来说，才是更加重要的。

01、焦距调整焦距是手机在拍照前最需要调整的一个参数，在手机拍摄界面，可以看到有广角（0.5）、1x、2x、3x、5x这样的数字，这就是手机的焦距。

广角拍到的画面范围更广，适合拍摄室内场景、建筑、视野开阔的风景场景，也适合近距离拍摄，突出夸张的视觉透视感。

1X是最常用的焦距，拍到的视角较为普通，焦距倍数越大，拍到的画面视野范围就越小。

长焦适合拍比较远的景物，例如在旅行中拍风景、拍比较远的人物、建筑等景物。

1x焦距拍摄华为P40 Pro5x焦距拍摄华为P40 Pro要搞清楚自己的手机焦距范围，以及手机支持的光学变焦倍数，使用手机的光学变焦倍数拍到的照片画质才会更加清晰。

02、对焦点选择拍摄照片或视频之前，对焦是最必要的操作，点击屏幕就会出现对焦框，一般要把对焦框对准主体景物，确保主体清晰。

另外，手机的对焦框实际上还有测光的作用，对焦框对在哪里，照片的曝光就以这个区域的亮度为准，首先确保这个区域的曝光正常。

通常拍摄人物照片对焦在人物脸部区域；拍风景照片对焦在画面中的亮部区域，确保画面的曝光比较到位。

关于手机拍摄的对焦操作和对焦区域选择，不同的场景有不同的选择，这篇教程有特别详细的讲解：摄影基础教程，手机拍照的对焦应该对哪里？03、曝光调整手机点击屏幕进行对焦，在对焦框右侧有个小太阳，按住小太阳可以调节画面的曝光明暗，往上增加是提亮画面，往下降低是压暗画面。

一般在拍摄比较明亮的场景时可以适当增加亮度，突出比较明亮通透的画面效果。

尼康D90实用教程

尼康d90实用详解尼康d90实用详解D90和D300一些细节区别 (1)高清视频尼康D90完全用机指南 (3)D90菜单设置和配镜指南 (15)CCD和CMOS在成像上真有很大区别吗？ (18)夜景摄影技巧 (18)新手必看--摄影构图功略 (21)人像摄影构图中的基本方法 (23)人像摄影平面构图中线的运用 (25)人像摄影构图中点的运用 (26)外景人像摄影构图中不同拍摄点的变化 (30)教你如何拍好人像摄影（一） (31)教你如何拍好人像摄影(二) (34)人像摄影构图中背景的处理 (37)人像摄影技巧 (38)旅游人像拍摄 (40)逆光拍人像 (43)微距摄影入门指南微距摄影入门指南 (44)拍美女看这里人像摄影指南 (46)花卉摄影-比你想象的要复杂 (47)冬天来临-拍雪景功略 (50)模糊摄影实战技巧 (54)11个提高风景摄影的建议 (55)拍雾景功略 (57)如何拍摄水中的水果 (59)教你拍创意焰火照片 (60)5个最经典的弱光拍摄技巧 (62)让夜景照片更清晰 (63)你能想到一滴水竟然这么美吗！ (64)精彩问答评述RAW格式图像文件 (65)如何解读数码相机的直方图 (68)如何在不同的条件下拍摄出精彩的照片 (71)用好对比拍好照片 (72)虚化背景 (73)D90和D300一些细节区别参数上的区别，俺就不搞了，好多网站上都有。

实际使用后，最大的感受除了专业机和业余机手感上的区别，D90比D300差的最多的就是对焦系统了，除了D300有各种对焦和追焦上的选项之外，最主要的就是对焦速度和追焦成功率了，俺拍摄的对象以自己家的很小的不配合的活动范围和活动能力均不强的小朋友为主，一般用动态对焦、连拍、动态区域拍摄，快门一般在1/100以上，用D90的时候比较清晰60%左右，特别清晰的大概有20％~30％。

用D300这个成功率是非常高的，特别清晰的一般在70~80左右。

其它方面：1. 显示模式，D90没有显示对焦点功能，D300有；2. 虽然跟D300一样，有3D跟踪，但只有11个点一个选项；3. D90的OK按钮，功能比D300少，不能设定在查看图片时按下OK键的行为，D300 可以设定为在查看照片的时候，按下OK键看直方图或者启动润饰菜单等等，而D90只能是启动润饰菜单；4. 没有AF微调功能，这个，让我们一起骂一声：不厚道啊！除此之外，在机内软件上，D90相对D300还是有不少亮点的：1. 删除和隐藏图像，D90增加了按照日期选择的功能；2. 设定优化校准，D90默认增加了人像和风景两种；3. 动态D-Light，D90增加了Auto，D90还增加了“极高”；4. 相比D300，增加即时取景自动对焦方式，可以是：脸部优先、宽区域和标准区域；5. D90自拍，增加了拍摄张数的选项，可以选择1~9张。

遥感期末复习总结

一、名词解释1.遥感：是从远处探测感知物体，也就是不直接接触物体，从远处通过探测仪器接收来自目标地物的电磁波信息，经过对信息的处理，判别出目标地物的属性。

2.反射光谱曲线：反射率随波长变化的曲线。

发射光谱曲线：地物的发射率随波长变化的曲线叫发射光谱曲线。

3.主动微波遥感：是指通过向目标地物发射微波并接受其后向辐射信号来实现对地观测的遥感方式。

主要传感器为雷达，此外还有微波高度计和微波散射计。

4.被动微波遥感：是指通过传感器，接受来自目标地物发射的微波，而达到探测目的的遥感方式。

被动接受目标地物微波辐射的传感器为微波辐射计，被动探测目标地物微波散射特性的传感器为微波散射计。

5.图像空间分辨率：指像素所代表的地面范围的大小，即扫描仪的瞬时视场，或地面物体能分辨的最小单元。

6.波谱分辨率（光谱）：传感器能分辨的最小波长间隔。

间隔越小，波谱分辨率越高。

7.亮度系数：在相同照度条件下，某物体的亮度与绝对白体理想表面的亮度之比。

8.彩红外像片:由地物反射的光线进入摄影机镜头，使彩色红外感光底片产生光化学反应，由该底片印出的像片称为彩红外像片。

9.辐射畸变：指遥感传感器在接收来自地物的电磁波辐射能时，电磁波在大气层中传输和传感器测量中受到遥感传感器本身、地物光照条件（地形影响和太阳高度角影响）以及大气作用等影响，而导致的遥感传感器测量值与地物实际的光谱辐射率的不一致。

10.几何畸变：遥感图像的几何位置上发生变化，产生诸如行列不均匀，像元大小与地面大小对应不准确，地物形状不规则变化等变形，称为几何畸变。

11.辐射校正：对由于遥感检测系统、大气散射和吸收等原因引起的图像模糊失真、分辨率和对比度下降等辐射畸变进行校正。

12.几何校正：对由于搭载传感器的遥感平台飞行姿态变化、地球自转、地球曲率等原因引起的图像几何畸变进行校正。

13.几何精校正：利用地面控制点进行的几何校正称为几何精校正。

14.大气校正：消除由大气散射引起的辐射误差的处理过程。

游戏猫的天文摄影手记-图像的频率

游戏猫的天文摄影手记：天文摄影中的频率先扯一段没用的: 到底要从什么样的视角去观察一张图片呢？玩人像摄影的喜欢看细节，无忌蜂鸟上人称―100%数毛党‖，非得100%看图，然后数数这模特脸上有几根猫毛。

玩天文摄影的看啥呢？实际上怎么看一张图片都是对的，唯独不能―分块‖而图像的处理，怎么做都不为过，唯独不能“画画”我举一个栗子，一个大家可能都用惯了的调图的办法：这张M20-M8的照片啊，(素材来源：吴振，这一张是我做完了的成品图)，你看是不是右下角亮左上角暗。

然后怎么办怎么办怎么办？这难道不是传说中人见人爱花见花开的gradient吗？所以你不知道从啥时候就学会了一种办法。

photoshop的终极大招啊！选区，羽化然后提亮，百试不爽！以后只要是画面的局部有什么亮度异常，色彩异常，或者什么别的东西，全用这招！然后恭喜你，你离绘画派更近了一步！因为本身已经是银河里的正常结构亮度变化，非得来这么一笔，简直画蛇添足；记得闲聊的时候冬时说过这么一句话天文摄影我到底要表现啥？1还是2？1 ―宇宙很牛逼‖2 ―我很牛逼‖你的心态是1还是2，最后能决定你的照片拍出来是什么水准。

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 闲话就扯到这里，上面那个例子我就拿来说一个问题：是摄影，是作画，还是涂鸦，全在于你对图像的理解到了何种程度先来看啥叫频率。

如果大学里学过的傅立叶分析还没忘的话你一定记得这样一句话：任何一个信号，都可以看作无数个频率不一样的正余弦函数的线性叠加。

一张照片也是一个信号，是亮度在一个二维平面上的分布式。

所以我们也可以把图片做类似的分解，分成一级一级的―信号‖，这些信号叠加起来就是整张图片了。

为了便于大家理解，我暂时先把一张图片拆成这样四个尺度：1 噪声没错，读出噪声光噪声全都在里面，噪声起伏的尺度是一个像素(彩色相机会稍微大点)2 星点星点的尺度通常在2-4个像素上，大于4的话我觉得你那是跑焦3 细节照片上比星点再大一点的元素，就是大家所说的细节4 轮廓比如说刚才我举得那个栗子里，M8和M20有俩轮廓，一个像骷髅头一个像三叶草，如果你是个近视眼的话，你就看不到细节只能看到轮廓，所以近视眼是个天生的低通滤镜，让低频通过高频阻止。

单反摄影技巧歌诀口诀口诀1

1.测光笼统分三类，点测区域和平均。

平局测光万金油，曝光补偿加减勤。

区域测光拍局部，人像运动更精准。

点测专拍大反差，调整焦点放在心！2.快门速度有底线，焦距倒数用手端。

体育运动拍法多，随拍摇拍勤锻炼。

风光摄影更悠闲，滤镜脚架快门线。

烈日下面拍慢门，中灰密度打前战。

3.曝光补偿并不难，白加黑减记心间。

主体背景光比大，直方图表注意看！这表情！心满意足的样子！应该看看参数，它这么黑，曝光还正常，肯定它自己调了曝光补偿！！！！4.景深控制别害怕，狗头也能做虚化。

拍摄使用长焦端，光圈优先开最大。

相机物体距离少，景深范围就越小。

背景主体距离远，虚化柔和效果好！5.晴天拍摄光线强，风景曝光不要忙。

中灰渐变最有用，平衡光比是特长。

先要找准压暗挡，分对天地点测光。

调节构图动滤镜，平均侧光加补偿。

6.雾天拍摄不好办，颜色暗淡对比浅。

突出层次和变化，找准色彩兴趣点。

侧光拍摄光轨迹，剪影逆光更不凡。

后期调整对比度，曝光也要细把关！7.室外光线常多变，拍摄人像想周全。

顺光侧光防阴影，补光常备反光板。

逆光常用点测光，离机闪灯多实践。

位置背景和姿势，今天实在说不全。

8.夏季阴天雨绵长，防水防潮不能忘。

镜头加上遮光罩，遮蔽雨滴防损伤。

购买专业防雨罩，自制设备也无妨。

出门拍摄雷雨天，相机安全记心旁！9.家庭影棚很简单，两支闪灯加引闪。

灯头加上柔光罩，活用反光吸光板。

闪灯左右分别放，主副光比控制严。

相机手动调曝光，构图简洁求质感。

10.手动对焦别毛躁，对焦提示要用好。

上个世纪手动头，数码时代任逍遥。

曝光手动多试验，屈光调节不怕烦。

中德日俄老镜头，如今也能换新颜。

11.育摄影用长焦，恒定光圈速度高。

焦距加成非全幅，感光适当往上调。

灵活机动独脚架，单点连续好对焦。

设备局限求突破，慢门同样有味道。

12.风光摄影贵在稳，光圈收起用慢门。

外出常备三脚架，防抖关闭要留神。

设置预升反光板，有钱就买快门线。

手动对焦超焦距，谨慎驶得万年船。

13.平均测光有点笨，曝光补偿来助阵。

专业摄影师经常用的6种拍摄技巧_方法

专业摄影师经常用的6种拍摄技巧_方法首先，构图是摄影师最基本的技巧之一、构图是指通过调整景物在画面中的位置和角度，来创造出有吸引力和平衡感的画面。

常用的构图方法包括第三分割法、对称构图、逆光构图等。

通过运用不同的构图方法，摄影师能够有效地引导观众的视线，使画面更有层次和深度，从而创造出有吸引力的照片。

其次，光线控制是摄影师必备的技巧之一、光线是摄影作品成败的关键因素之一，因此掌握光线的运用对于摄影师来说非常重要。

摄影师可以通过调整拍摄的时间、使用反射板或闪光灯、调整镜头和相机的设置等方式来控制光线，创造出不同的效果。

例如，利用黄昏或黎明时的柔和光线可以创造出温暖而柔和的照片，而利用正午时的阳光则可以创造出明亮而清晰的照片。

第三，速度控制也是摄影师必须掌握的技巧之一、通过调整快门速度，摄影师可以决定拍摄时的运动效果。

快门速度较高可以冻结运动，适用于拍摄快速运动的主题，如体育比赛。

而较低的快门速度则可以捕捉到运动的轨迹和模糊的效果，适用于拍摄流水、烟雾等主题。

掌握不同快门速度的运用，可以让摄影师在拍摄中创造出各种不同的效果。

第四，焦距控制是摄影师用于控制焦点的技巧之一、调整镜头焦距可以控制画面的近大远小，从而创造出不同的视觉效果。

广角镜头可以将近景和远景同时呈现在画面中，适用于拍摄宽广的景物，如风景和建筑物。

长焦镜头则可以将焦点局限在拍摄对象上，适用于拍摄远处的物体或人物。

掌握不同镜头焦距的运用，可以帮助摄影师表达出自己的视觉意图。

第五，色彩控制是摄影师用于创造不同氛围和情绪的技巧之一、通过调整相机的白平衡、使用滤镜和后期调色等方式，摄影师可以改变照片的色调和色彩饱和度，表达出不同的情感和风格。

例如，使用冷色调可以创造出冷静和冷酷的效果，而使用暖色调可以创造出温暖和温馨的效果。

掌握好色彩的运用，可以让摄影作品更加有个性和独特。

最后，后期处理是摄影师必不可少的一项工作。

通过对照片的后期调整，摄影师可以进一步优化画面，增加或删除不必要的元素，修复照片中的瑕疵，以及加入特效和滤镜等。

数码摄影构图与用光 (2)

数码摄影构图与用光
数码摄影构图与用光是摄影中非常重要的两个元素，能够决定照片的视觉效果和表达意图。

下面是一些关于数码摄影构图与用光的基本知识和技巧。

1. 构图：
构图是指在拍摄时选择和安排被摄对象在画幅内的位置、形态和比例。

良好的构图能够帮助照片更好地传达主题和情感。

- 第三法则：将画面分成九等分，通过将主要元素放在交叉点上，或沿着其中的线来构图，可以使画面更加平衡和吸引人。

- 对角线构图：通过倾斜或对角线的线条来引导观看者的目光，增加画面的动感和层次感。

- 空间构图：留出适当的空白区域，可以给观看者更多的想象空间。

- 反转构图：有时候，违反构图规则也能够创造出特殊的效果，给人一种新鲜的感觉。

2. 用光：
用光是指摄影师如何使用光线来照亮被摄对象，营造出理
想的光影效果。

合理的用光可以大大提升照片的质量和观
赏性。

- 自然光：利用自然光的方向、强度和色温来塑造被摄对象的形状和纹理。

黄昏和黎明的柔和光线常常被认为是最适
合人像摄影的光线。

- 人工光：利用闪光灯或灯光设备来创造不同的光影效果。

如使用闪光灯进行逆光拍摄，可以使主体成为黑色剪影，
营造出神秘感。

- 补光：当拍摄中存在强烈的背光或阴影时，可以使用反光板或外接闪光灯来补充光线，使整个画面更加均衡和明亮。

总之，数码摄影构图与用光是摄影创作中不可忽视的重要
部分，掌握好这两个方面的技巧能够帮助摄影师更好地表
达自己的创意和观点，并获得出色的摄影作品。

摄影中的创意实验拍摄技巧归集

摄影中的创意实验拍摄技巧归集在摄影的世界里，创意和实验是不断推动我们前进的动力，它们能让我们打破常规，捕捉到与众不同的画面。

接下来，我将为您归集一些摄影中的创意实验拍摄技巧，希望能为您的摄影之旅带来新的灵感。

一、多重曝光多重曝光是一种将两张或多张照片叠加在一起的技术，创造出梦幻、神秘的效果。

您可以在相机中直接设置多重曝光模式，或者通过后期软件来实现。

比如，先拍摄一张清晰的人物肖像，再拍摄一张美丽的风景，将它们重合，人物仿佛置身于奇妙的仙境之中。

在进行多重曝光拍摄时，要注意画面元素的搭配和构图，避免过于杂乱无章。

二、长曝光长曝光常用于拍摄水流、星空、车轨等场景，能营造出流动、虚幻的视觉效果。

要实现长曝光，您需要将相机固定在三脚架上，以防止抖动。

如果拍摄水流，曝光时间可以设置在几秒到几十秒之间，水流会变得如丝般柔滑；拍摄星空时，根据环境和相机性能，曝光时间可能需要十几分钟甚至更长，星星会留下美丽的轨迹。

三、光影涂鸦找一个黑暗的环境，手持发光的物体，如手电筒、荧光棒等，通过移动光源来绘制各种图案和形状。

相机设置为长时间曝光，就能记录下您的“创作”过程。

这是一种非常有趣的创意拍摄方式，可以充分发挥您的想象力。

四、微距摄影使用微距镜头或近摄附件，将微小的物体放大，展现出平时被我们忽略的细节之美。

例如，拍摄一朵小花的花蕊、一只昆虫的复眼，您会发现微观世界的奇妙之处。

在微距摄影中，对焦准确和控制景深至关重要，以确保主体清晰，背景虚化自然。

五、全景拍摄通过水平或垂直移动相机，拍摄一系列连续的照片，然后使用后期软件将它们拼接成一张宽广的全景照片。

这种拍摄技巧能够展现出宏大的场景，给人带来震撼的视觉冲击。

拍摄时要注意保持相机的水平和拍摄角度的一致性，以及相邻照片之间有足够的重叠部分，便于后期拼接。

六、反射与折射利用水面、镜子、玻璃等物体的反射和折射，可以创造出对称、扭曲或虚幻的影像。

比如，拍摄建筑物在水面上的倒影，或者透过玻璃拍摄扭曲的人物形象，都会产生意想不到的效果。

摄影构图中的加减乘除法则

摄影构图中的加减乘除法则【关于构图的总的理解】玩摄影的都知道构图的重要性，作为摄影三大要素之一，构图往往成为不同摄影师展现自己独特之处的重要手段。

比如使用同样的器材，同样的参数设置，面对同样的光线场景，不同的人会用不同的理解和角度去拍摄，那么得出的就是不同的甚至有天渊之别的画面效果。

一个司空见惯而被人视而不见的平凡物体或场景，用一个非同寻常的角度去观察拍摄，往往会得出令人不可思议的效果，让人捶胸顿足拍案叫绝。

这，就是构图的力量！摄影发展到数码时代了，摄影师水平或风格的差异已经不是简单的技术技巧的掌握程度（因为这是最基本的东西），也不一定是对光线的把握能力（因为很多时候大家面对的光线条件是一样的），那么剩下的就是构图和立意了。

与其说用光是摄影的血肉，立意是摄影的灵魂，那么摄影的骨架呢？就是构图。

而立意往往就是通过构图的手段来表达和体现的。

没有坚实的骨架，一切血肉和灵魂将无所依托！好的用光会打动眼睛，好的立意会打动心灵，而好的构图会让同样的主题更赋表现力，让平凡的主体或场景焕发魅力，让人惊叹于摄影的神奇！为什么我们看到一些色友拍的照片(包括俺自己的一些)，明明主体很美，光线也很美，但整个画面却平淡无奇不经耐看？这一定是构图不够好，从而缺乏一种表现力。

构图为了什么？就是为了表现力。

很多摄影都会有构图的阐述，各种各样的方法和原则都有，每个色友都应该买一些来好好研究研究，这是入门基本功，不可不学。

但是，不同的教材往往会有不同的讲述和角度，方法和原则太多太乱有时也会头晕和迷茫，在实际拍摄中头脑不一定会快速反应过来，究竟该用哪种方式去构图好呢？所以我在回审自己的照片时，就想到结合一些图片将这些方法和原则用另一种角度去作个疏理归纳总结，去繁就简，好让自己的思维变得更清晰明了一点，因此有了加减乘除法则。

【构图中的加法】加法，就是在拍摄的场景中加入一些元素，让主题更鲜明，让画面更生动。

比如说我们在拍风景的时候往往会想“如果有一群鸟飞过就妙了”；拍桥和巷子时会想“如果那里出现一个人就更有意境了”，拍人像时会想“如果有个什么道具就生动多了”；拍花草时会想“如果有只蜜蜂或蝴蝶多美”。

新闻摄影要善用“加减法”

新闻摄影要善用“加减法”新闻摄影构图的加减法新闻摄影构图就是摄影者在新闻现场围绕拍摄目标，通过相机的取景框把握画面的主次关系、轻重关系以及主体与画面空间的比例关系，从而建立起一种画面秩序，寻求一种生动的画面形式，来透彻地表达主题思想。

在新闻摄影中，我们既可以使用构图的减法，来化繁为简、去粗取精;也可以通过构图的加法，来让主题表达更充实、更丰满。

构图减法我们知道，摄影构图有一条最基本也是最重要的原则，就是简洁。

曾经有一段时间，“形式感”在新闻摄影圈很流行。

新闻摄影中突出“形式感”，使“画面简洁、耐看、创新、非常规”，很容易吸人眼球。

要拍出一张画面简洁、“形式感”很强的新闻图片，就需要摄影师在新闻现场利用构图的减法，不断进行取舍。

比如利用镜头效果、取景控制、光影及色彩特性，对新闻现场的画面元素进行取舍，滤除掉一些影响新闻主题表现力的景物，突出细节表达，保留和突出线条、色彩、动感等特别鲜明的元素。

运用好构图减法，有利于“形式感”的表现。

获得第10届国际新闻摄影比赛（华赛）单幅银奖的摄影作品《撒切尔夫人的葬礼》就较好地使用了构图的减法原则，摄影师通过一个俯拍的角度突出覆盖着国旗的棺椁和地板的线条图案，其他的环境和事物都排除在画面以外，从而使画面显得相当简洁，形式感很强。

获得第62届世界新闻摄影大赛（荷赛）环境类获奖作品《疏散》，表现的是“美国加利福尼亚州的海滩上，两匹马在疏散后被拴在一根柱子上，野火的烟雾在它们上方的天空中翻腾”。

画面构图很简洁、干净，红色的基调让画面极具“形式感”，同时也表现出野火的背景。

构图加法新闻摄影构图时使用加法，就是在拍摄的新闻场景中通过构图让一些元素进入画框内，让主题更鲜明，让画面更生动。

加入的元素可以成为画面的主体，也可以不是，但能起到很好的烘托作用，或者是有利于气氛的营造，或者是有利于画面的平衡等等。

使用好构图加法，首先要明确主角，然后再增加其他配角。

加法原则，比较适用画面单调的场合。

暗调摄影技巧

暗调摄影技巧低调摄影通常又叫暗调摄影，顾名思义就是整体画面的影调控制的很暗，整体亮度很低的摄影手法。

但是光影调低暗不是目的，目的是通过大片低暗的影调更鲜明的突出亮调部分想表现的东西，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛。

以下是暗调摄影技巧，欢迎阅览!这就体现出了摄影人常说的“摄影是减法”的感悟，减法的意思就是要提炼出画面中自己想要表现的主体，把其余冗杂的信息通过摄影的技巧给去除掉，从而更直接更明确的表达作品的意境，而且视觉上会更有冲击力。

所以想拍好低调摄影不是很简单，除了要了解一些必要的理论知识外，还要多拍，积累经验和技巧。

为了使拍摄的照片符合生活真实, 必须根据被摄对象的特征确定低调照片的基调。

如煤矿工人特写、熊熊炼钢炉前的工人, 晚间灯下学习或工作的人员以及老人等, 都可用低调来表现, 这样可以使画面人物的情绪深沉、苍劲、忧郁、沉重, 得到较深的刻画。

低调照片应选择黑色调的背景, 让主体完全衬在黑色基调上.只有这样,小面积的白色调在大面积的黑色调衬托下, 画面主体人物的轮廓、富于性格特征的五官和其它装饰, 在光线的作用下才会与背景相分离, 使画面人物的精神气质得到充分表现。

低调照片的用光，在某种程度上讲, 决定着低调照片的'成功与失败。

因为低调照片大都采用大侧光和侧逆光, 突出地表现主体五官的一部分和某个具有明显性格特征的部分, 使人一看就有一个鲜明的印象。

因采用的是大侧光或侧逆光拍摄, 主体轮廓分明, 并与背景分开, 显示出了主体的立体感和质感, 但大侧光和侧逆光的运用, 加大了主体白色调部分和背景的反差, 曝光时按主体明亮部分曝光, 即使不用黑布和暗色为背景 (当然不能用白色调为背景) , 有时也可以达到较理想的低调照片效果。

了解相机感光元件或是胶片的感光性能。

CCD(CMOS)的曝光宽容度与反转片的基本一致，比负片的曝光宽容度要窄就。

也就是用数码相机拍摄，如果曝光不准确，就会造成记录的影像层次减少，甚至影响色彩还原。

加法减法板怎么使用_摄影加法11招

加法减法板怎么使用_摄影加法11招加法减法板怎么使用_摄影加法11招为画面加主体面对一个场景，许多有经验的摄影师会慨叹：“要是有个人经过就好了！”其实，他们是觉得画面缺少主体。

要认识到，一幅合理构图的画面基本由主体与陪体构成，只有陪体，没有主体，画面会显得散漫、没有头绪，遇到此种情况，就要主动地为画面引入主体。

既可以等待，也可以通过后期合成。

要注意，这一主体的选择应该达到与陪体有机联系、相互呼应、相互衬托的效果。

如左面这幅作品，景物与人物是后期合成在一起的，但是都来自云南少数民族，因此搭配起来和谐、自然。

为了减少拼接的痕迹，摄影师放弃自然界的原有色彩，使画面统一在偏绿色的基调里。

为主体加前景有时我们已经发现了明确的主体，但觉得拍摄下来似乎价值又不大，到底要不要拍呢？其实，只要通过某种技巧，为这一主体找一个合适的陪体，主体就马上显得活力四射了。

比如右图就是通过为主体添加前景的办法构成画面的。

实施过程中关键要考虑好主陪体关系的协调性，要认识到，只有主体没有陪体，主体会显得孤单、枯燥、无味，因此，必须选择合适的陪体来进行衬托。

实践证明，在主体周围的现实环境中寻找合适的陪体，将会产生更自然、更合理的画面。

至此，我们应该更清晰地认识到，摄影不仅是粗中取精的减法，也是化孤单为丰满的加法。

为主体加背景陪体可以是前景、也可以是背景，有时候我们发现了合适的主体，不知道怎样表现的时候，可以围着它绕上一圈，并变换角度进行观察，在观察中，您会发现，背景在不断变化，画面的整体效果也在不断变化，经过综合分析，您会选择到一个最合适的背景用来衬托主体。

如左面这幅作品，单拍摄这一丛花，很孤单、很乏味，也太常见，而经过观察选择了典型环境作为背景，效果就大不相同了。

为了不使背景太多而淹没主体，拍摄中用广角镜头贴近主体，将主体放大的同时，也取入了广阔的背景。

最后还对周围进行压暗，以进一步突出主体。

背景的选取当然也可以虚的，如再下面这幅作品，选入虚的阴影以稳定构图。

曝光三要素：光圈、快门和感光度的关系（互律性）

曝光三要素：光圈、快门和感光度的关系（互律性）摄影是用光的艺术，正常曝光是摄影的基本要求，自动挡（P\A\S）状态时，都有曝光补偿。

一般是设定其中光圈、快门和感光度三个中的两个参数后，相机会自动给你设定好正常曝光的第三个参数（一般是感光度不变，选择自动）。

互律性就是同时按比例调整光圈、快门和感光度，而曝光值不变。

也就是其中一个参数升一档，另一个参数必然降一档，作为摄影人必须懂得计算曝光的互律性。

光圈在F5.6和F8时成像效果是最好的，参数的调整往往带来的是画质的改变。

所谓的艺术效果也就是在这种情况产生的,比如虚化、大景深、小景深、拖尾等。

在M档时，三个参数都是手动的，主要通过曝光标尺显示的信息（过爆或欠爆），来对相应的参数根据想要的图片类型进行设置。

小贴士：各种环境拍摄参数设置1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

2、拍人：基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！光线好，iso100，光线不好，iso400以内。

运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！3、拍景：Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。

4、拍夜景：上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！5、拍烟花：使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！6、拍运行的东西：光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！7、拍流水或喷泉：使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！8、夜间人像留影：上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av 档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。