摄影知识培训-构图..

前言：
你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人…
为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏？
你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞？
有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本次培训的核心内容。

什么叫“构图”？关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。

一幅摄影作品与随手拍摄的“照片”的区别就在于是否有精心的构图。

通过改变焦距、角度和相机的位置，从而改变被摄主体在画面中的相对位置、大小，从而产生视觉愉悦的效果，这个过程就是构图。

学习构图必须通过实践和经验积累，但也有一些规律可循，下面让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。

构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现之前2000年，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。

在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。

在本单元培训中，我们将重点讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架、避免遮盖。

但是，不要将讲述的这些“法则”当成条条框框，它们仅仅是简单的拍摄指南。

摄影构图是你天生设计感的表达，本单元的培训是希望能帮助你强化自身固有的构图感，从而拍出更好的照片。

一、简洁
简洁是摄影构图最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。

一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。

示范1：
电话？桥？还是仙人掌？
这是一幅构图不成功的照片，因为我们不知道照片的主体是什么，换言之，构图不够“简洁”。

让我们看一下如何通过化繁为简来改进这张照片。

首先要决定主题究竟是公共电话、桥还是仙人掌。

我们决定将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。

示范2：
在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

示范3：
构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。

大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场抢夺了观众的注意力。

示范4：
请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图
或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。

综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。

如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如上图中的这位小艺术家。

二、三分法
在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示
在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。

而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。

请看这幅图片：
这幅照片拍得不错，曝光准确、对焦清晰、光线也不错，但是，请看一下下面这幅：
第二幅是否看上去更舒服些？很明显，雕像还是那座雕像，并且是从同一个位置拍摄的，但这样的构图更能吸引人。

原因很简单，在这幅照片中，主体——雕像——不再位于画面的中心，而移到了横向幅面的右侧三分之一处，这种构图方式就是遵循了“三分法则”。

应用三分法则最好的方法是将整个画面横向和纵向均三等分，也就是在画面中画出“井”字形网格，如果将被摄主题放在分隔线——最好是分隔线的交叉点——上，这样拍出的照片看上去就很舒服。

三分法则用在竖构图上也很有效，尤其在拍摄风景照时，地平线的景物可以形成一个自然的分界线。

在拍摄人像时也同样可以应用三分法则，使模特靠近镜头的一只眼睛位于三分线的交叉点上，能让你的照片一下子吸引欣赏者的目光，使照片获得强烈的视觉冲击力。

许多数码相机在用显示屏或者EVF取景器取景时可以显示井字格，之前也许您对这些线条感到莫名其妙，现在应该明白它的用途了吧！利用这些线条，可以方便地遵循三分法则进行构图。

如下图，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些
我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。

灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。

在这张例图中主题控制得很好。

你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。

在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。

通常要在行进方向的前方留下足够空间。

如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。

将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。

又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。

在风景照片的拍摄中，最容易范的错误就是地平线和主体居中问题，如下图：
船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。

让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。

像这样，把地平线降到下三分之一处。

通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。

就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。

例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。

三、线条
线条在构图中起着重要作用。

这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。

我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。

现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。

因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。

对角线条更具动感
想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样？你可能会同意：对角线条更具动感。

你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。

你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。

在构图中最常见也是最优雅的线条是S型线条
这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的成果便是一张令人注目的照片
四、平衡
如果拍摄画面中包含不止一个主体，最好的方法是让他们在画面占有均等的比重。

这需要将相机放在合适的位置，使画面形成一种和谐的平衡。

在技术上这需要多多练习，积累经验，而在艺术上这与美学修养以及个人的喜好有关。

作为一个的规律，让画面中的不同主体到边框的距离相近似是达到平衡的简单方法。

另外一种简单的方法就是使他们基于画面斜向对角线形成对称，这在拍摄双人像时很有效。

利用对角线的对称可以避免简单的中心对称导致的画面过于雕琢、呆板。

这个例子中两条鱼与瓶子形成了对称，使画面得到平衡，从而产生和谐的视觉愉悦。

你可以试着用手捂住瓶子再看看，画面立刻变得失去生气。

这幅照片是经过精心剪裁的，画面中谈话的两个人与马形成了对称，使画面得到平衡。

画面中马离镜头近一些，体积很大，有了两个人的均衡，画面才显得自然、稳定。

在这幅婚纱中，斜向对称的构图虽然简单，但非常经典。

现在很多婚纱照极尽花哨之能事，但如果您希望您的作品在30年后仍非常耐看的话不妨按照我的建议去拍摄。

右边的照片才是我们想要的：火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S 型曲线，背景也更好。

在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。

几何图形
你也可以利用其它几何图形来帮助构图。

你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角形吗？它加强了照片的整体感。

请注意这对模特和他们的倒影形成了多少个三角形：研究并找出图片中线条和几何图形的力量和均衡感，借此来培养你的艺术眼光。

均衡是获得良好构图的另一原则。

请注意树叶、窗户和两位模特的位置都恰到好处。

为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。

掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，而不是……
像这样歪向一边。

由于照片中缺少视觉上的支撑物，女孩看上去要摔出画面去了。

现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。

虽然女孩还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。

想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。

这是典型的对称均衡。

这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。

这种均衡法比对称式的更富趣味。

这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。

通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。

你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。

或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。

五、框架
不，这不是我们要讲的框架，尽管原则是相同的。

我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。

利用环境中的特殊造型构成画面的围框，是一个屡试不爽的成功构图技巧。

利用前景中可将主体围起来的造型，可以进一步强调主体。

当然，要做到这一点并不容易，因为使用不好的话，组成围框的前景有可能喧宾夺主。

如果组成围框的前景没有特别突出的细节，主体又非常抢眼的话，这种构图方式可以非常成功。

这幅照片试图利用岸边的树木做大桥的围框，但显然不成功，因为树木的细节太多，抢了主体在画面中的分量。

同样是这些树木和远处的桥梁，改变一下焦距，让树木只留下稀疏的叶子，桥梁在画面中的比例增大，就取得了很好的构图效果。

在电影中，经常利用压抑的围框来渲染恐怖气氛，但摄影中不要去考虑这些，利用一些下垂的植物来做前景，可以使画面非常浪漫。

马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景，垂挂的树枝补足了这一框架，为照片增加了纵深感。

当你利用人物来取得平衡或是作为前景时，一定要让他们面向照片中心。

这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架，为照片增添了空间感和趣味。

六、避免遮盖
不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。

避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。

戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。

但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。

反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。

因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。

在本例中这么做其实很容易，照左右两张照片时相机只移动了几英尺。

这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个“出界”的错误。

产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。

注意调整构图，在四边留空。

靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。

这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。

围绕摄影构图的探讨
现在我们来研究一些获奖照片，看看评委为什么给它们这么高的分数。

在这张名为《下午的闲谈》的照片中，摄影师的构图简洁而均衡，还很好地利用了对角线。

当然这只不过是一些指导意见，你完全可以改变甚至打破规则而同样拍出优秀照片。

主体有力、简洁、紧凑
像这张，摄影师并没有拘泥一般的构图原则，将主体安排在画面正中，但主体本身的力度和简洁的黑色背景强化了视觉效果。

另一张获奖作品。

为什么？嗯，因为它非常有趣，可看性极强——这一点和我们前面所说的各项原则同样重要。

一般来说，拍每张照片时你只能用上一部分构图原则，像这张便是靠近主体拍摄的典范，同时也十分简洁，主体虽然位于画面中央，但视觉上的感染力很强。

感染力！又来了——这张照片中有着一种难以捉摸的东西叫做人性。

摄影师必须做个机会主义者，把握住这些稍纵即逝的瞬间，即便不顾构图原则也要先把照片拍下来。

你可以在后期再对照片加以改进，如裁剪和部分放大，像我们在本图中黄色框架所标注的那样。

这张照片裁成了正方形，你喜欢这样吗？为了看到不同的图片格式效果，把手伸到眼前，试着将图片裁成纵向的----你可能见艺术家这么做过——然后再试横向的效果。

这是一种看照片的好方法，同时也是改进照片和训练摄影眼力的好方法。

横向裁切
关于裁切有一条简单的指导原则：留下主题中你认为最有趣或最重要的部分。

例如这张肖像，你可能会更喜欢正方或横向格式。

纵向裁切
但是也有许多人喜欢纵向裁切，因为这种格式似乎更适合肖像的主体。

如何选择？权力当然在你你想怎么办？
这张照片十分简洁，主体突出且留白充分，为后期裁切预留了足够的空间。

你怎么裁切这张照片？横向还是纵向？主体放在什么位置？
这些旗子对强化构图有帮助吗？它们有必要出现吗？为了找到答案，拿枝铅笔盖住旗子看看。

你能解释为什么旗子对构图有利或是有害吗？
你更喜欢哪张，解释一下原因。

其他的一些拍摄构图技巧
角度
初学者最常犯的构图错误也许就是拍摄角度错误。

当你看到某个景物，觉得值得拍下来的时候，不要急急忙忙地按下快门，想一下是什么真正吸引了你，那么从怎样的角度拍摄才能把真正吸引你的那部分表现出来。

例如：
这一堆水果蔬菜的确是不错的拍摄素材：光线很棒，色彩悦目，有一些有趣的形状和纹理，但如果就这么简单地拍摄下来所得到的照片就仅仅是“一堆水果蔬菜”而已，别无意趣可言。

假如再靠近一点、角度再低一点呢？看看这样
的效果：
能拍下色彩鲜红的草莓自然很好，但上图这样的构图则更加简洁，菠萝叶的颜色、形状都与金黄色的瓜果形成了对比，背景中的标签也微微模糊了，整个画面意趣盎然。

“降低角度”的建议同样适用于在给孩子们拍照时，跪下来，从与他们同高的角度拍摄，得到的照片将更比从你自己的高度随便拍一张迷人，因为你这时拍到的就只有孩子们可爱的脸。

在我做杂志编辑工作的那些日子，经常收到一些读者寄来的他们自己拍摄的照片，有大量照片都是在河边拍摄的鸭子和天鹅。

世界上有很多的鸭子和天鹅，但我在他们照片上所看到的都是雷同的样子，就像这幅照片这
样：
在拍摄野生动物方面，成功的摄影师知道，如果要拍好动物照片就应该利用好周围的环境。

如果你真的想拍好这些鸭子就应该向下图中这位先生这样尽可能贴近水面的高度，这样可能要冒着鞋子被打湿的危险，但这样做是值得的，因为你可以拍到与众不同的好照片：
焦距的使用
利用变焦镜头，可以使构图更为方便。

这是一幅看上去很“完整”的建筑照片，是用广角镜头拍摄的：
用广角镜头的确拍到了建筑物的完整外形以及所处的环境，但是，也有太多的东西被塞入了画面：汽车、树木、路标、路灯……这些杂乱的东西分散了读者的注意力，削弱了对建筑的表现。

如果向后退几步，用长一点的焦距把杂乱的环境摒除在画面之外，则可以得到紧凑的构图，这样就不会再有东西分散注意力了。

请注意画面中圆形玻璃大厅所处的位置，正好符合“三分法则”。

前景、主体和背景
当你透过取景器来观看你的拍摄对象时，很容易忽略画面中的其他物体。

你也许一直注视模特的眼睛，担心在按下快门的瞬间她会闭眼，从而忽略了背后的一棵树，结果照片上好像有一棵树从她的脑袋上长出来。

你更容易忽略画面一角别人丢弃的垃圾，在取景器中它丝毫不会引起你的注意，但在最后的照片上它会非常刺眼。

照片中除了拍摄的主体，还应该有前景和背景，这是画面的必要组成部分。

摄影构图的巧妙之处就是将这些元素有机地结合在一起，组成一幅均衡的画面，从而使影像更加自然、有生气和有趣。

这是一座著名的古代石桥，是Dartmoor的地标。

这样充满画面地把石桥拍下来相当简单，但，每年都有成百上千的游客拍下雷同的照片。

这样的照片简洁明了，把石桥拍得也很清除，但过于直白，毫无特色可言。

如果在画面中增加一些前景，再移动一下位置，让草地和森林成为背景，情况就大不相同，在这幅画面中主体石桥与前景和背景共同构成了和谐的画面，交代出了石桥周围的环境。

简单地将这些伦敦的标志性建筑塞进一个画面看上去令人生厌，画面没有交代出建筑与其周围环境的准确关系。

选择一个不同的视点，给玻璃圆锥塔添加一些前景，画面更加均衡，当然，拍摄这幅照片时的天气也好了很多，但这是拍照时应该注意的另一个问题，在这里我们主要讨论构图问题，显然，构图的改变对画面效果的影响更大。

透视
“透视”在我们的视野中无处在，我们平时对透视没有什么特别的概念是因为我们已经对之司空见惯。

正是利用透视，使我们获得三位立体的视觉感受，使我们能区分近处的小牛与远处的“看上去很小”的牛之间的不同。

透视是视觉感知的经验积累，曾经有科学家研究过世世代代生活在亚马逊丛林中的印第安人，因为他们在茂密的丛林中从来只能看十几米远，所以他们没有透视的概念，当他们刚刚走出丛林的时候，面对开阔的世界他们只有大小的感觉，却无法区分远近，经过很久的训练，他们的大脑才具备我们似乎生来就有的透视感觉。

透视可以让一幅平面的照片有纵深感。

在摄影中有很多方式来表现透视，用广角镜头就是一个很好的方法，因为广角镜头近大远小的效果很明显。

但
正是由于这种特点，我们很少用广角镜头来拍摄人像特写，除非你对大鼻子特别偏爱。

最常见的透视效果是单点透视，利用广角镜头，一组线条会在远处汇聚成一点，配合边框的切割，使原本平淡无奇的风景变得生动而富有戏剧性。

这种效果在被建筑物环绕的环境中特别明显，当然也可以用在拍摄道路、铁轨、隧道、河流、海滩等等所有有平行线条的风景。

在建筑摄影中也常常使用“双点透视”来使画面更有生气，拍摄时从较低的角度仰拍，纵向线条和横向线条都会产生汇聚，但汇聚点通常在画面之外。

使用广角镜头会使这种效果更强烈，但多数广角镜头，尤其是变焦镜头往往会产生桶形畸变，线条变得弯曲。

与透视密切相关的另一个概念是视觉引领线条。

当你第一次欣赏一幅照片时，你的视线很自然地被某些线条引导向画面中的某个区域，这个线条就是视觉引领线。

巧妙利用这些线条，可以有意识地将读者的注意力引向你想要表现的对象。

不知道由于什么原因，我们的视觉对S形的线条特别感兴趣，如果照片中有S形的线条，则很容易吸引观看者的注意力，我们的眼睛会不知不觉地沿着S形曲线去欣赏。

很多情况下可以产生S形曲线，例如河流、小溪、小径、道路、篱笆墙、海岸线等等。

在人像摄影中，身体曲线、手臂、头发、衣缝等等都可以用作这样的线条。

在这个例子中，海边的小屋组成了一个生动的曲线，会将欣赏者的目光吸引到画面中来。

在风光摄影中，S曲线被用得最多，这个例子中，小溪构成的S曲线把读者的视线引向了远处的一个小瀑布。

视觉引领线条并不一定非得是S形，在这个例子中墙壁形成的透视和地上水迹形成的线条将人们的视线汇聚到照片的焦点——远处的那辆自行车。

利用视觉引领线条可以在复杂的环境中突出需要表现的主体。

在这幅室内人像照片中，模特的手臂、头发组成的曲线将读者的视线引向她的眼睛。

动感
摄影是瞬间的艺术，但如何在静止的照片上表现运动的主体呢？
一个表现动感的技术手段是所谓的“追随法”摄影，就是用比较长的快门时间拍摄，让相机的焦点跟踪运动的主体。

但这种方法很难掌握，成功率只有大约十分之一。

一个比较高明的方法是用高速快门来凝固运动的瞬间，而利用构图来表现动感。

这种方法比较简单，只要在构图时让运动的物体看上去正在朝向画面的中心就可以了。

举例说明：如果你要拍摄一辆从画面右侧开向画面左侧的汽车，就要让汽车位于画面右侧，使它看上去正向中心驶去，在左侧留下大片的空间。

看看这个例子：
车子就要驶出画面之外了，似乎车手正在踩刹车。

再看看这一幅：。