摄影知识培训-构图..
拍照构图方法知识点总结
拍照构图方法知识点总结一、构图基础知识构图是指摄影师在拍摄照片时对画面进行合理安排和设计的行为。
构图不仅是照片的创作手段，也是摄影者表达意图和情感的重要方式。
良好的构图可以使照片更具有观赏性和表现力，吸引观众的眼球，传达出摄影者所要表达的信息和情感。
因此，对于摄影师来说，掌握好构图方法是非常重要的。
构图方法包括了很多方面的知识点，比如对称构图、黄金分割、对角线构图、前中后景构图等等。
接下来，我将逐一介绍这些构图方法的相关知识点。
二、对称构图对称构图是指在画面中通过对称的方式来排列构图元素，使得画面左右或上下对称。
对称构图在构图中占有重要地位，是摄影者在构图创作中经常使用的一种手法。
对称构图包括了水平对称和垂直对称两种。
水平对称是指画面中左右对称，画面分为上下两个部分，左右对称构图元素分布对称。
垂直对称则是指画面中上下对称，上下两部分对称。
对称构图的特点是稳重、庄重、整齐，适合于表现庄严、神圣、庄重、稳重等场合。
在构图中，我们可以利用对称构图方法来表达摄影者的情感和所要表达的意义。
三、黄金分割构图黄金分割构图是指将画面分为三等份，并将构图元素放置在这些分割线上，使画面更加协调和谐。
黄金分割是一种非常常用的构图方法，其做法是将水平线和垂直线分别分为三等分，然后在交点处放置构图元素。
黄金分割构图方法可以使画面更加平衡和谐，给人一种美的享受。
在黄金分割构图中，我们可以通过合理放置构图元素来调整画面的重心，使画面更加稳定和平衡。
黄金分割构图方法不仅适用于静态画面，同样适用于运动画面。
在运动画面中，我们可以通过合理利用黄金分割来突出画面的重点和关键元素，使照片更具有观赏性和表现力。
四、对角线构图对角线构图是指将画面划分为对角线，将构图元素放置在对角线的交点处。
对角线构图具有很强的动感和层次感，适合于表现运动、战斗、冒险等场合。
对角线构图可以使画面更加有序和紧凑，给人一种强烈的宁静感和层次感。
在对角线构图中，我们可以通过构图元素的合理安排来增加画面的层次感，使照片更加丰富多彩。
摄影构图知识点总结大全
摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织，在摄影中占有重要地位。
好的构图可以让画面更生动、更有吸引力，更好地传达摄影师的拍摄意图。
下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。
一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一，指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。
对称构图能够让画面更加稳定、端庄，而平衡构图则能使画面显得整体和谐。
2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则，将画面平分为黄金比例的比例大小，在摄影中被广泛应用，能够使画面更加美观、引人注目。
将主体放在黄金比例的交点上，能够达到画面更加和谐、舒适的效果。
3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。
构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来，使画面更加丰富和生动。
4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素，合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。
需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。
5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用，能够引导观众的视线，使画面更加有层次和深度感。
对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。
6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的，合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。
要考虑光线的方向、强度和色彩等因素，在构图中进行合理的运用。
二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角，能够使画面更加生动、有趣。
需要考虑从不同的角度拍摄，找到最适合拍摄对象的角度。
2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间，不要让画面显得空洞或拥挤，需要留出适当的空间来给观众留白，使画面更具吸引力。
3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分，需要将主体放在画面的重点位置，让观众一眼就能够看到主体，突出主题。
4.合理运用对比对比是构图中的常用手法，可以增加画面的冲击力和吸引力。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。
一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。
第一个要素是线条。
线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。
水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。
摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。
第二个要素是形状。
形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。
在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。
第三个要素是色彩。
色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。
色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。
摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。
第四个要素是空间。
空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。
在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。
最后一个要素是节奏。
节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。
合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。
以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。
摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影画面构图知识点总结
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
摄影构图技巧
摄影构图技巧
1. 三分法则：
将画面分成九等分，通过将主体置于交点或线的位置，使画面更有层次感。
2. 对角线构图：
利用对角线线条，将主体放置在交叉点上，增强画面动感和平衡感。
3. 眼位构图：
将主体置于画面的中心，吸引观者的注意力，适用于对称性强的场景。
4. 空间感：
利用前景、中景和远景，营造画面深度感，使照片更具层次。
5. 曝光平衡：
注意曝光平衡，避免过曝或欠曝，保持画面细节的清晰度。
6. 极简构图：
精简画面元素，突出主体，营造简洁而强烈的视觉效果。
7. 线条引导：
利用线条引导观者的视线，使画面更有层次和引人入胜。
8. 逆光拍摄：
利用逆光拍摄，营造光影效果，使主体更加突出。
9. 色彩搭配：
注意画面中的色彩搭配，创造和谐的调性，突出主体。
10. 运用虚实：-利用虚实对比，通过调整景深使主体更加突出。
11. 视角创新：-尝试不同的拍摄角度和视角，呈现独特的构图效果。
12. 对比度：-利用明暗对比，突出主体，增强画面的表现力。
13. 背景虚化：-使用大光圈拍摄，使背景模糊，突出主体，创造艺术效果。
14. 动静结合：-结合运动和静态元素，捕捉瞬间，营造有趣的画面。
15. 人物构图：-在人物摄影中，注意人物的表情、动作，使画面更具情感。
以上构图技巧有助于提升摄影作品的艺术感和表现力，但记住，创意和感觉是摄影中不可或缺的部分。
摄影构图技巧知识点总结
摄影构图技巧知识点总结在摄影中，构图技巧是至关重要的，这是因为构图能够直接影响到照片的整体效果和视觉表达。
一个好的构图能够使得画面更加有层次感和立体感，同时也能够帮助摄影师更好地表达拍摄主题和情感。
以下将详细介绍一些摄影构图的基本知识和技巧，希望能够帮助摄影爱好者更好地掌握构图技巧。
1. 对称构图对称是指图像中有明显的中轴线，图像左右对称或上下对称。
对称构图能够给人一种稳定、平衡和和谐的感觉，常用于拍摄建筑、风景和人物照片。
在对称构图中，摄影师需要注重画面中的对称元素，如建筑物的窗户、门框、树木的对称形状等。
2. 黄金比例构图黄金比例是摄影中常用的构图比例，它能够使画面更加协调和美观。
黄金比例是指在画面中将画面按照1：1.618的比例分割，使得画面更加和谐。
摄影师可以在构图时将主题放置在黄金比例的交叉点上，使得画面更加引人注目。
3. 三分构图三分构图是指将画面分成三个区域，主体放在一个区域中，而其他物体则在另外两个区域中。
这种构图能够让画面更加有层次感和平衡感，适合于拍摄风景照和人物照。
4. 空间构图空间构图是指在拍摄中为主体留出空间，使得画面更加开阔和自由。
在空间构图中，摄影师需要留出主体的行动方向，让人一眼就能够看出主体的动态和情感。
5. 对角线构图对角线构图是指在画面中利用对角线来构建画面，使得画面更具有动感和张力。
在对角线构图中，摄影师可以利用线条或物体的排列来构建对角线，使得画面更加富有变化。
6. 透视构图透视构图是指在拍摄中利用透视关系来构建画面，使得画面更加有深度和立体感。
在透视构图中，摄影师可以尝试不同的角度和位置来构建画面，使得画面更加有张力和动感。
7. 重复构图重复构图是指在画面中利用重复的元素来构建画面，使得画面更加有节奏和韵律。
在重复构图中，摄影师需要留意画面中的重复元素，如建筑物的窗户、树木的影子等，使得画面更加有趣和丰富。
以上是一些常见的摄影构图技巧，摄影师可以根据不同的拍摄主题和目的来选择合适的构图技巧。
《摄影构图》教案-培训课件演示 (一)
《摄影构图》教案-培训课件演示 (一)《摄影构图》教案-培训课件演示摄影构图是指通过摄影画面中元素之间的大小、位置、形状、颜色等关系，来表达摄影师所要表达的思想与感情。
摄影构图技巧是摄影师需要掌握的重要技能之一。
为了帮助摄影师学习掌握摄影构图技巧，我们特别准备了《摄影构图》教案-培训课件演示，以下是详细介绍：一、教学目标通过本课程的学习，学员将掌握以下技能：1.了解摄影构图的基本概念和原则；2.掌握常用的摄影构图技巧；3.学会运用摄影构图技巧来表达自己的思想和感情；4.能够通过构图的角度、比例和对焦等技巧来创造不同的画面效果。
二、教学内容本课程分为以下三个部分：1.基本概念和原则讲解摄影构图的基本概念和原则，如色彩、光影、构图、线条、形状、质地和意境等；2.常用的构图技巧介绍10种常见的摄影构图技巧，如对称构图、三分法、黄金分割、大空间构图等，同时给出具体的案例；3.实例分析通过实例分析，让学员了解如何在实际拍摄中运用所学的摄影构图技巧，达到最佳的表现效果。
三、教学方法本课程以培训课件演示为主，结合实际案例演示，让学员通过学习理论知识和实践操作相结合，掌握摄影构图的技巧和运用。
四、课程优势通过本课程的学习，有以下几个优势：1.理论知识和实践操作相结合，学员能够更快速地掌握摄影构图技巧和运用；2.以实例为主，让学员更真实地感受每种摄影构图技巧的差异和表现效果；3.教案结构合理，分点分布排序，逻辑清晰，条理分明。
结论：《摄影构图》教案-培训课件演示对于提高学员的摄影构图技能有着非常重要的意义，未来我们也将不断完善这一培训课程，让更多的学员掌握摄影构图技巧，取得更好的摄影作品。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。
好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。
构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。
第一，线条是构图的基本要素之一。
线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。
摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。
对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。
第二，形状是构图的另一个基本要素。
形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。
摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。
形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
第三，色彩是构图的另一个重要要素。
色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。
摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。
色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。
第四，光影是构图的另一个重要要素。
光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。
摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。
光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。
第五，空间是构图的最后一个基本要素。
空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。
摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。
空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。
综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。
摄影构图知识：摄影构图基础知识——从零开始学习构图
摄影构图知识：摄影构图基础知识——从零开始学习构图摄影构图是摄影中的基础知识之一，它是指通过排列画面中的元素和结构，来达到一种美感和情境的创造与表达。
摄影构图要求摄影师在拍摄过程中运用色彩、光影、配合、角度等，来达到独特的视觉效果。
下面，我们就从零开始学习摄影构图的基础知识。
一、构图基础元素1.画面元素画面元素是构图的基础要素。
画面元素包括人物、物品、地点、气氛等组成部分。
在拍摄过程中，画面元素的选择和应用十分重要。
这需要摄影师在拍摄之前进行构图的预判，把握画面元素与背景的联系，才能形成具有吸引力的画面。
2.画面清晰画面清晰是构图的重要元素。
在拍摄过程中，应该尽量避免画面模糊，以达到画面的清晰。
这需要摄影师在拍摄前清洁镜头、调整合适的快门和光圈，以达到最佳的拍摄效果。
3.画面层次画面层次是构图的一个重要部分。
通过运用不同的焦距、角度、拍摄位置以及其他因素，来实现画面上下、左右、前后区域的平衡。
这样可以达到最好的观感效果。
4.画面色彩画面色彩也是构图的关键要素之一。
颜色、色调和亮度都会影响画面的视觉感受和观感体验。
因此，摄影师应该在拍摄过程中仔细选择色彩，以达到更好的画面效果。
二、构图方法1.主体构图主体构图是最常见的构图方式之一。
在构图中，摄影师应该把握主体的位置和大小，以达到最合适的画面效果。
主体可以通过焦距、位置、角度等方式来达到画面中心、左右对称、金字塔结构等不同的组织方式。
2.对比构图对比构图是利用清晰的对比色、光影、层次、对比度等因素，来产生强烈的视觉效果。
这样的构图方式在拍摄人物、风景、建筑等方面都有非常好的效果。
同时，对比构图也可以增加画面的层次感和深度感。
3.对称构图对称构图是一种利用图像中心轴线上左右对称的元素来构图的方法。
这种构图方式可以让画面更加平衡和稳定，同时也可以增强观感效果。
对称构图可以在拍摄建筑、花卉、人物等领域中获得很好的效果。
4.透视构图透视构图是一种通过画面中层次关系产生的视觉效果来构图的方法，也称为“增强效果构图”。
摄影培训课件：摄影构图
3.利用線條透視的會聚 作用，把主體放在滅點上 ，即使滅點不在結構中心 上，也能把觀眾的視線引 向主體，滅點的位置由此 變得重要。這是利用環境 指引的方法，如《鄉村新 路》（圖6-2-11）所示。
（二）利用對比突出主 體
1.放大主體 鏡頭靠近主體一方，使 主體形象較大，利用大與小 的對比來突出主體。如果主 體前還有人物，可以處理成 側面或背面，使之不完整， 以不爭奪視線為度。 2.明暗對比 布光應以主體為主，用 較強的光線照明主體，使環 境較暗，通過明暗影調的對 比來突出主體，如圖6-2-12 所示。
2.垂直角度
是指鏡頭的俯仰，鏡頭光軸和視平線等高平行是平 角；鏡頭光軸上仰高於視平線是仰角；下俯且低於視平 線是俯角。
（1）仰角
由下向上拍攝，地平線壓得很低，主體人物突出， 給人以雄偉、高大的感覺。
拍攝跳高、跳遠、投籃等，均可以得到比實際高度 更高的影像。
前景人物往往遮住了中景或背景上的人物，利於棄 亂就簡、突出主體，但景物層次少，不利於表現空間程 度。
（二）結構中心不在畫 面幾何中心上
長方形畫面的幾何中心
是兩條對角線的交點，且與 四邊邊框的距離相等，成了 視覺上靜止的“死點”。
如圖6-2-8（B）所示。 而“九宮格”模式的結構中 心適當偏一點，既有變化， 也較生動，符合多樣統一規 律，也符合審美心理的需要。
上述這辦法不是清規戒律。
照片的結構中心必須根據拍攝意圖、內容和現場環 境來確定。
五、前景與背景
無論藝術照片還是新聞照片，都講究前景的運用。 （一）前景的作用
1.表達時間、地點和環境；
2.引導觀眾的視線，使主體突出；
3.增加畫面的深度，使遠近景物的形體、明暗、色 彩對比度加大，增強景物的縱深感；
摄影构图理论知识
摄影构图理论知识一、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。
好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。
构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。
但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。
好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。
鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。
(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。
有正面、侧面、背面、顶面及底面。
同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。
所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。
(1)正面拍摄。
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。
正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。
但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。
而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
(2)侧面拍摄。
用斜侧的摄影角度，画面上原来的.并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。
而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。
随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。
摄影职业技能培训：摄影构图
photography「视界」影像⼯坊⽼师：冷⼀⽂P o r t r a i t P h o t o g r a p h y职业摄影系统学习教程P o r t r a i t P h o t o g r a p h y第⼀单元第5课1……摄影构图五⼤元素2……构图形式解析3……构图案例研习课程目录Catalog元素⼀：线条元素⼆：形状元素三：影⼦元素四：留⽩元素五：框景元素⼀：线条框景元素在构图的时候显得⽐较有创意，利⽤框景可以给画⾯带来趣味性。
明暗的对⽐⽅式，往往给⼈们的直观感受是，外⾯的世界⼀定很美呀。
我们在⽣活中，窗户或者是⻔，都可以作为画框，来框住景⾊。
元素⼆：形状形状则更直观⼀些，在构图法则中，画⾯暗示的是什么形状，我们就称之为什么形状构图。
⻛景拍摄中，有形状构图的元素，可以增强画⾯的艺术性，帮助观者感知。
我们可以根据形状的⼤⼩或者影调来安排画⾯构图。
拍摄参数：佳能5D IV+腾⻰70-200f2.8ISO200s1/100f6.3拍摄⽇期：2022年11⽉⻁丘元素三：影⼦影⼦的形成有两种，⼀种是光线投射的影⼦，另⼀种是⽔中的倒影。
不管是哪种影⼦都可以营造氛围，让画⾯更⽴体。
晴天中的影⼦，可以使画⾯更有指向性，单独的拍摄影⼦，还会有更⼤的想象空间。
⾬中的影⼦，让画⾯意境会更强。
所以影⼦在构图元素中也⽐较关键。
但拍摄的时候要注意，影⼦的⽅向，这个⽅向很容易成为视觉的关注点。
元素四：留⽩在摄影构图时，物体之间的留⽩也显得尤为重要，留⽩处可以是很多景物，天空、雾⽓、⽔⾯等等，留⽩可以很好地控制画⾯的节奏，烘托意境。
在留⽩的时候要注意留⽩的位置，⽐如画⾯中有⼀定的指向性，那么所指的⽅向，前⾯⼀定是空⽩的，⾜以给⼈想象的空间，更有深意⼀些。
元素五：框景框景元素在构图的时候显得⽐较有创意，利⽤框景可以给画⾯带来趣味性。
明暗的对⽐⽅式，往往给⼈们的直观感受是，外⾯的世界⼀定很美呀。
我们在⽣活中，窗户或者是⻔，都可以作为画框，来框住景⾊。
摄影入门基础教程——摄影构图的技巧
摄影入门基础教程——摄影构图的技巧摄影构图是摄影作品中至关重要的一部分，它指的是将画面中的元素有机地组织起来，以达到视觉上的平衡、美感和表达出摄影师想要传递的信息。
下面是摄影入门基础教程中关于摄影构图的一些技巧。
1.第三分割法第三分割法是摄影构图中最常用的技巧之一、将画面分为九等分，通过让主题物体位于九等分线的交叉点上，或者沿着九等分线的其中一条线进行构图，可以使画面更加有层次感和平衡感。
例如，将天空放在画面的上三分之一，将地面放在画面的下三分之一，或将主题物体放在画面的左上或右下交叉点上。
2.对角线构图对角线构图是一种利用画面中的对角线线条引导视线的构图方法。
通过将主题物体沿着对角线放置，可以使画面更加有动感和张力。
例如，将一条小道或小河放置在画面的对角线上，可以让观众的视线自然地沿着线条走向主题物体。
3.空间构图空间构图是指通过合理地安排画面中的空间关系来表达摄影师的思想和意图。
例如，将主题物体放置在画面的一侧，留有较大的空白区域，可以表达出主题物体的孤独或脆弱感。
4.前景构图前景构图是指在画面中加入一个清晰的前景，在画面中营造出更多的层次感和纵深感。
例如，在拍摄风景照片时，可以在前景加入一些树木或花草，以增加画面的立体感和层次感。
5.边框构图边框构图是指通过利用画面中的线条或物体作为边框，将主题物体放置在边框内部，使画面更加有层次感和引人注目。
例如，可以利用建筑物的窗框或者树枝之间的空隙作为边框，将主题物体放置在边框之内。
6.规律构图规律构图是指通过重复的形状、颜色或纹理来构建画面，以达到平衡和美感的效果。
例如，在拍摄大量相同物体的场景中，可以通过将它们排列成规律的形状或模式来增加画面的美感和吸引力。
7.逆光构图逆光是指光线来自画面的背面，这种光线方式可以创造出一种神秘的氛围和效果。
在逆光条件下进行构图时，可以利用主题物体的轮廓或剪影来营造出独特的效果。
8.对焦点构图对焦点构图是指通过在画面中合理选择对焦点的位置，使主题物体更加突出。
摄像构图的知识点总结
摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。
2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。
二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。
2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。
3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。
4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。
5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。
三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。
2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。
3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。
4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。
5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。
四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。
2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。
3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。
4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。
5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。
五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。
2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。
3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。
4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。
六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。
2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。
3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。
七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧
摄影入门基础知识及17种摄影构图技巧摄影，是一门用光线和画面来表达情感与故事的艺术。
对于初学者来说，掌握一些基础知识和构图技巧是踏入摄影世界的重要一步。
接下来，让我们一起探索摄影的奥秘。
一、摄影入门基础知识1、相机的基本操作了解相机的各个按钮和功能是第一步。
比如，快门按钮用于控制拍摄瞬间，光圈调节控制进光量从而影响景深，感光度（ISO）则影响相机对光线的敏感度。
不同的拍摄场景需要不同的设置组合。
2、光线的运用光线是摄影的灵魂。
顺光使物体明亮均匀，侧光营造出立体感和质感，逆光则能创造出迷人的轮廓光。
在不同的时间，光线的强度和角度也会变化，早晨和傍晚的柔和光线常常能带来温馨的氛围，而中午的强光则需要巧妙处理。
3、构图的基本原则构图的目的是让画面有秩序、有重点。
常见的原则包括对称平衡、三分法、引导线等。
对称平衡给人稳定、庄重的感觉；三分法将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上更能吸引眼球；引导线可以引导观众的视线到主体上。
4、拍摄角度不同的拍摄角度会带来截然不同的效果。
俯拍适合展现宏大的场景，仰拍能突出主体的高大，平拍则更贴近人的视角，显得亲切自然。
二、17 种摄影构图技巧1、中心构图将主体放在画面的中心位置，突出主体的重要性，这种构图简单直接，容易吸引观众的注意力。
2、对称构图画面左右或上下对称，给人一种平衡、稳定、和谐的美感。
常用于建筑、倒影等场景。
3、三分法构图如前文所述，将画面横竖三等分，把主体放在四个交叉点或分割线上，使画面更具平衡和美感。
4、框架构图利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够聚焦观众的视线，增加画面的层次感和纵深感。
5、引导线构图利用道路、河流、栏杆等线条元素引导观众的目光到主体上，增强画面的吸引力和故事性。
6、对角线构图主体沿着画面的对角线分布，使画面充满动感和张力。
7、三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，形成一个稳定的三角形。
这种构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
摄影构图知识：摄影构图基础,带你打造优秀的视觉效果
摄影构图知识：摄影构图基础，带你打造优秀的视觉效果摄影构图是指将照片中的主题、元素、颜色、空间等按照一定的规律和思路进行布置和排列，从而达到突出主题，增强画面感染力，提高视觉吸引力的目的。
在摄影艺术中，构图是非常重要的一个环节。
好的构图可以带给人们美好的视觉享受。
因此，学习好摄影构图基础是进行高质量摄影创作的必经之路。
一、构图要素构图要素主要包括主体、背景、空间和明暗。
主体是构图的灵魂，构图的核心，是照片的主题和焦点所在。
背景是指主体周围的其他元素，可以分为助主和独立两种。
助主是指与主体有密切关系的其他元素，可以起到衬托主体，营造氛围的作用；独立是指与主体无关的其他元素，如果没有必要则应尽量减少。
空间是指由画面元素所构成的空间感，可以分为前景、主景和背景三个层次。
前景是指最靠近摄影者的部分，主景是指构图的重心部分，背景是指最远离摄影者的部分。
明暗是指画面的亮度和暗度的平衡和对比。
通过明暗的处理，可以营造出不同的氛围和情感。
明暗的运用不仅可以渲染画面，而且可以表达出主题的情感，从而产生强大的感染力。
二、构图方法构图方法有很多，常见的有对称构图、平衡构图、规律构图、对角线构图、三分法构图等。
1、对称构图对称构图是指沿着垂直或水平对称轴对画面中的内容进行平衡分布，从而营造出稳定、平静的视觉效果。
对称构图适用于强调简单、明快、平衡的主题和场景。
2、平衡构图平衡构图是指通过把画面中的内容分成两个平衡部分，营造出平衡的视觉效果，从而给人以呼吸顺畅、舒适的感觉。
这种构图方法适用于人物、景物等比较均称的画面。
3、规律构图规律构图是指把重复出现的画面元素按照一定的规律进行排列，从而形成一个规律性明显的画面。
规律构图适用于构图主体具有重复性质的情况，比如城市中的高楼大厦、树林中的树木、人群中的人物等。
4、对角线构图对角线构图是指把画面分为两个等分的对角线上布置主体，从而形成较为动感的视觉效果。
对角线构图适用于角度比较倾斜、有动感的主体，比如斜着飞行的飞鸟、飞机等。
摄影构图知识点总结图
摄影构图知识点总结图摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面中的元素进行排列和组织，以达到视觉效果与艺术表现的结合。
摄影构图作为摄影创作中的重要环节，对影响作品的美感和观赏性有着至关重要的作用。
良好的构图能够提升作品的艺术价值，并使观者对作品产生更深层次的情感共鸣。
下面将就摄影构图的相关知识点进行总结。
1. 构图原理构图原理是指摄影师在进行构图时需要遵循的基本原则和规律。
其中包括：- 第一：黄金分割原则。
黄金分割是一种艺术构图的原则，将画面分为三等分的黄金比例，使画面更具有美感和平衡感。
- 第二：对称与平衡。
对称构图即画面中的元素呈对称排列，平衡构图则是指画面中的各个元素在视觉上的平衡和协调。
- 第三：前景、主体和背景。
构图中需要考虑前景、主体和背景的关系，以确定照片的焦点和主题。
- 第四：对比与层次。
对比构图通过比较画面中的形状、颜色等元素产生鲜明的对比，增强图像的表现力。
层次构图则是通过前后景的关系，产生明暗层次感，增加画面的深度和立体感。
2. 构图技巧构图技巧是指在实际拍摄中，摄影师应该注意和掌握的一些构图方法和技巧。
主要包括：- 视觉中心。
在构图中要注重画面中的视觉中心，即画面中吸引观众目光的位置，如主体物体或元素。
- 线条引导。
线条可以引导观众的视线，使观众的目光自然地流向画面中的焦点。
- 对角线构图。
对角线构图是一种常用的构图方法，通过将画面分割成对角线，产生动态和张力。
- 填图法。
填充画面的构图方法，利用各种元素填充画面，突出画面的主题和情感。
- 点线面构图。
摄影师可以通过对画面中的点、线、面进行组合和排列，产生丰富的构图效果。
3. 空间与节奏构图中的空间和节奏是摄影作品的重要组成部分，通过空间的利用和节奏的掌握使作品更富有张力和节奏感。
具体包括：- 空间的利用。
摄影师需要注意画面中的空间利用，比如留白构图可以使画面更干净利落，留有余地，增强画面的节奏感。
- 节奏的掌控。
通过元素的排列和分布，摄影师可以使画面产生一种律动感和韵律感，增强画面的动态感和视觉冲击力。
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2 虚实结合
通过将虚化和清晰的元素结合，营造出层次 感和焦点的引导。
3 框架构图
利用周围的元素将主题框起来，制造出独特 的构图效果。
4 多层次构图
将不同层次的元素有机地组合在一起，创造 出丰富的构图效果。
第四章：构图案例分析
建筑摄影
学习如何利用构图技巧拍摄出令 人惊叹的建筑照片。
风景摄影
探索如何运用构图技巧捕捉大自 然的美丽。
人物摄影
了解如何利用构图技巧拍摄出生 动自然的人像照片。
第五章：构图实践
1
作品展示与评价
2
展示自己的作品，接受他人的评价与建 议，不断提高自己的构图能力。
拍摄练习
通过练习不同的构图技巧，提升自己的 摄影技能。
结语
摄影构图的未来
随着摄影技术的发展，摄影构图将继续发挥重要作用，丰富人们的视觉体验。
后续学习推荐
继续深入学习摄影构图技巧，拓展自己的摄影技术与创意。
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第二章：构图要素
长宽比
选择适当的长宽比可 以影响照片的视觉效 果和整体平衡感。
对称
利用对称元素创造平 衡与和谐的构图效果。
黄金分割
通过将画面划分为黄 金比例的部分，可以 创造出视觉上的美感。
中心对称
将主题放置在画面中 心，创造出简洁而平 衡的构图效果。
第三章：构图技巧
1 远景与近景
利用景深和视角，创造出远近不同的构图效 果。
《摄影构图技巧大全》 PPT课件
探索摄影构图的艺术，学习如何利用不同的构图技巧拍摄出令人惊叹的照片。
第一章：概述
什么是摄影构图
摄影构图是指将摄影元素有机组合在一起，以传达视觉上的美感和信息。
摄影构图知识：拍照前必须了解的摄影构图学
摄影构图知识：拍照前必须了解的摄影构图学摄影构图是摄影中非常重要的一部分，决定了最终作品的呈现效果。
一个好的构图可以让人们欣赏或者被吸引，而一个差的构图则可能让人视觉疲劳，甚至会降低其欣赏价值。
了解摄影构图的知识，可以帮助你拍出更好的照片。
一、对称构图对称构图是指以图像中央为对称轴，将图像沿中心轴对称成两部分的构图方式。
这种构图方式可以让画面更稳定、整齐，而且给人以平衡和安定感。
二、三分法则三分法则是摄影构图的经典规则，是指将画面划分成九个区域，然后将主体放置在其中一个区域内，或以某个方向为主导，让画面更加丰富多彩。
三、前景构图前景构图是指在画面中加入一些有趣的前景元素，增强画面的层次感以及视觉表现力。
摄影师可以选择一些突出的物体让其成为前景元素，用来给图像增加趣味性和戏剧性。
四、线条构图直线、弯曲线、波浪线等线条都是一种很有构图欣赏价值的设计元素。
通过对拍摄主体的线条、表现方法和相对位置进行处理，可以充分发挥线的表现作用，在画面中引导视线。
五、空间构图空间构图是指利用画面中的虚实形、重量感和设色等元素，创造出适量的布局与间隙，让主体物在画面上获得自由活动的空间。
六、角度构图角度构图是指选择不同的拍摄角度来呈现被摄者的形象。
通过改变角度，可以达到突出主题、表现主题和增加拍摄层次感的作用。
七、色彩构图不同的颜色之间有着不同的营造效果，色彩的配置和组合可以很好的控制画面的氛围和情感。
良好的色彩构图可以增加画面的吸引力，吸引人们的注意。
最后总结，摄影构图学是学习摄影必须掌握的技能之一，这些构图方法都需要我们多加尝试和总结，逐渐形成自己的风格。
在创作时最好自己先了解和定义主题，再根据主题来构图，这样不仅能展现出作品的主题，还能使构图更加完美。
摄影构图(图文并茂版)PPT课件
还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑
上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，
我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。
❖
我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么
“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更
不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学
2021
11
景物呈斜线交叉布局形式
景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点 ，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心， 也可以引向画面以外。具有活泼轻松，舒展含蓄的特点。
2021
12
斜线式构图
可分为立式斜垂线和平放式斜横线两种。常表现运
动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千 里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起 到一个固定导向的作用。
2021
13
X形构图
线条、影调按X形布 局，透视感强，有利 于把人们视线有四周 引向中心，或景物具 有从中心向四周逐渐 放大的特点。常用于 建筑、大桥、公路、
田野等题材。
十字形构图
画面上的景物、影调或
色彩的变化呈正交十字型
出现的构图形式。此构图
能剩余较多的空间，因而
能容纳较多的背景和陪体
，使观者视线自然向十字
摄【 好贫 人农 物教
程 】 怎 样
是长运用， 没有也不 要紧，关 键是心中 要牢记这 个对构图 有帮助的” 九宫格“。
2021
拍
5
怎样安排人像构图
当初学者在拍摄人像时，往往首先注意到了人物表情和动
作，这无疑是正确和重要的。但普遍存在忽构图规律或根本 就没有认识到它的作用。这就是与专业摄影师和业余摄影高 手的一个显著区别。希望看了此章后，能够在立即重视并注
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前言：你想没想过：为什么有些照片比其它照片更吸引人…为什么有些照片能在画廊里展出几个月甚至数年，供成千上万的人欣赏？你想没想过：为什么有些摄影师总能赢得比赛评委和评论家们的称赞？有些照片格外出色，主因之一就是具有良好的构图，这也正是本次培训的核心内容。
什么叫“构图”？关于摄影构图的定义十分简单：在图片范围内，有美感地选择和安排物体。
一幅摄影作品与随手拍摄的“照片”的区别就在于是否有精心的构图。
通过改变焦距、角度和相机的位置，从而改变被摄主体在画面中的相对位置、大小，从而产生视觉愉悦的效果，这个过程就是构图。
学习构图必须通过实践和经验积累，但也有一些规律可循，下面让我们来研究一下：如何善用构图来改进你照片的质量。
构图是一门历史悠久的学科，早在摄影出现之前2000年，希腊和罗马人就已经应用了构图法则，这在其建筑中有明显的体现。
在现代建筑学中，构图法也是一个重要组成部分。
在本单元培训中，我们将重点讨论：简洁、三分法、线条、平衡、框架、避免遮盖。
但是，不要将讲述的这些“法则”当成条条框框，它们仅仅是简单的拍摄指南。
摄影构图是你天生设计感的表达，本单元的培训是希望能帮助你强化自身固有的构图感，从而拍出更好的照片。
一、简洁简洁是摄影构图最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。
一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。
示范1：电话？桥？还是仙人掌？这是一幅构图不成功的照片，因为我们不知道照片的主体是什么，换言之，构图不够“简洁”。
让我们看一下如何通过化繁为简来改进这张照片。
首先要决定主题究竟是公共电话、桥还是仙人掌。
我们决定将仙人掌作为主题，将相机移近一些，用平实的天空作为背景从而简化画面，改进了照片的效果。
示范2：在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。
示范3：构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。
大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场抢夺了观众的注意力。
示范4：请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。
综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。
如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如上图中的这位小艺术家。
二、三分法在将主体置于画面中心以外时，可用三分法作为构图指导，如下图所示在拍照之前，先想象一下将整个画面纵横均分为三等份，得出四个交叉点，这便是良好构图中主体应处的位置。
而具体将主体置于哪个点上则取决于主体本身和你想如何表现它。
请看这幅图片：这幅照片拍得不错，曝光准确、对焦清晰、光线也不错，但是，请看一下下面这幅：第二幅是否看上去更舒服些？很明显，雕像还是那座雕像，并且是从同一个位置拍摄的，但这样的构图更能吸引人。
原因很简单，在这幅照片中，主体——雕像——不再位于画面的中心，而移到了横向幅面的右侧三分之一处，这种构图方式就是遵循了“三分法则”。
应用三分法则最好的方法是将整个画面横向和纵向均三等分，也就是在画面中画出“井”字形网格，如果将被摄主题放在分隔线——最好是分隔线的交叉点——上，这样拍出的照片看上去就很舒服。
三分法则用在竖构图上也很有效，尤其在拍摄风景照时，地平线的景物可以形成一个自然的分界线。
在拍摄人像时也同样可以应用三分法则，使模特靠近镜头的一只眼睛位于三分线的交叉点上，能让你的照片一下子吸引欣赏者的目光，使照片获得强烈的视觉冲击力。
许多数码相机在用显示屏或者EVF取景器取景时可以显示井字格，之前也许您对这些线条感到莫名其妙，现在应该明白它的用途了吧！利用这些线条，可以方便地遵循三分法则进行构图。
如下图，主题居于画面中心的构图会产生静止的感觉，而主题偏离画面中心的构图会更有趣些我们将主体置于右上点，这样可以表现出阴影和那行将视觉引向海鸥的脚印。
灯塔位于右上点，因为其余部分的走势与画面布局相吻合。
在这张例图中主题控制得很好。
你可以将主体置于栈道上任何位置，但根据三分法，目前的位置是最好的，而且这种构图在画面中为主体指出了明确的行进路径，从而产生悠远和纵深的感觉。
在主体移动的情况下，一定要考虑路径问题。
通常要在行进方向的前方留下足够空间。
如果你不这么做的话，这就是后果：这位慢跑者看上去要跑到照片外面去了。
将主体置于左下方，既符合三分法，又为主体留出了足够的移动空间。
又一张运动照片，重点就在于：要在运动物体的前方留出更多空间。
在风景照片的拍摄中，最容易范的错误就是地平线和主体居中问题，如下图：船和地平线位于中间，给人静止和呆板的感觉。
让我们把地平线提高到上三分之一处并将船置于左边，记住，这里所说的不过是些指导性原则，如果你不喜欢这样构图，就换另外一种试试看。
像这样，把地平线降到下三分之一处。
通常而言，在风光照中要把地平线置于三分之一处，而很少摆在正中。
就像地平线最好不要在正中一样，纵向物体也最好不要摆在中间位置。
例如，在左图中纵向物体位于中间，而右图中摄影者仅移动了一下相机，就得到了更有表现力的照片。
三、线条线条在构图中起着重要作用。
这座雕塑具有优美的线条，但杂乱的背景掩盖了其特征。
我们试着简化一下画面，将相机移到雕塑底部。
现在我们可以向上看，发现这些线条映衬在明净的天空背景下。
因为带有强烈动感的对角线条，使得右侧的照片更具表现力。
对角线条更具动感想象一下，这张照片如果失去对角向的光线会怎样？你可能会同意：对角线条更具动感。
你可以利用对角线条作为视线进入画面的引导，这是一个简单容易的方法，使观众的视线随着线条的指引而投向主体。
你还可以利用重复线条来将观众的注意力吸引到主体上。
在构图中最常见也是最优雅的线条是S型线条这里的S型线条同时形成了对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好也使照片增色不少，这样构图的成果便是一张令人注目的照片四、平衡如果拍摄画面中包含不止一个主体，最好的方法是让他们在画面占有均等的比重。
这需要将相机放在合适的位置，使画面形成一种和谐的平衡。
在技术上这需要多多练习，积累经验，而在艺术上这与美学修养以及个人的喜好有关。
作为一个的规律，让画面中的不同主体到边框的距离相近似是达到平衡的简单方法。
另外一种简单的方法就是使他们基于画面斜向对角线形成对称，这在拍摄双人像时很有效。
利用对角线的对称可以避免简单的中心对称导致的画面过于雕琢、呆板。
这个例子中两条鱼与瓶子形成了对称，使画面得到平衡，从而产生和谐的视觉愉悦。
你可以试着用手捂住瓶子再看看，画面立刻变得失去生气。
这幅照片是经过精心剪裁的，画面中谈话的两个人与马形成了对称，使画面得到平衡。
画面中马离镜头近一些，体积很大，有了两个人的均衡，画面才显得自然、稳定。
在这幅婚纱中，斜向对称的构图虽然简单，但非常经典。
现在很多婚纱照极尽花哨之能事，但如果您希望您的作品在30年后仍非常耐看的话不妨按照我的建议去拍摄。
右边的照片才是我们想要的：火烈鸟放松了下来，颈项形成了悦目的S 型曲线，背景也更好。
在摄影中，S型是一种很有吸引力的形态，值得注意寻找。
几何图形你也可以利用其它几何图形来帮助构图。
你能看出想象的联线在三位修女间形成的三角形吗？它加强了照片的整体感。
请注意这对模特和他们的倒影形成了多少个三角形：研究并找出图片中线条和几何图形的力量和均衡感，借此来培养你的艺术眼光。
均衡是获得良好构图的另一原则。
请注意树叶、窗户和两位模特的位置都恰到好处。
为获得这张均衡的照片，相机视点和主体的位置都经过仔细安排。
掌握均衡就是合理安排形状、颜色和明暗区域，使其互相补充，使照片看上去很平衡，而不是……像这样歪向一边。
由于照片中缺少视觉上的支撑物，女孩看上去要摔出画面去了。
现在我们调整相机视角，将至关重要的支持主体的车轮拍进去。
虽然女孩还是偏离照片中心，但整张照片是平衡的。
想象一下这两对夫妇位于天平的两端，他们非常平衡。
这是典型的对称均衡。
这是非对称式的均衡，由大头雕塑与右侧小一些的儿童头部雕塑构成。
这种均衡法比对称式的更富趣味。
这是一张均衡的照片，但两个主体可被纵向分成两张独立的照片，分散了观者的注意力。
通常，你可以选择不同方式安排并平衡主体。
你可以选择左图的方式，因为你要表达一种正式的感觉。
或者，你更喜欢随便和放松的姿势，两种构图都很均衡。
五、框架不，这不是我们要讲的框架，尽管原则是相同的。
我们说的框架是指利用前景中的物体将主题框起来，这样做可以赋予照片纵深感，使其有别于一般的快照。
利用环境中的特殊造型构成画面的围框，是一个屡试不爽的成功构图技巧。
利用前景中可将主体围起来的造型，可以进一步强调主体。
当然，要做到这一点并不容易，因为使用不好的话，组成围框的前景有可能喧宾夺主。
如果组成围框的前景没有特别突出的细节，主体又非常抢眼的话，这种构图方式可以非常成功。
这幅照片试图利用岸边的树木做大桥的围框，但显然不成功，因为树木的细节太多，抢了主体在画面中的分量。
同样是这些树木和远处的桥梁，改变一下焦距，让树木只留下稀疏的叶子，桥梁在画面中的比例增大，就取得了很好的构图效果。
在电影中，经常利用压抑的围框来渲染恐怖气氛，但摄影中不要去考虑这些，利用一些下垂的植物来做前景，可以使画面非常浪漫。
马和骑马的人为照片形成了极富味道的前景，垂挂的树枝补足了这一框架，为照片增加了纵深感。
当你利用人物来取得平衡或是作为前景时，一定要让他们面向照片中心。
这两种对硫磺岛战役纪念雕塑的诠释都有效地利用了框架，为照片增添了空间感和趣味。
六、避免遮盖不管你选择拍摄什么样的主题，注意不要让主题被遮盖。
避免遮盖是我们获得良好构图的第六条原则。
戴夫头上的这棵树这么明显，你可能觉得在按快门前没人会看不见它。
但是记住：人观看物体的方式是三维的，因此实际上我们很容易只盯着主体而忽略了背景。
反之，照相机却总老老实实地拍下所有东西。
因此在让模特摆姿势前，先记得给他找个干净的背景。
在本例中这么做其实很容易，照左右两张照片时相机只移动了几英尺。
这是张有趣的照片，但是当我们把人切去一半或是砍掉他们的头或脚时，我们犯了一个“出界”的错误。
产生这种毛病的原因通常是摄影者的眼睛和取景器没配合好：在取景时，一定要将眼睛正直地贴紧取景器。
注意调整构图，在四边留空。
靠近的干扰也许还不那么讨厌，但仍然会分散对主题的注意力。
这种干扰是指某些物体和线条离主体太近，在本图中球和雨伞边就是这样。
围绕摄影构图的探讨现在我们来研究一些获奖照片，看看评委为什么给它们这么高的分数。