西方工艺美术史汇编
工艺美术史
一、古代两河流域1、苏美尔——阿卡的时期（前3500-前2000）这一时期宗教在社会生活中其主要作用，也对艺术产生了深刻影响建筑：苏美尔人最重要的建筑师塔庙，乌鲁克神庙是塔庙的最典型神庙雕刻：苏美尔人的元雕像很可能是用于宗教目的。
工艺美术：苏美尔人的牛头竖琴是最古来的精美乐器。
琴家顶部以牛头作为装饰，牛的神智表现的十分清楚生动。
琴身由黄杨木制成，正面在沥青上用贝壳镶嵌着人和动物，表现了古代神话中的英雄吉尔加美与双头牛以及一些神话的动物在进行人类活动的场景。
2、巴比伦时期（钱1900—前1600）巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统，这一时期最著名的是韩莫拉比法典石碑。
3、亚述时期（前1000—前612）亚述帝国时期留下来的艺术遗迹颇为丰富，其中最有成就的是宫殿建筑和雕刻。
《猎狮图》、《受伤的母狮》4、新巴比伦时期（前612—前539）新巴比伦的建立虽然不过百年，却建造了两河流域地区最豪华的都城。
这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。
巴比伦城市古代世界最伟大的城市。
二、古代埃及古埃及在公元前4000年左右出现了奴隶制国家，到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立了统一专制的王朝。
国王被尊为法老，既是人间的君主，又是太阳神的儿子，统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。
此后，埃及经历了古王国（公元前3000年——公元前2300年）、中王国（公元前2150年——公元前1200年）、新王国（公元前1071年——公元前332）三个统治时期。
古代埃及美术特征：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合稳定性纪念性正面律：表现人物头部为政策面，眼睛为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面：横带状排列结构，用水平线划分：根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置：填塞法，画面充实，不留空白：固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。
三、古代希腊爱琴海文化古希腊半岛最早的文化是“迈锡尼文明”它与“克里特文明”构成了古代希腊，也是欧洲最早的青铜文化，史称“爱琴文明”爱琴文明：克里特岛，迈锡尼（希腊本土），基格拉底群岛。
外国工艺美术史
1、原始社会威兰多夫的石制维纳斯，骨制指挥棒，古梅尔尼查彩绘陶器，温卡奥特曼式小型陶器，日本绳纹陶，朝鲜篦纹陶，西亚彩纹陶（耶莫、哈森纳、哈拉夫<彩绘陶盘>）2、古大洋洲木工艺：雕饰彩绘木制盾牌、独木舟船桨装饰、鸟形木碗、木制腰鼓、面具、总体特征：实用宗教兼之、讲究色彩运用塔帕布与树皮画，复活节岛石工艺，文身装饰，飞来去器，毛利人文身与画身，海蒂基玉石小人像，世界三大玉石中心:中国、墨西哥南、新西兰毛利，大洋洲装饰工艺整体特点3、古代美洲玛雅文化与其工艺作品：彩绘陶，查文镫形陶壶，战士头像形壶，美洲豹庇护下的祭司黄金饰品与联珠纹，染织品作用、奔跑的神灵、鸟兽羽毛缀贴装饰玛雅人头形石斧.死亡仪式，优美把手的方形石钵，虎面人像玉斧.祭祀，历法石4、古代非洲诺克赤陶塑像，伊费写实塑像、贝宁母后青铜头像，“阿玛”长方形青铜饰板.蔷薇，青铜雄鸡圆雕，象牙豹，非洲母神肚脐突出，木制跪像凳、木制颈枕，头顶双头斧，木制羚羊头饰，“奇瓦拉”羚羊面具，非洲木雕总结，宗教性5、古代埃及黒顶陶器，鳄鱼纹彩陶钵，美尼斯王征服三角洲化妆石板，正身侧面律，王后化妆石板，雪花石灯，玻璃鱼形容器，沙芯法，图塔卡蒙王座，荷鲁斯神鹰头，羊形把手银罐、木椅兽腿，莲花代表上埃及、眼镜蛇代表下埃及，永恒、不变、静穆、庄重、宗教性，工艺美术特点6、古两河流域最早出现陶工艺原因，刻纹彩绘，母神像，连眉大眼，“尼尼微式”陶工艺嵌有珍珠贝壳的石钵.螺钿，奉献用石板.太极，纳拉姆·辛石碑，汉谟拉比法典碑，肩扛御座的人.手臂结构，翼狮与牡鹿方形铜板，萨尔贡一世铜像，7、古波斯工艺美术特点、地理环境，阿克美尼德：金属釉面砖，帕提亚：绿釉陶，萨珊：银、染织，陶器受两河流域影响，山羊几何纹，山羊纹彩绘陶杯，各种注水器，绿釉六棱把手杯，人物纹银杯，青铜马嚼子，狮纹金杯，翼狮形黄金角杯，萨珊银.人物纹八曲长杯，染织工艺.联珠纹，波斯地毯，石雕女立像，天青石国王像，石工艺特点，包容力和创造力，世俗气息8、古印度古代四大帝国：东汉罗马波斯贵霜，工艺美术与宗教结合，陶塑母神像，写意手法，彩纹陶器，石·舞蹈的男人体，男子胸像·永恒超然，舍利容器·佛教，狮形石柱头，青铜作品·舞蹈的湿婆，犍陀罗佛像与迦毕式区别，印度工艺美术特征：宗教性、神秘性、象征性、官能性、丰富性、韵律性9、伊斯兰铅釉系白底多彩釉陶·唐三彩，锡白釉陶·白瓷，白釉蓝/绿彩·壶似长沙窑越窑器型，华丽彩，12世纪后出现故事情节纹样，米奈型碗·斗彩，蓝色为尊贵色，文字装饰地区，也出现翼狮青铜像，猫形香炉，大马士革波纹，丝织品装饰纹样及特点，织毯与穆斯林，玻璃油灯，玻璃与金属结合，精致繁丽，世俗性10、古日本工艺美术①延续性②追赶性③自然主义（悠玄佗寂涩）④制作性，日本美学观，千人一面，耻感文化，绳纹陶，弥生陶，埴轮，奈良时代·类似唐三彩陶，灰釉陶·秋草纹，茶道·稚拙朴素陶器，赤绘，莳绘与螺钿结合，铜铎，唐镜和镜区别，绣佛，友禅染11、古代地中海区域西方工艺美术发展脉络，腓基尼（埃及西亚结合）象牙板·狮，小提琴形石偶，克里特陶工艺：前期鸟嘴形壶、后期陶棺俑等，明地暗纹法，卡马莱斯陶，纹饰特点，得益于陶轮的发展，造型纹饰流动性，金制蜂形垂饰，阿伽门农黄金面具，地中海工艺美术东西融合，人文主义世俗性12、古代希腊文化分期：荷马、古风、古典、希腊化，工艺美术发展背景，陶工艺5个时期：①几何纹样式期，兴盛于雅典，四马盖罐，双耳陶瓮，纪念碑式艺术②东方，科林斯、阿提卡，双耳陶壶③黑纹，特点，留下作者名字，造型注重功能，乳形陶杯④红纹，希腊陶瓶发展顶峰⑤白地彩纹，易剥落，小巧精致香油小瓶希腊金属工艺早期受希腊影响，东西方奴隶制不同影响工艺美术风格形成，狮形腿凳，单耳玻璃罐13、古代罗马偏爱银器原因，典雅高贵，骸骨银杯，吹制玻璃与砂芯玻璃比较，穆拉诺、万花玻璃，罗马赤陶，奥古斯都的玉佩，双把水晶杯，罗马世俗特征14、欧洲中世纪黑暗的一千年，宗教性质，基督教，拜占庭白地多彩格子纹陶，中世纪金属特点金属、珐琅、宝石镶嵌工艺结合运用，圣遗物箱，十字架，牙雕小祭坛，哥特式家具地方性特点，彩绘玻璃窗：罗马式、哥特式，染织工艺宗教性装饰纹样：耶稣，十字架等，早期无人物形象，后期出现带光环15、文艺复兴时期文艺复兴的年代及评价，意大利“马略卡式陶”、法国“田园风味陶”德国“哈夫拉式陶”南“穆拉诺式”、北“森林玻璃”，法兰索奥一世黄金盐缸，绘画式织物*石榴纹，意大利与法英德的木工艺特点16、巴洛克时期起于意、盛于法，整体风格：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放、庄严高贵、豪华壮观，教堂与宫殿建筑装饰，其与文艺复兴的区别，戈贝兰式花壁毯，染织工艺特点：以名画为蓝本，构图繁密色彩丰富，家具设计受中国影响，威尼斯刻花玻璃、德国珐琅彩绘玻璃，德尔夫特中国样式陶器，仿青花瓷。
外国的工艺美术史重点
1、威兰多夫的石制维纳斯原始社会它是从奥地利威兰多夫出土的，肥大的乳房和突出的盆骨与阴部，强调女性的特征，膝盖微弯曲，体现人体结构，局部有一些抽象处理。
2,、牙雕小马原始社会造型非常简洁，形象十分生动，具有优美的形式感和圆润的形体结构，线条富有变化且充满美感。
3 球形陶器原始社会古希腊新石器时代彩陶，以暗褐色和红色的平行线想穿插，中间是旋涡纹，别致大方。
4 神纹式陶器原始社会日本的陶工艺，陶器底部成尖形或圆形，用绳子缠绕或刻画出纹样，初期口沿部呈波状赋予变化，中期刻意做成绳子纹样使器型变得厚重。
早期，绳子缠绕在器壁上为了加固自然形成绳纹；前期，有意识的用绳纹做装饰，口沿多为波状；中期，绳纹装饰达到顶峰，整个器型厚而大，夸张；后期，夸张装饰走向平面，出现精致品和粗制品的划分；晚期，走向衰落，出现红色装饰。
5朝鲜篦纹陶原始社会多为尖底或圆底的陶器，后期出现平底造型，材质以不含石粒的砂石土较多，在口沿、腹部及底部分别装饰不同的篦纹，口沿为斜线或斜点线为主，腹部为鱼骨状纹样，底部为向四周放射的直线，朝鲜多雷文装饰。
6 树皮画大洋洲最具特色的原始工艺造型之一，独到的造型相互适应的构图，蕴藏于线条之中，奇异的流动感以及分割结构和网络织体壮的层次，又刚又柔，兼具写实性与抽象性，具现代气息。
制作：将树皮剥下压平，用碳烟熏黑后用利器刻线，或用木炭条画出图形，内容丰富，充满生活气息。
7 海蒂基大洋洲玉石工艺，海蒂基玉石小人是对祖先的崇拜，作为护身符。
圆形头斜置于躯体之上强化动势，双眼有神富有光彩，阔口夸张，身体极为简单，手臂和腿脚处理成有动感的曲线，与身体有机联系成一个整体。
8 马镫型陶壶南美洲查文文化陶工艺，造型独特，呈马镫型，质地较硬，色彩艳丽，器型上刻画神话图案。
9 锚形黄金镊子美洲卡立马型独特金属工艺，整体以流线型的轮廓构成简洁新奇的造型，线性优美柔润，具现代感，实用性强。
10 虎面人像玉斧美洲奥尔梅克小型石工艺，用翡翠精心雕刻的人形玉斧，作为宗教礼仪祭器，肃穆中透一丝幽默，造型大胆夸张，方中见园，沉稳庄重，头部和身体各占二分之一，身体用线条象征性刻画手臂和脚轮廓，材质珍贵，做工精美。
外国工艺美术史9中世纪
一、陶工艺
• 1、前期
白地多彩釉陶器 锡白釉陶器 华丽彩陶器
2 、中期 ：剔刻装饰陶器 3、晚期：装饰技法的发展
三、金属工艺
以金属、珐琅、珠宝镶嵌工艺结合的加工工艺。 最有特色的就是：圣遗物箱：建筑形；人物形； 动物形
巴黎圣母院
巴黎圣母院始建于1163年，一直到 13世纪才全部建成。
从巴黎圣母院的正面看，纯粹的尖 拱形建筑已形成。整个平面还是十 字架形的，但东西长于南北向。底 部是凹进去的三座券门，门内层层 线脚中布满了神的雕像，给整个建 筑增添了华贵感。代替罗马式建筑 的典型巨塔是十字形交叉点上的小 尖塔，它的高耸使整个建筑显得更 加巍峨。 圣母院西边正面有两座高耸的巨塔， 塔有三层，下面一层设有国王画廊； 第二层中央是一个象征天堂的玫瑰 花形的大圆窗；第三层是可穿行的 回廊。 雕刻是圣母院中不可缺少的装饰， 有植物图案和幻想的怪物；还有彩 色玻璃大窗，使建筑形成一种恍惚 的神的幻境，加强了教堂神圣的宗 教色彩。
四、染织工艺
五、玻璃工艺
彩色玻璃镶嵌
作品赏析
《比萨教堂建筑群》 公元11世纪时，比萨是海上强国。 比萨主教堂，它的钟塔和洗礼堂， 是意大利中世纪最重要的建筑群之 一。它是纪念1062年打败阿拉伯人， 攻占巴勒摩而建造的。 主教堂是拉丁十字形的，全长95米， 正立面高32米。钟塔呈圆形，直径 16米，高55米，分为8层。它在建造 时便已倾斜，是著名的斜塔。在不 远处还有一座圆形的洗礼堂，构成 一个教堂建筑群。三座建筑物形体 各异，对比很强，丰富且有变化， 但它的构图母题一致都用空券廊装 饰，风格统一。它们都是用白色和 暗红色大理石相间砌成，衬着绿色 草地，色彩十分明快，草地上点缀 着白色儿童雕像，显得亲切生动， 既没有宗教神秘气氛，也没有威严 镇慑力量，建筑群显得格外端庄、 和谐、宁静。
外国工艺美术史
外国工艺美术史1、绳纹式弥生时代之前,日本的陶器纹样分别是：押型纹、捻绳纹、贝壳纹等几种纹样,被称为昇纹时代;2、树皮画是澳大利亚土着居民至今仍流行的手工工艺;3、印度着名莫亨佐·达罗遗址出土过一些冻石工艺作品;4、欧洲洛可可时期的瓷器,以德国的麦森窑、法国的赛弗尔窑为代表,其中德国瓷器以硬制瓷为主,法国瓷器以软制瓷为主;5、新西兰土着毛利人中木雕最为出名;6、澳大利亚制作的飞去来器器物用来捕捉猎物;7、非洲贝宁有一种叫“阿玛”的青铜装饰浮雕,这种花纹浮雕背景,往往是利用蔷薇花图案绘制而成的;8、日本后期漆工艺莳绘与螺钿并用的代表作：片轮车莳绘螺钿手箱;9、伊斯兰陶器白底多彩釉类似中国古代的唐三彩;10、大洋洲流行一种用树皮制作成的“塔帕布”,菱形纹塔帕布即为美拉尼亚染织工艺的优秀例作;11、班巴拉族有一种叫“奇瓦剌”的羚羊面具,是非洲黑人艺术中最为着名的作品之一;12、古代波斯王国大流氏一世首先统一了铸币制度;13、“大马士革波纹”的装饰技法是15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采用的尤为典型的技法;14、圣遗物箱是用来安放基督圣者遗物的容器;15、日本现代工艺美术家西悦子玻璃工艺代表作是花边笼;16、古埃及化妆石板的代表作是美尼斯王征服三角洲;17、古埃及美术中常见的造型法则是“正身侧面律”定型特征;18、阿育王是信奉佛教的古代印度君主,他建立的王朝被称之为孔雀王朝,最出名的工艺品是狮形石柱头;19、翼狮形角杯是古代波斯独有的杯具,而波斯另一种有着优美曲线的杯具是八曲长杯;20、罗马赤陶又叫做“特拉·西吉拉达”,现在已成为罗马时代朱红色瓷器的总称;21、诺克赤陶产生于尼日利亚,最具有特色,塑像头部和身体的比例为3:4,这种独特的比例关系后来被学者们称为“非洲比例”;22、艺术与手工艺的领导者莫里斯代表作品为雏菊和果实;23、卡马来斯陶器的出现将克里特陶器推到一个顶点;24、指出下列工艺作品属于哪个国家A、卡马来斯克里特B、赫尔斯神像埃及C、独木舟与船桨美拉尼西亚D、拉斯卡织物古代美洲E、黄金拖鞋埃及F、瓦希里基陶器克里特G、玉虫橱子日本H、万花玻璃杯罗马I、历法石墨西哥阿兹特克J、圣家族教堂西班牙K、母鸡椅法国L、奥古斯都的玉佩罗马1、联珠天马纹锦：古波斯印染风格,因流行于萨珊王朝时期,又被称为萨珊式纹饰的典型形式,以联珠纹组成的环形赤带,赤带内的动物有翅膀,动物被用人的方式打扮,表现其威武的身姿和凌厉的气势;2、化妆土：一种陶冶技法,用水将较细的陶土或瓷土调和成泥浆,涂在陶胎或瓷胎上形成色浆层,从而其美化和装饰作用,还可以避免胚胎大量吸收釉水和烧裂,填补坯胎气孔;在陶瓷工艺技术上称“”,也叫“化妆土”、“”、“”;3、奇瓦拉：非洲马里班巴拉族的一种舞蹈面具,面具上有几何图案,象征着神话中战争的羚羊,而羚羊是班巴拉族的象征;4、莳绘：日本漆器工艺技法之一,以蒙上一层纱网的竹管将金粉抖落在漆器纹样上,形成自然而美妙的装饰效果;5、穆拉诺式玻璃杯：文艺复兴时期最着名的一种玻璃工艺,因产生于威尼斯庇护下的穆拉诺岛而得名, 多以淡紫色、深蓝色、宝石绿、黄赭色作为基本色,参入乳白色、黄色、淡红色的各式玻璃器,将各色玻璃器切成马赛克碎片拼在一起再窑内加热后熔接的技法,其典范作品万花玻璃杯;简答“大马士革波纹”特点：是指15世纪以前伊斯兰金属工艺上采用的一种典型技法,这种技术是在铁或钢的底子上刻出密集的交叉影线,奖金丝或银丝置于影线上锤击,使其附着于底子上以形成图案;这种技术在盔甲和武器的装饰上尤其受到偏爱;“圣遗物箱”形成的文化背景及其三大造型类别：是流行于中世纪欧洲的基督教圣者的遗物或骸骨的一种容器,在中世纪工艺美术中最为典型的代表遗物箱的造型主要包括三大类：建筑形、人物形、动物形;伊斯兰工艺美术的5种艺术形式法则和两种题材禁忌：整体与局部的统一；弧线与直线的统一；简洁与繁缛的统一；造型与装饰的统一；文字与形象的统一;禁忌：任务和动物形象;欧洲中世纪的玻璃工艺成就具有哪些特点玻璃工艺与宗教联系紧密；具有实用性功能的器具性的玻璃制品较为有限,而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的玻璃器具的装饰还是平面的教堂窗,皆以彩绘纹样加以装饰;其代表作品如德国制圣水容器;谈谈“乞妇”在其社会文化中的文化涵义乞妇是指流传于非洲巴卢巴族中的一种抱着器皿的女性象,在某些部落,巫师为了治病而使用它,器皿中的白色是巫师和病人受幽灵支配的象征;在落马密河岸一带,孕妇在临产前几天把这种器皿放在房前,路过的人就把礼物放在器皿里,因此产妇在产期不至于因为不劳动而遭受生活上的困难,这种风格习惯反映出他们互相帮助的团结精神;。
外国工艺美术史(3篇)
第1篇一、引言工艺美术，是指以手工技艺为主，结合审美和实用功能，制作出具有独特艺术价值的物品。
它历史悠久，源远流长，是人类文明的重要组成部分。
本文将简要介绍外国工艺美术史的发展历程，以期为广大读者提供一个宏观的视角。
二、古代工艺美术1. 古埃及工艺美术古埃及工艺美术起源于公元前3100年左右，历经几千年的发展，形成了独特的艺术风格。
其代表性作品有木雕、石雕、金银器、玻璃器等。
古埃及工艺美术注重形式与功能的结合，体现了宗教信仰和等级制度。
2. 古希腊工艺美术古希腊工艺美术起源于公元前8世纪，其特点是形式优美、比例和谐。
代表性作品有雕塑、陶器、金属器等。
古希腊工艺美术注重对人体美的表现，以及对自然界和神话传说的描绘。
3. 古罗马工艺美术古罗马工艺美术继承了古希腊的艺术传统，并在其基础上进行了创新。
其代表性作品有建筑、雕塑、陶器、玻璃器等。
古罗马工艺美术注重实用性与装饰性的结合，体现了罗马帝国的辉煌与奢华。
三、中世纪工艺美术1. 欧洲中世纪工艺美术中世纪欧洲工艺美术以哥特式建筑和文艺复兴时期的绘画、雕塑为代表。
其特点是神秘、庄重、装饰性强。
代表性作品有哥特式教堂、文艺复兴时期的绘画、雕塑等。
2. 汉斯·梅姆林汉斯·梅姆林是中世纪欧洲著名的金银器工匠，他的作品以精湛的技艺和精美的装饰而著称。
四、文艺复兴与巴洛克时期工艺美术1. 文艺复兴时期工艺美术文艺复兴时期工艺美术注重人文主义精神，强调人的价值和尊严。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器等。
意大利、法国、荷兰等国的工艺品尤为出色。
2. 巴洛克时期工艺美术巴洛克时期工艺美术以豪华、夸张、动感为特点。
其代表性作品有家具、陶瓷、玻璃器、金属器等。
这一时期的工艺品在装饰上追求繁复、华丽。
五、近现代工艺美术1. 工业革命时期工艺美术工业革命时期，工艺美术逐渐从手工艺向机器生产转变。
这一时期的代表性作品有陶瓷、玻璃器、金属器等。
英国、德国等国的工艺品在质量和设计上取得了显著成就。
西方工艺美术史
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
西方工艺美术史
（简答题）
挑战。
⑤在社会领域，新型资产阶级和市民阶级成为新的有生
力量，人们的社会地位不再一成不变。
⑥在文化艺术领域，人文学科成为教育的主要内容，对人、人性和人的生
活的描写和赞美成为文学的主旋律，艺术则更多地表现在对古典主义的赞
4、文艺复兴运动最本质的特征是人的解放。古典时代的人本主义精神和 学术精华，始终是他们开创事业的源泉和动力。
作道路业以获得巨大成就，新一代艺术家既从中获得宝贵经验，又面临着
巨大挑战；另一方面，社会外部环境与文艺复兴时期已大不相同，16世纪 （简答题）
的新教运动，无论是路德宗还是加尔文宗，都对罗马天主教廷的豪华奢侈
之风进行了猛烈的抨击，继而提倡简约的宗教仪式和毫无装饰的宗教场
所，即清心寡欲、朴实无华的气息，拒绝艺术与宗教的联系。
共同点是具有宗教的赤忱和热情，并用极其写实和极富戏剧性的姿态以及
引人激动的起伏变化，使他的雕刻作品在无限鲜活的生命中得到情感的升
华，最著名的作品是“圣吉列撒的狂喜”
6、巴洛克雕塑的另一个突出特点——也许是最重要的特点——就是动势
章节
第十章 洛可可时 期
西方工艺美术史
重点
题型
1、洛可可：洛可可一词是嘲讽路易十五时期某些花里胡哨、不堪得体的
4、卡马雷斯陶器：造型多样，罐、钵、杯、碗瓶等。装饰上一般以黑色
或暗青色为底，用白色绘出各种纹样，再杂以红色斑点，有时还加上黄、
第五章 古代希腊 四个发展 阶段： A荷马时期 （最初） B古风时期 （古老 ） C古典时期 （鼎盛） D希腊化时 期（晚 期）
褐色的点缀，或者用推塑手法在器壁表面上以立体花卉为装饰，风格清新
3、与中国古代青铜器的区别：中国古代青铜器总是让人产生威严肃穆、
外国工艺美术史复习资料
填空：*（玛雅）创造的象形文字，图形和符号，素有玛雅文化。玛雅文明石工艺中的人头形石斧是最为某种仪式用的。以骷髅的形象作装饰，所以这种仪式都是与死亡有关。*阿兹特克有著名的历法石*（奥尔梅克文化）的“虎人”神像以美洲虎为题材。*（“霍奇比例”）陶像300余尊，每尊高达1米。*(“特奥蒂瓦坎”)墨西哥城东北“太阳金字塔”和“月亮金字塔”。*(托托纳卡文化)的“笑面人像”。*（查文文化）以猫科动物为主要对象，最常见的形象是美洲虎。*在拉丁美洲三大文明中发展最早，最发达的金属工艺是印加文明。*卡利马的黄金细工制品以饰物和佩饰品居多，锻金和雕金为主。*穆伊斯卡型黄金细工制品大部分为宗教礼仪用的供物，多为金和铜的合金，采用失蜡法。*齐穆文化的黄金在制作方法上有2个特点：1善于以联珠纹加以装饰2喜欢用宝石进行镶嵌。*“腰带机”调节织物经纬线的变化，织出更为丰富多变的图案。*纳斯卡文化类型的织物可谓一支奇葩。
分为三个大型群岛—美拉尼西亚，密克罗尼西亚，波利尼西亚。美拉尼西亚发现了“拉皮塔文化”，夹砂陶器，树皮画和澳洲土著人的飞去来器。
美亚意为（黑人群岛）工具是独木舟，雕刻装饰为镂雕或浮雕，保佑他们出海平安，驱灾避难，满载而归。船桨部呈橄榄形，笃信“灵魂如鸟”，敬奉鸟为他们的图腾祖先。如鸟形木碗，木质腰鼓，面具
陶工艺的出现，不仅是人类按照自己的这项创作器物的重大成果，也标志着农耕时代的到来。
图片分析1：南斯拉夫的温卡遗址的陶工艺。特征是由立体的“面具”脸，配以杏仁形状的双眼和高达的鼻子，有时其动态设计为坐在椅子上或脚凳上，十分生动活泼。充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等配饰品的表现。
古大洋洲工艺美术
名词解释：
指挥棒：“原始人类句型咒术仪式时用的器物。（旧石器时期）
外国工艺美术史
外国工艺美术史
第十二章古代地中海工艺美术
1、腓尼基的象牙工艺将埃及和西亚风格巧妙结合而形成典型的
腓尼基风格。
2、卡马莱斯陶器——指出土于克里特岛卡马莱斯洞窟的陶器工艺，公元前1800 - 前1700年兴盛，克里特陶工艺的顶峰，造型丰富，纹饰具有强烈的流动性，色彩艳丽娇嫩，具有旺盛的生命。
3、基克拉迪斯偶像代表了基克拉迪斯群岛石工艺的最高成就。
第十三章古代希腊工艺美术
1、四马盖罐采用了古希腊较为常见的构图规律：“三带一同心圆式”。
2、古希腊陶器黑色纹样期代表性的作者有：尤托斯、埃玛西斯、埃克西亚斯
3、古希腊陶器的发展分为: ①几何纹样期；②东方纹样期；
③黑色纹样期；④红色纹样期；⑤彩色纹样期。
4、贵金属工艺品较为明显地反映了迈锡尼王室的富强，权威和
独特的审美意识。
第十四章古代罗马工艺美术
1、特拉·西吉拉达是古罗马时代朱红色并有光泽的陶器的总称。
2、穆拉诺玻璃器：穆拉诺式玻璃器是意大利玻璃工艺的代表，因该玻璃器出产于受到威尼斯共和国庇护的穆拉诺岛而得名，玻璃的装饰是在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧成。
3、罗马银器的制作特色是什么？
答：①以浮雕装饰手法为主，捶打制作；②为保证内壁平滑，双层银板技术十分流行；③装饰主题多为人物故事场面；④后期装饰趋于平面化。
4、砂芯法与吹制法的区别：
砂芯法——源于埃及，发展于希腊；色彩对比强烈，不透明技术容易掌握，但操作过程繁复
吹制法——源于叙利亚，发展于罗马；色彩丰富细腻，透明或半透明；制作更为方便、便宜，适于大量生产。
外国工艺美术史
自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。
这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段；从时间来看，不出公元前4万年至前2万年之前的范围。
这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。
P2-3欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期（公元前6000-前4000年）。
在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。
P6欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。
后期东欧彩陶工艺较为先进。
器形以小口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。
P7日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样。
P9工艺美术发展我们得到许多有益的启示：有了人既有了工艺美术。
工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。
古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”再生的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。
P13古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。
P31两河流域工艺美术启示：五、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，都离不开动物形态为主要内容的基本创作办法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。
P44古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质：P59一巨大的包容能力。
二强烈的造型意识。
三浓郁的装饰情趣。
四鲜明的形式美感。
五丰富的材质机理。
六浓厚的世俗气息。
克里特岛位于爱琴海南端，面积约8620平方公里。
自古以来，扮演了地中海文明的重要角色，这里的文明不仅是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的前源。
(完整word版)外国工艺美术史
字，其中有两件彩绘陶器上刻有铭文。
一一代表作〈〈阿钶琉斯 uhe 埃亚斯玩骰子》、〈〈或奥尼索斯在船上》。
P112红纹式是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。
早期希腊金属工艺 曾受到古代埃及的明显影响，多用圆、三角、折现、平行线等几何纹样装饰，即使动物和人物的造型，也都 统一在以一种几何形式的样式之中，如人的上身、动物的颈、肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，使得作品形式 单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性。
P118铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性， 〈〈狂舞的密涅》 便是一件出色的作品。
镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅，她以舞 蹈形式出现，头部向后倾倒，两眼微闭，动作清雅。
在人物的外形轮廓内覆满银质装饰，然后施加线刻。
自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时 代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。
这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段；从时间来看，不出公元前 4万年至前2万年之前的范围。
这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工 艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。
P2-3 欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期 （公元前6000-前4000年）。
在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。
P6 欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。
后期东欧彩陶工艺较为先进。
器形以小 口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。
P7 日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精 美的纹样。
P9 工艺美术发展我们得到许多有益的启示 有了人既有了工艺美术。
工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。
外国工艺美术史
古代埃及的工艺美术填空1.古希腊神庙分多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式2.“热熔马赛克”也称热熔镶嵌法，是把各色玻璃以类似拼贴马赛克的方式贴于玻璃器壁上，在窑内热熔以后形成的装饰图案。
如作品万花玻璃器：（古罗马）宝石浮雕玻璃，是借鉴宝石雕刻的技法，（过程省略），现藏于伦敦大不列颠博物馆的《波斯兰花瓶》乃此工艺的代表作品。
3.圣物箱和十字架是中世纪基督教工艺美术最为典型的器物造型。
4.欧洲文艺复兴主要思想，人文主义思想。
5.现存的《菲力特尼三世的高杯》是这个时期金属工艺与玉石工艺合为一体的代表作。
4.意大利三大家具生产中心：佛罗伦萨、罗马、威尼斯。
7.“布尔镶嵌法”这种镶嵌法就是将龟甲和金属片叠放在一起，刻成相同的图案后，将之镶嵌于家具的表面8.独立于建筑物的巴洛克雕刻工艺取得了一定成就，主要体现在意大利巴洛克雕塑大师——洛伦佐贝尔尼尼。
9.《花坛式玻璃灯罩》是洛可可最高水平。
10.文艺复兴时期意大利的燃脂工艺中最流行的纹样是石榴纹。
一.化妆石板：在古埃及原始社会时期，石工艺主要用于武器和工具，古埃及人又把锑碾碎调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程经常是在一种称之为“化妆石板”的器具上进行。
最初化妆石板只是一种化妆用具，后来其功能逐渐发生变化，成为一种理想的用品或纪念品，功能发生变化，尺寸也随之增大。
二.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范，是一种理想的奉献用品或纪念物。
它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合，为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则，确定了最早的范式。
它是已发现的化妆石板中最著名的，是一块高64厘米的罐形岩石板，两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。
石板的正面有两个画面，上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下，惩处抓获的俘虏；下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。
石板的背面有三层画面，上层是欢庆胜利的场面，高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里，背后有一个是从给他提着鞋，前面的将士高举着神鸟欢庆胜利，敌人的尸体就摆在面前，他们被砍下的头颅夹在两腿之间。
3(第5-6章) 外国工艺美术史.(1)[16页]
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外国工艺美术史
第一章 古代埃及工艺美术 第二章 古代两河流域工艺美术 第三章 古代波斯工艺美术 第四章 古代希腊工艺美术 第五章 古代罗马工艺美术 第六章 伊斯兰工艺美术 第七章 欧洲中世纪工艺美术 第八章 文艺复兴时期工艺美术
第九章 巴洛克时期工艺美术 第十章 罗可可时期工艺美术 第十一章 新古典主义时期工艺美术 第十二章 近代工艺美术 第十三章 印度工艺美术 第十四章 古代日本工艺美术 第十五章 古代美洲的工艺美术 第十六章 古代非洲的工艺美术 第十七章 大洋洲的工艺美术
埃特鲁丽亚与古罗马工艺美术既表现了强烈奔放、豪华奢丽的风貌，又体现出和谐典 雅的美感，进一步巩固了古典美的标准，为其后欧洲工艺美术的审美准则构筑了坚实的基 础。
论述专项
★试比较中国汉代与古罗马的工艺美术。
答题要点： (1)装饰手法上，古罗马多用浮雕，强调立体装饰（图5.9），金属、玻璃工艺上都是如此，而汉
★3. 简述埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术的特点。
答题要点： 埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术的特点总体来说分为以下几个方面： (1)在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展，并对其后的欧洲地
区工艺美术的迅速发展产生了深远的影响。 (2)洋溢着浓郁的人文主义色彩。神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主题，使作品充满了人
论述专项
②古罗马工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。神话故事，文学主题和风俗人物形象作为装饰的主 体，使作品充满了人间情调，通过人物的表现为工艺美术注入了浪漫的情趣和人文内涵。大量工艺美 术作品的装饰纹样皆以颂扬人，赞美人为主题，对人的智慧和力量，人的体格和服饰，人的生活进行 了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。这一点在古罗马工艺美术中体现得更为明显。古罗 马工艺美术同时继承了埃特鲁西亚和古希腊工艺美术确立的古典美标准，体现了和谐典雅的美感，具 备了显著的世俗特征，为其后的欧洲工艺美术的审美准则构筑了坚实的基础。
西方工艺美术史
Hathor （哈索尔 埃及的爱神）
'House of Horus' Appearance: •Woman with the ears of a cow
•A cow
•Woman with a headdress of horns and a sun disk
7/8/2015
Seth（塞斯）
有两条鳄鱼和植物的碗 奈卡代Naqada 1期(或称阿姆拉 文化) 公元前4世纪上半期 陶器 里昂Guimet博物馆藏 阿姆拉文化期的图像热衷于表现 尼罗河流域的动物，说明当 时人们的思想和生活方式与 尼罗河有多么密切的关系。 这里精确的描绘了鳄鱼皮上 的鳞片，植物的叶子已经摆 脱了几何风格
7/8/2015
二、古代埃及美术的历史分期
早期王朝
第一——第二王朝 （3100BC——2686BC）
古王国时期
第三——第六王朝
中王国时期
第 七 —— 第 十 王 朝 第十一、第十二王朝
（2686BC——2181BC）
第 一 中 间 期 第十八——第二十王朝 （1567BC——1085BC）
Isis is often shown holding Horus on her lap. Isis is associated with thrones because her lap was the fir st 'throne' that Horus sat upon.
This amulet is called the 'Isis knot' and is a symbol of protection.
历史背景
古埃及在公元前4000年左右出现了奴隶制国家，到 公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及， 建立了统一专制的王朝。国王被尊为法老，既是人 间的君主，又是太阳神的儿子，统治者们利用宗教 神秘的力量来统治国家。此后，埃及经历了古王国 （公元前3000年——公元前2300年）、中王国（公 元前2150年——公元前1200年）、新王国（公元前1 071年——公元前332年）三个统治时期
西方美术风格演变史
印象派
莫奈
《干草垛》
后印象派（19世纪末）
后印象派
塞尚
《静物》
立体主义（20世纪初）
立体主义
毕加索
立体主义作品
点彩画派（19世纪末-20世纪初）
点彩画派
修拉
《大碗岛星期天的下午》
重内心表现的后印象派（19世纪末-20世纪初）
重内心表现
梵高
梵高作品
表现主义（20世纪初）
表现主义
西方美术风格演变史
时间段
风格/流派
代表画家
代表作品
原始、古代（公元前-公元476年）
原始美术
-
洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等
古埃及艺术
-
金字塔、雕刻、墓室Βιβλιοθήκη 画美索不达米亚艺术-
圆雕、浮雕、陶器、乐器、贵金属工艺品
希腊艺术
米隆、菲迪亚斯等
帕提侬神庙、宙斯祭坛
罗马艺术
-
鹿（旧石器时代艺术品）、巴别塔、万神庙
中世纪（公元5世纪后期-16世纪）
哥特艺术
杨·凡·艾克
《阿尔诺芬尼夫妇像》
拜占庭艺术
-
圣索菲亚大教堂
罗马式艺术
-
比萨大教堂
哥特式艺术
-
巴黎圣母院、科隆大教堂
文艺复兴（14-17世纪）
文艺复兴
波提切利、达芬奇等
《春》、《蒙娜丽莎》
威尼斯画派
提香
《乌尔比诺的维纳斯》
矫饰主义
丁托列多
《苏珊娜出浴》
巴洛克时期（17世纪）
巴洛克
鲁本斯
《美惠三女神》
洛可可时期（18世纪）
洛可可
华托
《发舟西苔岛》
西方工艺美术史共149页文档
11、用道德的示范来造就一个人，显然比用法律来约束他更有价值。—— 希腊
12、法律是无私的，对谁都一视同仁。在每件事上，她都不徇私情。—— 托马斯
13、公正的法律限制不了好的自由，因为好人不会去做法律不允许的事 情。——弗劳德
14、法律是为了保护无辜而制定的。——爱略特 15、像房子一样，法律和法律都是相互依存的。——伯克
பைடு நூலகம்
31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
外国工艺美术史资料
外国工艺美术史资料（无敌版）（资料A）Edited by Andriey Chan for his beloved gf Maki Ryu沙芯法：其制作方法是，首先由混有粘土即多量沙质的粗糙无知做成容器的内部形沙芯法态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有选作底色的玻璃溶液的“坩埚”之中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。
在这种附着的玻璃外壳尚未冷却时，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种颜色的长条形状的玻璃层。
进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新再容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。
待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器之中掏取出来，附加的鳍及尾巴等细节部分的制作，都是在加热的过程之中进行的，体现了古代埃及人在玻璃制作方法和加工手段之上的领先地位以及古埃及玻璃工艺的水平。
翼狮形角杯：是古波斯所有工艺美术之中最具有代表性的作品，盛行于阿克美尼德翼狮形角杯王朝时期，既是实用的容器也是权势和富贵的象征。
主要特点是动物形态与器皿的结合，精美而豪华、雍容而瑰丽，基本结构是，前边是带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象，后半部分为高筒形的杯子，大多以金银等贵金属做成。
追求装饰而忽略实用，装饰部分十分突出。
作品结构严谨、做工考究、形象饱满反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。
埴轮：埴轮是古代日本古坟时代贵族阶层的副葬品，与中国的明器有相似之处。
制作者大都是从属于“土师部”社会底层的人，埴轮在日本各地均有发现，其中数量和式样最多的是关东地区。
埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。
圆筒埴轮的基本特征：1、器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。
2、另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。
形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。
可分为四种类型：1、“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状；2、“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象；3、“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象；4、“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象。
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文艺复兴指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。
意大利是14-16世纪，欧洲其他国家为15-17世纪初。
文艺复兴时期的工艺美术不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。
在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面，它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。
文艺复兴时期的工艺美术更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。
巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。
到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
一、文艺复兴时期工艺美术Renaissance，原意为古典文化再生，文艺复兴时期的工艺美术提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
1、文艺复兴时期陶工艺文艺复兴时期的陶工艺首先在意大利发展进而影响到欧洲各地。
陶制品的低廉迎合了新兴市民需求，地位得到重视，其创作呈现出异常活跃的局面。
主要代表有意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。
马略卡式陶器a、意大利的马略卡陶器以丰富、活泼而简练的象征性线描图案进行装饰，对欧洲不少国家影响甚大。
b、工艺:先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
c、内容:早期——图案化的纹样。
晚期——以写实手法表现神话或日常生活。
2、文艺复兴时期金属工艺文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。
a、法国成为北欧贵金属工艺的中心。
c、众多艺术大师曾涉足金工行业:建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。
d、德国纽伦堡是德国银器制作的中心，工艺精美，充满生机与明朗气息。
3、文艺复兴时期玻璃工艺这个时期以“穆拉诺式玻璃器”著称于世，多模仿金属器和陶器的造型，以彩绘的形式表现神话寓言及现实生活，造型优美，精致典雅。
意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响，“穆拉诺式玻璃器”著称。
威尼斯玻璃工艺特征a、早期——珐琅彩绘b、中期——完全透明玻璃出现c、晚期——嵌线玻璃、嵌网玻璃、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器;4、文艺复兴时期染织工艺以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。
装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法写实。
5、文艺复兴时期木器工艺文艺复兴时期的意大利是木工艺最早兴盛之地，主要体现在各类家具的设计制作上，家具工艺的三大中心是佛罗伦萨、罗马和威尼斯。
文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。
文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。
二、巴洛克时期工艺美术最初是新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利艺术风格。
后来为史学界所沿用，单指整个17世纪的欧洲艺术。
1、巴洛克时期陶工艺德尔夫特窑陶工艺最为突出受东方陶瓷的影响较大，虽然用本地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方的审美而设计。
17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑的陶工艺开始领先于全欧洲。
2、巴洛克时期金属工艺a、此时，欧洲的金属工艺又进入了一个空前辉煌的时期。
b、整个欧洲兴起了以金属工业为核心的工艺美术生产高潮。
同时涌现出许多著名的生产中心。
3、巴洛克时期玻璃工艺a、分南北两大系统，各以威尼斯和德国为中心。
b、威尼斯以刻花玻璃器为主，发展出复杂的缠枝纹。
c、德国仍保持着传统的珐琅彩绘工艺，旋盘式研磨技术出现。
4、巴洛克时期染织工艺17世纪欧洲的织锦壁毯工艺呈现出盛况空前的局面，常作为室内装饰品出现。
以戈贝兰织物所的壁毯最具代表性，显示了其工艺的精湛。
1662年，路易十四的宰相戈培尔将分散在巴黎的织锦壁毯作坊集聚起来，成立了戈贝兰织物所。
负责人为宫廷画家夏尔.勒布伦，“戈贝兰式花壁毯”(即由此而来。
戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作，尤以勒布伦的样稿最受推崇。
5、巴洛克时期木器工艺巴洛克时期家具的设计和制作表现出与整个巴洛克艺术风格不尽相同的特征。
巴洛克式家具十分简洁，功能上符合适用的要求，形式上具有统一、整体的效果。
布尔镶嵌法的创造对欧洲各国的家具工艺产生了深远的影响。
安德列·夏路·布尔路易十四时期最优秀的家具工艺家。
1680年左右，他将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在家具的表面，人称“布尔镶嵌法”。
三、罗可可时期工艺美术产生时间：十八世纪在法国，摄政时期和路易十五时期。
1、罗可可时期陶工艺16至17世纪，东方瓷器在欧洲成为地位和财富的象征。
各国竞相仿制瓷器。
1709年3月，欧洲第一件瓷器在德国烧制成功，18世纪的麦森窑、维也纳窑、塞弗尔窑、斯普特窑等都在世界陶瓷史上写下了光辉的一页。
德国麦森窑1710年1月23日，“麦森王室瓷窑”建立。
生产的复活节王室用瓷，令其名声大振。
重要陶瓷艺术家:伯蒂格尔、斯特采尔、赫罗尔特、坎得勒等。
法国塞弗尔瓷窑塞弗尔窑是法国最著名的瓷器产地，庇护者为路易十五宠姬蓬巴杜夫人。
装饰特点是在器皿的两面中央绘以罗可可式纹样，多以青、绿、黄或玫瑰色为底。
18世纪中叶，产品多是蓬巴杜夫人喜欢的玫瑰色底，亦称“玫瑰色蓬巴杜式”。
英国陶瓷工艺18世纪的英国，继承了中世纪窑业传统的陶都——斯特弗德希地区相继出现了威尔顿、韦奇伍德、乔希亚·斯普特父子等著名陶艺家，迎来了英国陶瓷史上的新纪元。
1748年，托玛斯·弗赖伊发明了软质骨灰瓷。
小乔希亚·斯普特在弗赖伊的基础上，进一步研制成功硬质骨灰瓷，使骨灰瓷的质量达到一流水平。
硬质骨灰瓷是用康沃尔瓷土、粘土和高岭土与骨灰混合烧制而成。
2、罗可可时期金属工艺罗可可时期金属工艺主要体现在宫廷日用品上，此外在镜框及家具的装饰上也广泛采用。
共同特点:能够令坚硬而冷峻的金属变得柔软而精巧。
3、罗可可时期玻璃工艺罗可可时期玻璃工艺中心仍是意大利威尼斯。
这一时期，威尼斯的玻璃在材质、造型和装饰上又迈向一个新的台阶，很快就适应了弥漫全欧的罗可可风格。
4、罗可可时期染织工艺18世纪30年代始，罗可可式染织纹样大体形成。
欧洲织物工艺的中心是法国，金银丝也被广泛使用于织物中。
罗可可时期染织工艺主要特点:a、是自然主义的植物纹样的表现;b、是构成上注意非对称性的处理c、是更多地表现了绘画性的特点。
d、喜爱东方风格和题材5、罗可可时期木器工艺仍是以家具最有代表性并形成一定艺术风格：a、形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，带有明显的宫廷贵族气息。
b、设计和制作均受东方工艺风格的影响。
c、各国的家具工艺风格之间存在一定差别。
法国罗可可式家具可分为摄政时期和路易十五时期两个阶段。
前者是过渡阶段。
特点是对后期巴洛克式家具的某些不足之处进行了修饰。
后者是繁荣阶段。
特点是新型家具不断出现，新装饰形式大量运用。
英国“乔治时期”的家具17世纪末和18世纪初，英国的家具工艺一直受欧洲大陆的强烈影响，尤其崇尚法国式豪华家具。
但不久，英国家具工艺越来越明显地反映出民族的特色，造型简洁，装饰朴素。
齐彭代尔托马斯·齐彭代尔(1718—1779)，18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家。
对各国家具工艺都作过广泛研究。
他编撰的许多书籍，对当时英国家具工艺具有指导意义。
总的来说，三种风格各不相同，各有其特点，大致可以概括如下：文艺复兴时期工艺美术a、形式:古典写实主义，庄重典雅。
b、精神:人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。
c、地位:艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。
d、由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。
e、工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。
f、工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。
g、传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃和陶器获得发展。
h、更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
巴洛克时期的工艺美术a、表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。
b、创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。
c、注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。
罗可可时期的工艺美术a、纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。
b、风格特征:多用S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。
c、促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。
文艺复兴时期的艺术在人文主义思想的影响下，使其作品具有真实性和时代感，为近现代西方美术包括工艺美术奠定了坚实的基础。
巴洛克艺术与古典艺术大相径庭，突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性、匀称、静止、典雅的风格，强调激情、运动感和戏剧性。
罗可可是巴洛克风格合乎逻辑的自然演化，是巴洛克趋于衰落走向柔媚的结果，注重装饰性的表现，纤巧、华丽、繁琐、精美，追求视觉快感和舒适实用，是一种高度技巧性的装饰艺术。
都对其后工艺美术的发展产生了深远的影响。