中国山水画与西方风景画的审美特点和表现方式的差异
中国“山水画”与西方“风景画”美学思想之比较
中国“山水画”与西方“风景画”美学思想之比较摘要：中国的“山水画”和西方的“风景画”虽然都以自然山水和风景为题材，但属于两种不同的绘画体裁，在作画方式和表现手法上有着本质的区别。
中国山水画家在自然中虚静养气、畅神达意，体现的是一种林泉高志，这正是山水画之东方精神；而西方文艺复兴之后的风景画是科学地再现客观世界的形式，追求形式的数学逻辑与和谐完美，表现逼真的自然空间。
本文重点论述了在不同的文化、历史背景下造就的两种不同的绘画形式及空间表现方法，认为其根源是中西不同的美学思想和艺术精神所致。
关键词：山水画；风景画；中西美学思想比较人类与生俱来就拥有对自然的热爱以及对身边环境的关怀。
从遥远的古代开始，艺术家即把眼中所见，心中所感付诸于画笔，无论在东方还是西方，这样的山水画或风景画都有着悠久的历史。
长期以来，中国人把山水画看作仅次于书法的一门高难度的视觉艺术，要是画人物或花卉，画家能自由发挥的余地很少，但创作以山水为题材的绘画，就能体现炽热的情感，浓郁的诗意，以及深厚的哲学观念。
所以山水画成了中国早期特别丰富和广泛的艺术语言。
苏试的“书画同一律”中的“画”，在很大程度上就是山水画。
可见山水画在中国艺术当中的地位是其它艺术难以达到的境界。
要分折评价中国传统山水画独特个性和特殊规律，探讨山水画与西方风景画的异同是必要的。
从这个角度来说，研究中国绘画而不去顾及西方风景画的历史情况，更是不恰当的。
对中西绘画作比较研究，实质上也是探索两者的“异同关系”。
中国的山水画，作为中国艺术的主要组成部分，本质上是属于写意的艺术，而欧洲的风景画，作为欧洲绘画体系的一部分，本质上属于写实的类型。
艺术的写实与写意并没有价值判断高低优劣之分。
写实与写意的界限也是模糊的，写实中不可能没有写意，而写意中也不可能完全没有写实的因素。
否则，写实则成了机械的模仿实物而无主观感情成分。
写意也会变成脱离自然物象世界的纯粹抽象人的感官将无法把握。
中国传统山水与西方传统风景画的异同
中国传统山水与西方传统风景画的异同中国传统山水画与西方传统风景画是两种不同文化背景下的艺术表现方式。
它们在艺术风格、表现手法、艺术理念等方面存在着巨大的差异。
本文将从多个角度探讨这两种传统绘画形式的异同。
一、艺术风格的差异中国传统山水画强调“意境”，追求“气韵生动”的艺术效果。
传统山水画往往运用线条勾勒出山石并通过皴法表现山水的质感，给人以恬静、宁谧的感觉。
而西方传统风景画注重“写实性”，追求真实场景的再现。
风景画往往通过用色的明暗变化和光影的处理来表现景物的真实感，给人以强烈的冲击力。
二、表现手法的差异中国传统山水画注重“工笔”，即细腻精巧的描绘。
画家常使用细小的毛笔、羊毛等工具，通过勾勒细节来表现自然景物的美感。
而在西方传统风景画中，常使用宽大的画笔和厚重的颜料，通过勾勒线条和色块的方式来表现景物的形态和纹理。
三、艺术理念的差异中国传统山水画强调“以形写意”，追求从形式上表现出作者的审美感受和情感体验。
山水画往往注重表现大自然的壮美与恢弘，以及人与自然的和谐与共生。
而西方传统风景画更侧重于塑造与表现人物情感和思想。
风景画往往通过人物的表情、姿态和行为来传达作者对自然的理解和情感的抒发。
四、主题内容的差异中国传统山水画常以名山大川、宏伟壮丽的自然景观为主题，通过描绘山水来表达人与自然的关系。
而西方传统风景画则更多地以具体场景、名胜古迹，以及城市、乡村、田园等为主题，通过描绘景物来表达人的情感和生活状态。
综上所述，中国传统山水画与西方传统风景画在艺术风格、表现手法、艺术理念和主题内容等方面存在着明显的差异。
虽然它们都是通过画笔和颜料来表现大自然的美，但取材角度和表现手法的不同赋予了它们独特的艺术魅力。
这两种传统绘画形式在各自的文化背景下发展壮大，并成为了各自文化的瑰宝。
我们应当尊重和珍视这两种传统艺术形式，并通过对其异同的分析和思考，为我们的艺术创作和鉴赏提供更丰富的视野和思路。
中国山水画与西方风景画的差异
画， 使 画的意境 、 布局 、 笔墨、 色彩 完全诗 化 而成 为“ 无声 的
的， 在 以后才逐步发展成 为了独立 的绘画体系。
一
诗” 。中国古代信奉道家思想 ， 道家的那种重“ 心” 略“ 物” 的哲
、
中国山水画和西方风景画 名称 、 绘画工具 、 形成体系
学思想不仅是 中国 古代 山水 画发展的重要基础 ，而且对邻 国 的绘 画也产生 了重要的响。 中国山水 画区别于西方风景画的 ，
李俊 强
（ 甘肃 天水农业学校 ， 甘肃 清水 ７ ４ １ ４ ０ ０ ）
摘
要： 在 艺术 的表现形式上， 中西方存在着很大 的不 同。在 中国， 通过线条和水 墨表达神韵 ， 往往追 求意象 、
写意。 而西方则更重视写实 ， 是对事物原型的逼真再现 ， 造型手段也 不同于 中国的线条和水 墨， 往往 以光线的 明暗 ， 色彩等为主。这样 的差异尤其表现在 中国的山水画与西方的风景 画之间 ， 艺术手法的不同， 绘 画方式的不 同， 所呈
料， 注重 以线造型 的表现形 式和审美 特点 ， 民族 特 色 极 为 鲜
的绘画往往表现 出一种科学的精神基础 ，各个时代 的画家对
自然的观察 和把握都是纯客观的 ， 受到宗教的影响 ， 他们往往
追求对 自然事物 的精确 、 完美 的再现 ， 并且认为这是对宗教 中
神 的 一 种 贡献 。 因此 ， 西 方 的 艺术 家专 注 的点 在 于 是 否 真 实地
采用不同的表现手法的艺术形式 ，在世界艺术宝库中占有极 其重要的地位 。
二、 中 国 古 代 山 水 画与 西 方 风 景 画 的 艺术 追求 不 同
中国山水 画的特殊传统是创造形神交融 、天我格 。 它以笔 墨“ 线条” 作为主要
大自然之美中西方山水的异同探究
大自然之美中西方山水的异同探究大自然之美：中西方山水的异同探究一、引言大自然的美丽令人陶醉，山水作为大自然的代表之一，吸引着中西方人民的目光。
中西方文化因地域与历史差异，呈现出各具特色的山水风景。
本文将针对中西方山水的异同进行探究，以揭示不同文化对于大自然的理解与表达方式。
二、中式山水的特点中式山水以“山水画”的形式广为人知，其特点主要体现在以下几个方面：1. 深厚的哲学意蕴：中式山水画注重意境的表达，追求“不以形似而写神似”，通过山水的形象来传递思想与情感。
画中山水与自然景观的融合，表达出人与自然的和谐共生之道。
2. 反映自然之神韵：中式山水画追求“写意”，强调自然景观的神韵与气势。
山水画中常见的层峦叠嶂、奇峰怪石，形象生动地展现了大自然的壮丽与雄奇。
3. 追求虚实相间的景深感：中式山水画通过运用“前景、中景与远景”的概念来凸显景深感，让观者有身临其境之感。
虚实结合的手法，给予画作更多的变化与韵味。
三、西方山水的特点与中式山水画相比，西方山水更倾向于写实与细腻的表现方式。
以下是西方山水画的特点：1. 追求真实的描绘：西方山水画注重对自然景观的真实描绘，致力于还原自然之美。
绘画技巧上，西方山水画经常运用透视法与明暗对比，以增强画面的真实感。
2. 强调细节与细腻的技法：西方山水画追求细节的精确表达，注重色彩的丰富与细腻的层次感。
通过精心雕琢的技法，营造出浓郁的氛围与情感。
3. 注重自然的壮美与浩渺：西方山水画常常体现出景物的宏伟与浩渺感，营造出一种广袤、开阔的氛围。
画中的山脉、河流或瀑布，常常以庞大的形象展现自然之力。
四、中西方山水的异同对比中西方山水在表现手法与审美取向上存在着显著的差异。
以下是中西方山水的异同之处：1. 表达方式的差异：中式山水注重表达内在的思想与情感，追求山水与自然的和谐共生，突出意境与神韵；而西方山水则更注重对现实世界的还原，追求真实与细腻的描绘。
2. 集中与分散的视觉效果：中式山水画常常通过虚实结合来创造出深度与层次感，画面中的景物以点、面、线的组合来达到集中的视觉效果；而西方山水画则更注重画面的整体布局，通过细腻的描绘让观者的视线在画面上自由流动。
中国山水画与西方风景画的比较
5学子 ２０１７．０３探索与创新中国山水画与西方风景画都是以自然景物为表现对象，在发展过程中形成了各自的独特风格，审美情趣以及理论体系。
我们试着从起源发展、美学基础、表现手法、造型特点等方面比较二者的异同，能让我们更好地认识和学习以自然风景为载体的这样一种绘画艺术。
中国山水画与西方风景画在起源上都是作为人物画的背景出现的。
最早的独立的山水画出现在魏晋南北朝时期，如顾恺之有《画云台山记》、宗炳有《画山水序》、王微有《叙画》等成熟的山水画理论出现，《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马。
”代表着山水画以初步现成了自己独立风格。
这一时期的山水画，多追求装饰趣味，勾染多皴擦少，强调哲理的显现。
而西方风景画摆脱人物画的背景，走上独立的道路，要追溯到西方14~15世纪，以素描等形式出现的风景画，以及德国画家丢勒的水彩风景画等。
这些风景画中可以看出作者对风景的喜爱，对风景画作了细致的刻画。
独立的艺术形式的出现，就代表了中国山水画和西方风景画开始走上了正确发展的道路。
从隋唐开始，中国山水画开始走向了成熟，出现了展子虔，大小李将军，王维等优秀的山水画家，除了青绿画法，以王维为代表的水墨画法也开始出现。
如《山水诀》中云：“夫画道中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百里之境，东西南北，宛尔目前，春夏秋冬生于笔下”。
而成熟的品评体系和绘画理论的大量出现，代表了中国山水画从这里开始走上了蓬勃发展的道路。
如张彦远的《历代名画记》中云：“意存笔先，画尽意在”。
朱景玄《唐朝名画录》中“万类由心”，张璪的“外师造化，中得心源”等。
到了宋元，是中国山水画不可磨灭的高峰时期，以荆、关、董、巨、南宋四家，元四家等一大批山水画巨匠为代表，把山水画推向了历史的最高峰。
明清时期，则以明四家，董其昌，四王四僧为代表，如董其昌的南北宗论，提倡文人画。
《画旨》中云：“画家六法，一曰‘气韵生动’。
‘气韵’不可学，此生而知之，自然天授。
中国山水画与西方风景画之比较
是在于它们是 以何种方式呈现 的，而是在于深层面 的审美追求
不 同 ，中国山水 画追求意 向色彩观 ，西方风景画追求真实色彩 观 。在历史 的演变和科学技术发展 中西方风景画在光 和色彩关 系上有 了更 多发展和深刻 的认识理解 ，但 中国山水 画发展一直 延续古人 的色彩观 ， 仍 是以墨为主色为辅 的传统绘画色彩理念。
、
造型手段
中国山水画 以” 线” 为造 型手段 ， 而西方风景 画则 已“ 面” 的 塑造 为基本造 型手段 。中国山水 画在 产生之处受道教 的玄学思 想影 响 ， 后 在不 断的演变过程 中又受到儒 、 释思想 的共 同作用 ， 因此 ， 在造型上 提倡 不拘泥 于形 的“ 妙在似与不似 之间” 的意 向 造 型观 ； 在绘画过程 中采用“ 线” 的抑扬顿挫变化 ， 书写心 中的对 自然 山水 的理 解。在用 “ 线” 造型讲究 有力 、 流畅、 生动 ， 谢赫“ 六 法论 ” 中的所谓 “ 骨法用笔” 指 的就是用 “ 线” 的审美追求 ， 同样荆
求。
关键词 ： 造型手段 ； 设 色方式 ； 构图 ； 审 美； 空间
中图分 类号 ： Ｊ ２ １ ２ ． ０ ５ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ ｛ ２ ０ １ ５ ） ３ Ｏ 一 ０ ０ ３ ５ － ０ １ ．
中国山水画和西方风景画在绘画方式 的艺术效 果和美的标 准上不 同， 但在对绘 画方 式的关注的方 向上是一致 的。 笔者将从 造型手段 、设色方式及空 间处理三个方面来 比较中国山水画和
风景都是不 同的 “ 面” 组成 的 ， 通过对 “ 面” 的运 用 进 一 步 增 强 画
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
中国山水画和西方风景画是两种不同文化背景下产生的艺术形式，它们在表现风景和
自然景观时的风格和特点有着明显的差异。
这种差异不仅仅体现在绘画的技法和风格上，
更重要的是反映了两种不同文化对于自然的理解和审美情趣的差异。
本文将就这一话题进
行探讨，分析中国山水画与西方风景画的差异性。
中国山水画和西方风景画在表现手法和意境上有着明显的差异。
中国山水画以“静”
为主要特点，追求自然景物的灵性和内在意境。
画家们注重通过笔墨的运用和构图的安排，表现出大自然的无穷魅力和神秘气息。
他们常常通过“以意传形”的手法，以凝练的笔墨
和简洁的线条表现出山水景色的灵动和气韵。
“以墨写意”、“点染山水”是中国山水画
的独特之处，画家们通过墨色的深浅、粗细来表现山水的蜿蜒曲折、气势磅礴，表现出山
水的壮美和空灵之美。
而西方风景画则更注重对景物的写实和细致描绘。
西方画家们善于运用透视、光影和
明暗的对比来表现景物的真实感和立体感，追求对于景物形态、色彩和细节的真实还原。
西方风景画强调对自然景色的直接观察和描绘，力求表现出景物的物理特征和外在形态，
追求对景物形式的完整和真实的再现。
中国山水画和西方风景画在对自然景观的审美情趣和情感表达上也有着明显的差异。
中国山水画倡导“山水有情”，认为山水有灵，山川河流有情感，有生命。
画家们通过对
山水的描绘和构图，表达自己对自然的敬畏和对自然的热爱。
他们认为自然景物是有情感的，因此注重通过笔墨的运用和构图的布局，表现出对自然景观的情感抒发和内在美的体验。
论中国山水画与西方风景画之异同-文档
论中国山水画与西方风景画之异同-文档论中国山水画与西方风景画之异同中国的山水画与西方的风景画是有着各自不同的艺术体系与发展历程的，但无论两者有何不同最基本的描绘对象未曾改变，都是以人类赖以生存的自然为主，致力于对客观事物的美的发现、探索和寄托审美主体的认识、理想与情感。
可谓山水画和风景画在本质上是有相同之处的，并且两者在起源问题上几乎雷同。
不同之处主要体现在各自的文化底蕴、美学思想、审美情趣和表现方法等方面。
下面就这几个方面谈谈两者的异同之处。
起源中国的山水画，在战国以前就已经出现，到汉代初具雏形，但滋育于东晋，于南北朝正式确立，到隋唐发展兴盛起来。
在古代的文献上，杜预注《左传》，所谓“禹之世”，就有“图画山川奇异”。
又有王逸注《楚辞?天问》篇说“楚有先王之庙及公卿祠堂，图天地山川”，由此可见在此以前就已经有山水画了。
但在汉魏壁画中不难看出山水画还仅仅只是以人物画的背景而出现，可是对于山水画的发展，却做了充分的上阶准备。
[1]进入晋代，在顾恺之的《洛神赋图》卷描中山水作为配景出现，但也有他写的《画云台山记》，一篇阐述如何创作《云台山图》的山水画设计图略。
至南北朝，有宗炳撰《画山水序》，王微撰《叙画》，描写山水画的画理画法。
这都足以说明山水画的体系在此时期已经完全脱离人物画并逐渐确立成为独立画科。
到了隋唐，出现了展子虔、李思训、李昭道、王维、张?b等一大批专画山水的大师。
这些大师将山水画逐渐推向蓬勃发展的道路。
在起源上，中西方的风景画是大致相同的，西方风景画最早同样也是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。
在西方的艺术史里，我们可以看到，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，风景已经在画面上占很大比重。
这些作品中的风景和早期的中国山水画有着同样的命运，只是作为人物画的搭配。
真正纯粹的风景画最早是以素描等小幅画面形式出现的。
一直到15世纪，风景才从人物画的背景中彻底的摆脱出来，成为了独立的画种，但这个时期的风景画还不是非常成熟。
中国山水画和西方风景画的差异
2014《美术鉴赏》学期末论文（疏4-104）中国山水画和西方风景画的差异目录引言 (3)起源及发展的差别 (3)美学思想和审美理念的差别 (3)表现手法和表现形式 (4)结语 (5)参考文献 (6)引言：在视频中，讲述最多就是中国山水画与西方风景画的不同点。
中国山水画有着一千多年的文化底蕴，而西方风景画却只是三百多年的小孩子，可是在我们看来，西方风景画比中国山水画要具象很多。
由此引发了我的想法，这两者的差异在哪里，为什么会产生这样的差异？于是在这两者的起源以及发展、美学思想和审美理念、表现手法和表现形式进行了一些小小的比较。
起源及发展的差别中国山水画：中国山水画和中国的园林被誉为“姊妹艺术”。
中国的人们自古以来就有着亲近自然以及追逐山水的欲望。
就像马致远所写的“小桥流水人家”，一直是古代人所追逐的，于是便出现了山水诗；古人以诗描写山水，享受的是一个意境。
意境带动的是人们的想象，山水画便从此应运而生，由山水画，古人又创造出了中国的古典园林，所以说，中国的山水画和中国的园林是一脉而成，相互作用的。
山水画是中国国画中的特有的画种之一,早在石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；新石器时代,彩陶上的装饰代表了新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始人们的朴素理想、信仰和生活；而秦汉时期的全中国统一，宫殿壁画大量涌现，促进了绘画的发展。
那个时期虽然还没有出现山水画，但是却出现了表现山水的图画，就像东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。
综上所述，中国山水画脱于中国绘画的原始形态，发展于古代园林和自然山水有意识的结合。
i西方风景画：西方风景画最早是作为人物画的背景出现的，在以后才逐步发展成为了独立的绘画体系。
在西方的美术史里，14世纪前半个世纪的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占了很大比重的作品。
中国山水画与西方风景画表现特点之比较
近年来，中西方文化的交融已经成为时代发展的重要特征，而这一特征尤其体现在艺术创造中，促使艺术创造之间的文化交流与融合不断增多，对艺术的创新性发展起到了重要作用。
甚至在某种意义上，中西艺术的交流与融合已经成为艺术创作发展的重要方向。
探讨中西方艺术创造规律，发现它们之间的差异，融入创新元素及合理借鉴其他民族优秀文化成分已然成一种艺术创新的重要措施。
一、中国山水画与西方风景画的表现形式(一)中国山水画的表现形式自古以来，中国山水画以其一以贯之的表现形式将人们折服，在传统文化的影响下中国山水画形成了独特的风格特点。
比如，古代人们通过大胆想象和夸张变形将极具中国文化特色的图案装饰在陶器上昭示了中国绘画艺术的发展方向。
只需稍加比较，就可以发现中国山水画与西方风景画之间存在的差异。
西方风景画侧重于现实空间的模仿，而中国山水画以意境表现情感为主，给人以自由发挥而不受现实空间制约的感觉。
在中国山水画发展过程中坚持遵循以线为主、以色彩为辅的原则，十分重视装饰感的表现形式，这一特点与西方风景画形成了鲜明的对比。
在表现过程中，中国山水画十分重视艺术作品的形神、意境和气韵，注重山水画作品的审美体现。
从中国绘画表现特点的演变中可以清楚地发现中国绘画展现出的魅力，它承载了我国自古以来形成的优秀传统文化，而中国绘画的这一特点也是我国传统文化发展的必然结果。
在空间表现中，中国绘画没有像西方绘画那样刻意去追求现实空间再现或者将物象更为逼真地展现出来，而是侧重于画家的情感、精神及物象的内在神韵展现，不受现实空间的制约和束缚。
在创作过程中，中国山水画家采用“外师造化，中得心源”的主体内化方式，依托哲学思想构建绘画空间，将山水画的鲜明特点充分体现出来。
可见，在中国山水画创作中尤其重视意境的展现，就是将画家的思想情感寄托于描绘的图景中形成一种艺术境界。
一个优秀的山水画作品具有虚实相生、意与境谐的特点，其审美特征可以引发读者的联想，让读者置身于图景中感悟画家的思想情感。
浅析中国山水画与西方风景画的艺术表现中国山水画与西方风景画的区别
浅析中国山水画与西方风景画的艺术表现中国山水画与西方风景画的区别所谓风景画,即是对自然景观的描绘,在中国称为“山水画”,在西方称为“风景画”。
风景画一词约于20世纪初传入中国,除了名称不同,二者的观察方法、表现手法、作画工具亦皆有大不同。
在观察方法上,中国的山水画更注重画家个人的审美体验,而西方则重客观科学;在技法上,中国山水画重笔墨,轻色彩,西方风景画则重色彩对形体的塑造,可以说没有色彩,就不成其为风景画。
中国山水画深刻体现了中国文化对人与自然关系的认识与理想,即南朝宋画家宗炳所谓的“山水以形媚道”。
它不像西方风景画那样,为了自然美而把风景忠实再现或为了形式美而把风景变形与抽象,它是一种表现人生哲学的工具,所以宗炳才会提出“万趣融其神思”来达到“畅神”的目的。
它是画家心灵的创造,是理想化的写照,它需要“造境”,而不是停留在“写景”上。
中国人和西方人的地理环境、人文历史、思想哲学、文化艺术、审美意识等都是不同的。
这一切都在不同程度地影响着中西画家的作画方式。
他们各自使用的作画工具也有差别:中国画材料是毛笔、宣纸、绢帛、水墨、矿物与植物颜料,这些材料属于柔软性质,水性的墨与色易流淌,特别适合画似与不似之间的文人画写意山水,它又有一次成形不允许修改的高难度技巧,使之难以深入刻划。
而西方绘画使用化工颜料和油性的粘稠颜料、硬毫性的排笔、帆布、亚麻布、木板等,非常适于画家在室外写生,认识自然,感受自然,追求视觉的发现,使再现体积、光彩、三维空间的风景画能深入进行刻划细部,达到写景目的。
西方风景画和中国山水画,都是把对自然景物作为描绘对象。
西方画家对风景刻画得细微逼真,已经到了令人惊讶的程度,其光影、景色,几乎同眼见的一模一样,西方风景画首先以真实的再现和灿烂的色彩感动人。
通过描绘海滩、风车、牛群、肥沃的土地、葱郁的森林,表达他们对山川的热爱之情。
如普桑的《阿尔迪亚的牧羊人》、康斯泰勃尔的《干草车》、透纳的《暴风雨的汽船》、弗里德里希的《海边的修士》、莫奈的《日出印象》、柯罗的《枫丹白露清晨》等都是脍炙人口的作品。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性1. 引言1.1 中国山水画与西方风景画的起源中国山水画与西方风景画是两种不同文化背景下的艺术表现形式，它们各自有着独特的起源。
中国山水画起源于中国古代，可以追溯至先秦时期的图像形式，随着时间的推移逐渐形成独特的艺术风格。
中国山水画的起源与中国古代文人墨客对自然景观的情感表达和审美追求密不可分，这种审美文化传统在中国山水画中得到了完美的体现。
而西方风景画的起源则可以追溯至古希腊和古罗马时期的壁画和史诗诗歌中对自然景观的描绘，通过古希腊和古罗马艺术的传承和发展，西方风景画逐渐形成了独特的艺术表现形式。
中国山水画与西方风景画在起源上有着不同的文化渊源，这也导致了它们在艺术表现方式、审美观念等方面的差异性。
1.2 中国山水画与西方风景画的发展历程中国山水画与西方风景画的发展历程可以说是两种画风在不同文化背景下的不同演绎。
中国山水画起源于古代中国，可以追溯到秦汉时期，经过魏晋南北朝、隋唐宋元等朝代的发展演变，直至明清时期达到了顶峰。
中国山水画在这一过程中逐渐形成了独特的审美观念和表现手法，融汇了中国传统哲学思想和文化内涵，成为中国绘画艺术的重要组成部分。
而西方风景画的发展历程则较为复杂，早在古希腊罗马时期就有了相关作品，但直到文艺复兴时期才真正开始兴盛。
从十四世纪的佛兰德艺术到十五世纪的意大利文艺复兴，再到十七世纪的荷兰黄金时代，西方风景画经历了不同的时代背景和艺术风格的影响，逐渐形成了独特的发展轨迹。
中国山水画与西方风景画的发展历程反映了两种文化下艺术表现形式和审美趋势的差异，也展现了各自在不同历史时期的独特魅力和风格特点。
1.3 中国山水画与西方风景画的重要性中国山水画和西方风景画是各自文化背景下的艺术表现形式，它们在不同的地域和历史背景下形成了独特的风格和特点。
中国山水画在中国文化传统中扮演着重要的角色，不仅是艺术形式，更是对自然和人文的诗意体现。
而西方风景画则在西方文化中有着深厚的传统，代表着对自然景色的现实描绘和感性表达。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
中国山水画和西方风景画是两种不同的绘画形式，在表现手法、艺术风格以及文化内
涵方面存在显著的差异性。
首先，在表现手法方面，中国山水画注重于意境的表达，强调画家对自然景观的感悟
和抒发。
中国山水画偏重于笔墨的运用，以线条、点、面的表现技巧为主要手段，形成了
独具特色的艺术风格。
中山水画的构图更倾向于静态的平面布局，并且注重画面的整体美感，不追求真实的细节和精细的描绘。
相比之下，西方风景画更侧重于真实性和写实性，
追求对自然景观的精准描绘和表现。
西方风景画通常使用油画、水彩等材料，基于色彩和
光影的表现方式，注重细节和空间的处理，甚至可以把风景画拓展到表现人物和社会历史
等多个方面。
其次，在艺术风格方面，中国山水画以含蓄和抱韵的表现方式来表达画家的意境和情感，注重自然景观与人类之间的和谐共生关系。
中国山水画在表现手法上秉持“以意驭笔”的绘画思想，更注重带有一定情感色彩的艺术体验。
与此相反，西方风景画强调对自然景
观的客观反映，注重表达真实和具体的情感。
西方风景画的艺术风格更多的体现出厚重和
精神上的力量，常被用来表达对自然景观的喜爱和赞美。
最后，在文化内涵方面，中国山水画注重于抒发自然合人的思想和文化精神。
中国山
水画中常出现的松竹梅、桃花、岩石等元素，常常隐含着一定的文化内涵，传达了中国文
化中的意境与情感。
而西方风景画更注重表达人类文明的发展和历史背景，常常通过绘制
城市风光、人物故事等来表达人类活动与社会进步的历程。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性1. 引言1.1 介绍中国山水画和西方风景画的概念中国山水画是中国传统绘画的重要类型之一，以山水为主题，通过笔墨勾勒出山峦、江河、云雾等自然景物，展现出中国人对自然的独特情感和审美观念。
中国山水画追求的是一种超脱之感，强调意境的营造和情感的表达，更注重描绘内心世界和精神境界。
而西方风景画则是西方绘画的一种流派，以描绘自然风光为主题，注重对客观世界的真实再现和透视效果的呈现。
西方风景画追求的是一种精细逼真的表现方式，着重于细致描绘景物的细节和场景的构图。
中国山水画和西方风景画在表现主题、表现手法和构图风格等方面存在明显的差异，反映了东西方文化思维方式和审美观念的不同。
两种画风各有其独特之处，共同构成了人类绘画艺术发展的丰富多彩的历史遗产。
1.2 探讨中国山水画和西方风景画的起源和发展中国山水画是中国绘画艺术中的重要流派之一，起源于古代中国的壁画和书法之中。
最早的山水画作品可以追溯到东汉时期，当时的画家们开始将大自然的景色融入到绘画之中，表现出对自然美的独特理解和感悟。
随着历代文人墨客的不断探索和创新，中国山水画逐渐发展成为一种独具特色的绘画形式，体现了中国人对大自然的敬畏和情感表达。
西方风景画则起源于古希腊和罗马时期的壁画和绘画作品。
在中世纪欧洲，风景画开始成为艺术家们的创作主题，展现了他们对自然景色的兴趣和审美追求。
随着文艺复兴时期的到来，西方风景画逐渐成为欧洲绘画的主要流派之一，通过对风景的客观再现来展现出自然之美。
中国山水画和西方风景画在起源和发展上有着明显的差异，但都是各自文化背景下的产物，展现了不同文化对自然景色的理解和表达方式。
这些不同之处也为这两种绘画形式注入了独特的魅力和韵味。
随着时代的变迁和文化的交流，中国山水画和西方风景画都在不断创新发展，成为人类绘画艺术的宝贵遗产。
2. 正文2.1 表现主题的差异：中国山水画强调情感表达，西方风景画强调客观再现中国山水画和西方风景画在表现主题上存在明显的差异。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
中国山水画和西方风景画是两种不同文化背景下的艺术表现方式，从观念、题材、审
美风格等方面都存在差异。
中国山水画注重表达的是自然界的神韵与意境，强调大自然的气势与山川之美。
中国
山水画强调人与自然的和谐相融，追求画面中自然景观的气势恢宏、有神有哲的特点。
而
西方风景画则更多的强调景色本身的浪漫主义与写实性，注重色彩的细腻表达和视觉上的
享受。
西方风景画往往通过光线、阴影、透视等技巧来刻画场景的立体感和真实感。
中国山水画强调“写意”，即通过简约、留白的手法来表达画家的情感与境界。
中国
山水画往往以纸本、绢本、细毫等工具进行，善于运用水墨、水彩等材料，注重线条的斑驳、遗韵和水墨的渲染。
而西方风景画则注重细节的表现和写实的技巧，更多地采用油画、水彩画等材料，通过色彩的层次和细腻的刻画来表现景物的真实感。
中国山水画强调“余白”，即画面中大量留白的手法。
中国山水画追求画面整体的和谐、空灵与虚实相生的特点，通过大量的留白来表达画家的意图和观念。
而西方风景画则
更多地强调画面的填满和细节的表现，注重画面的丰富性和细腻性。
中国山水画与西方风景画在观念、题材、审美风格等方面存在差异。
中国山水画追求
自然景观的意境与气势，注重写意、意境和余白的表现方式。
而西方风景画则更注重景物
本身的浪漫主义与写实性，注重细节和色彩的表现。
两者虽然存在差异，但都是独特且具
有艺术价值的表现方式，丰富了人类文化的多样性。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性中国山水画与西方风景画是两种不同的艺术形式，有着不同的创作背景、艺术表现和审美价值。
在表现方式、造型特点、画面要求和审美理念等方面都存在着巨大的差异性。
一、表现方式的差异中国山水画的表现方式主要是以生活中的自然景观为创作素材，以传统的意境意象为主要特征。
艺术家以“写意”为表现方法，多以笔墨淋漓、勾勒飘逸的艺术手法来表现自然环境的韵味。
而西方风景画则更注重于现实主义表现，利用画笔和颜料来准确再现自然环境的细节，使画面更具真实感和逼真性。
二、造型特点的差异中国山水画注重的是“气韵生动”，偏重表现自然景观的内在情感和精神内涵，通过强调在不同时间和气候条件下自然景观的不同表现形态，展现出“变幻无穷”的崇高艺术感。
而西方风景画则更加重视对自然景观的真实描绘，着重描绘自然景观的外形特征和物质存在，通过色彩和细节来表现自然环境的细腻之处。
三、画面要求的差异中国山水画追求的是“虚静宏大”的画面效果，通过安排画面的自然、山川、绿树和水流等元素，创造一种静态时空的境界，使观赏者感受到一种开放、自由的精神氛围。
同时，山水画追求“墨韵天成”，强调笔墨的张力和墨色的具象效果，强调笔墨艺术对画面的质感和深度的提炼与表达。
而西方风景画则更强调对画面的细节表现，包括光影、色彩和线条等方面，通过重新构建自然景观的外部形态，营造出一种质感鲜明、真实可感的画面风格。
四、审美理念的差异中国山水画的创作追求的是“意境超然”的审美效果，不仅强调艺术家个人的创作思想和表现风格，更重视画面共鸣和音律的表现方式，深化画面的内涵和艺术感染力。
这种审美理念在艺术史上有着非常重要的地位，被认为是中国山水画独具一格的核心特征，也成为传统山水画的价值之一。
而西方风景画更注重于对现实生活的直观性和真实性的表现，更强调观赏者的视角和情感体验，营造出一种身临其境的视觉感受。
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性
浅谈中国山水画与西方风景画的差异性中国山水画和西方风景画是两种不同地域和文化背景下发展起来的艺术形式，它们在表现方式、技法和审美理念上存在一定的差异性。
中国山水画注重“气韵生动”和“意境”，追求自然之美和心境之美的统一。
这种绘画追求的是一种超越现实的境界，通过运用“写意”的手法，表现自然景色的“神似”，更重要的是通过意境的塑造来表达画家的情感、哲学思想以及对世界的理解。
而西方风景画主要追求客观写实，强调对细节的传神描绘。
中国山水画强调意境和思想性，将审美和哲学融入其中。
中国山水画家注重表现自然与人类的关系，以及人类在自然面前的虚幻与渺小感。
山水画往往通过构图的布局、画面的中心与边缘、色彩的运用等方式，表现出画面的层次感和空间感，从而达到感人心弦的效果。
而西方风景画主要注重对自然景色的描绘，依靠色彩和明暗的对比，突出画面的焦点，让观众在感受景色的同时也能感受到画家对美的追求。
中国山水画有独特的构图方式和笔墨技巧。
中国山水画追求画面的虚实结合，通过运用“立体感”和“透视法”，使得画面具有纵深感和立体感，给人以一种宏伟、壮美的感觉。
而西方风景画则更加注重画面的平面性和细节描绘。
西方风景画家借助透视法和线条的运用，将画面呈现得更真实、更具立体感。
中国山水画和西方风景画有着不同的审美取向。
中国山水画追求的是内心的宁静与安逸，通过表现自然景色来寻求和谐与协调。
它强调画家的个人感受和情感体验，凝聚着中国文人的山水情怀和审美追求。
而西方风景画强调的是感官的冲击力和强烈的表现效果，追求画面的真实和客观。
中国山水画和西方风景画在表现方式、技法和审美理念上存在明显的差异性。
中国山水画注重意境和思想性，运用写意的手法表现画家的情感和哲学思想，而西方风景画更加注重细节描绘和客观写实。
两种艺术形式都有其独特的价值和魅力，反映了不同文化背景下的审美观念和艺术追求。
中国山水画和西方风景画的区别以图作对比
中国山水画和西方风景画的区别以图作对比中国古代山水画与西方风景画艺术特点之比较中西方艺术在很多方面都存在着很大的差异，但归纳起来主要是：中国艺术追求写意性，意在表达其神韵，以线条和水墨作为基本的造型手段；而西方艺术追求写实性，也就是对现实事物的模仿再现，主要以块、面、明、暗和色彩为造型手段。
在此，我们以中国古代山水画和西方风景画为代表，对中西艺术作一个较初步的分析和比较，使我们对这两种艺术形式有更进一步的认识。
一、中国古代山水画与西方风景画的特点及艺术精神▲《湖庄清夏图》北宋赵令穰描绘了夏季湖的平远景色。
开卷是湖庄临岸，垂柳拂溪；接接着一座小桥横跨水上，湖中莲叶田田，群鸭游;岸上绿树成的，远处烟水迷蒙；路转溪头，又见绿树环抱中，数间村舍，屋后一片林木，在烟雾笼罩下，横向舒展，时隐时显，更增加悠然的灵动气氛，充满幻梦般的诗意。
卷末近景描绘三株形态各异的大树，与卷首树木相呼应。
作品在构图上也颇有特色，斜造的江水，斜向布列的物象构成了斜角线的构图，加强了远近的空间深度，也使自然山水由全景式向特写式转变。
中国古代山水画区别于西方风景画的就是它的写意性，这也是中国绘画艺术最根本的特点。
所谓写意，就是偏重于意韵与情趣的表达，并不拘泥于客观对象本质的外貌形态，在观察客观对象的基础上，强调主观情感的融入，或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达。
这与中国的文化传统、哲学思想及宇宙人生观紧密相连。
因为中国古代信奉道家思想，道家的那种重心略物的哲学思想奠定了中国古代山水画乃至整个中国艺术的重表现而略再现的美学基础。
道家重视人性的自由与解放，强调“天人合一”老庄思想。
它强调的是“外师造化、中得心源”，通过山水画将山水作为天地化身，来表达画家对天地玄黄的感受。
所以，自古以来“仁者乐山，智者乐水”。
所以，一个中国山水画家只有容纳百川万物的胸中意气，才能做到下笔挥墨洒脱自如，才能表现出山水画那种超然与淡泊的意境。
石涛所说：“予得黄山之性情，不必指定其处也。
【中国山水画与西方风景画的差异】 中国山水画与西方风景画的区别
【中国山水画与西方风景画的差异】中国山水画与西方风景画的区别［关键词］意识形态透视法则空间表现［摘要］以中国山水画与西方风景为讨论对象，通过东西方的意识形态差异，透视法则与空间表现三方面揭示两者之间的差异，从而使两种艺术形式更好的交融。
东方山水画与西方风景画在漫长的发展过程中，都形成了自己独特的风格、审美情趣以及一套完整的理论体系。
同样的表现风景，东西方均采用了不同的表现手法，各具有不同的审美艺术效果。
一、意识形态的差异1、美学基础受中国儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。
道家重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画重表现忽略再现的美学观念。
在中国山水画里没有必要讲究画面描绘的是哪儿，而是试图寻找作者的视角以及作画者的立足点去解读。
但这不是中国画的特点，中国山水画讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如，来去无阻。
因此，“因再现的艺术而追求表现，因表现得艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。
西方艺术受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看、去听、去感受。
希腊哲学家希庇阿斯认为，“美就是有视觉、听觉产生的快感”，因此形成一种以希腊和基督教精神为依据的美学思想。
根据基督教义的理解，艺术家对外在美准确、完美自然的体现，是完成对上帝的靠拢，是对上帝的贡献。
这是西方风景画起源和发展的美学基础，也使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候基于忠实描绘，并接近于自然。
2、创作理念中国画讲究天人合一、心有万象的创作理念，并以此为作画的最高境界。
“肇自然之性，成造化之功。
或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。
春夏秋冬生于笔下”，很早的中国画论就有这样的阐述。
笔墨渗透的是对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣不受外界事物的束缚。
寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”独特意境。
中国画追求的是神似，笔下的山水往往是似曾相识，与现实中的山水有较大差距，并不能去现实中对号入座。
中国山水画与西方风景画
美国著名的行动绘画艺术家杰 克逊•波洛克 《1948年第5号》 1.4亿美元 2006.11
（局部）
中国山水画与西方风景画
-------侯老师
共同点
对自：
名称 绘画 方法 绘画 工具 绘画 观念
中国 山水画
意象 似与不 似之间
毛笔 水墨颜料 宣纸
天人 合一
西方 风景画
具象 生动 逼真
油画笔 水粉笔… 油画颜料 水粉颜料..
天人 相对
一、绘画观念上的不同 中国山水画 西方风景画
（局部）
现代 陆俨 少<杜甫诗 意百开册> 以6930万 人民币成 交 2004/6/26
（局部）
（局部）
仇英<赤壁图>以7952万人 民币成交2007/11/6
油画前三强
美元
第三名
第二名
第一名
西班牙 毕加 索 《拿烟斗 的男孩》 1.04亿美元
2004.5
匈牙利 古 斯塔夫· 克 里姆特 《阿德 勒· 布洛赫 夫人》 1.35亿美 元
中国山水画：侧重运用主 观的观察方法和表现方法 创造山水，主观的表情达 意，天人合一。 西方风景画：运用客观的 观察方法和表现方法描绘 风景，客观的反映现实,天 人相对。
1
2
《六君子图》 元代 倪瓒
以枯而见润的 简练笔墨，营造 了湖光山色荒寒 空寂的意境，反 映了元代文人失 意落寞的心态， 又体现了画家崇 尚平淡天真的审 美理想。
Text
写意性：追求 写意地表现自 然山水。 似与不似之间
写实性：追求 写实地再现自 然景物。 具象 生动 逼真
明 唐寅 山路松声图
北宋 范宽
《溪山行旅图》
《蛙声十里出山泉》 现代 齐白石
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中国山水画与西方风景画的审美特点和表现方式的差异
作者：马钰谢雨轩
来源：《报刊荟萃（下）》2017年第07期
摘要：中国山水画与西方风景画在世界美术史上占有十分重要的地位，虽然都是以自然景观为表现对象，但是由于历史传统，文化根基，美学理念的不同形成了不同的艺术风格。
本论文通过中国山水画和西方风景画的比较研究，在历史起源，文化根基，创作理念，表现方式来对中国山水画和西方风景画进行比较研究。
关键词：中国山水画；西方风景画；比较
1历史起源
中国山水画历史悠久，最早起源于晋，这在历史文献资料中不乏记载。
在顾恺之的《画云台山记》中开宗明义：“山有面，则背向有影，可令庆云西而吐于东方，清天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上下以映日。
西去山，别详其远近。
”文章最后云：“凡三段山，画之虽长，当使画甚促，不尔不称。
”虽然顾恺之的《画云台山记》只是作者构思的山水画文字稿，但是它涉及了山水画构思和设色等内容。
算是作为山水画萌芽时期最早文献来看待中国山水画较之西方风景画领先了近千年。
中国山水画形成了完备的表现技法和系统理论。
西方风景画与中国山水画一样，早期的西方风景画是以人物作为背景的，到后来逐渐发展为独立的绘画样式。
西方风景画始于意大利文艺复兴时期。
这时期的教堂壁画作品中出现了以风景作为背景的作品。
2文化根基
中国山水画作为中国传统文化中的重要一脉，儒家与道家对中国古典哲学和传统美学影响最大，儒家与道家所体现的共同的自然观是一致的。
它们都主张人与自然和谐相处。
儒家从伦理角度来解读自然观的。
在儒家思想观念中，自然山水是体现人格本身的而不是凌驾于人的异己力量。
孔子提出过“知者乐水，仁者乐山。
知者动，仁者静。
知者乐，仁者寿。
”的山水仁智说。
从孟子的“尽心知天”到董仲舒的“天人感应”，再到魏晋玄学“天道自然”，都是“天人合一”哲学思想的反映，是儒家自然观的反映。
在道家思想观念中更是人与自然不能分离。
老子强调，“人法地，地法天，天法道，道法自然”。
庄子有“天地与我并生，万物与我为一”的观点。
道家的自然观就是人与自然和谐相处，天人合一的思想，无论道家还是儒家都体现天人合一的审美思想。
西方风景画受西方古典哲学与传统美学的影响，西方古典哲学探究的是对物质世界的探索，并对物质本原给出合理解释与理解。
强调主宰自然，贴近现实。
这些哲学美学思想对西方艺术影响很大。
3创作理念
中国山水画家对大自然山水的描绘实质上是对自身人格的赞美，人们对山水画的审美需求有两点，一个是本身对自然山水的热爱，二是借山水来抒发自己的感情，在山水中感受到精神寄托。
中国山水画家把自己视为自然山水中的一部分与自然保持一种亲密的关系，这种人与自然的和谐相处物我两忘的情景是中国山水画家一贯追求的。
借景抒情，寓情于景将主体的生命趣味融入到山水之间。
好的山水画不是通过对物象的描摹，也不是以再现自然为标准而是把握自然景观，赋予自然原本的精神。
中国山水画创作通过对山川的观察，体悟，加工展现其内在的精神神韵来表达作者品德人格寄托感情。
西方风景画将美术与科学紧密的结合在一起，将透视学，解剖学、色彩学具体应用在艺术创作中。
西方风景画以客观物象作为参照依据，按照透视学营造出客观真实的色彩与造型的画面。
西方风景画更加注重外在形态的物理表现。
4表现方式的异同
中西方画家都是面临客观对象，对客观对象进行把握与表现。
中国山水画家是通过客观物象托物言志。
画家用皴、擦、点、染来描绘出各种自然形态。
中国山水画尽管没有把客观的物象表现的逼真，但是它带来的画面是有气息和生命力的。
尽管没有按照西方严格的透视规律，但是在画家的经营位置下，使画面空间位置变的合情合理。
中国画虽然没有像西画那样有绚丽的色彩，但是素雅的色彩格调的画面传达出了天润润的色彩感。
中国画营造的是人文气息和天人合一的审美境界。
西方风景画追求客观，色彩丰富，按照自然科学规律展现合理协调的空间，努力营造一个逼真的现实空间以上是中国山水画和西方风景画表现的异同。
5构图与经营位置
山水画和风景画在面对客观景物时都面临着取景构图的问题，构图是艺术作品表现作品内容的重要因素和手段，构图也是艺术语言的组织方式。
野兽派代表画家马蒂斯说：“所谓构图就是把画家用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排。
”张彦远在《历代名画记》中说道：“经营位置，则画之总要。
”说明构图的重要性。
在对中国山水画与西方风景画进行空间表现比较中，许多学者认为中国山水画与西方风景画空间表现中最为明显的不同是透视方式的不同。
西方构图运用的是焦点透视的原则，而中国
画则运用的是散点透视的原则，摆脱了时间与空间对构图的限制。
这两种透视方式的不同是由于观察习惯的不同造成的。
以五代著名中国画家荆浩的《匡庐图》为例，这幅作品的构图是全景式的，这幅画运用散点透视将崇山峻岭，飞泉瀑布，屋宇庭院，以及行人小桥等组织在一个画面里。
整幅作品尽管表现内容很多，但是杂而不乱，井井有序。
中国山水画将不同时间地点的事物组织在一张画面中，如同将一组运动的镜头剪切组织在同一副画面中，中国画的这种表现方式来源于对美学追求和高度概括的表现方法。
构图的灵活性对中国画在创作过程中摆脱时间与空间的束缚起到了决定性的作用，可以实现“以大现小”，也可以实现“以小现大”，用最精炼的笔墨描绘出最丰富的事物与内容。
西方风景画是在有限的空间内组织素材，在构图中强调视觉中心，突出想要表现的对象。
在对待空间问题的处理上，西方风景画追求焦点透视，焦点透视追求在特定的时间、视点、空间中的光感、色彩感的真实性。
对绘画对象既追求整体又强调细节，特别注重具体时空的把握和表现。
尽管在不同的文化氛围背景下产生了山水画和风景画，这两者在空间表现中存在明显的差异，但是也会有相同之处。
相同之处表现在都是现实空间的反映，现实空间的逻辑和真实必然会反映在绘画空间中，构成了绘画空间的表现基础，也是绘画规律的表现。
以上通过几个方面的论述分析了中国山水画和西方风景画审美特点和表现方式的异同，两种艺术形式没有高低之分，只是方向不同，东西方文化可以相互借鉴相互学习，艺术家才能激发出新的艺术灵感，才可以创作出更多优秀的艺术作品。
作者简介：
马钰（1991.10—），男，汉族，籍贯山东，就读于广西艺术学院中国画学院2016级中国画专业，学历：硕士，研究方向：中国画山水专业。
谢雨轩（1990.10—），女，汉族，籍贯山东，就读于广西艺术学院中国画学院2015级中国画专业，学历：硕士，研究方向：中国画山水专业。