2-4.取景构图遵循的原则

摄影中的构图原则与技巧

摄影中的构图原则与技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的画面，以视觉的方式展示出来。

构图就是如何将主题、元素与背景有机地结合在一起，以达到最佳的视觉效果。

构图原则与技巧在摄影创作中起着重要的作用，下面将介绍一些常用的构图原则与技巧。

一、视觉重点视觉重点是照片中最引人注目的元素，也是观众眼睛会自然停留的地方。

通过合理设置视觉重点，可以使照片更加有层次感和吸引力。

例如，在风景摄影中，可以用一棵突出的树或者一个明亮的色块作为视觉重点，对比出其他元素的次要性。

二、对称与平衡对称和平衡是构图中常见的手法，可以使照片呈现出稳定和和谐的感觉。

通过将主体放在中央，两侧元素一左一右呈现对称的布局，或者通过在照片中增加相似的元素，都能达到对称与平衡的效果。

三、黄金分割黄金分割是一种数学比例，在构图中使用黄金分割可以使照片更具吸引力和动态感。

将画面按照黄金分割比例分割成不同的部分，将主体放在其中一个重要的交叉点上，可以使画面更加平衡和有趣。

四、线条与透视线条在构图中起着引导观众目光和增加画面层次的作用。

水平线、垂直线、对角线都可以被用来引导观众的视线，增强照片的构图效果。

同时，利用透视关系可以营造出立体感，使画面更加生动。

五、前景与背景前景与背景的组合可以使照片更具层次感和深度。

通过在前景增加一些细节元素，可以使画面更加有趣，同时增强画面的立体感。

背景的选择也很重要，可以通过选择合适的背景来突出主题，并增加画面的氛围。

六、光影的运用光影是摄影中不可忽视的要素，可以营造出独特的氛围和表达方式。

通过合理运用光线的方向和强度，可以改变画面的明暗对比，突出主题。

同时，利用光线的投射和反射，可以创造出有趣的阴影和光斑，增加画面的层次和立体感。

以上只是构图原则与技巧中的一部分，对于摄影爱好者来说，熟练掌握这些原则与技巧是提升自己摄影水平的关键。

构图不仅仅是机械式的套用，更需要摄影师的观察力和创造力。

通过不断的练习和尝试，摄影师可以根据主题和创意选择合适的构图方式，创作出独具个性的精彩作品。

摄影口诀摄影法则

摄影口诀摄影法则摄影是一门艺术，也是一门技术。

在拍摄过程中，我们需要遵循一些口诀和法则，才能拍出优美的照片。

下面，我们将按照类别介绍一些摄影口诀和摄影法则。

构图构图是摄影中最基本的要素之一。

一个好的构图可以让照片更加生动、有趣。

以下是一些构图的口诀和法则：1. 三分法则：将画面分为三个部分，将主体放在其中一个部分的交叉点上，可以让画面更加平衡。

2. 对称法则：将画面分为两个对称的部分，可以让画面更加稳定。

3. 空间法则：在拍摄运动物体时，要留出一定的空间，让物体有足够的空间运动。

4. 前景法则：在拍摄风景时，可以加入一些前景，让画面更加有层次感。

曝光曝光是指相机对光线的控制。

正确的曝光可以让照片更加清晰、明亮。

以下是一些曝光的口诀和法则：1. 快门速度：快门速度越快，照片中的运动物体就越清晰。

2. 光圈大小：光圈越大，景深就越浅，可以突出主体。

3. ISO值：ISO值越高，照片中的噪点就越多，要根据实际情况选择合适的ISO值。

4. 曝光补偿：在拍摄高反差场景时，可以适当调整曝光补偿，避免过曝或者欠曝。

色彩色彩是照片中最能吸引人眼球的元素之一。

以下是一些色彩的口诀和法则：1. 对比色：将两种对比强烈的颜色放在一起，可以让画面更加生动。

2. 色彩搭配：不同的颜色搭配可以产生不同的效果，要根据主题和氛围选择合适的色彩搭配。

3. 色彩平衡：在拍摄时要注意色彩平衡，避免画面过于单调或者过于花哨。

4. 色彩饱和度：适当调整色彩饱和度可以让画面更加鲜艳。

细节细节是照片中最能体现摄影师技术水平的元素之一。

以下是一些细节的口诀和法则：1. 焦点：要注意焦点的准确度，避免出现模糊的情况。

2. 噪点：要注意噪点的控制，避免照片过于杂乱。

3. 景深：要根据主题和氛围选择合适的景深，突出主体。

4. 姿态：要注意被拍摄对象的姿态，避免出现不自然的情况。

总结以上是一些摄影口诀和摄影法则，它们可以帮助我们拍出更加优美的照片。

当然，这些口诀和法则并不是绝对的，要根据实际情况进行调整。

摄影的构图规律

摄影的构图规律摄影艺术实践证明，摄影艺术必须遵循造型艺术的构图规律，它们包括：整齐划一、参差、均衡、对称、主次、比例、完整和多样统一等。

下面小编就来谈谈摄影的构图规律，希望对大家有帮助!(1)摄影的构图规律：整齐一律整齐一律一般是外表的一致性，说的更明确一点，是同一形状的一致的重复。

这种重复对于对象的形式就成为起赋与定性作用的统一。

由此可见，整齐一律就是指画面中相似或相同的物体以对等形式排列组合而体现出的视觉效果。

其审美特性是稳定、庄严而又富于立体感，而且还是形成视觉节奏的基本方式。

(2)摄影的构图规律：参差这是和整齐划一相对应的构成形式美的规律。

是让“差异闯进”整齐划一“来破坏它”。

说的准确一点，参差就是画面中的表现物通过形式因素的差异以一种既变化而又有秩序的方式组合所产生的某种视觉效果。

它是避免艺术形式出现呆滞、堵塞进而获得序中有变，乱中显齐的有效构图方式。

(3)摄影的构图规律：均衡均衡又叫作平衡，它既包括视知觉上的同量和构图上的对称，也含有画面具有多样统一的整体感，是一种不同部分或因素之间既对立又统一的空间关系。

其构成方式有：对称均衡和重力均衡 _指画面中物体的分布能使人在视知觉上取得稳定的，不产生倾斜的心理感受。

在人的心理体验中，视觉形象象形体一样，是有重量的，一般是：人比动物重，动物比植物重，动比静重;在浅背景上深色比浅色重;在深背景上，浅色比深色重;粗比细重，大比小重，色艳比色暗重，近比远重，离支点(画面中心)远比近重。

按照力学中力矩平衡的原理来安排画面中不同重量物体间的空间位置，就能取得视觉心理上的均衡感。

而运动均衡则是指一种运动的两极在运动过程中的平衡。

不平衡态势重复交替出现所形成的心理经验中的均衡感是构成稳定和整体美感的重要手段。

(4)摄影的构图规律：对称对称是指景物中相同或相似的形式因素在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体，这是一种绝对均衡的形式，由于构成形式的不同，对称又可分为纵对称和横对称两种。

摄影构图的三大原则

摄影构图的三大原则1、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。

均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性，稳定。

稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。

因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。

均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。

平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。

比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。

因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。

对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。

如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

二是色彩的对比。

如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

三是灰与灰的对比。

如：深与浅，明与暗等。

3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。

视点是透视学上的名称，也叫灭点。

要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。

视平线就是与眼睛平行的一条线。

我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。

这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。

反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。

按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。

这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。

摄影构图的法则

摄影构图的法则1、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。

3、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

5、X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6、紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9、小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。

具有自由想象、不拘一格的特点。

本构图没有一定的章法。

10、向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。

具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

摄影画面构图知识点总结

摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。

2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。

3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。

4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。

5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。

6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。

二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。

在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。

2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。

3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。

4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。

5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。

合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。

6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。

7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。

三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。

摄影与摄像基础第二单元任务四取景与构图

陪体随主体的变动而变动，有时可能会在画面中成为不完整的形象。在摄影画面上，陪体应处于次要的地位，不能“喧宾夺主”、 “强宾压主”，要与主体相呼应，并与主体和背景相结合，形成一个完整而统一的整体。
图2.88《赶海的渔民》牟善章摄
3．前景
前景是指在摄影画面上，位于主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。前景有时可以是主体也可以是陪体，但多数是环境的组成部分。前景在摄影画面中的位置无一定之规，根据画面内容和结构的需要，可安置在画面的左右边缘，亦可安置在画面的上下边缘，甚至可以遍布画面，形成一个“画框” （见图2.89）。
1.拍摄距离拍摄距离影响着主体与环境的表现，
一般分下面五种景别（见图2.92）： ⑴远景：画面容纳的景物范围较大，
着重表现景物所处的场景、环境、气氛与气势。
⑵全景：表现某一事件或某一具体的对象，将该事件或对象置于画面的主要位置，画面能通过特定的气氛、环境来烘托主要对象。
⑶中景：画面具体介绍某一事件的主要部分，着重表现参与事件的人物之间的相互关系。
憬》单光磊摄
图2.99《憧憬》单光磊摄
ห้องสมุดไป่ตู้
图2.99《憧憬》单光磊摄
3.拍摄高度
拍摄者站在一定的高度，如果是相机镜头光轴和视平线等高平行拍摄是平拍；镜头光轴上仰高于视平线拍摄是仰拍；下俯且低于视平线拍摄是俯拍。
⑴平拍。是最常使用的镜头角度。它接近人眼的视觉习惯，有利于突出前景人物（见图 2.100）。但主体、陪体和背景易于重叠、混淆。画面上的地平线或水平线常出现在画面的几何中线上，画面上下对分，显得呆板。新闻摄影多用这种角度，特别是中、近景，对抢镜头、抓拍颇为方便。
图2.87《大学生》苏明静摄

摄像构图的知识点总结

摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。

2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。

二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。

2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。

3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。

4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。

5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。

三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。

2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。

3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。

4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。

5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。

四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。

2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。

3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。

4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。

5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。

五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。

2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。

3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。

4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。

六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。

2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。

3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。

七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。

构图原则

摄影构图的三条基本原则1．一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。

或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。

主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

2．一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

3．一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。

2．3．构图的概念:它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面4．构图的目的把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。

总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。

二、创作与构图摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。

当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。

摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。

1、主题的形成创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。

无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。

于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。

摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。

因此有些人把这种激情称作为"灵感"的东西。

这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。

灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。

影视作品构图基本原则-影视作品构图要点

影视作品构图基本原则-影视作品构图要点影视作品的构图原则有这些：一是简洁原则，马上一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别;二是均衡原则，马上画面结构安排巧妙，让整体画面重心平稳。

一、影视作品构图基本原则1.简洁原则指通过构图、后期处理等手段，使影视作品的画面看上去简单明了。

〔摄影〕面对的是大千世界，取景构图总是要有所取舍，其简洁原则就是将一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别。

2.均衡原则影视作品构图要均衡平稳，就是画面结构安排巧妙，整体画面重心平稳。

均衡是影视作品构图中一项最基本的法则，主要作用是使画面具有稳定性，这也是人类在长期观察自然过程中形成的一种视觉习惯和审美观念。

因此，凡符合这种审美观念的造型艺术，使人感到画面稳定、和谐、完整。

二、影视作品构图要点1.构图立意要“准确〞构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色“构图〞，必须深入“构思〞。

也就是说，每个镜头所要传达、表达的思想内容必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可，而应以鲜亮的构图形式反映出凝练的主题和立意。

2.影视构图要“精致〞当我们面对大千世界时，会发现被摄对象并非自然成画，它必须要通过摄影机取景器进行选择、提炼以至抽象、概括，才干从自然的、杂乱的物象中“提取〞出一个优美动人的画面来。

影视作品画面的构图，既必须要摄影师牢牢地盯住画面主体，也要尽量避开妨碍主体的多余之物，保证构图简洁明快，切实强化所拍摄镜头的逻辑性、构图的合理性。

三、影视构图的类型介绍1、纪实构图风格：纪实构图风格强调摄影的技术性，在摄影角度、画面构图、光线明暗等方面都非常讲究。

影像观念重形似，反对艺术夸张。

摄像机是多视点的、自由的、变化的。

画面虽说有较大的照相特性和自然特性，但更重视强调画面构图对景物的正确客观再现。

影视摄影相关于平面摄影而言最大的区别在于运动，由于摇拍和移动摄影等技巧的使用，影视构图产生了场面的纵深第三空间调度，因而显示出构图的可变性和构图的多样性，构图中运用了运动构图，使画面产生运动的构图组合。

摄影美学造型取景的原则

摄影美学造型取景的原则包括以下几个方面：1. 突出主题：在摄影中，突出主题是首要原则。

通过选择合适的构图、光线、色彩等手段，使主题在画面中占据显著位置，吸引观众的注意力，从而传达摄影师的意图和情感。

2. 简洁原则：简洁是摄影构图的重要原则。

通过去除画面中无关紧要的元素，使主题更加突出，画面更加简洁明了。

简洁的构图能够增强画面的视觉冲击力，使主题更加鲜明。

3. 完整原则：在摄影中，完整性也是重要的构图原则之一。

摄影师需要确保拍摄的对象完整无缺，避免画面中被拍摄的对象残缺不全或者被切掉一部分，从而影响画面的完整性和视觉效果。

4. 比例和透视原则：在摄影构图中，比例和透视是两个关键因素。

通过调整相机角度和拍摄距离，可以使被拍摄的对象在画面中呈现出合适的比例和透视感。

同时，通过使用不同焦段的镜头和调整相机角度，可以创造出不同的透视效果，增强画面的空间感和深度感。

5. 色彩和光线原则：在摄影中，色彩和光线是重要的表现手段。

通过运用不同的色彩和光线，可以营造出不同的情感氛围和视觉效果。

例如，暖色调可以传达温暖、热情和活力，而冷色调则传达出冷静、沉稳和神秘感。

同时，合适的光线条件也能营造出不同的氛围和效果，例如逆光可以营造出轮廓效果，而顺光则能表现出被拍摄对象的细节和质感。

6. 纹理和质感原则：在摄影中，纹理和质感是重要的表现元素之一。

通过拍摄具有纹理和质感的物体或表面，可以增强画面的视觉效果和艺术性。

例如，拍摄粗糙的表面可以营造出硬朗和沧桑的氛围，而拍摄光滑的表面则能表现出柔和和细腻的质感。

以上是摄影美学造型取景的原则，这些原则可以帮助摄影师创造出更加优美的作品，表达出摄影师的情感和意图。

摄影构图的原则和要求

第三节摄影构图的原则和基本要求一、画面结构要简洁为了要让读者的视线一接触画面，就能一目了然地了解内容，并得到美的享受，因此在取景构图时必须注意：1、画面要简洁。

摄影艺术是视觉艺术，尤其要注意在复杂中求单纯，在单纯中见复杂。

坚持一幅画反映一个典型事实或内容或情况；不可出现多中心，多头绪；摄影构图是一种艺术选择，是用取景框“给原来没有界限的自然划出界限的本领”，“艺术的使命就是在于在美的王国里去进行选择”。

摄影对象并不自然成画，摄影构图是用取景框进行选择——提炼、概括，才能从自然、凌乱的景物中“分离”出一个优美的画面来。

摄影构图遵循“减法”规则，摄影画面的优美——简洁明了、鲜明、集中是利用“避开”、“舍去”、“隐没”去粗存精，删繁就简一些杂芜。

2、画面立意要明确。

一幅摄影作品首先要主题鲜明，作品描绘的生活事件、摄影者的创作意图应该清清楚楚，毫不含糊。

摄影构图的功夫用在主体的表现上。

如让主体安排在画面的视觉中心的位置，并占据一定的面积；主体在画面上的陪体的关系和谐协调——主次分明，条理清楚、层次分明。

3、画面要有点生气。

摄影者在举起相机框取画面上的内容，惟一的手段就是进行选择和比较，即在选取典型的瞬间、典型的环境的同时，选择最受感动的部分，选择生活中最精彩的瞬间，选择最能体现事物本质的人和事。

“形象”，在生活里到处都有，但这“形象”不一定都是“典型形象”，更谈不上“典型的艺术形象”。

“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，要从千万朵中精选出两三枝，要一，绝不要二；要四，绝不要五；经过反复筛选，使之达到“增一分太多，减一分太少”的完美境界。

选择的形象愈鲜明愈典型，就愈能引起人们的欣赏欲望，并从产生的美感中得到启迪。

选择的标准愈高尚、美好，就愈能激励人们积极向上，汲取摄影作品中的思想养分。

人物摄影一定要有精、气、神；风景构图要有点意境，有自然之美；静物和广告摄影要有情趣，任何摄影作品在取景构图时，不给读者以美的享受，不满足读者的求异心理，就算不上是一幅好的摄影作品，读者不欢迎，就像没有新闻价值的新闻一样。

(精品) 摄影入门课件：取景构图遵循的原则

• 主体位置的处理、画面元素的设置要遵循的原则？
取景构图的原则
• 简洁 • 完整 • 稳定 • 生动
四项准则
画面杂乱不简洁
通过重选角度净化后的画面
以竖幅构图净化画面
画面的完整性
横贯画面的线条会影响稳定性
画面不稳定
左边轻，右边重
视觉重量过于偏向左边
稳定的构图
画面过于单调
仅存主体，画面单调
动有了陪体、或环境的衬托，画面才显得生
• 主体、陪体、环境。前景、中景、远景。组成画面的元素对于构图有什么样的意义？
请勿听信一些独自成派的斜线构图，将相机打歪了拍摄，这样的画面视觉舒适性差，对角线构图是利用人物本身的姿态来实现主体斜置。但凡有水平线和地平线出现的画面中，忌此举
左边视觉重量过多

上方视觉重量过多，给人头重脚轻的压抑感
人像摄影中的“太顶 “导致头重脚轻
尽管上方是天空，却因斑布的合影导致上方视觉重量过度，风景摄影中常常的天空处理一方面是让画面透气，另一方面是避免头重脚轻的不稳定感产生

艺术场景构图应当遵循的基本原则有

艺术场景构图应当遵循的基本原则有1.重点突出：在画面中选择一个或多个主题，使其成为画面的焦点。

通过形状、颜色、明暗等手法突出主题，使其在画面中更加引人注目。

2.对称与平衡：对称构图是指将画面分为左右或上下两个对称的部分，使画面看起来平衡和谐。

而平衡构图则是指通过调整画面元素的大小、形状和位置，使画面整体上保持平衡，不会让人感到倾斜或不稳定。

3.三分法则：将画面分为三个平均的水平或垂直部分，然后将主题或重要元素放置在其中的一个交叉点上，可以使画面更加有层次感和动态感。

4.线条引导：通过运用线条的方向、长度和形状，引导观众的目光，使其在画面上流动，同时增强画面的动感和节奏感。

5.黄金分割：黄金分割是指将画面分为两个部分，比例大致为1:0.618，然后将主题或重要元素放置在黄金分割点上，可以使画面看起来更加和谐和美观。

6.前景与背景：通过设置前景和背景，可以增加画面的深度和立体感。

前景可以作为画面的引入部分，背景则可以作为画面的延伸和补充。

7.对角线构图：对角线构图是指将画面分为两条对角线，并将主题或重要元素放置在交叉点上。

这种构图方式可以增加画面的动感和紧张感。

8.色彩运用：通过运用颜色的明暗、对比和饱和度等特性，可以调整画面的氛围和情绪，增强画面的表现力。

9.空间运用：通过合理利用画面的空间，包括正面空间、负面空间和留白，可以使画面更加有层次感和平衡感。

10.视角选择：通过选择不同的视角，如鸟瞰、仰视、俯视等，可以改变画面的透视关系和观看效果，增强画面的独特性和创意性。

总之，艺术场景构图的基本原则是在创作过程中遵循的规律和准则，通过运用这些原则，可以使画面更加有吸引力、有层次感和有表现力，传达出更丰富的艺术意境。

摄影构图知识：构图基本法则及实践应用

摄影构图知识：构图基本法则及实践应用摄影构图是摄影中最基本、最重要的要素之一。

一个好的构图可以使照片更具有表现力，甚至可以引领和影响观众对照片的看法和感受。

本文将介绍摄影构图的基本法则及实践应用，帮助读者提高照片构图的能力。

一、构图的基本法则1.对称法则：图像的重心位于图像中心，左右镜像对称。

2.黄金分割法则：将图像分成两部分，一部分为2/3，另一部分为1/3。

在垂直或水平方向，将图像重心放置在这个交叉点上。

3.对角线法则：将图像分成两部分，一部分为对角线右上角，另一部分为左下角。

将图像重心放置在这个对角线的交叉点上。

对角线太突兀和太明显会导致照片不够自然。

4.多视点法则：在同一场景中，使用多种不同的拍摄角度和视角，可以捕捉更多的细节和特点。

5.空间法则：在拍摄人物时，留出空间可以使照片更加生动有力。

例如，如果人物看向左侧，应该留出右侧的空间。

6.前景法则：在拍摄景物时添加前景可以增加照片的层次感和质感，使画面更丰富。

7.不对称法则：一些略带不对称的构图可以使照片更具有艺术性和视觉张力。

二、构图的实践应用1.规划好画面构图：先确定主题和拍摄对象，再选择合适的構圖方式。

如果拍攝對象是身處自然的風景，可以將天空和地面分開來進行對稱構圖，或者使用垂直對稱構圖。

對於拍攝人物，可以使用黃金比例法則，將人物移到畫面的右側，從而留出更多的空間。

2.捕捉光线：當天氣陰沉時，可以使用低角度進行拍攝，讓天空成為照片的主角，並使用空間法則進行構圖。

在逆光情況下，可以使用背光拍攝，讓人物的輪廓明顯，表現出神秘的效果。

可以使用補光閃燈補充光源，提高照片的質量。

3.有效利用色彩：在照片中加入色彩是非常有效的方法，可以搭配自然色調，使畫面感更強烈。

如果拍攝的是曉霧，選擇暖橙色調增強效果。

如果在海邊拍攝，使用略帶藍色調可以讓照片更靜謐。

4.注意畫面結構：透過多視點的拍攝，增加對拍攝對象特點的了解，從而幫助完成一個主題的構圖。

通常使用對稱和非對稱法來創造對比，高地比例和深度技術來增強立體感。

风光摄影的构图原则

风光摄影的构图原则1. 引言风光摄影是一门追求美感和艺术性的摄影形式，通过捕捉大自然的壮丽景色和独特氛围，展现出自然界的美丽和魅力。

而构图是风光摄影中至关重要的一环，它决定了照片的视觉效果和表达力。

本文将介绍风光摄影中常用的构图原则，帮助摄影爱好者拍摄出更具吸引力和艺术性的风光照片。

2. 主体构图原则主体构图是风光摄影中最基本也是最重要的构图原则之一。

通过合理地安排主体在画面中的位置和比例，可以吸引观众的注意力，并突出照片中的主题。

2.1 第三分割法第三分割法是一种常用的主体构图方法。

将画面分为九等分，通过将主体放置在这些交叉点或线条上，可以使画面更加平衡和有层次感。

例如，在拍摄日落时，可以将太阳放置在画面的右上角交叉点处，同时利用水平线将画面分为上下两部分，增强照片的视觉效果。

2.2 对角线构图对角线构图是另一种常用的主体构图方法。

通过将主体放置在画面的对角线上，可以增加画面的动感和张力。

例如，在拍摄山脉时，可以将山脉的线条沿着对角线延伸，使画面更加有层次感和视觉冲击力。

2.3 主体突出在风光摄影中，主体的突出是非常重要的。

通过合理地利用景深、光线和色彩等因素，使主体在画面中更加醒目和引人注目。

例如，在拍摄花朵时，可以使用大光圈来模糊背景，使花朵成为画面的焦点。

3. 前景构图原则前景构图是风光摄影中常用的构图方法之一。

通过在画面中加入前景元素，可以增加画面的层次感和深度，并且能够引导观众的视线，使照片更具吸引力和立体感。

3.1 前景框架前景框架是一种常用的前景构图方法。

通过利用自然或人工物体作为前景，将主体放置在前景的框架中，可以增加画面的层次感和立体感。

例如，在拍摄森林时，可以利用树木作为前景，将远处的山脉放置在树木的间隙中，使画面更加有深度和立体感。

3.2 前景对比前景对比是另一种常用的前景构图方法。

通过在画面中加入对比鲜明的前景元素，可以增加画面的视觉冲击力和吸引力。

例如，在拍摄海滩时，可以利用沙丘或岩石作为前景，与海水形成鲜明的对比，使画面更加生动和有趣。

取景构图知识点总结初中

取景构图知识点总结初中一、取景构图的概念和意义1. 取景构图是指摄影中对于所要拍摄的主题进行取景和构图的过程，它能够决定照片的美感和表达效果。

2. 取景构图能够通过合理的构图使画面更加美观，突出主题，增强表现力，使照片更有吸引力。

二、构图原则1. 主体突出原则。

在构图过程中要将主体放置在画面的重心位置，以保证主体在画面中引人注目。

2. 重点突出原则。

在构图中要通过突出某些重点来引人注目，可以通过对比明暗、颜色、对焦等手段来突出重点。

3. 构图简洁原则。

构图应该尽量精炼，去掉繁杂的元素，让画面更简洁，更有力量。

4. 重心平衡原则。

在构图中需要注意画面的重心平衡，避免画面偏重或者失去平衡感。

5. 对角线原则。

在构图中可以利用对角线来增强画面的层次感，使画面更加有趣。

三、构图要素1. 主体。

主体是照片的重点，构图时需要将主体放置在画面的重心位置，并突出主体的特点。

2. 背景。

背景是主体的环境，构图时需要注意背景的整体感和与主体的协调性。

3. 前景。

前景是构图中对留白的利用，能够增强画面的立体感和层次感。

4. 光线。

在构图中需要注意光线的方向和强弱，合理利用光线可以增强画面的表现力。

四、构图的方法1. 九宫格法。

将画面划分为九等份，在主体的四分之一或者交叉点的位置放置主体，可以增强画面的动态感和立体感。

2. 黄金分割法。

将画面按照黄金分割比例进行划分，将主体放置在黄金分割线的位置，能够增强画面的美感和稳定感。

3. 对称构图。

将画面分为左右对称或者上下对称的构图方式，能够增强画面的平衡感。

五、构图的实践1. 在实践中要多加观察和思考，学会发现周围的美丽和精彩。

2. 多加练习，通过拍摄不同的主题和场景来提高自己的构图能力。

3. 多参加摄影活动和比赛，和他人交流学习，增加自己的经验和见识。

总之，取景构图是摄影中非常重要的一部分，它能够决定照片的美感和表达效果。

希望初中学生们通过学习取景构图的知识，能够提高自己的摄影技能和审美能力，拍出更加美丽和精彩的照片。

摄影构图技巧

摄影构图技巧
1. 三分法则：
将画面分成九等分，通过将主体置于交点或线的位置，使画面更有层次感。

2. 对角线构图：
利用对角线线条，将主体放置在交叉点上，增强画面动感和平衡感。

3. 眼位构图：
将主体置于画面的中心，吸引观者的注意力，适用于对称性强的场景。

4. 空间感：
利用前景、中景和远景，营造画面深度感，使照片更具层次。

5. 曝光平衡：
注意曝光平衡，避免过曝或欠曝，保持画面细节的清晰度。

6. 极简构图：
精简画面元素，突出主体，营造简洁而强烈的视觉效果。

7. 线条引导：
利用线条引导观者的视线，使画面更有层次和引人入胜。

8. 逆光拍摄：
利用逆光拍摄，营造光影效果，使主体更加突出。

9. 色彩搭配：
注意画面中的色彩搭配，创造和谐的调性，突出主体。

10. 运用虚实：-利用虚实对比，通过调整景深使主体更加突出。

11. 视角创新：-尝试不同的拍摄角度和视角，呈现独特的构图效果。

12. 对比度：-利用明暗对比，突出主体，增强画面的表现力。

13. 背景虚化：-使用大光圈拍摄，使背景模糊，突出主体，创造艺术效果。

14. 动静结合：-结合运动和静态元素，捕捉瞬间，营造有趣的画面。

15. 人物构图：-在人物摄影中，注意人物的表情、动作，使画面更具情感。

以上构图技巧有助于提升摄影作品的艺术感和表现力，但记住，创意和感觉是摄影中不可或缺的部分。