论舞蹈网络传播的特征
浅谈数字舞蹈
题目：浅谈数字化舞蹈引言舞蹈是中华民族艺术的精粹，几千年来，舞蹈随着人类历史的进步而不断发展。
到今天，舞蹈艺术经历了无数次变革，特别是新中国成立后，中国舞蹈更是日新月异，许多优秀作品在不断涌现。
但是，科技的发展已带给人类巨大的进步，舞蹈远远跟不上这个潮流，人们对舞蹈艺术的需求和要求都在不断提高。
因此，数字舞蹈便应运而生。
1 数字化舞蹈的定义数字舞蹈是一个广泛定义，指舞蹈通过数字化途径的传播及舞蹈的数字化创作。
使用纯粹的数字技术制作，离开了传统的手段和基本条件（演员、灯光、舞台等）而制作出来的可欣赏的舞蹈影音资料，我们给它定义为：数字舞蹈。
数字技术是随着计算机和网络的兴起，而产生的一种现代技术，与传统的绘画技术、光影技术不同。
数字舞蹈以现代科技为新银屏，空间和时间的自由度扩大。
2 数字化舞蹈的特点《乐记》有云：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。
自古也就有国家、社稷，以舞见兴衰的说法，可见舞蹈与人们的生活是息息相关的。
古人在劳动中创造舞蹈，在舞蹈不断进步和发展。
从某个意义上讲，舞蹈发展史也就是人类的发展史。
数字舞蹈作为舞蹈的一种新型表现形式，是在一定的条件下产生的，它依赖于一些客观条件，具备鲜明的特点。
2.1 空间上的特点传统舞蹈主要通过剧场艺术来表现，受众必须亲临现场才能看到舞蹈内容。
数字舞蹈突破了原始舞蹈在空间上的限制，受众可以通过网络、光盘等了解和欣赏到来自远方的舞蹈艺术形式。
2.2 艺术样式的特点数字化舞蹈作为新时期科技文化发展而生的艺术表现形式，在艺术样式上明显有别于其他传统艺术形式，具有鲜明的特点。
数字化舞蹈是在的计算机技术发展到一定程度后出现的，无论是数字化舞蹈的创作还是传播，都必须依靠计算机技术。
随着计算机软件的研发，不少舞蹈FLASH开始在网络上流传，网络的虚拟性造成了数字化舞蹈与现实在一定程度上的差异。
2.3 传播方式的特点当然，数字化舞蹈的传播方式同样具备鲜明的时代特色。
互联网下舞蹈艺术的传播与发展经营
互联网下舞蹈艺术的传播与发展经营摘要：当今的时代是属于互联网的时代，互联网的蓬勃发展为各行各业带来了崭新的发展契机。
近十年来，舞蹈已经不是闭门造车的艺术，在加强自我内容架构提升，与各种类别舞蹈的互相融合之中，舞蹈艺术的传播与发展正行走在互联网时代下的上坡路。
首先，舞蹈作为一门肢体语言的艺术，在网络上的传播具有局限性，从而导致了人们不能切实的了解到舞蹈的内涵以及舞蹈动作的准确性，致使人们在互联网上所理解到的舞蹈与实际情况下的舞蹈产生偏差。
其次，互联网是一把“双刃剑”，不可单单只看到其具有优势的一方面而忽略掉其中利弊。
希望可以在不同层面促进舞蹈艺术在互联网中的发展，寻找适宜舞蹈发展的良机，更进一步推动舞蹈艺术在互联网的传播与经营。
关键词：舞蹈艺术；互联网；传播；经营发展如今的时代背景是属于大数据的互联网时代，无论是人们的衣食住行还是吃喝玩乐都离不开互联网的存在与支持。
在这样一个“线上生活”的背景下，各行各业都在谋求一个更适宜的发展方向。
如何利用好互联网这把“双刃剑”，将线上线下发展有机结合。
而舞蹈这一艺术门类，一向依托于线下面对面交流与传授，在现如今互联网为主的背景下，舞蹈艺术的传播与发展经营应紧追时代潮流，推陈出新，在新时代背景下更好的发展并完善本身的理论与实践体系。
一、互联网对舞蹈艺术的影响二十一世纪的时代背景是属于大数据的互联网时代，生活节奏趋向于“线上生活”人们足不逾户就可以获取各个方面的新鲜资讯。
由此可见，人们的社会生活已经对互联网产生了较大的依赖性，互联网的巨变既影响了人们的基本生活，也不断推动了社会与国家的发展，拉高了人民的生活水平促进经济繁荣。
在互联网时代背景下，在线化、小众化、透明化、故事化、娱乐化、平民化以及廉洁化成为了重点发展趋势，其也是互联网时代的主要特征。
互联网媒体是传播速度最快，覆盖面最广，受众层面最多的一个信息传播方式。
其能够使人们迅速的查询到自己所需要的资料与讯息，不再受时间与地域的限制，即使身处异国也可以同步国内资讯，与时代同行。
广场舞的传播类型及其特征
广场舞的传播类型及其特征引言广场舞是一种流行于中国大陆的舞蹈类型。
以其简单的舞步、易学易跳、适合所有年龄段的特点，广场舞目前已成为了中国许多城市公园，广场，社区的日常娱乐生活。
本文将从传播类型和特征两个方面探讨广场舞的传播情况。
传播类型口耳相传在广场舞刚刚兴起的时候，由于没有明确的推广渠道，传统的口耳相传成为了广场舞首次出现的传播方式。
例如，在某个公园的广场上跳广场舞的舞者们教授自己的舞步给其他观众，这种形式的传播被视为广场舞的初期传播手段之一。
传媒推广随着广场舞的日益普及，许多地方电视台、报纸、杂志等媒体，开始有意识地推广广场舞文化，比如在电视台播出广场舞教学节目，杂志撰写有关广场舞的专题报道等等。
这种方式的传播，主要起到推广作用，能够在短期内使广场舞文化扩散到更大的范围。
社交网络传播随着社交网络的发展，广场舞文化在网络平台上的传播也愈加迅速。
许多爱好广场舞的人在微信、QQ等社交应用上组成了相关的群体，分享自己的广场舞经验和交流相关的话题。
随着网络的互联互通，广场舞文化也开始传播到其他国家和地区。
特征多变的舞曲广场舞跟随不断变化的音乐流行趋势，使用当下最流行的歌曲、电影原声等音乐作为舞蹈的背景，因此在广场舞的跳法上，不仅有传统的民族舞步，也包含了许多国际流行的舞蹈元素，使之变得多姿多彩。
民间传承广场舞是一项民间文化，因此具有深厚的传统底蕴。
通过传统舞步的复原、改编和创新，广场舞已经演化成了具有深厚民间文化传承的艺术形式。
同时，由于广场舞的舞步十分简单易学、便于记忆，使其成为更多人可以体验大众文化的有力载体。
沟通交流广场舞的特点是其舞蹈场地不局限于室内环境，他人可以非常容易地观看到广场舞的表演，这种形式使得广场舞成为了沟通、交流的媒介。
广场舞表演者和观众之间可以进行相互了解并分享文化、习俗及社交见解。
这也在推广广场舞文化的同时，扩大了跨文化的交流。
结论广场舞已经成为了中国大众文化的重要组成部分。
浅析新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究
浅析新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究1. 引言1.1 研究背景在传统媒介时代，舞蹈传播主要依靠电视、报纸、杂志等传统媒体进行传播，信息传递的速度较慢，传播范围有限。
而随着互联网和移动互联网技术的快速发展，新媒体平台如微博、微信、抖音等成为了舞蹈传播的重要渠道，实现了舞蹈作品和舞者与观众之间的直接互动和沟通。
新媒体视角下舞蹈传播的研究已成为当下舞蹈领域的热点课题，对于推动舞蹈艺术的多样化发展和提升舞蹈文化的传播力和影响力具有重要意义。
本文旨在通过对新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究，探讨新媒体对舞蹈传播的影响和作用，分析新媒体时代下舞蹈传播的特点和挑战，进而总结相关研究成果，展望未来新媒体时代下舞蹈传播的发展趋势，提出相关研究领域的建议。
【字数：302】1.2 研究目的研究目的主要在探讨新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究情况。
通过分析新媒体对舞蹈传播的影响、新媒体平台在舞蹈传播中的作用、新媒体时代下舞蹈传播的特点以及新媒体视角下舞蹈传播面临的挑战，旨在全面了解新媒体时代对舞蹈传播的影响和现状。
结合研究成果展望未来新媒体时代下舞蹈传播的发展趋势，为相关研究领域提供一定的参考和建议，为促进舞蹈文化的传播与发展做出贡献。
通过本研究，希望能够深入探讨新媒体时代下舞蹈传播媒介的特点和发展趋势，提升舞蹈传播的效果和影响力，推动舞蹈文化的繁荣与传承。
1.3 研究意义本文旨在通过对新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究，探讨新媒体对舞蹈传播的影响、新媒体平台在舞蹈传播中的作用、新媒体时代下舞蹈传播的特点、新媒体视角下舞蹈传播的挑战以及新媒体时代下未来舞蹈传播的发展方向。
本研究旨在为传统舞蹈传播方式与新媒体融合发展提供理论支持和实践指导，探讨如何更好地利用新媒体平台推广舞蹈作品，提升舞蹈传播的效果和影响力。
通过深入研究新媒体时代下舞蹈传播媒介的特点和挑战，可以为舞蹈领域的相关从业者提供更多的参考和启发，促进舞蹈文化的传承与发展。
本研究还可为相关学科领域提供新的研究视角和思路，拓展学科研究领域，促进学术研究的进步和创新。
浅析新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究
浅析新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究随着新媒体技术的不断发展和普及，舞蹈传播媒介也在不断发生变革和创新。
新媒体视角下的舞蹈传播媒介研究，涉及了舞蹈传播的形式、内容、传播途径等方面的各种问题。
本文将以此为话题，浅析新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究。
一、新媒体时代下舞蹈传播媒介的特点在传统媒体时代，舞蹈传播主要依靠电视、报纸、杂志等传统媒体进行，受制于传统媒体的时空限制，舞蹈表演的传播范围和受众群体受到了一定的制约。
而随着互联网、移动互联网、社交媒体等新媒体技术的不断普及和发展，舞蹈传播媒介呈现出了以下几个显著特点：1. 多样性：新媒体时代下，舞蹈传播媒介的形式变得更加多样化，不仅有传统的视频网站、舞蹈专题网站、舞蹈节目直播等，还涌现出了一大批专门针对舞蹈爱好者的社交平台、手机应用等，为舞蹈的传播提供了更多的选择和可能。
2. 互动性：新媒体时代下，舞蹈传播媒介能够与受众进行更加密切和多元化的互动，通过直播、留言、点赞等功能，使得舞蹈表演和传播具有了更强的参与性和沟通性，受众能够更加积极地参与到舞蹈传播中来。
3. 即时性：新媒体时代下，舞蹈传播媒介的及时性得到了大大提升，舞蹈表演可以通过实时直播、短视频等方式迅速传播到全球各地，使得受众能够第一时间了解最新的舞蹈动态。
4. 全球化：新媒体时代下，舞蹈传播媒介所具备的全球化特征更加明显，舞蹈作品可以通过网络平台传播到全球各地，实现了跨地域、跨文化的传播，使得世界各地的舞蹈艺术家和爱好者能够更加方便地进行交流与互动。
以上特点使得新媒体时代下的舞蹈传播媒介在传播效果、传播范围、传播速度等方面都取得了巨大的进步和提升，在舞蹈传播领域发挥了非常重要的作用。
新媒体视角下的舞蹈传播媒介，不仅改变了传统舞蹈表演的传播模式和方式，还对舞蹈产业、舞蹈艺术、舞蹈市场等方面产生了深远的影响。
1. 对舞蹈产业的影响：新媒体时代下，舞蹈产业的发展受到了极大地推动。
舞蹈公司、舞蹈演出团体可以通过网络平台进行演出宣传和票务销售，能够更加广泛地触达潜在的受众，扩大了演出的影响力和知名度；舞蹈培训机构可以通过在线课程、直播授课等方式实现线上教学，满足了学员对舞蹈学习的个性化需求。
舞蹈的数字化传播研究
舞蹈的数字化传播研究一、数字化舞蹈作品的传播方式1. 在线视频平台随着视频网站的兴起，舞蹈作品的传播方式发生了天翻地覆的变化。
现在，观众可以通过各种在线视频平台观看并分享舞蹈作品，比如YouTube、抖音、Bilibili等。
这些平台不仅为舞蹈作品提供了一个广阔的传播平台，也使得不同地区、不同文化的舞蹈作品有了更多的机会被全世界的观众所了解和欣赏。
2. 舞蹈教学网站和应用除了舞蹈表演作品的传播，数字化技术还为舞蹈教学提供了新的方式。
现在，有很多舞蹈教学网站和应用，比如网易云课堂、舞蹈啦、Keep等，它们不仅可以提供各种舞蹈教学视频，还可以为学员提供线上互动和个性化的教学服务。
3. 虚拟现实舞蹈演出随着虚拟现实技术的发展，虚拟现实舞蹈演出成为了一种新的舞蹈传播方式。
通过虚拟现实技术，观众可以在家中通过头戴式显示器或者其他设备身临其境地观看舞蹈演出，仿佛置身于实际的演出现场。
这为那些无法亲自到现场观赏舞蹈演出的观众提供了全新的体验方式。
1. 地域和文化的消解数字化舞蹈传播打破了地域和文化的限制，让不同地区、不同文化的舞蹈作品得以传播和分享。
通过在线视频平台，观众可以轻松地接触到来自世界各地的舞蹈作品，从而丰富自己的艺术鉴赏和审美观。
2. 舞者和观众的互动增加数字化舞蹈传播为舞者和观众之间的互动提供了更多的可能。
通过社交媒体平台，观众可以与舞者进行即时的互动和交流，分享自己的观后感、提出问题或建议，甚至参与到舞蹈创作的过程中。
这种互动的方式不仅可以增加观众对舞蹈作品的理解和参与度，也为舞者提供了更多的反馈和机会，有助于改进和创新舞蹈作品。
3. 传播效率和影响力的提升数字化舞蹈传播的方式往往可以更快速地传播和扩散，从而提升舞蹈作品的影响力和知名度。
通过视频平台的分享和转发，优秀的舞蹈作品可以在短时间内吸引大量的观众和粉丝，甚至成为一种文化现象。
这种传播效率的提升也为舞者和舞蹈团队带来了更多的商业机会和合作可能。
互联网+舞蹈教学研究综述
互联网+舞蹈教学研究综述互联网+舞蹈教学是指将互联网技术与舞蹈教学相结合，利用互联网平台进行舞蹈教学、传播和交流的新型教学模式。
本文将对互联网+舞蹈教学的发展现状、特点以及存在的问题进行综述，并对其未来的发展方向进行展望。
目前，互联网+舞蹈教学已经取得了一定的成果和进展。
随着互联网技术的不断发展和普及，越来越多的舞蹈教师、学生和爱好者开始将互联网作为学习、教学和交流的工具。
各大舞蹈学校和机构也逐渐开设了网上舞蹈课程，提供在线学习和教学资源。
互联网+舞蹈教学具有以下几个特点：1. 灵活性：互联网+舞蹈教学可以打破时空限制，学生可以在任何时间、任何地点进行学习，更好地适应个人的学习节奏。
2. 个性化：互联网+舞蹈教学可以通过个性化的学习内容和教学方式满足学生的不同需求和兴趣。
学生可以根据自己的喜好选择学习的舞蹈种类和风格。
3. 资源共享：互联网+舞蹈教学可以通过互联网平台进行资源共享，教师和学生可以共享教案、教学视频和舞蹈作品等，丰富了教学内容和素材。
尽管互联网+舞蹈教学在提高教学效果和学习便利性方面具有一定的优势，但也存在一些问题：1. 教学质量难以保证：由于舞蹈属于实践性较强的艺术形式，互联网无法完全替代现场教学的优势，难以实时指导学生的动作和技巧。
2. 舞蹈教学资源不足：目前互联网上的舞蹈教学资源相对较少，缺乏标准化和专业化的教学内容和教学团队。
3. 网络安全问题：在线教学存在数据泄露和网络攻击的风险，学生和教师的个人信息和舞蹈作品等可能受到侵害。
为了进一步推动互联网+舞蹈教学的发展，需要从以下几个方面进行改进和完善：1. 提高教学质量：加强师资队伍建设，培养专业的舞蹈教师，提供高质量的教学服务。
开发适合互联网平台的舞蹈教学工具和技术，提供更多实时指导的可能性。
2. 建立标准化的教学体系：建立和完善互联网+舞蹈教学的标准化和规范化体系，制定教学课程和评估标准，确保教学内容和质量的稳定性和可控性。
互联网+舞蹈教学研究综述
互联网+舞蹈教学研究综述一、互联网+舞蹈教学的定义和特点互联网+舞蹈教学是指利用互联网技术和互联网思维来开展舞蹈教学和学习活动。
与传统的面对面教学相比，互联网+舞蹈教学具有以下几个特点：1.灵活性：学习者可以随时随地通过互联网进行学习，不再受制于时间和空间的限制。
2.互动性：利用互联网技术，教师和学生之间可以进行即时互动，提高了教学的交互性和趣味性。
3.个性化：互联网+舞蹈教学可以根据学生的不同需求和水平，进行个性化的教学设计和内容呈现。
4.多媒体性：通过互联网，可以借助视频、音频等多媒体资源进行教学，更加生动直观地呈现舞蹈动作和技巧。
目前，国内外对互联网+舞蹈教学的研究主要集中在以下几个方面：1.互联网+舞蹈教学平台的建设与应用：一些教育机构和舞蹈培训机构开始建设和应用互联网+舞蹈教学平台，提供在线教学、考核和交流服务。
2.互联网+舞蹈教学模式的探索与实践：通过互联网+技术，一些教师和研究者开始探索新的舞蹈教学模式，如远程教学、混合教学等。
3.互联网+舞蹈教学资源的开发与共享：一些学者和机构开始开发和共享互联网+舞蹈教学资源，如教学视频、教学软件等。
4.互联网+舞蹈教学效果的评价和研究：学者们也开始关注互联网+舞蹈教学的实际效果，并进行相关的评价和研究。
2.虚拟现实技术的应用：随着虚拟现实技术的发展，互联网+舞蹈教学可以更加真实地模拟舞蹈训练和实践环境，提高学习的沉浸感和效果。
3.在线社交和共享学习的发展：未来的互联网+舞蹈教学将更加注重学生之间的在线社交和共享学习，促进学习者之间的交流和合作。
4.教学资源的开放和共享：未来的互联网+舞蹈教学将更加注重教学资源的开放和共享，构建更加开放和共享的教学生态系统。
四、面临的问题与挑战虽然互联网+舞蹈教学有着广阔的发展前景，但也面临着一些问题和挑战：1.技术标准和规范的制定：目前，互联网+舞蹈教学的技术标准和规范尚不够完善，需要相关部门和机构进行标准化的制定和推广。
浅析新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究
浅析新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究随着新媒体的迅猛发展，舞蹈传播媒介的形式也在发生着翻天覆地的变化。
从传统的电视、报纸到互联网、社交媒体，舞蹈的传播途径变得更加多样化和便捷化。
本文将从新媒体的视角出发，浅析新媒体对舞蹈传播媒介的影响，探讨新媒体对舞蹈传播的推动作用和挑战。
一、新媒体对舞蹈传播媒介的影响1. 社交媒体的崛起以微博、微信、抖音为代表的社交媒体平台，成为了舞蹈传播的重要渠道。
舞蹈爱好者可以通过发布舞蹈视频、分享舞蹈心得等方式与他人交流，从而扩大舞蹈传播的范围。
社交媒体让舞蹈爱好者能够更加自由地表达自己的舞蹈观点和见解，同时也能够更加便捷地了解到全球范围内的各种舞蹈活动和赛事。
这使得舞蹈传播的速度得到了极大的提升，舞蹈爱好者之间的互动也得到了更多的机会。
2. 视频平台的兴起视频平台，如优酷、YouTube等，成为了舞蹈传播的重要渠道。
舞蹈爱好者可以将自己的舞蹈作品上传到视频平台上，与更多的观众分享自己的舞蹈才华。
观众也可以在视频平台上观赏到各种风格、各种形式的舞蹈表演，丰富了自己的舞蹈享受。
视频平台为舞蹈传播提供了一个全新的展示平台，让更多的人可以通过视频来欣赏和学习舞蹈。
3. 虚拟现实技术的应用虚拟现实技术的应用，为舞蹈传播带来了全新的体验和形式。
通过虚拟现实技术，观众可以身临其境般地感受舞蹈表演，加强了舞蹈传播的沉浸式体验。
虚拟现实技术也为舞蹈创作提供了更多的可能性，让舞者在虚拟的世界里展现出更多的想象力和创造力。
二、新媒体对舞蹈传播的推动作用1. 扩大了舞蹈传播的范围新媒体的出现，打破了传统舞蹈传播的时空限制，使得舞蹈能够以更为便捷、更高效的方式进行传播。
无论是舞蹈爱好者还是观众，都可以通过新媒体平台轻松地接触到各种类型的舞蹈作品，这样能够为舞蹈的传播提供更为广阔的空间和更为多元的舞蹈体验。
2. 提高了舞蹈的关注度通过新媒体传播的方式，舞蹈作品可以更加广泛地被人们所关注和关注。
无论是个人舞蹈作品还是舞蹈赛事，在新媒体的传播下都能够迅速获得更多的关注度和关注人群。
浅谈互联网对舞蹈传播的改变——以芭蕾为例
204浅谈互联网对舞蹈传播的改变——以芭蕾为例传播是指两个相互独立的系统之间，是利用一定的媒介和途径所进行的、有目的的信息传递活动。
关于传播的定义有不同的说法，据不完全统计约126 种，但不管是从什么视角切入，其都具有“与他人建立共同的意识”的含义。
19世纪中叶起源于美国的传播学，后又蔓延至西欧、日本、英国等国，现在许多国家得到了广泛的重视与发展。
传播学已成为世界上一门新兴的综合性学科，是研究人类的传播行为、过程、发生和发展的规律、与人和社会的关系的学问。
经过多年来不断地探索现已形成了种类繁多的传播理论，可运用不同的模式来解释传播的本质、机制、过程、效果，乃至于预测未来传播的形势和结构等。
另外，传播学与众多人文学科都有交集，如政治学、经济学、人类学、社会学、心理学、语言学等。
但无论研究范围多么广泛，其重点关注的还是人与人之间如何借传播的作用而建立一定的关系， 还是着眼于研究人与人、团体、组织、社会的关系：人是如何被影响、如何报告与接受消息、如何娱乐与受教的……。
一般而言，可将其研究划分为大众传播、内向传播、组织传播、人际传播等，其中又以大众传播为主。
因此，可将传播学的研究内容概括为：第一，关于人类传播活动的发生发展；第二，大众传播机构的性质、作用和内部的各种关系，大众传播制度、以及国家政权对大众传播事业的控制；第三，大众传播的社会功能、传播过程和效果等。
随着当今社会经济水平的迅猛发展，科学技术水平也逐渐提高，人们对艺术文化生活的需求也随之提高，传播的方式也多重多样，舞蹈的传播途径与方式也是多种多样。
本文以芭蕾舞蹈的传播为探究主线，我们进行深入思考。
为了研究舞蹈传播媒介的变化对现如今观赏者的影响。
简要的分析舞蹈当中，芭蕾舞蹈的传统传播方式的优势跟不足以及新时代下芭蕾舞蹈的传播现状，将这两个情况进行比较分析。
1 舞蹈传播的途径与方式1.1 舞蹈的传统传播途径1.1.1 言传声教传播舞蹈的发展经历了上千年的历史，舞蹈具有艺术性、流动性等特征，舞蹈本质是人类通过肢体动作[]来传达人们的情感和表现自己丰富的内心世界。
浅析新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究
浅析新媒体视角下舞蹈传播媒介的研究随着新媒体的兴起和发展，舞蹈传播媒介的方式也逐渐发生了巨大变化。
传统的舞蹈传播依靠电视、电影和舞台演出等传统媒介，而在新媒体时代，互联网、社交媒体、移动设备等新媒体成为了舞蹈传播的新载体。
本文将从新媒体的视角下，对舞蹈传播媒介进行分析和研究。
一、新媒体对舞蹈传播的影响新媒体的出现，极大地丰富了舞蹈传播的形式和手段，为舞蹈的传播提供了更多的可能性。
互联网为舞蹈的传播提供了更广泛的传播平台。
网站、博客、社交媒体等新兴平台，让更多的人能够接触到舞蹈作品，无论是舞者还是观众，都可以通过互联网轻松地了解、学习和欣赏舞蹈作品。
移动设备的普及使得观众可以随时随地通过手机、平板等移动设备进行舞蹈的观赏和学习。
这使得舞蹈传播的范围更加广泛，不再受限于时间和地点。
新媒体时代的到来，极大地激发了舞蹈创作的活力。
互联网为舞蹈创作者提供了更广阔的创作空间和更丰富的创作资源。
通过网络，舞蹈创作者可以接触到来自世界各地的不同文化、风格的舞蹈作品和创作理念，这为他们的创作提供了无限的灵感和想象。
新媒体的推广方式也为舞蹈作品的传播提供了更多的选择，使得更多的优秀作品能够被观众看到，从而激发更多人的创作热情。
尽管新媒体给舞蹈传播带来了巨大的机遇，但同时也带来了一些挑战。
新媒体的大量信息和娱乐内容使得舞蹈作品容易被淹没在信息海洋中，观众的注意力分散，使得舞蹈作品的展示和推广变得更加困难。
新媒体的快节奏和碎片化特点也使得观众对于舞蹈作品的深度理解和欣赏变得更加困难，对于舞蹈作品的传播和推广提出了新的要求。
四、如何在新媒体时代进行舞蹈传播在新媒体时代，舞蹈传播者需要根据新媒体的特点和规律来进行舞蹈传播。
需要加强对于新媒体平台的运用和管理，充分利用各种新媒体手段，打破传统的传播模式，创新舞蹈传播方式，吸引更多的受众。
需要注重舞蹈作品的高质量和独特性，提高舞蹈作品的艺术水准和创新程度，使得舞蹈作品在新媒体平台上能够脱颖而出。
舞蹈的数字化传播研究
舞蹈的数字化传播研究随着数字技术的不断发展和普及，舞蹈的数字化传播已经成为了一种趋势和必然的选择。
数字化传播不仅能够打破地域、时间等传统限制，使更多人能够接触到舞蹈、欣赏舞蹈，也能够改变舞蹈的传统表现形式，拓展舞蹈的表现空间。
数字化传播的基本形式包括舞蹈视频的在线播放、数字化舞蹈艺术品的展示、虚拟现实等多种形式。
其中，舞蹈视频的在线播放是最为普及的一种形式，如优酷、爱奇艺、腾讯视频等。
它们提供了一个舞蹈艺术家展示作品的平台，也为舞蹈爱好者提供了观看和学习的机会。
通过在线视频平台，舞蹈艺术家能够更快、更广地传播作品，吸引更多的观众，提升自己的知名度和美誉度。
观众可以通过在线视频平台随时随地观看舞蹈作品，不受时空限制，增强了欣赏舞蹈的便捷性和舒适度。
数字化舞蹈艺术品的展示是一种比较新兴的形式，它将舞蹈作品变成数字化形式并通过展览展示。
数字化舞蹈艺术品不仅可以在展览馆进行展示，也可以通过互联网在全球范围内进行展示和销售。
数字化舞蹈艺术品不受地域和时间限制，将舞蹈作品带到了更广的受众面前，增加了互动性和观赏效果，是数字化传播舞蹈的重要形式之一。
虚拟现实技术也为数字化传播舞蹈提供了新的机遇，在这种技术下，观众可以穿上虚拟现实设备，身临其境地参与舞蹈表演中，舞蹈作品变得更加逼真、刺激和震撼。
虚拟现实的技术应用对于舞蹈作品的演绎和创新提供了无限的潜力和可能。
数字化传播舞蹈不仅扩大了舞蹈作品的观众范围，也提升了舞蹈作品的表现效果。
随着数字技术的不断演进和创新，数字化传播舞蹈的形式也会日益丰富和多样化，如基于人工智能技术的创作、3D打印等等，数字化传播舞蹈的未来将更加精彩和美好。
舞蹈的数字化传播研究
舞蹈的数字化传播研究一、数字化传播对舞蹈艺术的影响1. 扩大了舞蹈的受众群体传统的舞蹈表演通常需要观众前往剧场或舞台观赏，而数字化传播使得舞蹈表演可以通过互联网、移动应用等平台传播，观众可以在任何时间、任何地点观看舞蹈作品。
这样一来，舞蹈的受众群体得到了极大的扩大，不再受限于地域和时间，从而促进了舞蹈艺术的传播和发展。
2. 提升了舞蹈的艺术表现形式数字化传播为舞蹈艺术提供了更多的表现形式，包括舞蹈视频、舞蹈动画、舞蹈游戏等。
这些新型的艺术表现形式丰富了舞蹈作品的展示方式，使得观众可以通过更直观、更丰富的方式感受舞蹈艺术，提升了舞蹈的艺术表现力和感染力。
3. 增加了舞蹈创作的可能性数字化传播为舞蹈创作开拓了新的可能性。
舞蹈艺术家可以将数字化技术与舞蹈创作相结合，创作出更具创新性和前卫性的舞蹈作品。
通过虚拟现实技术，舞蹈艺术家可以创作出身临其境的虚拟舞蹈作品，为观众带来全新的艺术体验。
二、数字化传播在舞蹈领域的应用1. 舞蹈视频平台随着视频网站和移动应用的兴起，舞蹈视频平台成为了舞蹈作品传播的重要渠道。
在这些平台上，舞蹈爱好者可以观看到来自世界各地的舞蹈表演和教学视频，学习舞蹈技巧和欣赏舞蹈艺术，从而促进了舞蹈文化的交流和传播。
2. 舞蹈直播舞蹈直播成为了舞蹈艺术传播的新方式。
舞蹈团体和艺术家可以通过直播平台实时分享舞蹈表演，与观众进行互动交流，打破了传统舞蹈表演的时间和空间限制，为观众带来更加真实和及时的舞蹈体验。
3. 舞蹈社交媒体社交媒体为舞蹈爱好者和舞蹈艺术家提供了交流和分享的平台。
他们可以通过社交媒体发布舞蹈作品、交流舞蹈心得、组织舞蹈活动等，促进了舞蹈文化的交流和共享，增强了舞蹈社区的凝聚力和活力。
1. 挑战数字化传播给舞蹈艺术带来了许多挑战，其中包括版权保护、内容审核、商业化运营等问题。
舞蹈作品的数字化传播不仅面临着盗版和侵权的风险，也需要面对舞蹈内容的合法性和道德性问题，以及商业化运营的可持续性问题。
新媒体环境下社区舞蹈传播研究
参考内容
随着新媒体的迅速发展，健康传播在新环境下呈现出诸多新特点。本次演示 将分析新媒体环境下健康传播的特点和挑战，并提出相应的传播策略，以期为提 高健康传播效果提供参考。
一、新媒体环境下健康传播的特 点
1、传播渠道多样化：在新媒体环境下，健康传播不再局限于传统的电视、 报纸等媒体，而是通过社交媒体、短视频、博客等平台向公众传递信息。这些渠 道具有互动性、实时性等特点，使得健康信息能够迅速传递给目标受众。
四、新媒体环境下的健康传播展 望
1、精准传播：随着大数据、人工智能等技术的发展，新媒体环境下的健康 传播将更加精准。通过对受众行为的追踪和分析，可以为其提供个性化的健康信 息和建议。
2、交互式传播：未来，健康传播将更加注重与受众的互动。通过问答、讨 论等方式，传播者可以及时了解受众需求，调整传播策略，提高传播效果。
2、对策
针对以上问题，可以采取以下对策：一是加强内容审核和管理，提高传播内 容的质量；二是加强网络平台管理和监管，防止不良信息的传播和侵权问题的发 生；三是加强技术研发和资金投入，推动社区舞蹈在新媒体环境下的创新发展。
四、结论
综上所述，新媒体环境下社区舞蹈传播面临着新的机遇和挑战。我们应该充 分认识并利用新媒体的优势，加强管理和创新，提高传播内容的质量和效果，为 社区舞蹈的传承和发展提供更广阔的空间。
一、新媒体环境下社区舞蹈传播 现状
1、传播方式的多样性
在新媒体环境下，社区舞蹈的传播方式更加多样化。除了传统的口口相传、 示范教学等方式外，社区舞蹈的传播还借助于各类新媒体平台，如网络社交媒体、 视频分享网站、移动应用APP等。这些新媒体平台为社区舞蹈的传播提供了更加 便捷的渠道，使得更多的人能够了解、欣赏并参与到社区舞蹈中来。
融媒体时代舞蹈跨界传播中的舞蹈美育发展——以《舞千年》为例
｜ 艺术教育融媒体时代舞蹈跨界传播中的舞蹈美育发展——以《舞千年》为例□段迪博/文现代的舞蹈作品以丰富的形式表达出多样的艺术美感，丰富了人民群众的精神文化生活。
随着时代的进步、新媒体的发展、多平台的出现，舞蹈的传播方式已经发生了改变。
大众审美能力的不断提高，也对舞蹈美育的发展产生了一定的影响。
河南卫视的作品《舞千年》，将戏剧与舞蹈相结合，取得了良好的效果。
基于此，本文以《舞千年》为例，探讨融媒体时代舞蹈跨界传播中的舞蹈美育发展。
1 融媒体时代的舞蹈传播的特征1.1 融媒体时代舞蹈传播内容的丰富性融媒体打破了舞蹈传播的屏障，人们能利用移动终端，通过互联网公众平台渠道随时随地获取各种各样的信息，这给舞蹈爱好者提供了极大的便利，让他们能在相应的平台，找到专业优秀的舞蹈老师进行线上学习，从而有效提高自身的舞蹈能力。
根据大数据显示，舞蹈相关的搜索关键词涉及的常见的舞蹈种类有：中国古典舞、民族舞、现代舞、街舞、拉丁舞等，而这些舞种发展至今已经相当成熟，网上的舞蹈教学也十分成体系化。
然而融媒体时代，舞蹈传播内容并不限于上述所提到的舞种，除了专业的舞种，也有广场舞、手指舞等。
这些以娱乐大众为目的，无需扎实的基本功，肢体动作较为简单、易于模仿的舞蹈，成为融媒体时代重要的舞蹈传播内容。
另外，还有一些称不上某一类舞蹈的、自娱自乐性质的创意型舞蹈，也能让大众眼前一亮。
舞蹈传播内容的丰富性，增加了舞蹈发展的可能性。
1.2 融媒体时代舞蹈传播方式的多样性目前最受欢迎的舞蹈内容传播平台有：抖音、哔哩哔哩、中舞网、央视频等。
人们可通过这几类平台，汲取丰富的舞蹈养分。
每一个舞蹈传播平台都有其主流的舞蹈内容传播方向：“抖音”平台的舞蹈传播，主要是对某一舞蹈或舞蹈作品片段式的讲解，同时也有以直播或短视频形式进行的舞蹈教学；“哔哩哔哩”的舞蹈传播内容专业性较强，有高规模的舞蹈方面的学术研讨会的直播，也有各大团体舞蹈展演的直播；“中舞网”是比较综合的舞蹈传播平台，包容性更强，有广场舞的教学、体育舞蹈的教学、中国舞种的教学，也为大众提供了好看的舞蹈音乐内容，以供休闲娱乐；“央视频”主要是传播中央电视台的《舞蹈世界》的内容，而《舞蹈世界》则是汇集了各大舞蹈专业团体、专业院校、优秀舞蹈组合的作品，对他们编创的优秀剧目进行展示的一档舞蹈栏目，推出的舞蹈内容是十分高质量的。
舞蹈风格知识：舞蹈和社交网络——用网络平台推广舞蹈文化
舞蹈风格知识：舞蹈和社交网络——用网络平台推广舞蹈文化随着社交网络的兴起，人们的生活方式和交流方式也发生了巨大的变化。
舞蹈作为一种艺术形式，也开始跟随潮流，逐渐进入到了互联网时代。
如今，通过社交网络平台，我们不仅可以欣赏到各种舞蹈视频，还能够学习、表演和分享自己的舞蹈作品。
舞蹈和社交网络的结合，让更多的人能够了解和喜爱这一艺术形式，同时也推广和传播了舞蹈文化，让它变得更加普及和接地气。
一、社交网络平台的舞蹈资源在社交网络平台上，我们可以找到非常丰富的舞蹈资源，尤其是以视频分享为主的平台，如YouTube、抖音、快手等等。
这些平台上的舞蹈视频种类繁多，有街舞、古典舞、爵士舞、民族舞等各种风格和类型。
我们可以通过在线观看视频，学习舞蹈技巧、获得舞蹈灵感、了解不同风格的舞蹈。
同时，很多舞蹈爱好者都会在这些平台上上传自己的舞蹈作品，将自己的才华和舞蹈技巧展现给大家。
二、社交网络平台的舞蹈推广除了舞蹈资源，社交网络平台还能够通过各种方式，推广舞蹈文化。
比如，通过舞蹈比赛的形式，在网络上吸引更多的人参与和了解舞蹈。
这种比赛不仅能够提升参赛者的舞蹈水平，还能够让更多人了解和关注这一艺术形式。
同时，社交网络平台也可以通过定期组织舞蹈演出和比赛，让更多的人有机会在舞台上展示自己的才艺。
这种形式不仅能够推广舞蹈文化，还能够让人们更深入地体验舞蹈艺术。
此外，社交网络平台还可以通过与舞蹈学校合作，向更多人提供线上或线下的舞蹈教育服务，让更多人有机会接触和学习舞蹈。
三、社交网络平台的舞蹈交流和分享社交网络平台不仅提供了丰富的舞蹈资源，还可以让舞蹈爱好者之间进行交流和分享。
无论是通过私信、群聊还是类似于直播的形式，人们都可以在社交网络上与其他舞蹈爱好者分享自己的舞蹈心得和体会。
通过这种交流和分享，人们可以一起学习、相互借鉴，共同进步。
四、社交网络平台的舞蹈文化保护随着社交网络的普及，很多人更容易接触和了解到舞蹈文化，但同时，也存在一些问题。
舞蹈直播分析报告
舞蹈直播分析报告1. 引言随着互联网和移动设备的发展，直播平台成为了一种受欢迎的社交娱乐形式。
舞蹈直播作为其中的一个重要组成部分，吸引了大量的舞蹈爱好者和观众。
本文将对舞蹈直播进行分析，探讨其发展趋势以及对舞蹈行业的影响。
通过对数据的统计和分析，我们可以了解舞蹈直播的现状和未来的发展方向。
2. 舞蹈直播的定义舞蹈直播是指通过互联网直播平台，将舞蹈表演实时传输给观众的一种形式。
观众可以通过电脑、手机等设备观看舞蹈直播，与舞者互动，进行弹幕评论和点赞等操作。
3. 舞蹈直播的现状3.1 直播平台的发展目前，国内外的直播平台多达上百家，其中不乏以舞蹈为主题的专业平台。
国内知名的舞蹈直播平台有斗鱼、虎牙等，国外则有Twitch、YouTube等。
舞蹈直播平台为舞蹈爱好者提供了一个展示自我的平台，同时也吸引了大量观众关注。
3.2 舞蹈直播的特点舞蹈直播与传统的舞台表演相比，具有以下几个特点：•实时性：观众可以实时观看舞者的表演，与舞者进行互动。
•互动性：观众可以通过弹幕评论、送礼物等方式与舞者互动，增强了参与感。
•多样性：舞蹈直播平台上可以看到各种类型的舞蹈表演，满足了观众对不同舞蹈风格的需求。
3.3 舞蹈直播的受众群体舞蹈直播的受众群体主要包括以下几类人群：•舞蹈爱好者：对舞蹈有较高兴趣的观众，他们喜欢通过直播平台了解舞蹈艺术，并与舞者进行互动。
•广大青少年群体：舞蹈直播的娱乐性质也吸引了很多年轻观众，他们通过直播平台欣赏自己喜欢的舞蹈表演。
•舞者和舞蹈团队：舞蹈直播平台为舞者和舞蹈团队提供了一个展示自我的平台，可以扩大他们的影响力和粉丝数量。
4. 舞蹈直播的发展趋势4.1 直播平台的竞争加剧随着舞蹈直播的兴起，直播平台之间进行了激烈的竞争。
为了吸引更多的舞蹈爱好者和观众，直播平台推出了更多的舞蹈内容和功能，提供更好的观赏体验。
4.2 舞蹈直播的专业化发展随着舞蹈直播行业的壮大，越来越多的专业舞者和舞蹈团队加入到直播平台中。
互联网+舞蹈教学研究综述
互联网+舞蹈教学研究综述一、引言随着互联网的普及和发展，互联网+（Internet Plus）已经深入到各行各业，为传统行业注入了新的活力和动力。
在舞蹈教学领域，互联网+也为学习者和教育者提供了更多的机会和可能性。
本文将综述互联网+舞蹈教学的相关研究，探讨其在舞蹈教学中的应用和意义。
二、互联网+舞蹈教学的概念和特点互联网+舞蹈教学是指利用互联网技术和资源，结合舞蹈教学的特点和需求，开展教学和学习活动的一种模式。
其主要特点包括以下几个方面：互联网+舞蹈教学突破了地域和时间的限制。
学习者可以通过互联网随时随地进行学习，不再受制于传统的教学场所和时间安排，为学习者提供了更多的方便和自由。
互联网+舞蹈教学丰富了教学资源和手段。
通过互联网，学习者可以获取到更多的舞蹈教学资源，例如教学视频、教材资料、教学案例等，丰富了学习内容和形式，提高了学习的效果和趣味性。
互联网+舞蹈教学提升了教学的互动性和个性化。
通过互联网技术，教师和学习者之间可以进行更加灵活和个性化的交流和互动，更好地满足学习者的个性化需求，提高了教学的针对性和效果。
互联网+舞蹈教学提供了更多的学习平台和交流空间。
学习者可以通过互联网参与到不同的舞蹈学习社区和平台中，与更多的舞蹈爱好者进行交流和分享，拓展了学习者的交际圈子和学习空间。
目前，互联网+舞蹈教学已经在国内外得到了广泛的应用和探索。
在国内，许多教育机构和舞蹈培训机构都开始尝试利用互联网技术和资源，开展在线舞蹈教学活动。
在国外，一些舞蹈学校和舞蹈教育机构也积极探索利用互联网+提高教学质量和效果。
值得一提的是，互联网+舞蹈教学在舞蹈教育机构和学校中得到了广泛的应用。
一些舞蹈学校利用互联网平台进行舞蹈课程的在线直播和录播，为学生提供了更多的学习机会和资源。
一些舞蹈教育机构通过建立在线舞蹈学习平台，为学习者提供了更加灵活和个性化的学习方式。
一些舞蹈培训机构也利用互联网平台进行舞蹈教学资源的分享和交流，促进了行业内的合作和交流。
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论舞蹈网络传播的特征
作者：肖艳丽
来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第10期
[摘要]互联网的出现和普及，给舞蹈的传播和交流提供了便利，同时也冲击着传统的舞蹈传播方式，使得传统舞蹈的传播方式已不能完全适用于舞蹈的广泛传播。
一种全新的、广泛快捷的现代化传播方式——网络传播应运而生，成为当今最为普遍的大众传播媒介。
舞蹈文化的传承、发展、创新、交流等都离不开舞蹈传播，网络化的舞蹈传播，为专业舞蹈工作者和业余舞蹈爱好者的学习和交流提供了广阔的平台，其波及范围和快捷程度都远远超过了传统的舞台传播形式，在一定程度上促进了舞蹈的传播，对舞蹈文化的传承发展以及繁荣，也有着直接或间接的作用。
因此，合理利用网络进行舞蹈传播，是互联网时代赋予舞蹈传播的新内涵。
[关键词]舞蹈传播；舞蹈交流；舞蹈审美
[中图分类号]J705[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）19-0076-02
[收稿日期]2017-07-14
[作者简介]肖艳丽（1978—），女，湖北钟祥人，硕士，九江学院艺术学院副教授。
（九江332005）文化的发展与繁荣要靠传播，舞蹈作为诸多文化中的一个分支，它的发展和繁荣就更离不开传播了。
随着互联网的出现，舞蹈这门跨越时空的视听艺术，逐渐摆脱舞台、音乐、灯光、地域、时间等的限制，在传承、发展、创新、交流等方面打破传统，形成以信息为主，全新的跨国界、跨文化、跨语言的空间传播形式。
互联网的普及，给舞蹈的传播与交流提供了便利，同时也冲击着传统的舞蹈传播方式，使得舞蹈的传统传播方式已不能完全适用于舞蹈的广泛传播，一种全新的、广泛快捷的、现代化的大众传播方式——网络传播应运而生。
舞蹈网络传播的发展，超越了时空的局限，融合了大众传播和人际传播的传播特征，使舞蹈艺术日益显现出文化传递、沟通、共享的强大功能。
舞蹈网络传播既拓宽了舞蹈传播的广度和深度，又打破了以往的传统传播形式的界限；既可以面对面传播，又可以点对点传播；既有人际传播与大众传播的优势，又突破了人际传播与大众传播的局限。
不仅如此，网络传播的波及范围和快捷程度，远远超过传统舞台传播的形式，为专业舞蹈工作者和业余舞蹈爱好者的学习和交流提供了广阔的平台，成为当今舞蹈传播方式中最为普遍的大众传播媒介并呈现出自身的特征。
一、舞蹈网络传播的时代性
随着现代大众传媒技术的发展，大众传播逐渐成为主要的传播方式，尤其是互联网对舞蹈艺术领域的渗透，拓宽了舞蹈传播的发展空间，为舞蹈传播提供了广阔的发展平台。
无论是专业舞蹈工作者，还是业余舞蹈爱好者，也不管在世界的哪一个地方，只要有网络连接，能熟练
地操作网络，很快就可以实现舞蹈的网络传播。
所以，舞蹈网络传播不仅是一种舞蹈传播方式，而是一个时代传播方式发展的标志。
互联网不仅给人们提供大量的舞蹈教学资源，还提供舞蹈讨论、交流和学习的平台，满足上网群众对舞蹈资源多方面的需求，这种集多种交互功能于一体的形式，让广大舞蹈爱好者体验舞蹈传播的全新形式，为舞蹈的普及和发展起到了不可替代的作用。
如：在线播放和传输技术之上的远程舞蹈教学，使几个在不同地域的舞者同时发生舞蹈表演和交流的关系。
现场投射的远程影像和现场表演的舞者，在这里发生时间和空间上的某种错变和重组，使舞蹈表演不再是简单的概念，而是新时代舞者在继承传统的基础上结合时代需要发展的全新舞蹈传播形式。
二、舞蹈网络交流的便捷性
随着互联网的发展，网络成了人们进行日常交流的主要平台，舞蹈教学资料的搜集和查阅、舞蹈视频的欣赏、舞蹈信息的发布以及舞蹈的交流与互动等，都可以通过互联网来完成。
互联网的普及，给舞蹈的传播与交流提供了便利，主要表现在以下几个方面：
1信息传播快捷。
计算机网络的发展和普及，使人们习惯于通过网络查阅相关舞蹈资料、观看舞蹈视频影像等。
由于舞蹈的网络传播方式波及范围和快捷程度都远远超过了传统的传播形式，并且省去了传统传播中印刷、制作、运输、发行等中间环节，给专业舞蹈工作者和业余舞蹈爱好者的学习和交流，提供了经济、快捷的服务，因此受到广大舞蹈网民的青睐。
2资料搜索便利。
网络时代，各种网站多如牛毛，做得较全面的舞蹈网站有：中国舞蹈网、舞蹈之家、舞动舞蹈论坛等。
这些形式丰富多样的网站，为舞蹈交流提供了便捷的服务。
在这些网站上，不仅可以欣赏各种类型的舞蹈作品和查阅相关的舞蹈文字资料，还可以通过网络的多种检索方式，快速获取所需要的各种资料。
正是由于舞蹈网站检索的便利，才吸引了众多专业舞者和舞蹈爱好者的目光。
3网站选择自由。
网络传播突破了人际传播一对一或一对多的限制，接受者享有极大的选择权和主动权。
在网络传播中，舞蹈接受者可以自由选择合适的网站，可以自主选取自己感兴趣的舞蹈内容和接受形式，以及接受时间和顺序；由于网络资源的容量非常大，有些网站又没有地域、国界、身份等限制，大家可以自由地进行舞蹈审美；可以在网上自由地发布舞蹈信息，不仅可以发布文字，还能显示图像、声音，不仅可以同步传播，还可以异地传播，总之就是自由地选择合适的网站，按照自己喜爱的方式浏览舞蹈或下载舞蹈视频等。
4交流互动方便。
当下通过舞蹈网络游戏互动的形式传播舞蹈文化，已经是屡见不鲜了。
舞蹈网络游戏作为一种新兴的娱乐消遣方式，已经在人们的日常生活中占据一席之地，并且成为一种舞蹈文化传播的时尚。
舞蹈类的网络游戏集音乐、节奏、指令编排和操作于一体，为世界各地的玩家提供了一个虚拟现实的交往平台，形成一个基于现实社会而又开放于现实社会、虚拟的互动交流平台。
人们可以通过这个舞蹈交流平台进行互动和交流，人和人之间的交流不再受到空间和距离的限制。
所以，舞蹈网络游戏中的人际传播方式与交往，已经不仅仅局限于传统的面对面的传播形式，而呈现出多元化的发展趋势。
如：跳舞毯、跳舞机，或者是用
Shockwave软件制成的互动动画网站，无论哪种形式的舞蹈互动游戏，其目的就是通过虚拟现实（VR）的交互与感知，在虚与实的环境中尽情体验舞蹈互动与交流带来的快乐，达到舞蹈传播的目的。
三、舞蹈网络资源的共享性
随着时代的进步、科技和经济的发展，人们的观念逐渐改变，一种全新的分享经济的观念深得人心，推动了舞蹈传播的发展，即通过网络软件实现网络中的资源共享和信息传递，达到共享舞蹈资源的目的。
如：世界各地有大量中国民间舞蹈的爱好者，众所周知，在国外很难购买到中国民间舞蹈的影音资料及教材，甚至没有相关的舞蹈教师，这个时候传统的舞蹈传播局限性就出来了。
网络传播恰好可以克服这一弊端，一套完整的中国民间舞教学视频或一部完整的中国民间舞蹈剧目，通过网络传播或网络资源的共享，只需要几分钟就可以完成不限地点的传播。
又如：一些舞蹈网站把当代舞蹈家的舞蹈作品片断和舞蹈教学的片断，以不断更新的舞蹈组合形式，吸引舞者和学习者；也有舞蹈网站也曾经用简单的三维人物，不停地重复每一个基本的舞蹈动作；等等。
诸如此类的网络资源，在网上都是颇为流行的共享资源。
四、舞蹈网络信息的再生性
互联网之所以受到广大舞蹈民众的喜爱，最重要的一点就是它的再生功能。
舞蹈网络信息以数据为中心，不仅信息存储容量大、传播速度快、便捷，而且波及范围也远远超过传统的传播方式。
如：舞蹈类的电子书籍不仅可以反复地翻阅，还可以复制、打印、下载；舞蹈视频可以在线观看，也可以下载反复地欣赏。
不仅如此，舞蹈网络信息还可以对抗人为破坏、网络攻击、硬件故障以及自然灾害等，无论是人为还是非人为的因素，导致舞蹈信息数据丢失，它都能在短期内迅速进行恢复；即使电脑存储设备不工作，舞蹈信息数据也基本不会丢失，可以采用修复功能进行快速恢复。
这种具有再生功能的舞蹈资料和信息，是传统的传播形式比不了的。
结语
随着互联网技术的普及，舞蹈网络传播越来越普遍，舞蹈视频点播、在线视频欣赏越来越常见，这种科技支持下的舞蹈传播方式，为舞蹈的传承、发展和繁荣提供了有力的技术支持。
互联网在为人际传播和交流做出贡献的同时，也存在的一些隐患也让人忧心，如：舞蹈网站的维护、舞蹈知识传播的准确性、舞蹈资讯的真实性以及舞蹈信息资料的更新等。
如何应用好这种新兴的传播方式进行舞蹈传播，已经成为人们普遍关注的问题。
研究网络传播的方式和表现形式，不仅是对传播理论研究的重要补充，也是对近几年来舞蹈大众传播媒介迅速发展的认识和剖析。
目前，舞蹈学术界对网络传播应用问题的研究并不多，没有实质性的指导意见或建议，所以在舞蹈网络传播这一新的传播方式的发展过程中，只有扬长避短不断进步，才能最大限度地发挥大众传媒时代舞蹈网络传播的作用。
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（责任编辑：李璐）当代音乐·2017年第19期李美龄：音乐人类学研究的历史与现状当代音乐2017年第19期。