素描艺术概论教案设计

素描形式与语言教案设计
一、主题：第1章素描艺术概论课时：1-2
二、教学目标：
1．认知素描的概念。

2．掌握素描的特征与本质。

3．学会分析素描的形式与种类。

三、教学重点、难点：
教学重点：学生通过学习掌握素描的概念、特征与本质，及素描的形势分析。

教学难点：在分析大师的素描艺术语言与个性化语言关系中如何让学生达到学以致用。

四、教学准备：
PPT课件，图片，中外美术史材料
五、教学过程：
（一）、导入
在课的开始，想先对大家做一个了解！请问在座的各位年轻的画家们，你们现在有多少人在正式起稿前会认真的画素描习稿？你们喜欢素描吗？你们有属于自己的素描语言吗？这些应该有，而且这对于一个学画的人应该是个习惯！
素描——“素”“描”意解
素描是艺术创造思维的“语言”媒介，又是一种朴实无华、具有无穷魅力的艺术表现“载体”，它以独有的“说话”方式，区别于其他造型艺术语言，并启迪人们推开艺术世界之门。

自欧洲文艺复兴时期以来，素描艺术如古老歌曲般的承载了一代又一代艺术家的追求与梦想。

平日里同学们广泛浏览一些大师画集，让我们来说说一些熟知的大师素描吧！（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、德拉克罗瓦、伦勃朗、安格尔、罗丹等，都是我们熟知并伴随我们成长的艺术巨匠）
你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）
素描即是一种独立的绘画形式，也是其它绘画以及雕塑、工艺、建筑等造型艺术的基础。

（二）、第一节素描的特征与本质
速写：较短时间内、表现方式灵活，重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。

它训练人的观察力、表现力、记忆力、概括力。

是一种很好的练习方式。

素描：广义的素描包括速写。

素描，指较长时间内、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。

它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有非常精确的要求。

区别：速写与素描没有谁高于谁这一说。

就像国画与油画一样，是两种不同的表达形式。

素描的概念：素描是一种具有独立语言的艺术形式，一门造型艺术学科，又是艺术创作中认识与表达的方式。

特征与本质：用单色来表现艺术造型，并且具备独立的艺术语言体系。

（三）、第二节素描的形式与种类
艺术巨匠及作品分析
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），法国雕塑艺术家，他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。

欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。

这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。

他那深沉的目光以及嘴唇咬着拳头姿态，表现出一种极度痛苦的心情。

他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。

他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。

他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。

这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，增强了苦闷沉思的表情，又如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。

这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。

罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。

罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。

欧洲文艺复兴时期，意大利文艺复兴的艺术家中，莱奥纳多·达·芬奇最热爱自然万物，也最多才多艺，既是优秀的音乐家，又是杰出的诗人、雕塑家和设计师。

在天文学、数学、建筑工程学、解剖学、植物学等人类智慧的许多领域都作出了重要的贡献。

他以永不厌倦的兴趣探索着各种科学知识，其著名的笔记中画着花卉、云团、飞鸟和胎儿的素描，记载着飞行器、堡垒和航道的设计图稿，对他来说，仅能画好人像的画家是不可思议的。

确实，一切现象都吸引着他——无论物质生活、人类感情、植物与动物的形状，还是清澈见底的水流。

莱奥纳多·达·芬奇留给后世的素描作品有900幅之多。

其总的特征是优美而精妙，以不同力度的笔触描画轮廓的方法几乎为他独有。

他同时还是第一个富有表情的运用线条的画家，他的那些数量众多的只是触发想象的不定形的草图，通常显得神秘而诡诈，他相信混乱的事物是产生创造的源泉。

但另一方面，一些较为完整的素描却成为精确、清晰而又富于表现力的艺术的典范。

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利
文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

米开朗基罗的艺术成就主要在雕塑、壁画和建筑方面。

雕塑作品主要有《大卫》、《摩西》、《昼》《夜》《晨》《暮》、《奴隶》等。

壁画最重要的作品是梵蒂冈西斯庭教堂的天顶画《创世记》、祭坛壁画《最后的审判》。

两种形式：
1、表现性素描注重其主观性，它通常指素描学习的高级阶段，是在研究性素描基础之上的素描学习。

目的是如何真实地表达主题和运用什么什么表达方式。

通常概念中的象与不像并不重要。

2、研究性素描，也叫习作性素描，学生在学习初级阶段所采用的学习形式。

目的是强化学生对艺术规律性的认识，也就是说进行眼与手的能力训练。

有着不同的表达目的及要求。

没有一条严格的界线，二者相辅相成。

拉斐尔的素描非常精彩！下面我们一起来分享一下拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和谐、明朗，美术史上尊称他为“画圣”。

他既没有达·芬奇那样的丰富博学也没有米开朗琪罗那样的雄强伟健，虽只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家之一。

拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。

虽然，拉斐尔的艺术成就，论英智与创造，他不如达芬奇；论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。

拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。

这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。

（四）、评价展示
本堂课试图已素描的概念，素描的特征与本质，素描的形式与种类为切入点，结合历代艺术大师的作品，对素描艺术语言做分析性研究。

（五）、拓展延伸
欣赏了艺术巨匠的素描，有何感想？
联系本身实际联系在一起，绘画过程中我们如何去素描！
总结：学生实践、体会
探索过程：
教学中就应该让学生多些思考，自己去发现问题的关键，这个过程也许比结果更有意义，教学反思：
课堂教学中学生掌握的更迅速准确,教学成效更加显著。