歌曲写作之一部曲式

歌曲“单二、三部曲式”作品创作的意义和方法

歌曲“单二、三部曲式”作品创作的意义和方法作者：袁仁钢来源：《艺术评鉴》2016年第15期摘要：歌曲“单二、三部曲式”的作品，是歌曲作品中最常见的两种曲式结构类型，它们的应用范围极为广泛，它们的作品类型涉及到歌曲领域中的各种体裁和风格。

歌曲“单二、三部曲式”的作品，在歌曲的总量中无论是在数量还是质量上都占有绝对的优势。

因此，在歌曲创作的学习过程中，研究怎样让学生快速、熟练地掌握歌曲“单二、三部曲式”作品的创作方法具有极其重要的意义。

关键词：歌曲创作单二部曲式单三部曲式意义方法歌曲作法课（或称“歌曲写作”或“歌曲分析与写作”或“歌曲创作”课等）是本科音乐专业必不可少的基础理论课程，它的目的是使学生通过对歌曲作法课的学习，一方面使他们能够得到规范和提高旋律记谱和记忆的能力，另一方面还可以使他们得到旋律在数量和质量上的积累。

通过对歌曲作法课的学习，还能够综合性地全面提高学生在音乐方面的修养和素质，使学生在以后进一步的学习其他音乐课程及在进行音乐社会实践活动的过程中得到强有力的支撑与帮助。

一、歌曲“单二、三部曲式”作品创作的意义歌曲“单二、三部曲式”作品在整个歌曲领域中占有极其重要的位置，因此，学习歌曲作法的每一个人，如何在老师的指导下快速、熟练地掌握歌曲“单二、三部曲式”作品的创作，才是学习歌曲作法的核心所在，具有非常重要的意义。

（一）从盲目的无意识创作向计划性的理论指导创作转变从歌曲存在的时候起，它由于其题材广泛、内容明晰、形象生动、旋律优美、结构短小、易唱易记等特点而成为世人极其喜爱的艺术形式。

谈到歌曲作法，虽然是本科音乐专业的学生，往往由于歌曲创作的特殊性（一方面它需要掌握多项音乐知识进行综合运用，考生来不及准备；另一方面又因本科音乐专业的扩招而起点降低所至），使其在歌曲作法课开设之前或开设之初，几乎所有的学生都没有进行歌曲创作的经历。

就是有少部分学生因其对音乐的热爱有过歌曲创作的经历，而由于其对歌曲创作方法的不了解，其歌曲创作的过程往往是无理论指导的、盲目的，完全依靠感性去创作完成，这样的结果往往是创作出来的歌曲作品没有章法，自然就不容易被人们所接受，也就不容易流传下来了。

湖南文艺出版社高中音乐选修(创作)一段体_课件1

《草原上升起不落的太阳》是由两个乐句构成的一段体歌曲。
互动地带：随琴唱一唱下列歌曲，并进行分析、标明乐汇、
乐句或乐段，然后，特点是曲式中最小的结构，乐句数量1个或几个。
歌曲由一个乐段构成的曲式结构，称为一段体或一部曲式。
一段体也称为一部曲式或乐段，相当于文学作品中的一个段，在音乐作品中是曲式中最小的结构，只包括一个或几个乐句，可以表达一个相对完整的乐思，一般用以组成其他曲式中的一部分，但有时也可以自行成为一个完整的歌曲或乐曲。
一段体歌词写作方法——起承转合
起承转合是古诗中常用的句式，也是四句式歌词的基本句式，那么怎么运用？请往下看。
起是中心句，要写出歌词中心，可以开门见山，也可以先提是与主题相关事物，迂回入题。
承是接起的内容继续写，为转句的转折埋伏笔。转句要出现转折，出现新素材，让人耳目一新。合句，起概括全文的作用。

歌曲写作的构思

歌曲写作的构思一．确定歌曲体裁。

1 U- y' z% m. @3 `- I歌曲体裁是一个十分广泛的概念。

它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。

但我还是喜欢用第一种分类。

" o' @, F' K! r4 @ e当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。

抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。

如：《春天的故事》、《小白杨》等。

而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。

如：《没有共产党就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。

舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。

如：〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。

叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。

其特点是：节奏平和、方整。

曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。

当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。

一定会大有收获的9 J( L( U8k" @9 B5 I二．确定歌曲曲式。

曲式也就是歌曲的结构。

常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。

二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。

如AB、AA等。

三段体的结构有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。

三．确定歌曲情绪。

当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。

是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。

这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。

为歌曲创作打好基础。

这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。

四．确定歌曲速度。

歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。

快的速度一般表现欢快、激昂的场面。

如：〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。

歌曲写作与改编复习资料

《歌曲写作与改编》复习资料1、歌词:又被称为“歌诗”、“声诗”,它是一种供歌唱使用的“能合乐歌唱的诗”。

2、一首好的歌词应具备的条件:(1)思想性:内容健康,能正确地反映生活,与人类进步理想相关联,能提高人们的审美情趣和品德素质;(2)艺术性:应具有一定的品味;(3)本质:歌词应是相对旋律而独立并显现其美感的诗,也就是说,诗所具有的艺术特质、表现方法,它都应该具有。

3、歌词的艺术特征:主题的深刻性、集中性;形象的可歌性、可唱性;情感的根本性、真实性;语言的凝练性、通俗性;节奏的鲜明性、确定性;韵律的和谐性、明快性。

4、衬词:属歌词主题之外的部分,它是在歌词主题词句之前、之间、之后,插入的一些衬托性的字、词或句子,以参与情感的积极表达。

5、旋律线:又称音高线。

是乐音横向连接中的形态标志。

是种隐伏的、表现多样的线条。

它以其音高的精心配置和相互关系所产生的内在动力,推动着旋律的发展。

6、级进:调式自然音列间的序进。

是旋律线的基础,是旋律不间断性和流畅性的体现,是形成线条的因素。

7、转调:即从一个调转换到另一个调。

也就是说,根据形象内容发展的需要,在音乐陈述中,改变它的调式、调性并结束、停留在新的调式、调性上,即构成转调。

8、主题(1)定义:乐曲中具有鲜明特征,并处于显著地位的旋律,能表现某一完整或相对完整基本乐思,是其结构与发展的基本要素。

(2)特征:①具有种子的作用;②音乐作品的核心音调;③一定的结构形式;④主题的个性鲜明、情感饱满、内容集中;⑤能确定作品的风格特点及体裁特征。

9、模进:将音乐主题的乐思节奏不变,进行移位重复,巩固和发展音乐形象。

10、一部曲式:是歌曲曲式结构中最小的独立单位,是音乐陈述的基本载体,是由音乐陈述的基础结构乐段所构成。

11、乐句:乐段的次级结构,为乐段的基本组成部分。

旋律上明显的句逗感、明晰的终止式,一定的表情达意的能力,常为乐句的划分提供依据。

12、起承转合的意义:起句:乐思的初步陈述,为全曲发展的基础;承句:乐思的进一步陈述和巩固。

《歌曲写作》教学大纲.doc

《歌曲写作》教学大纲一、课程基本信息课程编号：050726英文名称：Songwriting授课对象：录音艺术专业（电子音乐制作方向）、音乐编导、音乐经理人、流行音乐表演开课学期：四学分/学时：4/64先修课程：基础乐理、视唱练耳、和声学、复调、曲式与作品分析教学方式：理论讲解，范例写作、谱例分析、弹唱试听考核方式：考试。

本课程可采用以下两种方式考试：卷面考试：片断写作与整体写作相结合，题型多样。

作品考试：给指定歌词创作完整歌曲，要求既有纸质乐谱，又有音响（保存为MP3、MIDI、WAV 等格式）。

课程简介：《歌曲写作》是作曲基础课程之一，具有较强的创作实践特点。

课程教学以歌曲创作所涉及的作曲技术为主要内容，进行通俗歌曲、民歌改编等风格的作品创作。

在授课过程中，将声乐作品的基本写作规律、作曲技巧、歌曲分析三者结合，具体内容涉及主题构思、旋律写作、曲式安排、词曲结合、歌曲改编等技巧。

二、课程教学目的和要求教学目的：本门课程旨在系统培养学生一定的歌曲编创能力，使学生了解不同类型歌曲的艺术特色，能够掌握歌曲的创作语言和基本写作技巧，胜任一般声乐作品的创作（主要是通俗歌曲），并在创作实践中提升音乐修养，适应当代传媒领域对音乐传媒人才素质和能力多元化的要求。

教学要求：本门课程在教学过程中强调“知识与趣味、内容与形式、风格与技术、理论与实践” 的统一，教学内容不在于理论精深，而在于实用有效。

课程学习理论与实践并重，学生需及时完成教师指定的写作，弹唱和歌曲实例分析的练习，勤于思考创作。

为了达到良好的教学效果，教学配备器材包括：五线谱板、电钢琴、多媒体音响设备等。

三、教学内容与学时分配教学内容（章' 节）重点' 难点学时第一章课程导入第一节歌曲的常见体裁第二节歌曲的演唱形式第三节人声分类及音域第四节关于歌词1.歌词的艺术特征2.歌词的结构形式1•歌曲的演唱形式；2.人声音域及分类；3.歌词韵律与旋律音乐性的和谐结合；4.歌词的句式与段式。

流行歌曲曲式结构

流行歌曲的曲式结构通常较为简单，容易为大众所接受。

其主要组成部分包括：主题（主歌）、副歌、桥段、流行句（记忆点）和结尾。

以下是一个典型的流行歌曲结构：
1. 主题（主歌）：这是歌曲的核心部分，通常包括两个或多个相似的段落，称为A1、A2等。

主题部分通常在歌曲的开始和结束出现，起到铺垫和总结的作用。

旋律和歌词往往具有一定的重复性，便于听众记忆。

2. 副歌：副歌是歌曲的高潮部分，具有重复和对比两大功能。

副歌的旋律通常较为激昂，歌词表达歌曲的核心情感。

副歌部分经常出现在歌曲的中间，可以增强歌曲的动态感。

3. 桥段：桥段是歌曲的过渡部分，位于主歌和副歌之间，起到承前启后的作用。

桥段通常在音乐和歌词上与主歌和副歌形成对比，为歌曲增加层次感。

4. 流行句（记忆点）：流行句是歌曲中最具有传播性和记忆性的部分，通常出现在副歌中。

流行句的歌词和旋律简洁明了，容易让人记住。

5. 结尾：结尾是歌曲的收尾部分，通常包括一两个段落，与主题部分相似。

结尾部分可以起到强调歌曲主题和情感的作用，使歌曲更加完整。

总的来说，流行歌曲的曲式结构主要以主题、副歌和桥段等部分构成，具有简单明了、易于传唱的特点。

不同的歌曲可能会根据需要调整各部分的比例和顺序，以实现最佳的音乐效果。

歌曲写作复习资料

歌曲写作复习资料一、歌词,又被称为“歌诗”、“声诗”，它是一种供歌唱使用的“能合乐歌唱的诗”。

二、歌词的艺术特征：1.主题的深刻性、集中性；2.形象的可歌性、可唱性；3.情感的根本性、真实性；4.语言的凝练性、通俗性；5、节奏的鲜明性、确定性；6.韵律的和谐性、明快性三、歌词结构的基本单位——句式，表现多样，其基本的样式为七字句、五字句，这与我国历史悠久的民间诗歌、古诗中的“七言”“五言”不无关系。

四、歌词的段式，在一般情况下多是旋律段落形式的依据。

分为1.一段式2.二段式3.三段式4多段式五、歌词写作的常用手法：1.直叙2.比兴3.对偶4.排比5.序列6.比拟7.对比8.衬托9.设问10.夸张11.叠置12.重复13.衬词六、旋律线，又称音高线。

是乐谱横向连接中的形态标志。

是种隐伏的、表现多样的线条。

它以其音高的精心配置和相互关系所产生的内在动力，推动着旋律的发展。

内在动力分两个方面体现：1、乐音横向进行的音程大小2、乐音接续进行的形态七、乐音横向进行的音程大小来看，旋律线可分为级进和跳进两种。

1.级进，调式自然音列间的序进。

是旋律线的基础，是旋律不间断性和流畅性的体现，是形成线条的因素。

2.跳进，三度及三度以上的音程进行。

常给人一种宽广和破坏不间断性的印象。

不仅是加剧紧张性和增强力量的重要方法，也是使旋律的表现力个性化的重要手段，是形成棱角的因素。

跳进常易体现开阔、有力的感受，表现高昂突进的情绪。

八、乐音接续进行的形态来看，旋律线可分为水平式、上升式、下降式、环绕式、波浪式等类型。

九、音乐的节奏，是指组织起来的音的长短关系。

在它的作用下，调式音列中音的井然有序的运动，才有横向的旋律、纵向的和声的产生。

十、节奏的重要性：节奏是旋律的骨骼，是旋律发展的内在动力，是渗到旋律生命中的因素。

1.旋律的各种表现力是通过不同的节奏来体现的。

2.虽然脱离开节奏的旋律是不存在的，但相对而言节奏却可以离开旋律线而单独存在。

曲式分析报告

曲式分析报告概述曲式是音乐作品中重要的组成部分，决定了音乐作品的结构和发展。

曲式分析是对音乐作品组织和结构的研究，通过分析曲式可以更好地理解音乐的内在逻辑和情感表达。

本文将以曲式分析的视角对一首音乐作品进行分析，并探讨其结构和特点。

音乐作品介绍在曲式分析之前，我们先简单介绍一下分析的音乐作品。

这首音乐作品名为《夜的钢琴曲》，是由著名作曲家X创作的一首独奏钢琴曲。

作曲家X在当代音乐界具有很高的声誉，他的作品常常以独特的曲风和情感表达而著称。

曲式分析第一部分：引子《夜的钢琴曲》以一个缓慢而安静的引子开始，引子部分是音乐作品的开端，通常用于吸引听众的注意力并建立起音乐的氛围。

在《夜的钢琴曲》中，引子采用了柔和的琴声和流畅的旋律，营造出一种安静而神秘的氛围，为后续的发展打下基础。

第二部分：主题1引子过后，音乐进入主题部分。

主题1是音乐作品中的核心部分，通常具有较为明确的旋律和节奏，是音乐作品中最容易被人们记住的部分。

在《夜的钢琴曲》中，主题1以简单而优美的旋律呈现，节奏感明显，给人一种踏实而温暖的感觉。

第三部分：过渡主题1之后，音乐进入过渡部分。

过渡部分用于引导音乐的发展和衔接各个主题，起到平缓转换的作用。

在《夜的钢琴曲》中，过渡部分采用了变化多样的音乐元素，如快速的音阶、跳跃的音符等，使整个音乐作品更加有层次感和变化。

第四部分：主题2过渡之后，音乐再次进入主题部分。

主题2是对主题1的发展和变化，通常与主题1具有某种关联性。

在《夜的钢琴曲》中，主题2在旋律和节奏上与主题1相似，但情感表达上更加深入和细腻，给人一种沉思和温柔的感觉。

第五部分：高潮主题2之后，音乐进入高潮部分。

高潮是音乐作品的最高潮部分，通常通过音乐元素的积聚和发展达到高潮效果。

在《夜的钢琴曲》中，高潮部分采用了高强度的音符和强烈的强奏，给人一种紧张和激动的情感体验。

第六部分：结尾高潮之后，音乐进入结尾部分。

结尾通常用于音乐的总结和结束，给人以完整和圆满的感觉。

(完整版)歌曲写作之一部曲式

第五章乐段与一部曲式
主讲李彦仪
第一节乐段的构成
“乐曲的结构和设计”称其为曲式。乐段是最小的完整的曲式单位，但乐段内部仍有更小的非完整的结构单位：
乐汇
乐节
乐句
一、两句的乐段
❖这种乐段是由两个乐句以呼应的关系共同来完成的基本的曲式结构单位。可分为重复性乐段和对比性乐段。这种乐段在我国的民歌中非常常见。
三句体五句体六句体多句体
五句体《我的祖国》
六句体《掀起了你的盖上升起不落的太阳》
写作：《大海与小草》
重复性两句《小情人》
对比性两句乐段《牧歌》
二、起承转合四句的乐段
第二乐句往往是第一乐句的重复、变化重复、引深或模进，第三乐句在旋律进行、节奏因素、乐句落音等方面与前面两个乐句形成对比，第四乐句则要出现第一乐句或第二乐句中，或节奏或旋律方面的因素并终止乐段。
《满怀深情望北京》
三、其他句式的乐段结构

单乐段歌曲写作

并列结构乐段
• 概念：由第三、四句重复变化第一、二句的歌曲结构。 • 标记：abab abac
a与b
• 性质：对比 • 关系：b是a的发展 b是a的衍生 • 特点：平稳——动感上行——下行 • 手法：节奏、音区、音色、速度、力度、调性 • 分析：
对比
• 1、节奏对比：运用不同的节奏使音乐产生对比的手法，叫节奏对比。 • 2、音区对比：运用不同音区使音乐产生对比的手法，叫音区对比。 • 3、音色对比：运用不同的音色，使音乐产生对比的手法，叫音色对比。
• 1、严格重复：指把某一曲调原封不动的重复一次或数次，节省素材、深化主题、统一风格的作用，对后面发展手法产生一种期待感。 • 2、变化重复： 2 • 指只重复旋律的一部分，另一部分进行变化 • 几种形式： • （1）、装饰重复：即加花重复，增加旋律的表现力。
• （2）、局部重复：是指仅仅重复前面旋律的一部分，另一部分加以变化。 • 合头换尾：最常见 • 换头、换尾重复中间的手法： • 尾部重复的手法： • （3）伸展重复：将时值在重复时增加一倍或两倍等，表现舒展宽广的情绪。 • （4）、缩短重复：是指时值在重复时缩短一倍或两倍等，表现一种欢快、活跃的情绪，富于动力。
因其容量所限一般建立在一个音乐主题的基础上表现单一形象和性格很多乐曲的主题就常常以乐段的结构加以陈述因此乐段可以表达完整或相对完整的乐思
什么是乐段
• 乐段是规模最小的曲式单位。因其容量所乐段是规模最小的曲式单位。一般建立在一个音乐主题的基础上，限，一般建立在一个音乐主题的基础上，表现单一形象和性格，表现单一形象和性格，很多乐曲的主题就常常以乐段的结构加以陈述，因此，常常以乐段的结构加以陈述，因此，乐段可以表达完整或相对完整的乐思。可以表达完整或相对完整的乐思。

谈一部曲式与乐段的创作特征

谈一部曲式与乐段的创作特征作者：牟乔来源：《戏剧之家》2018年第22期【摘要】一部曲式是能够独立存在的完整曲式范畴中最小的结构单位，具有完整或相对完整的乐思，通常建立于单一主题基础上，表现出单一形象、情绪和性格，以完全终止来结束。

【关键词】一部；曲式；创作；特征中图分类号：J614 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）22-0071-01当乐段规模的音乐片段作为较大音乐作品中的一个组成部分时，常称为“乐段”；而作为独立音乐作品呈示时，常称为“一部曲式”。

它着重表明乐思陈述的某种特定的结构原则：其一是乐段结构由次级结构“乐句”组成，其二是乐句组合时终止式所形成的呼应关系。

一、一部曲式与乐段基本特征乐段是音乐陈述结构中应用最广泛、最基础的形式，具有以下特征：（一）能够以较完整的旋律音调表达相对完整的乐思，是音乐作品中表现完整乐思或相对完整乐思的最小结构单位。

典型的乐段由两个乐句组成，长度是8～16小节。

（二）根据音乐发展和结构规模的需要，可能形成多样化的次级结构——乐句、乐节、乐汇等，各次级结构之间依照一定的音乐逻辑和比例关系，有机地结合成乐段的整体。

（三）多表现为呈示性陈述，旋律、材料、和声等与结构具有统一性。

二、乐段的和声持征（一）单一调性乐段。

单一调性乐段是最常见的乐段调性特征。

其和声基本为呈示性陈述方法，统一的调性，中途可能有离调的情况，但结束时要回到主调。

对于这类乐段而言，前乐句的终止一般具有下列特征：主调属和弦上的半终止；主调主和弦不完满的完全终止（主和弦上的完全终止较为少见，主要用于转调乐段），从属调上的完全终止或不完全终止；从属调上的半终止等。

后乐句大多在主和弦上完全终止，从而使各乐句的终止各不相同，形成和声逻辑上的联系与呼应关系。

单一调性乐段完全终止于主调的主和弦时称为“收拢性乐段”，这时前乐句往往是不稳定终止，前后形成呼应关系；终止于全调的属和弦或其他不稳定和弦时称为“开放性乐段”，前乐句往往是终止于主和弦，这种不稳定的终止形式使音乐具有了继续发展的逻辑需求。

歌曲写作

1、词位：歌词同曲调结合的位置称为词位。

2、我国歌曲常用调式：大调式、小调式（七声音阶）、宫、商、徵、羽调式（五声或六声音阶）含有升Ⅵ级音的羽调式（又称“雅乐”调式）。

含有降Ⅲ级音的徵调式（又称“燕乐”调式）。

含有降Ⅲ级甚至还含有降Ⅵ级音的大调式（又称“布鲁斯”调式）、宫调式。

3、旋律的进行方式：1、重复音进行即旋律为相同音的反复。

2、级进进行即旋律为音阶式的或上或下进行。

3、跳进进行即旋律（或旋律骨架）为三度以上的跳进。

4、和弦分解进行即旋律为各种三度结构和弦的分解进行。

5、波浪进行旋律的起伏是曲调进行的基本形态。

低音和高音在八度以内起伏称为“小幅度波浪进行”低音和高音在八度以外起伏称为“大幅度波浪进行”。

6、回音进行即旋律为“锯齿状”的“回音形式”。

7、递音进行即在前拍里的后半拍的音，和后拍里正拍上的音为同一个音。

这样的音与音的关系使它们之间有“递交”的特点。

4、旋律的进行方向：上行、下行、平稳进行、波状进行。

5、旋律发展手法：1、原样重复即第二句完全相同于第一句。

2、重复变化即开始相同，后面变化。

3、模进是主题模式放置在另一个高度上的重复。

4、节奏重复指后句仅仅是重复前句节奏，而旋律进行和前句并没有直接联系。

（前四种是“对称性”发展手法）5、自由延伸后句在音调上，尤其在节奏上或多或少离开了前句的影响，并引起结构的延伸。

6、旋律进行幅度的扩大和收缩保持某些音调或某个音为基点，并改变其后面音调或音程关系的发展手法，有逐渐扩大和逐渐收缩两种。

7、承接发展后句句首是采用前句句尾材料来进行发展时就成为承接发展。

或称为“连环扣”、“鱼咬尾”。

6、再现与回顾在B段里再次出现A 段一半的长度，叫再现。

没有达到A 段的一半长度，只是片段，则称为回顾。

还有一种是模进回顾。

（我的祖国）6、起承转合的方正四句乐段：（花非花、如果幸福你就拍怕手、思乡曲）7、四句乐段的扩充（珊瑚颂、命运不是辘轳、爱我中华）和补充（亲人送别金沙滩）8、两大句（包含四分句）乐段类似西方音乐曲式中的复乐段。

单乐段歌曲写作

• 4、速度对比：运用不同速度使音乐产生对比的手法，叫速度对比。 • 5、力度对比：运用不同的力度音量使音乐产生对比的手法，叫力度对比。 • 6、调性、调式对比：运用不同的调性和调式（即转调），使音乐产生对比的方法，叫调性、调式对比。 • 歌曲的转调，常见的是在进关系调之间进行
第三、四句
什么是乐段
• 乐段是规模最小的曲式单位。因其容量所乐段是规模最小的曲式单位。一般建立在一个音乐主题的基础上，限，一般建立在一个音乐主题的基础上，表现单一形象和性格，表现单一形象和性格，很多乐曲的主题就常常以乐段的结构加以陈述，因此，常常以乐段的结构加以陈述，因此，乐段可以表达完整或相对完整的乐思。可以表达完整或相对完整的乐思。
• 1、严格重复：指把某一曲调原封不动的重复一次或数次，节省素材、深化主题、统一风格的作用，对后面发展手法产生一种期待感。 • 2、变化重复： 2 • 指只重复旋律的一部分，另一部分进行变化 • 几种形式： • （1）、装饰重复：即加花重复，增加旋律的表现力。
• （2）、局部重复：是指仅仅重复前面旋律的一部分，另一部分加以变化。 • 合头换尾：最常见 • 换头、换尾重复中间的手法： • 尾部重复的手法： • （3）伸展重复：将时值在重复时增加一倍或两倍等，表现舒展宽广的情绪。 • （4）、缩短重复：是指时值在重复时缩短一倍或两倍等，表现一种欢快、活跃的情绪，富于动力。
《送别》
• • • • 长亭外，古道边，芳草碧连天。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。天之涯，地之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

《歌曲写作》课程教学大纲

《歌曲写作》课程教案大纲一、课程与任课教师基本信息课程名称：歌曲写作课程类别：必修课■选修课□学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：授课时间：—周星期四、节授课地点：艺术楼任课教师姓名：史旻职称：讲师所属院（系）：师范学院联系电话：（短号：）答疑时间、地点与方式：课前、课间及课后，于师范学院艺术楼教室或琴房，方式为问答和在钢琴上进行创作实践指导。

二、课程简介歌曲写作是音乐学专业音乐教育及音乐表演方向一门学科基础课程，以一般性歌曲、艺术歌曲和通俗歌曲为主要学习对象，其目的旨在培养学生实践创作能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握。

通过理论知识学习、歌曲创作实践及广泛地接触与分析各类型、风格的歌曲，使学生较为系统地了解歌曲写作的基本知识，理解歌曲写作的基本规律，掌握歌曲写作的基本技术，从而开发学生的创造性思维，使其基本具备分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力。

三、课程目标.知识与技能目标：本课程的主要任务是通过学习歌曲写作的理论知识及进行歌曲创作的实践，使学生较系统地认识并理解歌曲创作的基本规律，掌握歌曲创作的基本手法，使学生基本具备创作不同风格、结构歌曲的能力，扩展学生在音乐基本规律方面的知识，从而提高学生的综合音乐素质，培养、训练和发展学生的音乐听辨力、想象力。

.过程与方法目标：通过本课程的学习，使学生掌握歌曲写作的基本技术，理解单声部旋律写作的基本知识与曲式结构的基本理论，并运用其分析技能和理论知识进行不同风格歌曲的创作，为日后创作打下良好的基础。

.情感、态度与价值观发展目标：在学习知识的过程中，贯彻素质教育思想，旨在培养学生的创作实践能力，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，注重对学生情感、态度、价值观的培养，将传统曲式体系等相关学科与知识巧妙的结合，加强科学精神、人文精神、社会责任感与职业道德的教育。

四、与前后课程的联系本课程的教案需要掌握一定的基础理论知识以后进行，是乐理、基础和声的后续课程，也是曲式与作品分析、复调的同修课程，它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础，通过实践，启发学生的创造性思维, 培养学生歌曲写作能力, 巩固和扩展学生所学的技术理论，为他们打下良好的基础，并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系。

奏鸣曲式

奏鸣曲式含义：奏鸣曲式，所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。

而“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。

它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。

由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。

这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。

此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

奏鸣曲式，这一名称，最早是 A.B.马克斯在他的《作曲法教程》中最早提出来的。

奏鸣曲式的前身古奏鸣曲式，是在17世纪末和18世纪上半叶形成的。

这种曲式是一种二段式。

第1部分在主部之后有一个连接部，起转调作用，副部则在属调出现（或主部是小调，则副部往往用关系大调）。

第2部分则将主部改在属调出现，或用主部的一部分在几个不同的调上展开，然后将连接段改变，使副部在主调上再现。

这种曲式不论第1部分还是第2部分都各自反复一遍，例如G.塔尔蒂尼的《小提琴及通奏低音奏鸣曲》的末乐章和 D.斯卡拉蒂的《a 小调钢琴奏鸣曲》等。

古奏鸣曲式经过G.B.普拉蒂、斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫等的实践，到J.海顿时期发展为由3部分组成的奏鸣曲式。

变化简介：奏鸣曲式中呈现部的调性布局除继承古奏鸣曲的格局外，在贝多芬的后期作品中出现了三度关系的调性;到浪漫派成熟期，还有二度关系的调性。

近现代的作曲家虽然保留奏鸣曲式的某些基本特征，但并不一定遵守调性统一的原则。

奏鸣曲式可能作下列各种变化：①采用复式呈示部（如协奏曲）。

②再现部将主部、副部的顺序颠倒或省略其中之一。

③省略展开部或仅有一个简单的过渡。

④用插部（新的主题材料）代替展开部或展开部与插部并用。

⑤与回旋曲式混合形成奏鸣回旋曲式(见回旋曲式)。

⑥与套曲结构结合以及应用某些特点与其他曲式相结合（见套曲曲式、混合曲式）。

曲式分析知识点总结

曲式分析知识点总结一、曲式的基本概念曲式是音乐作品结构的组织方式，它是指音乐作品中不同乐章或段落的排列和发展规律。

曲式通常包括两个层面的结构组织：宏观结构和微观结构。

宏观结构是指整个乐曲的组织方式，通常包括乐曲的主题、副题、发展和重复等部分的排列和发展规律。

微观结构是指乐曲中不同乐章或段落的组织方式，通常包括不同乐章或段落的内部结构和发展规律。

二、曲式的基本类型1. 二部曲式：二部曲式是最简单的曲式类型，由两个部分组成，通常为A-B结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段。

二部曲式通常用于简单的歌曲或小型器乐作品中。

2. 三部曲式：三部曲式由三个部分组成，通常为A-B-A结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段，第三个部分为A段。

三部曲式通常用于复调音乐作品或者一些中型器乐作品中。

3. 二重奏式：二重奏式由两个部分组成，通常为A-A’结构，即第一个部分为A段，第二个部分为A’段，A’段与A段类似但不完全相同。

二重奏式通常用于复调音乐作品或者一些器乐作品中。

4. 三重奏式：三重奏式由三个部分组成，通常为A-B-A’结构，即第一个部分为A段，第二个部分为B段，第三个部分为A’段，A’段与A段类似但不完全相同。

三重奏式通常用于复调音乐作品或者一些器乐作品中。

5. 套曲式：套曲式由多个部分组成，每个部分通常都是独立完整的乐曲，但它们又以某种形式相互联系，形成一个整体。

套曲式通常用于交响乐、协奏曲、组曲等大型音乐作品中。

以上是常见的曲式类型，不同类型的曲式具有不同的结构组织方式和发展规律，对于学习和理解曲式分析非常有帮助。

三、曲式分析的基本方法1. 主题和变奏：主题和变奏是曲式分析的一种常用方法，通过分析乐曲中不同部分对主题的发展和变奏，可以帮助我们理解乐曲的结构和组织方式。

2. 逐段分析：逐段分析是曲式分析的另一种常用方法，通过分析乐曲中不同段落的结构和发展规律，可以帮助我们理解乐曲的内部结构和发展方式。

乐曲的曲式结构类型

乐曲的曲式结构类型
乐曲的曲式结构类型包括以下几种：
1. 单一部曲式：这是最简单的曲式结构，通常由几个乐句构成，没有明显的重复段落，也没有第二主题或副歌。

2. 单二部曲式：由两个乐段构成的曲式，这种曲式结构中A段和B段通常会形成鲜明的对比。

更细的划分中，它又可以分为带再现的单二部曲式和不带再现的单二部曲式。

其中，带再现的单二部曲式中B段的前半部分通常为对比部分，后半部分为再现部分。

3. 单三部曲式：由三个乐段构成，其中第一段和第三段是一样的材料，结构为A+B+A。

有些作品的B段主题也可能由A段的主题变化而来。

第三段为第一段的再现，有些作品完全一样，有些作品可能会产生一些微小的变化。

4. 复三部曲式：这种曲式的大结构与单三部曲式完全一样，只是在这里的三个段落中，每个段落还包含一个独立的曲式结构，可能为单二部曲式，也可能为单三部曲式。

5. 回旋曲式：这是一种比较复杂的曲式结构，通常会有多个主要主题，并在乐章之间多次重复和变化。

除此之外，还有一些其他的曲式结构，如奏鸣曲式、变奏曲式、奏鸣回旋曲式等。

这些不同的曲式结构都有其独特的特点和表现方式，能够给乐曲带来不同的音乐效果和情感表达。

歌曲写作

一·歌曲体裁按艺术特点和音乐性格可分为哪些？1、抒情歌曲：颂歌、民谣体抒情歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲2、队列歌曲3、歌舞歌曲4、叙事歌曲5、诙谐歌曲6、劳动歌曲二·简述歌曲的演唱形式单声部歌曲演唱形式有：独唱、齐唱、对唱与一领众合等多声部歌曲演唱形式有：重唱、小合唱、合唱三·人声的音域范围女高(soprano): (b) c1 – c3 (e3)女中(或次女高，mezzo-soprano): g – g2男高(tenor): (b) c1 – a2 (c3) , 记谱比实际音高八度男中(baritone): (G) A – f1 (g1)，低音谱号记谱四·挑选歌词的两个原则1、歌词是一首能唱的好诗2、它能激起作者的冲动，产生强烈的创作欲。

五·解释倒置现象，并举例2钟避免倒置的方法即旋律走向与语音声调（平仄）不符，以致演唱时的字音难辨，令听众产生误解。

一些避免倒字的方法：1、改变旋律的高低2、加装饰音等六·生么是平稳进行？通常写作旋律线应遵守两条规律是什么？以级进为主，跳进为辅，级进跳进连用。

1、以平稳进行为主，以跳进为辅。

2、在大跳后，原则上须作反向进行，以保持旋律的平衡美感。

七·五声性旋律的特质是什么？缺半音和三全音。

音阶中的每个音都可以成为一个调式的主音。

八·列举至少两种在五声调式中所使用的小三度间音的性质1、多具有装饰性质2、调交替因素或转宫九·交替调式和转掉分别可表现为哪几种情况？1、同主音交替：同主音大小调交替和五声调式中同主音不同调式交替。

2、同音列交替：平行大小调交替和五声调式中同宫系统各调的交替。

3、不同主音、不同音列交替1、同音列转调2、同主音转调3、不同主音、不同音列的转调。

十·构成旋律的要素有哪些？旋律线调式调性节奏节拍速度音区音色响度表情法十一·在乐句乐段的内部对于节奏的写作安排通常应该注意什么？十二·什么是歌曲的主题？写作主题前应该注意什么？歌曲主题：常指作为全曲发展基础的开始乐句。

智慧树答案中国艺术歌曲写作知到课后答案章节测试2022年

第一章1.真正意义上中国第一首艺术歌曲是（）。

答案:青主创作的《大江东去》2.中国艺术歌曲诞生于（）时期。

答案:新文化运动时期3.艺术歌曲是（）性质的声乐体裁。

答案:室内乐4.最常见的艺术歌曲伴奏形式是（）。

答案:钢琴伴奏5.抗日救亡时期艺术歌曲题材主要有（）。

答案:白话诗词;抗战题材;古诗词6.解放战争时期，重庆青木关国立音乐学院的“山歌社”，在（）方面做了大量工作。

答案:和声的民族化探索;为民歌配写钢琴伴奏7.为毛泽东诗词谱曲是解放战争时期艺术歌曲的代表性题材。

（）答案:错第二章1.《梦溪笔谈》的作者______。

( )答案:沈括2.赵元任先生为《教我如何不想他》安排了_______拍。

( )答案:3/43.《教我如何不想他》歌词取自于刘半农诗集_______。

( )答案:《扬鞭集》4.《思乡曲》这首歌写于_______年。

( )答案:19385.下列哪些古诗来自《诗经》。

( )答案:《蒹葭》 ;《黍离》;《桃夭》6.赵季平先生在《关雎》的配乐中加入了民族乐器箫和古筝添加色彩，体现关雎_______的特点。

( )答案:质朴;古风 ;典雅7.下列对《郑风·子衿》的描述正确的是( )。

答案:描写一个女子对心上人的思念之情 ;句式以四言为主8.“吟”有曲调，具有一定的旋律性，听起来好像歌唱。

“诵”无曲调，着重体现语言的节奏性。

（）答案:对9.“曲子词”这个名称就表明曲原本是配词歌唱的。

（）答案:错10.《思乡曲》先有词，后谱曲（）答案:错第三章1.艺术歌曲从_______世纪初传入我国。

（）答案:202.《祖国，慈祥的母亲》这首歌曲的歌词描写的是经历了_______后的人们歌颂祖国的情感。

（）答案:文革3.由王印泉作词、臧东升作曲的“彝族歌曲” _______入选我国第一部大型音乐舞蹈史诗《东方红》。

（）答案:《情深意长》4.《玫瑰三愿》这首歌的曲作者是_______。

（）答案:黄自5.下面对《铁蹄下的歌女》这首作品的描述正确的事:（）答案:是影片《风云儿女》的插曲;创作于1935年;许幸之作词第四章1.《雪花的快乐》由现代诗人_______所作的诗歌。

歌曲写作的整体构思——什么是整体构思

歌曲写作的整体构思——什么是整体构思写作歌曲总是从第⼀句写起，第⼀句怎样写？要根据歌词的要求以及全曲的⾳乐构思来加以考虑。

因此，当我们拿到⼀⾸歌词时，先不要匆匆忙忙就开始谱曲，⽽是要将歌词仔细通览⼏遍，对全曲的⾳乐情绪要求、运⽤怎样的⾳乐风格、运⽤怎样的歌曲体裁与演唱形式，以及全曲的曲式结构安排等⽅⾯来⼀个“整体构思”。

⼀⾸好的歌词，往往有着⾳乐情绪的内涵，是轻快的，还是沉重的？是舒展的，还是急促的？是锐进的，还是缓慢的？是明朗的，还是朦胧的？是宏⼤的，还是细腻的？是柔和的，还是⾼亢的等等。

⼀⾸好的歌词也往往在⾳乐语⾔风格上对作曲者有所启迪。

⾳乐风格是⼀个较难限量的概念。

我国创作歌曲⼀般有这样⼏种情况：⼀是创作因素较多，属于⼴义民族风格范围的⾳乐风格，如《黄河颂》、《我爱你中国》；⼆是民族特⾊⽐较突出，属于狭义民族风格范围的⾳乐风格，如《⼗五的⽉亮》、《⼆⽉⾥来》；三是为某⼀特定民族、地区所特有的风格，如蒙古族的《草原上升起不落的太阳》、苗族的《苗岭连北京》、陕北地区风格的《回延安》、⼭西地区风格的《⼈说⼭西好风光》等。

⽤什么样的⾳乐风格为⼀⾸歌词谱曲，是⽤创作因素较多的写法，还是⽤民族传统较多⼜并不限定在哪⼀民族，哪⼀地区的风格；或者是特指的某⼀地区，某⼀民族的风格，也是通盘考虑的⼀个重要⽅⾯。

歌曲体裁是⼀个⼴泛的概念，在歌曲的整体构思中，起着重要的作⽤。

常说的歌曲体裁，⼀般是指⾳乐的某种特征类型，如：抒情歌曲、队列群众歌曲、误舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等。

此外⼈们也使⽤“艺术歌曲”、“通俗歌曲”、“歌谣体”、“朗诵体”等概念来作为歌曲体裁的分类（关于歌曲体裁，我们还将在以后专门进⾏介绍）。

同歌曲体裁有关的还有歌曲的演唱形式，如独唱、重唱、⼩合唱、合唱、齐唱等；歌曲的演唱声部及⾳质特⾊，如各种性格的男⼥⾼⾳、中⾳、低⾳等；歌曲的演唱风格，如美声唱法、民族唱法、以及所谓“通俗唱法”等。