走进自然、描绘自然--中国山水画赏析课件03

南派以被评 作“诗中有 画，画中有 诗”的著名 诗人王维为 滥觞，运用 披麻皴和宋 代画家米芾 发明的雨点 皴或叫米点 皴，多用墨 色少用颜色 表现蒙蒙细 雨中的江南 丘陵，后来 发展到只用 墨的水墨山 水，王蒙、 倪瓒等画家 发展形成了 南派风格。
唐 王维《江山雪霁图》，画纵25厘米，横405厘米 中国文艺史中，最早以诗名、以画名、以“诗中有画，画中有诗”著 称于世的，恐怕就是唐代的王维（701—761）。 水墨山水画的开山始祖是王维，在中国山水画史上曾被推崇为“南宗” 之祖， 他倡导“画道之中，水墨为上”，据说他诗、书、画、音乐都 很擅长，而且还官至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓 行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深” 的特点。王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。 前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。王维之 后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中 国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。
小品山水
40cm×60cm 温岭竹坑写生 70cm×135cm
焦墨山水
焦墨或可称之为枯笔、渴笔、竭墨。黄宾虹晚期作品多有枯笔山 水,画风浑厚华滋,笔墨深沉而浓黑,当为焦墨画者之楷模。后者有 张仃、崔振宽、向维果等皆擅以焦墨作画。
焦墨山水二幅
张仃
焦墨加染山水
在焦墨枯笔山水的基础上，再加染一 些淡墨和淡色，使画面更加滋润，层 次更加丰富。
《锦绣山谷图》局部放大图
《锦绣山谷图》
何海霞
泼彩 山水
泼彩山水画法是张大千在海外总结中国传统笔墨后，对中国青绿山水表现技法 上的一大创新。他创造了大泼墨、大泼彩的新技法，不仅在驾驭笔墨、色、水、
纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国画开辟了新的表现道路。
白溪聚春水，前童飞鸥鹭
70cm×45cm
最初，山水画是作为人物画的背景出现的。 到魏、晋、南北朝时，山水画才逐渐从人物画 中分离出来，成为独立的画种。 从古代起，中国的山水画的特点是必须有 人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日 本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的 风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静 的气氛；欧洲则直到文艺复兴时期才出现作为 人物背景的风景，到了17世纪才开始有纯粹的 风景画。
宋代是中 国绘画艺 术的鼎盛 时期，而 五代则是 通往这个 顶峰的桥 梁。在山 水画方面， 荆浩、关 同是承上 启下的代 表人物。
从唐朝开始，中国 的山水画开始分为 南、北两派，北派 的创始人是唐代画 家李思训，他发明 的大斧劈皴法，画 中重用色彩，浓墨 点苔上也用鲜亮的 石青敷色，非常适 合表现北方阳光灿 烂、峭壁高耸的山 峰。宋代的画家张 择端、李唐、马远、 夏圭等继承了他的 风格，形成一种派 别。
江帆楼阁图， 纵101.9厘米 横54.7，传为 唐代画家李思 训的手笔，是 古代绘画中早 期青绿山水画 的代表作品。
平 远 法
所谓“平远”，自山 前望看山后，自近山 望远山，属于平视。
《潇湘图》五代 董源
高 远 法
自山下看山上，类 似于西画的金字塔 式、纪念碑式构图， 属于仰视。
北宋 范宽 溪山行旅图
深 从山上看山下，从前 远 山望后山，类似于西 法 画构图中的“之”字
形或“S”形构图，属 于俯视。
北宋 李成 茂林远岫图
中国山水画的分类及技法：
水墨山水 焦墨山水 焦墨加染山水 绛紫（浅绛）山水 小青绿山水 大青绿山水 金碧山水 泼彩山水等
水墨山水
水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。 作画讲究墨的浓淡干湿。有“水晕墨染”、 “如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的表现。 在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到 变化超妙的境界。
小青绿山水
小青绿是在浅绛基础上，再薄施石绿色、石青色。
吴湖帆 《春山晴霭图》
吴湖帆
《晴岚飞翠 》
吴湖帆
《潇湘雨过》
大青绿山水
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为 主色的山水画。多钩廓，少皴笔，着色浓 重，装饰性强。
《吴越环秀图》 祁恩进 获第四届中国当代工笔画大展金奖
金碧山水
在大青绿山水的基础上，用勾金、染金、涂金等方法提注 画面，使画面具有金碧辉煌的特点。
------- 中国山水画赏析
◇ 问题：说一说你见过的名山大川,它们各有什么特点? ◇ 问题： 谈一谈你所了解的中国山水画（特点）? ◇ 问题： 中国画山水画的分类以及山水画的技法? ◇ 问题： 了解中国山水画的发展历史和作品赏析？ ◇ 问题： 说说下列画面各属于山水画分类的哪一种？
◇
提示:
黄山----奇特、 江南----婉约、 泰山----雄伟、 黄土地----荒凉、 华山----险峻、 大草原----苍茫、 雁荡山----清秀、海南岛----旖妮、 九寨沟----幽静、桂林----秀丽、
李可染（1907.3—1989.12） 作品二幅
绛紫（浅绛）山水
中国山水画中的一种设色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山 水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾 勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类） 染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。
Hale Waihona Puke 春山清岚135cm× 70cm
《游春图》卷, 隋,展子虔作,绢本,设色,纵43cm,横80.5cm ， 我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。 此画描绘达官贵人在风和日丽 的春天踏青游乐的情景。 《游春图》的艺术表现手法有两大特点：一是青绿勾填技法的运用。山石树 林有勾无皴，填以青绿色为主的厚重色彩，二是在构图上，脱离了魏晋时期 作为人物画背景的"人大于山，水不容泛"的处理方式，而变为以山水为主， 人物只作点景出现的独立完整的山水画，具有与自然景物的空间关系相适应 的"远近山水，咫尺千里"的画面效果。
雪山----巍峨。。。。
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提示:
山水画是中国画的一个有特色的分支，从隋朝就 开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远” 和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步 在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以 画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘 降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶 画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近 山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。