诗中有画_简论王维诗歌的艺术特色
王维诗歌的绘画美
诗中有画——浅析王维山水诗的绘画美“诗中有画”在中国诗歌创作发展中源源流长，广泛存在的，王维只是集大成的佼佼者。
作为中国文学史上著名的诗人，作为唐代王维诗派的代表，王维既“精于画”，又“妙于诗”。
正因为如此，他的诗对于绘画的美，既能入乎其中，又能出乎其外。
产生一种绘画无法追踪的特殊的艺术美。
这就是王维“诗中有画”的美学特征，是对中国山水诗艺术的重大贡献。
原因：他的诗画不但有各自的特色，而且相互交融、相互渗透、相互作用。
因此他作诗如作画，下字如下彩，往往运用画理剪取自然界那些最有特征，最富想象的水光山色入诗。
从而突破了文字形象的间接性的局限，缩短了读者由文字概念转化为具体形象的思维过程。
使诗中所描绘的客观事物具有直接具体的可感特点，让读者直接感受到诗人描绘的形象，是更加鲜明具体的形象。
由此产生了比他人的诗作更为强烈的画意。
既然诗和画都是视觉想象为主导的。
这就启示我们：对王维地“诗中有画”，仅仅以诗析诗，从文学角度来分析，是难以阐发其诗地画意的，只有以画析诗，来作具体的分析，才能更好地品味其中地绘画美。
（一）王维的诗体现了绘画的色彩美绘画再现客观物象的美得借助于色彩。
王维是富于颜色感，他凭着对这种颜色感的敏锐感受力，恰到好处地表现了大自然光色变化的美。
他的集子中不乏以水墨色调构思的名篇。
如《汉江临眺》中的“江流天地外，山色有无中，”就是以山光水色作画幅的远影。
汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现若有若无。
前句写出江水流向望无边际的远方。
后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。
诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感。
可算是典型水墨淡彩画面。
又如《终南山》中的“百云回望合，青霭入看无，”同样是一幅水墨构思的画面，这些历来被人们传诵和品赏。
再者，王维不但善用无彩之色，而且更多的用有彩之色。
如《田园乐》其六就是一幅典型的工笔重彩的画。
试看：“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
诗中有画画中有诗诗中有画画中有诗怎么样理解王维诗歌“诗中有画画中有诗”的艺术特点？
诗中有画画中有诗-诗中有画画中有诗怎么样理解王维诗歌“诗中有画、画中有诗”的艺术特点？王维是盛唐山水田园诗派的代表人物,其诗清新自然,别具一格,流传极广。
同时,他还是一个颇有成就的山水画家,明代以后的画论家多把唐代王维推为水墨山水画之祖。
苏轼于《书摩诂蓝田烟雨图》中对他诗画的艺术成就有一句经典的评价:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”这已几乎成为定论。
王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。
”——《辋川别业》“白水明田外，碧峰出山后”——《新晴野望》王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风声里，花对池中影”——《林园即事寄舍弟》“万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
”——《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。
”——《汉江临眺》“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。
——《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
诗中有画画中有诗随意春芳歇，王孙自可留。
有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。
王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。
如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。
幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。
诗中有画画中有诗而千思万绪，竟只有明月相知。
神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。
《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。
”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
王维《山居秋暝》赏析：诗中有画,画中传声
诗中有画,画中传声;以动显静,空灵优雅———王维《山居秋暝》赏析《山居秋暝》,反映了开元末、天宝初恩师张九龄被逐出朝堂、李林甫窃居相位这一重大政治变故,以及诗人政治上受重挫之后所体现出的高洁志向和理想追求,诗作绘景如画,优雅空灵,表现了一种安逸闲适的隐者情趣,是一首艺术成就很高的五言律诗,值得深加品味。
这是一首千百年来脍炙人口的山水名篇,是王维在辋川别墅闲居时的杰出喜悦诗作之一。
“空山新雨后,天气晚来秋。
”开篇不言“深山”,却说“空山”,“空”字耐人寻味,确有深意。
这里的“空”字,首先,应是实指环境的寂静喜悦空旷。
山深林幽,似桃源胜境,阵雨方歇,山中的人和花草鸟兽处于一种短暂的静止状态,万籁无声的画面在眼前铺开。
这种幽静虽与后面“归浣女的喧闹”、“下渔舟的动荡”等喧闹喜悦场景,看似有悖常理,其实正好相互反衬,更显得意境十分开阔。
其次,“空”字也是诗人清幽静穆胸怀的抒发。
王维在政治上接连受挫(特别是对受伪职一事,自责不已)之后,一改前期自豪自信、喜悦积极进取的人生态度和雄健、激昂、豪放的诗风,思想上崇佛好道,讲究“四大皆空”、“清静无为”,心灵上追求空明澄澈,生活上亦官亦隐,寄情山水,陶醉自然。
这一点,在王维后期其他诗作中亦能寻求踪迹:“空山不见人,但闻人语响”(《鹿柴》)。
两处“空”字,有异曲同工之妙。
有趣的是,这不同诗篇的两联诗在意境上也能相互辉映。
“空山不见人,但闻人语响”是写人不见人,是以“响”写静,清幽绝俗。
“空山新雨后,天气晚来秋”是不着一“人”字,而字里行间却透着抒情主人公的气息。
读者可以想见,空山新雨的“新”,给沉寂的深山带来喜悦,使万物为之一新,充满勃勃生机;蜷缩的树叶,枯萎的小草经“新雨”滋润之后,都舒展开来。
秋天傍晚的天气,也因一场“新雨”而有所改变,清风徐来,让人从闷热烦躁中解脱出来。
这时,一个怡然自得、神清气爽、空灵优雅、志趣高远的抒情主人公形象凸现在画面上。
颔联“明月松间照,清泉石上流”承接上文,具写实景。
论王维的诗中有画
论王维的诗中有画王维是我国唐代著名的山水田园诗人，他创作的诗歌中所体现出来的“诗中有画“的艺术特征，一向为后世学者津津乐道。
他以画理入诗，融画技与诗情的高妙笔法，有其深刻的文化内涵。
王维将”诗中有画“这一艺术特色推上了极致达到顶峰，这与他所独有的艺术造诣和人格修养互为表里。
使人徜徉于自然的灵秀之中，品味山田园之乐，追求诗与画的完善结合，意与境的形神之美。
山水田园诗诗情画意诗中有画1艺术高峰——诗中有画王维的诗歌创作与其时代变化、家庭生活的变故是密切关联的。
王维作为一代才子，在少年时春风得意，很有名气。
但在追求功名利禄中多次遭遇坎坷，极不顺利，甚至丢掉性命。
安史之乱后由于社会黑暗，政治动荡渐渐地他对名利逐渐淡薄，对官场已经厌倦，退隐之心站住主导。
王维在家庭生活中也很不幸，少年丧父，中年丧妻，并且没有在续娶，几十年孑然一身。
他在大自然中去寻找心灵上的寄托。
在长期的山林闲居生活的经历，王维对大自然产生了极大热爱，尤其对自然美具有敏锐独特的感受，因而他创作出许多富有诗情画意的山水田园诗。
2艺术风貌---品味诗中有画伟大的诗人苏轼评价王维的诗：“维摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”[1]王维的诗歌取自然景物，动静相宜，色彩鲜明，给人面前呈现出一幅独特画面，读后有一种美的感受。
读《鹿柴》空山不见人，但闻人语声。
返景入深林，复照青苔上。
博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，简单的轻描淡写，却细致入微给人一幅寂静幽静的画卷，意境深刻，令人向往。
明代李东阳评此诗曰：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓。
浓而近者易识，淡而远者知。
皆淡而愈浓，进而愈远，可与知者道，难为俗人言。
”[2]读《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这首诗主要描绘深山幽谷夜晚寂静的情景，抒发了诗人热爱大自然的心情。
诗在艺术上的最大特点就是以动衬静，愈静于动。
“人闲桂花落，夜静春山空”二句写出了一种静谧甜美的意境：寂静的山谷中，人迹罕至，只有春归在无声的飘落；夜半更深，万籁俱寂，似空无一物。
王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的特点(第三稿)
王维诗歌“诗中有画，画中有诗”的特点摘要：王维是一个艺术修养很高的诗人，在绘画方面的造诣尤深，他融合各家之长创造了水墨山水,被推为南宗始祖。
王维在山水诗的创作上，也是开一代风气的人物。
他把绘图的技法应用于山水诗的创作中，力求勾勒一幅画面。
其具体表现：一、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之结构美；二、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之色彩美；三、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之神韵美；四、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之手法美。
五、王维诗歌“诗中有画，画中有诗”之禅意美。
关键词：王维；诗中有画；画中有诗;特点王维（701---761），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人,王维的名和字都取自《维摩诘经》中的维摩诘居士。
是继孟浩然之后，将山水田园诗推向艺术高峰的杰出诗人，他天资聪颖，多才多艺，对诗文、绘画和音乐都很精通。
玄宗开元九年考中进士，任右拾遗，吏部郎中等职。
四十岁以后，他开始过着亦官亦隐的生活。
在盛唐时代，王维以他流布环区的秀句和诗书画乐俱臻佳妙的才华而享誉海内。
他的山水诗造诣尤精，在推重诗歌神韵的一派诗论家看来，他的作品是最受尊崇的艺术典范。
王维是一个艺术修养很高的诗人，在绘画方面的造诣尤深，他融合各家之长创造了水墨山水,被推为南宗始祖。
就艺术言之,一代有一代之风尚,一时有一时之体裁。
院体画与文人画,往往被人称为北宗与南宗。
以明末董其昌等特提此二宗之对立关系后,迄至今日,凡秉笔述画之始者,莫不依从其说焉。
即以李思训为北宗之祖,而王维为南宗之祖。
王维在山水诗的创作上，也是开一代风气的人物。
他把绘图的技法应用于山水诗的创作中，力求勾勒一幅画面。
《旧唐书》本传说王维的画“笔纵浅思，参于造化”①。
又说他“画思入神”②。
可见他的画是渗入了思想性格的。
这也就是“画中有诗”的意思。
大诗人苏东坡读王维诗时，禁不住连连赞叹，说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗：” （《见东坡志林》）③。
这两句话突出地强调文艺作品既要有鲜明的形象性，犹如绘画一般；又要有深涵，如诗之有味。
浅析王维古诗词的特色
浅析王维古诗词的特色最能表现王维的创作个性和独特风格，奠定了他在唐诗史上大师地位的，是他后期山水诗的创作。
他的山水诗情景交融，形成一种独特的宁静之美和空灵境界，具有“诗中有画,静中有声”的艺术风格，令后人赞叹不已。
一、独特的绘声绘色、诗中有画的艺术风格这是王维山水诗一个显著的艺术风格。
《桃源行》是王维十九岁时取材于陶渊明《桃花源记》所作的一首乐府诗。
这首诗通过形象的画面来开拓诗境，可以说，是王维“诗中有画”艺术风格在早期作品中的集中体现。
在这里，绚烂的景色和盎然的意兴融成一片优美的诗的境界。
“山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆”两句，使人想象到渔人弃舟登岸，进入幽曲山口蹑足潜行，到眼前豁然开朗，立现桃源的场景。
“居人共住武陵源”之后的十二句，是全诗的重要部分，展现了“物外起田园”的画面：月光，松影，长栊沉寂，静谧之夜;太阳，云彩，鸡鸣犬吠，喧闹之晨。
两幅画面，各具情趣。
夜景全取静物，晨景全取动态，充满诗情画意。
其中的一连串动词，把人们的神态和心理所画得活灵活现，表现出桃源中人淳朴、热情的性格和对故土的关心。
其实所谓王维的诗“诗中有画”，就是指他在诗歌创作时，日然的融合了绘画的某些手法，善于将色彩、线条、构图等本来属于绘画艺术的表现形式全面的融汇入诗中，在读者的脑海中，唤起生动逼真的意境。
二、对仗工致，音韵铿锵通过工巧的对仗与和美的音律，使作品铿锵上口，余音绕梁，是王维山水诗的又一个显著风格。
“桃红复合宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠”。
是王维《田园乐》中的诗句。
如果说孟浩然的《春晓》，格律和音律自由自在，意脉一贯，似行云流水，那么，王维的这首《田园乐》则格律精严，从骈偶上看，不但“桃红”与“柳绿”，“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。
如“复”与“更”相对，在作品中有递进诗意的作用;“未”与“犹”对，在句中都有转折诗意的作用。
“含”与“带”两个词在词意上都有主动色彩，使客观景物染上主观印记，十分生动，且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。
王维诗歌“诗中有画”的几个特点
王维诗歌“诗中有画”的几个特点王维诗歌“诗中有画”的几个特点王维是盛唐山水诗的代表人物，也是中国绘画史上颇负盛名的画家。
下面小编带来的王维诗歌“诗中有画”的几个特点。
王维诗歌“诗中有画”的几个特点篇1王维他以诗人兼画家自命：“宿世谬词客，前身应画师”( 王维《偶然作》其六)。
王维在绘画方面的造指对他的诗歌创作有直接影响。
他对自然景物有敏锐的观察力和独特的感受，熔诗画创作的艺术手法为一炉，在诗歌创作中自然地融合了绘画的某些技法，使读者得到“诗中有画”的美感享受。
一，追求神似，以情韵见长。
王维以前，南朝山水诗刻划景物尚形以，尚工巧，缺乏神韵，力求副真细致而失之于雕琢，“颇以繁富国累”(《诗品》)。
到了王维则追求神似，以情韵见长，不着力于细部的描摹刻划，而是从总体上把握，力求给人以浑然一体的印象，淡淡几笔便能勾勒一幅画面，表现一种意境，毫无板滞繁芜之弊。
《汉江临眺》写汉江及两岸风光，“江流天地外，山色有无中”，江水奔腾似涌出天地之外，山色空濛，若有若无，却无意道出是青是紫，是浓是淡。
全诗大笔挥洒，气象雄浑，意境阔远。
《终南山》短短四十字可谓“无所不包”，诗人不着意于山中景物细部的具体刻划，通过几个角度的转换和画面的变化，便将终南山的高峻逶迤、阔大深邃呈于读者目前。
再如“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)，莫不是把握和表现景物给人以整体印象。
如果把谢灵运的山水诗比作精雕细琢的工笔画，王维的山水诗则如同淡墨传神的写意画。
沈德潜《唐诗别裁集》说王维诗“每从不着力处得之”正是这个意思。
二，“散点透视”画面和谐。
和西方绘画的“焦点透视”(一幅画只能有一个透视点)不同，中国传统绘画采用多中心的“散点透视”。
王维熟谙此道并用之于诗中，用画家有眼光观察景物，表现景物，处理景物的远近、大小、主次、疏密诸种关系，非常注意空间的层次和构图。
《辋川闲居赠裴秀才迪》从远处寒山写到近处秋水，从诗人自己写到暮蝉，继之又写渡头落日，墟里孤烟，远近互衬，层次分明，构成和谐完整的生动画面。
论王维的“诗中有画”
论王维的“诗中有画”摘要：王维我国是唐代的著名诗人，他的一些诗歌中所描写的山水与田园风光十分旖旎、画面多姿多彩，后人常用“诗中有画”来评论他的山水与田园诗。
本文通过对王维《山居秋暝》、《清溪》、《渭川田家》以及《辋川闲居赠裴秀才迪》四首诗歌中的“诗中有画”的赏析，并简单分析王维“诗中有画”的形成原因，最后指出王维的“诗中有画”的特点的形成，既有时代的原因，也有诗人本身的原因。
关键词：王维诗中有画山水画田园画一、引言王维（701-761），字摩诘，蒲州（今山西永济）人。
唐代诗人、画家。
王维青少年时期即富于文学才华,和进取心，开元九年中进士第，作大乐丞,开始走上仕途。
后因其老师张九龄被罢去宰相一职,王维于40岁后开始亦官亦隐生活,并吃斋奉佛。
在文坛上, 王维一生诗作颇多，共计有篇。
王维因其在诗歌上的成就,并为后人尊称为“诗佛”,与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫平分唐代黄金时期的三分春色。
王维的诗歌尤其是山水诗与田园诗，久负盛名，在他的笔下风光旖旎、线条优美，色彩绚丽。
诗画混成艺术是王维山水诗与田园诗的主要特色。
苏轼在看了王维的《蓝田烟雨图》之后说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”苏轼认为，王维的诗是诗意与画意的相结合，王维的诗善以绘画的技法与艺术手段表现诗的意境；王维的画,追求诗的意境。
故后人多以“诗中有画”来评论王维的诗歌。
“诗中有画”尤其是指王维的山水诗和田园诗。
二、王维诗歌中的“诗中有画”（一）王维诗中的山水画北京大学教授陈贻焮赞赏王维山水田园诗具有“图画”美。
他认为“王维的许多山水诗里有绚丽的色彩,幽美的境界,真像图画一样,能唤起人们新鲜生动的视官感受。
下面以王维的两首诗《山居秋暝》和《青溪》为代表，来赏析王维诗中的山水画。
（1）山居秋暝空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《山居秋暝》描绘的是一幅唯美的秋山黄昏图。
开篇即言“空山”，此空字有深远的意境。
对王维诗歌“诗中有画,画中有诗”的看法
浅谈王维诗歌“诗中有画，画中有诗”唐代诗人王维在其诗歌创作中很好地体现了他诗画意境统一的观念。
“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征，自然也就体现在各个重要的创作环节上，本文仅从结构、炼材、语言三方面进行赏析。
结构，王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。
炼材，指的是选材练意，王的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画的特点。
语言，王的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。
当然，以上几个方面的说法，本文分而述之只是为了论述上的方便，实际上这三方面在其诗中是融合统一的。
唐代诗人王维，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”这是苏轼对王维诗、画的赞誉（见《东坡志林》）。
自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。
但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。
诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。
“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。
同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。
这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。
而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。
因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。
浅谈王维诗歌的艺术手法
浅谈王维诗歌的艺术手法苏轼曾这样对王维的诗说过:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”王维作为一位诗人兼画家, 又善于捕捉自然景物的形状、色彩, 动态美并加以巧妙配合, 构成美的境界。
的确王维写的诗有声有色，意境深远，仿佛一幅绚丽之景临于纸上。
以其《终南山》为例，太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
全诗描绘了终南山的巍峨壮丽、白云青霭的万千气象，“隔水问樵夫”特别具有动感，乃点睛之笔。
诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。
首联写远景，以艺术的夸张，极言山之高远。
颔联写近景，身在山中之所见，铺叙云气变幻，移步变形，极富含孕。
颈联进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。
末联写为了入山穷胜，想投宿山中人家。
“隔水” 二字点出了作者“远望” 的位置。
全诗写景、写人、写物，动如脱兔，静若淑女，有声有色，意境清新、宛若一幅山水画。
王维诗中动静相衬，特别是以动衬静构成的意境美，是他在诗歌艺术上有别于其他诗人的最突出的特点之一。
王维和盛唐其他诗人一样，前期也写了一些关于游侠、边塞的诗篇，体现了那种“行神如空，行气如虹”的劲健之美，此时，诗人已开始注意到以静衬动的艺术运用。
而后期的诗，则主要是写隐居终南、辋川闲情逸致的生活，即山水田园诗。
这时，诗人对以动衬静、静中有动的艺术运用已得心应手，炉火纯青。
王维的早期诗中，一个很显著的特点，就是表现人物的主体的行为动作。
但它决不是人物行为的一般交待和动作过程的简单陈叙，而是采取一种写意的笔法，对外在化，具体化动作作逼真传神的描写。
这是王维诗“动”的特点，也是他早期诗歌的一个艺术特色。
例如《少年行其三》:一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。
偏坐金鞍调白羽，纷纷杀射五单于。
千重虏骑气势汹汹，卷土而来。
雄姿英发的游侠少年“长缨在手”，镇定自若。
前二句只是概写，尚未落于实处。
英雄少年高强的武艺和非凡的胆量，在“偏坐”与“调白羽”这两个动作的具体描写中，得到了体现。
王维诗中有画,画中有诗的艺术特点
王维诗中有画,画中有诗的艺术特点王维的这首诗题目是画，描写的却是画中的山水花鸟。
前两句从色彩和声音出发，描写画中的山色分明与流水无声；后两句描述画面中永不凋零的花卉和不怕人的鸟儿。
短短四句诗构成了一幅完整的山水画卷，全诗对仗工整，节奏清晰，韵味十足，读来朗朗上口。
王维的这首诗，既是一首山水诗，又是一幅山水画。
在唐代诗人中，王维是山水诗的杰出代表。
他在山水诗歌的创作中将绘画的技法运用到其中，他以画家的眼光来描绘山水风光，诗意清新淡雅，意境悠远。
在他的诗歌作品创作中，他能更细致地感受、把握自然界美妙的景色，这体现了独特的艺术风格。
读王维的诗，如同欣赏一幅优美的山水画，仿佛让人置身于这诗情画意中。
宋代大文豪兼画家苏轼读了王维的诗并欣赏了王维的画后，曾评价道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
摩诘是王维的字，这既是苏轼对王维诗画风格的总结，又是一种赞誉。
王维山水诗追求一种空灵的意境，诗情和画意的互相渗透。
他把绘画的技法运用到山水诗创作中，他以一个画家的视角出发，对于山水的描绘显得更加形象生动。
当你读王维的诗时，你会经常在你面前看到美丽的风景图片。
在诗人的笔下，这幅画卷展现了山水的深邃、静谧和精致。
如《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”，如水的月光洒在松林，松林间的清冽泉水，潺潺流泻在山石之上，泉水在月光的辉映下，有如一条洁白无瑕的素练，闪闪发光。
读到这样的诗句，眼前就是一幅幽清明净的松林月光图卷。
再如《辋川闲居赠裴秀才迪》中的“寒山转苍翠，秋水日潺湲”，诗人描写的是山水原野的深秋晚景，苍翠的青山、缓缓流淌的秋水。
诗人选择的季节和时间，充满了秋天。
秋天的远山充满了色彩的感染力，潺潺的秋水展现了流动的美。
画面生动，动静皆宜，呈现在我们面前的是一幅和谐宁静而又生机勃勃的山水画卷。
王维的山水诗主要是对自然山水幽静美进行描写，他的山水诗在对山水艺术美的创造方面取得了很大的成就，他善于在诗中构图、着色、讲究动静结合，善于将诗情与画意融合在一起来表达景物的幽静美。
王维的诗中有画,画中有诗的诗句
王维是唐代著名的诗人和画家，他的诗作在我国文学史上占有重要地位，而他的画作也同样有着深远的影响。
在王维的诗中，常常可以看到对于画的描绘和艺术的表现，反之亦然。
这种诗画相通、相互交融的表现形式，被誉为“诗中有画，画中有诗”，体现了王维诗画并茂的艺术境界。
从王维的诗作中可以看到对画的描绘和表现。
他在《山居秋暝》中写道：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。
”这里生动描绘了春日里山居的景象，其中“拂堤杨柳醉春烟”一句，形象地描绘了春天杨柳婀娜的姿态，犹如一幅栩栩如生的画卷被展现在我们面前。
这种诗中对画的描绘，使得王维的诗作更加生动有趣、富有想象力，让读者仿佛置身于画中一般。
而在王维的画作中，同样可以感受到诗的意境和抒情。
他的画作以山水画为主，擅长用墨线勾勒出山石、树木和水流的形态，烘托出一种意境悠远、空灵超凡的境界。
例如《远山图》中的山峦起伏，云雾缭绕，给人以空灵超然之感，恍若身临其境。
这种画中有诗的表现方式，使得王维的山水画更加具有超脱尘世、意境深远的韵味，让观者仿佛置身于诗意画卷之中。
诗中有画，画中有诗，体现了王维诗画并茂的艺术特点。
这种诗画相通的表现形式，不仅展现了王维卓越的文学和艺术才华，更让人在欣赏他的作品时，能够有声有色地感受到他笔下的意境，体味到他所追求的诗意境界。
正是这种诗与画相得益彰的表现方式，使得王维成为了我国古代文学史和艺术史上的璀璨明珠，留下了不朽的艺术传世佳话。
王维的诗中有画，画中有诗，体现了他在诗歌和绘画领域的卓越成就，也使得他的艺术作品永存人间、流传千古。
无论是在诗中描绘画，还是在画中表现诗，都展现了王维艺术作品的丰富内涵和跨界表现，让我们能够更全面、深刻地理解和欣赏他的艺术成就。
结语：王维的诗画并茂，传世千古，激发了无数后人的艺术创作灵感，也成为了我国古代文学和绘画史上的一颗璀璨明珠。
在欣赏他的诗作和画作时，我们不妨用心感受其中的诗意和画意，体味其中的丰富内涵和深远意境，让我们与王维的艺术作品在心灵深处相遇，从而获得一场意境非凡的艺术盛宴。
王维山水田园诗艺术特色浅析
王维山水田园诗艺术特色浅析
王维山水田园诗创造出“诗中有画、画中有诗”的明秀诗境，兴象玲珑而难以句诠。
这主要表现为一是空明的境界。
善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。
二是宁静之美。
用画家的眼睛观察自然界的万千变化，以诗人的情思写物态天趣，诗歌的形象宁静优美而神韵缥缈。
以禅入定、由定生慧的精神境界，对王维等山水诗人的创作影响极大。
他们习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象，从而使山水诗的创作别具慧眼，禅境常通过诗境来表现。
与坐禅的体验相关连，王维多喜欢写独坐时的感悟，将禅的静默观照与山水审美体验合而为一，在对山水清晖的描绘中，折射出清幽的禅趣。
如《辋川集二十首》是王维晚年隐居辋川别业写的一组小诗，将诗人自甘寂寞的山水情怀表露得极为透彻，让人感受到一片完全摆脱尘世之累的宁静心境，只有寂以通感的直觉印象，难说言说的自然之美。
王维诗歌“诗中有画”的艺术特色
王维诗歌“诗中有画”的艺术特色导语：王维是盛唐时期著名的山水诗人，他的诗歌分前后期。
前期创作显得蓬勃遒劲，振奋昂扬，笔锋犀利，语言铿锵，洋溢着壮大明朗的情思和气势，形成雄浑壮阔的诗境，有强烈的现实主义特色。
后期是他艺术上的成熟期，他以娴熟的艺术手法，以精工典雅的辞章，悉心的画面布局，创造了浑融完整的诗歌意境，尤其是他关于山水田园的的描写，显得富有诗情画意，情景交融，意新境美，秀美恬淡。
王维能诗会画，苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩洁之诗，画中有诗。
”“诗中有画”，前人所有论及,?罗马诗人、批评家贺拉斯说：“诗歌就象图画”。
王维生在盛唐时代，受当时灿烂文化的熏陶，有极高的美术和音乐修养。
因此，当他创作诗歌时，就势必比一般人更能精确细致地感受到、把握住自然界美妙的景色，更会用辞设色将之表现出来。
这样就形成了王维的“诗中有画”的艺术风格。
别林斯基曾说过：“诗的本质就在于给不具形的思想以生动的、感性的、美丽的形象。
”形象是文学艺术反映的特殊形式，是作家艺术家审美认识的结果，是他们根据实际生活中的体验、认识创造出来的具体可感而带有强烈情感色彩和具有审美价值的情景。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流”描写雨后秋景，清新宜人，给人一种很美的享受。
这些画面之所以清新、生动、富有诗情画意，得力于他诗中所描绘的生活图景和表现的思想情感融合一致，给人带来美感，首先就是它的形象生动。
王维写景诗中数量较多并且最富有特色的是他的山水田园诗。
他描写的无论是什么景色，都写得形象鲜明突出，气韵生动，不但将生活中常见的景物描写出不平凡的的外貌，而且每一景物仿佛具有灵魂和情感。
那么王维的诗如何使画面的形象更生动的呢?写景细致，充满生气我国绘画名作《清明上河图》流传至今，以独具的艺术价值及史料价值，受到后人的关注。
它之所以出名，首先就在于它的细致，作品刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份，各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题苏轼与王维，均为我国古代文学史上的杰出代表。
苏轼曾评价王维：“诗中有画，画中有诗”，这既是对王维诗歌艺术的极高赞誉，也揭示了王维诗歌的一大特色。
本文将围绕这一论述题，详细解析苏轼对王维诗中画画中有诗的评价。
一、王维诗歌的艺术特点1.以画入诗王维是一位多才多艺的文学家，擅长绘画、音乐等多种艺术。
在他的诗歌创作中，他将绘画技巧巧妙地融入诗歌，使得诗歌具有强烈的画面感。
如《山居秋暝》一诗，通过描绘空山、新雨、明月等自然景物，展现了一幅宁静、淡雅的山居秋景图。
2.诗画交融王维的诗歌不仅具有画面感，还善于表现画意。
在他的诗中，画意与诗意相互交融，相得益彰。
如《积雨辋川庄作》一诗，通过描绘辋川庄的景色，展现了画意之美。
同时，诗中所表达的情感也寓于画意之中，使得诗歌更具韵味。
二、苏轼对王维诗歌的评价1.诗中有画苏轼认为，王维的诗歌具有强烈的画面感，能够在读者的心中描绘出一幅美丽的画卷。
这种画面感使得王维的诗歌具有很高的艺术价值，令人陶醉。
2.画中有诗在王维的绘画作品中，苏轼看到了诗歌的影子。
王维的画作不仅表现了自然景物的美，还融入了诗人的情感。
这使得他的画作具有诗意，令人回味无穷。
三、如何理解“诗中有画画中有诗”苏轼对王维“诗中有画画中有诗”的评价，实际上是指王维在诗歌和绘画创作中，巧妙地融合了两种艺术的表现手法。
在他的作品中，诗歌与绘画相互渗透、相互补充，形成了一种独特的艺术风格。
1.诗歌与绘画的相互借鉴王维在创作诗歌时，借鉴了绘画的表现手法，使得诗歌具有画面感；而在绘画创作中，他又融入了诗歌的情感，使得画作具有诗意。
2.画意与诗意的交融王维的作品中，画意与诗意相互交融，使得诗歌和绘画相互映衬，相得益彰。
这种交融使得他的作品具有较高的艺术价值，令人赏心悦目。
总结：苏轼对王维“诗中有画画中有诗”的评价，揭示了王维诗歌的艺术特色。
在他的作品中，诗歌与绘画相互借鉴、相互交融，形成了一种独特的艺术风格。
【语文知识点】王维诗歌的艺术特点
【语文知识点】王维诗歌的艺术特点
“诗中有画”是王维诗歌作品的艺术特征。
王维的大多数诗都是山水田园之作，在描
绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。
王维的写景诗篇，常用五律和五
绝的形式，篇幅短小、语言精美、音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。
1、结构。
王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可
以集结成一幅和谐的全景画面。
2、炼材。
指的是选材练意，王维的诗善于捕捉形象和创造形象，在诗中体现出绘画
的特点。
3、语言。
王维的诗善于运用词句描绘形象的声、色、光、态。
王维（701年—761年，一说699年—761年），字摩诘，号摩诘居士。
河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。
唐朝诗人、画家。
王维出身河东王氏，于唐玄宗开元九年（721年）中进士第，为太乐丞。
历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。
天宝年间，拜吏部郎中、给事中。
安禄山攻陷长安时，被迫
受伪职。
长安收复后，被责授太子中允。
唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤
长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。
书画特臻其妙，后人
推其为南宗山水画之祖。
著有《王右丞集》《画学秘诀》，存诗约400首。
苏轼评云：
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”
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简析王维诗的“诗中有画”的艺术特色
简析王维诗的“诗中有画”的艺术特色简析王维诗的“诗中有画”的艺术特色唐代诗人王维的诗一直为后世之人所推崇。
王维是诗人兼画家于一身，他把诗画艺术融为一体，形成了自己的艺术特色----诗中有画，唐代着名诗选家殷璠是最早发现王维诗的这一特点。
他在《河岳英灵集》说“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘，一字一句，皆玉常景”，但在当时没有引起人们的注意，倒是稍晚于他的文坛巨匠苏轼，接过他的主张大旗，登高振臂一呼：“味摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。
”“诗中有画”既成为王维诗的艺术特色，本文现就其形成原因和表现浅论一下。
一、形成原因1.唐代绘画成就的影响唐代是中国封建社会中空前繁荣、空前强盛的一个历史时期，这时期社会相对稳定，交通便利，经济繁荣，国力强大，绘画也得到很大发展，绘画已把“韵”和“意”结合在一起。
并影响到诗的创作，使得诗人的诗歌能够因“意”而随类赋彩，再现自然景物；使诗人的诗歌创作一方面非常注重细腻，工致逼真地传移与自然界的象内世界，另一方面也非常注重追求传达事的内在生命特质和气韵。
2.王维本人的艺术素养盛唐特殊的文化背景，开阔了王维的审美视野，拓展了他的思维方式，为他的诗歌创作提供了广阔的施展空间，诗歌和绘画审美追求一致性，在理论上位王维“融画法入诗法”架起框架，但真正决定王维创作在写景时融画法入诗法的，还是在于他自身的艺术素养。
⑴王维认为最早把诗歌和绘画并提是孔子，认为诗歌与绘画都是跟音乐一样，表现思想的手段，他把绘画与《诗经》中雅颂结合起来，这种对诗歌与绘画功能价值不厚此薄彼的等同观念，直接为诗人扫清了融画法入诗法的障碍。
⑵王维注重对中国古典艺术内在精神的修养，王维的思想兼儒、佛、道三者的影响，并掌握了其内的精髓，并用入诗歌的艺术创作之中，这为其创作时“融画注入诗法”提供理论依据。
⑶王维对诗歌、绘画艺术规律的掌握、运用达到一定的高度。
明代董其昌在《容台别集》卷四《画者》说：“文人之画，自王右丞始”。
简述王维五言律诗的艺术特色
王维五言律诗的艺术特色
王维是唐代著名的诗人和画家，他的诗歌以五言律诗为主，具有很高的艺术价值。
王维的五言律诗具有以下几个方面的艺术特色：
一、善于营造画意。
王维的诗歌善于通过语言的描绘，营造出一种优美的画意。
他的诗歌中常常出现富有特征和表现力的事物，如山水、树木、花草等，这些事物通过王维的描绘，显得更加生动形象，让读者仿佛置身于一幅自然风景画之中。
二、风格多样。
王维的五言律诗风格多样，既有豪放派的诗歌，也有清新派的诗歌。
他的诗歌内容积极，情调昂扬，具有盛唐诗歌共有的浪漫长气息。
同时，他也写作山水田园诗，描写田园山水的清丽景色和抒发隐居终南、辋川的闲情逸致。
三、描绘自然景物的卓越能力。
王维具有用语言艺术再现自然景物的卓越能力，他善于捕捉客观景物的形象特征和情态，展现一种优美的意境。
他的诗歌中常常出现大自然中的异常色彩与音响，组成优美的意境。
苏轼称赞他诗中有画”，这主要表现在以下几方面：形象鲜明、绘声绘色、情景交融、语言凝炼明快，音韵和谐。
综上所述，王维的五言律诗具有善于营造画意、风格多样、描绘自然景物的卓越能力等艺术特色。
王维文学风格
王维文学风格王维，唐代著名诗人，被誉为"诗中有画，画中有诗"的文学大师。
他的诗歌遵循自然与人的和谐，倡导以心灵的深度感受自然的美妙，达到情感的升华和灵魂的净化。
王维的文学风格凝聚了他对世界的旷远眺望和对生命的声泪俱下感悟，被誉为"山水田园诗派"的先驱。
王维的诗歌运用了深厚的哲学思想，融汇了中西方文化精华，注重表现人性情感和自然景物，并将其相互融合，完美地表现了"道法天地"、"人与自然"的和谐理念。
他的创作主题多以山水田园生活为主，诗歌中风景描写的语言优美动人，充满哲理性和深意。
例如《送元二使安西》中的望廊山水，表现了王维对大自然的深厚感悟，同时也表达了他对故友的深情厚谊。
王维的诗歌表现出一种独特的审美趣味，喜欢借助简洁的词语和生动的比喻手法，刻画出自然斑斓的景色和人物的内心生活，使得读者很容易能够想象出诗歌中所描绘的情境。
他的诗歌汇聚了明丽、清新淡雅的艺术风韵，其创作手法至今仍然被文学界所推崇。
王维的文学成就给后世留下了深刻的印象，唐世已被誉为诗坛的巨匠，成为了一代文化大师。
他推崇诗歌应该表现人与自然的和谐，将自然景色与人的情感相互融合在一起，引领了"山水田园诗派"的潮流。
其创作的艺术成就，深刻影响了后人，如唐代诗人白居易、宋代诗人苏轼等，均是王维的爱好者和追随者。
总之，王维的文学风格自成一体，无人可比。
他凭借其深邃的思想，卓越的诗歌技巧，以及对自然景物深厚的感悟，奠定了他在古代文学中的重要地位。
其诗歌以及文学思想对中国文学发展及影响都是难以替代的。
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、
、
与绿 黄 与 紫等 都是 对 比色
, ,
。
在王 维 的诗 中 有 的色彩绚丽 如 木 兰柴 》 彩 翠时分 明 夕岚 无 处 所 中
, , , , ,
“
” 。
落 日余 晖 反 照
得 山 野 晚 霞 似 锦 秋 高 气 爽 万 里 澄 碧 当太 阳 躲 在 秋 山 后 面 天 空 中染 上 一 层 落 日余 晖 所 放 射
出来 的 红 霞 又 反 过 来 照 得 秋 山 翠 木 更 加 明 丽
,
。
这 时 整 个 大 地 都现 出绚 丽 的 颜 色
,
画面何等鲜 明
—
, ,
彩翠
。
有 的色彩淡雅
、
。
如 新 晴 晚望 中 白水 明 田 外 碧 峰 出 山 后 突 出 绿 白 两 种 色 调 构 成 一
, , ,
“
”
、
幅 素净 柔 和 的 图 画 画 面 中诗 人 没 有 涂 抹 万 紫 千 红 只 用 碧 峰 作 背 景 白 水 作 点 缀 抓 住 了 初
、
的 诗 中有 画 的 艺 术 风 格
“
”
。
王 维 的 诗 为 什 么 千 百 年来 能 引 起人 们 强 烈 的美 感 呢
、 、
我们 可 以从 王 维 诗 与画 水乳 交 融 的
。
意 境 所 构 建 的 生 动 的 画 面 浓 郁 的 画 境 含 蓄 的 画 技 中体 味 出来
一
— 形 象是 文 学 艺 术 反 映 社 会 生 活 的 特 殊 形 式
、
生 动 的形 象
画面
,
是 作 家 艺 术 家 审 美 认 识 的结 果 是 他 们根 据 实
,
际 生 活 中 的 体 验 认 识 创 造 出来 的 具 体 可 感 而 带 有 强 烈 感 情 色 彩 和 具 有 审 美 价 值 的 情 景
。
王
“
维 的一些诗 力 求勾勒 一 幅 画 面 表现一种 意境 给 人 以浑 然 一 体 的 印象 引起人 的美感
, ,
、
,
,
。
如 大 漠 孤烟 直 长 河 落 日 圆
,
“
”
。
大 漠 向无 尽 的 远 方 伸 展 视 角 广 景 深 长 给 人 以 开
, , , ,
阔 广 裹 深邃 的 感 觉
、
。
但这 仅仅是 平 面 构 图 必须 接 以 孤 烟 直 三 字 才 有 了 立 体感
, , ,
“
”
。
“
长河
”
的 形 象横亘 在 画 面 中 把 画 面 分 割 成 两段 又 增 加 了构 图 的 活 泼 感 而 落 日 圆 则 为 被 分 割 的
, ,
。
既有视觉
、
。
如果 说 首 联 从
,
大处 落 墨 起 势 不 凡 领联 则 从 细 处 着 墨 展 现 了 一 幅绝 妙 的 奇 景 一 夜 透 雨 过 后 山 间 飞 泉 百 道 远 远望 去 好似悬挂 在树梢上 一般
, ,
。
这 一 远 一 近 一 粗 一 细 充 分 表 现 出 群 山 高 峻壮 阔 和 山
从这些诗篇 可 以 清楚地看 出
,
诗 人具 有 卓 越 的 艺 术 才 能 善 于 用 他 的 生 花 妙 笔 勾 绘 出 自然 界 丰 富 多 彩 的 画 面 高 耸 人 云 的
崇山
,
汉 终南 山 》 波浪滚 滚 的大河 《 江 临泛
,
,
等 都具 有 阔 大 的气 魄
, , , ,
。
同时描 写 幽静 的景
环境 氛 围 表 现 主观 情 感 的积 极 手段
画 面 使形 象 更 加 突 出
,
、
。
他 的 诗 笔 深 人 到 自然 美 的 奥 秘 以 敏 捷 机 灵 的 才 能 抓
, , , ,
住 了 它 们 在 特定 的 情 况 与 所 呈 现 出 来 的 异 常光 彩 利 用 色 彩 本 身 的 审 美 特 性 表 情 达 意 丰 富 了
年
月
过
四 川 师 范 大 学 学报 社 会科 学 版 增 刊 祀 云 园 冤
口
,
诗 中有 画
—
“
,
简 论王 维诗 歌 的 艺术特 色
何 秀兰
东 苏轼 在 他 的《 坡 志 林 中说
,
味 摩 洁 之 诗 诗 中有 画 观 摩 洁 之 画 画 中 有 诗
, , , , ,
。
”
的确 王维
, ,
的许 多 山水 田 园诗 写 得 很 美 艺 术 上 极见 功 力 体 物 精 细 状 写 传 神 特 别 是 那 绮 丽 的 色 彩 幽
,
、
有 诗 情 画 意 得 力 于 他 诗 中所 描 绘 的 生 活 图 景 和 表 现 的 思 想 感 情 融 合 一 致 而 形 成 的 艺 术 境 界 的高 远 而 意 境 引起 人 的美 感 首 先就 是 它 的 生 动形 象
。
刘 熙 载 在《 概 》 写 道 艺 中
, ,
“ ‘
昔我往矣
,
,
, ,
泉 的雄奇 秀 美
“
。
又 如 分 行 接 绮树 倒 影 人 清漪
, ,
”
柳 浪 》 首 诗 咏 垂 柳 既 没 有 精 工 细 刻 柳 的枝 叶 外 貌 这
,
,
也没有 点 染 柳 的 色 泽 光 彩 但 体态 轻 盈 翩 翩 起 舞 风 姿 秀 出 的垂 柳 却 栩 栩 如 生
、
、
。
特 别是诗 中
, ,
“
。
“
,
,
破茫 茫 极 地 无 边 一 烟 如 柱 直 升 天 际 给人 以 劲 拔 坚 毅 之感
, , , ,
、
。
三 整 体美
、
布 局 安 定 均 衡 平 衡 中富 于 层 次 变 化
,
。
王 维 的 诗在 构 图 布 局 上 力 求 安 定 均 衡 既 有 层 次 又 有 变 化 画 面 十 分 和 谐 体 现 出 一 种
, , ,
。
那 么 王 维 是 如何 使 画 面 的 形 象 更 生 动 的 呢
。 。
色彩浓 淡 的渲 染 使 画面形 象更加 鲜 明
, , ,
色彩 是 形 式 美 的 重 要 因 素 也 是 美 感 的 最 普 及 形 式
对 自然 景 物 的 色 彩 感 受 特 别 敏 锐 的
, ,
王 维 不 仅 善 于 着 色 以 色示 物 以 色 感 人 而 且 更 擅 长 色 彩 的 调 和 对 比 因 此 他 的 诗 中画 面 形
年
月
,
何秀兰
诗 中有 画
,
—
。
简 论 王 维诗 歌 的艺 术 特 色
、 、
用 绮
“
”
即细续 来 形 容杨 柳 很 生 动 这 是 因 为杨柳 的 柔 条 翠 绿 的 叶色 临 风 飘 动 的姿态 都和
,
罗 绮 相 似 线 条 极 其优 美 柔 和 有 一 种 流 动 美
,
、
不 同 的线 条 具有 不 同 的 审美 象 征 意 义
美 的境 界 像 图 画 一 样 能 唤起 人们 新 鲜生 动 的 视 观 感 受
。
他 的 这 种 善 于 描 绘 自然 风 景 的 卓 越
王 维 生 在 盛 唐 时 代 受 当时 灿 烂 文 化
, , ,
才 能 与 他 良好 的 艺 术 修 养 丰 富 的 生 活 经 历 密 不 可 分
, , , ,
冷色
,
其间点缀耀 眼 的红 色 热 色
。
、 、 、
,
色 调 冷 暖 对 照 笔 墨 浓 淡 相 宜 红 白 绿 相 间 对 比度 高
, , ,
、
、
使形 象更 加 鲜 明
,
鳌 其 他 如 送 秘 书 晃 监 还 日本 国 》 身 映 天 黑 鱼 眼 射 波 红
,
“
” 。
同时展 现 了 四
,
种色彩 黑 红 蓝 天
, ,
涓 细 流 露 出 磷 磷 白石 显 得 特 别 清 浅 可 爱
, ,
次 句 写 山 中红 叶 人 冬 天 寒 红 叶 变 得 稀 少 这 原
。
是 不 大 引 人 注 目的 景 色 但 把 它 放 在 一 遍 浓 翠 的 山 色 背 景 上 点 缀 其 间 反 倒 更 为 显 眼
、
,
这幅
,
由 白 石 磷 磷 的 小 溪 鲜 艳 的 红 叶 和 无 边 的 浓 翠 所 组 成 的 山 中冬 景 画 面 主 体 显 示 出一 片 浓 翠
,
“
”
画 面 涂 上 统 一 的 色 调 显 示 出浑 然 一 体 的 气 势
,
。
在 构 图布 局 上 王 维 还 常常 采 用 传统 的 远 近 法
、
碧 波
,
,
构 成 了 一 幅光 怪 陆 离 恢 宏 阔 大 的 动 人 图 画
。
、
。
积 《 雨惘川庄 作 》
。
、
中雪 白的 白 鹭 金 黄 的 黄 鹏 在 视 觉 上 自有 色 彩 浓 淡 的 差 异
如 寒 山 转 苍 翠 秋 水 日潺 元
, , ,
即 使 是 同一 种 色 彩 也 极 富 变 化
”
。
“
”
辆川 闲居 赠 裴 秀才迪
”
, ,
,
“
转苍 翠 表示 出色 越来越 深 愈来 愈
,
浓 山 本 来 是 静 止 的 着 一 转 字 便 凭借 颜 色 的 渐 次 变 化 而 写 出 了 它 的 动 态