余光中的诗,梦一样的婉约
余光中《乡愁》原文以及赏析
余光中《乡愁》原文以及赏析余光中《乡愁》原文以及赏析余光中的乡愁这首诗借邮票、船票、坟墓、海峡这些具体的实物，把抽象的乡愁具体化了，变成具体可感的东西，表达作者渴望与亲人团聚，渴望祖国统一的强烈愿望。
余光中《乡愁》原文以及赏析篇1——余光中小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
赏析1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里'所以将乡愁比喻为邮票;长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票;后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将乡愁比喻为坟墓;现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。
2、结构方面：本诗分四个小节，前三个小节为最后一个小节做铺垫。
作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。
台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。
感受:一、浓重的文化寻根情结对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作落叶归根情结。
首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。
中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。
余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。
赏析余光中乡愁（通用9篇）
赏析余光中乡愁（通用9篇）赏析余光中乡愁（通用9篇）《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。
那么，下面是小编给大家整理收集的赏析余光中乡愁，供大家阅读参考。
赏析余光中乡愁篇1有人说余光中的《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
下面一起随小编来看看这篇乡愁赏析是如何细评这一文学作品的。
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。
礼赞“中国，最美最母亲的国度”。
他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
自古以来，中国就有很多诗歌是描写乡愁的。
“乡愁”是中国诗歌中一个很常见、很普遍的主题。
乡愁余光中全诗赏析
乡愁余光中全诗赏析乡愁余光中全诗赏析《乡愁》是现代诗人余光中于1972年创作的一首现代诗歌，下面是小编整理的乡愁余光中全诗赏析，欢迎大家阅读学习。
乡愁余光中小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头主题思想：这首诗借邮票、船票、坟墓、海峡这些具体的实物，把抽象的乡愁具体化了，变成具体可感的东西，表达作者渴望与亲人团聚，渴望祖国统一的强烈愿望。
赏析：1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里'所以将乡愁比喻为邮票;长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票;后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将乡愁比喻为坟墓;现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国统一的强烈愿望。
2、结构方面：本诗分四个小节，前三个小节为最后一个小节做铺垫。
作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。
台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。
感受:一、浓重的文化寻根情结对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作落叶归根情结。
首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。
中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。
余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。
余光中最惊艳的十首诗
余光中最惊艳的十首诗余光中是台湾著名的诗人和散文家，他的诗作以独特的艺术表达和思想深度而闻名。
在他的诗集中，有许多令人惊艳的作品，下面列举了他最惊艳的十首诗。
1. 《送友人》：这首诗描绘了离别的情景，以简洁而深刻的语言表达了友谊和永恒的价值。
余光中通过描写自然景色和思考人生哲理，给人以深刻的启示。
2. 《寻找》：这首诗以独特的方式探索了人生中无法避免的迷茫和追寻。
余光中巧妙地使用象征和隐喻，让读者在追寻中找到了内心的力量和智慧。
3. 《候车室》：这首诗通过对候车室的描写，展现了现代人的孤独和无助感。
余光中通过细腻的观察和深入的思考，让读者深刻感受到现代社会带来的压力和困惑。
4. 《夜的钢琴师》：这首诗通过描写夜晚的钢琴声和弹奏者的形象，展示了艺术的力量和对美的追求。
余光中通过音乐和艺术的表达，让读者感受到内心的宁静和美好。
5. 《在路上》：这首诗描绘了旅行的场景，通过描述旅途中的风景和人物，展现了生命的旅程和变迁。
余光中以细腻的笔触和独特的表达方式，让读者在诗中感受到自己与世界的连接。
6. 《我的心愿》：这首诗以简洁而深刻的语言表达了对爱情和理想的渴望。
余光中通过独特的视角和细腻的描写，让读者在诗中感受到美好的情感和对生活的热爱。
7. 《风车》：这首诗以风车为象征，表达了对自由和理想的追求。
余光中通过精准的比喻和细腻的描写，让读者感受到追逐梦想的力量和勇气。
8. 《神游》：这首诗以诗人的幻想和想象力，表达了对自由和灵感的渴望。
余光中运用独特的语言和意象，给读者带来了一种超越现实的感受。
9. 《苏东坡》：这首诗以苏东坡为主题，展示了诗人对古典文化和历史人物的钦佩和思考。
余光中通过对苏东坡的描述和赞美，让读者感受到历史的魅力和传统的珍贵。
10. 《渔火》：这首诗以渔火为象征，表达了对故乡和回忆的思念和眷恋。
余光中通过对渔火的描写和儿时的回忆，让读者感受到家乡的温暖和记忆的力量。
这些十首诗作展现了余光中深邃的思想和独特的艺术表达，给读者带来了深刻的感受和思考。
余光中的诗句
余光中是中国台湾著名诗人，他的作品风格多变，题材广泛，以下是他的一些经典诗句：
1. 你来不来都一样，竟感觉每朵莲都像你，尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨。
——《等你，在雨中》
2. 酒入愁肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。
——《寻李白》
3. 若逢新雪初霁，满月当空，下面平铺着皓影，上面流转着亮银，而你带笑地向我步来，月色与雪色之间，你是第三种绝色。
——《绝色》
4. 掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头。
——《浪子回头》
5. 浅蓝色的夜溢进窗来，夏斟得太满。
萤火虫的小宫灯做着梦。
——《星之葬》
6. 月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜。
——《独白》
7. 我的心是七层塔檐上悬挂的风铃，叮咛叮咛地此起彼落，敲叩着一个人的名字。
——《风铃》
这些诗句充分展现了余光中独特的诗歌风格和深厚的文学造诣。
余光中诗选人生的梦幻
余光中诗选人生的梦幻余光中，台湾当代知名诗人，其诗作以描绘人生哲理和情感体验而闻名。
他的诗歌以细腻的笔触和深邃的思考，给人以梦幻般的感觉，引领读者进入内心深处的世界。
以下将以余光中的诗选为例，探讨其中所蕴含的人生梦幻。
1. 梦境中的时光流转余光中的诗作往往借用梦境来描绘人生的时光流转。
他的诗歌中充满了虚幻的意象和想象力，通过梦的图景来表达生活的真实。
例如他的《从前慢》一诗中写道：“记得旧时燕子飞，二十四桥明月夜。
”这样的描写使读者沉浸在梦幻的氛围中，感受到时光流转的律动与浪漫。
2. 心灵的放飞与追寻余光中的诗作经常表达对自由与追求的渴望。
他在《志怪小说》中写道：“我拒绝成为情绪的战俘，我要自由。
”这种追求自由的态度充满了梦幻色彩，象征着对理想世界的追寻和心灵的放飞。
3. 存在与虚无的边界余光中的诗歌中常常探讨存在与虚无的边界。
他认为人生就像梦一样虚幻，而在虚幻中才能真正感受到生命的意义。
在《梦中人》中，他写道：“水莲花一片树莲花，树莲花一片水莲花。
”通过这样的对比，他传达了存在与虚无之间的微妙感受。
4. 梦幻与现实的交错余光中的诗作中常常描绘梦幻与现实的交错，以此来表达人生的复杂与多变。
他的《旅人的行囊》中写道：“不论落雪沾湿，还是巨浪翻腾，一尾青蛇飞扬，一串白雁梦中。
”这种将梦境与现实割裂又交织的表达方式，呈现出复杂的生命观。
5. 意象的瑰丽和超脱余光中的诗选中充满了富有想象力和瑰丽的意象，通过这些意象的叠加和交融，使诗歌具有梦幻的特质。
例如他的《一课一练》中写道：“我跟上流星的车，它飞到三角洲边界。
”这样的描述使诗歌的意象超脱于现实，给读者带来一种超凡脱俗的感受。
余光中的诗选中蕴含了丰富的人生梦幻，通过对时光流转、自由追寻、存在与虚无、梦幻与现实、意象的探索，他创造出诗歌中的梦幻世界。
这些诗作以其独特的艺术表达方式和思考角度，引导读者进入内心深处，深入沉醉其中。
在梦幻的框架下，读者可以感受到生命的美好和深邃，对人生有新的思考和体验。
梦境余光中诗作精选
梦境余光中诗作精选在人类的梦境中，有时候我们能够感受到一些特殊的光芒，那是一种超越现实的美丽。
当我们沉浸在这样的梦幻中时，我们的心灵会变得宁静，我们的思绪会飞舞。
下面是几首选自梦境余光中的诗作，带您进入一个充满诗意的梦境之旅。
1. 《星光舞蹈》星光洒下来，满天的星光，宛如无数精灵的舞蹈。
它们跳跃、起舞，在黑夜的帷幕上绽放出美丽的花朵。
星光点点，闪烁不定，犹如大自然的眼泪。
它们静谧地陪伴着我们，安抚内心的不安。
当我在梦境中漫步，沐浴在星光的海洋里，我的灵魂感到宁静，仿佛与整个宇宙融为一体。
2. 《月光之舞》皎洁的月光如绸缎般铺洒在大地上，月光之下，树影婆娑，仿佛进入了一个神秘而优雅的舞会。
月光轻轻地拂过我的脸庞，让我感受到一丝丝清凉。
我伫立在月光下，听着河水潺潺的流淌声，它们像诗人的笔触，在我的内心画下了最美丽的画卷。
月光落在古老的建筑上，在那儿留下了神秘的影子。
那是历史的见证，也是我灵魂的庇护。
3. 《晨曦之约》晨曦通过窗子轻轻照射进来，一缕缕温暖的阳光洒向我的床。
我揉揉眼睛，伸一个懒腰，静静地欣赏着晨曦的美丽。
晨曦穿过白云的缝隙，在大地上撒下一片金色的斑驳。
小鸟在枝头唱着天籁之音，清晨的和谐旋律，让我陶醉。
这是大自然给予的礼物，让我在清晨感受到生命的美好。
我向晨曦发出邀约，与它共舞在这美丽的早晨。
4. 《海浪之语》海浪拍打着礁石，发出一阵阵欢快的歌声。
它们起伏不定，仿佛在对我诉说一段凄美的故事。
我走向海岸边，跟着海浪的节奏起舞。
海水浸湿我的双脚，带走了我的烦恼和痛苦。
我闭上眼睛，只听海浪的声音。
它们无声无息地感动着我，让我忘记一切烦恼和压力。
这些诗作勾勒出了一个充满诗意的梦境，通过各自独特的形式和描述，让我们沉浸其中，感受到一种超越现实的美丽。
无论是星光的舞蹈，月光的神秘，晨曦的温暖，还是海浪的宁静，这些诗作都传达出作者对自然和生活的独特感悟。
让我们一同抛开尘世的喧嚣，进入这个梦境之旅，与诗人的心灵对话，感受内心的宁静与美好。
余光中诗选梦境的边缘
余光中诗选梦境的边缘余光中，台湾作家、诗人，其作品以独特的笔触和情感深度而受到广大读者的喜爱。
他的诗集中充满了梦境的边缘，这种边缘让人们在诗歌中感受到一种迷离和虚幻的美。
本文将通过分析余光中诗选，探讨梦境的边缘在作品中的表达方式，并赋予读者更深入的理解。
在余光中的诗选中，梦境的边缘往往以诗人独特的语言和形象描绘出来。
比如在《暗恋的季节》中，诗人写道：“我又站在黎明的屋顶，洒下幸福的种子。
幸福，像轻柔的羽毛，在空中飞舞，飘到你的卧室窗前”。
这种描写方式将梦境的边缘与幸福感联系在一起，给人一种超越现实的美好感受。
又如在《我向你挥手告别》中，诗人以诗意的语句表达了离别的边缘：“波涛平息，蓝色的远方变成海。
风静了，渔船回到菱歌岛。
我们永远别过。
”这种饱含离愁和遥远感的描写方式，使读者仿佛能感受到梦境与现实交汇的边缘。
此外，在余光中的诗选中，梦境的边缘经常通过意象和隐喻来表达。
这种表达方式使得诗歌更加富有想象力和深度。
例如在《梦中的日记》中，诗人以梦境的形式描绘了一个栩栩如生的场景：“我在梦里，感受夏天的阳光，蝉鸣声充盈耳畔。
奔跑于金黄色的麦田中，攀爬在绿色的草原上。
”这个描写展示了梦境和现实之间的边缘，使读者能够在诗歌中体验到这种超越现实的奇妙感受。
另一个例子是在《梦游》中，诗人借助夜晚的梦游形象，表达了内心的迷茫和思考：“我梦见自己穿越了时间，置身于远古和未来之间。
我迷失在梦的边缘，无法确定现实和虚幻的界线。
”这种隐喻式的表达方式给读者留下了深刻的印象，并唤起了对生命和存在的思考。
除了语言和形象的表达，余光中的诗选中还融入了音乐和节奏的元素，使得诗歌更富有感染力。
在他的诗歌中，音乐的叙事方式往往呈现出梦境的边缘。
比如在《醒来的半夜》，诗人用连绵的音符和缓慢的节奏刻画了一个梦幻般的场景：“雨点敲打窗外，奏出了寂寞的旋律。
月光洒在床上，沉默的世界中弥漫着微弱的灯光。
”这种以音乐为笔触的描写方式，使读者仿佛身临其境，感受到了梦境的边缘之美。
余光中的《乡愁》原文以及赏析
余光中的《乡愁》原文以及赏析余光中的《乡愁》原文以及赏析《乡愁》是现代诗人余光中于1972年创作的一首现代诗歌。
诗中通过“小时候”“长大后”“后来啊”“而现在”这几个时序语贯串全诗，借邮票、船票、坟墓、海峡这些实物，把抽象的乡愁具体化，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，流露出诗人深沉的历史感。
下面是小编为大家收集的余光中的《乡愁》原文以及赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《乡愁》原文：小时候，乡愁是一枚小小的.邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
《乡愁》赏析：《乡愁》是余光中诗集《白玉苦瓜》中的一首，和《民歌》《乡愁四韵》《罗二娃子》等，同是余光中以民歌风抒发乡愁的经典之作。
余光中被称为“以乡愁之诗撼动亿万华裔”的诗人，“乡愁”是其众多诗作中念念不忘的主题。
《乡愁》对一个抽象的、很难作出描绘却被大量描绘所覆盖的主题作出了新的诠释。
在意象上，选用了“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个生活中常见的物象，赋予其丰富的内涵，使原本不相干的四个物象，在乡愁这一特定情感的维系之下，反复咏叹。
余光中本人曾说，这首诗是“蛮写实的”：小时候上寄宿学校，要与妈妈通信；婚后赴美读书，坐轮船返台；后来母亲去世，永失母爱。
诗的前三句思念的都是女性，到最后一句想到祖国大陆这样“大母亲”，于是意境和思路便豁然开朗，就有了“乡愁是一湾浅浅的海峡”一句。
内容上，按时间顺序，从“幼子恋母”到“青年相思”，到成年后的“生死之隔”，再到对祖国大陆的感情，不断发展的情感，逐渐上升，凝聚了诗人自幼及老的整个人生历程中的沧桑体验。
不同阶段的乡愁，凝聚两端的分别是：我——母亲；我——新娘；我（生）——母亲（死）；我（游子）——大陆（祖国）。
乡愁的对象，由具体的“乡”，到抽象的民族的“乡”，从地域之乡，到历史之乡和文化之乡。
余光中《等你在雨中》原文赏析
余光中《等你在雨中》原文赏析余光中《等你在雨中》原文赏析《等你，在雨中》是现代诗人余光中写于1962年的一首爱情诗。
此诗描写了一个少年在雨中等待一个美丽纯情的少女的焦急复杂的心态，感情真挚、热烈。
全诗句式参差，语意顿挫，音韵柔婉，语言优美典雅，尤其是心理描写更加细致动人。
以下是小编精心整理的余光中《等你在雨中》原文赏析，希望对大家有所帮助。
等你，在雨中余光中等你，在雨中，在造虹的雨中蝉声沉落，蛙声升起一池的红莲如红焰，在雨中你来不来都一样，竟感觉每朵莲都像你尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨永恒，刹那，刹那，永恒等你，在时间之外，在时间之外，等你，在刹那，在永恒如果你的手在我的手里，此刻如果你的清芬在我的鼻孔，我会说，小情人诺，这只手应该采莲，在吴宫这只手应该摇一柄桂浆，在木兰舟中一颗星悬在科学馆的飞檐耳坠子一般的悬着瑞士表说都七点了忽然你走来步雨后的红莲，翩翩，你走来像一首小令从一则爱情的典故里你走来从姜白石的词里，有韵地，你走来作品注释1.红莲：典出乐府诗《江南》，原诗为：“江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
”2.吴宫：原指吴国的宫庭，这里亦泛称江南，因江南可采莲。
3.桂桨：以桂木为桨，语出《楚辞》。
4.木兰舟：用木兰树所造的船。
桂桨与兰舟俱言舟楫的华美典雅。
5.姜白石：南宋人，原名姜夔，字尧章，号白石道人，工诗词，通音律，词极唯美。
创作背景1962年夏，诗人突击写出《莲的联想》系列诗三十首，倡言“新古典主义”。
《等你，在雨中》为系列诗之四，作于1962年5月27日，收入《莲的联想》，是余光中爱情诗的代表作，但诗歌的意义并不局限在纯爱情主题，而包括表现爱情的选择的途径，和从爱情中升华出来的一种皈依于中国传统精神的哲学思考。
作品赏析这是一首优美空灵的爱情诗，描述了一次约会前的等待心理。
诗中将写景与抒情、用典与象喻精巧地熔铸为一个整体。
第一节以写景为主，背景是在莲池旁边。
余光中《乡愁四韵》
余光中《乡愁四韵》
--《四韵》
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲一样的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香《乡愁四韵》赏
闲坐夜明月，幽人弹素琴。
忽闻悲风调，宛若寒松吟。
此刻，音响里反复播放着罗大佑根据余光中的谱写成的苍凉曲子，依稀识别着好象是E小调，和声一直是在Em、G、Am、D、Em这样的循环中回旋着……
给我一瓢长江水啊长江水/那酒一样的长江水/那醉酒的滋味是乡愁的滋味/给我一瓢长江水啊长江水/给我一掌海棠红啊海棠红/那血一样的海棠红/那沸血的烧痛是乡愁的烧痛/给我一掌海棠红啊海棠红/给我一片雪花白啊雪花白/那信一样的雪花白/那家信的等待是乡愁的等待/给我一片雪花白啊雪花白/给我一朵腊梅香啊腊梅香/那母亲一样的腊梅香/那母亲的芬芳是乡土的芬芳/给我一朵腊梅香啊腊梅香……
已白发盖黑土的余光中老先生，祖籍究竟是江苏常州还是福建永春已经无从查考，但余老先生是生于南京，九岁方离开当时的首都去四川，三年后返回南京读大学，对于祖国，少年时的印象是最深的，四九年余光中离开大陆赴台湾，此后飘泊于香港、欧洲、北美……半个世纪以后再次蹋上大陆的土地，余光中在南京说出了这样的一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……”。
余光中《听听那冷雨》原文及赏析
余光中《听听那冷雨》原文及赏析余光中《听听那冷雨》原文及赏析在现代史上，余光中的《听听那冷雨》是一篇非常著名的散文。
而诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。
下面是小编分享的余光中《听听那冷雨》散文赏析，希望能够帮到大家。
《听听那冷雨》原文余光中惊蛰一过，春寒加剧。
先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿，即使在梦里，也似乎把伞撑着。
而就凭着一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。
连思想也是潮润润的。
每天回家，曲折穿过金门街到厦门街迷宫式的长巷短巷，雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。
想这样子的以台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着的。
这种感觉不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。
不过那一块地是久违了，25年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万水，千伞万伞。
25年，一切都断了，只有气候，只有气象报告还牵连在一起。
大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与古大陆分担。
不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫吧，也算是安慰孺慕之情。
这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。
这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。
他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。
不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。
杏花春雨江南，那是他的少年时代了。
再过半个月就是清明。
安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。
残山剩水犹如是。
皇天后土犹如是。
纭纭黔首纷纷黎民从北到南犹如是。
那里面是中国吗?那里面当然还是中国，永远是中国。
只是杏花春雨已不再，特意遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。
然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢?在报纸的头条标题里吗?还是香港的谣言里?还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦?还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中?还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃橱内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里?杏花。
余光中的诗歌代表作
余光中的诗歌代表作余光中代表作品《乡愁》、《听听那冷雨》、《白玉苦瓜》、《记忆像铁轨一样长》、《分水岭上》余光中的代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中评论文集》（评论集）等。
《我的记忆》（诗集）1929年，水沫书店《望舒草》（诗集）1933年，现代书店《望舒诗稿》1937年（自费出版）《灾难的岁月》（诗集）1948年，星群《戴望舒诗选》1957年，人文《小说戏曲论集》1958年，作家出版社《戴望舒诗集》1981年，四川人民出版社《戴望舒诗全编》1989年，浙江文艺出版社舒婷主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
余光中《余光中经典》《乡愁》《歌》，野风，1952。
《武陵少年》，文星，1967。
《天国的夜市》，三民，1969。
《敲打乐》，蓝星诗社，1969。
《在冷战的年代》，蓝星诗社，1969。
《白玉苦瓜》，大地，1974。
《天狼星》，洪范，1976。
《与永恒拔河》，洪范，1979。
《余光中诗选（1949-1981）》，洪范，1981。
《隔水观音》，洪范，1983。
《紫荆赋》，洪范，1986。
《梦与地理》，洪范，1990。
《安石榴》，洪范，1996。
《五行无阻》，九歌，1998。
《余光中诗选第二卷（1982-1998）》，洪范，1998。
（其中的《乡愁》被选作人教版语文九下第一课，课文）《高楼对海》，九歌，2000。
《藕神》，台湾省九歌出版社，2008 散文及文艺批评文集《左手的缪思》，文星，1963。
《掌上雨》，文星，1964。
《逍遥游》，文星，1965。
《望乡的牧神》，纯文学，1968。
《焚鹤人》，纯文学，1972。
《听听那冷雨》，纯文学，1974。
《青青边愁》，纯文学，1977。
《分水岭上－－余光中评论文集》，纯文学，1981。
《记忆像铁轨一样长》，洪范，1987。
《凭一张地图》，九歌，1988。
《隔水呼渡》，九歌，1990。
《听听那冷雨》余光中
《听听那冷雨》余光中《听听那冷雨》余光中1像喜欢王维的诗一样，一直很喜欢余光中先生的文章。
余光中的笔仿佛有一种魔法，可以将文字变成石上的清泉，松间的明月，或是空谷的幽兰……他的文字有一种无法言说的美感，假若你在雨夜半倚轩窗，看雨打芭蕉忽地一阵筝音入耳，那便是我读余光中的文章的感觉了。
就像这一篇《听听那冷雨》。
“雨不但可嗅，可观，更可以听。
听听那冷雨。
听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。
大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了，饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。
一打少年听雨，红烛昏沉。
再打中年听雨，客舟中江阔云低。
三打白头听雨的僧庐下，这更是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。
十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。
雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。
”文章紧扣一个“雨”字，说雨可看、可嗅、可舔、可听。
他写江南的雨，写美国的雨，写四川的雨……雨缠缠绵绵如梦境，凄凄切切如情思。
于是作者的思乡之情，也如雨般飘飘摇摇弥漫在字里行间。
文章一唱三叹，洋洋洒洒。
以第三人称叙述，纵观全文可知是“他”在厦门街雨巷中的思绪。
“他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。
”。
以“雨”的角度，似乎涵盖了“他”一生沧桑事，而余光中先生内心汹涌激荡的情感亦浓郁地进跃全篇。
“雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。
至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。
”下雨了“，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。
”“先是料料峭峭，继而雨季开始，时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿……”“滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥……”文章中大量叠字的运用，可谓是锦上添花，给全文增色不少，生动细腻地描摹了景物的同时，悠长的乡愁若隐若现，如雨似珠。
乡愁四韵原文与赏析
乡愁四韵原文与赏析乡愁四韵原文与赏析余光中的《乡愁》我们是很熟悉的，而他的《乡愁四韵》其实也同样精彩。
下面是小编和大家分享的乡愁四韵原文与赏析，欢迎阅读！乡愁四韵作者：余光中给我一瓢长江水啊长江水，酒一样的长江水，醉酒的滋味，是乡愁的滋味，给我一瓢长江水啊长江水。
给我一张海棠红啊海棠红，血一样的海棠红，沸血的烧痛，是乡愁的烧痛，给我一张海棠红啊海棠红。
给我一片雪花白啊雪花白，信一样的雪花白，家信的等待，是乡愁的等待，给我一片雪花白啊雪花白。
给我一朵腊梅香啊腊梅香，母亲一样的腊梅香，母亲的芬芳，是乡土的芬芳，给我一朵腊梅香啊腊梅香。
《乡愁四韵》赏析编织在《乡愁四韵》中的四个意象——长江、海棠、雪花、腊梅——均为中国古典诗歌所常见；抒发的情思，也是中国历代诗人反复吟唱过的意绪。
表现中国诗歌母题之一的乡愁，古典意象的撷取自有其得天独厚之处。
将情感托付给传统的物象载体，投射到民族共同的文化背景中得以放大，自然会在民族感情中得到宏大的回应，同时，这也表现出诗人抒情和选材的某种偏好与执着。
对此，诗人曾有明确的解说：中国是“最美最母亲的国度”（余光中《当我死时》），“中文是一种非常了不起的、美丽的文字”、“我对中文始终不渝的敬爱”、“对于我来说，当然是中国文学、传统文化影响最大”、“对我的诗文影响最大的是中国古典诗词”。
诗人这种中国文化情结，体现了海外游子典型的寻根意识。
古典意象的采撷，虽然有其先天之利，但也带来了难度和挑战，因为创作既不能重复前人，也不能重复自己，这就对意蕴的开掘和意象的营构提出了全新的要求。
在众多的古典意象中，诗人为什么要选择这四种意象入诗呢？它们又是怎样融进乡愁的抒写中去的呢？关于第一节中的“长江水”。
古老的东方有条龙，它的名字叫长江。
作为龙的子孙，自然不能忘怀祖国的母亲河长江，长江的涛声夜夜响彻在海外游子的不眠中。
选此意象入诗，当取其源远流长和传统意蕴的深广（“仍怜故乡水，万里送行舟。
余光中《等你，在雨中》赏析
余光中《等你，在雨中》赏析余光中《等你，在雨中》赏析作为余光中的爱情诗歌的代表作，《等你，在雨中》的原文是怎样的呢?《等你，在雨中》抒发怎样的情感呢?下面是小编分享的余光中《等你，在雨中》赏析，欢迎阅读！余光中《等你，在雨中》原文：等你，在雨中，在造虹的雨中蝉声沉落，蛙声升起一池的红莲如火焰，在雨中你来不来都一样，竟感觉每朵莲都象你尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨永恒，刹那，刹那，永恒等你，在时间之外在时间之内，等你，在刹那，在永恒如果你的手在我的手里，此刻如果你的清芬在我的鼻孔，我会说，小情人诺，这只手应该采莲，在吴宫这只手应该摇一柄桂桨，在木兰舟中一颗星悬在科学馆的飞檐耳附子一般地悬着瑞士表说都七点了。
忽然你走来步雨后的红莲，翩翩，你走来象一首小令从一则爱情的典故里你走来从姜白石的词里，有韵地，你走来《等你，在雨中》赏析1：《等你，在雨中》是余光中爱情诗歌的代表作。
诗作名曰“等你”，但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈，而是别出心裁地描写了“等你”的幻觉和美感。
诗的语言清新亮丽,色彩鲜艳,画面唯美,给人留下无限的遐想。
此诗共分8个自然段。
除第八自然段外，每段三行，长短不一，中间一行缩进一个字符。
诗人这样安排，是为了使诗歌在表现形式上更加活泼，更加符合年青人跳跃的心态;同时，也使整首诗更加富有节奏的美感。
在第一自然段里，诗人用了短短34字符，就将时间、地点、人物和环境，清晰地向读者做了交代。
黄昏将至，细雨濛濛，彩虹飞架，红莲如火，“蝉声沉落，蛙声升起”。
一个青年在雨中静静等待着自己的恋人，他也许正望着绚丽的天际，望着一池火红的荷花，在痴痴的想，痴痴的盼。
这将暮未暮的美丽时分，这诗一般、梦一样的等待。
就在等待中，青年发现池中的一朵朵莲红得仿佛灼灼地燃了起来，红焰的芯子在细碎晶莹的雨丝中舞蹈。
这个关于红莲的奇异比喻让我想起了张爱玲在《倾城之恋》里写白流苏与范柳原看到的“野火花”：“黑夜里，她看不出那红色，然而她直觉地知道它是红得不能再红了，红得不可收拾，一蓬蓬一蓬蓬的小花，窝在参天大树上，壁栗剥落燃烧着，一路烧过去，把那紫蓝的天也烧红了。
余光中诗歌名篇
余光中诗歌名篇余光中诗歌名篇（12首）：1.《乡愁》小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
2.《等你在雨中》等你在雨中在造虹的雨中蝉声沉落蛙声升起一池的红莲如红焰在雨中你来不来都一样竟感觉每朵莲都像你尤其隔著黄昏隔著这样的细雨永恒刹那刹那永恒等你在时间之外在时间之内等你在刹那在永恒如果你的手在我的手此刻如果你的清芬在我的鼻孔我会说小情人诺这只手应该采莲在吴宫这只手应该摇一柄桂浆在木兰舟中一颗星悬在科学馆的飞檐耳坠子一般的悬著瑞士表说都七点了忽然你走来步雨後的红莲翩翩你走来像一首小令从一则爱情的典故你走来从姜白石的词中有韵地你走来3.《白玉苦瓜》似醒似睡，缓缓的柔光里似悠悠醒自歉年的大寐一只瓜从从容容在成熟一只苦瓜，不再是色苦日磨月磋琢出深孕的清莹看茎须缭绕，叶掌抚抱哪一年的丰收想一口要吸尽古中国喂了又喂的乳浆完满的圆腻啊酣然而饱那触角，不断向外膨胀充实每一粒酪白的葡萄直到瓜尖，仍翘着当日的新鲜茫茫九州只缩成一张舆图小时侯不知道将它叠起一任摊开那无穷无尽硕大似记忆母亲，她的胸脯你便向那片仲橘？用蒂用根索她的恩液苦心的慈悲苦苦哺出不幸呢还是大幸这婴孩钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮鞋踩过，马蹄踩过，重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不曾留下只留下隔玻璃这奇迹难信犹带着后土依依的祝福在时光以外奇异的光中熟着，一个自足的宇宙饱满而不虞腐烂，一只仙果不产生在仙山，产在人间久朽了，你的前身，唉，久朽为你换胎的那手，那巧腕千眄万睐巧将你引渡笑对灵魂在白玉里流转一首歌，咏生命曾经是瓜而苦被永恒引渡，成果而甘4.《当我死时》当我死时，葬我，在长江与黄河之间枕我的头颅，白发盖着黑土在中国，最美最母亲的国度我便坦然睡去，睡整张大陆听两侧，安魂曲起自长江，黄河两管永生的音乐，滔滔，朝东这是最纵容最宽阔的床让一颗心满足地睡去，满足地想从前，一个中国的青年曾经在冰冻的密西根向西瞭望想望透黑夜看中国的黎明用十七年未餍中国的眼睛饕餮地图，从西湖到太湖到多鹧鸪的重庆，代替回乡5.《永远，我等》如果早晨听见你倾吐，最美的那动词，如果当晚就死去我又何惧？当我爱时必爱得凄楚，若不能爱得华丽你的美无端地将我劈伤，今夏只要伸臂，便有奇迹降落在摊开的手掌，便有你的降落在我的掌心，莲的掌心例如夏末的黄昏，面对满池清芬面对静静自燃的灵魂究竟哪一朵，哪一朵会答应我如果呼你的小名？只要池中还有，只要夏日还有一瓣红艳，又何必和你见面？莲是甄甄的小名，莲即甄甄一念甄甄，见莲即见人只要心中还有，只要梦中还有还有一瓣清馨，即夏已弥留即满地残梗，即漫天残星，不死的仍是莲的灵魂永远，我等你分唇，启齿，吐那动词凡爱过的，远不遗忘。
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塔顶是印度的云塔顶是母亲
启古灰匣可窥我的脐带
联系的一切曾经
母亲在此母亲不在此
释迦在此释迦不在此
释迦恒躲在碑的反面
佛在唐佛在敦煌
诺佛就坐在那婆罗树下
在摇篮之前棺盖之後
而狮不吼而钟不鸣而佛不语
数百级下女儿的哭声
唤我回去回後半生
既渡的我将异于
未渡的我，我知道
彼岸的我不能复原为
此岸的我
但命运自神秘的一点伸过来
一千条欢迎的臂，我必须渡河
面临通向另一个世界的
走廊，我微微地颤抖
但西螺平原的壮阔的风
迎面扑来，告我以海在彼端
我微微地颤抖，但是我
必须渡河！
矗立着，庞大的沉默
听见没有？来一瓶高粱
千金裘在拍黄行的橱窗挂着
当掉五花马只剩下关节炎
再没有周末在西门町等我
於是枕头下孵一窝武侠小说
来一瓶高梁哪店小二
7、《火浴》
一种不灭的向往 向不同的元素
向不同的空间 至热 或者至冷
不知该上升 或是该下降
该上升如凤凰 在火难中上升
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“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头……”相信大部分读者都是从这首《乡愁》开始认识余光中。诗中那浓浓的思乡情，勾起了无数海外游子的思归之情。
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
2、《等你在雨中》
等你，在雨中，在造虹的雨中
蝉声沉落，蛙声升起
一池的红莲如红焰，在雨中
你来不来都一样，竟感觉
每朵莲都像你
尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨
永恒，刹那，刹那，永恒
等你，在时间之内，在时间之外，等你
白孔雀 天鹅 鹤 白衣白扇
时间静止 中间栖着智士 隐士
永远流动 永远的烈焰
涤净勇士的罪过 勇士的血
则灵魂 你应该如何选择
你选择冷中之冷或热中之热
选择冰海或是选择太阳
有洁净的灵魂啊恒是不洁
或浴于冰或浴于火都是完成
都是可慕的完成 而浴于火
火浴更可慕 火浴更难
扔出墙去
当风像一个馋嘴的野男孩
掠开长发要找谁的圆颈
我欲登长途的蓝驿车
向南向犹未散场的南方
13、《芝加哥》
新大陆的大蜘蛛雄踞在，
密网的中央，吞食着天文数字的小昆虫，
且消化之以它的毒液。
一只来自亚热带的，
难以消化的，
金甲虫。
文明的群兽，摩天大楼压我们，
从一则爱情的典故里你走来
从姜白石的词里，有韵地，你走来
3、《我之固体化》
在此地，在国际的鸡尾酒里
我仍是一块拒绝溶化的冰——
常保持零下的冷
和固体的硬度
我本来也是很液体的
也很爱流动，很容易沸腾
很爱玩虹的滑梯
但中国的太阳距我太远
那里冰结寂寞结冰
寂是静止的时间 倒影多完整
曾经 每一只野雁都是天鹅
水波粼粼 似幻亦似真 在东方
在炎炎的东 有一只凤凰
从火中来的仍回到火中
一步一个火种 蹈着烈焰
烧死鸦族 烧不死凤雏
一羽太阳在颤动的永恒里上升
清者自清 火是勇士的行程
光荣的轮回是灵魂 从元素到元素
侧侧转转
挥刀不断
失眠的人头枕三峡
6、《五陵少年》
台风季巴士峡的水族很拥挤
我的血系中有一条黄河的支流
黄河太冷需要渗大量的酒精
浮动在杯底的是我的家谱
喂！再来杯高梁
我的怒中有燧人氏泪中有大禹
我的耳中有涿鹿的鼓声
传说祖父射落了九支太阳
有一位叔叔的名字能吓退单于
火比水更透明 比火更深
火啊 永生之门 用死亡拱成
用死亡拱成 一座弧形的挑战
说 未拥抱死的 不能诞生
是鸦族是凤裔决定在一瞬
一瞬间 咽火的那种意志
千杖交笞 接受那样的极刑
向交诟的千舌坦然大呼
我无罪！ 我无罪！ 我无罪！ 烙背
黥面 我仍是我 仍是
清醒的我 灵魂啊 醒者何辜
我结晶了，透明且硬
且无法自动还原
4、《西螺大桥》
矗然，钢的灵魂醒着
严肃的静铿锵着
西螺平原的海风猛撼着这座
力的图案，美的网，猛撼着这座
意志之塔的每一根神经
猛撼着，而且绝望地啸着
而铁钉的齿紧紧咬着，铁臂的手紧紧握着
严肃的静
于是，我的灵魂也醒了，我知道
而十九世纪在醒着，文艺复兴在醒着，
德拉克鲁瓦在醒着，罗丹在醒着，
许多灵魂在失眠着，耳语着，听着，
听着——
门外，二十世纪崩溃的喧嚣。
14、《圆通寺》
大哉此镜看我立其湄
竟无水仙之倒影
想花已不黏身光已畅行
比丘尼如果青钟铜扣起
听一些年代滑落苍苔
表弟们据说我们是射日的部落
有重瞳的酋长有彩眉的酋长
有马喙的酋长卵生的酋长
不信你可以去问彭祖
彭祖看不清仓颉的手稿
去问老子老子在道德经里直霎眼睛
去问杞子杞子躲在防空洞里
拒绝接受记者的访问
早该把古中国捐给大英博物馆
表弟们去撞倒的不周山下
坐在化石上哭一个黄昏
让不朽的大江为我涤罪
冰肌的江水祝我永生
恰似母亲的手指，孩时
呵痒轻轻，那样的触觉
大江东去，千唇千靥是母亲
舔，我轻轻，吻，我轻轻
亲亲，我赤裸之身
仰泳的姿态是吮吸的资态
源源不绝五千载的灌溉
永不断奶的圣液这乳房
每一滴，都甘美也都悲辛
每一滴都从昆仑山顶
张扬燃烧的双臂 似闻远方
时间的飓风在啸呼我的翅膀
毛发悲泣 骨骸呻呤 用自己的血液
煎熬自己 飞 凤雏 你的新生
乱曰：
我的歌是一种不灭的向往
我的血沸停腾 为火浴灵魂
蓝墨水中 听 有火的歌声
扬起 死后更清晰 也更高亢
8、《星之葬》
浅蓝色的夜溢进窗来夏斟得太满
赤红的火霞已半床
11、《寄给画家》
他们告诉我今年夏天
你或有远游的计划
去看梵谷或者徐悲鸿
带着画架和一头灰发
和豪笑的四川官话
你一走台北就空了吾友
长街短巷不见你回头
又是行不得也的雨季
黑伞满天黄泥满地
怎麽你不能等到中秋？
只有南部的水田你带不走
那些土庙那些水牛
风里霜里和雾里
幕旷旷神话里走来
大江东去，龙平媒向太阳
龙尾黄昏，龙首探入晨光
龙鳞翻动历史，一鳞鳞
一页页，滚不尽的水声
胜者败败者胜高低同样是浪潮
浮亦永恒沉亦永恒
顺是永恒逆是永恒
俯泳仰泳都必须追随
大江东去，枕下终夜是江声
侧左，滔滔在左耳
侧右，滔滔在右颊
余光中的作品风格变幻多端。就让我们一同走进他的诗歌中，感受他的壮阔铿锵与柔软温情吧！
1、《乡愁》
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
把五彩石哭成缤纷的流星雨
而且哭一个夜表弟们
把盘古的眼睛哭成月蚀
而且把头枕在山海经上
而且把头枕在嫘祖母的怀里
而且续五千载的黄梁梦在天狼星下
梦见英雄的骨灰在地下复燃
当地上踩过奴隶的行列
16、《戏李白》
你曾是黄河之水天上来
阴山动
龙门开
而今反从你的句中来
惊涛与豪笑
万里涛涛入海
那轰动匡卢的大瀑布
无中生有
不止不休
黄河西来大江东去
此外五千年都已沉寂
有一条黄河你已够热闹的了
大江就让给苏家那乡弟吧
天下二分
都归了蜀人
你踞龙门
他领赤壁
17、《招魂的短笛》
魂兮归来，母亲啊，东方不可以久留，
15、《鼎湖的神话》
用的是盘古公公的钢斧
劈出昆仑山的那一柄
蛀的是老酋长轩辕的乌号
射穿蚩尤的那一张
涿鹿，涿鹿在甲骨文里
雪人在世界的屋脊上拾到
鹏的遗羽当黄河改道
乾河床上赫然有麒麟的足印
五百年过去後还有五百年
喷射云中飞不出一只凤凰
龙被证实为一种看云的爬虫
这是寂静的脉搏日夜不停
你听见了吗叮咛叮咛咛？
这恼人的音调禁不胜禁
除非叫所有的风都改道
铃都摘掉塔都推倒
只因我的心是高高低低的风铃
叮咛叮咛咛
此起彼落
敲叩着一个人的名字
10、《纱帐》
小时候的仲夏夜啊
稚气的梦全用白纱来裁缝
圆顶的罗帐轻轻地斜下来
萤火虫的小宫灯做着梦
梦见唐宫梦见追逐的轻罗小扇
梦见另一个夏夜一颗星的葬礼
梦见一闪光的伸延与消灭
以及你的惊呼我的回顾和片刻的愀然无语
9、《风铃》
我的心是七层塔檐上悬挂的风铃