第九章 序曲与交响
带你认识交响乐——交响乐的基础知识
带你认识交响乐——交响乐的基础知识带你认识交响乐-交响乐的基础知识交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。
交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！编辑本段发展起源法国大文豪罗曼-罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界……。
假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的……”交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
选修课论文交响乐赏析
交响乐赏析有人把交响乐称为“玄妙的上界之音”，因为交响乐是最完备，最高级，最复杂，最富有表现力和戏剧性的一类器乐形式的总称。
看到有的人给交响曲的概念是：简单地说，交响曲确实是由管弦乐队演奏的奏鸣曲，是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。
最初，交响曲是各类多声部乐曲的泛称。
到了十八世纪初，其涵义渐渐明确，通常就指意大利式的歌剧序曲。
其由快板、慢板和快板三个段落组成。
当这三个段削进展成为三个自成起止的独立乐章时，就具有了近代交响曲的形式。
1740年，维也纳作曲家蒙恩第一次在慢乐章和最后的欢乐章之间，加进了一个“小步舞”乐章。
这种四乐章的作品，渐渐成为古典交响曲的典型形式。
在海顿和莫扎特的创作中，交响曲达到了古典主义成熟时期。
而通过海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人的尽力，交响乐的形式愈来愈完善，愈来愈适合表达人内心深处的一些冥想和情感体验。
因此，到了十八世纪末期，布鲁克那和马勒这两个杰出作曲家又使交响乐进展到一个空前的高度。
他们将交响乐的篇幅加长，一首交响曲常常需要演奏一两个小时。
而由于作曲技术的进展，他们的作品却并非显得冗长拖沓——这种结构的庞大，已是一种必需了。
正因为如此，交响曲的规模通常比其他的音乐文体要宏大，而且它的结构比较平稳，速度对照明显而又只是度，因此大多数音乐家都将这种文体看成抒发自己深刻思想、丰硕情感和社会体验的载体。
我是一个超级喜爱音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。
很快乐那个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在教师的率领下，咱们在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和进展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，恍如在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
以前就很向往领略这种世界的出色。
后来在一次色彩课上教师让咱们听了一节课的交响乐，那时就很震惊，被这些优美的音乐迷住了。
因此，在这学期就在教师的率领下进入那个神圣而又美好的音乐殿堂。
贝多芬的交响曲名词解释
贝多芬的交响曲名词解释在音乐史上，贝多芬的交响曲是独具特色的艺术珍品。
作为古典音乐的代表之一，贝多芬的交响曲无疑承载了他作为作曲家的才华与思想。
然而，对于那些不太了解音乐术语的人来说，这些交响曲的名字可能充满了神秘感。
为了帮助读者更好地理解贝多芬的交响曲作品，本文将进行一些名词解释，使其更贴近大众，并鼓励读者在享受音乐的同时，更好地欣赏其中的艺术之美。
首先，让我们来看看什么是“交响曲”这个词。
交响曲是一种具有多个乐章结构的音乐作品，通常由管弦乐队演奏。
它在音乐史上有着悠久的传统，而贝多芬的交响曲则被广泛认为是古典音乐中的巅峰之作。
贝多芬的交响曲一共有九部，分别编码为Op. 21到Op. 125，贯穿了他的整个创作生涯。
在交响曲中，我们经常会遇到一个词汇——“序曲”。
序曲是交响曲中的开篇曲目，它一般是一个独立的音乐作品，旨在为后续乐章创造一个引人入胜的音乐环境。
而贝多芬有两部著名的序曲：《埃格蒙特序曲》和《莱昂诺尔三世序曲》。
这两部作品都体现了贝多芬的高超音乐才华和情感表达能力。
接下来，我们来谈谈交响曲中的一个重要乐章——“慢板”。
慢板是交响曲结构中的第二个乐章，它通常具有缓慢舒缓的速度和深情的旋律。
在贝多芬的交响曲中，有一部非常著名的慢板乐章，那就是《命运交响曲》的第二乐章。
这个乐章以其庄重的氛围和悲壮的旋律，将听众带入了一个充满深思和感慨的境界。
除了慢板，贝多芬的交响曲中还有一个颇受欢迎的乐章，那就是“舞曲”。
舞曲是交响曲结构中的第三个乐章，它的速度通常较快，尤其适合舞蹈的节奏和动感。
贝多芬的第七交响曲的第四个乐章可以被视为一个舞曲，它以其欢快的旋律和活力四溢的节奏，给人们带来了无尽的愉悦和舞动的感觉。
此外，贝多芬的交响曲中还有一个名词值得我们注意，那就是“大调”。
音乐中的调式有很多种，大调是其中一种较为明亮和欢快的调式。
相比之下，小调则更加悲伤和内省。
贝多芬的交响曲由大调和小调交替出现，给听众带来了情感上的随机性和丰富性。
交响音乐作品精选集
交响音乐作品精选集交响音乐，作为一种宏大的艺术形式，融合了乐器的和谐声音，创造出美妙动人的乐曲。
本文将为您介绍一些经典的交响音乐作品，这个精选集将带您领略交响音乐的魅力与美妙。
第一首作品：贝多芬的《第九交响曲》贝多芬的《第九交响曲》是交响音乐中的巅峰之作。
这部作品展现了贝多芬对人类命运的思考和对自由、和平的追求。
其中最著名的部分是第四乐章的合唱《欢乐颂》，它以宏伟的音乐和充满希望的歌词传达了团结、友爱和幸福的信息。
第二首作品：柴可夫斯基的《天鹅湖》《天鹅湖》是一部著名的芭蕾舞剧，也是交响音乐与舞蹈的完美结合。
柴可夫斯基通过动人的旋律和丰富的编曲，为观众描绘了一个悲伤与美丽共存的世界。
尤其是剧中的主题乐曲，如《天鹅之歌》和《藩篱之舞》，充满了激情和浪漫的情感。
第三首作品：贝尔钦的《1812序曲》《1812序曲》是俄国作曲家贝尔钦的杰作之一。
这部作品以庆祝拿破仑战败的胜利为主题，展现了俄国人民的自豪和光荣。
其中引入了火炮声和钟声的音效，使得整个乐曲具有震撼人心的气势和壮丽的效果。
第四首作品：柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》是柏辽兹为莎士比亚的同名戏剧创作的交响音乐套曲。
这部作品以柔美激情的旋律和动人的和声，表达了爱情的神秘和悲剧的情感。
其中最著名的乐曲是浪漫的《舞会》和悲伤的《青年的决斗》。
第五首作品：马勒的《第五交响曲》马勒的《第五交响曲》以其戏剧性和情感上的冲击力而闻名。
这部作品以开放式的结构和强烈的表达，带领听众穿越从悲伤到欢乐的旅程。
其中最引人注目的是弦乐和管弦乐队的较量，以及有如敕令般的乐章结尾。
第六首作品：舒伯特的《未完成交响曲》《未完成交响曲》是舒伯特最为著名的作品之一。
虽然这部交响曲只完成了两个乐章，但其中充满了浪漫和神秘的音乐魅力。
特别是开头的主题旋律和令人陶醉的和声，给人以一种悠久而未竟的感觉。
以上是我为您精选的几首交响音乐作品，它们代表了交响音乐的不同风格和情感。
希望您能在欣赏这些优美旋律的同时，感受到交响音乐带来的愉悦和震撼。
《交响音乐鉴赏》课件
推动音乐教育发展：交响 音乐作为音乐教育的重要 内容，可以推动音乐教育 的发展，提高国民的音乐 素养。
汇报人：PPT
作品特点：融合了美国黑人音乐和印第安音乐元素，具有浓郁的民族特色 作品影响：被誉为“美国交响曲”，对美国音乐产生了深远影响
创作背景：马勒在1908年创作了这部交响曲，以表达他对大自然的热爱和对生命的感悟 音乐特点：融合了古典音乐和现代音乐元素，具有强烈的情感表达和丰富的音乐色彩 结构：分为六个乐章，每个乐章都有不同的主题和情感表达 影响：这部交响曲被誉为马勒的代表作之一，对后来的音乐创作产生了深远影响
交响音乐在现代社会中的意义与 价值
提升审美能力： 通过欣赏交响音 乐，提高审美能 力和艺术素养
培养创新思维： 交响音乐中的创 新思维和创造力， 有助于激发学生 的创新思维
增强团队协作： 交响音乐需要团 队协作，有助于 培养学生的团队 协作能力
陶冶情操：交响 音乐能够陶冶情 操，提高学生的 道德修养和情感 体验
旋律：音乐的主要线条，表达情感和主题 和声：多个音同时发声，形成和谐或冲突的效果 节奏：音乐的时间感，通过快慢、强弱的变化表达情感 力度：音乐的强弱变化，表达情感的起伏和变化 音色：不同乐器或人声的音色，形成独特的音乐风格 结构：音乐的组织形式，如奏鸣曲、交响曲等，表达音乐的整体性和逻辑
规模庞大：通常由多个乐器组组成，包括弦乐、木管、铜管、打击乐等 形式多样：包括交响曲、协奏曲、序曲、交响诗等 结构复杂：通常采用奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等结构 情感丰富：能够表达各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等
管弦乐队：由各种乐器组成的大型乐队，包括弦 乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等
音乐家的影响：了 解音乐家在音乐史 上的地位、影响、 贡献等
奏鸣曲与交响曲
急奏鸣曲形式与交响乐各体裁的关系2010-3-29 22:05提问者：狸猫88|浏览次数：43286次2010-4-9 21:50最佳答案一、奏鸣曲式是基于三部曲式的原理而发展起来的一种曲式，是西洋音乐中最重要的音乐结构。
奏鸣曲、协奏曲、交响曲以及其它类型作品的第一乐章，通常是用它写成的。
它有时也用于其它乐章。
奏鸣曲式与三部曲式不同的地方是第一段和第三段是双主题的，结构也较之庞大，它分以下三个部分。
1、呈示部有两个主题。
第一主题出现在主调上，而副题多用属调或其它近关系词，如下属词、关系大小词、同名大小调等。
这样，主题与副题易于形成调性和色彩上的对比。
呈示部常用于提出矛盾的、可争论的问题。
2、展开部（又称发展部）呈示部中陈述的两个主题，在这里运用各种手法予以展开发挥，它有些类似自由幻想曲，往往能推出全曲的高潮。
展开部用于进行讨论，甚至矛盾间互相斗争。
3、再现部基本上是呈示部的再现，但有了些变化。
原来是属调的副题，在这里移为语调演奏，目的是为了便于回到原调而作结束。
再现部用于统一认识，作初步的结论。
除上述三大基本部分外，奏鸣曲式常在呈示部前加慢速的前奏或引子，在再现部后加一个结尾，用于总结。
古典作曲家创作交响音乐时，多用奏鸣曲式写其中的第一乐章，有的作品末乐章也用奏鸣曲式写。
二、奏鸣曲形式与交响音乐各体裁的关系1、奏鸣曲形式与序曲的关系在形式上，序曲大都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成，通过奏鸣曲式来展示一定主题，通过两个主题的对比，深刻阐述一定事件。
例如：柴科夫斯基的《1812序曲》柴科夫斯基用两个主题之间的强烈对比，歌颂了俄罗斯人民反抗法国军队侵略的英勇。
乐曲的引子用安静祥和的音调，描述了俄罗斯人民在入侵前的和平安宁的生活，随后用一系列惊惶不安的节奏与如泣如诉的旋律象征着入侵时人们的惊慌呼喊，之后在军鼓声中，奏出军队集结的号角合奏主题，象征众志成城、誓死抗敌。
呈示部描述了战争的惨烈场景。
主部出现的变形的《马赛曲》主题象征着法国军队的高傲、不可一世的形象，副部的主题是两支优美的俄罗斯风格的主题，第一副部主题宽广、抒情，充满了对祖国的深情之爱，第二副部主题来自俄罗斯民歌，轻快的风格颂扬了俄罗斯人民在应战时的革命乐观主义精神与大无畏的英雄主义气概。
交响曲
交响曲：1、《第九“合唱”交响曲》贝多芬2、《第五“命运”交响曲》贝多芬3、《第三“英雄”交响曲》贝多芬4、《第六“田园”交响曲》贝多芬5、《第六“悲怆”交响曲》柴可夫斯基6、《第五交响曲》柴可夫斯基7、《第四交响曲》柴可夫斯基8、《第九“自新世界”交响曲》德沃夏克9、《第八“未完成”交响曲》舒伯特10、《第四十一交响曲》莫扎特歌剧：1、《纳布科》威尔蒂2、《茶花女》威尔蒂3、《阿伊达》威尔蒂4、《卡门》比才5、《图兰多特》普契尼6、《艺术家的生涯》普契尼7、《托斯卡》普契尼8、《蝴蝶夫人》普契尼9、《尼伯龙根的指环》瓦格纳10、《费加罗的婚礼》莫扎特协奏曲：1、《降E大调第二十二钢琴协奏曲》莫扎特2、《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》贝多芬3、《降b小调第一钢琴协奏曲》柴科夫斯基4、《第二钢琴协奏曲》拉赫玛尼诺夫5、《降E大调第三圆号协奏曲》莫扎特6、《“四季”小提琴协奏曲》维瓦尔蒂7、《D大调小提琴协奏曲》贝多芬8、《e小调小提琴协奏曲》门德尔松9、《D大调小提琴协奏曲》勃拉姆斯10、《D大调小提琴协奏曲》柴科夫斯基组曲：1、《“布兰登堡”组曲（协奏曲）》巴赫2、《“水上音乐”组曲》亨德尔3、《“焰火音乐”组曲》亨德尔4、《“动物狂欢节”组曲》圣桑5、《“卡门”组曲（歌剧）》比才6、《“阿莱城姑娘”组曲（歌剧）》比才7、《“培尔.金特”组曲（舞剧）》格里格8、《“鹅妈妈”组曲》拉威尔9、《“行星”组曲》霍尔斯特10、《“大峡谷”组曲》格罗菲舞剧：1、《仙女》佚名2、《吉赛尔》亚当斯3、《希尔薇娅》德里布4、《葛蓓莉娅》德里布5、《天鹅湖》柴科夫斯基6、《睡美人》柴科夫斯基7、《胡桃夹子》柴科夫斯基8、《仙女们》肖邦9、《火鸟》斯特拉文斯基10、《罗密欧与朱丽叶》普罗柯菲耶夫进行曲：1、门德尔松《婚礼进行曲》（戏剧配乐《仲夏夜之梦》）2、瓦格纳《婚礼进行曲》（歌剧《罗恩格林》）3、舒伯特《军队进行曲》（钢琴曲）4、比才《斗牛士进行曲》（歌剧《卡门》）5、埃尔加《威风凛凛进行曲之三》6、威尔蒂《凯旋进行曲》（歌剧《阿伊达》）7、柴可夫斯基《小进行曲》（芭蕾舞剧《胡桃夹子》）8、西贝柳斯《卡力拉进行曲》（同名组曲）9、莫扎特《土耳其进行曲》（《a小调钢琴奏鸣曲》）10、老约翰.施特劳斯《拉德茨基进行曲》候补：11、柏辽兹《拉柯奇进行曲》12、比尔《走私犯进行曲》13、贝多芬《土耳其进行曲》14、梅耶贝尔《加冕进行曲》15、瓦格纳《双鹰旗下进行曲》16、赫伯特《玩具兵进行曲》17、弗兰克《奥林匹克进行曲》18、奥尔富德《波基上校进行曲》19、约翰.菲利普.苏萨《华盛顿邮报》20、约翰.菲利普.苏萨《星条旗永远飘扬》序曲：1、比才《卡门》序曲2、莫扎特《费加罗的婚礼》序曲3、贝多芬《艾格蒙特》序曲4、约翰.施特劳斯《蝙蝠》序曲5、苏佩《诗人与农夫》序曲6、格林卡《鲁斯兰与柳德米拉》序曲7、威尔第《茶花女》前奏曲8、瓦格纳《漂泊的荷兰人》序曲9、斯美塔纳《被出卖的新嫁娘》序曲10、柴科夫斯基《1812庄严序曲》候补：11、莫扎特《魔笛》序曲12、苏佩《轻骑兵》序曲13、罗西尼《威廉退尔》序曲14、罗西尼《塞维利亚的理发师》序曲15、威柏《自由射手》序曲16、瓦格纳《汤豪瑟》序曲17、德沃夏克《狂欢节》序曲18、勃拉姆斯《学院节庆》序曲19、门德尔松《芬格尔岩洞》序曲20、舒曼《曼弗雷德》序曲圆舞曲——约翰.施特劳斯篇：1、《蓝色多瑙河圆舞曲》2、《维也纳森林的故事》3、《春之声圆舞曲》4、《艺术家的生涯》5、《皇帝圆舞曲》6、《南国的玫瑰圆舞曲》7、《维也纳的气质》8、《晨报圆舞曲》9、《美酒、女人和音乐》10、《加速度圆舞曲》候补：11、《一千零一夜圆舞曲》12、《如同在家圆舞曲》13、《美丽的五月圆舞曲》14、《爱之歌圆舞曲》15、《维也纳糖果圆舞曲》16、《欢乐人生圆舞曲》17、《天籁圆舞曲》（约瑟夫.施特劳斯）18、《奥地利的村燕圆舞曲》（约瑟夫.施特劳斯）圆舞曲——其他作曲家篇：1、《多瑙河之波圆舞曲》杨.伊万诺维奇（罗）2、《溜冰圆舞曲》瓦尔德退费尔（法）3、《花之圆舞曲》（选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》）柴科夫斯基（俄）4、《睡美人圆舞曲》（选自同名芭蕾舞剧）柴科夫斯基（俄）5、《bE大调华丽大圆舞曲》肖邦（波）6、《乘风破浪圆舞曲》洛赛斯（墨）7、《金与银圆舞曲》雷哈尔（匈）8、《快乐寡妇圆舞曲》（选自同名轻歌剧）雷哈尔（匈）9、《邀舞》（原为钢琴曲）威柏（德）、柏辽兹（法）改编10、《杜鹃圆舞曲》约纳森（挪）歌剧二重唱：1、《饮酒歌》（茶花女——威尔第）2、《一旦事过境迁》（茶花女——威尔第）3、《石头已将出口封得滴水不漏》（阿伊达——威尔第）4、《那个可怜的声音在祈祷》（游吟诗人——威尔第）5、《往事不要再提》（弄臣——威尔第）6、《失去星辰的天空》（父女情深——威尔第）7、《哦，温顺的女孩》（艺术家的生活——普契尼）8、《发生了什么事？》（图兰朵——普契尼）9、《花之歌》（蝴蝶夫人——普契尼）10、《爱心》（蝴蝶夫人——普契尼）候补：11、《让我们携起手来》（唐璜——莫扎特）12、《为何我如此憔悴》（费加罗的婚礼——莫扎特）13、《有爱情的男人，也有一颗温柔的心》（魔笛——莫扎特）14、《帕帕吉娜》（魔笛——莫扎特）15、《面对女人的引诱，要洁身自好》（魔笛——莫扎特）16、《只要想到那金库》（塞维利亚的理发师——罗西尼）17、《他心满意足地离开》（爱的甘醇——唐尼采蒂）18、《只要问问微风》（爱的甘醇——唐尼采蒂）19、《美好的夜晚》（霍夫曼的故事——奥芬巴赫）20、《请告诉他，妈妈每天在想念他》（卡门——比才）交响诗：1、《塔索》李斯特（匈）（“交响诗之父”当排在首位）2、《沃尔塔瓦河》斯美塔纳（捷）（交响诗及民族性标题音乐中的翘楚）3、《芬兰颂》西贝柳斯（芬）（史诗般的佳作）4、《在中亚细亚草原上》鲍罗丁（俄）（俄罗斯风情音画）5、《小巫师》杜卡斯（法）（一译《魔法师的弟子》，浪漫主义“另类”的发挥）6、《大海》德彪西（法）（印象派之代表作）7、《骷髅之舞》圣桑（法）（一译《死之舞》，奇思妙想和浪漫主义作曲手法相结合的产物）8、《唐璜》里查.施特劳斯（德）（成名作，也是德国音乐史中承前启后的标志性作品之一）9、《荒山之夜》穆索尔斯基（俄）（“疯僧”的骄傲）10、《一个美国人在巴黎》格什温（美）（交响爵士乐的代表）候补：11、《马捷帕》李斯特（匈）12、《罗马的喷泉》雷斯庇基（意）13、《罗马的松树》雷斯庇基（意）14、《罗马的节日》雷斯庇基（意）15、《梯尔.埃伦施皮格尔愉快的恶作剧》里查.施特劳斯（德）16、《查拉图斯特拉如是说》里查.施特劳斯（德）17、《死与净化》里查.施特劳斯（德）18、《彼得与狼》普罗科菲耶夫（苏）（交响童话）19、《波西米亚的平原与森林》斯美塔纳（捷）（与《沃尔塔瓦河》同选自交响诗套曲《我的祖国》）20、一些具有交响诗的特征标题序曲也可收列于此，见本文序曲版小夜曲：1、《海顿小夜曲》（奥）（选自《F大调弦乐四重奏》，器乐曲）2、《舒伯特小夜曲》（奥）（选自声乐套曲《天鹅之歌》，声乐曲）3、《古诺小夜曲》（法）（声乐曲）4、《德里戈小夜曲》（意）（一译《爱之夜曲》，选自舞剧音乐《百万富翁的丑角》）5、《德尔德拉小夜曲》（捷）（小提琴曲）6、《托赛利小夜曲》（意）（一译《叹息小夜曲》，声乐曲）7、《布拉加小夜曲》（意）（一译《天使小夜曲》，声乐曲）8、《小星星》（墨）（一译《墨西哥小夜曲》，庞赛，声乐曲）9、《西班牙小夜曲》（法）（谢米娜德，女，钢琴曲）10、《莫什科夫斯基小夜曲》（德）（钢琴曲）候补：11、《皮尔纳小夜曲》（法）（小提琴曲）12、《格拉祖诺夫小夜曲》（俄）（大提琴曲）13、莫扎特《G大调弦乐小夜曲》（奥）14、德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》（捷）15、苏克《弦乐小夜曲》（捷）16、柴科夫斯基《弦乐小夜曲》（俄）《夜曲》在音乐内涵和写作动机上与《小夜曲》有本质的区别，故未被收列于此。
☆卡门序曲-人音版九年级音乐上册教案
☆卡门序曲-人音版九年级音乐上册教案一、教学目标1.学生能够理解卡门序曲乐曲形式的特点。
2.学生能够在歌唱、复调、器乐演奏等方面体现人声与乐器的差异和表现方式。
3.学生能够通过学习卡门序曲，了解西班牙音乐文化。
二、教学重点和难点教学重点：卡门序曲的曲式特点与音乐表现方式。
教学难点：学生对于复调和人声演唱技巧的掌握。
三、教学内容及方法1. 卡门序曲概述卡门序曲是法国作曲家比才创作的歌剧《卡门》的序曲。
曲调欢快明快，乐曲以小提琴独奏开始，后伴随着铜管乐器和打击乐器一起演奏出热烈欢快的乐曲。
卡门序曲由快速的粉红波尔卡转换成悠扬的流行旋律，再以精湛的管弦技巧结束。
介绍该曲时，应根据学生的音乐基础，有意识地分析曲式、旋律、节奏、乐器声部等元素。
2. 人声与乐器的相互配合将该曲的各声部分解析出来，重点解释人声与乐器的相互配合及其表现方式。
学生们可以尝试分别使用声音和乐器模拟演奏，通过听觉的感受体会到音乐表现的不同。
3. 复调演唱卡门序曲的一个特点是多个声部并置而成的复调曲式。
教师和学生可以一起合唱该曲，练习掌握复调的技巧和方法。
在教学过程中，可以提供不同的声部乐谱给学生们，使得学生们可以熟练掌握每个声部的部分，从而很好地完成合唱演唱。
4. 器乐演奏卡门序曲的乐曲形式非常适合分别由小提琴、钢琴、长笛等器乐演奏。
采用单人或小组演奏方式，有助于学生们深入理解乐曲形式和器乐演奏的技巧要点。
同时，学生们还可以通过对乐器演奏的探索和实践，进一步提高乐器演奏技巧和乐理知识，同时可以明确器乐表现力与歌唱表现力的差异。
四、教学过程1.整体了解卡门序曲的形式特点和音乐表现方式。
2.模拟人声和乐器的演出，通过听觉体验音乐表现的不同之处。
3.合唱演出卡门序曲，重点掌握实现复调的技巧。
4.器乐小组演奏卡门序曲。
五、教学效果评估1.学生可以准确的进行复调演唱，或器乐演奏。
2.学生对卡门序曲这首乐曲的特点有深入的了解并能够表达出来。
3.学生了解各种乐器的表现力，并能够理解器乐表现力与歌唱表现力的差异。
《校园交响乐》教学教案
《校园交响乐》教学教案第一章：校园交响乐的起源与发展1.1 介绍交响乐的起源和发展历程，包括古典交响乐、浪漫交响乐和现代交响乐等。
1.2 讲解校园交响乐的概念和发展背景，以及它在校园文化中的地位和作用。
1.3 通过欣赏经典校园交响乐作品，让学生感受校园交响乐的魅力和特点。
第二章：校园交响乐的组成与结构2.1 介绍交响乐的常见乐器和声部，如弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。
2.2 讲解交响乐的常见形式和结构，如快板、慢板、序曲、交响曲等。
2.3 通过分析经典校园交响乐作品的乐谱，让学生了解校园交响乐的组成和结构。
第三章：校园交响乐的创作与表现3.1 介绍校园交响乐的创作方法和过程，包括主题构思、旋律发展、和声编排等。
3.2 讲解校园交响乐的表现技巧和情感表达，如音色变化、节奏韵律、动态对比等。
3.3 通过分析经典校园交响乐作品的演奏，让学生掌握校园交响乐的创作和表现方法。
第四章：校园交响乐的排练与演出4.1 介绍校园交响乐的排练组织和流程，包括乐谱熟悉、音准调整、配合练习等。
4.2 讲解校园交响乐的演出礼仪和舞台表现，如站位、面部表情、手势等。
4.3 通过观看校园交响乐演出的视频，让学生了解校园交响乐的排练和演出过程。
5.1 介绍校园交响乐的欣赏方法和技巧，如关注旋律、和声、节奏等方面的表现。
5.2 讲解校园交响乐的评价标准和内容，如创意、技巧、表现力等。
5.3 通过分析经典校园交响乐作品，让学生学会欣赏和评价校园交响乐。
第六章：校园交响乐的曲目推荐与解析6.1 推荐一批适合校园交响乐队演奏的曲目，包括经典交响乐作品和原创校园交响乐作品。
6.2 对推荐的曲目进行详细解析，包括曲目背景、音乐特点、演奏技巧等。
6.3 引导学生选择自己喜欢的曲目进行学习和演奏。
第七章：校园交响乐的合奏技巧与训练7.1 介绍校园交响乐合奏的基本技巧，如音准、节奏、音色协调等。
7.2 讲解校园交响乐合奏的训练方法，包括分组练习、合奏演练、录音反馈等。
中学序曲知识点七年级手写
中学序曲知识点七年级手写中学序曲知识点——七年级手写作为初中音乐的开端，七年级的音乐课程中，序曲是一个非常重要的知识点，也是很多同学们在初中音乐学习中最初需要掌握的内容之一。
下面就为大家介绍一下七年级序曲的相关知识点。
一、序曲的定义及其特点序曲是音乐剧、歌剧、管弦乐曲等的开场曲，也可指交响乐的开头或伴奏灯火的音乐。
序曲起导人进入音乐中的作用，是作品内容与音乐之间的“准备阶段”，因此其特点是：1.主题集中：序曲中的主题通常可以奠定客观、客体交响乐、歌剧中一个穿越全剧的基调；2.音乐性强：序曲具有较好的音乐表现力，能够引起观众的情感共鸣；3.结构完整：序曲是一首完整的音乐作品，包含着前奏、主题、展开、再现主题等各个部分，结构完整且清晰，有明显的音乐形式特点。
二、序曲的种类常见的序曲有：1.管弦乐序曲2.歌剧序曲3.交响乐序曲三、管弦乐序曲作为一种开场音乐，管弦乐序曲最常见于音乐会中，也可见于芭蕾舞等作品中。
管弦乐序曲有很多经典的作品，比如贝多芬的《莱昂诺拉》、柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》等等。
四、歌剧序曲歌剧是指把文学、歌曲、舞蹈、戏剧等综合在一起的、带有演唱和说唱成分的舞台艺术形式。
歌剧序曲是歌剧开头的音乐。
其中最有代表性的歌剧序曲是《威尔第的茶花女》。
五、交响乐序曲交响乐是一种大型管弦乐队音乐作品，通常包含三个或四个乐章。
交响乐序曲包含序曲特点，具有开始引出兴趣、重视主题、紧张起伏、宛转流畅、气氛转移等特点。
如《贵族的惊叹》、《劫富济贫》等作品。
以上所述就是七年级序曲的基础知识，希望能够对初学者有所帮助。
掌握这些知识，有助于同学们更好地学习和欣赏音乐。
序曲的概念
序曲的概念
序曲是指一种作品或表演的开场音乐，通常是运用管弦乐队进行演奏，为后续的演出或作品做铺垫。
它可以作为音乐剧、歌剧、交响乐、芭蕾舞、电影等作品的开始，用于描绘作品的主题、氛围、情感等内容。
序曲常见于古典乐作品中，它是指在歌剧、交响乐、芭蕾舞剧或预示音乐作品的结构、音乐主题和风格等特点。
序曲一般采用管弦乐队进行演奏，以表现出一种独特的音乐气氛，使听众能够感受到音乐主题和作品中的情感。
序曲与其他音乐形式不同的是，它通常是具有开放性的作品，没有一定的结构和音乐形式限制，因此在创作过程中给予了作曲家较大的发挥空间。
一般而言，序曲作品的长度较短，大约在5分钟左右，但也有较长的序曲，甚至有一个小时以上的作品。
序曲按照其功能和形式可以分为多种类型，如喜剧序曲、悲剧序曲、交响序曲、戏剧序曲等等。
在歌剧中，序曲常常用来揭示主题、描绘场景和展示音乐主题，为观众的情绪和精神做铺垫，使观众进入到剧情中。
序曲在交响乐中同样扮演着重要的角色，可以表达出音乐风格、音乐主题和激发听众的情感。
序曲的历史可以追溯到欧洲文艺复兴时期，当时，序曲用于教堂音乐演奏和戏院演出。
在巴罗克时期，序曲开始出现在歌剧中，成为歌剧演出的标准元素，用于描述歌剧的主题和情感。
到了古典主义时期，序曲开始出现在交响乐中，并逐渐
成为交响乐的标准形式之一。
总之，序曲是一种表现出音乐主题和情感的音乐形式，可以用于多种音乐剧种、交响乐和电影等作品中。
它的多种类型和形式、开放性的结构和故事性的音乐创造了多样化和丰富的音乐表现方式，并影响了历史和现代的音乐创作和表演。
《威廉退尔》序曲(片段)教案
《威廉退尔》序曲(片段)教案教案章节：第一章至第五章第一章：教学目标1.1 了解吉奥阿基诺·罗西尼及其作品《威廉退尔》序曲的创作背景。
1.2 掌握《威廉退尔》序曲的基本结构与音乐特点。
1.3 培养学生的音乐欣赏能力，提高对交响乐的认识。
第二章：教学内容2.1 简介吉奥阿基诺·罗西尼及其作品《威廉退尔》序曲。
2.2 分析《威廉退尔》序曲的旋律、节奏、和声等音乐元素。
2.3 探讨《威廉退尔》序曲在音乐史上的地位及影响。
第三章：教学方法3.1 采用讲授法，讲解《威廉退尔》序曲的相关知识。
3.2 运用示范法，播放《威廉退尔》序曲片段，让学生感受音乐魅力。
3.3 组织学生进行讨论，分享对《威廉退尔》序曲的理解与感悟。
第四章：教学步骤4.1 导入新课，介绍本节课的教学目标和内容。
4.2 讲解吉奥阿基诺·罗西尼及其作品《威廉退尔》序曲。
4.3 分析《威廉退尔》序曲的音乐特点，引导学生关注旋律、节奏、和声等元素。
4.4 播放《威廉退尔》序曲片段，让学生跟随音乐感受情感变化。
4.5 组织学生进行讨论，分享对《威廉退尔》序曲的理解与感悟。
4.6 总结本节课的主要内容，布置课后作业。
第五章：课后作业5.1 深入了解《威廉退尔》序曲的背景资料，拓展知识面。
5.2 回家后自行欣赏《威廉退尔》序曲，记录下自己的感受。
5.3 结合课堂所学，分析其他交响乐作品，提高音乐欣赏能力。
第六章：教学评价6.1 评价学生的音乐欣赏能力，观察学生在课堂上的参与程度和反应。
6.2 评估学生对《威廉退尔》序曲的理解程度，包括音乐元素的分析能力。
6.3 通过课后作业和课堂讨论，检查学生对《威廉退尔》序曲的深入研究和思考。
第七章：教学资源7.1 搜集相关的音乐资料，包括《威廉退尔》序曲的录音、乐谱和视频。
7.2 提供音乐分析软件或应用程序，帮助学生更好地理解音乐结构。
7.3 收集有关吉奥阿基诺·罗西尼和其他交响乐作曲家的背景资料。
关于交响乐团的专业书籍
关于交响乐团的专业书籍
关于交响乐团的专业书籍有：
1. 《交响乐欣赏词典》- 李近朱。
该书是一部颇具份量压得住案头的书，有很好的可读性，很强的资料性。
2. 《唱片里的世界》及其《续集》- 陈立。
这两本书由人民邮电出版社出版，收在《视听指北丛书》里，作者陈立是发烧友圈里无人不晓的人，这样一个十分热心推广和普及古典音乐的人在人民音乐出版社工作似乎是天经地义的事。
3. 《交响乐团》- 杰拉尔德·芬利。
该书从交响乐团的起源与历史讲起，用简单明了的语言介绍了交响乐团中各种乐器的家族、发展历程以及在交响乐团中的地位和作用。
4. 《音乐的故事》- 贝特霍尔德·韦格纳。
该书以音乐发展的时间顺序，从古至今讲述了音乐流派的演变过程，以及各种音乐流派的特点和代表性曲目。
5. 《音乐欣赏十五讲》- 朱权。
该书每一讲都选取了两位音乐大师，该书的文字语言也十分优美，不会给人一种纯理论读不下去的感觉。
此外，还有《法国视唱教程》、《交响乐团：走进音乐的世界》等书籍也是关于交响乐团的专业书籍。
以上书籍涵盖了交响乐团的各个方面，从乐器介绍、音乐发展历史到音乐欣赏等方面都有涉及，可以帮助读者全面了解交响乐团。
初中音乐交响序曲教学设计
初中音乐交响序曲教学设计引言：交响序曲是一种结构完整、音乐形式丰富、表现力强的音乐作品。
在初中音乐教学中，引入交响序曲的教学设计，不仅可以拓宽学生的音乐视野，培养他们的音乐欣赏能力，还可以通过实践演奏的过程，提高学生的音乐表演技巧和团队合作能力。
本文将以初中音乐交响序曲教学设计为标题，分别从教学目标、教学步骤、教学方法和教学评价四个方面进行探讨。
一、教学目标：1. 知识目标：- 了解交响序曲的定义、特点和发展历程；- 熟悉交响序曲的常见曲目及其演奏特点。
2. 能力目标：- 能够运用音乐元素和音乐表达手段，表演交响序曲的基本节奏、旋律和和声；- 能够合理运用乐器和声部的组合，演奏交响序曲的部分段落；- 能够通过合作演奏，体验音乐团队合作和个体表现的重要性。
3. 情感目标：- 培养学生对交响序曲的喜爱和欣赏能力；- 提高学生对音乐艺术的审美水平和情感表达能力。
二、教学步骤：1. 导入阶段：- 向学生介绍交响序曲的定义和特点，并播放几段经典交响序曲的片段，引发学生对交响序曲的兴趣；- 引导学生回顾之前学过的音乐元素和表达技巧，为后续的学习做好铺垫。
2. 知识传授阶段：- 分析交响序曲的组成结构和演奏要求，讲解各乐器和声部在序曲中的表现作用；- 通过对一首简短的交响序曲进行分析和学习，引导学生了解交响序曲的基本曲式和演奏技巧。
3. 实践演奏阶段：- 划分学生为不同的乐团组合，让他们分别负责某一乐器或声部的演奏，通过合作演奏使学生感受到团队合作的重要性；- 教师为学生分配简单的乐句，通过集体演奏的方式锻炼学生的节奏感和准确性。
4. 总结回顾阶段：- 成段演奏交响序曲的片段，让学生亲身体验整个交响序曲的完整音乐形式；- 鼓励学生分享对交响序曲的感受和理解，进行讨论和交流。
三、教学方法：1. 听觉教学法：通过播放经典交响序曲的音频，激发学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 示范教学法：教师亲自演奏乐器，让学生观察和模仿，提高他们的演奏技巧。
交响曲的发展历程
交响曲的发展历程提起乐器和集体的演奏，我们首先就会想到古代东方的几个文明国家——埃及、亚述、巴比伦、中国以及西欧的古希腊。
大约在四千多年前，在古埃及所采用的许多原始乐器中，已经包括弦乐器、管乐器和打击乐器了；这些乐器当时不但用来独奏和作为歌唱的伴奏，而且也用在已经具有一定规模的合奏中。
其实交响曲，来源于希腊文，意思是“共同发声”或“数音同响”的意思。
交响曲简单地说就是由管弦乐队演奏的大型器乐套曲（有两个或两个以上的乐章构成）。
交响曲大都由四个对比的乐章组成，速度上一般按快、慢、稍快、快的顺序排列。
第一乐章通常是用奏鸣曲式写成，体现作品的主要乐思和风貌，这是一个比较典型且富于戏剧性的乐章，擅于概括社会生活和人类思想，内容丰富，有巨大的戏剧性和感人的魅力。
；第二乐章被称为行板或慢板乐章，具有如歌的抒情特点；第三乐章是小步舞曲、圆舞曲或带有舞曲性质的谐谑曲；第四乐章习惯用最快的速度，常采用回旋曲式或回旋奏鸣曲式，构成欢乐的终曲。
交响曲的发展经历了以下几个阶段：一、巴罗克时期的序曲和交响曲欧洲音乐史上（1600—1750）被称为巴罗克时期。
巴罗克以前欧洲的音乐，都是声乐占统治地位，器乐只是对声乐起到伴奏的作用。
到巴罗克时期，器乐第一次达到与声乐并驾齐驱的地步。
同时，由于乐器制作技术和演奏技术的进步，为器乐创作的发展创造了良好的条件。
当时，三重奏鸣曲、独奏奏鸣曲形式的产生，尤其乐队协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲等形式（每首协奏曲都由“快—慢—快”三个乐章）的产生，对早期序曲和交响曲的产生都有重要影响。
法国作曲家吕利是法国序曲的创始人，他与莫里哀合作的芭蕾喜剧《阿尔西迪亚纳》序曲，是最早的法国序曲，法国序曲分为两个部分。
17世纪末，意大利出现了意大利歌剧序曲，它们包含“快—慢—快”三个部分。
18世纪30年代起，意大利序曲的三个部分发展成为三个独立的乐章，它在充分吸收了协奏曲、组曲、三声部奏鸣曲等形式的技法后，便逐步发展为交响曲，这就是最早的交响曲。
211、贝多芬第九交响曲、科里奥兰序曲
211、贝多芬第九交响曲、科⾥奥兰序曲，DG 447 401-2
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
1963年（交响曲）、1966年（序曲）
DG⼤⽲花版，企鹅评鉴三星
不论是指挥、乐团或是录⾳效果，卡拉扬与柏林爱乐在1962年录制的贝多芬交响曲全集被英国《留声机》杂志认为是最杰出的版本之⼀，⽽在卡拉扬的四版贝多芬交响曲全集中，这也是最迷⼈的⼀套，它同时具备了洗练⾼雅、锐利的情感与慑⼈的张⼒。
这款录⾳由DG著名录⾳师Gunter Hermanns操⼑在柏林那稣基督教堂录制，效果相当完美和⾃然，整体平衡饱满，⽊管的⾳⾊温润光滑，堪称卡拉杨全盛时期的代表作，也树⽴了当时模拟录⾳的典范。
DG公司“原版系列”（THE ORIGINALS）CD简介：为了年迎合乐迷对LP时代的怀旧⼼理，，1995年DG公司发⾏了⼀个中价位“原版系列”（THE ORIGINALS），所收均为模拟时代DG出品的名⽚，采⽤原LP封⾯斜置设计，盘⽚外圈为⿊⾊，中环为黄⾊圆形唱⽚标签，上半部靠顶部中央是⼀⼤朵郁⾦⾹花，，下⾯三⾏⽂字是DG公司的全称。
环绕中环的是⼀圈⼩⽲花，因此DG的“原版系列”也被乐迷们称为“⼤⽲花版”。
奏鸣曲形式与交响乐各体裁的关系
参考资料：欧古老师的课件一、奏鸣曲式是基于三部曲式的原理而发展起来的一种曲式，是西洋音乐中最重要的音乐结构。
奏鸣曲、协奏曲、交响曲以及其它类型作品的第一乐章，通常是用它写成的。
它有时也用于其它乐章。
奏鸣曲式与三部曲式不同的地方是第一段和第三段是双主题的，结构也较之庞大，它分以下三个部分。
1、呈示部有两个主题。
第一主题出现在主调上，而副题多用属调或其它近关系词，如下属词、关系大小词、同名大小调等。
这样，主题与副题易于形成调性和色彩上的对比。
呈示部常用于提出矛盾的、可争论的问题。
2、展开部（又称发展部）呈示部中陈述的两个主题，在这里运用各种手法予以展开发挥，它有些类似自由幻想曲，往往能推出全曲的高潮。
展开部用于进行讨论，甚至矛盾间互相斗争。
3、再现部基本上是呈示部的再现，但有了些变化。
原来是属调的副题，在这里移为语调演奏，目的是为了便于回到原调而作结束。
再现部用于统一认识，作初步的结论。
除上述三大基本部分外，奏鸣曲式常在呈示部前加慢速的前奏或引子，在再现部后加一个结尾，用于总结。
古典作曲家创作交响音乐时，多用奏鸣曲式写其中的第一乐章，有的作品末乐章也用奏鸣曲式写。
二、奏鸣曲形式与交响音乐各体裁的关系1、奏鸣曲形式与序曲的关系在形式上，序曲大都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成，通过奏鸣曲式来展示一定主题，通过两个主题的对比，深刻阐述一定事件。
例如：柴科夫斯基的《1812序曲》柴科夫斯基用两个主题之间的强烈对比，歌颂了俄罗斯人民反抗法国军队侵略的英勇。
乐曲的引子用安静祥和的音调，描述了俄罗斯人民在入侵前的和平安宁的生活，随后用一系列惊惶不安的节奏与如泣如诉的旋律象征着入侵时人们的惊慌呼喊，之后在军鼓声中，奏出军队集结的号角合奏主题，象征众志成城、誓死抗敌。
呈示部描述了战争的惨烈场景。
主部出现的变形的《马赛曲》主题象征着法国军队的高傲、不可一世的形象，副部的主题是两支优美的俄罗斯风格的主题，第一副部主题宽广、抒情，充满了对祖国的深情之爱，第二副部主题来自俄罗斯民歌，轻快的风格颂扬了俄罗斯人民在应战时的革命乐观主义精神与大无畏的英雄主义气概。
春节序曲交响乐
春节序曲交响乐
有一首交响乐作品，它充满了浓厚的中国春节氛围，悠扬的旋律中充满了喜庆和欢乐。
这支曲子的开头，是由弦乐器演奏的一段柔和的旋律。
轻柔的音符仿佛春风拂面，轻轻摇曳着人们的心弦。
接着，木管乐器加入其中，带来了更多欢快的旋律。
像是欢快的孩童，在春天里尽情嬉戏舞蹈。
随后，铜管乐器奏响了激昂的乐章，伴随着锣鼓的敲打声。
整个交响乐团像一支庆典队伍，沉浸在节日的欢乐当中。
快速跳动的鼓点、欢快的旋律，让人感受到节日的热闹与喜庆。
在曲子的高潮部分，交响乐团全员齐奏，音乐达到了极致的浓烈。
激情四溢的旋律在演奏家们的手中翻飞，仿佛春节晚会的烟火在空中绽放。
每个音符都充满了力量和活力，像是一颗颗心跳的音符传递着无尽的喜悦。
随着曲子的进行，欢乐的气氛逐渐消退，音乐逐渐平静下来。
像是春节晚会即将结束，人们开始收拾心情，沉浸在新的一年的希望和展望中。
最后一声华丽的乐音，曲子以自信而宽广的结尾，带给人们对未来无限美好的憧憬。
这支没有标题的春节序曲交响乐作品，将春节的喜庆和欢乐融入其中，通过音乐的形式表达了人们对新年的期待和希望。
它悠扬的旋律、欢快的节奏，像是一幅幅春节的画卷，让人们感
受到浓厚的节日气氛。
无需标题，这支交响乐作品就能让人们沉浸其中，感受到春节的美好和喜悦。
艾格蒙特序曲 赏析 整合版
贝多芬艾格蒙特序曲赏析陈炳霖 110012012001序曲（一种单乐章的交响乐体裁）原指歌剧、清唱剧、戏剧等作品正是演出前由器乐或乐队所奏的乐曲。
后来的格鲁克，莫扎特使其表现力提高，序曲开始标题音乐化。
而贝多芬完善了配器，使序曲交响化。
十九世纪初，开始出现一种独立的、专为音乐会演奏的管弦乐作品音乐会序曲。
序曲包括歌剧序曲与音乐会序曲。
而艾格蒙特序曲是一首歌剧序曲。
艾格蒙特序曲，是贝多芬为歌德的悲剧《艾格蒙特》所写的戏剧配乐的序曲。
作于1810年，作品84号。
贝多芬为歌剧、戏剧所写的序曲，在他的交响音乐作品中，占有重要的地位，其中这首序曲最受欢迎。
歌德创作的诗剧，是以十六世纪尼德兰反抗西班牙统治的斗争为背景，把当时历史上的一个矛盾性人物——曾任佛兰德斯执政官的艾格蒙特伯爵作为主人公，歌德笔下的伯爵，和原来的真实形象并不符合，但却体现了歌德心目中英雄的悲剧性，他是想塑造一个把自己的生命和人民连在一起的贵族的命运。
因为当时对拿破仑一世感到非常失望的贝多芬，适时找到了他所喜欢的英雄人物“艾格蒙特”。
艾格蒙特是历史上的真实人物，在歌德的戏曲中，将史实稍微润色，把艾格蒙特当做未婚青年，编入他与克拉芬之间的爱情故事。
而在贝多芬《艾格蒙特序曲》这部作品的主题是历史和爱格蒙特伯爵的英雄主义。
在音乐中，贝多芬表达他个人的政治理念，尤其是对一个因强烈反抗压迫而被处死的英雄的赞美。
主人公艾格蒙特伯爵是十六世纪荷兰民族革命的统帅，他是奋起反抗西班牙异族统治和压迫、为争取民族独立而斗争的民族英雄和领袖之一，由于西班牙派驻荷兰的总督背信弃义，他被捕人狱并被处以死刑，全剧以悲剧结尾。
艾格蒙特的崇高形象和他的悲惨命运，使贝多芬深为感动。
他以艾格蒙特的形象作为这首序曲的中心，不但反映出艾格蒙特的斗争精神和他悲剧性的遇难，而且还体现了艾格蒙特英勇斗争的结果——即最终取得胜利的荷兰人民的狂欢场面，这一创意充分地表达出贝多芬对“人民革命力量不可战胜”这一坚定的信念，而且还为歌德原著中那“单纯悲剧性”的结尾加上了光明的希望。
音乐作品的形式是什么
音乐作品的形式是什么音乐作品的形式是什么下面就是音乐作品的形式：1.交响曲：交响曲（Symphony）源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。
交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。
一般由多个乐章组成，不超过5个乐章（多为4个乐章），每个乐章可以采用不同的曲式风格，但是第一乐章必须采用奏鸣曲式写作，由管弦乐队演奏才称为交响曲。
交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。
2.奏鸣曲：奏鸣曲是由一件独奏乐器演奏，或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。
所谓器乐套曲，就是包含几个乐章的乐曲。
例如奏鸣曲、交响曲、协奏曲和组曲，一般都有几个乐章，因此都是器乐套曲。
奏鸣曲、交响曲和协奏曲是同一类型的器乐套曲，它们和组曲相比，都有构思缜密、结构严谨的特点。
3.协奏曲：协奏曲音乐体裁的一种。
十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。
协奏曲---Concerto，原意是竞赛。
十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。
十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。
用几件乐器者称“大协奏曲”。
4.歌剧：来源：(:blog.sina../s/blog_5d81d80100by57.) - 介绍几种常见的音乐作品体裁形式：_Laos飞_新浪博客歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
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柴科夫斯基
彼得·伊里奇·柴科 夫斯基 （1840年5月7 日—1893年11月6日）， 伟大的俄罗斯浪漫乐 派作曲家，也是俄罗 斯民族乐派的代表人 物。其风格直接或间 接地影响了很多后来 者。
柴科夫斯基的《1812序曲》
《1812序曲》写于1882年。这是作曲家应 尼古拉·鲁宾斯坦之约，为庆祝在1812年 被战火摧毁的莫斯科大教堂重新建成的典 礼而写。
欣赏：《自新大陆交响曲》
第一乐章：慢板，稍快的快板，这是一个 充满火热斗争场面的乐章。 第二乐章是一个极为优美慢板乐章，由英 国管吹出了广为流传的歌唱主题，据说这 是作者在读了19世纪美国诗人费朗罗的叙 事诗《海华沙之歌》之后所产生的想象和 感受。
该作品气势宏大、通俗易懂，具有很强地 振奋人们精神的鼓动效果，首演时获得了 极为热烈的欢迎。
欣赏：《1812序曲》赏析
引子很长，描写了俄罗斯的平静生活、不 安和骚乱，以及俄罗斯军队的结集。 音乐从慢板开始，弦乐奏出一段旋律充满 着俄罗斯风味，安详持重、不动声色，但 感觉隐藏着一种内在力量。 突然军鼓敲起，嘹亮而振奋人心的号角吹 响。人们仿佛可以感受到旌旗飘舞、鼓角 齐鸣的宏伟的战争场面。
交响诗（symphonic poem）
一种单乐章的标题交响音乐，源于19世纪的 音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。 它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用 单乐章的曲式，结构较自由。
ห้องสมุดไป่ตู้
斯美塔那
斯美塔那（1824－ 1884）是19世纪捷克 民族乐派的奠基人， 作曲家和音乐社会活 动家，为了捷克民族 音乐积极奔忙、不遗 余力地作出了重大贡 献。在创作上，他的 主要领域是歌剧和交 响诗。
德沃夏克
安东宁·德沃夏克 (1841-1904)十九世纪 捷克最伟大的作曲家 之一，捷克民族乐派 的主要代表人物。 德沃夏克音乐创作范 围非常广泛，在歌剧、 歌曲、合唱、交响曲、 协奏曲、交响诗、钢 琴音乐、室内乐到处 可以看到他的踪影。
德沃夏克《自新大陆交响曲》
德沃夏克一共写有九部交响曲，《自新大 陆交响曲》是其中的第九部，也是影响最 大，演奏最多的一部。 《第九交响曲》的副标题“自新大陆”， 一共为四个乐章，表达的是一个在遥远异 国他乡的游子，对自己祖国的思念之情。
第九章 序曲与交响诗
序曲
定义——序曲最早是放在歌剧、清唱剧前 面的一段自由的器乐引入段，形式不固定。 在17世纪下半叶形成了一些比较固定的模 式，如法国序曲和意大利序曲等。
音乐会序曲
19世纪的作曲家常常创作一种与任何戏 剧场合无关的管弦乐，这导致了一种新 的独立的管弦乐体裁――“音乐会序曲” 的产生。 例如：门德尔松的《芬格尔山洞》，柏 辽兹的《罗马狂欢节》，布拉姆斯的 《悲剧序曲》和《学院庆典序曲》。
标题交响诗套曲《我的祖国》
《我的祖国》像一幅富于诗意的画卷，抒发 了对祖国深沉挚爱的感情。这本在立意和结 构上均有创作的作品成为后来史诗性交响写 作的范本。
欣赏： 《我的祖国》——沃尔塔瓦河
《沃尔塔瓦河》是交响诗套曲《我的祖国》 中的第2首。这部交响诗套曲共有6首，写于 70年代，从不同的侧面表现对祖国的热爱。 套曲：第一首《维谢格拉德》、第三首《萨 尔卡》、第四首《波西米亚的原野与森林》、 第五首《塔博尔》、第六首《伯兰尼克》。