吴宇森-英雄本色-赏析

xxxxxx哒1.兄弟情义
xx 的电影中总是弥漫着浓浓的兄弟情义,影片中的主人公除了警察之外，多为混迹于黑社会帮派中的边缘人物、职业杀手或xx 大盗。

但是他们身上都凝聚着重情重xx的侠xx 精神，相逢一笑泯XX。

在猫捉老鼠的同时，他们往往还要共同面对着更加凶恶残暴的黑道势力。

在这个过程中，xx与xx惺惺相XX,抛弃身份与成见，互助抗恶，重然诺轻生死，身殉道义屡见不鲜。

对男人而言, “兄弟”二字是止于口中,藏在心头的。

《xx》展现了彼此生死与共的友情、不怕牺牲的胸怀。

刻画了主人公重然诺、轻生死的侠义精神。

xx有风光之时,也有落难之日。

在影片结尾前, 火光冲天的海边，xx驾着快艇冒着枪林弹雨来接应受伤的子豪和
XX,当身中数弹的XX缓缓倒地时，XX疯狂的扫射与XX、阿XX 悲愤的冲向XX 之间的交叉剪辑，配以沉重的交响曲伴奏，将小XX 与
XX 之间的至死不渝、肝胆相照的的兄弟之情渲染得淋漓尽致、深深地打动了观众的心，满足了男儿身上那股万丈胸襟和热血豪情［2］。

观众忘不了XX掉转船头的决绝与果敢,是生是死,早已置之度外。

最后兄弟俩背对着观众走进硝烟弥漫和警灯闪烁的夜空，这一段将暴力美学发挥到了极致。

导演想要告诉观众：真正的兄弟，根本就不会在乎自己付出了多少，只要能为兄弟做到的，他们义无反顾在所不惜，他们从来就不后悔。

我想这就是暴力美学大师XX在电影中所要诠释的人性之XX部分。

2."暴力的诗意呈现
xx 是个唯美主义者，他所
追求的是一种动态XX。

在表现不同
环境的枪战时，他大量运用慢镜头、停格，营造了悲壮的诗意情境。

XX
XX曾说：
“电影中的枪并不是用来杀人，而是一种讲述人生的方式
XX 正是用这种方式把暴力美学诗意化地呈现给观众，在给观众快意XX 的同时，带来视觉与情感上的冲击。

电影《喋血XX》片尾教堂里
枪战的画面快速的交叉剪辑，气氛凄丽华美，于XX 与浪漫之中展现暴力之美。

XX 用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法XX 的浪漫，
XX而控制自如的镜头、精练的对
白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒，让暴力电影中弥漫着一种无
以言表的悲壮诗意[3]。

而《纵横xx》
全片则轻松浪漫，影片不仅仅有氏
XX
电影中出神入化的枪战。

在盗宝时
为了躲避镭射光线，XX和XX 在音乐的伴奏下手举红酒，在酒窖中潇洒从容，举手投足间的潇洒，枪声弹雨中仍旧XX。

一身晚
礼服的XX在轮椅上与红豆跳起了激情的双人舞，并掩护她顺利偷走目标身上的钥匙，轮椅上的发哥可谓神米飞扬，遍体XX，把影片的XX、浪漫推向一个xx[4]。

《XX》中XX为XX
报仇的一段更让人难忘，至今仍是难以超越的枪战经典。

在舒缓的曲调中XXXX,并把手枪暗藏花盆，同时XX大吃大喝。

两个镜头交叉剪辑，不同的节奏形成鲜明对比。

随之，XX拿出预先藏
好的手枪，在慢镜头中弹无虚发，潇洒飘逸，风流倜傥。

在英雄本色中小马在台湾酒家给宋子豪报仇的一段,至今依然是香港电影中最经典的枪战场面。

整个场面以小调歌曲搭配着两段情节: 一段以慢镜头捕捉小马在走廊里
左拥右抱,同时把多把手枪藏于走廊的花盆里,潇洒飘逸、风流倜傥;另一段以正常速度拍摄台湾黑帮大吃大喝的酒宴。

两个片段平行进行,又互相穿插,不同的节奏形成鲜明对比。

随之,一段最激烈的枪战爆发。

小马顺势从走廊花盆里拿出预先藏好的手枪,以慢镜头拍摄他的动作,一个飞身,一下举枪,把对手射得七零八落。

吴宇森溅血的浪漫,既是刚烈的暴力,又是令人沉醉的美景。

吴宇森常用多机拍摄,多方位的展示身体的多变性和极具风格的视觉美学,将大量的运动镜头进行剪接,达到了凌厉的视觉效果。

在表现打斗场面时不断变换的摄影角度,例如高角度、低角度、鸟瞰角度,并与穿插其中的慢镜头和停顿使画面具有诗一般的流动与节奏感。

卞人公双枪出击,弹如雨下,火爆的气氛和飘逸的美感,绚丽灿烂与忧郁的格调对比鲜明,时而舒缓,时而奔放的音乐更加突出了主人公的英雄形象。

这些元素共同构建着吴宇森的暴力美学影像。

3.结语
xx 改变了20 世纪60 年xx
港电影的传统，一扫传统xxxx
片的悲怆与嗜血复仇，将暴力美学
深深地根植于观众的观影视野，创
造出电影中独树一帜的“ X片”
类型，在让观众欣赏暴力美学的同
时，也把他对XX 情义的理解带给
了观众。

正如XX 所言“这是我
最想用镜头来表达出的XX,哲学
式的电影，骑士般的主角，也表达
了我心中的理想”。

XX在转战
XX的过程中把东方古代侠士精
神与西方的个人英雄主义相结合,
使其在世界电影史中占有一席之地。

吴宇森经过近二十年香港电影文化的浸染,在继承了香港电影优秀传统的同时,勇于革新,形成了
暴力美学的个性化风格,并拍摄了一大批以暴力美学为指导的英雄片系列。

激烈、火爆、诗意、唯美的影
像,传递了动作美学、风格化表达及传统文化精神,给暴力题材电影带来了新的维度。

暴力美学最初出现在对吴宇森作品的评论中,现在正越来越频繁地出现在电影、
漫画、游戏等各个领域,甚至成
为一种时尚。

如今,很多学者和评论家都认为暴力美学
是发掘枪战、武打动作和场面中的形式感,将其中的形式美感发扬到眩目的程度,忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果;摒弃了表面的社会评判和道德劝诫,是一种浪漫化、诗意化的武打动作的极度夸张的形式主义。

但暴力美学决非抛弃社会功利价值的纯形式追求。

吴宇森的暴力美学渊源于中国讲求神韵、韵律以形写神的美学传统。

他继承了武侠片对动作美感的追求, 也吸取了西方警匪
片、歌舞片的一些拍摄技巧,而形成了高度风格化的特色。

同时它也具有中国传
统的江湖思想和侠义精神。

吴宇森对暴力作为作美的呈现,并不是提倡、宣扬暴力,而是寄予了他对没有暴力,人人和睦相处的乌托邦的理想社会的渴望与追求。

这些从他的影片中屡屡出现的白鸽、教堂和小女孩儿就能看出。

强烈火爆的枪战,昂扬明快的音乐搭配英雄慢镜头的双枪飞射,舞蹈式的打斗动作和其间飞扬的侠义情肠,共同构建了一种诗意的壮美,洋溢着浓郁的东方浪漫情怀。

吴宇森对暴力的表现之所以被冠以美学一词, 不仅在于它体现了一种对形式美的追求,更在于它体现了一种价值观念,吴宇森电影中的暴力不是一种绝望而无出路
的发泄,所承载的也不是男性的狂躁和对权力的渴望,而是寄
托着对一个没有暴力的乌托邦社会的美好的理想。