许剑武漆画作品选
美丽家园——全国中国画名家画五莲 等
144美丽家园一全国中国画名家画五莲6月1日，由中国美术家协会艺术委员会、中共日照市委宣传部、中共五莲县委、五莲县人民政府、山东五征集团有限公司主办的“美丽家园—全国中国画名家画五莲”在李可染画院美术馆开幕。
本次展览共呈现了国内40余名山水画名家的近200幅作品。
华瀚出新源一中国艺术研究院研究生院《十竹斋笺谱》艺术创作展6月3日，由中国艺术研究院研究生院、南京十竹斋主办的“华瀚出新源—中国艺术研究院研究生院《十竹斋笺谱》艺术创作展”在中国艺术研究院研究生院开幕。
此次展览呈现了30位在校研究生的作品，同时特邀10位中国艺术研究院青年教师指导并参展，共展出作品80余幅。
灵感的轮廓一清华大学美术学院学生作品展6月10日，由清华大学美术学院、北京朗昆文化产业发展有限公司主办的“灵感的轮廓—清华大学美术学院学生作品展”在昆泰·嘉瑞文化中心开幕。
此次展览共展出清华美院优秀学生作品78件（41个系列），题材涉及多种艺术形式，充分体现了清华美院学生对艺术的思考和创作的活力。
隐·迹 超以象外一群展6月13日，由北京隐美术馆主办的“隐·迹 超以象外—群展”在北京隐美术馆开幕。
此次参展作品特意选用了影像、水墨、版画、素描等艺术媒介，呈现了艺术家们对于自然物象：云、日、水、山、林等的描绘。
中央民族大学美术学院成立60周年美术作品展6月13日，由中央民族大学美术学院主办的“中央民族大学美术学院成立60周年美术作品展”在中央民族大学美术馆开幕。
本次展览展现了中央民族大学美术学院为民族地区的文化艺术发展提供后继力量、为繁荣民族文化、加强中华民族文化凝聚力和向心力提供的有力支持和保障。
我和我的祖国一首届全国少儿美术作品展6月15日，由中国美术家协会主办的“我和我的祖国—首届全国少儿美术作品展”在北京时代美术馆开幕。
此次展览以“我和我的祖国”为主题，旨在发现和培育优秀的小画家，提升少年儿童的审美能力和创造能力。
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
漆艺漆画鉴赏9
华南师范大学 美术学院 主讲：陈志强 教授
个人（各省主要漆艺、漆画家） 个人（各省主要漆艺、漆画家）
在中国漆器产地主要有福州、扬州、北京、 在中国漆器产地主要有福州、扬州、北京、 四川、广东、甘肃天水、贵州大方等地。 四川、广东、甘肃天水、贵州大方等地。在这些 地区，除了民间的漆艺老师傅外， 地区，除了民间的漆艺老师傅外，还有在高等教 育学院的肩负着漆艺教育传承使命的漆艺漆画家。 育学院的肩负着漆艺教育传承使命的漆艺漆画家。 他们有资深的第一代创业者沈福文、 他们有资深的第一代创业者沈福文、雷圭元等前 辈，第二代蔡克振、乔十光等……以下介绍各地 第二代蔡克振、乔十光等 以下介绍各地 在高等院校的部分漆艺漆画家。 在高等院校的部分漆艺漆画家。
漆画、漆艺鉴赏 之个人艺术家 18
南京 吴可人
擅长漆画、壁画、彩墨画、 装饰艺术设计。 擅长漆画、壁画、彩墨画、 装饰艺术设计。 中国漆画研究会理事，江苏省美术家协会漆画、 中国漆画研究会理事，江苏省美术家协会漆画、 壁画艺委会委员，江苏省建筑壁画研究会副会长。 壁画艺委会委员，江苏省建筑壁画研究会副会长。 中国美术家协会会员，中国青年漆画家。1974年 中国美术家协会会员，中国青年漆画家。1974年 南京师范大学美术系毕业。1987年结业于中央工 南京师范大学美术系毕业。1987年结业于中央工 艺美术学院装饰艺术系。 艺美术学院装饰艺术系。现供职南京师范大学美 术学院。 术学院。
漆画、漆艺鉴赏 之个人艺术家
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福州 王和举
四川成都人。擅长磨漆画。1959年毕业于四 四川成都人。擅长磨漆画。1959年毕业于四 川美术学院， 川美术学院，现为福建省工艺美术研究院高级工 艺美术师。1993年轻工部授予中国工艺美术大师 艺美术师。1993年轻工部授予中国工艺美术大师 荣誉称号。作品有《盐场》 鼓浪屿》 荣誉称号。作品有《盐场》、《鼓浪屿》、《老 子出关》 为中国美术馆收藏）、 九歌》 ）、《 子出关》（为中国美术馆收藏）、《九歌》、 兵车行》 为福建省美术馆收藏) 九歌·山 《兵车行》(为福建省美术馆收藏)，《九歌 山 火烧赤壁》等作品载入《 鬼》、《火烧赤壁》等作品载入《中国现代美术 全集·漆画卷 漆画卷》 全集 漆画卷》。
文脉光华_山水青绿——巨幅新湘绣作品《天下洞庭》原画创意简析
画家萧振中◆李少华 肖家墨（ 长沙 ）文脉光华 山水青绿——巨幅新湘绣作品《天下洞庭》原画创意简析萧振中，1958年生于湖南省凤凰县，中国美术家协会会员、湖南省美术家协会第八届理事、湖南省文史研究馆特约研究员、湖南省中国画学会副主席（副会长）、湖南当代中国画创作院副院长。
毕业于湖南师范大学，结业于广州美术学院。
追随黄永玉先生习画多年。
先后在中国美术馆、湖南省画院美术馆、扬州八怪纪念馆等地举办个人画展。
论文及作品发表于《美术观察》《中国美术馆》《文艺报》等国家级报刊。
创作活动及代表作被收录于《中国画艺术年鉴2005》《中国画艺术年鉴2012-2013》《湖南美术五十年》《新中国湖湘艺术成就》《1978—1998中国美术选集•绘画卷》等。
2023年，由肖振中创作画稿的巨幅（高2.4米，长5.5米）湘绣作品《天下洞庭》正式陈列于北京人民大会堂湖南厅。
巨幅新湘绣作品《天下洞庭》原画是著名画家萧振中、李家池2022年最重要的艺术创作成果。
历经180多个日夜的原画创作者的倾情描绘和湘绣工艺师的精心绣制，高2.4米、长5.5米的新湘绣作品《天下洞庭》如今已经完美陈列在北京人民大会堂湖南厅，与另一巨幅水墨山水画《张家界》相得益彰，展示了湖湘文化在新时代的全新面貌和三湘儿女的蓬勃朝气，体现了湖南文艺界挑战难度、创新高度、展现气度的情怀，彰显了湖南艺术家有担当、有情怀、有才气的品格。
《天下洞庭》是新时代一件具有重要的思想艺术和观赏价值的美术精品。
《天下洞庭》气势开阔，色彩清新。
画家在中国传统青绿山水画的基础上大胆创新，巧妙构思，把岳阳楼深厚的文化底蕴和洞庭湖壮阔的万千气象表现得淋漓尽致。
整幅画面一派春和景明的祥和气象，呈现出独特的湖湘气质和艺术表现手法的中国气派。
文脉光华：湖湘文化聚洞庭楚荆之地，人杰地灵，湖湘历史，源远流长。
从唐代以来确定的“湖湘”一词，已经成为湖南人文地理的重要概念。
朱熹在《文集》《语类》中就大量使用“湖湘之学”等语。
漆
以彩漆，构成图案；彩绘与上述工艺不同，不用刀刻，用笔绘制，表现力尤为丰富。
民间的漆制家具，主要为单色家具，复色家具也有发现。
这种漆家具俗称大漆家具，在古家具领域独树一帜，自成一族。
明清时期，大漆家具在北方黄河流域流行。
大漆家具与晚清以后的擦漆工艺截然不同，表现力也不同。
大漆家具以表现漆的美感为目的，完全放弃木材的表现力，它在制作好的家具上披麻挂灰，厚者可达数毫米，然后再在打磨后的灰胎上髹漆，反复数道甚至十数道，以凝重的色调取胜。
而擦漆家具要兼顾木材纹理的表现力，透明的漆下还在让木纹显现，所以髹漆较薄，也有挂灰，这种擦漆家具对家具木材有纹理要求，北方最常见的就是榆木擦漆家具。
一、漆艺原理1、漆的特性漆画工艺的主要原材料是生漆（中国大漆），它是从漆树上割下来的一种呈灰乳色的液体，生漆可以直接使用，也可以调灰料、调漆糊用于漆器的底胚制作、用于漆画底板制作。
生漆还可以加工提炼成多种用途的漆，如推光漆、透明漆、金地漆等。
髹涂的漆液干燥后，坚固耐用、具有抗热力、抗酸力、不怕潮、耐水烫、可冲洗，打磨推光能发出美丽的光泽。
漆的这些特有属性，决定了漆画工艺比其他画种更具有魅力。
漆刮漆刷成了绘画的工具，漆液成了颜料的调合剂，金属箔粉、螺钿、蛋壳等特殊材料，嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段，构成了漆画效果的特异。
朴素的、璀璨的、闪光的、亚光的各种质材，嵌贴出似又不似的图象；故意使涂漆不平，撒以屑粉，填以色漆，可以埋出虚虚实实、出奇制胜的画面；或发挥漆液稀释的流动性，或运用堆漆来造成画面的雕刻效果及明暗效果。
最后打磨出五彩斑斓，闪闪发光的画面效果。
它整体的装饰的情味和耐人寻味的细节及奇异的效果。
原生生漆一般含有20%-40%的水分和杂质，必须经过加工精制才能应用。
精制漆品种有生漆、黑推光漆、红推光漆和透明漆等，生漆又有用生漆和揩清用生漆。
2、漆艺工具古语云：“工欲善其事，必先利其器”。
在漆画工艺中，主要运用漆刮、漆刷、描绘漆笔、扫笔、夹子、箩筛、研磨器具、磨炭、头发、水砂纸、油罐、玻璃板等，此外还有荫房、荫橱、刻刀、切刀、剪刀、锉刀、铲刀以及磨刀器具乃是漆画装饰工艺必备的工具。
漆画创作中的蛋壳镶嵌艺术
漆画创作中的蛋壳镶嵌艺术在绘画艺术的创作过程中，无论任何画种都有其自身使用的材料和表现技法，不同的材料与表现技法创作出不同的艺术效果。
如水彩画使用水彩纸、水彩颜料，油画使用画布、油彩一样，漆画也有其自身使用的材料和表现技法。
正因为选择不同的材料、表现技法和工具，形成了区别于其他的画种体系。
漆画是以大漆为主要材料，辅助硬质或软质材料进行创作，是具传统工艺与现代艺术的结合体。
著名的漆艺艺术家乔十光先生在其撰写的《中国艺术教育大系•美术卷•漆艺》书中就提到：“漆艺，它的含义很窄，限于漆。
而它的含义又很宽，漆器、漆画和漆塑，无论平面和立体造型，无论实用品和欣赏品，只要涉及漆都是漆艺的范畴。
”可见，漆是漆画中最主要的材料，运用漆材料是漆画创作的重要物质基础。
漆艺中的镶嵌材料很多，只要有一定硬度、耐打磨、能持久的均可镶嵌在漆画中，关键在于怎么用。
通常镶嵌材料有蛋壳、贝壳、角骨、木石等等。
其中蛋壳材料在漆画艺术创作中最常见，在漆画使用的镶嵌材料中其特征和表现技法最具特色。
一、漆画中蛋壳镶嵌技法的主要特征在漆画中，以鸡、鸭、鹌鹑、鸽子、鹅等禽类的卵壳做镶嵌，称为蛋壳镶嵌。
古代镶嵌一向采用贵重的金银玉石为材料，还出现了“百宝嵌”的品种。
蛋壳本来是垃圾堆里的废弃物，在现代漆艺中却能与金银为伍，确实是观念上的重大变化，这关键在于蛋壳自身肌理质感。
蛋壳自身的色泽填补了漆黑中的白色，增加了漆艺的表现力。
蛋壳镶嵌是漆画艺术创作中的技法之一，即将蛋壳内壁薄膜剥净凉干后,将其贴在涂有生漆的漆画或漆器上，按照画面的需要进行粘贴压平，蛋壳破裂的碎纹自然而富有装饰趣味。
干固后雕除不整齐的部分，经髹饰色漆或黑漆后打磨，蛋壳的白色与冰裂的纹理便会显现出来，朴素自然，是一种较为特殊的镶嵌装饰技法。
其蛋壳是我们日常生活中食用的蛋类外壳，主要有鸡蛋壳、鸭蛋壳、鹅蛋壳、鹌鹑蛋壳等。
从色彩上分为白色、淡绿色、浅青色、浅褐色、深褐色等，根据色彩不同可以分别选用。
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析
安徽博物院藏潘玉良油画《双人扇舞》赏析1. 引言1.1 引言“双人扇舞”是安徽博物院藏潘玉良油画作品中一幅极具特色的作品。
这幅作品展现了潘玉良独特的绘画技巧和艺术魅力，吸引着观者的目光。
在这幅作品中，我们可以感受到作者对古典舞蹈的热爱和对传统文化的尊重。
通过对“双人扇舞”的赏析，我们可以深入了解潘玉良的艺术世界，体会到他对生活和艺术的热爱与追求。
在这幅作品中，潘玉良运用了独特的色彩和笔触，将双人舞者的动作和表情栩栩如生地展现在画布上。
他精湛的技艺和细腻的描绘让人仿佛能听到舞者轻快的脚步声，感受到她们翩翩起舞的舒展和优雅。
这幅作品不仅是一幅油画作品，更是一首关于舞蹈之美的颂歌，让观者在欣赏的同时感受到了艺术的魅力和魅力。
通过对这幅作品的深入赏析，我们能够更加深入地了解潘玉良的绘画风格、主题表现和艺术特点。
这幅作品不仅展示了他的绘画造诣，还传递了他对美的追求和对文化传统的珍视。
让我们一起走进这幅作品，感受其中蕴含的深刻内涵和艺术魅力。
2. 正文2.1 潘玉良简介潘玉良，安徽籍画家，生于一九四六年，毕业于南京师范大学美术系。
潘玉良擅长油画创作，其作品深受中国文化和民俗的影响，充满浓厚的地方特色和情感。
潘玉良的绘画风格独特，以细腻的笔触和丰富的色彩表现闻名。
他常常选择中国传统题材作为创作题材，力求融合传统与现代的艺术语言，呈现出独特的视觉效果。
潘玉良的作品多以人物、风景和生活场景为主题，通过细腻的描绘和丰富的情感表达，展现出中国传统文化的魅力和韵味。
潘玉良的艺术作品被广泛收藏于国内外博物馆和艺术机构，备受艺术界和收藏家的赞誉。
他的作品《双人扇舞》也是他艺术创作的经典之作，展现出潘玉良独特的审美观和艺术追求。
2.2 作品背景潘玉良的油画作品《双人扇舞》是他在安徽博物院的收藏中的一幅作品。
这幅作品创作于20世纪80年代，是潘玉良油画创作的代表作之一。
《双人扇舞》这幅作品描绘了两位少女手持扇子，跳起轻盈的舞蹈。
见素抱朴_虚极静笃——创作心得
菁英推介Artscircle也。
承易而革难。
然常从非常来，变从有常起；非一朝一夕偶然得之。
”“常变之道，终归于自然也。
”将体现写意山水元素符号语言体系的完整性在现代中挖掘、在传承中解读和在自然中行万里路来观察体验，并以古法寻求创新机杼。
在这几年的中国画创作、写生实践基础上，扩充符号语汇，加强画面视觉张力，以“中庸之中道”为度，转换符号语言和笔墨程式的表述方式，从而触发新意。
在此基础上要以本身具备强大的民族自信心，以及很高的胆识去探究创新的法则。
只有真正认识传统，才能正确认识现代，走出误区，走向共识，传承民族之魂，创中华之新经典，走出中国画具有符号语言特色的现代解读之路。
我一直喜欢抽象形式的美，它那种独立于物象之外的形式因素构成着鲜明的视觉特征，给人以愉悦感。
这大概是我较注重研究画面构成和笔墨形式的重要原因。
对抽象美的兴趣影响着我的审美习惯、观察方法和技法探索，表现自然中抽象意蕴的美亦成为我作品表现的主旨，它决定着作品的审美取向，激发着我的表达欲念，这种欲念不仅来自我日臻成熟的笔墨技能，更来自我对自然的特殊感受和理解。
从《东湖访春图》到《山有木兮》等系列作品，我都以此种手法体现出这一审美特征。
的确，大自然的无比丰富与物象形态的美妙总是令我入神地推敲画面的每一结构、每一局部，直至完美。
对整体效果的追求甚至使我淡化了对画面层次的强调和形象的具体描绘，取而代之的是画面的平面性和形象的朦胧感。
郑颖璐/晨霭入看无纸本水墨139cm×68cm 2023年郑颖璐/东湖村写生之二纸本水墨50cm×30cm 2023年672024/04郑颖璐/静水流深不知处纸本水墨180cm×97cm 2020年68菁英推介Arts circle在近期的写生作品中，我对“意象”有了更深入的思考。
它是一种理智和情感的复合物，既入理又含情。
写意山水画的意象表现形式，是在追求形神兼备的同时，也注重寓意抒情，求象外之意，给人以画外的联想，而并非单纯的客观描绘。
《北京传统油漆彩绘技艺研究与传承》记录
《北京传统油漆彩绘技艺研究与传承》阅读记录目录一、内容概括 (2)1.1 研究背景与意义 (3)1.2 国内外研究现状 (4)1.3 研究内容与方法 (5)二、北京传统油漆彩绘技艺概述 (6)2.1 技艺的历史沿革 (7)2.2 技艺的特点与分类 (8)2.3 技艺在传统文化中的地位 (9)三、油漆彩绘技艺的原材料与工具 (10)3.1 原材料分析 (11)3.2 工具与设备介绍 (12)3.3 材料与工具的选择标准 (14)四、油漆彩绘技艺的制作流程 (15)4.1 设计与规划 (16)4.2 油漆彩绘过程 (18)4.3 完成与检验 (19)五、油漆彩绘技艺的传承与保护 (20)5.1 传承方式与途径 (21)5.2 传承人培养与激励 (22)5.3 保护措施与政策建议 (24)六、油漆彩绘技艺的创新与发展 (25)6.1 技艺在现代建筑中的应用 (26)6.2 艺术融合与创新实践 (27)6.3 未来发展趋势与展望 (28)七、案例分析 (29)7.1 北京故宫博物院油漆彩绘案例 (30)7.2 其他著名建筑的油漆彩绘案例 (31)7.3 案例分析与启示 (32)八、结论与建议 (34)8.1 研究成果总结 (35)8.2 对未来研究的建议 (36)8.3 对传统油漆彩绘技艺保护的呼吁 (37)一、内容概括《北京传统油漆彩绘技艺研究与传承》是一本关于北京地区传统油漆彩绘技艺的研究与传承的专业书籍。
本书通过对北京传统油漆彩绘技艺的历史沿革、技艺特点、技法应用等方面的深入研究，旨在揭示其独特的艺术魅力和文化价值，为保护和传承这一非物质文化遗产提供理论支持和实践指导。
书中首先对北京传统油漆彩绘技艺的历史背景进行了梳理，从唐代的寺庙壁画、宋代的宫廷画到明清时期的民间装饰等方面，展示了这一技艺在不同历史时期的发展变化。
对北京传统油漆彩绘技艺的技艺特点进行了详细的分析，包括材料的选择、色彩的运用、图案的设计等方面，为读者提供了全面的认识。
第十届全国美展获奖作品名单
第十届全国美展获奖作品名单金奖：18件中国画作品何晓云《嫩绿轻红》解放军袁武《抗联组画》解放军刘文洁《物华》浙江油画作品骆根兴《西部年代》解放军忻东旺《早点》天津陈坚《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》解放军壁画作品叶武林助手：秦秀杰白羽平阎博阎振铎助手：白羽平阎博秦秀杰《受难者·反抗者》北京水彩作品王绍波《渔歌》山东设计作品裘海索《寻凤行凤循凤》（服装设计）浙江俞孔坚、庞伟、黄征征、邱钦源、李向华、凌世红《中山岐江公园》（环艺设计）北京秦一峰、岑沫石《南京路下沉广场方案》（环艺设计）上海李薇《夜与昼服装系列》（服装设计）北京凌雅丽《紫原戊彩》（服装设计）上海腾菲《对话与独白》（首饰设计）北京高峰《故乡情组器之——涌波》（陶艺）北京漆画作品苏凌、朱道平《夏华秋实》江苏汤志义《渔舟飘至》福建银奖：73件中国画作品庄道静、咸宜《百合》北京周一新《水浒忠义堂》宁夏刘铁泉《离离原上草》辽宁孔紫《三伏》解放军花俊《回音》浙江何加林《山色空雨亦奇》浙江阳先顺《锦绣山庄》湖南墨金子《父亲的大衣》湖北王伟《战士》山东赵建成《西部放歌——灵光》山东唐秀玲《走过四季》山东丁培莉《在另一个季节》上海喻慧《掠影》江苏油画作品叶健《轮》北京徐唯辛《工棚》北京俞晓夫《寓言三联画》上海努尔·买买提《情系故土》新疆孔平《追星》解放军阎平《青庄稼》山东眠生子《沐浴》吉林孙洪敏《女孩·女孩》广东陈子君《诙谐生活》广东刘仁杰《通道》辽宁陈欣《事象地平线》浙江蒋梁《祈思》浙江王维安《王金庄农民的节日》河北陈树东《开垦》解放军壁画作品冯健亲、黄培中、邬烈炎、张承志《郑和下西洋》江苏杜飞《北大荒人颂》北京设计作品吴碧波《传奇——西湖四季》（服装设计）浙江陈卓《弦舞丹青》（多媒体）北京苗登宇《洞见之科学精神·时代精神·民族精神·人文精神》（招贴）山东邓水清、孙舜尧《保护森林、爱护自然》（招贴）湖南刘云华《传统·文明·创新》（招贴）陕西韩文强、李晓明《海风痕迹》（环艺设计）北京陈琦《青花组合》（陶瓷）陕西朱宏、赵睿翔《M８地铁方案》（环艺设计）上海吴碧波《传奇——西湖四季》（服装设计）浙江曹方《不让一个孩子掉队》江苏王红卫、吕淳《传承与超越》（书籍装帧）北京刘正法、杨杰《点、线、面系列》（招贴）上海林学明、陈向京、梁建国、曾芷君、蔡文齐、张宁、林楠《长隆酒店室内总体设计》（环艺设计）广东蔡军、王小龙《明@style》（工业设计）北京唐绪祥《咖啡具》（工业设计）北京王澍、陆文宇《垂直院宅（建筑）浙江张剑《弹簧淋浴空间》（工业设计）江苏版画作品徐匡《奶奶》四川徐仲偶《土地》四川漆画作品陈锦钦《大砖》广东白小华《午门瑞雪》北京许剑武《秋日里》福建黄山《汾水古渡秋风楼》山西尚可、张承志、陈世宁、许朝晖《万众一心》江苏陈金华《大地飞歌》福建雕塑作品陈云岗《中国老子》陕西殷小烽《修复嬷嬷人》吉林姜煜《姜煜》辽宁刘大顺、姜晓梅《无题》辽宁水彩作品杜国浩《洁白的屏障》上海丛如日《变奏》山东杜拙《灿烂依然》浙江戴永强《闲阳》湖南林月光《金色年华》广东苏海青《大潮一百年沉浮·百年奋进》之一山东插图作品吴涛毅《静静的艾敏河》之一至四北京姚莉芳徐志摩诗歌作品《雁儿们》福建李汉玉《乡村歌谣》江苏杨宏富《邓爷爷我爱您》上海连环画作品季红跃、丁羽中《美人鱼与红蜡烛》安徽胡博综胡苊《秦淮世家》江苏顾宝新《西游记》江苏宋雨桂、杨仁恺、王弘力、郭德福《盛京演义》辽宁宣传画作品曹方《不让一个孩子掉队》江苏漫画作品冯军荣《黄河纤夫》陕西年画作品于新、于迪《喜船》山东铜奖：199l件中国画作品韩敬伟《山鸣谷应》辽宁杨金星《甲申小满》江西刘欣《云卷云舒》黑龙江张江舟《逐光者》北京于文江《山寨小溪》北京郭全忠《早读》陕西赵新平《新巢》陕西白云乡《静山如太古》河北王颖生《踱步之一·之二》北京朱兴华《兰亭雅集园》河北张吉《隐耕还林归牧有山过雨太行》河北王冠军《锦瑟华年系列之三·联通无限》北京李小可《古都老屋》北京姚大伍《春林日暮倦乌啼》北京任惠中《人民代表》解放军谢淼《节日之前》解放军宫丽《平安夜》解放军李翔《父老乡亲》解放军郑力《晴雪》浙江何水法《红灼芳芳》浙江姚晓东《萧瑟秋风》浙江张捷《家园》浙江朱唯践《诗友图》浙江陈磊《风行水殿》浙江陈超历《冰香沉屑》浙江周荣生《金色圣山》内蒙古赵雨灏《阳光变奏》天津刘万鸣《碧空无际》天津赵国经、王美芳《八月》天津方向《春雨》广东唐明生、王林《云起青溪头》广东李乃蔚《清音》湖北徐晓华《后宫》湖北李传真《远方》湖北陈孟昕《暖月亮》湖北徐先堂《寒林》山东桑建国《花季》安徽王仁华《美眉》安徽王法《幽篁集禽图》江苏张明《耕读人家》江苏周京新《羽琳琅》江苏油画作品朱春林《山高水长》北京邱昕《猜火车》北京尹齐《室内》北京聂鸥《在山乡》北京于小冬《转经道之红》天津祁海平《黑色主题NO．３６》天津陈钧德《山林云水图系列之九》上海金焰《鱼城》上海徐乔健《上海的九月》上海薛智国《大荒》黑龙江张新权《信号台》江苏雷波《郊外》广西张长东、罗田喜《三伏天》解放军窦鸿《边关雪》解放军秦文清《骤雨》解放军李蕾《与黎明同行》解放军王宏剑《孟良崮》河南崔国强《早春·１·２００４》陕西钟晓京《沙发组画》陕西粱峰《雨夜》海南李前《渤海湾》山东张伟时《冬捕》吉林黄茂强《归来者》广东林永康《蒸汽时代》广东谢太为《汉子》广东魏克健《双人造型》广东段远文《暖风》广东范勃《不尽的黄昏》广东王伟《烟房７号》辽宁王岩《禽殇》辽宁刘明《亮·日》辽宁陈宁《尕海日出》浙江杨参军《镜》浙江来源《寂静之吹拂》浙江李成民《盛世景观——展佛》浙江马虹《雪》河北马志明《外婆家的地窖》江西版画作品李永刚《高原春秋》云南孔国桥《口述历史》浙江陈龙《炽土》黑龙江万子亮《初春的风景》江苏戴政生《长河》重庆孔超《流行色》山东陈超《山丹丹》江苏凌君武《清风·明月·我》江苏王轶琼《中国香》江苏颜重鼎《禽流感祭》甘肃李传康《一家四口》解放军苏和《静谧》内蒙古张敏杰《交响乐团与空中飞人》浙江郑子江《沉吟深秋》黑龙江刘长宏《底蕴》黑龙江郝平《替代？镜头１－２－３》云南陆声设《行走系列之一》广东丁晖明《难忘的记忆》安徽班苓《晾》安徽康剑飞《圣宴》天津贾力坚《模范》解放军雕塑作品钱云可《见证CHINA（1978—2004）》浙江林岗《西泠话雨》浙江邓柯《乡情·岁月·印象》湖南崔国琦《黄河谣·一方水土》河南陆金、马业长《蓝色的梦》安徽周阿成《一路走好》江苏余澎《电闪雷鸣》广东钟志源《清风》广东黎明《一线》广东李彤彤《临界状态·竹林七贤》辽宁张哲宇《逝去的荣光》辽宁蔡志松《故国·颂》北京李东江《自行车——人群》吉林壁画作品李福来、任梦璋、晏阳、李武、曹庆棠《济南战役城区攻坚战》辽宁赵嵩青《大禹登具丘山而王天下》山东王熙民、包阿华《和平友谊、团结进步》北京孙韬《逐日》北京于长江、陈嵘、张跃《画说深圳》广东水彩作品谷刚《周庄》辽宁陆庆龙《都市随想》江苏初剑《三大歌》山东宋守安《乡恋》山东戴小蛮《原乡》湖南党朝阳《山痕》湖南蒋烨《迷彩青春》湖南杨青《山脚下的风景》湖北李意淳《转过街角的孩子》河南颜苏平《男人·女人》广东李建勋《逐日·逐日》重庆赵明《一岁一枯荣》广东陈朝生《协奏金秋》广东周天涯《蕉荫晨曲》广东刘清华《家园》广东廖剑华《流金岁月》广东曾长航《网》广东郭北平《家有老娘》陕西吕智凯《曦》陕西殷晓峰《雕塑工作室》吉林陈国力《胜利者一无名的战士》山东漆画作品祝重华《波、鱼、月》北京王晓伟《塔吉克早市》北京苏国伟《艳冬》福建郑频《晨妆》福建谢震《夏天》江苏王加仁、周伐耕《中国红》江苏李小康《花与花布》江苏吴可人《雪域祥云》江苏年画作品王一定《女儿红》浙江徐华华、方国新《姑苏如画》江苏成砺志《春暖万家》江苏招贴画作品唐家路《立命之本》山东高晋民《基石》陕西插图作品程真《乡愁》黑龙江周一清《木马史诗》江苏章燕紫《红玫瑰与白玫瑰》江苏陶文杰《人类的朋友—鸟》浙江任焕斌《黑白世界》（８幅）陕西宣传画作品朱鸣《口下留情》安徽陈冰青《木头人》江苏金伟、肖飞《水是生命》江西李方杰《小蝌蚪找妈妈》湖南连环画作品袁江《梦呓》湖南谌宏微《王若飞》贵州卢波李静婷《东方迷梦》江苏黄向群、姚震宇《天地震风尘》江苏漫画作品司徒灯、司徒宁《卡通时代》江苏叶霆《教学相长》江苏王俊才《人不可貌相》内蒙古设计作品肖勇、赵宇、王广福、赵一峰《北京首届奥林匹克文化节视觉形象》（视觉形象设计）北京宋协伟、何君《乃正书昌耀诗》（书籍装帧）北京刘彦《探索》（书籍装帧）北京袁由敏《感受格调》浙江吴王韬《保护绿色》福建米粟浩、王慧《街角》（多媒体）山东郭磊《装饰知觉与装饰意境》（书籍装帧）山东唐国峻《合璧系列１．２．３》（招贴）山东唐家路《碰撞》（招贴）山东张培源《竹报平安》（招贴）山东刘菁《２０５０野生动物园》（招贴）陕西高晋民《基石》（招贴）陕西杨博《自由设计与生活》（动画设计）陕西王伟、曹德利．姜民《阳光广场“大连金石滩主题公园入口》（环艺设计）辽宁文增著《大门设计“气壮山河”》（环艺）辽宁吴亚生《冀之屋》（环艺设计）上海丁宁《对话空间》（环艺设计）山东张欣《城市细胞》（环艺设计）广西郝大鹏，徐保佳《重庆洪崖洞传统山地民居风貌区规划方案》（环艺设计）重庆李淳《橘子红了》（包装设计）北京成乡《云》（玻璃艺术）上海何晓佑、王一凡《多功能电子手杖》（工业设计）江苏胡海泉《R90—11轻型直升飞机》辽宁陈江波《城市新概念公共卫生间》辽宁李磊夫、何晓明《梅、兰、竹、菊》（服装设计）辽宁陶音、陶宁《藏缘》（服装设计）浙江邓玉萍《花非花》（服装设计）广西刘立宇《生存·角落NO．２·韵》（玻璃艺术）北京白明《器——形式与过程》（陶艺）北京许静宇《生命》（雕塑）山东刘耕田《善者》（布艺）山东张晓莉《激动的刷子·流淌的刷子》（陶艺）湖北许群《“青与白”系列》（陶艺）浙江优秀奖：307件中国画作品付仲超《村落》重庆孙静茹《风花雪月的故事》辽宁王宓《纳湖湖畔》辽宁李蒸蒸《落霞》辽宁纪连彬《黑土地之春》黑龙江张冠哲《腾飞的精灵》黑龙江周尊圣《尘封不住的历史》黑龙江刘昆《喀什作坊》北京赵卫《老区早晨》北京刘丹《大漠三月》陕西姜怡翔《密处也寻香》陕西延佳黎《梦里家乡披绿装》陕西张建华《高原暮色》吉林赵小海《幽谷泉声》河北连俊洲《清韵》河南金瑞《畅游·狩猎》北京吴雪莲《唯·一》北京李爱国《白毛风》北京李乃宙《苗岭三月》北京毕建勋《云栖之乡》北京徐海《溪山图》北京王利《日月星辰》解放军魏怀亮、徐永新《跨越》解放军刘书簃《班务会》解放军张明川《海天流韵》解放军张力弓《士兵系列之四》解放军李丛《紧急集合》解放军顾生岳《走进印第安》系列之一浙江姜成楠《战友》解放军陈向迅《兰江记忆》浙江卢勇《清秋蝶影》浙江马锋辉《濡笔风骨》浙江周晋《〈营造法式〉考—梁思成、林徽因》浙江王赞《高原红》浙江李永文《金秋》天津赵栗晖《山地百合》天津王鹏程《浴雨》云南陈嵘《女人河》内蒙古周金月《雪霁》内蒙古崔文学、张海霞《晨醒》湖南石纲《山气宠双石嵯峨》湖南杨挺《方池曲径惬诗怀》福建方土《人类的朋友》广东陆佳《城市探戈》广东谭乃麟《祥云》山东宋丰光、张锦平《秋妆》山东王小晖《远海》山东张培成《勇士》上海张见、高茜《晚礼服》上海鲍莺《横溪》上海马小娟《国色》上海谢宗君《辉煌》安徽王申勇《大熊猫》四川黄孝逵《清水居写生四图》香港管伟邦《中大四屏》香港王无邪《寻梅之三》香港蔡海鹰《维港风情》香港何才安《雪林》香港王秋童《丽彩华章》香港蔡布谷《空谷清流》香港吴观麟《冥思》香港李德胜《澳门记略》澳门潘锦玲《碧塘丽影》澳门柯适中《记忆中的风景》台湾吴丁贤《高架桥》台湾李奇茂《代代封侯》台湾江明贤《玉山神木》台湾李宗仁《岩涛》台湾袁金塔《炫》台湾油画作品杨飞云《秋海棠》北京王子骄《心界》北京韦启美《买琴》北京张路江《大黄昏》北京龙力游《母女》北京李荣林《早春》北京叶南《再上一步》北京袁广《软浪》北京陈文骥《壹天》北京张正刚《自由空间》上海张晨初《哥们姐们》上海殷雄《作品》上海董启瑜《我的外婆》上海李波《搏克》内蒙古廖志豪《花与风景》上海王劼音《百草图》上海苗景吕《素描山水》内蒙古李旺平《某年某月的某一天》内蒙古巩大钧《摄氏３８度》黑龙江肖景志《北方·三月的清风》黑龙江张冬峰《山镇》广西程丛林《白山·色山》四川买买提·艾依提《胡杨人家》新疆刘剑伟《岁岁年年》河南曹新林《世纪老人》河南冷军《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》湖北冯劲草《服饰NO．10》山东徐青峰《天空》山东钟飙《彼岸在此岸》重庆陈安健《茶馆系列》重庆陈树中《野草滩物语之六》重庆宣新明《渔》广东包泽伟《莫尔斯堡的回忆》广东薛军《大超市》广东杨得聆《小猫·周末》广东宫立龙《顺风》辽宁章晓明《孤山回音》浙江黄鸣《敦煌祭》出行图之一、之二浙江王凯《严儿》河北明镜《入梦曲》河北马琳《沉寂》河北李足新《隐蔽的讯息》台湾林福全《Work２００１—１０》台湾陈显栋《萧飒CHILL》台湾版画作品侯琪《湿地春晓》山西裴天林《1940年在晋东南的热土上》重庆张白波《红晴日》山东章水雄《掠过家乡上空的鹰》江苏徐建《七月流火》江苏王坚如《审美自省》江苏刘彤彬《天空》江苏邹晓萍《卓玛的玫瑰》甘肃孙世亮《律吕调阳》天津邝明惠《金色年华》解放军安玉民、梁丽《天堂》内蒙古黄泰华《吟》黑龙江于承佑《极地暖阳》黑龙江陈玉平《北方·大地的乐章》黑龙江贺昆《收获的土地》云南马力《山高云深》云南王应天《清晨在楼下交流的人们》云南史一《石林·仙女湖》云南邵明江《眷恋》广东李全民《岁月抚痕》广东朱健翔、曹芳《截面之四·灰度》湖北袁庆禄《雪山前放牧的女孩》河北杨锋《墟——来自海关的报告》陕西雕塑作品傅中望《框架中的摇篮》湖北温都苏《大世界》内蒙古石向东《穿越》广西黄月新《阻击手》广西霍守义《夏日的阳光》吉林韩潞《向左走·向右走》吉林姚永康《时代》江西吴为山《行吟中的林散之》江苏吕学晶《2004、3、24至2004、5、24》广东张海鹰《瑞丽江系列一待渡》云南瞿广慈《青稞》上海程兵《竖琴》解放军陈曦、梁治华《铁甲兵》重庆喻建辉《凝固的回忆——乡情》北京周俊魁、董辉杰《远去的战神》北京陈文令《幸福生活》福建张琨《暖冬》陕西李向字《最后的萨满》黑龙江王文栋《向左走、向右走》上海夏碧泉《世纪名模》香港梁祖伟《无题》香港高华文《淑女》香港徐松薇《小公主》香港吴省奇《匠心独运》澳门吴荣辉《天与地》澳门壁画作品楼家本《元大都遗址公园壁画》北京林乐成《高山流水》北京刘斌《静观天宇》北京郭文宁《宁远之役——努尔哈赤》北京王秦《姥姥家唱大戏》陕西哨布《舞、骄》内蒙古贾濯非《文通魂》陕西许成《速度·力量》辽宁林栋、林涛《金色荷塘》辽宁郑波、许荣初《藏北风情》辽宁刘青砚《文明的飞跃——过去·现在·未来》山东黄威《时间的印痕》黑龙江邱一峰、周冬艳《鹤之舞》黑龙江周令钊、陈若菊《天下忧乐情满楼》北京水彩作品柳毅《圣乐》上海郑志明《高原母亲》上海董启瑜《一个年轻女子的肖像》上海王海军《记忆中的老墙》辽宁迟恨非《舞的变奏》辽宁王辉宇《２００４年７月５日》吉林赵龙《目尽青天怀今古》黑龙江杨大全《玛曲三月》安徽王辉林《接点》山东钟擎国《守望》山东陈坚《塔吉克牧羊女》北京侯安智《西部散记》山东蔡瑞容《乐郊》浙江姚波《建设者札记》福建王相箴《遗落在小巷的记忆》浙江陈中科《外婆家的老房子》广东叶献民《大年初一》广东冯伟《乡间日记》广东肖蓉《红滩》广东李小澄《商业水彩００２》广东陈海宁《味象中国》广东黄增炎《炼钢人》广东雷务武《远离灰色地域》广西王锐《舂声》海南姚建华《镜头前的小女孩》云南吴烈勇《守望》新疆肖仪《胜利之梯》总政许江《南山水》浙江王北珍《埃及印象·土屋》香港关天颖《千丝万缕》香港漆画作品李鲤《期待》北京杨辉《夏日红妆》北京梁远《迎春图》北京肖飞、金伟《自然·构造》江西熊建新、王向阳《山那边》江西安鼎文《秋塘情偶》山西洪春兰李建杰《残秋》福建梁民、吴思东《闹元宵》福建田卫平《北方·初雪·田野》黑龙江肖禹蓁《思逐风云》黑龙江李福成《南屏静境》河北蓝剑、方健、奚思聪、曹钧《江南往事》江苏吕晓雯、庄纾《清靖海侯施琅大将军》江苏年画作品臧恒望、曹和平《禧盈千花帐》山东裴文璐《康巴节》云南宣传画作品张慧敏《安全————一个都不能少》上海马亚兵《执政为民》浙江曲海庆《巢》河南苗登宇《逝去的记忆》山东汤雅莉《呵护生命珍爱绿色》（２幅）陕西王山《拯救民间艺术》陕西王檬檬《红色警示录·河殇》陕西郭线庐《保护国家名胜古迹和珍贵文物》陕西李望平《“三农”问题》陕西谢燕松、陈世宁《手莫伸伸手必被捉》江苏连环画作品廖正华《汉子》湖南周伟钊《妙笔生花》湖南曾辉《另一种空间》湖南王时《花季·雨季》广东廖新松《格萨尔王传·天界篇》四川孔昭平、徐延春《年的传说》吉林辛勤《西游记》辽宁张广茂《达·芬奇画蛋》辽宁黄洪涛《林海雪原》辽宁钟潇《二桃杀三士》（１２幅）陕西于云涛、尤山《银灰色的草原》新疆兵团卢冰《童眸》山东王增延《阿坝情怀》河北陈建新、陈继荣《雁魂》河北张平静《天桥风筝》江苏插图作品王正光《九歌》（４幅）广东李菲菲《卡门》浙江沈持平《苏菲的世界》浙江李海青《高老头》浙江刘曼殊《旧欢如梦》安徽孙愚《一曲》（１０幅）上海魏谦《走进新疆》湖北肖秉纯《家乡处处有美景》福建漫画作品陈学君《训》福建英韬《不可一世者》北京朱森林《自我约束》天津设计作品陈楠《甲骨文·六感》（招贴）北京林存真《中国美术馆藏民间剪纸·无锡彩塑精选》（书籍装帧）北京华健心《光与影》（招贴）北京梁笑非、钟煜曦《音画》（多媒体）北京王子源、杨蕾《湘西南木雕》（书籍装帧）北京茜琳索雅《敦煌》（书籍装帧）北京李阳《有·无》（招贴）北京温雪嫒、黄维《天籁——瑞士班得瑞音乐品牌推展POP系列设计》（包装）北京鲁普及《传承》（招贴）上海那泽民《珍藏赏玩》（书籍装帧）上海王艳君、黄志雄《人道》（招贴）福建程新平《苏之苏》（招贴）江苏朱珺《书籍装帧研究性概念设计》（书籍装帧）浙江韩绪《城市发现之木马计》（招贴）浙江石增泉《中国精神》（招贴）山东吴勇《画魂》（书籍装帧）广东王松《新疆印象系列》招贴设计３幅新疆师建民《草逸系列“椅子：不仅仅是坐的”》——（２）（环艺）北京陈六汀《重庆江北国际机场新航站楼室内设计》（环艺）北京王畅、孙丽丽《成长于自然——帆船博物馆》（环艺）辽宁赵永泉、朱大勇、沈厉、王楠《一册山水》（环艺）上海陈立超、宋曙华《树宅》（环艺）浙江郭去尘、薛彦波《东方现代艺术馆改造设计》（环艺）山东陈炜、黄志凌《从心而起的居所》（建筑）湖北林学明、陈向京、梁建国、曾芷君、蔡文齐、张宁《御景湾酒店建筑及室内总体设计》（环艺）广东吴昊、韩宝生、秦东、海继平、李建勇、周靓、张豪、陈卓、刘晨晨、樊帆、华承军《西安大雁塔北广场》（环艺）陕西张烈、付志勇《点对点快速轨道列车设计》（工业设计）北京李颜妮《来来往往》（包装系列）北京赵超《洁具设计·雅竹系列》（工业设计）北京张明《全地形可变轴距山地自行车》江苏曹鸣、沈杰《客车设计》江苏邬星《电动自行车设计》（工业设计）浙江李海涛《坐具设计》（工业设计）山东林宇锋《都市环保Moto设计——契合》（工业设计）山东韦自力、毛军《状元系列家具》（工业设计）广西段胜峰《风影系列》（一）（工业设计）重庆史纲《和与同异》（兵马俑象棋）陕西韩丽英《雪的化妆》（服装设计）２０套天津钱麒儿《遗风》（服装设计）浙江姜图图《像由形生》（服装设计）浙江陈燕琳《布衣流转》（服装设计）广东刘君《残荷》（服装设计）广东周剑石《十二支》髹漆金箔节庆食用组盒（漆艺）北京任光辉《水墨时光》（纤维艺术）山东胡希佳《天的记忆》（陶艺）山东张怀《升》（综合材料）陕西黄惠明《第十四届澳门艺术节》澳门洪骏业《第十五届澳门艺术节》澳门粱子恒《第十二届澳门艺术节》澳门马伟达《六月十日：庆祝“葡国日、贾梅士日暨葡侨日”澳门２００４》澳门谢淑凌、马云娜《皇者之风》澳门“第十届全国美展”特别奖名单发布时间:2004-12-2 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漆画制作
漆画制作教学目的：漆艺是一门具有浓郁民族性的艺术。
天然漆漆产生于东方的风土之中，具有明显的本土文化身份特征。
在国际交流日益频繁的今天，如何保持自己的民族特征，在世界艺术中有鲜明的特点，是当前中国艺术界正在思考的问题。
无疑，天然漆以地域性和优质性能成为一种特色的东方符号，成为越来越多为艺术家所喜好的表现媒材……从材料上看，它以“涂料之王”的天然漆为主要媒材,以及竹木、金属、螺钿等多种来自自然界绿色媒材作为辅助材料；从形式上，它有强烈的表现性，融立体和平面两类；从功能上兼有生活实用和艺术欣赏双重价值。
这些符合当代人的现实需求，有着广阔的发展空间。
漆艺之美源自材质美、工艺美、艺术美三方面，优秀的作品是这三者的完美统一……中国的漆画艺术有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴。
本课程能帮助学生进一步理解中国传统艺术的独特形式和深刻的内涵……为更好地了解民族民间美术的历史和制作奠定一定的基础，为民族民间美术专业创作打下良好的基础。
本课程要求学生了解漆艺发展的历史，在作品制作过程中掌握漆艺髹饰技法的种类和各种材料的运用，结合学生特点创作出个性鲜明的漆画作品。
教学要点：（1）漆画概述（2）漆画制作的材料，工具和设备（3）漆画制作的髹饰技法（4）漆画制作工序（5）漆画的创作教学目的教学要点：学习方法：1）漆画概述（2）漆画制作的材料，工具和设备（3）漆画制作的髹饰技法（4）漆画制作工序（5）漆画的创学习方法：理论与实践相结合。
教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采取不同的讲授方法，使学生掌握现代漆画创作原理，了解漆画制作的装饰规律，学习各种漆画制作的装饰方法和装饰手段，进行现代漆画的设计、创作。
第一章漆画概述漆艺，顾名思义，是漆的艺术。
包含漆工艺和表现性两方面。
它的概念很窄，限于漆。
同时又很宽泛，如有漆器、漆画、漆塑等表现形式，从平面到立体，从实用到欣赏，只要设计到漆，都属于漆艺范围。
中国漆艺有悠久的历史，可追溯到新石器时代河姆渡的朱漆木碗，在漫长的发展过程中，先人创造了辉煌的漆艺文化。
融媒体时代福州漆器发展现状与非遗传承情况调研报告
融媒体时代福州漆器发展现状与非遗传承情况调研报告漆器的历史可以追溯到原始社会的新石器时代，随着时代的变迁，在如今融合媒体时代的大背景下，福州漆器的发展方式和传承方式也产生了一定的变化。
笔者于2021年11月走访了福州几处大漆工作室，参观了福州漆艺保护中心和沈绍安漆器博物馆，对当代青年漆艺人的生存状态和漆器工作进行了田野调查，从而了解到福州漆器行业的现状和传承情况。
在此基础上，笔者拟结合融媒体的时代背景，探究福州漆器发展路径的可能性。
一、福州漆器产业的发展现状早期，器物在人类社会生活中的阶级性意味更为深厚。
如战国时代便正值当时的社会大变革时期，此时青铜器由盛行转向衰落，而漆器生产已占有一定的社会经济地位，但在当时，漆器依然是只供少数人使用的上层阶级奢侈品。
而后，随着新兴地主阶级的出现以及社会消费意识的转变，漆器的使用范围得到了不断扩大，但尽管如此，漆器依然具有代表阶级身份的鲜明特征。
近代以来，随着时代不断发展，人们的社会生活相比古时发生了天翻地覆的变化，生活质量有了明显提高。
因此，漆器所被赋予的意义也不再是以往高贵身份的象征，而是已经成为人们在社会生活背景下可以用于礼尚往来或提高生活情调、满足生活趣味的一种礼仪性的器物。
福州脱胎漆器技艺的传统传承方式是以家族传承和师徒传承为主。
家族传承，意即在有直系血缘关系的人群中间进行传统手工技艺的传授和修习。
乾隆末年，沈绍安创造出著名的脱胎漆器，在沈绍安时期三代单传，直到其孙沈作霖时期，育有嫡庶六子，因此设立了“四传四不传”家规。
建国初期，福州第一、二脱胎漆器厂生产的漆器，为国家特殊时期的经济建设做出了一定的贡献，而此时的传承偏重技术人才培养1。
根据笔者的田野调查可见，目前，福州的青年漆器从业者的师承方式主要是院校学习和师徒传承。
例如福州漆艺保护中心的胡文平，毕业于福建工艺美术学院，雕塑专业出身，现从事漆器制作，除了经营工作室外，还在院校中进行漆器教学工作；润坊大漆工作坊的周润达，油画专业出身，后从事漆器工作；无漆不器的林君杰，本科是漆器专业，毕业后，先后在沈老师及周润达工作室实习，学成后跟合伙人一起开办了自己的公司；杨贤娟，在福建省工艺美术大师郑崇尧先生处学习漆器技艺10年，现在创立了自己的工作室。
漆画之美，正当青春盛年
040师之作，借此小作“赏”与“鉴”。
《苍穹之五》（局部）乔十光160cm×120 cm 2009年漆·Copyright©博看网 . All Rights Reserved.工艺之美漆画是以天然漆为主要媒介而进行的绘画创作。
中国漆画属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。
漆画独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在，是漆画的优势。
日本著名陶艺家八木一夫说过: “纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。
在创作时首先想到的是它的工艺，如果不懂材料、技法、工艺或不对它进行研究，搞创作只不过是一句空话。
”漆材料具有很大的包容性和综合性，它可髹、可描、可镶、可磨、可刻、可堆、可雕。
中国是最早发现和使用漆的国家，这也是中华民族对世界的伟大贡献之一。
而天然漆的本身就是一种很高级的材料。
干燥后的天然漆经过打磨和推光后，具有一种其它材料所没有的赏心悦目的光泽。
它光可鉴人、润如肌肤，触摸起来温暖而滑润。
无论是从视觉上，还是从触觉上均给人以很舒适的感觉。
而人生理上的愉悦往往会转换成心理上的美感。
天然漆本色为棕红色，它给人以温暖、亲切、质朴之感。
黑漆代表了漆最为本质的特征，漆黑是黑的极致。
正如吴冠中所说: “素白的宣纸与墨黑的漆都极美，朴素大方之美是我国传统艺术栖止的温床”。
其中常见的朱红漆极具华彩而又沉稳，且经久不变色，代表着喜庆吉祥和安康。
中国传统漆艺技法渊源流长，仅明代黄大成所著《髹饰录》就记载上百种漆艺技法。
运用最广的是利用漆的粘性来粘贴天然美材。
蛋壳，是漆画里见到最多的技法元素。
漆呈现棕褐色，即使调成色漆它也不会很鲜亮。
为了弥补这一缺陷，蛋壳刚好可以代替漆画中的白色。
白色蛋壳在黑漆的衬托下显得更加洁白可爱。
镶嵌金银片和螺钿，这两种技法原来经常用在家具和一些器物上。
它们在光线的照耀下能发出各种七彩的光芒，可以弥补漆画中色彩的不足，会在画面里显得十分夺目。
中国漆画，从架上转为当代
乔十光与蔡克振，中国漆画的双子星要谈起中国漆画，乔十光是位绕不过的重要人物，他把自己的一生奉献给了大漆，一辈子致力于把漆工艺转化为架上绘画，并发扬光大，在传承中国漆工艺的基础上探寻绘画的艺术性。
即使在晚年被诊断为帕金森综合症，行动多有不便的情况下，他执着地选择坚持漆画创作。
乔十光从艺半个世纪，他的漆画，无论人物、风景、静物，均有十分高深的艺术造诣，他坚持主张漆画应该以漆材料为漆的根本语言，注重漆性与绘画性的统一，使现代漆画在保持传统文化品格的同时不断创新，探求漆画更多的表达形式，逐步走向独立。
他的人生经历跨越了新中国时期、改革开放、新世纪，每一个时期，他的艺术思想和表达始终紧跟时代的发展，创作了大量优秀的作品。
中国漆画，从架上转为当代文：雨田 图：乔十光美术馆、湖北美术馆当下的中国漆画，区域化特征已经被消弭，不再有明显的派别之分，而且在艺术主张上反而相对统一。
经历了以老一辈的乔十光为代表的漆画家，完成了让漆画转为了架上绘画的使命后，漆画的艺术表达被逐渐拓宽。
时至今日，已有漆画家开始尝试漆画的当代解读。
这种解读具有很高的实验性和前卫性，中国的当代漆艺家们在努力集成传统技艺的同时，又在很大程度上颠覆了漆画的表现手法，漆艺材料的大胆运用、综合材料的结合，或以装置艺术的形式呈现，漆画以从架上绘画往更多的媒介和形式转化。
《泼水节》乔十光180cm×90cm 2008-2009年乔十光在漆画材料上做了很多实践，从平遥堆鼓、描金，到扬州平磨螺钿和刻漆，再到北京金漆的雕填、成都的卤漆等等，但最后还是决定以研磨为主要的创作手段。
他的这些努力就是为了要开拓漆画的空间，使之可以发展成一个民族的大画种。
乔十光还钟情于“漆黑”他曾说自己的第一幅作品就始于“漆黑”，最后也是终于“漆黑”。
他认为漆的黑最美，不同于平时见到的其它黑色，它深邃、透明、高贵，雅致而内敛。
我们从乔十光的作品中，总是能感受到他对黑色恰到好处的处理。
浅谈传统花鸟纹样在漆画中的运用
128《名家名作》·应用传统花鸟纹样是我国传统艺术文化中具有标志性的图纹，具有文化符号的象征意义，它的诞生有着悠久的历史。
传统花鸟纹样在漆画中的使用让漆画拥有浓厚的中华民族传统文化色彩韵味，促进了漆画的发展，同时也让中国漆画艺术在创作题材上更具有丰富的表现力与感染力。
林金燕浅谈传统花鸟纹样在漆画中的运用［摘 要］漆画是中华民族绘画的新画种，其因大漆的独特美学品格在众多画种中脱颖而出。
传统花鸟纹样在漆画中的运用让漆画拥有浓厚的中华民族传统文化色彩韵味，也促进了漆画的发展，使其成为现代大美术背景下的一种重要的绘画艺术形式，不仅丰富了创作题材和创作形式，同时也增强了漆艺作品的艺术表现力。
［关 键 词］漆画；工艺；传统；创新；花鸟纹样一、漆画艺术的发展情况众所周知，世界上产漆和用漆最多的国家是中国，浙江余姚河姆渡遗址发掘出的朱漆碗是我们已发现的最早的漆器，这代表着漆的使用在我国已有七千多年的悠久历史，而中国漆画艺术是从漆艺术历史发展中走出来的一个新生画种，从1984年第六届全国美术作品展览确立其漆画身份以来，经过了30多年的发展历程。
作为一种绘画艺术，其已逐渐形成了一套属于自己的工艺创作技法，主要包括变涂、堆塑、磨绘、刻填、镶嵌、描绘、罩染、髹凃等八种。
我国漆画早期因受到越南磨漆画的影响较深，在艺术创作上很难形成具有中国特色的独特风格。
经历了几代漆画艺术家的不断探索和努力，漆画与中国传统国画、脱胎漆器以及传统花鸟纹样等各种艺术品类不断结合、碰撞与创新，形成了独具中国特色的漆画及漆艺艺术，同时漆画也成为弘扬我国传统文化的一个重要宣传载体。
二、常见的传统花鸟纹样种类传统花鸟纹样丰富多样，主要源于现实生活与古代神话故事，有着悠久的发展历史，常见种类有禽鸟类纹样、花果类图案纹样与草木类图案纹样。
（一）禽鸟类纹样禽鸟类纹样大多与人们的生活息息相关，是人们对美好生活的愿景，有龙凤纹样，生肖、动物纹样等，其在我国诸多的古代文物中较为常见，发展历史悠久，都拥有着吉祥、美好的寓意。
漆缣本《五百罗汉图》作为吴彬早期佛教作品的意义
2020-10文艺生活LITERATURE LIFE漆缣本《五百罗汉图》作为吴彬早期佛教作品的意义廖媛雨陈霞（江西师范大学美术学院，江西南昌330022）摘要:两套漆缣本《五百罗汉图》补充了吴彬在南京的活动时间，同时是吴彬较早体现其佛教绘画文人化的作品。
关键词:漆缣本《五百罗汉图》；吴彬；佛教绘画；文人化中图分类号：J1005文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）29-0045-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.033吴彬所画漆缣本《五百罗汉图》目前存世两册：一为1592年鄱阳县北罗汉寺的方丈智远专赴金陵请吴彬创作，于1593年完成。
两年后施主朱倍元又诚聘吴彬再画一套，供奉在鄱阳县步云寺的罗汉堂。
这两套为同一粉本，仅有一处不同，可放在一起讨论。
①本文认为此两套《五百罗汉图》对补充吴彬的活动时间以及分析吴彬早期佛教绘画风格具有重要的意义。
吴彬，字文仲，号枝隐庵主，枝隐发僧、枝隐庵头陀、一枝隐、织履生，又自号“金粟如来后身”。
莆田（今福建莆田）人。
吴彬生于万历年间，本为莆田画师，后入宫廷，授职中书舍人，但长年流寓金陵。
天启年间不满魏忠贤，被罢官。
其声望颇高。
目前没有文献记录吴彬的生卒年，学者们都是通过吴彬的存世画作及文献中的相关纪年来推测其活动轨迹。
其最早的活动记录来自现藏于私人手中的《雁荡山图》，②1656年画于杭州西湖。
1568年画的《仿唐寅万松山卷》未标创作地点。
③1588年画《岷江揽胜图》（南京博物院藏），可知吴彬到过四川。
有学者据此推断吴彬此时应已经是北京宫廷画家，并在1588之前从北京出发，经陕西蜀道入四川，由此经过剑门。
④16世纪90年代开始，吴彬的活动轨迹较为复杂。
《石渠宝笈续编》著录有吴彬1591年画于温陵的《十六应真卷》，藏于美国伯克利大学景元斋的《山水》也是于此年在温陵所画。
⑤可知吴彬此年在福建活动。
1592年《洗象图》（中央美术学院藏）又款题为“画于长安燕都”，此年吴彬又回到北京。
春水方生 波光益明 徐建融画紫砂壶展览举行
Exhibition of Xu Jianrong＇s Painted Purple-sand
Teapots ls Held
作者： 陆言
作者机构： 不详
出版物刊名： 上海工艺美术
页码： 24-25页
年卷期： 2014年 第4期
主题词： 徐建 砂壶 水方 局副 中国茶文化 上海工艺美术 紫砂壶艺 工艺美术学会 艺术指导益明
摘要：＂春水方生——徐建融画紫砂壶＂展近日在浦东新区东海岸艺术空间开幕。
上海市文广局副局长王小明,上海艺术研究所所长、《上海艺术家》杂志主编周兵,上海工艺美术学会、《上海工艺美术》杂志、浦东新区宣传部副部长、文广局副局长王卫国,浦东新区经济信息委员会副主任,浦东新区书法家协会副主席顾士伟,国家级艺术大师蒋国兴,浦东新区文化艺术指导中心书记、主任王玺昌,等众多书画界知名人士参加了开幕式。
作为中国茶文化的雅具,阳羡茗壶一直享有盛誉。
近代以来,海上书坛画苑人士与紫砂壶艺界的合作日益密切,设计、制作巧妙的壶体,再经过书画名家的镌刻,诗画意境与壶体紧密贴切,成为中国文化艺术中的独特存在,茗壶书画也逐渐成为海上书画一道独特的风景,并将以高雅艺术近距离走进市民的方式实现公共文化服务的惠民之举。
大漆艺术展:两岸共画古文化新语境
大漆艺术展：两岸共画古文化新语境
吴雨欣
【期刊名称】《神州》
【年(卷),期】2015(0)1
【摘要】大漆,从漆树上采割的乳白色胶状液体,是我国传统出口的重要物资之一,并以量多质好著称于世,是公认的"涂料之王"。
艺术家们运用一切漆性物质绘画,称漆画,依据其技法不同,漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。
中国漆画是从历经7000余年的漆艺传统中衍生而来,是当代画坛上的新生画种。
【总页数】3页(P45-47)
【关键词】传统出口;堆漆;许坤;刻漆;胶状;中国美术馆;乔十光;美术馆馆长;艺术品拍卖会;黑漆
【作者】吴雨欣
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J213.9
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漆画中技与艺的关系
漆画中技与艺的关系丁晗【摘要】Lacquer painting belongs to the visual art. It expresses their feelings and ideas to appreciators through the lacquer paint-ing. The techniques employed in the lacquer painting are the carrier of expressing the lacquer painting art, which derives from the sublimation of the lacquer painting techniques for life, and transformation of its techniques guides the development of mod-ern lacquer painting art. In lacquer painting, the relationships between techniques and art enlighten painting artists to form the art language with individual characteristics of lacquer painting, which directly determines the quality of lacquer painting art cre-ation.%漆画艺术属于视觉艺术，它是通过漆画作品向欣赏者表达自己的情感和传达自己的观念。
漆画艺术中的技艺是表达漆画艺术的载体，其艺术来源于漆画技术对生活的升华，其技术变革引领着现代漆画艺术的发展。
漆画中技与艺的关系启示漆画艺术家要形成个人特色的漆画艺术表现语言，这直接关系到漆画艺术创作质量的高低。
【期刊名称】《巢湖学院学报》【年(卷),期】2014(000)005【总页数】5页(P65-68,83)【关键词】漆画;技术;升华;变革;发展【作者】丁晗【作者单位】巢湖学院艺术学院，安徽巢湖 238000【正文语种】中文【中图分类】J213.9乔十光在《淡漆论画》一书中曾说：“漆艺是建构在漆及其技术上的艺术，也是注入人的精神情感的艺术。
谢震：万变不离其宗
人物PEOPLE万变不离其宗当代漆艺家谢震毕业于南京师范大学美术学院装饰艺术专业硕士学位，现任职苏州工艺美术职业技术学院副教授，中国美协会员，江苏美协漆画艺委会委员。
他以具有精神意义的空间，包括器物及空间结构，作为漆艺创作的主题。
他的作品通过新表现的衍化，成就另一种纯粹观念性的漆“器”的表现，也同时挑战、混淆了观众在观看漆作的审美判断。
它不同于西方低限主义中刻意反手工的概念，其作品在简约抽象的安排中保留了更多个人手感，成为观念性与个人性的结合，使漆艺不仅走出平面、保持媒材本身的有机性，也是对抽象语言的再次发展。
文：乔十光——漆艺家谢震和他的作品. All Rights Reserved.画《弦叙》（与他人合作）又获大奖；1997年漆画《双陆》又获得第四届全国体育美展一等奖，至此，更加坚定了他从事漆艺的决心。
在他的漆画作品中，有一幅名为《天界》的作品十分精彩，它以1 ∶5的高、宽比例，展现了一个超常的无限宽阔、左右还可以延伸的空间，同时，在画面三分之二的拦腰处安排一条横线，像是地平线，又似天界，构图非常简洁，色彩也很单纯，在金属箔（金、银或铝）上罩本色透明漆，透明漆经打磨后因薄厚不一而呈混沌朦胧的意象，表现了苍穹的无限神秘、虚幻、缥缈、悠远的意境，极富象征意味，漆的本体语言（深沉、含蓄）和画的意境（神秘、悠远）得到了完美的统一，漆和画得到了完美的统一；这是一幅好画，是一幅好的漆画。
正当谢震连续获奖、掌声不断之时，喜欢尝试的他又想到了“变法”：漆画能否再轻一点？携带方便些？漆画的依附胎体除木板之外，能否还有其（左图）. 《经袱变》，110cm ×25cm （右图）. 《斫木变》，65cm ×15cm ×8cm画家有多种类型。
有终生只使用一种媒材、表现一种题材、甚至总是一种风格的；有运用综合媒材、又不限题材、也总在改变风格的；有集绘画、雕塑、设计众才于一身的……有的路子宽，有的路子窄，有的善变，有的守常。