论打击乐在表演艺术中的运用
打击乐在京剧艺术中的地位及作用
打击乐在京剧艺术中的地位及作用中国戏曲艺术历史悠久，一向以“歌舞演故事”闻名世界。
而戏曲表演艺术中的语言、行为、时间、空间乃至仿声等一切活动，都离不开打击乐的伴奏。
京剧是中国人最喜爱的国剧，是世界戏剧百花园中独树一帜的娇艳玫瑰。
应该说，这一切都与打击乐密切相关。
打击乐是中国戏曲综合艺术中的主体和重要元素之一，它的每一次击打都关乎剧情和人物的命运。
所以有“一台锣鼓半台戏”之称。
可见，京剧的打击乐在整个戏曲表演中占有突出地位，它往往控制一部戏的节奏，并从头到尾一线贯穿到底，既要紧扣剧情发展，又要钳制剧情的发展，用不同的打击音响制造出不同的戏剧气氛。
在传统的京剧科班中，打击乐队中的司鼓者往往被尊称为“老大”或“龙头师父”。
这表明“司鼓”的职位在京剧乐队中的重要性以及在演出中所发挥的举足轻重的作用。
事实也是如此，演出中乐队伴奏的节奏、速度快慢、感情变化等准确与否，以及演员演唱及身段表演是与锣鼓经、敲打配合的默契程度、与击鼓者的经验掌握分不开的。
外国人曾把中国京剧院团中的司鼓称为“西洋歌剧中的指挥”。
一点也不错，但他比西洋乐队的指挥还多一样本领，那就是他还兼作中国京剧打击乐队中的演奏员。
承担板鼓演奏角色，需要一定的演奏基础与演出经验。
因此，乐队司鼓人员的选择要十分谨慎。
京剧是世界上艺术综合程度最高的艺术之一，前场的技艺、后场的音乐及其整场演出的协调与综合，或者说演出时统领整个演出过程的中心点，就是京剧打击乐队中的司鼓。
无论是散文的说白、韵文的唱念、舞蹈的身段、武技的打斗，无不以打击乐队音乐锣鼓分其顿挫，渲其气氛，抒其情怀。
不仅如此，京剧舞台上情节的转换、人物的交替、气氛的张弛、场次的变更，都需要司鼓的协调和渲染，司鼓是京剧演出中艺术综合的一大枢纽。
锣鼓点统称“锣鼓经”，它的名目繁多，运用范围广泛，几乎任何一种戏剧情景，在舞台上出现时都有相应的锣鼓经可供应用。
如『急急风』是一种紧张的锣鼓点，配合小堂鼓演奏时更能突出战斗的气氛。
浅谈戏曲打击乐
浅谈戏曲打击乐韩栓成（保定艺术学校，河北，保定 071000）摘 要：打击乐作为人类社会的第一种乐器，看似简单，但值得研究。
它的独特性和悠久的历史使它在许多乐器中脱颖而出。
锣是中国古代各民族普遍使用的打击乐器，在中国古代民族乐队中占有非常重要的地位，其地位取决于其表现力和技巧。
龚被广泛使用。
它不仅用于民族乐队和戏剧伴奏，也是庆祝集会和龙舟比赛不可或缺的乐器。
关键词：戏曲；打击乐；作用；传承我国的打击乐历史悠久,汉朝"鼓观乐",唐宋"西安鼓乐"、明朝"十番锣鼓"等,基本上是以打击乐为主的音乐形式。
打击乐在戏曲艺术中的运用极有特色,以昆曲、梆子、京剧、扬剧为代表的多个剧种已形成了包括打击乐在内的完整的艺术体系一、打击乐的发展我国戏曲文化有着非常深刻的历史，并且在数百年的发展推进过程中，以单一的戏曲文化形成了许多复杂的艺术体系。
我国在传承和发扬传统戏曲文化的过程中，对传统文化也有很大的影响。
就戏曲文化发展而言，首先可以在《尚书》中查询有关内容的记录，并在《尚书》中详细论述戏曲打击乐的发展情况，充分证明戏曲打击乐已经从古代开始出现，逐渐形成了一个比较完善的体系。
长期以来，打击乐器在戏曲打击乐器中也发挥着不可替代的作用。
我国上古时代的古老打击乐器主要是多哥和次任，早在3000多年前，商朝社会就已经开始出现北等打击乐器。
随着时间的推移，相关的打击乐器在社会音乐艺术领域也发挥着重要作用，在战争领域也广泛使用鼓作为鼓舞士气的工具。
舞蹈艺术领域、音乐艺术领域等都有戏曲打击乐器渗透的内容。
到唐朝社会，唐显宗更加重视艺术文化，打击乐在教坊和二元歌舞中也广泛出现。
唐显宗更喜欢鼓，因此该乐器为我国戏曲打击乐的发展提供了一定的推动力。
总之，从我国传统戏剧表演中可以看出，戏曲打击乐具有非常深刻的历史文化内涵，并且在戏曲文化艺术中占有非常重要的地位，新时期研究戏曲艺术文化时也要做好传承和创新工作，深入挖掘相关打击乐存在的内涵和历史特点，积极制定传承和创新措施，才能在新的历史条件下发展我国戏曲文化艺术二、戏曲打击乐对戏曲表演起到的作用（一）掌控演出节奏，统一舞台调度戏曲打击乐的第一个艺术功能就是掌控舞台的演出节奏和统一舞台调度。
浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用
浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用引言在小学音乐课堂中，打击乐器是一种重要的教学资源，能够丰富课堂内容，激发学生的兴趣，培养学生的音乐素养。
本文将从小学音乐课堂的角度，探讨打击乐器在教学中的运用。
打击乐器的分类打击乐器是一类通过打击、敲击等方式发声的乐器，可分为体鸣乐器和膜鸣乐器两大类。
体鸣乐器包括铜钹、木鱼等，膜鸣乐器包括小军鼓、大鼓等。
在小学音乐课堂中，常用的打击乐器有木琴、三角铁、铃鼓等。
打击乐器的教学意义打击乐器的运用能够为小学音乐课堂带来许多好处。
首先，打击乐器可以增加课堂的多样性和趣味性。
学生们在演奏打击乐器时，能够通过身体的动作与乐器互动，增加了学习音乐的兴趣。
其次，打击乐器有助于培养学生的节奏感。
打击乐器的演奏需要掌握正确的节奏和力度，从而培养学生的音乐感知和音乐表达能力。
此外，打击乐器还有利于提高学生的协作能力和团队精神。
在合奏乐曲中，每个学生需要按照指挥老师的要求演奏自己的乐器，要求学生相互配合，达到协调一致的效果。
打击乐器的教学实践教师在小学音乐课堂中可以通过以下方式运用打击乐器：1. 打击乐器的示范演奏教师先进行打击乐器的示范演奏，让学生听到正确的声音和节奏，并观察教师的演奏动作。
这样可以帮助学生建立起正确的音乐意识和乐器演奏的基本姿势。
2. 学习打击乐器的基本演奏技巧教师可以逐步教授学生打击乐器的基本演奏技巧。
例如，在学习木琴时，教师可以示范如何使用琴槌轻轻敲击木琴的不同音阶；在学习三角铁时，教师可以示范如何使用三角铁槌悬挂在三角铁上并产生清脆的声音。
3. 打击乐器的合奏演奏在学生掌握了打击乐器的基本演奏技巧后，可以进行打击乐器的合奏练习。
教师可以按照乐曲的要求，将学生分成小组，每个小组演奏一个打击乐器，通过指挥老师的指挥，使整个合奏达到和谐统一的效果。
打击乐器在小学音乐课堂中的注意事项在运用打击乐器的过程中，教师需要注意以下事项：1. 安全问题学生在演奏打击乐器时，需要注意乐器的安全使用。
浅谈昆曲打击乐
浅谈昆曲打击乐昆曲是中国戏曲传统中的珍品，它融合了音乐、舞蹈、唱腔和表演艺术。
在这些元素中，打击乐是昆曲表演中不可或缺的一部分。
打击乐在昆曲表演中起到了非常重要的作用，不仅可以增加节奏感和音乐效果，还能够激发舞台表演的情感和气氛。
本文将就昆曲打击乐的历史、演奏特点以及在昆曲表演中的作用进行简要介绍。
一、历史昆曲打击乐的历史可以追溯到元代。
在元代大量从蒙古、西亚及其他地方传入的乐器，如刹海琴（似议宝玲琴）、揩吶、锣、鼓等。
而在清代，昆曲打击乐更是被发扬光大，越发成为昆曲表演中不可或缺的一部分。
在昆曲中，打击乐器有着丰富的种类，包括了锣、鼓、钹、排鼓、铙钹、阵钹等，其中锣鼓为昆曲打击乐的主要乐器。
昆剧中的打击乐乐器，在戏曲体系中，它们在操作手法、音色效果、使用场合上都具有着独特的特色。
昆曲打击乐的历史悠久，发展至今已经形成了独特的演奏风格和技巧。
二、演奏特点昆曲打击乐的演奏特点主要有以下几个方面：1. 声音多样昆曲打击乐器的声音非常多样，不仅有低沉的鼓声和清脆的铙钹声，还有悠扬的排鼓声和嘹亮的锣声。
这些声音可以根据舞台表演的需要进行组合和调配，产生出丰富多彩的音乐效果。
2. 节奏明快昆曲打击乐器通常用于强调节奏，增加音乐的动感。
在昆曲表演中，打击乐器往往会与唱腔、器乐等其他乐器相配合，产生出明快而富有层次感的音乐效果。
3. 情感表达昆曲打击乐在表演中也能够起到情感表达的作用。
通过打击乐器的演奏，可以让观众更加深刻地感受到舞台上的情绪和气氛，从而增强了观赏者的审美体验。
三、在昆曲表演中的作用昆曲打击乐在昆曲表演中起到了至关重要的作用，它可以增加舞台表演的视听效果，提升观众的听觉体验。
在昆曲表演中，打击乐器既可以作为舞台音乐的伴奏，也可以作为观众情绪的导向，它能够准确地表达出人物内心的感情变化，形成昆曲独有的音乐韵味。
昆曲打击乐在唱腔之间、表演之间以及整个剧目之间都有不可或缺的作用。
它能够增加舞台表演的紧张感和戏剧性，让观众更加沉浸在剧情之中。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用【摘要】打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色，它通过丰富的节奏和音色，为整个表演增添了动感和戏剧性。
本文从打击乐的基本形式、演奏技巧以及它在戏曲表演中的作用等方面进行了探讨。
打击乐不仅能够与舞台效果相结合，更可以与表演的节奏协调一致，从而提升整个表演的艺术水平。
结论部分强调了打击乐对戏曲表演的重要性，并对其未来发展进行了展望。
最后再次思考打击乐在戏曲表演中的作用，希望能够引起更多关于打击乐在艺术表演中的重要性的探讨和研究。
打击乐在戏曲表演中的作用不容忽视，它为舞台表演增色不少，对于传统文化的传承与创新有着积极的作用。
【关键词】打击乐, 戏曲表演, 基本形式, 演奏技巧, 节奏协调, 舞台效果, 重要性, 发展, 再思考。
1. 引言1.1 戏曲表演中的打击乐戏曲表演中的打击乐是一种重要的伴奏乐器，在戏曲演出中扮演着至关重要的角色。
打击乐不仅能够为戏曲表演增添节奏感和动感，还能够帮助舞台表演的衬托和烘托。
通过打击乐的独特声音和演奏技巧，戏曲表演能够更好地传达情感和氛围，吸引观众的注意力。
戏曲表演中的打击乐是戏曲演出中不可或缺的一部分，它与其他乐器和舞台效果的结合，共同为观众呈现出一场生动、感染力强的戏曲表演。
在未来的发展中，打击乐在戏曲表演中的作用将继续发挥重要作用，为戏曲艺术带来更多的创新和可能性。
1.2 打击乐的历史背景在中国戏曲表演中，打击乐在不同剧种中都有着不同的表现形式。
在京剧中，锣、鼓、钹等乐器常常被运用到高潮部分，起着突出节奏和情绪的作用。
打击乐的演奏技巧要求熟练掌握，能够准确地传达戏曲表演中的情感和节奏。
打击乐不仅可以增强现场气氛，还可以引导观众情绪，使表演更加生动和有力量感。
打击乐在戏曲表演中扮演着不可或缺的重要角色，它不仅是音乐的一部分，更是表演的一部分。
打击乐通过表现节奏和情感，能够加强舞台效果，提升表演质量，使戏曲表演更加生动和具有感染力。
随着社会的发展和文化的交流，打击乐在戏曲表演中的作用将会得到更加广泛的认可和重视。
浅析戏曲表演中打击乐的表现形式
浅析戏曲表演中打击乐的表现形式作者：黄华来源：《黄河之声》2018年第10期摘要：戏曲打击乐在中国传统戏曲表演中应用十分广泛，打击乐作为最原始的音乐，同时具备了现代性，在戏曲表演中有着重要作用；在漫长的历史演变中，打击乐在丰富多彩的传统文化与中国古典哲学的依托下，逐渐形成了自己的独特风格以及多样的表现形式，无论是在“唱念做打”中的行为表现，还是在气氛情感上的艺术表现，这都是在戏曲表演中的一种艺术方式。
关键词：戏曲；打击乐；表现形式在我国的戏曲表演中打击乐具有音色鲜明、节奏多变、组合丰富等特点，它作为一门最能烘托舞台气氛、表现人物感情的艺术方式，通过在戏曲中对情感的深化、人物的刻画，对我国民族音乐的发展产生了尤其深刻的影响。
戏曲打击乐是通过民间戏曲人以唱、念、做、打的戏曲艺术表现，通过大锣、小锣鼓、板、钹等多种组合形式碰撞出不同音色，配合剧情发展完成对人物形象、情感氛围的点睛与引导，赋予戏曲表演活泼的生命力，使观众产生共鸣，是戏曲表演中不可缺少的一部分，从一定程度上来说，打击乐就是戏曲艺术的灵魂；在戏曲表演中最重要的一种表现手法，而不同的打击乐表现形式则成就了戏曲表演在我国传统民族音乐中的地位。
一、戏曲打击乐的行为表现形式在戏曲打击乐中，打击乐的表演乐器主要包括板鼓、铙钹、堂鼓、大锣、小锣等，它们都有属于自己的一套完整表演形式，在戏曲表演中，根据演出场景与剧情的不同来灵活变化，通过不同的表现形式来让表演更具有舞台吸引力。
（一）开台打击乐：也叫闹台打击乐，是在戏曲表演开始前进行的一种打击乐，其主要是为了吸引观众对表演的注意力，因此开台打击乐往往节奏欢快，对现场气氛进行预热；一般是以连奏方式对多段打击乐段子进行不定时的循环重复，时长通常是从闹台开始到正式表演，虽然时长不固定，但一般情况下都比较长，以此来烘托出表演前的热烈气氛。
（二）唱腔打击乐：唱腔打击乐是指表演者在唱腔前的引导，以及作为戏曲表演的前奏与间奏，顺序应在闹台之后与表演者上下句的唱腔之间，以不同的功能来选择不同的打击乐进行演奏；有时以单独演奏方式、有时以给唱腔进行伴奏的方式，亦或是在文场过门时作伴奏，是四大正板和板式变化间的间奏专用；一般就算是功能相同的打击乐演奏，针对不同的唱腔也会来选择不一样的打击乐段子配合协调。
京剧打击乐在剧目伴奏中的作用
京剧打击乐在剧目伴奏中的作用京剧是中华民族文化宝库的一颗璀璨夺目的明珠，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
京剧表演艺术中以唱、念、做、打的特点作为手段去表现人物的形象、性格及喜、怒、哀、思、悲、恐、惊等感情，从而去完成与突出剧目的主题。
其中，有一个很重要特点，那就是节奏性强，无论唱、念、做、打都不能没有节奏，而打击乐是一部分音响强烈的节奏性乐器所组成。
通常由小鼓（又称单皮）、大小锣、铙、钹等几种组成。
作为压队指挥员的司鼓也正是这些音响的节奏性乐器的领奏者，打击乐是中国戏曲独有的伴奏乐器。
京剧打击乐艺术是博大的，是一门高度综合的艺术学科。
标签：京剧打击乐在剧目伴奏中的作用、司鼓、大锣、铙钹京剧是中华民族文化宝库的一颗璀璨夺目的明珠，经历她的诞生、衍变、发展，经过艺术家们的艰苦创业，不断地开拓创新、继承发展，创造和积累了极为宝贵的艺术财富，取得了丰硕的成果。
腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，是中华民族之艺术瑰宝。
乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧和其他戏曲剧种一样，也是把文学、音乐、表演、美术、舞蹈等紧密地结合在一起的综合艺术。
其中，打击乐也是京剧音乐的重要组成部分，它是京剧表演节奏的支柱、骨骼和灵魂。
它虽然要依附于表演，但又反转来给表演以制约。
而打击乐中的司鼓尤为关键，它在全剧节奏变化及气氛烘托中起着指挥的作用。
京剧表演艺术中以唱、念、做、打的特点作为手段去表现人物的形象、性格及喜、怒、哀、思、悲、恐、惊等感情，从而去完成与突出剧目的主题。
其中，有一个很重要特点，那就是节奏性强，无论唱、念、做、打都不能没有节奏，而打击乐是一部分音响强烈的节奏性乐器所组成。
关于打击乐在乐团中的作用分析
关于打击乐在乐团中的作用分析1. 引言1.1 概述打击乐在乐团中的重要性打击乐在乐团中扮演着至关重要的角色，它不仅负责打击乐器所应有的节奏和音色，还可以起到连接乐团各个部分的作用。
打击乐器的声音通常比较明亮、生动，能够增加乐曲的层次感和动感，为整个演出注入活力和魅力。
在乐团演奏中，打击乐更是扮演着“节奏之心”的角色，能够带动整个乐团的节奏感和稳定性。
打击乐的表现力也非常强大，它可以通过不同的演奏技巧和击打力度，呈现出丰富多彩的音色和情感。
在乐团演出中，打击乐手还能通过各种打击乐器的组合和演奏技巧，呈现出独特的音乐魅力，为整个演出增添亮点。
作为乐团中不可或缺的一部分，打击乐的重要性不容忽视，它为整个乐团演出提供了丰富多彩的音乐元素，使得演出更加完美和丰富多彩。
1.2 打击乐器的种类与特点打击乐器是乐团中非常重要的一种乐器，在打击乐团和交响乐团中发挥着重要的作用。
打击乐器种类非常丰富，包括鼓类、敲击乐器、铃鼓、钹、木鱼等等。
每种打击乐器都有其独特的音色和特点，能够在乐曲中营造出丰富多彩的音乐效果。
鼓类是打击乐器中最常见和使用最广泛的一类，有大小不同、音色各异的军鼓、大鼓、小鼓等。
敲击乐器如木琴、钟琴等则具有清脆悦耳的音色，常用来演奏旋律部分。
铃鼓和钹则主要用于打击节奏和强调节拍，为乐曲增添动感和冲击力。
木鱼是一种中国传统打击乐器，有独特的音色和韵味，常用于演奏中国传统音乐。
打击乐器种类繁多，每种乐器都有其独特的特点，为乐团演奏提供了丰富的音乐表现手段。
2. 正文2.1 打击乐在乐团中的作用打击乐在乐团中扮演着非常重要的角色，它不仅能够增添音乐的层次和变化，还可以带来强烈的节奏感和动感。
打击乐器通常被用来负责打击、敲击和摩擦等动作，通过不同的乐器组合和演奏技巧，打击乐手们能够呈现出多样的音色和节奏效果。
在乐团演出中，打击乐器常常被用来扮演节奏的基础，打破乐曲的单调和枯燥，使整个演出更加生动和有趣。
除了在演出中起到基础的节奏作用外，打击乐还可以与其他乐器进行对话和互动，创造出更为复杂和丰富的音乐效果。
京剧打击乐乐器构成与表现功能演技
京剧打击乐乐器构成与表现功能演技京剧打击乐器种类较多，存有不同的表现形式，各类打击乐乐器节奏极具特色，具有较强的舞台表现力。
在现代戏剧艺术表现中，京剧打击乐器音色节奏、演奏方式、曲谱表现等极具特色，音乐力度偏强，场景大气磅礴，极具代入感，能有效调动观众个人情绪。
在舞台表演过程中，在京剧艺术中能有效感受到打击乐器中含有的诸多艺术情感，能深入感受到打击乐器艺术魅力、美学享受等。
从京剧艺术发展趋势来看，在打击乐应用中能对京剧艺术场景有效渲染，能全面强化舞台场景基本布局，突出京剧整体艺术感染力。
标签：京剧打击乐;乐器构成;表现功能;演技京剧打击乐器基于自身鲜明特征以及在京剧中特殊的支柱作用，能随着京剧艺术发展而全面创新发展。
近年来京剧打击乐器在协调音色、增加品种，在试制定调锣、协调音色、削减大锣等方面进行了全面改革与创新，获取了诸多研究成果。
一、京剧打击乐乐器构成分析京剧打击乐器其音高主要是分为低音、中音、高音，相关演奏人员要注重基于剧情基本变化选取对应乐器来烘托表演。
正常情况下，声音相对浑厚低沉的低音打击乐器能对有效演奏较为压抑的气氛。
通过雄伟洪亮的中音打击乐器能有效配合庄重雄伟的场面，诸多高亢明亮的打击乐器能应用到较为激烈的武打场面中。
在京剧打击乐器中，大锣音响声音雄劲响亮，其高音变化较为明显。
当前为了能有效适应各类剧情以及人物情感迁移变化，在五十年代开始逐步从传统的四类大锣逐步发展到目前的十种。
其中传统四类大锣主要有低音锣、虎音锣、苏锣、武锣。
目前北京地区生产的大锣，从低音到高音有以下几类，传统低音锣、低音大锣、高虎音大锣、高苏锣、低苏锣、高武锣、低武锣等[1]。
大锣品种不断增加，会促使其音色、音高更为丰富。
在实际演出过程中，不同演奏人员对各类品种大锣应用中较为关注，在《杨门女将》、《野猪林》、《九江口》等演奏过程中，要注重对不同大锣进行多次重复调换，这样能有效适应剧情、人物、舞台气氛变化要求。
《九江口》第十场与第十一场转接过程中，要注重选取换锣方式。
拍子鲜明的打击乐
拍子鲜明的打击乐引言打击乐是一种通过敲击、叩击、敲打或击打乐器来发出声音的音乐形式。
它以鲜明的拍子和强烈的节奏感而闻名。
打击乐作为音乐表演的重要组成部分，具有丰富的音色和独特的韵律感，在各类音乐演出中起着不可或缺的作用。
本文将介绍打击乐的起源、发展和多样化的乐器种类，以及打击乐在不同音乐领域中的应用。
一、打击乐的起源与发展打击乐的历史可以追溯到古代文明时期。
早在古埃及和古希腊时代，人们就开始使用敲击乐器来增添音乐的节奏感和动感。
在中国的古代音乐中，打击乐器也扮演着重要角色，例如钟鼓、梆子、鼓等。
从古代到现代，打击乐器的种类和演奏技术不断发展，打击乐也逐渐成为独立的音乐形式。
在西方音乐中，打击乐首次作为独立的音乐成分出现在古典音乐中。
巴赫、贝多芬、柏辽兹等著名作曲家在他们的作品中广泛使用了打击乐器，使得打击乐在交响乐中得到了更广泛的应用。
随着现代音乐的发展，打击乐开始融入到爵士乐、摇滚乐、电子音乐等各种流派中，展现出了更加多样化的风格和表现形式。
二、打击乐器的多样性打击乐器种类繁多，包括鼓类、敲击类和摩击类等。
以下是其中的几种代表性乐器：1. 鼓类鼓是打击乐器中最重要的一类。
它包括各种形状和大小的乐器，如大鼓、小鼓、踩镲、钹等。
鼓类乐器可以通过不同的击打方式和演奏技巧发出各种声音，从低沉的打击声到高亢的滚音，使得音乐更加丰富多样。
2. 敲击类敲击类乐器主要是通过用棒子或木槌敲击乐器来产生声音。
常见的敲击类乐器包括木琴、钢琴、钟琴等。
这些乐器可以发出清脆、明亮或柔和的音色，给音乐增添了独特的氛围。
3. 摩击类摩击类乐器是通过在乐器表面摩擦或敲打乐器来产生声音。
常见的摩击类乐器有铃铛、响板、三角铁等。
它们可以发出尖锐、清脆的声音，为音乐增添了特殊的效果。
三、打击乐在不同音乐领域中的应用打击乐作为一种丰富多彩的音乐形式，在各个音乐领域中都有广泛的应用。
以下是几个典型的音乐领域：1. 古典音乐在古典音乐中，打击乐器被广泛用于交响乐、协奏曲和室内乐等形式。
浅谈戏曲艺术表演三大要素
浅谈戏曲艺术表演三大要素戏曲艺术是中国传统文化的重要组成部分，它融合了音乐、舞蹈、表演、戏剧等多种艺术形式，是中国文化的瑰宝之一。
而戏曲艺术表演的成功与否，往往取决于三大要素：表演、唱功和打击乐。
本文将从这三个方面来浅谈戏曲艺术表演的要素。
第一要素：表演表演是戏曲艺术的核心要素之一，它是演员利用声音、动作、神态等形式，呈现角色性格特点、情感变化的过程。
戏曲表演要求演员具备较高的演技和塑造能力，能够通过自身的表演技巧，将剧目中的人物形象生动地展现给观众。
在戏曲表演中，演员需要具备丰富的表演经验和良好的台风，同时还需要具备一定的舞台表现力和感染力，使得观众在观赏戏曲表演时能够产生共鸣，感受到情感的冲击力。
在戏曲表演中，演员的表演技巧也是至关重要的。
他们需要通过声音的高低、快慢、抑扬顿挫来表现人物的性格特点和情感变化；通过舞台上的动作来展示人物的形象和行为特点；通过面部表情、眼神交流等方式来体现人物内心的矛盾和情感变化。
一位优秀的戏曲演员应该具备丰富的表演技巧，能够将剧中的人物形象栩栩如生地展现给观众。
第二要素：唱功在戏曲表演中，唱功也是至关重要的一个要素。
唱功是指演员在表演时所使用的声音技巧和歌唱技巧，它是戏曲表演中的灵魂所在。
好的唱功可以让演员在表演中更加自如地表现角色的情感变化和内心世界，从而更好地与观众产生情感共鸣。
第三要素：打击乐打击乐是戏曲表演中的重要伴奏乐器，它在表演中扮演着非常重要的角色。
打击乐可以通过不同的鼓点、韵律和音色，来为戏曲表演增添节奏感和张力感，使得整个表演更加生动有力。
在戏曲表演中，打击乐可以通过不同的节奏变化和力度变化，来为表演增添不同的情感质地，使得观众在观赏表演时能够更加深入地感受到戏曲的内涵和魅力。
表演、唱功和打击乐是戏曲艺术表演的三大要素。
它们通过不同的表现形式和表演技巧，来为戏曲表演增添质感和张力感，使得整个表演更加丰富多彩。
在未来的戏曲表演中，我们希望演员们能够不断提高自身的表演技巧和唱功水平，从而为观众呈现更加精彩的戏曲表演，让更多的观众能够感受到戏曲艺术的魅力所在。
打击乐与戏曲表演的关系
戏 曲打 击 乐 是 戏 曲舞 台表 演 的先 锋 。在 戏 曲舞 台上 ，不 论 生 旦 净 末 在 出场 前 都 要 靠 打 击 乐 首 先 为 之 铺 垫 。 ， 也 可 以 说 扣‘ 击 乐打出的锣鼓点首先给观众预示 了所要 出场的人物 、 角色的大 小 、行 当 的 区 分 ，使 观 众 为 之 一 振 ，有 力 地 调 动 着 明 众 对 出 场 人 物 的 期 盼 。自古戏 曲离 不 了 锣鼓 ， 没有锣鼓伴奏 ， 不 能称 之 为戏 ， 离开锣鼓戏 曲将不复存在 。 二 、戏 曲打 击 乐 掌 握 着 戏 曲舞 台 上 “ 唱 念 做 打 ”以 及 舞 台 表 演的整个节奏 。在戏 曲表演 中，念 白有 “ 调” 、动作有 “ 式”锣 鼓有 经，歌唱有 曲牌和板式 ，武打有套路和档子，唱念做打与音 乐伴 奏 都 有 一 定 的 程 式 ，唱 腔 也 不 例 外 。在 唱 腔 里 面 ，都 是 由打 击乐先打出板式 ，演员再唱 。也可 以说打击乐开什 么板式，开什 么节 奏 ， 演 员就在舞 台上唱什么板 和什么节奏 。剧情需要在哪一 句上变化节奏 ， 也 一定在哪是在 板和 鼓的带动下转慢或 转快 。在 不 同 的 情 节 ，不 同 的人 物 也 有快 、慢 、强 、弱 之 分 ，这 足 由打 击 乐司鼓根据剧情的需要把握 。 正如戏剧大师梅兰芳先生所说“ 它 的 作 用 是 能 够 加 强 表 演 和 动作的夸张性， 引导 观 众 的注 意 力 ， 集 中 到演 员 的表 情 动 作 上 去 ， 特 别是鼓，它能控制舞 台上所有演 员的活动 。 ”例如京剧 《 三 岔
同台 伴 侣 关 系 ， 更 重 要 的 是 打 击 乐 是 戏 曲这 个 古 老 而 传 统 的表 演 形式不可缺 少的一部分 。 戏 曲表 演 及 戏 曲程 式 与 戏 曲 打 击 乐 的 密 切 关 系 。“ 一 台锣 鼓 半 台戏 。 ”这句话简 单明 了地道 出了戏 曲打击 乐是戏 曲不可分割 的一部分 。打击乐 强烈的节奏 ，是中 国戏 曲唱念做打 、手 眼身法 步一整套表现程 式的产物 。 由于打击乐清冽 的音 响和鲜 明的节奏 烘托和帮助 ，使表 演的情绪 、气氛更有生气 、更强烈 、更夸 张， 它 可 以起 到任 何 管 弦 乐 队 所 无 法 替 代 的效 果 。 它 能 渲 染 制 造 与 表 达多种多样 的气氛 和情 绪。舞 台表演 与打击乐 的关系，两者相互 制 约 和 相 互 照 应 ，打 击 乐 是 为戏 曲表 演 服 务 ，而 戏 曲舞 台表 演 是 离 不 开 打 击 乐 的 。所 以 两 者 是 配 合 相 当密 切 的 、并 肩 作 战 的 、缺 不可 的同台 “ 伙 伴 ”关 系 。 打击乐器在戏 曲唱念做打 中有突 出的艺术效果 。 它 的主要任 务是用打击乐器 打出有一定规律 的各种锣鼓点 ， 配合演员 的身段 动作 、念 白、唱腔 、舞蹈 、开打 、使其起止明确 ，节 奏有 序。并 且在鼓师 的领奏 （ 指挥 ）下 ，调节 和控 制全 剧的节奏 。打击乐打 出的各种锣鼓 点，构成戏 曲表演 中的场景音乐 ，运用力度简洁 ， 求其意到 ，很接近 中国的绘画风格 。戏 曲的唱念做打都具有强烈 的节奏性 ，而锣鼓 是一种音响强烈、节奏鲜 明的乐器 ，它是戏剧 节奏 的支柱 。有 了锣鼓伴奏的配合 ，能增强戏 曲演唱 、表演 的节 奏感和准确性 ，帮助表 现人物性格情绪、点燃戏剧色彩 ，烘托舞 台气氛 。
浅析打击乐在戏曲表演中的表现形式和作用
浅析打击乐在戏曲表演中的表现形式和作用摘要：打击乐具有独具的艺术功能和丰富的表现力，是中国戏曲表演中最具魅力的艺术元素。
本文就打击乐在戏曲表演中的表现形式以及作用谈一下自己粗浅的看法，希望能够对打击乐的艺术功能有更为清晰的认识,以提升打击乐的改善效果,推动戏曲表演的进一步发展。
关键词：戏曲表演；打击乐；表现形式；艺术功能戏曲是中国文化传承中最重要的组成部分之一,而打击乐在戏曲唱、念、做、打中使用极广。
也正是由于打击乐的强烈音响和鲜明节奏的烘托和帮助,能渲染制造与表达多种多样的气氛和情绪,对于塑造戏曲中的人物形象、推动剧情发展、营造氛围都具有突出的艺术效果，往往一线贯穿到底,紧扣剧情的发展,左右剧情的节奏，是戏曲表演中的重要组成部分。
1.戏曲表演中打击乐的表现形式在戏曲中，打击乐的具体表演乐器主要分为板鼓、大锣、铙钹、小锣、小钹、堂鼓等。
板鼓掌握者又作为乐队的指挥者，其演奏贯穿整个戏曲表演；按照音量、音域、音色的不同，大锣又分为高音大锣、中音大锣和低音大锣，分别适合需要穿透力的激烈的武打场面、需配合角色低声念唱的抒情场面和配合低音宽广铿锵有力的黑脸；小锣分类类似大锣，除此之外偶尔会担任独奏部分；小钹以其清脆的音色独具特点。
戏曲的打击乐其实有一套完整的表演程式，但是根据不同的演出场景，往往会灵活变化，使表演更具舞台效果。
除了上述乐器之外，还有大堂鼓、低音大鼓，云锣、木鱼、碰铃、低音芒锣等打击乐器辅助配合演奏。
从其用途上大体可分为：第一，闹台打击乐。
也叫开台打击乐，根据名字可知是在戏曲表演开始之前进行的打击乐，主要目的是为了吸引观众注意力。
所以为了引起火爆热烈的气氛，闹台打击乐节奏欢快激昂，一般为多个打击乐段子连奏，不定时会循环重复，演奏时长一般由闹台开始到戏曲表演正式开始，时长不固定但一般较长，主要是烘托出戏曲开始之前的热烈氛围，让观众提前进入本场戏曲的情感氛围，也为演员作节奏上的提示和准备时间。
第二，唱腔打击乐。
论打击乐在地方戏曲表演中的应用
论打击乐在地方戏曲表演中的应用作者：张发长来源：《黄河之声》2017年第09期摘要：打击乐包括鼓板、大锣、小锣、铙钹、中钹、大钹、堂鼓等，其在地方戏曲表演中占有不可或缺的重要地位。
本文主要分析了打击乐在戏曲表演中所起到的重要作用，并对打击乐的有效应用做了简单的讨论。
关键词：打击乐：地方戏曲；琼剧；应用打击乐，顾名思义，就是通过击打发声的乐器（打弦乐器除外）。
戏曲打击乐又称为“武场”，包括鼓板，大锣、小锣、铙钹、中钹、大钹、堂鼓等乐器。
其与被称为“文场”的管弦乐相对，共同组成场面。
打击乐器种类繁多，演奏方法也较为丰富，节奏感强，声音洪亮，气势磅礴。
几百年来，打击乐在戏曲表演中一直起着至关重要的作用，并随着地方戏曲的发展，经过长期磨练，不断创新，逐渐形成了独特的表演风格和一套较为完备的戏曲打击乐结构。
中国戏曲打击乐的主要特点是，通过戏曲打击乐演奏员包括戏曲乐队指挥、板鼓、大锣、饶拔、小锣等打击乐器，在板鼓的统一指挥下，根据剧情需要，表现人物内心活动，强化戏剧矛盾冲突，渲染舞台气氛。
一、打击乐在戏曲表演中的作用俗话说：“一台锣鼓，半台戏”，可见打击乐在我国戏曲表演中具有举足轻重的地位，它是戏曲音乐的重要组成部分。
在戏曲表演中，打击乐是必不可少的。
（一）制造舞台声效戏曲表演中，由于受到场地、人员等的限制，无法将实际情景再现，也缺少了现实生活中的实际音效。
而戏曲打击乐能够通过锣鼓等乐器的演奏模仿自然界的各种声音，制造多种舞台声效。
这些声音形象逼真，能够增添戏曲的生动性，令观众身如其境，如风声、雨声水声、雷声、鸟叫声、马蹄声、兵器格斗声、枪声、炮声、更梆声、更鼓声等均可由不同打击乐的不同组合表现出来。
（二）控制表演节奏各地方的戏曲表演都离不开打击乐的配合，打击乐往往贯穿整个表演过程，起着辅助表演和把控表演节奏的作用。
在唱腔中，通常利用锣鼓点子来开腔，锣鼓决定了板式、节奏、人物情绪和快慢；在唱段的衔接处，利用板子鼓来贯穿，使表演连贯统一；锣鼓等还可以加强唱腔的气势，加重唱腔的情感，以引起观众的共鸣。
浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用
浅谈小学音乐课堂中打击乐器的运用一、引言打击乐器作为音乐中的重要组成部分，在音乐教育中扮演了重要的角色。
作为小学音乐课程的一部分，打击乐器的运用不仅能够增强学生的音乐节奏感，而且能够培养学生的协调性和音乐感。
本文将就小学音乐课堂中打击乐器的运用进行探讨和分析。
二、小学音乐课堂中打击乐器的运用1. 打击乐器的分类打击乐器根据不同的分法，可以有许多种分类方法。
根据发声方式可以分为体鸣、自鸣、电子打击乐器等；根据形状可以分为单面、双面、长形、圆形等；根据演奏方式可以分为敲击、摇晃、搓动等。
在小学音乐课堂中通常使用的打击乐器有小木鱼、三角铁、铃铛、钹子、木鱼等。
2. 打击乐器的作用打击乐器可以帮助小学生培养协调性和音乐节奏感。
在小学音乐课中，教师可以引导学生发现打击乐器在歌曲中的作用，比如强调节奏，突出重点等。
通过打击乐器演奏可以有效地增强小学生对歌曲的感知，使得学生更加深入地理解和体验歌曲。
3. 打击乐器的教学方法在教学实践中，小学音乐教师通过多种方式让学生能够更好地领悟打击乐器的演奏技巧及其应用。
比如，可以让学生进行模仿，逐步理解并掌握打击乐器的基本演奏技巧。
在流畅地掌握基本技能后，可以引导学生进行更深入的体验，体验打击乐器在音乐中的重要作用，并逐渐提高演奏的难度。
三、小结打击乐器是音乐中的重要组成部分，也是小学音乐教育不可或缺的一部分。
适当地利用打击乐器并能够指导学生学习，不仅可以提高学生的音乐素养，而且还可以培养学生的协调能力和音乐感，健全学生成长中的身心发展。
打击乐在地方戏曲表演中的应用探讨
打击乐在地方戏曲表演中的应用探讨【摘要】打击乐在地方戏曲表演中扮演着重要的角色，不仅为戏曲表演增添了节奏感和气氛，同时也承载着丰富的文化内涵。
本文首先介绍了打击乐在地方戏曲表演中的特点和角色，接着深入探讨了不同种类的打击乐及其演奏技巧。
随后，文章分别探讨了打击乐在川剧、粤剧和京剧表演中的应用及独特之处，展示了打击乐在地方戏曲中的创新发展。
文章总结了打击乐的重要性和不可替代性，同时展望了地方戏曲表演中打击乐的未来发展前景。
通过本文的探讨，读者将更深入地了解打击乐在地方戏曲中的重要作用，以及未来的发展方向。
【关键词】打击乐、地方戏曲、表演、应用、探讨、种类、演奏技巧、川剧、粤剧、京剧、创新发展、重要性、未来发展、乐器、角色、独特之处、发展前景。
1. 引言1.1 地方戏曲表演中的打击乐特点打击乐的音色丰富多样。
不同种类的打击乐器，如锣、鼓、钹等，各自具有独特的音色。
这些音色可以表现出不同的情感和氛围，丰富了戏曲表演的音乐效果。
打击乐具有强烈的节奏感。
打击乐器在演奏过程中往往要求快速而有力的击打，这种节奏感能够带动整个表演的节奏和氛围，使观众更加投入其中。
打击乐还具有较强的表现力和传达能力。
通过不同的演奏技巧和扩音方式，打击乐器可以模拟各种自然声音，如雷鸣、风雨等，为戏曲表演增添身临其境的感受。
地方戏曲表演中的打击乐具有丰富的音色，强烈的节奏感以及较强的表现力和传达能力，是不可或缺的音乐元素之一。
在接下来的内容中，我们将探讨打击乐在地方戏曲中的具体运用和作用。
1.2 打击乐在地方戏曲中扮演的角色打击乐在地方戏曲中扮演的角色至关重要，它不仅是戏曲演出中的重要伴奏乐器，更是起到了推动情节发展和情绪表达的关键作用。
通过不同的演奏方式和节奏变化，打击乐可以帮助突出剧情的高潮部分，表现出角色的心情变化，增强气氛的烘托。
在地方戏曲中，打击乐常常被运用来表现角色的情绪起伏和戏剧冲突，通过击鼓、敲锣等不同的乐器声音来协助演员表现出各种不同的情感状态，以此加强戏曲表演的感染力和吸引力。
浅谈不同领域中的打击乐
浅谈不同领域中的打击乐
打击乐是一种以敲打、击打为主要表演手法的音乐形式，它广泛应用于各种不同领域的表演艺术中。
不同领域的打击乐具有不同的风格和表现形式，下面就简要谈一下不同领域中的打击乐。
一、舞蹈打击乐
舞蹈打击乐是一种集舞蹈和打击乐为一体的表演形式，它通过敲打、击打等打击乐器的方式，配合舞者的身体动作、姿态和呼吸等元素，展现出独特的表演风格和韵律美感。
在舞蹈打击乐中，打击乐器和舞者的身体都是表演的主要元素之一，它们通过和谐的结合和协调的互动，达到愉悦观众的目的。
二、戏剧打击乐
戏剧打击乐是指在戏剧表演中应用的打击乐形式，它通过敲打、击打等手法，配合表演者的动作、台词、音效等元素，营造出舞台气氛、增强表演效果。
在戏剧打击乐中，打击乐器通常起到强化表演情境和表现主题的作用，表现戏剧的张力和情感。
三、电影打击乐
电影打击乐是电影配乐中的一个重要组成部分，它通过敲打、击打等手法，配合影片的画面、音乐等元素，强化电影的节奏感、氛围和情感效果。
电影打击乐具有很高的表现力和感染力，它可以直接传达影片情境和氛围，为观众带来更加深刻的感受和体验。
电子音乐打击乐是指在电子音乐领域中使用的打击乐器，它通常结合电子乐器和数字音效技术，创造出丰富多样的打击音效和节奏。
电子音乐打击乐在现代音乐中占据重要地位，它可以产生丰富的音乐节奏，为现代舞步和舞曲打下坚实的节奏基础。
总之，打击乐在不同领域中都有着重要的应用和表现形式，它具有丰富的表现力和极其广泛的适用性，为舞台艺术和音乐文化的发展做出了重要贡献。
浅谈新疆曲子打击乐在戏曲表演中的运用
浅谈新疆曲子打击乐在戏曲表演中的运用新疆曲子打击乐作为乐队中的重要组成部分，与文场乐队各自占着整个乐队的重要地位。
在新疆曲子乐队演奏中，根据演奏乐器的不同分为了文场与武场，文场主要由吹、拉、弹等各种中国传统民族乐器所组成，武场则主要由板鼓、手板、堂鼓、大锣、小锣、铙钹、碰铃等多种打击乐器构成。
武场演出过程中，按照新疆曲子特有的打击乐锣鼓经,运用不同的打击乐演奏出不同的节奏以及完美的音响组合，加之文场旋律音乐的完美组合，共同服务于整场戏曲的演出过程。
新疆曲子打击乐对于演员的表演具有十分重要的作用。
它把控着整场演出的节奏，对戏曲表演中演员身段形体的表演、人物情感的表现、故事情节低谷高潮的推进、舞台氛围的营造等方面都发挥着重要的指导作用。
其演出节奏贯穿于整个的戏曲表演中，新疆曲子打击乐的演奏，能够很好的将乐曲中演员情感的变化生动的表现出来，很大程度上影响着音乐的表现力，这些有规律节奏的变化，能够给人们在观看整场演出过程中，带来赏心悦目的心理上各种愉悦享受。
表现人物情感变化是戏曲打击乐的重要艺术功能。
作为一名戏曲演员，在舞台剧目的人物塑造中，不仅要能从外形扮相上符合人物角色，而是更要将人物复杂、细腻、独特、丰富的内心情感以及思想性格表现出来，为观众塑造栩栩如生的人物形象。
这种人物形象的刻画与塑造，不仅需要演员对人物的深入剖析以及精湛的演技表现，除此之外，还要在演出中充分的运用好戏曲打击乐，发挥其在戏曲音乐中渲染、烘托、强化、再现人物情感的艺术功能，这也是演员在舞台表演中成功刻画人物之关键所在。
演员所表演的四功五法都是中国戏曲所固有的程式动作，这些程式化动作在舞台表演实际运用中，与新疆曲子打击乐的锣鼓经是密不可分的，它们相辅相成，密切配合，并且在长期的表演实践中逐渐形成戏曲所固有的模式和套路。
例如、新疆曲子锣鼓经中“四击头”，常用来配合人物进行出场亮相等程式动作；“急急风”用来配合人物紧张、急促的动作场景；“慢长锤”用来人物配合更衣等缓慢归位的动作。
秦腔打击乐的规律
秦腔打击乐的规律秦腔艺术是祖国戏曲艺园中既古老又艳丽夺目的一朵奇葩，秦人爱之谓曰“老树新花”。
这朵红花在其生长绽放的历史长河中，打击乐艺术完全融入其中，并成为不可或缺的，甚而是舞台表演艺术中的“权威”与主导者。
现就打击乐在秦腔戏曲中的应用及其规律性问题，谈一谈个人的一点浅见。
一、打击乐应用的广泛性世界何其大，舞台又何其小，中国戏曲艺术却将这大千世界中的万事万物浓缩在小小的舞台里，使大千世界变小了，小小舞台变大了。
而打击乐以自身独具的艺术功能和丰富的表现力，活灵活现并有声有色地驰骋穿梭在这个舞台上。
打击乐作为一种听觉艺术，凭借着特有的艺术功能，在戏曲舞台上得到广泛普遍的应用。
它不仅是简单响器的铺垫，而且深深地融汇在戏曲艺术的机体内，自始至终活跃在舞台艺术的方方面面，不论在剧前剧中，剧间剧后，还是幕启幕落，场前场后，大家都可以感觉到它的存在，听到它的声音，受到它的启迪、感染和鼓舞。
它在戏曲舞台上可以说是“无处不有处处有，无时不有时时有”。
我们如果把戏曲舞台上各种艺术门类，如剧情（剧本文学）、表导演、唱腔、音乐（管弦乐）、舞台美术等所展现的情节、片段、声腔、曲调、画面、句逗、章节等比做是一颗颗五颜六色闪烁耀目的夜明珠，那么打击乐就是串联珠粒的“金丝线”。
设想，如果没有了这条“金丝线”的串连，一颗颗闪烁夺目的珠粒就会散落在舞台大盘中，可能就变了味，变成了话剧、歌剧、舞剧和杂技了。
中国戏曲美学家陈幼韩先生说：在戏曲表演艺术中管弦乐主要起着血脉作用，而打击乐才是骨干。
要使形象树立起来的最终权威，还是打击乐。
它是整个戏曲舞台表演艺术的“主心骨”（择自《戏曲表演美学探索》）。
陈先生把戏曲打击乐地位评价得如此之高，对它在舞台表演艺术中的应用评述得如此透彻，从戏曲美学观点的高度作了精辟的诠释。
可见，打击乐在戏曲舞台上普遍广泛地应用，且又古今不衰，正是因为它有着强大的生命力。
二、艺术表现手法的多样性在戏曲舞台上直接面对观众表演的主角是演员，即千人千面的社会人物，而戏曲艺术将其综合成生、旦、净、丑四个行当。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论打击乐在表演艺术中的运用
在我国表演艺术发展的长河中，尤其是戏曲艺术的发展壮大过程中，打击乐往往占据着极其重要的位置。
我国打击乐的发展历史非常悠久，逐渐形成了完整的一套理论体系和相关技法，并随着社会的不断进步而日臻完善。
对打击乐在表演艺术中的运用进行思考，可以进一步强化打击乐的功能，并使表演艺术的水平更上一层楼。
一、打击乐简介
打击乐，顾名思义就是凡通过打、击乐器的方式发声的形式统称为打击乐。
打击乐在我国出现较早，具体的如今天已经不再使用的编钟。
周人将乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，俗称八音，其中就有打击乐器的分布。
近代以来，我国音乐界更是对打击乐器进行了详细划分，进一步丰富了我国打击乐的发展。
打击乐根据打法的不同可归纳为四种：其一，以仓七冲头型为主及其变化形式，包括冲头、导板头、帽儿头、五击头、四击头、住头、归位、串子、长尖、紧锤、九锤半、搜场等;其二，以仓七台七长锤型为主及其变化形式，包括快、慢长锤、一锤锣、摇板长锤（凤点头）等;其三，以仓台七台闪锤型为主及其变化形式，包括闪锤、滚头子、纽丝等。
其四，以仓台台七台抽头型为主及其变化形式。
包括抽头、马腿儿、凤点头、收头、夺头等。
其他锣鼓点的打法多是以上四种节奏的不同组合。
虽然在我国传统的观念中，打击乐一般被看作是较为下级的乐器，但这一点也不影响其在艺术表演中的重要作用。
新时期应注重发挥好打击乐的作用，为我国的艺术表演进一步增添魅力。
二、打击乐对艺术表演的作用
（一）制造多种舞台声效
艺术表演常常是模仿现实中的一些事物，注重向观众传达的意义。
由于受到表演场所的局限，在具体的表演过程中，对于所需要一些现实生活中的实际音效无法展开利用，而缺少这些音效又会影响艺术效果。
因此，利用打击乐进行声效的模仿就可以很好地解决这一问题。
例如在具体情境中所需要表现出来的天气状况，动物叫声以及战斗过程中的兵戈声音，都可以利用打击乐，通过对锣鼓等乐器的节奏控制表现出来。
另一方面，在实际表演中演员的心理活动除了演员自身的表演可以让观众体会到以外，打击乐的贡献也是非常大的。
例如在戏曲艺术《十五贯》的表演中，娄阿鼠进入尤葫芦家里行窃的偷偷摸摸的心理状态，就可以通过紧密的锣鼓点来体现。
此外，不同打击乐器的不同声效也可以进行人物性格的表现，这些都是打击乐在艺术表演中的重要作用。
（二）控制艺术表演节奏
艺术表演都有抑扬顿挫的过程，其中不同节点的表演节奏把握也需要打击乐的辅助。
打击乐队之间通过默契的配合对整个表演的节奏进行控制，进而将全场艺术表演的节奏更为紧密地呈现在观众面前。
合理的打击乐能够做到与艺术表演相契合的地步，进而在表演氛围上感染观众，吸引观众的注意力，进一步增强艺术表演的魅力。
在艺术表演过程中演员的表演是一方面，也是观众最能直观感受到的艺术。
但如果缺少了打击乐，艺术表演过程中总会觉得缺点什么。
正所谓红花再好也需绿叶陪衬，打击乐在艺术表演中的作用，正相当于绿叶，发挥好其作用，将使艺术表演的水平得到极大提高。
三、打击乐在艺术表演中的运用
打击乐在艺术表演中的运用多表现在戏曲艺术方面，如京剧以及各地方剧种等。
在戏曲表演中，演员的表演是第一位的，其将社会各式各样的人物诠释得淋漓尽致，而伴随着演员的表演，打击乐的演奏也是非常重要的。
在整场表演过程中，不同的打击乐器所具有的独特风格会将表演的各个环节严丝合缝地进行衔接，使表演更为紧凑合理。
戏曲表演中以武场应用打击乐较多，以其中的鼓、锣、铜器、铰子、梆子、铙钹等乐器所发出的独特音效而为表演增添色彩。
在当前的艺术表演中对打击乐的合理运用是一个需要注重的问题。
在传统的戏曲表演中，打击乐者多受制于条条框框的限制，沿袭传统，缺乏大胆的创新，这样是无法促
进打击乐在艺术表演中的水平的。
因此，当下对打击乐的表演状况进行改进是非常有必要的。
戏曲艺术目前在我国的发展情况不容乐观，在此种情况下，只有使打击乐的技法与效果更为完善，真正使打击乐合理地融入戏曲表演艺术中，实现打击乐在艺术表演中的充分完美运用，才能不断提高我国艺术表演的魅力。
四、结语
总之，打击乐在艺术表演中的作用是至关重要的，其对艺术表演氛围的塑造和艺术表演环节的衔接都有明显的积极意义。
在当前的艺术表演中，应将打击乐的运用作为重点考虑的一个方向，以使其与其他伴奏乐器协同发挥作用，这不仅有利于提高我国艺术表演中打击乐的运用水平，还能进一步促进我国多类型艺术的发展。