本·琼森《福尔蓬奈》的写作技巧分析

032《名家名作》·评论
［摘 要］ 英国文艺复兴时期的剧作家本·琼森综合运用多种写作手法，完成了《福尔蓬奈》这部以讽刺拜金主义为中心的著作。

该剧以喜剧闻名，剧中语言诙谐幽默，但是综观全文，深度探讨，又是一场宏大的悲剧。

分析《福尔蓬奈》中所出现的写作技巧，并讨论其深度含义。

除了引言和结语两个部分外，主体共分为四部分。

引言主要是对本·琼森和《福尔蓬奈》的简要介绍。

主体部分分析剧中使用的写作技巧：选择有力且符合时代的意象；利用隐喻将剧中人物形象化；通过戏剧性讽刺激起观众兴趣，让戏剧深入人心；以悲剧结局深化对拜金主义的讽刺。

该书对17世纪英国文学产生了重大影响，值得品鉴与分析。

［关 键 词］ 拜金主义；隐喻；戏剧性讽刺；悲剧
本·琼森《福尔蓬奈》的写作技巧分析
胡 悦
莎士比亚去世后，本·琼森成为重要的剧作家。

本·琼森经历了人生的起起落落，他曾随父亲学习砖石，参加对西班牙人的战争，多次因嘲笑时政、打斗杀戮入狱。

他也从演员转向写剧本。

他最成熟的喜剧《福尔蓬奈》尖锐地讽刺了社会中的贪婪文化和拜金主义。

《福尔蓬奈》讲述了威尼斯绅士福尔蓬奈和仆人莫斯卡合谋欺骗贪图他财产的律师沃尔托、商人科维诺和老绅士科尔巴乔的故事。

为了得到福尔蓬奈的遗产，科尔巴乔不惜剥夺儿子博纳里奥的继承权；而平时不允许妻子出现的科维诺，却强迫妻子西莉亚与福尔蓬奈同床共枕。

最后，福尔蓬奈让莫斯卡成为遗产继承人。

沃尔托等人被激怒随后再次上法庭，指控莫斯卡犯罪。

福尔蓬奈与莫斯卡私下利益上未达成一致。

最终福尔蓬奈在走投无路时抛开了伪装，一切真相大白。

本·琼森在这部作品中，运用了多种写作手法：选择“金钱”作为矛盾中心，运用戏剧性的讽刺手法和大量比喻等修辞手法，极大地讽刺了拜金主义，在英国戏剧史上取得了巨大突破。

本文将对《福尔蓬奈》中的写作手法进行分析，探讨本·琼森的写作技巧及其深远意义。

一、选取有力的意象：金钱
本·琼森非常擅长使用各种意象来描述物体。

文章最重要的意象之一是金钱。

在《福尔蓬奈》中，人们对金钱的崇拜改变了人与金钱的关系，甚至改变了人与人的关系。

有些人不在乎父子之间的亲情，有些人强迫妻子与他人发生性关系。

从一开始，福尔蓬奈就用金钱策划了这场闹剧，但在最后，这场闹剧导致他所有的财产都被没收了，也算是一种首尾呼应。

在这场闹剧中，福尔蓬奈其实就像一个讽刺家，设一场计，观看那些拜金者们对钱财的追逐，并嘲笑他们。

但从另一个角度看，
他也是本·琼森讽刺的对象：他对金钱的追求与那些追逐遗产的人没有什么不同，因为他也是在骗取那些拜金者们的钱。

到最后福尔蓬奈和莫斯卡出现金钱利益上的纠纷时，他也只得将真相公之于众。

文章有多处都曾体现人们的拜金风气。

对福尔蓬奈来说，黄金是最高的美德，他在开场白中用宗教虔诚的语言表达了这一点。

福尔蓬奈相信黄金可以买到爱情，因为当他第一次见到西莉亚时就告诉莫斯卡“拿走他的钥匙、金子、盘子、珠宝……”来表达自己对西莉亚的渴望。

当莫斯卡想用西莉亚的美丽来诱惑福尔蓬奈时，福尔蓬奈又用金子来形容西莉亚：“明亮如金！和金子一样可爱！”除拜金主义者福尔蓬奈外，莫斯卡曾经称支票为“这是真正的药物，这是你神圣的药物，对这种伟大的长生不老药来说，不要谈论鸦片制剂”。

西莉亚曾经说过：“男人敢推毁你的荣誉，还有他们自己的荣誉？难道，曾经是生命的原因，现在被置于最卑鄙的环境之下，谦虚的流放者，为了钱吗？”《福尔蓬奈》中的拜金主义者们无时无刻不在表达他们对金钱的崇拜，甚至超越任何事物（名利、伦理、道德等）。

本·琼森写作《福尔蓬奈》时正是英国经济迅速发展的16、17世纪。

该时期是英国的重商主义时期，土地这种固定资本在经济体系中起相对次要的作用，而货币这种流动资本却起着越来越大的作用。

同时，新航路的开辟和新大陆的发现对欧洲经济产生了巨大的影响，美洲、非洲的黄金和白银流入欧洲。

人们开始追随黄金和金钱，都渴望成为上等人。

本·琼森在写作时正是抓住了人们对金钱和黄金的崇拜，并对这种行为进行写实、描述及讽刺。

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金钱本应是社会经济发展的工具，但实际上，它却被当成了神。

因为金钱，科尔巴乔、科维诺、沃尔托甚至是莫斯卡，都迷失在这个物质欲望的奇异世界中；因为金钱，他们失去了内心的良知，却仍然不觉；因为金钱，生命价值和人的尊严被牺牲在金钱崇拜的祭坛上。

可以说，本·琼森选择了恰当的形象。

在金钱的妖魔化下，善恶不再重要。

只要有钱，就可以解决一切。

如果有雄厚的家庭背景，即使粗鲁对待他人也可以逃避责任，反而会有更多的人来巴结。

正如得到福尔蓬奈遗产的莫斯卡，他趾高气扬，甚至法官都考虑把他的女儿嫁给莫斯卡。

但只要没钱，一举一动，一言一行，在周围人看来都是一个危险元素，发生的一切便都是穷人干的。

二、运用生动的修辞：隐喻
隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物。

在英国的隐喻文化中，植物或动物是最常见的。

本·琼森也用了很多隐喻，有的生动，有的讽刺，但都让读者明白作者真正想说什么。

书中的福尔蓬奈就是大名鼎鼎的狐狸volpone。

狐狸在生活中和寓言中都以狡猾而闻名。

三个继承人沃尔托、科尔巴乔和科维诺分别指的是vultures， crows和ravens，严格地说，这三种动物实际上不是猛禽，而是以腐肉为食的鸟类。

这意味着福尔蓬奈在继承人眼中就是一块腐肉，或者他的金钱遗产是腐肉。

而福尔蓬奈这只狐狸也“不负众望”地装死，欺骗吃腐肉的人。

福尔蓬奈被定义为一只贪婪的老狐狸，从他在第一场戏中的出场，观众就意识到福尔蓬奈的主要特征就是贪婪，福尔蓬奈天生的人类本能已经转化为对黄金的过度热爱。

他认为钱可以买到一切，在见到西莉亚时便一心想买下她。

同时，他也是最狡猾的那个人，他想不遗余力地证明，在虚伪和伪装之下，其他人也一样堕落和物质主义。

他想剥去人们的面具，揭示背后的真相，并诱捕他们。

综观全剧，福尔蓬奈完全没有良知，透露着浓浓的马基雅维利主义气息，为达目的不择手段。

莫斯卡在意大利语中的意思是“苍蝇”。

他是剧中最堕落的角色。

在剧中，莫斯卡不止一次透露自己贫困，他所有的努力都是为了提高自己，让自己变得富有。

他直接向观众展示了自己的性格，并以自己的聪明为乐。

这导致他在试图智胜福尔蓬奈时目标过高，导致他们两人的垮台。

在与科尔巴乔、西莉亚和博纳里奥打交道时，他完全冷酷无情，乐于欣赏他人的痛苦。

就像与他同名的苍蝇一样，他有很大的能力惹恼和激怒人们。

沃尔托的名字也是本·琼森从弗洛里奥的字典里取的，是一种被称为vulture的贪婪的鸟类。

沃尔托和科尔巴乔、科维诺一样贪婪，但当他告诉法官西莉亚和博纳里奥是无辜的时，他身上似乎有一丝善良。

这种火花很快就被他的贪婪熄灭了。

由于他的贪婪和迫切获得遗产的心，他被莫斯卡和福尔蓬奈操纵，在他俩的诱惑下，他通过自己的说服力，让法院认定博纳里奥和西莉亚有罪。

科尔巴乔的意思是“一只肮脏的大渡鸦raven”(它非常贪婪)。

他甚至准备剥夺儿子博纳里奥的继承权，并指定福尔蓬奈为继承人，以从福尔蓬奈的遗嘱中获益。

科尔巴乔曾说过：“非常棒，非常棒，我肯定会比他活得更久：这让我又年轻了整整二十年。

”虽然他比福尔蓬奈年老体弱，但他希望自己活得更长，以得到福尔蓬奈的遗产。

在所有争遗产的人中，只有他一个人特别喜欢听到福尔蓬奈生病的消息。

科维诺也被称为“一只乌鸦”。

科维诺虽然是一个嫉妒心很强的丈夫，但他更看重金钱而不是妻子，这增加了观众对他的厌恶感。

和福尔蓬奈一样，他把西莉亚视为一种商品，而不是一个人类，就像他问她：“我的金子哪一块更不适合触摸？”他鼓励西莉亚和福尔蓬奈上床睡觉，以获得自己想要的遗产。

这就体现了他的贪婪与邪恶，正验证了乌鸦的形象。

这些隐喻生动地反映了每个人物的对应特征和人物性格，不仅使整部戏剧更加生动，而且丰富了语言表达的情感内涵。

他们用这些比喻来表达自己的感受和想法，可以给观众很多深刻的见解。

总而言之，英语隐喻可以作为英国文化中有趣的部分，展现英国人民独特的精神和文化。

此外，作为一部喜剧，通过这些夸张的描述和有趣的比喻能够提供一些笑点。

三、利用戏剧性讽刺达成讽刺目的
为了在福尔蓬奈和观众之间建立密切的联系，本·琼森使用了很多戏剧性的讽刺。

戏剧性的讽刺是一种有趣的技巧。

它通过不知情者和知情者之间的对比产生了讽刺效果。

这将为观众提供剧中人物不知道的信息。

角色说话做事时，却不明白事情的真相，这让知道真相的观众开始担心。

戏剧性讽刺可以制造悬念并保持观众的兴趣，因为观众想看看角色是否知晓他们已经知道的信息，或者缺乏信息是否会导致角色的垮台。

本·琼森使用戏剧性的讽刺，如常见的独白和叙事，将观众带入戏剧世界，戏剧性地模糊了表象与现实之间的区别。

在文章前半部分，福尔蓬奈确信观众知道到底发生了什么，除了莫斯卡之外，每个人都是他这场骗局的受害者。

沃尔托、科尔巴乔和科维诺等人是被蒙在鼓里的。

而观众则同福尔蓬奈一起以一种上帝视角观看三人的表演，看他们是怎么为了争夺遗产而丧失自己的底线。

然而，
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在文章的后半部分，观众又知道莫斯卡的计划。

当莫斯卡找到机会欺骗福尔蓬奈时，福尔蓬奈才发现自己被莫斯卡摆了一道，成为戏剧性讽刺的受害者。

莫斯卡本可以得到一笔收入，但由于他不知足，他的贪欲也导致他最终人财两空。

戏剧性讽刺贯穿整部戏剧，激起观众的好奇心，好奇蒙在鼓里的人们会如何做。

黄金被奉为神，贪婪是人类最明显的情感。

本·琼森把他笔下的人物形象降到了动物的水平。

科维诺、科尔巴乔和沃尔托像猛禽一样贪婪，而福尔蓬奈本人则像狐狸一样狡猾。

本·琼森不仅颠覆了文明的标准，而且对人物的行为做出了讽刺性的评论。

所以，正是这种戏剧性的讽刺，让我们看到了福尔蓬奈和莫斯卡的荒谬，看到了他们为钱而战，看到了人心的丑陋。

该写作手法较为常见。

在易卜生的戏剧《玩偶之家》中可以找到更强烈的戏剧讽刺版本。

观众知道诺拉伪造了她父亲的签名来帮助挽救丈夫的生命，但她的丈夫托瓦尔德却不知道。

读者继续阅读，观察托瓦尔德是否会发现诺拉的秘密，以及这个秘密是否最终会导致她的垮台和婚姻破裂。

同时期莎士比亚作品中《裘力斯·凯撒》便运用了戏剧性讽刺，在安东尼的激情演讲下，罗马民众马上支持安东尼。

显然，安东尼的演说绝不是为了维护罗马的共和体制，而是为凯撒复仇，煽动民众暴动。

勃鲁托斯原以为他的义举可以唤起听众对“自由”“平等”精神的追求，却没想到罗马民众根本无法与这位理想主义者产生共鸣，这是勃鲁托斯对罗马民众的“无知”，他不知道群众真正的想法。

观众和剧中的群众就看着勃鲁托斯陷入迷局。

综上可见，戏剧讽刺是比“戏弄”和“设置悬念”更有力的工具，有时甚至支撑一部故事片或一部完全依靠它写的小说，这在喜剧中比在悬疑中更明显。

四、以悲剧作结
本·琼森的结局打破了另一个戏剧团圆结局的惯例。

在《福尔蓬奈》的结局中，所有人都受到了残酷的惩罚。

福尔蓬奈将被关在监狱里，直到他“病得很重，跛脚”，其财产被直接没收到Incurabili医院，而莫斯卡将被鞭打，沃尔托被驱逐出境，科尔巴乔被限制在圣斯皮里托修道院。

此外，这一时期的婚姻结尾是独一无二的，因为结局不是结婚，而是离婚——西莉亚与丈夫分居，将三重嫁妆还给父亲。

悲剧结局的运用一方面可以加深主题，起到警示作用。

在剧中，福尔蓬奈等人因贪财而受到惩罚，向大众展示了金钱魔鬼的一面。

另外，它反映生活并引发思考。

如果福尔蓬奈没有设置这样的游戏，这些人最终会怎样？但以他们的痴迷和对金钱的渴望，他们的下场也终将如此。

而16、17世纪的中国文学大多以“团圆”结尾。

如明朝剧作家汤显祖的《牡丹亭》描绘的是书生和官家千金之间倾心相爱永结同心的故事。

作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。

此外，四大名著之一的《西游记》最后也以师徒四人成功取得真经修炼成仙为结局。

因为批评艺术作品从来都不是中国文化的主基调，中国文化强调最积极、最专业的东西。

重聚作品让观众更容易接受，也有更好的后续反馈。

然而，也有很多优秀的艺术作品往往是悲剧，因为悲剧看得有深度，更能展现真实的人性，更有现实意义。

五、 结语
《福尔蓬奈》是英国历史上最伟大的戏剧之一，具有极大的讽刺意义。

这几乎是一场闹剧，大量的事件接踵而至，情节也不稳定。

但是本·琼森维持着戏剧性的紧张局势和观众对结果的不确定性，直到最后的结局，伴随着福尔蓬奈的意外揭开真相，传达了惊喜和释放的元素，这都是剧中一些戏剧化的时刻。

该剧的许多中心演讲都表现出了精心的结构设计以及修辞手法和写作手法的巧妙使用，可见本·琼森对语言的掌握和戏剧性的对话意味着人物是可信的，极其可操作的，能够反映现实问题的。

本·琼森从小就接受古典文学教育，这种对古典文学的扎根影响了他的所有作品，于是在威尼斯开始了《福尔蓬奈》的写作。

通过使用多项特殊的写作手法，本·琼森让《福尔蓬奈》这部戏剧获得了巨大的成功。

可以说，本·琼森创作了一部创新、高能量、激烈的喜剧，既有高度的道德严肃性，又能让观众爆发出爽朗的笑声。

跟随他非常钦佩的罗马作家，本·琼森开始让他的观众思考金钱的力量，这力量有着令人不安的颠覆性，但也令人振奋。

本·琼森希望通过讽刺罪恶和弱点，并让观众嘲笑它们，告诉观众避免这种失败。

他真正的目的是让人们摆脱像书中的继承者们那样的恶性，变得更加理性。

剧中最严重的罪恶被赋予了动物的形式。

本·琼森相信通过讽刺邪恶，会让人类变得更加善良。

作者简介：
胡悦（2002—），女，汉族，山东人，本科在读，研究方向：英国文学。

作者单位：石家庄铁道大学。