陆在易合唱作品的艺术形态与审美风格探析
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合唱艺术的雏形是西方的复调音乐奥尔加农，自中世纪的教 堂文化到浪漫主义时期歌剧中的世俗化合唱，这一形式经历了时间 的洗礼。在20世纪初，正之源，以艺术文化力 量披荆斩棘，推动着革命事业走向成功。在新中国建设阶段，合唱 艺术同样起到了团结一致，鼓舞干劲的作用。陆在易合唱创作的高 峰阶段，正直中国改革开放之初。新的发展时代，中国社会需要新 的文化活力，而陆在易的合唱作品准确把控了这一切入点，赞美生 活，传递情感，在优美的旋律中渲染出一派欣欣向荣的文化景观。
◎ 声乐艺术解析
黄河之声 2019年第12期 总第537期
陆在易合唱作品的艺术形态与审美风格探析
彭 娟
（长治学院，山西 长治 046011）
摘 要：陆在易先生在几十年的潜心创作中打造了许许多多优秀的合唱作品，为中国合唱事业的发展添上了浓墨重彩 的一笔。他的作品类型丰富，形式各具特色。阶段性的创作内容与其个人阅历和情感有着深入的关联，并形成了独 具一格的美学色彩。陆在易的合唱作品呈现出新时代中国音乐艺术的至善至美。 关键词：陆在易；合唱创作；艺术形态；审美风格
凤凰为表达对象，用力量与柔美的交织，体现出凤凰坚强果敢的精 神，并将其放大为与中华民族性格的比较。
民歌改编作品方面，中国传统民歌中透露的智慧和精神风貌被 陆在易敏锐的感知，并转化到改编作品中。比如：著名的《云南民 歌三首》就把云南民歌的精髓表达的淋漓尽致。《赶马调》凸显了 男声音色的气宇轩昂，挺拔高大，将高扬的声腔与委婉的旋律协调 融洽地呈现出来;《小河淌水》在细腻悠扬的曲调中体现男女恋人间 的情意绵绵；《猜调》借鉴了卡农的复调结构体例，用多声思维来 描绘单声旋律的流畅线条和俏皮、灵动感，形成了一首充满趣味性 的艺术作品。
艺术歌曲题材方面，20世纪风起云涌的革命高潮和其间所出 现的各种仁人志士撑起了国家的脊梁。陆在易将国家的民族力量感 和作为一位音乐工作者对祖国的热爱和礼敬结合在一起，创作出 了《桥》、《望乡词》、《祖国慈祥的母亲》、《清流》、《我爱这土 地》、《松花江上》等脍炙人口的作品，将许多经典作品改编成了合 唱的音乐形态，以更丰富的艺术形式呈现给我们。
一、陆在易合唱作品的类型特征 陆在易的合唱创作题材多元，所运用的作曲技法和对声音音 色的要求也千差万别，因此在合唱创作的体裁方面所涉及到的形式 也是多种多样，最大限度的涉猎了合唱领域的各个门类。根据对于 《陆在易合唱作品选》中各个作品的分类，可看出陆在易创作的多 层次类型色彩。 大型混声合唱作品，陆在易用自己多年来的生活观察阅历，诠 释出了各种文化题材。比如：《游子情思》就是陆在易以诗词格律 为媒创作的一首优秀作品，混声合唱的方式寄托了创作者对故国的 思念，表达出游子落叶归根的渴望和对故国的无限怀念。而另一首 作品《深山的小路》则用清秀淡雅的风格，体现出另一种清丽的美 感，用对小路的表达，借景抒情，体现出创作者的美好心境。 女声合唱创作方面，陆在易充分调动了女声的声音特色，把 女性特有的柔美感融入到艺术表达中。比如：《水乡船歌》和《采 桔》就充分结合了女声声音的灵动感和地方民歌婉转多变的声音特 性，将浓郁的人文气质在歌声中孕育出来。与此同时，女性歌声中 也存在铿锵有力的另一面。《凤凰吟》就以中国古代神话中的神鸟
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黄河之声 2019年第12期 总第537期
中，作曲家将合唱的各种表演形式以及西洋歌剧的咏叹调和宣叙调 形态均穿插其中，音乐充满了无限的力量，感动、激励着我们。
二、陆在易个人气质与合唱创作的结合 一位作曲家音乐风格的形成，是在诸多文化因素共同交织中 不断酝酿产生的。在时间的流转之中，陆在易的技术水平，审美趣 味，文化积淀都在发生着潜移默化的发展，再加上时代客观环境和 整体创作氛围的变化，均对其创作观感和语态会产生巨大的影响 力。纵观陆在易个人艺术创作风格形成的过程，主要体现在两个层 面的诱因：其一，对生活充满美好的愿景，使他能够用独特的眼光 审视社会的光明变化，将饱满的热情投入到一次次的创作尝试之 中，为创作增添无限的生命力。其二，陆在易对生活哲理的认知同 样有着主观上审慎的思考和深沉的文化历练，在创作布局中体现出 强烈的忧患意识和觉醒态度。尤其在《中国，我可爱的母亲》一作 中，这种直面社会与人生的拟人化表达方式，将作曲家的创作风格 改编为赋予悲剧色彩和哲理内涵的新语境。可见，陆在易创作风格 是由明转暗，由热烈积极向内敛沉稳变化的过程。这是个人创作阅 历和生活理解力的转变，也是时代发展过程中造成的客观影响。 音乐艺术的表演与欣赏之间是一个完整对接的圆环，有什么样 的表演水平，就会有什么样的欣赏水平。当表演不能满足新上需要 的时候，表演就必须改变和革新，从而满足欣赏审美的诉求。合唱 艺术在不同年代有不同的表现。在欣赏审美要求较低的初级阶段， 合唱主要是以集体的齐唱形成山呼海啸的呐喊，从而形成气势磅礴 的声场，达到振奋人心的审美效果。而随着欣赏审美的逐步提高， 齐唱显然不能满足欣赏审美的多重性以及对旋律美的追求。这时必 须要求合唱的层次更加丰富，歌曲选择更为考究，歌唱技巧更加专 业多样。在这样的审美要求下，合唱开始拓宽思路，不仅表达方面 呈现出不同的侧面，在音乐表现力上也充分施展本领。如今的合唱 艺术不仅能够满足观众审美的各种情愫，还往往会给人非同寻常和 出其不意的美妙感受。观众审美水平的增进和转变与合唱艺术的发 展形成了良好的互动。 三、陆在易对合唱审美的感知 陆在易认为：“‘美’本来没有一个固定的标准。从历史上来 看，它是常变的。因为各时代人类‘美’的观念不同，所以表现 ‘美’的技术也随时而异。”世界上没有一种音乐的美是放之四海 而皆准的，没有哪种音乐的美是能够受到全世界各国人民所一致推 崇的。虽然从某种意义上来说，音乐是人类共同的语言，是一种无 障碍的交流方式，但是归于到音乐个体的环境时，会发现音乐之间 是有差异的。音乐是服务于特定人群和特定时代的。中国的音乐文 化博大精深，在五千年的文化积淀中储藏了丰富的音乐内容。但可 以发现，各种音乐形态往往是服务于某个特定时代，特定阶层或者 特定地理板块中的人，他们才是这种音乐的最佳文化接收者。除此 之外，其他人并不能够完全且无障碍的领会所有音乐中的信息。 当然，当�
陆在易先生是我国著名的作曲大家，他在几十年的潜心创作 中，书写了大量独具匠心的作品。而合唱作品是他所钟情的领域， 几十首优秀乐曲的涌现为中国合唱事业发展阶段的积累做出了重要 的贡献。在20世纪80年代，陆在易便开始着手创作合唱作品，在长 达十多年的创作中，他涉猎了包括童声合唱、混声合唱、女声合 唱、男声合唱等多种形式的艺术作品，并集中收录在《陆在易合唱 作品选》的上下两卷内容中。除了在合唱作曲领域的笔耕不辍，他 也在合唱教学与理论研究方面建树颇多，为中国合唱事业的腾飞投 入了毕生精力。
童声合唱作品方面，陆在易充分挖掘了童声音色的模仿性与多 变性，用新时代的题材体现了新时代的少年儿童风貌。1981年其创 作的歌曲《梧桐树下》获得了社会的广泛关注，传唱度很高。1988 年创作的另一首童声作品《光明的太阳》也以艺术感染力书写了新 时代校园生活中的新文化主题。
在《中国优秀合唱作品选——陆在易合唱作品曲集》中，主 要收录了五首重要的大型合唱作品，附以乐队伴奏总谱。脱离了钢 琴伴奏织体的简单化伴奏模式，一方面体现出了陆在易作曲水平的 全面性，另一方面也使中国合唱创作的艺术水准提升到新的高度。 《雨后彩虹》以复调手法的交错进行来呈现音乐色彩的变化，歌词 与多声的无缝衔接，增强了人们的具象感。《蓝天，太阳与追求》 是由乐队和女声合唱的配合完成，全曲的上下两个部分共同体现了 新时代的主旋律风貌。另一首作品《行路难》则是在台湾客家族山 歌的解构改编中，转译为合唱体例进行表达，形成了全新的艺术风 格。《在十八岁生日晚会上》的创作运用了系统化的西方作曲风 格，无论是在和声、复调、配器上，还是在创作思维上，都把握了 虚实之间的层次变化。《中国，我可爱的母亲》这一作品的编制结 构最为庞大，五个乐章的标题分别为《中国，我可爱的母亲》、《救 救母亲》、《清贫》、《来吧！死神》、《期盼》。在各个乐章的叙述
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彭 娟
（长治学院，山西 长治 046011）
摘 要：陆在易先生在几十年的潜心创作中打造了许许多多优秀的合唱作品，为中国合唱事业的发展添上了浓墨重彩 的一笔。他的作品类型丰富，形式各具特色。阶段性的创作内容与其个人阅历和情感有着深入的关联，并形成了独 具一格的美学色彩。陆在易的合唱作品呈现出新时代中国音乐艺术的至善至美。 关键词：陆在易；合唱创作；艺术形态；审美风格
凤凰为表达对象，用力量与柔美的交织，体现出凤凰坚强果敢的精 神，并将其放大为与中华民族性格的比较。
民歌改编作品方面，中国传统民歌中透露的智慧和精神风貌被 陆在易敏锐的感知，并转化到改编作品中。比如：著名的《云南民 歌三首》就把云南民歌的精髓表达的淋漓尽致。《赶马调》凸显了 男声音色的气宇轩昂，挺拔高大，将高扬的声腔与委婉的旋律协调 融洽地呈现出来;《小河淌水》在细腻悠扬的曲调中体现男女恋人间 的情意绵绵；《猜调》借鉴了卡农的复调结构体例，用多声思维来 描绘单声旋律的流畅线条和俏皮、灵动感，形成了一首充满趣味性 的艺术作品。
艺术歌曲题材方面，20世纪风起云涌的革命高潮和其间所出 现的各种仁人志士撑起了国家的脊梁。陆在易将国家的民族力量感 和作为一位音乐工作者对祖国的热爱和礼敬结合在一起，创作出 了《桥》、《望乡词》、《祖国慈祥的母亲》、《清流》、《我爱这土 地》、《松花江上》等脍炙人口的作品，将许多经典作品改编成了合 唱的音乐形态，以更丰富的艺术形式呈现给我们。
一、陆在易合唱作品的类型特征 陆在易的合唱创作题材多元，所运用的作曲技法和对声音音 色的要求也千差万别，因此在合唱创作的体裁方面所涉及到的形式 也是多种多样，最大限度的涉猎了合唱领域的各个门类。根据对于 《陆在易合唱作品选》中各个作品的分类，可看出陆在易创作的多 层次类型色彩。 大型混声合唱作品，陆在易用自己多年来的生活观察阅历，诠 释出了各种文化题材。比如：《游子情思》就是陆在易以诗词格律 为媒创作的一首优秀作品，混声合唱的方式寄托了创作者对故国的 思念，表达出游子落叶归根的渴望和对故国的无限怀念。而另一首 作品《深山的小路》则用清秀淡雅的风格，体现出另一种清丽的美 感，用对小路的表达，借景抒情，体现出创作者的美好心境。 女声合唱创作方面，陆在易充分调动了女声的声音特色，把 女性特有的柔美感融入到艺术表达中。比如：《水乡船歌》和《采 桔》就充分结合了女声声音的灵动感和地方民歌婉转多变的声音特 性，将浓郁的人文气质在歌声中孕育出来。与此同时，女性歌声中 也存在铿锵有力的另一面。《凤凰吟》就以中国古代神话中的神鸟
46
◎ 声乐艺术解析
黄河之声 2019年第12期 总第537期
中，作曲家将合唱的各种表演形式以及西洋歌剧的咏叹调和宣叙调 形态均穿插其中，音乐充满了无限的力量，感动、激励着我们。
二、陆在易个人气质与合唱创作的结合 一位作曲家音乐风格的形成，是在诸多文化因素共同交织中 不断酝酿产生的。在时间的流转之中，陆在易的技术水平，审美趣 味，文化积淀都在发生着潜移默化的发展，再加上时代客观环境和 整体创作氛围的变化，均对其创作观感和语态会产生巨大的影响 力。纵观陆在易个人艺术创作风格形成的过程，主要体现在两个层 面的诱因：其一，对生活充满美好的愿景，使他能够用独特的眼光 审视社会的光明变化，将饱满的热情投入到一次次的创作尝试之 中，为创作增添无限的生命力。其二，陆在易对生活哲理的认知同 样有着主观上审慎的思考和深沉的文化历练，在创作布局中体现出 强烈的忧患意识和觉醒态度。尤其在《中国，我可爱的母亲》一作 中，这种直面社会与人生的拟人化表达方式，将作曲家的创作风格 改编为赋予悲剧色彩和哲理内涵的新语境。可见，陆在易创作风格 是由明转暗，由热烈积极向内敛沉稳变化的过程。这是个人创作阅 历和生活理解力的转变，也是时代发展过程中造成的客观影响。 音乐艺术的表演与欣赏之间是一个完整对接的圆环，有什么样 的表演水平，就会有什么样的欣赏水平。当表演不能满足新上需要 的时候，表演就必须改变和革新，从而满足欣赏审美的诉求。合唱 艺术在不同年代有不同的表现。在欣赏审美要求较低的初级阶段， 合唱主要是以集体的齐唱形成山呼海啸的呐喊，从而形成气势磅礴 的声场，达到振奋人心的审美效果。而随着欣赏审美的逐步提高， 齐唱显然不能满足欣赏审美的多重性以及对旋律美的追求。这时必 须要求合唱的层次更加丰富，歌曲选择更为考究，歌唱技巧更加专 业多样。在这样的审美要求下，合唱开始拓宽思路，不仅表达方面 呈现出不同的侧面，在音乐表现力上也充分施展本领。如今的合唱 艺术不仅能够满足观众审美的各种情愫，还往往会给人非同寻常和 出其不意的美妙感受。观众审美水平的增进和转变与合唱艺术的发 展形成了良好的互动。 三、陆在易对合唱审美的感知 陆在易认为：“‘美’本来没有一个固定的标准。从历史上来 看，它是常变的。因为各时代人类‘美’的观念不同，所以表现 ‘美’的技术也随时而异。”世界上没有一种音乐的美是放之四海 而皆准的，没有哪种音乐的美是能够受到全世界各国人民所一致推 崇的。虽然从某种意义上来说，音乐是人类共同的语言，是一种无 障碍的交流方式，但是归于到音乐个体的环境时，会发现音乐之间 是有差异的。音乐是服务于特定人群和特定时代的。中国的音乐文 化博大精深，在五千年的文化积淀中储藏了丰富的音乐内容。但可 以发现，各种音乐形态往往是服务于某个特定时代，特定阶层或者 特定地理板块中的人，他们才是这种音乐的最佳文化接收者。除此 之外，其他人并不能够完全且无障碍的领会所有音乐中的信息。 当然，当�
陆在易先生是我国著名的作曲大家，他在几十年的潜心创作 中，书写了大量独具匠心的作品。而合唱作品是他所钟情的领域， 几十首优秀乐曲的涌现为中国合唱事业发展阶段的积累做出了重要 的贡献。在20世纪80年代，陆在易便开始着手创作合唱作品，在长 达十多年的创作中，他涉猎了包括童声合唱、混声合唱、女声合 唱、男声合唱等多种形式的艺术作品，并集中收录在《陆在易合唱 作品选》的上下两卷内容中。除了在合唱作曲领域的笔耕不辍，他 也在合唱教学与理论研究方面建树颇多，为中国合唱事业的腾飞投 入了毕生精力。
童声合唱作品方面，陆在易充分挖掘了童声音色的模仿性与多 变性，用新时代的题材体现了新时代的少年儿童风貌。1981年其创 作的歌曲《梧桐树下》获得了社会的广泛关注，传唱度很高。1988 年创作的另一首童声作品《光明的太阳》也以艺术感染力书写了新 时代校园生活中的新文化主题。
在《中国优秀合唱作品选——陆在易合唱作品曲集》中，主 要收录了五首重要的大型合唱作品，附以乐队伴奏总谱。脱离了钢 琴伴奏织体的简单化伴奏模式，一方面体现出了陆在易作曲水平的 全面性，另一方面也使中国合唱创作的艺术水准提升到新的高度。 《雨后彩虹》以复调手法的交错进行来呈现音乐色彩的变化，歌词 与多声的无缝衔接，增强了人们的具象感。《蓝天，太阳与追求》 是由乐队和女声合唱的配合完成，全曲的上下两个部分共同体现了 新时代的主旋律风貌。另一首作品《行路难》则是在台湾客家族山 歌的解构改编中，转译为合唱体例进行表达，形成了全新的艺术风 格。《在十八岁生日晚会上》的创作运用了系统化的西方作曲风 格，无论是在和声、复调、配器上，还是在创作思维上，都把握了 虚实之间的层次变化。《中国，我可爱的母亲》这一作品的编制结 构最为庞大，五个乐章的标题分别为《中国，我可爱的母亲》、《救 救母亲》、《清贫》、《来吧！死神》、《期盼》。在各个乐章的叙述