梨园风采

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闻金岳教学设计:初中音乐梨园风采

闻金岳教学设计:初中音乐梨园风采
同光十三绝
《同光十三绝》是一幅工笔写生戏画像。该画绘有老生、武生、小生、青衣、花旦、老旦、丑角,均是画家选择的清代同治、光绪年间徽调、昆腔的徽班进京后扬名的13位著名京剧演员。
当时一画家叫沈蓉圃,他参照了清朝中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,把这十三位前辈画在一幅画面上,挂在北京前门廊房头条东口听诚一斋店铺里,很引人注意,所以流传很广,成为重要的戏曲史料。
教学目标
1.情感态度与价值观
培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。
培养学生对祖国艺术的自豪感
2.过程与方法
借助教材内容,结合课外资料,通过聆听、体验、思考的学习方式,初步了解京剧的艺术特点。
运用讲解的方式,让学生进一步了解京剧的发展史。
3.
知识与技能
(1)理解京剧四大行当;认识四大名旦。
(2)知道“梨园和同光十三绝”。
微课教学设计
微课名称
梨园风采
微课时长
7分49秒
文件格式
MP4
文件大小
12.24MB
适用学段
初中
适用学科
音乐
适用年级
八年级
适用章节
人教版八年级下册第二章《梨园风采》
作者姓名
闻金岳
所在单位
黄骅市常郭镇毕孟中学
创作背景
京剧是我国的国粹。为了弘扬民族传统文化,适应素质教育的需要,让学生了解并感兴趣于这种艺术形式。首先要让学生了解京剧的历史,背景,来源等。并详细的介绍其中的内涵和专业方向。
程砚秋(1904.1.1 - 1958.3.9),男,著名京剧旦角,表演艺术家,四大名旦之一,程派艺术的创始人。程砚秋原名承麟,满族索绰罗氏,满洲正黄旗人。北京人,后改为汉姓程,初名程菊侬,后改艳秋,字玉霜。1932年起更名砚秋,改字御霜

梨园风采教案

梨园风采教案

梨园风采教案梨园风采教案作为一名教师,有必要进行细致的教案准备工作,借助教案可以恰当地选择和运用教学方法,调动学生学习的积极性。

来参考自己需要的教案吧!下面是小编为大家收集的梨园风采教案,希望对大家有所帮助。

一、教学内容和分析 1.内容(1)欣赏《海岛冰轮初转腾》。

(2)欣赏《我正在城楼观山景》。

2.内容分析《海岛冰轮初转腾》选自京剧《贵妃醉酒》,此唱段用时三分钟左右,为“一板眼”,相当于四二拍。

以不急不缓的节奏,委婉细致的四平调唱腔,表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。

伴奏乐器京胡的音色明亮而有韧性,在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔相结合,完美地体现出京剧原汁原味的特色。

《我正在城楼观山景》是京剧《空城计》中由诸葛亮演唱的一段叙述性很强的唱段,表现诸葛亮好像正在和司马懿坦然交谈的神情。

这段唱腔其采用西皮二六的板式结构,字韵和谐,节奏明快,叙述明确,一气呵成。

二、目标和目标分析 1.教学目标(1)在欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》的过程中,了解梅兰芳、马连良两位京剧表演艺术家,并认识四大名旦、四大须生。

(2)积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动,感受、体验不同行当的唱腔魅力。

2.目标分析(1)学生能说出梅兰芳、马连良两位表演艺术家所属行当,知道四大名旦与四大须生。

(2)学生能在聆听、模仿、演唱等音乐活动中,了解生、旦、净、丑行当的唱腔特点,并能进行辨别。

本节课的教学重点:欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。

教学难点:积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动,感受、体验不同行当的唱腔魅力。

三、教学过程设计 1.课前导入(1)伴随京剧曲牌音乐,展示京剧表演艺术家们的舞台剧照。

(2)师:非常高兴能在如此美的环境下开始我们的`学习。

细心的同学应该已经猜到今天这节课要学习的内容与京剧有关。

同学们听过京剧吗?了解京剧吗?(3)师生交流京剧的起源、行当等知识。

2.欣赏教学《海岛冰轮初转腾》(1)师:“旦”是指女性角色,年龄大的叫老旦;性格稳重的中年女性叫正旦也叫青衣,表演时绝不手舞足蹈,而是惯用大段的演唱和念白来表达内心丰富的情感;性格活泼的少女为花旦;以武技表演见长的叫武旦也称刀马旦。

人教版音乐九下第二单元《梨园风采(二)》谁说女子不如男教案

人教版音乐九下第二单元《梨园风采(二)》谁说女子不如男教案

谁说女子不如男教学设计1教学目标1、通过欣赏、分析、学唱、表演豫剧片段,加深对中国戏曲和传统文化的热爱。

2、了解豫剧相关知识,走进豫剧大师常香玉。

3、通过豫剧,进一步认识中国戏曲剧种。

2学情分析九年级学生已具备一定的音乐素养,可以适当尝试有难度的挑战,因此本课力求通过学习具有代表性的中国地方戏曲——豫剧,及其唱腔,使学生体验戏曲唱腔的韵味,感受地方戏曲的艺术魅力,使学生增进对戏曲艺术的了解,进一步培养学生热爱民族音乐的感情。

3重点难点1、有韵味的演唱《谁说女子不如男》。

2、辅以简单的身段动作进行表演。

4教学过程活动1【导入】动画片视频导入1、播放《花木兰》动画视频。

2、提问(1)动画中的主人公是谁?(花木兰)(2)谁能用一句话来介绍她(巾帼英雄,女扮男装,替父从军。

)3、师总结:同学们对花木兰非常了解,人们通过不同的形式赞颂花木兰,今天我们来欣赏戏曲是如何塑造花木兰的英雄形象?让我们一起走进戏曲世界。

中国的戏曲种类很多,而塑造花木兰最具有代表性的戏曲就是豫剧——《谁说女子不如男》请同学们一起来聆听。

设计思路:动画片《花木兰》学生比较熟悉,通过花木兰导入,形象生动。

激起学生的好奇心和求知欲望。

活动2【讲授】欣赏《谁说女子不如男》1.播放豫剧音频并写板书《谁说女子不如男》——豫剧花木兰选段(1)这是同学们对豫剧初听的印象,那到底什么是豫剧呢?请同学们看豫剧简介,请同学们在心中默读。

(2)刚才同学们在了解豫剧的时候,已经知道了它有五种伴奏乐器,下面请同学们简单了解一下。

3.《花木兰》故事梗概本节课我们所学习的《谁说女子不如男》是豫剧《花木兰》选段所以我们很有必要了解一下《花木兰》的故事梗概。

(师背说)4、学说河南方言刚才我们在了解豫剧的时候,已经知道了它是用河南方言来演唱的,那么河南方言它到底是怎样的一种语调呢?接下来,请同学们和老师一起来学说河南方言。

河南方言它有两个特点。

(1)有很多的第四音 (2).尾音重5、唱,河南方言通过刚才的学习,同学们河南话说的已经很好了,现在请同学们试着把河南方言唱出来,相信同学们会收获不一样的感觉。

八年级音乐梨园风采教案

八年级音乐梨园风采教案

八年级音乐梨园风采教案教案标题:八年级音乐梨园风采教案教案目标:1. 了解中国传统戏曲艺术梨园戏,并认识其特点和发展历程。

2. 学习梨园戏中的基本唱腔和表演技巧。

3. 培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。

4. 增强学生对中国传统文化的了解和兴趣。

教学准备:1. 多媒体设备、音乐播放器。

2. 梨园戏相关的音乐、视频、图片资料。

3. 学生乐器(如二胡、古筝等)。

教学过程:引入:1. 利用多媒体设备播放一段梨园戏的表演视频,激发学生对梨园戏的兴趣。

2. 引导学生讨论他们对梨园戏的第一印象以及对其感兴趣的方面。

探究:1. 向学生介绍梨园戏的起源、发展历程和特点,通过图片和文字资料进行讲解。

2. 播放一段梨园戏的音乐,引导学生聆听并描述他们所感受到的音乐元素(如旋律、节奏、音色等)。

3. 引导学生分析梨园戏中的唱腔特点,比如使用的音域、音调变化等。

4. 引导学生讨论梨园戏中的表演技巧,如面部表情、手势、舞台动作等。

实践:1. 分发学生乐器,如二胡、古筝等,让学生尝试演奏梨园戏中的经典曲目,如《霸王别姬》等。

2. 分组让学生模拟梨园戏表演,其中包括唱腔和表演动作。

学生可以自行选择梨园戏的片段进行表演。

3. 学生表演结束后,进行同伴评价和教师点评,鼓励学生互相学习和改进。

总结:1. 总结梨园戏的特点和表演技巧,让学生进行回顾和总结。

2. 鼓励学生分享他们在学习梨园戏过程中的体会和收获。

3. 引导学生思考梨园戏在当代社会中的意义和价值。

拓展:1. 邀请专业梨园戏演员或音乐家来学校进行讲座或表演,让学生亲身感受梨园戏的魅力。

2. 组织学生参观梨园戏演出或戏曲艺术展览,加深对梨园戏的理解和欣赏。

评估:1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现,给予适当的鼓励和肯定。

2. 评估学生在表演中的唱腔准确性和表演技巧的运用情况。

3. 收集学生的学习笔记和反馈意见,了解他们对本课程的理解和感受。

教案扩展:1. 将梨园戏与其他国家的戏曲艺术进行比较,让学生了解不同文化中的戏曲表演形式。

初中音乐_梨园风采教学设计学情分析教材分析课后反思

初中音乐_梨园风采教学设计学情分析教材分析课后反思

《梨园风采》教学设计一、教学目标:通过了解中国戏曲这种传统艺术,培养学生热爱中华传统文化的感情,提高艺术修养。

了解中国戏曲的基本知识,鉴赏中国优秀戏曲。

引导学生对舞台艺术产生兴趣,培养学生高雅的艺术情趣。

以了解中国戏曲为中心,培养学生的音乐素质。

二、学情分析1、学生在经过初一一年的学习,对初中音乐教学已经有了一定的了解,因此,本学期要继续加强他们对音乐知识的了解,扩大他们的音乐视野,学生正处于变声期,要注意保护嗓子。

2、八年级学生喜欢音乐,音乐素质较好,在歌唱方面较突出,但偏爱流行音乐,要正确引导。

八年级学生相对来说上课较认真,学习主动较教高,学习兴趣较浓。

三、教材分析1、本册教材内容有:歌曲六课,每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容,这些内容均有机的联系在一起。

2、音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径。

对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

3、重难点分析京剧是本节课的重点,主要学习京剧的形成,京剧的角色还有传统京剧与现代京剧的不同之处。

4、课时:两节四、教学措施1、抓好教学常规管理工作,力求做到备课认真,规范,教研活动有内容有总结,有实效,有提高。

注重课堂活动的设计、教学内容的扩充和深化、注意课时教学计划案例的积累。

2、面向全体学生,培养学生自主学习的能力,不断的更新教学手段,给学生直观,全新的艺术感觉,发展学生想象力促进思维,开发智力。

通过了解不同年代、不同文化背景、不同民族地域的音乐文化,拓宽学生的音乐文化视野。

3、积极组织教师参与校内外的各种教学竞赛活动,积极组织教师观摩各种形式的教学公开课及教学研讨活动,加强教师基本功培训,努力提高自身的业务水平。

4、抓好校社团活动的训练工作,打造学校艺术教育特色。

根据学校三年发展规划的具体要求,积极开展课外兴趣小组的活动。

时间有保证,推动学校文艺工作的开展。

第二单元梨园风采(二)——《谁说女子不如男》 教学设计2023—2024学年人教版初中音乐九年级下册

第二单元梨园风采(二)——《谁说女子不如男》 教学设计2023—2024学年人教版初中音乐九年级下册
2. 教学组织方面,教学内容可能过于密集,导致学生难以消化和吸收。
3. 教学方法方面,可能过于依赖讲授法,忽视了学生的主动性和创造性。
(三)改进措施
1. 制定更加严格和有效的课堂管理制度,确保课堂秩序和学习氛围。
2. 调整教学内容,适当增加教学的深度和广度,让学生有足够的时间消化和理解。
3. 采用多元化的教学方法,如小组讨论、案例分析、实验操作等,激发学生的主动性和创造性。
(2)视频拓展:
要求学生在课后观看推荐视频资源,学习豫剧的表演技巧、舞台设计等。学生可以模仿视频中的表演,提高自己的戏曲素养。
(3)实践拓展:
鼓励学生参与戏曲实践活动,如参加戏曲表演、观看戏曲演出等。学生可以记录活动心得,与同学进行交流分享。
(4)创作拓展:
鼓励学生尝试创作戏曲相关作品,如编写戏曲剧本、设计戏曲舞台等。学生可以展示自己的创作成果,与同学进行交流分享。
课堂
课堂评价是了解学生学习情况的重要手段,教师可以通过提问、观察、测试等方式,及时发现问题并进行解决。在《谁说女子不如男》这节课中,教师可以从以下几个方面进行课堂评价:
1. 提问评价:教师可以通过提问的方式,了解学生对豫剧基础知识的理解程度。例如,教师可以提问学生豫剧的特点、唱腔、表演形式等,根据学生的回答,教师可以判断学生对豫剧的了解程度。
4. 加强师生互动,鼓励学生提问和发表观点,提高学生的参与度和积极性。
5. 定期进行教学反馈和评价,及时了解学生的学习情况和需求,调整教学策略和方法。
6. 加强校企合作,引入企业案例和实际项目,让学生更好地了解行业发展和实际应用。
7. 鼓励学生参与课外活动和实践,如参加比赛、实习等,提高学生的实践能力和综合素质。
(5)参与豫剧艺术欣赏活动,如观看豫剧演出、参加豫剧讲座等,深入了解豫剧的艺术特色。

初中音乐_【课堂实录】梨园风采(二)欣赏课教学设计学情分析教材分析课后反思

初中音乐_【课堂实录】梨园风采(二)欣赏课教学设计学情分析教材分析课后反思

《梨园风采(二)》欣赏课教学设计授课内容:欣赏《谁说女子不如男》《天上掉下个林妹妹》教学目标:1感受豫剧的风格特点,有韵味地跟唱《谁说女子不如男》,并辅以简单的身段动作进行表演。

2.了解豫剧的相关知识,走进豫剧大师常香玉。

3.通过欣赏越剧《天上掉下个林妹妹》感受南方戏曲与北方戏曲的不同特点。

4.感受方言对塑造人物形象的作用。

重点与难点:有韵味地演唱《谁说女子不如男》,感受豫剧的行腔韵味。

能感受到不同的语言对于塑造人物形象的作用。

教学准备:找找你喜欢的戏曲剧种并唱一唱教学工具:多媒体课件课型:欣赏课课时:1课时教学过程:一.导入1.同学们我们来做个猜谜语的游戏,猜猜这是谁?课件依次出现这个人物的特征,最后得出结论是花木兰。

(以花木兰的形象写的《木兰诗》被列入中学课本,被千千万万的人世代诵读,花木兰的形象被搬上舞台,长演不衰,她的精神激励着成千上万的中华儿女,谁能给大家诵读一下《木兰诗》。

2.师总结:人们通过不同的艺术形式来赞颂花木兰。

今天让我们一起来欣赏戏曲是如何塑造花木兰德英雄形象的,让我们一起走进戏曲世界。

二.欣赏《谁说女子不如男》1.初听戏曲《谁说女子不如男》说说这段唱腔语言有何特点?(方言,河南方言)。

音乐的情绪是怎样的?(高亢激昂)同学们知道这是哪种戏曲剧种吗?(河南省的地方戏曲剧种--豫剧)2.复听并分析《谁说女子不如男》再次聆听,着重听每一个乐句的最后一个字,有什么发现?(尾音重)师总结:浓重的方言,独特的唱腔给我们留下了深刻的印象,这是豫剧唱腔最明显的特点,你们能听出有哪几种伴奏乐器吗?(板胡为主,辅以小三弦,二胡,笛子,以硬木梆子击节)。

3.分析豫剧《谁说女子不如男》《谁说女子不如男》是女扮男装的花木兰在奔赴战场途中所唱的一段唱腔。

同行中有一位不愿打仗的壮士说:“这天下的苦事都让我们男子做了,女子们成天在家享清闲。

”为了开导说服他,花木兰列举事实,说明女子的功绩,得出:这女子们哪一点不如儿男“的结论,唱得壮士哑口无言。

人教版八年级下册音乐 第二单元 梨园风采 教学设计

人教版八年级下册音乐  第二单元 梨园风采 教学设计

第二单元梨园风采教学设计海岛冰轮初转腾学习目标:1、聆听《海岛冰轮初转腾》,感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采。

2、了解京剧发展的历史,感受中国国粹—京剧艺术的博大精深,认识和了解京剧大师梅兰芳,以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

3、跟录音或在教师的指导下,学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断,实践体验京剧唱腔独特的韵味。

教学重点、难点:重点:欣赏京剧唱段《海岛冰轮初转腾》,并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格,了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

难点:把握京剧唱腔的韵味,理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

教学过程:一、导入同学们,京剧是中国的国粹,在京剧的历史发展当中出现了很多的名家名作,大家都知道四大名旦吗?他们善于塑造什么样的人物形象?梅兰芳:雍容富丽。

荀慧生:俏丽清新。

程砚秋:深沉委婉。

尚小云:刚健洒脱。

学生分辨表演艺术家及他们善于塑造的人物形象。

学生思考回答。

二、了解京剧历史及京剧在世界文化史上的地位及京剧大师梅兰芳1、京剧的诞生及发展。

2、京剧在世界文化史上的地位。

3、认识了解京剧大师梅兰芳。

教师总结:京剧是中国的国粹,在它的形成和发展过程中,出现了很多的有成就的艺术家。

如京剧的四大须生、四大名旦及老生三杰,这些艺术家为京剧的发展做出了巨大的贡献。

尤其是京剧大师梅兰芳更是将中国京剧艺术引向世界的第一人。

学生课前预习京剧的相关知识。

学生分组回答。

学生答:京剧在中国戏曲中形成较晚,从1790年四大徽班(三庆、四喜、和春、春台)进京算起只有200多年的历史。

但它久居京城,融汇了各家之长,吸收了各剧种和兄弟艺术的精华,名角辈出,流派纷呈,艺术成就显著。

世界上有三种古老的艺术,古希腊的悲喜剧;印度的梵剧;中国的戏曲。

在中国的戏曲当中京剧具有很强的代表性。

京剧大师梅兰芳是梅派艺术的奠基人,梅兰芳被誉为伟大演员,美的化身,他的嗓音圆润、甜美、嘹亮,韵味纯正醇厚,质朴中见俏丽,妩媚中见大方。

人教版音乐八年级下册第二单元_《梨园风采》教学课件

人教版音乐八年级下册第二单元_《梨园风采》教学课件

教学目标
新课学习
拓展欣赏
课堂小结
简介
梅兰芳
“梅派”代表梅兰芳简介。梅兰芳,名澜,又名鹤鸣,艺名 兰芳。生于北京的一个梨园世家。梅兰芳是近代杰出的京昆旦 行演员,“四大名旦”之首同时也是享有国际盛誉的表演艺术 大师,其表演被推为“世界三大表演体系”之一。代表作有 《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。京剧行当中梅兰芳最擅演的 是“旦”。京剧中把女性统称为“旦”,其中按照人物的年龄、 性格又可细分为许多行当,饰演大家闺秀和有身份的妇女称为 “正旦”,正旦在京剧中俗称“青衣”,因为正旦所扮演的角 色常穿青色的长衫而得名。青衣的表演庄重娴静,秀雅柔婉, 以唱功为主,一般说来,青衣的唱腔旋律优美,细腻婉转。
教学目标
新课学习
拓展欣赏
课堂小结
简介
京剧常识知多少
梨园是在( 唐 )朝设立的。 京剧是( 清 )代形成于(北京 )的一个戏曲剧种。 其音乐基础是( 汉 )调和( 徽 )调,以(皮黄 )腔为 主。 京剧的四大行当是( 生 )( 旦 )( 净 )( 丑 )。 四大名旦是(尚小云 )(程砚秋)(梅兰芳)(苟慧生 )。
教学目标
新课学习
拓展欣赏
课堂小结
简介
欣赏梅兰芳版本的《海岛冰轮初转 腾》,思考下面的两个问题: (1)梅兰芳先生表现的主人公是谁?
(2)在服饰、道具、动作方面有哪 些特点?(跟随视频学习旦角的常 用手势)
教学目标
新课学习
拓展欣赏
课堂小结
简介
(3)再听一次录音,说说 这段唱腔有什么特点?
(4)总结“梅派”风格, 可以用哪几个词来形容?
教学目标新课学习来自拓展欣赏课堂小结简介
祝贺你已经顺利完 成了本节课的学习!
教学目标

《梨园风采新版》课件

《梨园风采新版》课件

服饰与道具
梨园服饰华丽多彩,道具 精致,为观众呈现了一场 视觉盛宴。
梨园与中华文化的联系
文学影响
许多经典文学作品被改编 成戏曲剧本,通过梨园表 演得以流传和传承。
道德观念
梨园艺术在传递中华传统 道德观念方面发挥了重要 作用,如忠、孝、节、义 等。
社会功能
梨园艺术在古代社会中具 有娱乐、教化等功能,对 于维系社会秩序和弘扬中 华文化起到了积极作用。
表演艺术
探讨戏曲表演艺术的特色,如何通过表演来刻画人物性格、展现剧情冲突。
音乐与乐器
音乐元素
介绍戏曲音乐中的各种元素,如板眼、曲牌、锣鼓等,并分析它们在营造氛围和 推动剧情发展中的作用。
乐器介绍
详细介绍戏曲演出中使用的各种乐器,如京胡、月琴、鼓等,并讲述它们的特点 和演奏技巧。
03
梨园经典剧目
《牡丹亭》
02
梨园表演艺术
唱腔与唱词
唱腔特点
分析不同剧种的唱腔特点,如京 剧、昆曲、豫剧等,以及它们在 音乐和声腔方面的差异。
唱词研究
探讨唱词的文学性和艺术性,如 何通过押韵、对仗等手法来增强 其艺术感染力。
身,如手势、台步、翻身等,并分析它们在表达人物 情感和刻画人物形象中的作用。
总结词
浪漫主义杰作,展现生死之恋
详细描述
《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的代表作,以浪漫主义手法描绘了一段跨越生死的爱情故事。全剧共 55折,通过杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,展现了人性、情感和生命的多重意义。
《西厢记》
总结词
现实主义佳作,探讨爱情与社会伦理
详细描述
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》,讲述了书生张君瑞在普救寺邂逅相国小姐崔莺莺,两人历经波折,最终 结成美满婚姻的故事。该剧以现实主义手法深入探讨了爱情与社会伦理的矛盾和冲突。

《梨园风采新版》课件

《梨园风采新版》课件
《梨园风采新版》PPT课 件
探索中国梨园文化的丰富历史和表演形式,让你了解这门艺术的重要性和影 响,并深入了解梨园风采新版。
导言
介绍梨园文化的重要性
梨园文化是中国传统文化中的重要组成部分, 代表了中国的戏曲文化,并通过其精湛的表 演技巧和精美的道具装饰吸引了无数观众。
梨园风采新版的意义和目的
《梨园风采新版》是对传统梨园戏剧的现代 化呈现,旨在弘扬中华优秀传统文化,促进 梨园戏曲的传承与发展。
梨园文化的艺术表现
表演技巧
梨园戏曲要求演员具备高 超的演技、唱功和快速变 换的表演技巧。
化妆服饰
梨园戏曲的化妆、服饰与 表演密不可分,要求演员 的装束与表演完美融合。
音乐伴奏
梨园戏曲伴奏以弦乐、打 击乐、吹管乐等为主,音 乐旋律美妙、唱腔悠扬。
舞美设计
梨园戏曲的舞美化设计旨在为观众呈现一幅 幅令人心旷神怡的图画。
梨园戏曲分类
京剧
京剧是梨园戏曲中的经典之作,有着独特的表 演方式和艺术特色,被誉为中国戏曲之花。
豫剧
豫剧以豫南方言为基础,表演方式独特,风格 激荡,是中国戏曲中的重要流派之一。
黄梅戏
黄梅戏承传自南昌地区的元曲,伴奏以三弦, 唢呐和武打音乐为主,声音较高,歌词富有感 情。
评剧
评剧音乐与中国北方宫廷音乐有着千丝万缕的 联系,表演方式以唱为主,豪迈、雄浑。
剧本创作
梨园戏曲剧本要求具有叙事性、绘画性等特 点,承载着传统文化,传递亲情、友情、爱 情等人类共通的情感。
梨园文化的影响
1梨园文Biblioteka 传播和影响梨园戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,通过演员、剧本、舞美等角度的制作与 传播,形成了重要的文化影响力。
2

《观——《梨园风采》有感》

《观——《梨园风采》有感》

《观——《梨园风采》有感》山东省沂南县张庄初级中学张璐“京剧是我国的国粹,是中华民族的瑰宝”,这句话在我国人尽皆知,甚至全世界对中国的了解,也少不了京剧这一项。

很多老外来到中国都被要求唱上两句。

说明京剧真是我国不可或缺的一种象征,是我国中华五千年文明史的一种体现。

有人说,一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志,那么,我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。

xx年教育部确立了全国十个省市自治区为“京剧进课堂”的试点,明确表示“京剧进课堂”有利于强化学生的民族文化学习意识。

京剧进课堂不仅有利于开阔学生的视野,提高审美水平,更有利于营造“积极”“向上”的校园文化,有利于引领青少年接受优秀民族文化的熏陶,以及培养深厚的民族情感。

然而,对很多老师来说,让京剧走进课堂,教学生学唱欣赏京剧是一件很头痛的事情,真正教学过程中的效果并不理想。

因为目前大多数初中生对京剧的态度都是“敬而远之”的。

他们觉得京剧剧情节奏太慢,不符合现代生活节奏的需要。

唱腔拖沓冗长、音色尖锐明亮、唱词道白似乎高深莫测、音乐形式上也不符合现代年轻人的欣赏习惯。

他们更喜欢流行乐这种贴近自己生活的歌曲,更多接受的是时尚文化和稍纵即逝的新鲜事物。

作为教师如何让学生们有效的学唱欣赏京剧,体验到京剧的力呢。

通过观看毕孝丹老师的《梨园风采》我深深的认识到兴趣激发是京剧教学的重要途径。

音乐教育家卡巴列夫斯基说。

“激发孩子对音乐的兴趣,这是把音乐的力传递给他们的必要条件。

”大多数老师在京剧教学时,只管从音乐本身出发,也不管学生喜不喜欢,开不开心。

“灌输”下去再说,兴趣的激发也是教师想当然地进行,完全忽略了“学生一切的学习都应从自身兴趣发展入手,应引导其自发、自觉、自主地学习”这一原则。

在这样的学习反应下,学生当然会从内心“讨厌、排斥”学习京剧,更别提对京剧更深层次的了解了。

而毕老师的这节课却带给了我新的认识。

首先从导入来看,新课伊始毕老师采用多媒体播放李玉刚的《新贵妃醉酒》进行导课,并和学生们一起演唱。

人教版九年级音乐下册第二单元梨园风采——夫妻双双把家还教学设计

人教版九年级音乐下册第二单元梨园风采——夫妻双双把家还教学设计
- (老师分析曲目的背景、唱腔类型,引导学生理解曲目内容)
- (学生跟随老师分析,发表自己的看法)
4. 学唱《夫妻双双把家还》
- (老师分段示范唱腔,讲解音准、节奏、情感等)
- (学生跟随老师学唱,注意音准、节奏的准确性)
- (老师逐一纠正学生的发音、唱腔,提高学生的演唱水平)
- (学生反复练习,直至熟练掌握)
5. 学习京剧表演动作
- (老师示范剧中角色的表演动作,如手势、步伐、眼神等)
- (学生跟随老师学习,模仿表演动作)
- (老师逐一纠正学生的动作,提高学生的表演水平)
- (学生反复练习,直至熟练掌握)
6. 小组讨论
- (老师将学生分成小组,要求每组讨论以下问题:)
- 京剧中的角色行当如何体现人物性格?
8. 课堂小结
- (老师再次播放《夫妻双双把家还》选段,让学生感受京剧的魅力)
- (老师强调学生对京剧的尊重和传承,激发学生的民族自豪感)
- (学生跟随老师回顾本节课的学习内容,巩固所学知识)
教学资源拓展
1. 拓展资源
- 京剧经典剧目介绍:《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》、《空城计》等,让学生了解京剧中的经典剧目及其特点。
- 京剧唱腔如何表达情感?
- 京剧表演动作对整部戏曲的作用是什么?
- (学生展开讨论,分享自己的观点)
7. 总结和反馈
- (老师总结本节课的学习内容,强调京剧艺术的魅力和重要性)
- (老师邀请学生分享自己的学习心得,对学生的表现给予肯定和鼓励)
- (老师布置课后作业:每人选择一部京剧曲目,分析其唱腔、表演动作和角色行当)
- 京剧表演艺术家介绍:梅兰芳、尚长荣、谭鑫培等,通过了解这些艺术家的生平和成就,加深学生对京剧艺术的理解。

江苏省盐城市中兴实验学校九年级音乐下册:第二单元梨园风采教案(2份打包)教案1000字

江苏省盐城市中兴实验学校九年级音乐下册:第二单元梨园风采教案(2份打包)教案1000字
-提供拓展资源:提供与京剧相关的拓展资源(如书籍、网站、视频等),供学生进一步学习。
-反馈作业情况:及时批改作业,给予学生反馈和指导。
学生活动:
-完成作业:认真完成老师布置的课后作业,巩固学习效果。
-拓展学习:利用老师提供的拓展资源,进行进一步的学习和思考。
-反思总结:对自己的学习过程和成果进行反思和总结,提出新课:通过多媒体展示京剧的精彩片段,引出京剧的基本知识,激发学生的学习兴趣。
-讲解知识点:详细讲解京剧的起源、发展、主要流派、代表剧目等基本知识。
-组织课堂活动:设计小组讨论、角色扮演等活动,让学生在实践中掌握京剧的基本知识。
-解答疑问:针对学生在学习中产生的疑问,进行及时解答和指导。
教学内容与学生已有知识的联系如下:
1.学生已经了解了一些中国戏曲的基本知识,如昆曲、越剧等,但对于京剧的了解相对较少。通过本节课的学习,学生可以对中国京剧有一个全面的了解。
2.学生已经学习了音乐的基础知识,如音阶、节奏、旋律等。在本节课中,学生可以运用这些知识来分析京剧的唱腔和音乐特点。
3.学生已经学习了一些表演技巧,如舞蹈、朗诵等。在本节课中,学生可以借鉴这些技巧来学习京剧的表演和化妆。
五、教学评价
教学资源
1.软硬件资源:多媒体投影仪、音响设备、教学课件。
2.课程平台:学校音乐课程平台,提供京剧相关教学视频和资料。
3.信息化资源:互联网上的京剧知识网站、京剧唱段音频资料。
4.教学手段:小组合作学习、示范表演、多媒体教学、互动讨论。
教学实施过程
1.课前自主探索
教师活动:
-发布预习任务:通过在线平台或班级微信群,发布预习资料(如PPT、视频、文档等),明确预习目标和要求。
教学方法/手段/资源:

《梨园风采》教学设计

《梨园风采》教学设计

梨园风采教学设计一、设计背景中国传统的梨园戏剧艺术在文化遗产中占有重要地位,具有悠久的历史和独特的魅力。

随着时代的变迁,中国梨园戏剧艺术正逐渐被现代娱乐形式所替代,这导致了中国传统戏剧的衰退和传承面临的困境。

因此,为了弘扬中国传统梨园戏剧艺术,加强对学生的文化教育,本教学设计旨在通过梨园戏曲的学习与欣赏,激发学生的艺术兴趣,提高学生的文化素养。

二、教学目标1.了解梨园戏剧艺术的起源、发展和特点。

2.培养学生欣赏梨园戏剧的能力,提高审美水平。

3.通过学习梨园戏剧,激发学生的创造力和想象力。

4.培养学生的团队合作精神和表达能力。

5.加强学生对中国传统文化的认知和理解。

三、教学内容与方法1.教学内容:(1)中国梨园戏剧的起源与发展。

(2)梨园戏剧的基本表演形式和技巧。

(3)著名梨园戏剧作品的剧情与精彩片段展示。

(4)梨园戏曲的音乐与舞蹈表演。

(5)学生自行创作一段梨园戏剧小品,并进行表演。

2.教学方法:(1)讲解法:通过教师的讲解,介绍梨园戏剧的起源、发展和特点。

通过视频资料展示梨园戏剧的表演形式和技巧。

(2)欣赏法:通过欣赏著名梨园戏剧作品的剧情和精彩片段,培养学生的欣赏能力和美感。

(3)实践法:组织学生分组,选择一段梨园戏剧小品进行研究和创作。

学生可以自行编写剧本、设计舞台布景和服装等,并进行表演。

四、教学过程1.导入环节:通过问题导入,引发学生对梨园戏剧的兴趣。

如:“你们听说过梨园戏剧吗?”“你们知道梨园戏剧有哪些特点?”等等。

2.知识讲解:教师通过PPT展示的形式,讲解梨园戏剧的起源、发展和特点。

教师可配以图片或视频资料进行说明,引导学生更好地理解。

3.欣赏剧情与片段:教师组织学生欣赏一些著名的梨园戏剧作品的剧情和精彩片段,如《白蛇传》、《牡丹亭》等。

学生在欣赏过程中可以记录下他们的感受和思考。

初中音乐《梨园风采》说课稿

初中音乐《梨园风采》说课稿

《梨园风采》说课稿各位评委老师,上午好!我今天说课的题目是《梨园风采》。

我主要从教材分析、学情分析、教学方法与策略、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。

一、教材分析《海岛冰轮初转腾》选自京剧《贵妃醉酒》,此唱段用时三分钟左右,为“一板眼”,相当于四二拍。

以不急不缓的节奏,委婉细致的四平调唱腔,表现了杨贵妃怨愤而又无可奈何的心情。

伴奏乐器京胡的音色明亮而有韧性,在润腔韵味上与演员的嗓音、唱腔相结合,完美地体现出京剧原汁原味的特色。

《我正在城楼观山景》是京剧《空城计》中由诸葛亮演唱的一段叙述性很强的唱段,表现诸葛亮好像正在和司马懿坦然交谈的神情。

这段唱腔其采用西皮二六的板式结构,字韵和谐,节奏明快,叙述明确,一气呵成。

二、说教学目标1.教学目标(1)在欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》的过程中,了解梅兰芳、马连良两位京剧表演艺术家,并认识四大名旦、四大须生。

(2)积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动,感受、体验不同行当的唱腔魅力。

2、本节课的教学重难点:教学重点:欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。

教学难点:积极参与聆听、模仿、演唱等音乐活动,感受、体验不同行当的唱腔魅力。

三、学情分析现在的初中学生对我国的传统文化认知甚浅,对京剧没有什么兴趣,要使学生对京剧产生兴趣,就需要教师使用各种手段措施来激发学生的学习热情,所以在本节课前先让学生查找搜集资料,以学生为自我展示为主,感受京剧是优秀的传统文化,在课堂教学时,教师再用大量的图片、影片、声音来调动学生的学习积极性,选择学生乐于接受的方式选取教学方法,帮助学生了解京剧的有关知识。

四、说教学过程设计1.课前导入(1)伴随京剧曲牌音乐,展示京剧表演艺术家们的舞台剧照。

(2)师:非常高兴能在如此美的环境下开始我们的学习。

细心的同学应该已经猜到今天这节课要学习的内容与京剧有关。

同学们听过京剧吗?了解京剧吗?(3)师生交流京剧的起源、行当等知识。

观梨园风采有感

观梨园风采有感

观梨园风采有感
在中国文化中,梨园戏曲是一种极为重要的表演艺术,它是传承着千年文化积淀的文化瑰宝。

每年都有一些著名的戏曲节日,例如“戏曲周”和“昆曲节”等,让更多的人能够领略到梨园风采的魅力。

从小我的家境比较优越,生活的环境也比较优美,但是因为我的祖辈都是从事梨园戏曲的,所以我对于这项传统艺术非常的热爱,有时候甚至会跟着祖父一起去观看梨园演出,领略到那种古老艺术的魅力与魄力。

对于戏曲表演,我认为它不仅是表现生活,让人们可以了解到古代社会的生活方式、生活价值观和文化传承等等,而且还有启示性的作用,让人们了解一些道德自律和世界秩序之类的知识。

此外,戏曲对于演员具有严格的教育和演绎要求,需要演员充分理解并表现角色的“蕴含的人生哲理”。

正是因为这些,我对于梨园风采有着极其深厚的感触。

我认为在今天这个变幻莫测的世界,我们应该更加保护这种文化和传统,让更多的人来了解和感悟梨园风采的魅力。

因为这些文化不仅仅是一种艺术,更是一种文化传承的宝藏,也是我们民族文化记忆和精神文化的源泉。

在这个信息爆炸的信息时代,要让人们还能够对传统文化有所了解和认知,需要我们从教育和文化方面进行多方面的投
入和推广,让更多的人接触到梨园戏曲这种古老艺术,了解它的过去和将来,让这样的艺术得以传承和延续。

总的来说,观梨园风采让我领悟到了古代文明和传统文化的魅力与深邃。

在今天这个百变不离的社会中,我们还是应该重视并爱护我们民族独特的文化艺术,因为它们让我们的精神内心得到滋养,也让我们有力量和勇气去迎接人生的挑战和变革。

第二单元_《梨园风采》

第二单元_《梨园风采》

第二单元梨园风采一、教学目标:1、通过对中国京剧艺术的学习,增进学生对京剧艺术的了解,进一步培养学生热爱民族音乐的感情。

2、能够有韵味地演唱京剧《儿行千里母担忧》,并通过学唱了解京剧的唱腔、板式、咬字;3、通过欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》,了解京剧不同行当的不同演唱方法;4、通过欣赏昆曲《游园惊梦》,了解昆曲的艺术特点;5、通过欣赏《智斗》《打虎上山》,了解现代京剧与传统京剧在唱腔、伴奏等方面的不同,理解京剧音乐随时代进步不断发展的规律;二、教材分析:1、欣赏《海岛冰轮初转腾》主要情节:贵妃奉唐明皇之命,到百花亭侍宴。

杨玉环本就是宠妃,当然很自然地去了,心情很愉快。

唤一声“摆驾”,款款地迈出宫门了。

后边就是一段过门。

本唱段以高音起调,一腔三折,表现了一种欢悦的情绪。

贵妃抬头,看到晴朗的夜色中一轮明月,便自比嫦娥,足见其美与骄。

正好与后面的失意形成鲜明的对照:海岛冰轮初转腾,见玉兔(哇)玉兔又早东升,那冰轮离海岛,乾坤分外明。

皓月当空,恰便似(啊)嫦娥离月宫。

奴似嫦娥离月宫。

这段唱词仅仅用时三分钟左右,却有两个衬字(“哇”和“啊”),显然是南曲所遗留的特色。

其节奏不急不缓,恰如其分地表现了贵妃当时的愉快的心情,(从板式上讲,这一段属于“一眼板”,相当于2/4拍,中速,流畅明朗。

)加上衬字轻柔,又表现了女性的阴柔。

全剧伴奏主要用京胡(属于“文场”,所以没有用全副的“场面”。

)音色亮而有韧性,显得十分灵活。

京剧的共鸣对口型的要求很高,影响传统京剧旦角表演中声腔共鸣效果的“口型”是必须做在口腔中的(这种做法被后人戏称为“含奶嘴”。

)这段四平调当然也不例外。

贵妃朱唇轻启,字字圆润、饱满。

加上京剧特有的化妆、舞美(包括繁复的程式和龙套等等),显得华丽唯美。

2、欣赏《我正在城楼观山景》《我正在城楼观山景》选自京剧《空城计》。

诸葛亮端坐于城楼,见司马懿心存疑虑,不敢贸然进兵。

于是顺水推舟,主动说城内无兵,欢迎他进城。

【教案】《梨园风采》--京剧.docx

【教案】《梨园风采》--京剧.docx

《梨园风采》京剧请个别学生朗读旦行的b花旦(闺门旦):天真活泼的少女或性格泼辣的少妇,动作也比较敏捷、伶俐如小青红娘c武旦:扮演精通武艺的角色,穿短衣裳,一般是不骑马的,如孙二娘d老旦:老年妇女。

如:余太君e彩旦:以做工为主,表演、化妆都很夸张,是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性角色。

这类角色有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人,如东施②观看视频《海岛冰轮初转腾》c①净行一一俗称花脸,又叫花面。

一般都是扮演男性角色。

以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志,表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。

这类人物在表演上要音色宽阔宏亮,演唱粗壮浑厚,动作造型线条粗而顿挫鲜明,如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。

净行可分为:a正净(铜锤花脸):庄严凝重的忠臣良将。

例如b副净(架子花脸):绿林草莽英雄或权臣奸相等。

c武净:悍战将或神话中的灵仙妖怪等。

二花脸:扮演一些穷凶极恶之徒。

②D丑行一一扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸,分为文丑、武丑。

①文丑:伶俐风趣或阴险狡黠的角色。

经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、②武丑:扮演擅长武艺而性格机警、语言幽默的男性人物。

着重翻跳武技,也讲究口齿清楚有力,俗称"开口跳象绿林好汉、侠盗小偷等等2.当堂检测,巩固提高:请同学们识别图片中的四个行当从《红楼梦》中的人物,试举例请个别学生朗读净行的概念观察图片,辨别净行的不同分类从《水浒传》中的人物,试举例学生试举例,其目的是让学生学以致用,深刻了解和理解知从字面和图片上了解净行的概念和形象学生试举例,其目的是让学生加深对知识的了解和理解充分体现学以致用从字面和图片上了解丑行的概念和形象5.1.讨论交流:(1)(2)(3)2.四、1.2.五、学生讨论探究教师指导强调书写要求学生合作交流展示结果目的让学生注意括号的作用让学生通过观察用自己的语言总结符号规律,有理数乘方运算时,先确定符号教师巡视学生完成师生评价联系实际,解决本节课开始时提出的问题首尾呼应教学乘方的计算做准备,加深理解基本概念让学生感受乘方的实质是乘法渗透由特殊到一般的数学思想运用巩固符号法则达到熟练掌握的目的体现数学来源于实践又反作用于实践。

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黄色:凶狠残暴 。如:典韦
戏歌:--一首歌曲的旋律既 汲取了戏曲(京剧、越剧、豫 剧等)音乐的素材,又采用了 通俗(美声、民族)音乐的创 作手法,这首歌称戏歌。
学唱戏歌《唱脸谱》
京剧的形成
清乾隆年间,由安徽民间艺人 组成的徽班来到北京演出,不久湖 北民间的汉剧团体也进京演出,它 们在北京相互融合,又吸取了其他 一些地方戏,如昆曲等的长处,才 形成今天的京剧。
东中 婷婷
“脸谱”是指 中国传统戏剧 里男演员脸部 的彩色化妆。 这种脸部化妆 主要用于净 (花脸)和丑 (小丑)。
京剧的行当:生、旦、净、丑。
生:为男性角色。又可分为老生、小生、武生
等。
旦:扮演女性角色。可分为青衣、花旦、老旦
等。
净:俗称大花脸。为威重、粗犷、豪爽等特殊性格
的男性人物。可分为花脸、武花脸、架子花脸等。
这三个人物分别属于哪个行当?你是从哪里 听出来的?
阿庆嫂——旦(明亮、婉转) 胡传魁——净(浑厚、高亢、宏亮) 刁德一——老生(苍劲
京剧的行当:
京剧的行当: 一般男子角色称:“生” 一般妇女称:“旦” 品貌或性格特异的男子称:“净” 诙谐或邪恶的男子称:“丑”








每个角色又有细致的分工
京剧的表现形式
京剧有四大表演手段:唱(唱腔)、 念(道白)、做(表演)、打(武打) 四大基本功。
欣赏:智斗
人物形象: 阿庆嫂——沉着、勇敢、机智、灵活的 英雄形象 胡传魁——愚蠢、残暴的草包司令形象 刁德一——狡诈、凶狠、阴险的汉奸形 象
丑:俗称小花脸,为反派人物或诙谐滑稽的人物,多为正面角色。 如:关羽、吴汉。
黑色多为直爽刚毅、勇猛智慧。如包拯、 张飞、巨无霸。
白脸:阴险狡诈。如,曹操、赵高。
金脸:勇猛而急躁。如,孙悟空
蓝脸:表现刚强、骁勇、有心计的 人物性格,如:窦尔敦。
绿色:代表顽强、暴躁的人物形象。 如:武天虬。
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