配音技巧
配音需要注意的技巧，给视频配音有什么技巧
配音需要注意的技巧，给视频配音有什么技巧展开全文配音是须要时长磨炼的。
一、配音的艺术创作基本配音的艺术创作基本是由中国配音演员的专业的素质组成的。
1，中国配音演员的外界素质中国配音演员的外界素质包含：音色、声音造型设计、语言能力。
音色比如说：大叔音、萝莉音、正太音这类。
声音造型设计就是指按照自身一点一点的小改变来用声音造就角色的工作能力。
语言能力，要沟通到表达，与前两个相相对比较难。
2，中国配音演员的内部结构素质相对比较关键。
第一步是洞察力，在日常观察日常生活的基本上也有经验的积累、直觉的感受、分析概括想象预见的这类工作能力于一身的工作能力。
紧接着是注意力，指自己凭借着感觉、记忆、思维、想象包含欲望这类心理活动，聚集于某个特定的对象的工作能力。
最终是想象力，要想成功的把剧本中的文字形象再次创下导致舞台形象、荧幕形象等就务必要运用自身的想象，把编剧剧作家提供的情景、事件、人物等这类都显得丰富起来，可以促使知名演员形成真实的情绪感受和动作的欲求。
二、配音技巧1：最基本的配音技巧：要像日常说话一样。
第一步这要沟通到表演，表演用通俗的情况解答一下便是活人进剧场看活人演活人，最真实的表演实际上便是日常生活中你做的事说的话，无论你干什么第一步你是自己。
大伙儿在日常日常生活可以多体会，和别人交流的过程中，要记住和别人交流的状态随后自身多练习。
当自身感觉自身练的差不多的过程中，开始加情绪，比如说笑着说、哭着说等。
2.打斗气声的发声方式。
第一步拿1个基本的字来练习。
比如说：“嘿”，先标准读它，随后把它拉长“嘿——”紧接着加点变化，有一点起伏，加点力道，最终加速。
大伙儿在练习的过程中不可以光在练，还需要多想多体会多汇总。
3.第三条相对比较难，便是在配影视作品的过程中会出现对话，便是表演中的接受和反馈。
我们在配音的过程中，先熟悉自身的词但不要说，随后只要听一下对手的情况，想像一下你先用自身的感觉回应一下，自身寻找到感觉，最终加进角色的特点。
配音入门的技巧和方法
配音入门的技巧和方法配音是指将声音与影像进行匹配，为影视、动画、广告、游戏等媒体制作中的角色或解说员配上适当的声音。
配音工作需要有良好的音色、发声技巧和演技基础，下面是一些配音入门的技巧和方法。
首先，掌握基本的发声技巧是非常重要的。
发声时要通过腹式呼吸来控制进气与出气的速度和力度，使声音有力量和韵律感。
腹部应该放松放松，胸部和肩膀不要参与呼吸运动。
同时要注意发声时嘴唇、牙齿、舌头的位置，调整发声的共鸣腔位，使声音变得更加丰满和饱满。
其次，培养丰富的音色和声音表达能力。
音色是指人的声音在听觉上的特点，每个人的音色都有自己独特的特点，可以通过练习来改变和锻炼自己的音色。
通过模仿和学习其他人的音色和语调，可以丰富自己的声音表达能力。
在配音中，要根据角色特点和情绪变化，选择合适的音色和声音质感，使角色更加真实和生动。
第三，学习角色解读和表演技巧。
配音不仅仅是发声，还需要将角色的情感和人物特点表达出来。
要对角色进行全面的解读，了解角色的性格、背景、目标和情感变化等，然后通过声音和语调来表达出来。
要学会控制声音的音量、节奏、语速，并且注意停顿和重音的运用，以及情感的把握和表达，使角色更具有说服力和感染力。
此外，要注重练习和铺垫。
练习是成为一名优秀配音员的基础，要不断通过朗读、模仿、唱歌等方式来锻炼发声和表演能力。
可以选择一些经典的影视台词、广告词或者儿童故事来进行练习，并录下自己的声音进行反复听听，不断纠正和改进。
同时，要保持对配音作品的关注，观察和学习一些优秀的配音表演，不断吸取经验和灵感。
最后，要注意注意观察和感受。
配音时要准确地把握角色的表情、动作和情感变化，以便更好地表达出来。
观察人物的语言语调、表情神态和肢体动作，观察周围的生活环境和人物，以及学习一些表演技巧和方法，通过大量的观察和感受，可以将这些经验应用到角色的配音中去，使角色更具有立体感和真实感。
总结起来，配音入门的技巧和方法包括掌握基本的发声技巧，培养丰富的音色和声音表达能力，学习角色解读和表演技巧，注重练习和铺垫，并且注意观察和感受。
配音模仿的技巧
配音模仿的技巧
1. 听音：要先听一遍原音，深刻理解声音的模式、声调和语音流程等。
2. 录音：把声音录下来，多次模仿原音，直到能够完美复制。
3. 视频辅助：观察原音所对应的面部动作和表情，进一步理解语音流程和语音特点。
4. 重复练习：反复模仿原音，直到达到自然贴近或者超越原音的效果。
5. 多角度学习：学会从不同角度和起点学习模仿，如从声音的特点、音位、词组、语段等方面入手实践。
6. 多维度模仿：能正确模仿上下文情景的配音效果会更好，因此需要在学习中观察和学习更多与环境、情绪和语意等相关的知识，以便正确衔接配音与原音。
提高配音技巧的方法和技巧
提高配音技巧的方法和技巧配音技巧的提高对于配音演员来说非常重要，下面将介绍一些方法和技巧，帮助您进一步提升配音水平。
1. 了解角色和情感：在进行配音之前，需要仔细研究角色的个性、情感和所处的情境。
深入了解角色的心理状态和行为特点，能够更好地理解并塑造角色的声音。
2. 提升声音控制能力：配音需要使用声音作为表达工具，因此对声音的控制非常重要。
通过音阶练习、发声训练和口腔肌肉的锻炼，可以提高声音的稳定性和可塑性，增强表达能力。
3. 注重节奏和韵律：精准的节奏和韵律是一场好的配音不可或缺的因素。
合理运用停顿、加速、减速等手法，给予角色对白更多的信息和情感色彩，使配音更加生动有力。
4. 学习模仿和创造声音：通过模仿其他配音演员、真人或动画声音，可以锻炼自己的音色和嗓音范围，同时也能够学习到不同的表达方式和技巧。
此外，创造新颖独特的声音也是提升配音技巧的一种方法，可以尝试使用不同的发声方式、喉部和口腔的调整来创造出符合角色特点的声音。
5. 观察和学习语音表情：配音不仅仅是声音的表达，还需要通过语音表情来传达角色的情感和个性。
观察生活中的人物和动物的表情和行为，学习他们的动作和语气，将这些元素融入到配音中，使配音更加细腻和真实。
6. 注重口型和发音：准确的口型和发音是配音的基本要求。
熟悉普通话和方言的语音特点，注重清晰准确地发音，避免咬字不清、腔调不准确等问题。
7. 要有耐心和毅力：配音技巧的提升需要时间和坚持不懈的努力。
要充满耐心，不怕反复尝试和练习，通过不断地演练和反思，不断完善自己的配音技巧。
8. 提升听力能力：配音演员需要有敏锐的听觉。
通过听音乐、听配音作品、观看电影和动画等，提升对声音的理解和感知能力，培养对音调、节奏和韵律的敏感度。
9. 学习音乐知识：配音与音乐有很大的关联，拥有音乐知识可以更好地理解音乐的构成和节奏。
学习音乐理论、音符、旋律等知识，能够让配音演员更好地把握音乐的要素和节奏感。
10. 反馈和学习：配音需要在不断实践和尝试中不断进步。
文案配音的技巧
文案配音的技巧1. 合适的声音和氛围。
根据广告或宣传文案的主题和目标受众，选择合适的声音和配音演员来传达正确的情感和氛围。
2. 注重语速和节奏。
根据文案的节奏和重点，配音演员需要掌握适当的语速和节奏，以引起听众的兴趣并确保信息传达清晰。
3. 强调关键词和核心信息。
通过调整音量、重音和音调，配音演员可以突出文案中的关键词和核心信息，增强听众的理解和记忆效果。
4. 情感表达。
根据文案所需的情感表达（如喜悦、愤怒、激情或幽默），配音演员需要调整声音的音色和表达方式，以传达出准确的情感。
5. 使用合适的音效。
配音中的音效可以为整体氛围增添趣味或创造特定的感觉，需要根据文案的内容来选择并适度运用。
6. 献声真实而自然。
演绎文案时，要尽量保持声音的自然和真实，以增加听众的亲近感和信任感。
7. 避免过度渲染。
尽管适度表达情感是重要的，但过度渲染可能会导致听众感到虚假或审美疲劳，所以要避免过度渲染配音。
8. 注意音量均衡。
配音需要保持适当的音量和音质均衡，确保听众能够清晰地听到文案的内容，不被噪音或各种声音干扰。
9. 混音和后期处理。
利用专业的音频混音和后期处理技术，可以进一步提高配音的质量和效果，使其更加出彩。
10. 声音的节制。
在表达长文案时，避免一直保持同样的声音，可以适度变化音调、音量和语速，以保持听众的兴趣。
11. 善用停顿和呼吸。
在适当的地方使用停顿和呼吸，可以增加配音的自然度和节奏感，让文案更易于理解。
12. 特色声音的运用。
如果文案需要创造个性化的效果或角色，可以使用配音演员的特色声音或模仿特定角色的音色来表达。
13. 看准关键目标受众。
根据目标受众的特点和喜好，选择合适的语气和声音风格，以更好地吸引他们的注意力。
14. 适应不同媒体平台。
对不同的媒体平台，如广播、电视、网络、手机等，需要灵活调整配音的音质和语气，以适应不同的播放方式和设备。
15. 培养良好的嗓音和口齿。
作为配音演员，良好的嗓音和清晰的口齿是非常重要的，需要通过训练和保养来提高嗓音的质量和表达能力。
配音的技术技巧
配音的技术技巧配音是一门复杂而综合性的艺术，需要配音演员具备一定的技术技巧才能做到准确、自然地表现角色。
下面将介绍一些常见的配音技术技巧，帮助配音演员提高他们的配音表演。
第一，声音控制和调节。
配音演员需要掌握如何正确地控制和调节自己的声音。
这包括调节音量、音调、音色和语速。
合适的音量和音调能够让角色更加真实和有说服力，而正确的语速能够让观众更好地理解和接受角色的表达。
第二，情感传达。
配音演员需要学会通过声音来传递角色的情感。
他们需要通过声音的变化和交流来表达角色的喜怒哀乐，以及其他复杂的情感。
情感传达需要配音演员具备对角色的深刻理解，并且能够将自己的情感与角色的情感相融合。
第三，发音准确。
配音演员需要具备良好的发音，使观众可以清晰地听到每一个字和音节。
他们需要注意语音的准确性和语调的流利性，以保证配音作品的质量。
良好的发音对于角色的个性和表达能力有着重要的影响。
第四，节奏感和韵律感。
配音演员需要具备良好的节奏感和韵律感，以保持配音作品的流畅性和吸引力。
他们需要学会掌握词语之间的间隔和停顿，以及音调的升降。
正确的节奏和韵律可以帮助配音演员更好地表达角色的情感和意图。
第五，声音表达技巧。
配音演员需要学会运用声音表达技巧，以实现不同角色之间的区别和个性化。
他们可以通过调整音调、音量和语速，以及运用音色的变化等手段来塑造角色的特点。
声音表达技巧可以让配音作品更加丰富多样，增强观众的听觉体验。
第六，角色理解和塑造。
配音演员需要深入理解角色的性格、经历和情感，以便能够更好地塑造和表达角色。
他们可以通过研究剧本、角色介绍和剧情背景等方式来获得角色的相关信息，并通过声音的表达来展现角色的独特性和特点。
第七，配合画面和动作。
配音演员需要与画面和动作进行有效的配合，以增强角色的可信度和真实感。
他们需要准确地把握角色的动作和情绪，以便能够在声音表达上与画面产生完美的呼应。
这需要配音演员具备细致的观察力和敏锐的感知能力。
配音入门的技巧和方法
配音入门的技巧和方法
配音入门的技巧和方法包括：
1. 培养耳朵敏感度：要成为一名配音演员，首先要有敏锐的听觉。
练习听不同的声音，注意声音的细微差别，例如音调、音质、节奏等。
2. 声音控制：学习使用呼吸控制和发声技巧，如深呼吸、控制呼气、投入声音等。
这可以帮助你掌握各种声音的表达。
3. 了解配音的基础知识：学习声音学和语言学的基础知识，例如声带的工作原理、发音规则等。
4. 多练习模仿：练习模仿不同的声音、口音和语调。
这可以帮助你培养出多样化的声音能力。
5. 听取他人的建议：向专业的声音教练或其他配音演员请教，听取他们的建议和指导。
6. 培养表演能力：配音演员不仅仅是发声，还需要学会表演。
学习如何通过声音来表达情感和角色的特点。
7. 注重细节：注意每个角色的声音特点，个性特征和语音特点。
为每个角色创
造独特的声音和口音。
8. 录制和反馈：将自己的配音录制下来，并听取反馈。
这可以帮助你发现自己的不足并进行改进。
9. 多样化练习：练习各种配音场景，例如旁白、广告、动画片、游戏等。
这可以提高你的配音技巧和适应不同的配音需求。
10. 不断学习和改进：配音是一个不断学习和进步的过程，保持好奇心和学习的态度，不断挑战自己。
最重要的是，配音是一种艺术和技巧的结合，需要不断练习和磨炼。
坚持练习和学习，相信你会不断提高并成为一名出色的配音演员。
(完整word版)配音技巧-配音的六大诀窍
配音技巧|配音的六大诀窍配音是播音主持专业的一门必修课。
配音讲的是如何在话筒前控制声音。
会说话不等于会配音,会主持也不等于会配音，会表演同样不等于会配音。
配音课学习的是配音的方法和技巧。
想要学好配音，有以下六大诀窍。
一、配音时语言要松弛配音是在话筒前说话，这点与舞台表演不同，所以,要求也不同.配音时的语言要放松，而且后期配音一定要松弛自然。
因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。
不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
舞台表演，台词一般都会适度地夸张，这是为了使后排的观众听清楚。
舞台演员经常会把字音加强，拉长，提高,强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，要求正好相反：一切恢复到生活中的真实状态上来。
这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这也是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别.二、配音时要控制声音控制声音，使声音松弛自然。
这并不是说要废除基本功训练.用松弛自然的生活语言来说话，但是松弛自然不能失去控制，不能四声混乱,不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
所以说，自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到原来的自然生活里去。
这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，要求也更高.三、配音时需要准备的材料配音前需要准备充足的材料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色,知道人物的地位作用.这些材料包括画面的和文字的内容。
只有认真的调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角色配音。
否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置话筒的位置一般是录音助理负责摆放的，但话筒是死的,配音员是获得，一样可以调整话筒与自己的相对位置。
专业配音员的声音表达与情感投射技巧
专业配音员的声音表达与情感投射技巧在电影、动画、广告等多种媒体形式中，声音扮演着非常重要的角色。
而专业配音员作为声音的传递者，他们需要借助声音表达以及情感投射技巧来将角色的情感和内心世界准确地呈现给观众。
本文将探讨专业配音员如何运用声音表达与情感投射技巧，使角色形象更加鲜活、立体。
一、声音表达1.音色的运用专业配音员要根据角色的性别、年龄、职业等特点选择适合的音色。
例如，对于一个温和、成熟的中年男人角色，配音员可以运用低沉而富有磁性的声音表达出他的稳重和魅力；而对于一个天真可爱的小女孩角色，则可以运用明亮而清脆的声音来增加可爱感。
2.语速的掌握语速的选择对于角色的形象和情感表达起着至关重要的作用。
慢速的语速可以增加紧张感、沉稳感或者深沉的情感；而快速的语速则可以表达出角色的活力、兴奋或者紧张。
配音员需要根据剧情的需要和角色的个性来掌握不同的语速。
3.音量的变化音量的变化可以帮助配音员更准确地表达出角色的情感，例如，当角色感到愤怒时，配音员可以适当提高音量，使观众能够感受到角色内心的激动和冲动；而当角色感到伤心或者害怕时，配音员可以适当降低音量来表达出角色的脆弱和恐惧。
二、情感投射技巧1.角色情感的理解配音员在进行角色配音之前，首先要对角色的情感进行深刻的理解。
他们需要通过剧本、角色背景等获取相关信息，并结合自己对人物形象的想象来建立起对角色情感的准确理解，这样才能将角色的情感准确地传递给观众。
2.情感的调动配音员可以通过音色、语速、音量等手段来调动角色的情感。
例如，当角色感到喜悦时，配音员可以运用明亮、轻快的音色，并加快语速来传递出角色的愉悦感；而当角色感到忧伤时，配音员可以运用柔和、缓慢的音色，并降低音量来表达出角色的悲伤情绪。
3.角色心理的把握除了对角色情感的准确理解，配音员还需要把握角色的心理变化。
他们需要通过剧情的发展，准确地把握角色的内心世界，从而在配音的过程中更好地传递出角色的情感和情绪变化。
配音制作的技巧
配音制作的技巧
配音制作的技巧包括：
1. 了解角色：在配音前，了解角色的性格特点、背景故事和情绪变化，以便能更好地理解角色并表现出其个性。
2. 技巧练习：进行日常练习，包括发音、语调、速度和节奏的练习，以提高自己的配音技巧。
3. 注意节奏和语调：根据剧本的要求，掌握好角色的语调和节奏，以便能够在适当的时机表达出角色的情绪和心情。
4. 声音控制：根据角色的特点，调整自己的声音，并注意使用适当的音量、音高和音色来塑造角色。
5. 表达情感：通过声音的变化和表达方式来传递角色的情感和意图，使角色更加生动和真实。
6. 注重细节：注意配音中的细节，如呼吸控制、口型和嘴巴的动作，以及句子的语气和重音。
7. 剧本理解：对剧本进行深入的理解，了解角色的情节发展和角色之间的关系，
以便能够更好地理解角色并进行配音。
8. 合作与沟通：与制片人、导演和其他配音演员进行合作和沟通，以确保理解和满足他们的需求，并共同打造出一部优秀的配音作品。
9. 后期制作：在录音完成后，参与后期制作，如调音、剪辑和音效的添加，以提高配音作品的质量和效果。
10. 持续学习和提升：不断学习和提升自己的配音技巧，参加相关的培训和工作坊，积极寻求反馈和改进。
提升配音技巧的方法和技巧
提升配音技巧的方法和技巧
要提升配音技巧，以下是一些建议和技巧：
1. 熟悉原素材：仔细研究所配音角色的背景故事、情感、性格等。
了解他们的言谈举止、口音和语调，以便能够更好地呈现这些特征。
2. 练习音调和语速：尝试模仿不同角色的音调和语速。
可以通过观察和模仿他人的谈话方式来提高自己的技巧。
也可以通过朗读、演讲或唱歌来加强自己的音调和语速控制能力。
3. 寻找灵感来源：观察并学习不同配音演员在不同片段中的表演风格和技巧。
可以通过看配音演员的表演片段或音频录音来获得灵感和学习经验。
4. 注重细节：注意每个角色的细节，例如他们的姿态、表情、情感和个性特点。
尽量投入角色，并通过声音来传达他们的情感和个性。
5. 录制和回放：录制自己的配音表演，并多次听回来，仔细评估自己的表演。
注意语调、节奏和表达方式是否适合角色和情境，以及是否能够传达角色的情感。
6. 锻炼嗓子：保持嗓子的健康状态很重要，可以通过喝足够的水、避免过度用力和嗓子的过度疲劳来维持声带的健康。
7. 寻求专业指导：考虑参加配音课程或找到有经验的配音指导来帮助你提升技巧。
他们可以为你提供实时反馈并指导你改进。
8. 不断练习：练习是提高任何技能的关键，通过不断练习和尝试新的角色、不同的音调和表演方式来提升配音技巧。
记住，成为出色的配音演员需要时间和耐心，不断练习和提升才能取得进步。
宣传片配音员有什么发声技巧
宣传片配音员有什么发声技巧1.发声准备：配音员在开始配音之前，需要进行适当的发声准备。
这包括放松喉咙、颈部和肩膀的肌肉，以及进行基本的呼吸练习。
这些准备能够提高声音的质量和稳定性，并减少声音疲劳的风险。
2.语速和声调：宣传片通常需要在短时间内传递大量的信息。
因此，配音员需要掌握控制语速和声调的技巧。
他们可以通过快速说话来增加紧迫感和刺激性，或者通过慢速说话来传达温柔和舒缓的感觉。
适当的语速和声调可以帮助配音员更好地传递情感和信息。
3.语气和表情：配音员需要学会运用适当的语气和表情来提高宣传片的吸引力和说服力。
他们可以通过改变音调的高低、速度和音量的强弱，来传达不同的情感和信息。
他们还可以运用适当的语气，如激动、兴奋、自信或温和，来创造出不同的效果。
4.声音控制和技巧：配音员需要掌握各种声音控制技巧，以便在不同场景中传达不同的情感和信息。
例如，他们可以运用深沉的声音来传达权威和稳定感，轻柔的声音来传达亲近和温暖感，或者高亢的声音来传达紧迫感和兴奋感。
此外，他们还可以通过调整音调、音量和音色，来传达更多的复杂情感和信息。
5.语音控制和修饰：配音员还需要学会如何控制语音并进行适当的修饰。
他们可以使用连读、停顿、重音和短语划分等技巧，以便更好地传达宣传片的流畅性和连贯性。
此外，他们还可以通过调整语速、发音和声调，来提高语音的清晰度和可理解性。
6.配音技巧：配音员需要学会合理使用配音技巧，以使宣传片更具吸引力和说服力。
如使用情感和思维导向的技巧，将自己融入角色中，运用适当的节奏和音调，以及注意对准配音与画面的同步等。
这些技巧能够使配音更加生动和引人入胜。
除了以上提到的发声技巧，配音员还应时刻保持良好的声音健康和保护。
这包括定期进行声音保健训练、保持良好的饮食习惯、避免过度使用嗓子、避免吸烟和喝酒等。
保持健康的声音能够帮助配音员更好地发挥他们的技巧和才能。
综上所述，宣传片配音员需要掌握多种发声技巧，包括发声准备、语速和声调的控制、语气和表情的运用、声音控制和技巧、语音控制和修饰，以及各种配音技巧等。
配音技巧-配音的六大诀窍
中国高端艺考培训教育品牌配音技巧|配音的六大诀窍配音是播音主持专业的一门必修课。
配音讲的是如何在话筒前控制声音。
会说话不等于会配音，会主持也不等于会配音，会表演同样不等于会配音。
配音课学习的是配音的方法和技巧。
想要学好配音，有以下六大诀窍。
一、配音时语言要松弛配音是在话筒前说话，这点与舞台表演不同，所以，要求也不同。
配音时的语言要放松，而且后期配音一定要松弛自然。
因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。
不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
舞台表演，台词一般都会适度地夸张，这是为了使后排的观众听清楚。
舞台演员经常会把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，要求正好相反：一切恢复到生活中的真实状态上来。
这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这也是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音时要控制声音控制声音，使声音松弛自然。
这并不是说要废除基本功训练。
用松弛自然的生活语言来说话，但是松弛自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
所以说，自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到原来的自然生活里去。
这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，要求也更高。
中国高端艺考培训教育品牌三、配音时需要准备的材料配音前需要准备充足的材料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
这些材料包括画面的和文字的内容。
只有认真的调查了，有了丰富的材料准备（画面的与文字的）才能准确生动地为原片中的角色配音。
否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置话筒的位置一般是录音助理负责摆放的，但话筒是死的，配音员是获得，一样可以调整话筒与自己的相对位置。
配音的方法的技巧
配音的方法的技巧配音是指在电影、电视、广播等媒体作品中为角色或旁白配音的一种表演形式。
在配音过程中，声音成为了重要的表现手段。
下面将介绍一些配音的方法和技巧。
1. 角色分析：在进行配音之前，首先要对待配音的角色进行深入的分析。
了解角色的性格、年龄、背景等信息，以便能够更好地去表现角色的特点。
2. 语言表达：配音艺术的核心是通过声音来表达情感。
要想将角色的情感真实地传达出来，配音演员需要在语音表达上下功夫。
可以通过调整声音的音调、音量、速度、语调等来体现角色的不同情绪。
3. 语速掌控：在进行配音的时候，要注意把握好语速。
有时候需要根据情节的需要来放慢语速，让角色表现出思考、紧张等情绪；有时候需要加快语速，让角色更加激动或者急迫。
4. 声音色彩和音质：每个人的声音都有独特的音色和音质，而不同的角色需要不同的声音特点。
配音演员可以通过调整发声部位、调整喉咙、鼻腔等来改变声音的色彩和音质，让角色的声音更符合角色形象。
5. 断句和停顿：在配音中，要注意合理的断句和停顿。
通过灵活运用逗号、句号等标点符号，配音演员可以更好地表达角色的语气、情感变化等。
6. 音效和配乐的融合：在配音过程中，音效和背景音乐的使用也是非常重要的。
配音演员需要注意与音效和配乐的融合，要避免与其产生冲突，而要与之协调一致，以达到提升作品质量的效果。
7. 声音清晰度：在进行配音时，要保证声音的清晰度。
避免嘶哑声、破音等问题出现，以免影响角色形象的塑造。
8. 角色过渡的处理：在一些情节转换或者角色变化的时候，需要在配音上进行过渡的处理。
配音演员可以运用语音技巧来表现角色的情感变化，让观众能够更好地理解故事的发展。
9. 营造环境氛围：在进行配音时，可以通过调整音质、运用合适的音效等来营造出合适的环境氛围。
比如在配音一个角色在大风中呼喊的场景时，可以通过增加风的音效、调整声音的音质等手法来让观众感受到角色所在的环境。
10. 配音技术和设备的使用：良好的配音技术和设备的使用也是配音成功的关键。
声音不好听如何给短视频配音三个方法教会你
声音不好听如何给短视频配音三个方法教会你短视频的配音能够为内容增添情感和吸引观众的注意力。
然而，有些人可能觉得自己的声音不够好听，导致配音效果不佳。
不用担心！下面我将向你介绍三种方法，帮助你改善配音，并提供给你一些实用的技巧和建议。
1.专业声优配音：将短视频的配音交给专业的声优是最简单和有效的方法之一、声优经过专门的训练和练习，能够将情感准确地传递给观众。
你可以通过一些线上平台或者媒体的声优合作，根据视频的需求选择适合的声音。
有一些媒体平台和网站提供免费声音库，你可以在这些资源中合适的配音，然后将其与你的短视频进行合并。
确保选择那些与视频内容相符的音频，以便与影像更好地融合。
2.改善自己的声音：如果你想亲自参与配音工作，第二种方法是改善自己的声音。
尽管没有完美的声音，但通过一些练习和技巧，你可以让自己的声音更加饱满和动听。
首先，要注意清晰地发音。
练习口齿清晰和准确地发音，避免读错、连音或咬字不清。
其次，掌握合适的音调和节奏。
在配音时，要注意调整音调和节奏，使其符合视频的情感和内容。
通过练习朗读或者模仿一些专业的声优，可以提高你对音调和节奏的掌控能力。
3.使用字幕和音效：如果你认为自己的声音不够好听或者不想自己配音，那么还有另一种方法，使用字幕和音效。
通过添加字幕来传达重要的信息和对话内容，可以弥补配音不佳的缺点。
另外，你可以通过添加音效和背景音乐来提升视频的氛围和吸引力。
在选择音效和背景音乐时，要确保其与视频的主题和情感相符。
可在一些免费的音频库或者付费的音乐平台上找到合适的音效和背景音乐，并将其与视频进行混音。
最后，不论你选择哪种方法，都要确保配音的质量和效果符合短视频的主题和情感。
总结以上三种方法，你可以选择专业声优、改善自己的配音能力，或者使用字幕和音效来改善配音效果。
无论哪种方法，都需要不断的练习和尝试，以提高自己的配音能力。
希望这些方法和技巧能够帮助你在短视频中取得更好的配音效果。
配音如何改变自己的音色配音可以改变音色吗
配音如何改变自己的音色配音可以改变音色吗配音是指为影视、动画、广告等作品中的角色配音的一种表演形式。
在进行配音时，如果需要更好地刻画角色形象，通过改变音色可以起到非常重要的作用。
音色是指声音的质地、特点和个性，是每个人独特的声音特征。
本文将从几个方面分享一些关于配音如何改变自己的音色的方法。
1.学习发声技巧：如果想改变自己的音色，首先要学会正确发声。
发声技巧会对音色产生很大的影响。
可以通过向声乐老师学习正确的呼吸、喉咙和口腔的控制技巧，帮助改善音色。
2.声音放松训练：声音放松训练可以帮助释放喉咙和嘴部的紧张，让声音更加自由和顺畅。
通过放松颧骨、舌头和颚骨等部位，可以降低喉咙与声带的紧张，让声音变得更加柔和和自然。
3.改变发音位置：改变发音位置也是改变音色的一种方法。
不同的发音位置会影响共鸣和喉咙的共振，从而改变声音的质地。
尝试使用喉咙、嘴腔和鼻腔等不同的共鸣空间，来调整发声的位置，可以达到改变音色的目的。
4.语调和语速的调整：语调和语速也是音色的关键因素之一、通过调整语调的高低和起伏、语速的快慢，可以刻画出不同角色的个性特点。
比如，高亢的语调和快速的语速可以让角色显得活泼和充满激情，而低沉的语调和缓慢的语速可以让角色显得稳重和深沉。
5.胸腔共振的运用：胸腔共振是指将声音共鸣于胸腔腔体内，使声音更加有穿透力和饱满度。
训练胸腔共振可以增强音色的厚度和力量感。
通过呼吸控制和正确的共鸣技巧，将声音引导到胸腔部位，可以让音色更加饱满和有力。
6.学习模仿和表达技巧：观察和学习别人的发声和表达技巧，可以帮助拓宽自己的音色变化的范围。
通过模仿不同人物的语调和发音特点，可以锻炼自己的音色变化能力。
在进行配音时，不仅仅要考虑改变音色，还需要理解角色的性格、背景和情感，通过音色的改变来表达角色的特点和情感。
音色的改变可以帮助角色更加立体和丰满，让观众更好地理解角色的内心世界。
总之，配音可以通过一系列的训练和技巧来改变音色。
配音知识点总结大全
配音知识点总结大全一、配音的技巧：1.声音技巧声音是配音的基础，要求配音演员具备清晰、响亮、富有表现力的声音。
同时，声音的音色和音质也需要得到加强和提升，这需要配音演员平时不断的进行声音训练和练习，掌握声音的各种技巧和方法。
2.语言表达能力配音演员要求熟练掌握多种语言的发音技巧和语音特点，能够准确地表达出各种语言的情感和语调。
此外，还要求配音演员能够对剧本中的台词有深刻的理解，能够将角色的内心世界通过语言表现出来。
3.情感表达能力配音演员需要通过声音表现出角色的情感，包括喜怒哀乐、悲喜愤懑等各种情感。
配音演员要求能够准确地把握角色的情感变化，从声音上表现出来，使角色形象更加生动和真实。
4.口型配合在配音的过程中，要求配音演员能够掌握角色嘴唇和口形的变化，使声音更加贴近角色的形象，使配音效果更加自然。
二、配音的流程：1.分析剧本在进行配音前，配音演员需要对剧本进行深入的分析和研究，包括角色的性格、台词的表达方式、情感的变化等方面。
只有深入了解剧本，才能更好地为角色配音。
2.录音准备在进行录音前，需要做好各种准备工作，包括调试设备、查看剧本、了解角色，热身等。
只有做好这些准备工作，才能够确保录音工作的顺利进行。
3.录音过程在录音过程中，配音演员需要准确地掌握角色的情感变化和台词的表达方式，同时要注意声音的质量和准确度。
录音过程中还需要注意嘴唇和口型的配合，使声音更加贴近角色的形象。
4.后期制作在录音完成后，需要进行后期制作工作，包括剪辑、混音、修音等各种处理。
只有做好后期制作工作，才能够使配音效果更加完美。
三、配音的实践：1.角色定位在进行配音之前，配音演员需要对角色进行定位，包括角色的性格、情感、地域、年龄等方面。
只有准确地把握角色的特点，才能够更好地为角色进行配音。
2.语音练习语音练习是配音实践的基本功，需要配音演员通过不断的练习和模仿，提高自己的语音准确度和表达能力。
只有在语音上有过硬的功底，才能够做好配音工作。
宣传片配音员的发声技巧怎么更好听
宣传片配音员的发声技巧怎么更好听1.熟悉剧本和角色：在进行宣传片的配音之前，配音员应该对剧本和角色有一个全面的了解。
这包括了解故事情节、人物性格和要传达的信息。
只有熟悉剧本和角色，才能更好地理解配音的需求。
2.把握字音节奏：宣传片的配音需要把握好字音的节奏，以便与画面的节奏相匹配。
在进行配音时，配音员可以适当地调整自己的语速和节奏，让字音与画面更好地融合在一起。
例如，在强调重要信息时，可以适当放慢语速，使观众更加聚焦。
3.注重声音的音质和音量：宣传片的配音需要有吸引人的声音音质和适度的音量。
配音员可以通过练习呼吸控制、声音共鸣等声音技巧，提高自己的音质。
同时，需要根据剧情的需要，调整音量的大小，以传达出合适的情感。
4.自然而真实：在进行宣传片的配音时，配音员要尽可能地让自己的表演更自然、真实。
观众喜欢听到生动有趣的声音，而不是机械刻板的声音。
因此，配音员需要加入自己的情感和个性，使配音更加生动和有吸引力。
5.技巧化的重音和语调：在演绎宣传片配音时，配音员可以通过技巧化的重音和语调来增加表现力。
合理运用重读、连读、断句等技巧，能够使句子更加通顺流畅。
同时，适当调整语调的高低，可以传达出不同的情感和表达效果。
6.适度运用音效和音乐：宣传片的配音需要与音效和音乐相结合，营造出更好的氛围。
配音员可以根据剧情的需要，在合适的地方使用音效和音乐。
音效和音乐的选择要符合片子的风格和内容，能够与配音更好地配合，使观众更容易进入剧情。
7.多次练习和修饰：宣传片的配音需要经过多次的练习和修饰，才能达到最佳效果。
配音员可以在练习中不断调整和完善自己的表演，注意语气、情感以及语速的掌控。
同时，配音员也可以借助录音设备，多次反复听，并对自己的表演进行修饰和改进。
总之，在宣传片配音时，配音员需要通过熟悉剧本和角色、把握字音节奏、注重声音的音质和音量、自然而真实地表演、技巧化的运用重音和语调、适度运用音效和音乐以及多次练习和修饰等方法，才能更好地进行宣传片的配音，使影片达到更好的效果。
配音当注意的技巧
配音当注意的技巧配音是一项非常专业而有趣的艺术形式，要成为一名出色的配音演员，除了具备良好的嗓音和表演能力外，还需要掌握一些技巧来提高自己的配音水平。
以下是一些在配音过程中需要注意的技巧：1.了解剧本：在进行配音之前，先通读剧本，了解角色的心理活动、情绪变化以及剧情的发展。
这有助于你更好地理解角色并找到合适的配音表达方式。
2.掌握角色特点：每个角色都有自己的个性特点和说话方式，要深入角色的思维，了解他们的背景、性格特征和情感表达方式，从而更好地诠释角色。
3.熟悉口腔技巧：配音需要准确地模仿角色的语调、语速、音调等，因此要对口腔技巧进行训练，包括发音清晰，控制音量和节奏，正确使用喉咙等。
4.注意语气和语调：通过改变语气和语调，可以准确表达角色的情感状态，例如高兴、悲伤、愤怒等。
这需要灵活运用声音的变化，通过声音的起伏来塑造角色的情绪。
5.呼吸控制：配音时要注意正确的呼吸技巧，保持良好的呼吸节奏和节奏感，避免断气或呼吸不畅，影响短句或长句的表达。
6.注意细节：推动对话的顺利进行，控制好节奏，确保音频的质量。
特别注意表达微妙的情感和情绪状态。
7.身体语言：配音演员也需要运用身体语言来配合声音表达，通过肢体动作和表情来传达角色的情感和动作，提升角色的形象感。
9.多样化的声音：作为一名配音演员，要善于创造多样化的声音效果，包括不同人物的嗓音特点、音效和背景音乐等。
通过巧妙的声音调整和处理，能够给作品增色不少。
10.继续学习和提高：配音是一项需要不断学习和提高的艺术，要保持对新技术和新方法的敏感性，并持续提升自己的表演技巧和专业知识，参加配音培训班或专业的演讲课程等，不断提升自己的配音水平。
总结起来，配音是一项需要技巧和才华的艺术，只有通过不断的实践和学习，并结合以上技巧，才能成为一名优秀的配音演员。
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配音技巧【配音技巧】从网络各处找来的技巧，大家看下_苍月工作组吧_贴吧【配音技巧】从网络各处找来的技巧，大家看下影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。
基本上采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。
采集众家之精华归纳为以下要点：配音时的语言松弛配音时的声音控制配音时的材料准备配音时的话筒位置配音时的心理调整配音时的空间意识配音时要内动外静配音时要挖掘潜质配音时要口型吻合配音时要情绪贯之配音时的气声应用配音时的动画知识一、配音时的语言松弛与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然。
因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。
不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出；但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来。
这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音时的声音控制用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练。
松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了。
这便又走到了另一个极端。
我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高。
好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难。
三、配音时的材料准备了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。
再好的演员，也不能拿过词来就念。
尽管你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨，即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。
否则便是瞎胡闹。
四、配音时的话筒位置话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈，若大声疾呼应远离话筒，若窃窃私语就调近距离，平时以一尺为最佳间距，特殊效果须用特殊处理。
前面我们讲过，话筒的位置是由录音助理负责摆放的，似乎与演员没关系。
其实不然，话筒是死的，人是活的；你若是前后左右摇晃，摆好了也没用。
演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果。
前面还讲过在舞台上说悄悄话，要用气把音顶出去，让观众都能听见，可是在录音棚里就不行了，不仅不可以大声说悄悄话，有时反而要比生活中的发音还要收敛，有了话筒，只要距离合适，多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)五、配音时的心理调整在理解吃透原片的过程中，要不断地向片中角色靠拢，先从角色的行为模仿人手，然后跟踪角色的思想行动，由表及里由内及外的推敲，把握行为逻辑和语言特征，沿着这条途径进行再加工，形神兼备才能有语言生命。
同演戏一样，一切从角色出发。
配音演员还要加上一条：向片中的角色演员靠拢。
任何企图表现自己嗓音洪亮，技巧超群的杂念都应抛弃。
因为银幕上已经有一个形象在演戏，你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音，就连音色，哭笑声都要模仿，只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似；即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方，你也要为他(她)合理化，然后用你的语言去弥补，只有这样才能形神兼备。
有了这样的心理状态，你才能配出有生命的语言。
有性格的语言。
才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”。
六、配音时的空间意识有关的演员都站在话筒前，录对白前心里要有个空间，可想象剧本中的规定情境，可参考银屏上的循环画面，无论影视配音还是广播剧，有内心视像才能有空间感，这样与录音师有机地配合，最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里，却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。
例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的，人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的，即所谓规定情境不同，语言形态亦不同。
如果我们在配音时缺乏这种空间意识，也就缺少内心视像，即使一个字都不差，也并非完美的表达。
空间意识也还可引伸出另外一种含义：配音演员同在话筒前，下句接上句的时候互相关照，语调语气应搭上茬口，别显得太愣，也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
七、配音时要内动外静对白棚里需要绝对的安静，甚至不能有衣服的磨擦声，调好了演员与话筒的位置，就不允许前后左右的乱动，如果是激烈动作中的台词，则要求演员做到内动外静，台词的动感即要身临其境，又要保证强弱远近的稳定。
说起“内动外静”似乎很矛盾，前面在讲气息与表演六合图时第一个讲到的就是心与口合，然后就是口与手合，手与眼合，眼与身合……怎么现在内心紧张，外表平静，岂不成了口是心非了吗?原来，这正是配音演员特殊的地方。
由于有了高灵敏度的话筒，对白录音棚里尼龙服都不许穿，更不能跑步，打斗啦，那么本应是在动作中说出来的台词就要*演员凭借内心视像，情绪记忆来模拟表现。
当然也不是绝对不能用动作带动语言，但必须是在录音之前。
一旦找到了这种动作语言的感觉，在真正录音的时候，还是要回到你话筒的规定位置。
否则忽远忽近，忽强忽弱就录不好了。
八、配音时要挖掘潜质配音既含蓄又要有感染力，应该对人物语言进行分析，后期配音是种艺术再创作，绝不能说什么都千篇一律，无论是语调语势或者重音，都应找到根据，符合逻辑，寻找画面转换的内在联系，再做出有分寸的微妙处理。
潜质是一种能力，配音演员不单单是把对白表面的意思说出来，更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。
每一句话都应当揣摸怎么去说，为什么这样说，有没有其它的说法。
有时当导演调整结构以后，你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接，使它们产生内在联系，以便做出有分寸的，贴切的补充。
配音切忌直白，切忌千篇一律，切忌没根没据地胡停乱顿，以及拿腔拿调的洋嗓子。
一切都应建立在对人物性格，语言特征的分析基础上，绝不能浮皮潦草瞎凑合。
因为后期配音，实实在在是一种艺术的再创造。
九、配音时要口型吻合外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。
为进口的外语片配音或为粤语片、少数民族语片配音都存在一个对口形的问题，在这方面经常搞配音工作的演员已经总结出不少有益的经验。
归结为：“找气口，划语节，找画面，记景别，动作表情凭感觉。
”在看原片过程中，先是采取跟读的方式，找准了停顿的位置做气口，只要启口和收口一致，中间可以语句颠倒或改变词汇，可以关掉参考声改为无声对口形，还可以在原话的位置找中近景的画面，或观察人物的动作乃至一个眼神，一个嘴鼻抽动都可做为对口形配词的参照物，对于有经验的老配音演员来说，能做到过目不忘，凭感觉记忆，配得严丝合缝，可谓炉火纯青了。
十、配音时要情绪贯之配音时要把画面切割分段，这是影视制作的一大特点，如何使剧中人情感不断线，让声音变化附合剧情发展，要先吃透人物行为的贯穿，理解角色内心生活的连贯，把握住剧情发展的整体感，角色的情感线才臻于完善。
为了等演员，等布景，等服装道具，在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍，前面的戏后拍的现象，称为“跳拍”；在配音阶段也会发生“跳录”。
跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员，都应十分注意情绪连贯问题。
分卷录音如同分场景拍摄的道理一样，是影视制作的规律；必须做到单录时没问题，合卷听也非常连贯统一。
这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线，使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节，情绪连贯而不跳跃。
十一、配音时的气声应用气声是语言的重要手段，在舞台上却得不到施展，话筒把观众的距离缩短，可以把各种气声来表现，或意外震惊时的倒吸气，或悲伤无奈的长吁短叹，或议论安慰的窃笑低语，或情人相偎的细语缠绵，或自言自语的神经兮兮，或哼哼叽叽的耍赖磨烦。
别担心声音小了听不见，录音师在调音台上把关，气声应用弥补了舞台缺憾，气声应用放大了微小空间，话筒使配音演员如虎添翼，配音技巧更显得光辉灿烂。
十二、配音时的动画知识各国动画片有各自的风格，为动画片配音要区别把握，《大闹天宫》《狮子王》《一休》，体现不同文化背景和特色，动画人物都有原形做依托，不能因为夸张就任意胡说，表现动画故事的起伏跌宕，表现动画人物的喜怒哀乐，不同人物要用不同的音色，随剧情变化进行语气斟酌，机器人、动物和精怪妖魔，都要给他们赋予人的性格。
配音的要求和故事片一样，适度的夸张又要精雕细刻，表现海阔天空的特殊效果，自有录音师在机器上把握。
综上所述，配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体，声音表情成一统的综合技巧；也是演员完成表演创作的最后一关。
以上所列举的十二个要点不是单一的、割裂的，而是整体的、兼顾的、有机的配合与运用可能还应加上为古代人配音的注意事项，如文言文的语言节奏与形体节奏相配合等等就不一一赘述了。
（少一句）分类如果配少年的声音,毫无疑问要把音域降低(这也是为什么著名的少年女声优都是欧巴桑的原因之一),不过为了保护各位MM的嗓子使偶不会被大家在N年以后追杀偶建议各位:让自己兴奋起来(如果语言太晦涩不好理解就没意义了,所以我会很通俗的说),什么意思?就是说,各位见到自己心水的殿下(比如偶见到KILUA)眼睛放光的同时还会感觉嗓子痛痛的对吧?这时女生的声音会走两条路:一条是变尖(如果是这样那么配美少年的话您需要等到25岁以后才不会追杀偶),另一条是变沉(就是觉得声音好恐怖而且鼻腔在振).如果是第二种,那么恭喜你你可以在16岁之后就配声了~^_^技巧是第二种的MM可以继续看,第一种的千万别!兴奋起来后,这时就要调整自己的声音让它表那么恐怖,这样就会发现自己的声音和少年音(ACG里的)没多少差别.然后就可以试试熟悉这样的感觉(当然对这种声音不满意的同学可以直接跳到下一章节),必要时可以在嘴巴里放块馒头类的软东西扩大振幅(偶在说什么----------把那么俩字"通俗"成这个样子偶还真那啥-------),OVER.练习自然,有人对这样的声音不怎么满意,而我也不会专业的声优术语,但是有个百试百灵16岁以上女声通吃的方法:唱歌,模仿自己喜欢的声优唱歌的声音,然后再用唱歌时的感觉去说话,慢慢来,总有一天会像那么回事的~~合掌退下,以上------------------气息训练总要求：气畅、字清、声美、多变综合感觉：声音象一条弹性的带子，下端从小腹拉出，垂直向上，至口咽腔，沿上腭中纵线前行，受口腔节制形成字音，字音好像被吸住挂在硬腭的前部，由上门齿处弹出，流动向前。