关于“诗钟”
诗钟
诗钟诗钟是中国古代的一种限时吟诗文字游戏，大约出现在嘉庆、道光年间的福建八闽地区。
诗钟限一炷香功夫吟成一联或多联，香尽鸣钟，所以叫做“诗钟”。
诗钟吟成，再作为核心联句各补缀成一首律诗，游戏结束。
诗钟多半限定内容（诗题）、文字和种格，比如诗钟分咏，限“来、去”，即上联必须有“来”，对下联的“去”字。
诗钟比一般对联要求格律更工整，内容更含蓄，甚至类似谜语才好。
诗钟是中国古代的一种限时吟诗文字游戏，限一炷香功夫吟成一联或多联，香尽鸣钟，所以叫做“诗钟”。
诗钟吟成，再作为核心联句各补缀成一首律诗，游戏结束。
诗钟多半限定内容（诗题）或文字，比如诗钟分咏，限“来、去”，即上联必须有“来”，对下联的“去”字。
诗钟比一般对仗要求更高，更含蓄，甚至类似谜语才好。
如果限“来、去，七联”，则必须吟成七字对联七幅，“来、去”分别位于句中的七个不同位置。
更有甚者，先固定每句的第一个字，比如“来”和“去”，再限“来、去，七联”北京聚合着从各地来的名士，诗人如易顺鼎、陈三立，词人如王半塘、朱古微，政治活跃人物如文廷式、杨锐，重要官员如瞿鸿机、陈宝深，都先后参加各社吟作，形成很大的一股诗钟热。
学童参加诗钟活动得到家长的支持；准备参加科举考试猎取功名的人写作诗钟，是为了能写好八股文和制艺诗；附庸风雅的人也愿意参加这种“诗酒酬唱”，光绪年间曾“都下宴集相率为诗钟”。
各地也成立一些大社，王阎运、樊增祥等很多名流参加。
上海首先在报纸上发题征作，结社的作品有时用电报发到南京，由江宁布政使樊增祥阅卷。
有些饭庄还专以接待这一活动而出名。
辛亥革命以后，北京成立潇鸣社和塞山社，各有会员一二百人，名流网罗殆尽，连梁启超都列名其中。
上海的樊园诗钟活动，集合了同光诗人的主要代表人物。
福建人才济济，作品风格俊秀，称为“闽派”。
其他各省也有水平很高的联社继续活动，作品水平不断提高，到抗日战争前达到顶峰。
后来，在政治和社会的大变革中，诗钟活动很快消沉，现在国人已经不大知道以前诗钟的盛况。
诗钟的知识
诗钟一、钟义昔人敲钟，规律极严，拈题时，缀钱于缕，焚香寸许，承以铜盘，香焚缕断，钱落盘鸣，以为构思之限，故名“诗钟”，即刻烛击钵之遗意也。
钟虽小品，惊天地，泣鬼神，征夫怨妇之思，怀乡忧国之感，均可流露于寥寥十四字中，变化无穷，奥妙莫测，固属雕虫小技，亦洋洋乎大观，或谓此中兴味，胜诗十倍，经验之语也。
二、钟意诗钟固重对仗，尤重立意，无意义之诗钟，谓之“哑钟”，敲之不响，唱之无味。
盖以白粉墙对黑漆板之类，决难引人入胜，粤派之弱点，即在于此。
故正宗之诗钟，须有诗之声调风格，置之于诗中，则为名诗，置之于钟中，则为名钟。
或谓诗钟，须有起承转合之势，未免言之过甚，盖诗钟为七律诗之一联，古人名联，或对描事物，或直舒怀抱，绝少于一联中，备有起承或转合之势也。
三、钟派清初闽人，已有此制，名日“改诗”，即改律句绝句之七言诗而为两句也，此种改诗，或有称之为单羊角对百衲琴，雕玉双钩者，要皆不如诗钟名称之普遍。
诗钟向有闽派、粤派之分，两派之争至今未息，闽派重空灵尚意义，粤派重典实尚对仗，平心而论，两派各有所长，能化粤派之典实，而兼闽派之空灵，斯为上乘，忆粤人蔡乃煌为钟坛宿将，且以敲钟得官，然每阅及粤派钟卷，即投之于簏中。
故粤、闽两派之分，亦非限于人地也。
近人林熊祥先生，对于诗钟之意见主张宽大其门径，使成为一种较绝句更为锤炼之诗，而侪于一般诗歌之列，善于此道者，多抱同感，若能别树一帜，使此铁钟而成为原子钟，不可谓非艺术界之一大改进也。
四、钟社独起敲钟，兴味索然，故欲敲钟，必先集社，钟社之设，并无若何组织，亦无任何作用，不过文人墨士，藉以发舒怀抱，联络感情而已。
近数年来，台、港两地，钟社之多，竟达四十余处，可谓盛矣。
岂欲敲醒国魂欤，激扬民气欤，余拭目以俟之。
五、钟眼钟眼须稳，务求不能移易，例如联与连，不得相混，用连?则可，用联?则不可，与榻，不得相借，用东则可，用东榻则不可。
钟眼，更以有来历为佳，例如“千雪”一唱“千眼西方般若佛；雪肤南内太真妃。
诗钟七唱的格律
诗钟七唱的格律【实用版】目录一、诗钟七唱的概述二、诗钟七唱的格律规则三、诗钟七唱的格律示例四、诗钟七唱的传承与影响正文一、诗钟七唱的概述诗钟七唱，又称为“七言诗钟”，是一种具有悠久历史的中国古典文学形式。
它是在唐诗的基础上发展起来的，以七言绝句为基本单位，通过七个唱段的组合，形成一个完整的诗歌体系。
诗钟七唱不仅要求诗人有深厚的文学功底，还要有音乐、书法、绘画等多方面的修养，因此在古代文人中具有极高的地位。
二、诗钟七唱的格律规则诗钟七唱的格律规则主要包括以下几个方面：1.每唱由七言绝句组成，共七句，每句四个字。
2.每唱的平仄要求相对严格，平仄相间，韵脚分明。
3.每唱的第一句和第三句通常以名词开头，第二句和第四句以动词或形容词开头，第五句和第六句以名词或形容词开头，第七句以动词或形容词开头。
4.每唱的内容要有逻辑性和连贯性，前六句为铺垫，最后一句为点睛之笔。
5.每唱的意境要深远，语言优美，力求体现出诗人的审美情趣和哲理思考。
三、诗钟七唱的格律示例以下是一个诗钟七唱的格律示例：钟声悠扬夜未央，诗韵飘香满画堂。
七彩笔端挥墨舞，唱词婉约意徜徉。
古韵佳篇共赏析，风华绝代仰天才。
黄粱美梦终须醒，岁月如梭不可追。
四、诗钟七唱的传承与影响诗钟七唱自诞生以来，历经千年的演变和发展，逐渐成为中国古典文学中的一朵奇葩。
它对后世的诗词创作产生了深远的影响，许多著名诗人如苏轼、辛弃疾、陆游等，都曾创作过诗钟七唱。
同时，诗钟七唱也是文人墨客们交流文学、陶冶情操的一种重要形式。
诗钟
4.101闲话诗钟.张西厢
钟 话
一、钟义
昔人敲钟，规律极严，拈题时，缀钱于缕，焚香寸许，承以铜盘，香焚缕断，钱落盘鸣，以为构思之限，故名「诗钟」，即刻烛击钵之遗意也。钟虽小品，惊天地，泣鬼神，征夫怨妇之思，怀乡忧国之感，均可流露于寥寥十四字中，变化无穷，奥妙莫测，固属雕虫小技，亦洋洋乎大观，或谓此中兴味，胜诗十倍，经验之语也。
六、鸢肩格 即将两题字分嵌于每句之第三字。所谓三唱也。例如
红豆：三唱
灯光豆灺劳人草；楼影红飞思妇花（元英）
榆塞红旗傅大捷；芜亭豆粥话中兴（逸尘）
七、蜂腰格 即将两题字分嵌于每句之第四字。所谓四唱也，例如
元旦：四唱
千军待旦传刁斗；万国朝元拜冕旒（镜微）
二、钟意
诗钟固重对仗，尤重立意，无意义之诗钟，谓之「哑钟」，敲之不响，唱之无味。盖以白粉墙对黑漆板之类，决难引人入胜，粤派之弱点，即在于此。故正宗之诗钟，须有诗之声调风格，置之于诗中，则为名诗，置之于钟中，则为名钟。或谓诗钟，须有起承转合之势，未免言之过甚，盖诗钟为七律诗之一联，古人名联，或对描事物，或直舒怀抱，绝少于一联中，备有起承或转合之势也。
一、合咏格 即将题意表现于钟联中，以不犯题字为原则。亦有例外者，并得随意加以某种限制，例如。
花落知多少：合咏，不犯题字
绣坏料添红一片：锦茵应减绿三分（纯鸥）（纯为艹字头，以下同）
凄凉墙外飘难数；狼藉阶前扫几回（天翼）
冒雨登高台敲诗钟：合咏，可犯题字
「盘餐市远无兼味；樽酒家贫只旧醅。」
「海内风尘诸弟隔；天涯涕泪一身遥。」
「北极朝庭终不改；西山寇盗莫相侵。」
诸联，若置之于钟中，称之为「钟圣」，谁曰不宜。而「旌旗日暖龙蛇动；宫殿风微燕雀高」一联之浑雄庄晒，尤可作为首选之标准也。
诗钟七唱的格律
诗钟七唱的格律一、诗钟七唱的概述诗钟，是我国古典诗的一种形式，起源于唐代，盛行于宋、元、明、清四个朝代。
它是一种具有严格格律的诗歌类型，以其独特的艺术魅力和严谨的结构形式受到许多诗人的喜爱。
诗钟分为七唱、九唱、十一唱等几种形式，其中七唱最为常见。
二、诗钟七唱的格律特点1.篇幅结构：诗钟七唱共有四句，每句七个字，总共二十八个字。
四句诗分别为：首联、颔联、颈联和尾联。
2.音韵规律：诗钟七唱的音韵要求严格，每句诗的最后一个字必须押韵，且平仄要求分明。
平音包括阴平和阳平，仄音包括上声、去声和入声。
平仄的搭配规律为：首联和颔联要求平仄相对，颈联和尾联要求平仄相粘。
3.修辞手法：诗钟七唱善于运用丰富的修辞手法，如对仗、排比、设问、借景抒怀等，以增强诗歌的艺术表现力。
三、诗钟七唱的写作技巧1.选题与立意：选择具有时代意义、人生哲理或抒发个人情感的题材，明确诗歌的主题思想。
2.构思与布局：在构思阶段，要充分考虑诗钟的结构和音韵规律，做到意脉清晰，层次分明。
在布局方面，要注意首联、颔联、颈联和尾联的过渡与衔接，使整首诗歌浑然一体。
3.语言表达与风格：运用生动、贴切的词语和形象的描绘，表现诗歌的意境。
同时，注重语言的音韵、对仗和修辞，形成独特的艺术风格。
四、诗钟七唱的应用与鉴赏1.应用场景：诗钟七唱适用于各种文学创作、文化交流和艺术鉴赏活动，尤其在我国传统节日、庆典活动和文人雅集时，更是不可或缺的艺术表现形式。
2.鉴赏方法：鉴赏诗钟七唱，首先要关注其音韵、对仗、修辞等技巧，其次要体会诗歌的意境和情感，最后要理解诗歌背后的历史背景和文化内涵。
3.名家作品赏析：历代许多著名诗人如杜甫、白居易、王之涣等，都创作了许多优秀的诗钟七唱作品。
“诗钟”简介（一）
“诗钟”简介（一）“诗钟”简介(一)作者:mafeifei 日期:2011-12-10 10:48:44“诗钟”简介：旧时文人集会，即席阄题赋诗，为限时间，构思时以寸香系缕，缀以铜钱，下承铜盘，钱落盘鸣即表示时间到，都必须交卷，故名“诗钟”。
诗钟为七律诗之一联（颈联、颔联均可）。
诗钟格式，可分：合咏格、分咏格、笼纱格、嵌字格四类。
而嵌字格又分：凤顶、燕颔、鸢肩、蜂腰、鹤膝、凫胫、雁足、魁斗、蝉联、辘轳、比翼、汤网、云泥、鼎峙、晦明、碎锦、双钩、四皓、五姐、六逸、七贤、八龙、九老等格。
钟题两字分嵌于1—7字，称为“一唱”、“二唱”……“七唱”。
钟意诗钟固重对仗，尤重立意，无意义之诗钟，谓之“哑钟”，敲之不响，唱之无味。
诗钟向有闽派、粤派之分，两派之争至今未息，闽派重空灵尚意义，粤派重典实尚对仗，平心而论，两派各有所长，能化粤派之典实，而兼闽派之空灵，斯为上乘。
钟眼须稳，务求不能移易，例如联与连，不得相混。
例如“千雪”一唱“千眼西方般若佛；雪肤南内太真妃。
”千眼出自佛典千眼千手观世音，雪肤出自长恨歌“雪肤花貌参差是”。
钟眼如不相称，则对仗更须求其工稳，上例“千”与“雪”绝不相称，而以“眼”、“肤”承对，可称能手。
钟典古人名句，多用常语而不用典，如“露从今夜白；月是故乡明。
”语虽浅近，意则深长，诗钟亦何独不然，不得已而用典，既忌过僻。
钟句诗钟常因限于题字及题字之位置，而造句煞费苦心。
总之，以字字不落空，字字不能移易为佳制。
例如“两空”六唱“不住猿声啼两岸；但闻人语响空山。
”字字出自唐诗，字字不能移易。
造句之技术，尤贵奇峰突出，例如“红豆啄残鹦鹉粒；碧梧栖老凤凰枝。
”若易以“鹦鹉啄残红豆粒；凤凰栖老碧梧枝。
”则较平实无奇矣，当年杜老，亦何曾不推敲及此乎。
钟对诗钟固重立意，并重对仗，有半字之差者，即非上乘。
以虚对虚、实对实、地名对地名、姓名对姓名、颜色对颜色、朝代对朝代为工整。
钟声诗钟之声调，须和谐而响亮，始足发人深省，因之平仄不可失调，第一字可不论，第三第五字则必论，出比第三字可不论，对比第三平字则必论，例如“珠帘暮卷西山雨；画栋朝飞南浦云。
诗钟的名词解释
诗钟的名词解释诗钟，可以说是一种具有特殊韵律和意境的钟声艺术形式。
它以独特的方式表达了时光的流逝、岁月的变迁和人生的起伏，引发人们对生命意义的深思和追求。
诗钟的美妙之处不仅在于它的声音，更在于它所传达的情感与含义。
诗钟的起源可以追溯到古代，它是中国传统文化中的一部分。
诗钟的创作可以归功于文人雅士们对音乐艺术的热爱和探索。
他们通过对钟声技巧和音律的研究，从而逐渐形成了独特的诗钟艺术形式。
诗钟的韵律和节奏丰富多样，既表现了自然界的变幻，又表达了人类世界的情感与思考。
诗钟有着浓厚的文化底蕴，它承载了历史的沧桑和人民的情感。
每一次诗钟的演奏都是对文化传统的传承和发展的延续。
它不仅在古时代是皇室贵族及文人雅士的重要活动，如举行祭祀仪式、庆典活动等时都少不了诗钟的参与。
而现今，诗钟已经成为现代文化活动中的重要组成部分，无论是大型音乐会还是节日庆典，诗钟的演奏都展示了中国传统文化的独特魅力。
诗钟的演奏技巧是诗钟艺术的重要组成部分。
演奏者需要在严格的指挥下，准确把握钟声的音律和节奏，并与其他乐器和声音相互配合，形成和谐的音乐效果。
然而，诗钟的演奏不仅需要技巧，更需要演奏者对作品的深入理解和情感的投入。
只有在情感和技巧的双重达标下，诗钟的演奏才能够触动人心、令人陶醉。
而对于聆听者来说，诗钟更是一种心灵的享受和启迪。
通过聆听诗钟的声音，人们可以感受到它所传达的情感和意义。
每一声钟声都像是一首抒情诗，带领人们进入一段情感的旅程，对人生、自然和人类文化有了新的认识。
在匆忙的现代生活中，诗钟扮演着一位陪伴者的角色，它给人们带来宁静、思考、平衡和安慰，使人们忘却尘世的烦恼，沉浸在美好的艺术世界中。
然而，诗钟的价值并不仅限于音乐艺术领域。
它还在一些场合中具有象征意义。
比如在婚礼上，诗钟的演奏象征着美好的祝福和新婚生活的开始；在葬礼上，诗钟则表示对逝者的哀悼和追思。
诗钟的存在与传播，将人们的情感与思考凝聚在一起，履行了传承传统和人类文化的重要使命。
浅谈诗钟创作（一）
浅谈诗钟创作（一）浅谈诗钟创作（一）王建民1、前言诗钟，又名折枝诗，是七言两句十四字短节拍之诗。
据文献记载，诗钟兴起于清朝道光咸丰年间。
诗钟两字取“击钵催诗”之意。
通常有人出题，有人记录。
出题后用一根线系好香钱，承以铜盘。
寸香燃尽后断线，落钱入盘，铿锵作响，以为构思之限，故名诗钟。
诗钟非诗非联，但诗钟练有益于诗联的创作。
中国楹联学会诗钟文化研究院于2020年11月颁布了《诗钟通则》(试行)。
总计八条，其中第四条是《格目分明》，介绍了嵌两字格、嵌三字格等等，本文着重讲嵌两字格。
下面结合余历年来诗钟的学习及实例加以诠释。
2、音律《诗钟通则》的第二条介绍了《语音依律》，平仄依古韵，即《平水韵》，平仄安排有正格和别格之分，一般创作用正格（○表示平、●表示仄、⊙表示可平可仄）。
2、1正格公式一⊙○⊙●○○●⊙●○○●●○注：下比若不犯孤平，第3字亦可不论，即可平可仄。
2、2正格公式二⊙●⊙○○●●⊙○⊙●●○○3、两字格3、1俗称这是常用格。
嵌字体以俗称一至七唱为常用，雅称以动物身体部位对应嵌字位。
（1）一唱，凤顶格又称鹤顶格。
将两个题字分嵌于上下句第一字。
（2）二唱，燕颔格又称凫颈格。
将两个题字分别嵌于上下句第二字。
（3）三唱，鸢肩格又称鸳肩格。
将两个题字分嵌于上下句第三字。
（4）四唱，蜂腰格。
将两个题字分嵌于上下句第四字。
（5）五唱，鹤膝格。
将两个题字分嵌于上下句第五字。
（6）六唱，凫胫格又称鹭胫格。
将两个题字分嵌于上下句第六字。
（7）七唱，雁足格又称鱼尾格、坐脚格。
将两个题字分嵌于上下句第七字。
3、2实例3、2、1一唱（凤顶格）例1“十·朱”一唱朱紫烟花春别岁；十千舞女画翻新。
注：“朱紫”自对，“十千”自对。
例2“故·国”一唱国粹诗书融血液；故乡尘土述情怀。
3、2、2二唱（燕颔格）颔hàn，下巴。
例3“载·云”二唱纪载三经传佛道；声云四典说儒家。
注：三经是指佛教的三大经文。
对联的学习方法——诗钟
对联的学习方法——诗钟诗钟是学习对偶技巧的一种训练方法，又是观赏对偶佳趣的一种文字嬉戏。
从清朝中叶在福建兴起，很快传开，“五四运动”以后趋于寂静，此时此刻又渐渐兴起。
^^一、诗钟活动的特点诗钟活动的特点是限时限题写出一副七言律诗中的诗联，得名于限时的方法。
在钟表没有普及的时候，是用细线坠铜钱系在一根线香上，烧到必须的时间，铜钱落在下面承接的铜盘中，大家停笔。
限题主要有两种方法，诗钟以此分为两种体式：分咏体要求在上下联分咏出绝不相干的两件事物；嵌字体要求在上下联指定位置嵌上毫无关系的两个字〔或几个字〕。
嵌字体如林那么徐作过《陈·人一唱》：“陈迹浑如牛转磨，人情几见雀衔环。
”用陈、人二字嵌在指定的第一字位置上〔称一唱〕，写成工整的诗联，感慨因循守旧，世风浇薄。
分咏体如张之洞作过《凉棚·申报》分咏：“阴阳舒卷长绳里，欧亚纵横乱纸中。
”凉棚可以随天气阴晴用长绳舒卷顶席，申报是最早报道欧亚新闻的报纸，抓住二者特点，以嬉戏笔墨张大其词，用阴阳、欧亚大字眼写成此联。
诗钟虽有许多规格，但是只有平起、仄起两种句式。
以上张之洞作品为平起式，林那么徐作品为仄起式。
诗钟有在社中出题现作、先期发题征作和举办诗钟大唱等活动方式。
在交卷、誊录、评比、宣布评比结果等方面，都有一套程序。
^^二、嵌字体诗钟的产生以前各地塾学都是先教学生作对联，然后教作诗。
福州人李家瑞在所著《停云阁诗话》中说：“予年六岁，入塾读书即学作对偶，自一字至七字止。
后更作五、七言偶句，拈限数字嵌入中间，上下字不得相黏，谓之五、七碎。
”说的是道光年间状况。
当时作七碎，塾师时常限定两个字，假如要求分嵌在上下联之第一字位置，称“七·一”；要求分嵌在第七字位置，称“七·七”。
所限的两个字必需一平一仄〔即不得相黏〕。
这是初级水平，称作碎。
假如再高一步，所限定的两个字是不拘平仄的，后来称为折枝，也就是诗社里常作的诗钟。
从“一唱”到“七唱”，在各地诗社有时美称为凤顶、燕颔、鸢肩、蜂腰、鹤膝、凫胫、雁足等格。
联友诗钟——诗钟名称由来
西厢在 《闲话诗钟 》亦有类似 记 ：“碎 者 ， 自作 一 对五 字 、七
联
记 述 ：……香焚缕 断 ，钱 落盘 字之 句 。其题 则先命 两 字 ，使 分
鸣 ，以 为 构 思 之 限 ，故 名 “诗 嵌 于 两 句 中 ， 亦 限第 几 字 ，但
钟 ”，即刻烛击 钵 之遗意 也 。意 五 、 七碎 所 限 之 字 ， 皆相 对
下诗 钟 的基础 知识 。
参 加 诗 钟 集 会 ，也 常 说 “去 改 王子 良尝夜 集学 士 ，刻 烛 为诗 ，
诗钟 名称 由来
诗 ”。按此 种说 法 ，诗 钟普 遍认 四韵 者 则 刻 一 寸 ，以 此 为 率 。
中 国 文 人 喜 好 “舞 文 弄 为是由清嘉庆年问福建人所创 （萧）文琰 日 ：“顿烧 一 寸烛 ，而
墨 ”，文字 游戏 不 胜 枚举 ，诗 钟 的折枝 而来 。折 枝本 是一 种 画 成 四韵 诗 ，何 难 之 有 ？ ”乃 与
则是 其 中之一 。起初 它 以竞赛 花卉 的方法 ，用 于诗 则指 仅取 （丘）令楷 、 江洪等 共打铜 钵 立
方式 存在 ，要求 在规 定 的时 间 、 诗 中一联 ，因此 也便有 诗 畀 、诗 韵 ，响灭 则诗成 ，皆可观 览。这 谱 以规 定 的 内容 、按 规定 的格 式 畸 、改 诗之 称 ，其 意相 同。 因折 就是 成语 “刻 烛 联 吟 ”“击钵
联 友 诗 钟
展
上 ，缀 以钱 ，下承盂 。火 焚缕断 ，
诗钟 亦有 “作 碎 ”之 称 ，该
钱 落盂 响 ，虽佳 句 亦不录 。名 日 说法 盖源 于 闽 、粤早 期 塾 师教
‘诗 钟 ’，都 中盛行 之 。 ”此 大 授蒙 童作 对联 所用 “作碎 ”方
福建诗钟小识
COUPLETS传/承/民/族/文/化联友诗钟九、诗钟评审1.诗钟作品首重立意，须言之有物。
有诗之意境、韵味，力戒直白、枯淡、浅露。
凡切题、遵律、合乎钟格、对仗工整、意境高远、哲理性强、技法纤巧、诗味隽永者，为上品。
2.诗钟以字字不落空、字字不能移易为佳作。
所谓：一字嵌入，九牛拔不岀。
3.诗钟没有隔之说，但不允许合掌。
分咏、合咏诗钟不可犯题。
三平尾、孤平、不规则重字均直接刷掉。
4.若犯诗钟八禁忌，即使钟格正确、立意尚好，亦不取。
十、诗钟选录1.聘请词宗词宗人数不拘。
一名至多名皆可。
多门词宗尽可能兼顾各流派风格，以免有遗珠之憾。
词宗选录在正取之外，可设遗珠、捐取。
2.录取顺序第一种:词宗选录:元、殿、花、眼、胪、录、监、斗。
评选总数量一般为作品总数量的五比一至六比一。
以下仅为示例：元、殿、花、眼、胪各一名录：10监：20斗：30第二种：比赛评选：随着时代的变迁，也可按照等级比例评选，如甲乙丙丁等。
第十一条本通则作为中华诗钟社活动、创作、征赛、评审、鉴赏的依据。
第十二条本通则由中华诗钟社负责解释。
福建诗钟小识文I陈茅诗钟的发源地是福建，许多诗钟著作皆有记载，具体地说是清朝时的福州城和闽县、侯官二县（1913年两县合并至今称闽侯县）。
在福建，诗钟被称为折枝诗。
明朝叶子奇《草本子》一书载:元至正年间（1341-1367）,程雪楼任福建道廉访使,任满离闽，百姓感其德，献一联“闽中有雪方为贵，天下无楼比此高”。
此联嵌“雪楼”二字，即折枝诗所说的“雪・楼”四唱。
此即诗钟始于元、始于闽之说的根据。
现年九十多岁的郭道鉴先生（诗钟非遗传承人）在《诗钟艺术浅论》一书中说:“诗钟创始于福州，逐渐推广到全国，现在仍以福州最为盛行。
福州有“诗钟国”之称，在全国享有盛誉。
《屏麓草堂诗话》一书是福建人于清嘉庆年间所著，道光二十八年（1848）出版，记述了林雨田的一比诗钟：“风摇老树啼鸦舅，雨过香街卖鼠姑”（“老鼠过街”碎锦格）。
关于“诗钟”
关于“诗钟”第一篇：关于“诗钟”关于“诗钟”此文由辅导--金刀烈马讲座，祥瑞清心整理（一）诗钟的平仄定式。
诗钟是七言对联中的一种，其格律要求基本和上文所说对联的联律相同。
同时诗钟源于诗，其平仄自然是以律诗的格律为标准，一般诗钟只使用两种正格格律：第一种：平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平第二种：仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平诗钟的平仄格律没有变格之说，不过虽然诗钟如上面所说的两种格律形式是正格，但诗钟格律并不是一成不变的！因为在诗钟的吟唱中，只要不犯孤平，一、三可以不论，所以实际上也就有了变格。
现在，网络上有些人认为诗钟格律极为森严，得完全按照上面所列的两种正格操作才行，并列举张西厢先生《闲话诗钟》里的话为证：（诗钟）第一字可不论，第三第五字则必论，”联家疏竹先生认为：这是没有细读原文之过，且断章取义，张西厢先生的原论应是：“第一字可不论，第三第五字则必论，出比第三字可不论，对比第三字则必论，其中原论三、四句才是关键，是精华所在！第二句“第三第五字则必论”说得绝对了，与三、四句相矛盾了，难以自圆其说，第一、第三句“第一字可不论，……出比第三字可不论”是诗钟界公认的合格诗钟格律，即：“平平仄仄平平仄；”可为“(平)平平仄平平仄；“仄仄平平平仄仄；”可为“(仄)仄仄平平仄仄；第四句“对比第三字则必论”是指“仄仄平平仄仄平”句式，而非“平平仄仄仄平平”句式，因为其第三字是“仄”而非“平”，所以后者仍可三不论，即：平平仄仄仄平平”可为“(平)平平仄仄平平”。
现在，只剩下一种句式“仄仄平平仄仄平”是属于张西厢先生所说的“三必论”句式，若不论，此句式会成为孤平句式“(仄)仄仄平仄仄平”诗律不容。
对于诗钟平仄的一、三不论，纵观诸多名家的诗钟作品，只要不犯孤平，三位的平仄是自由的，晚清诗钟大家邱逢甲的一个诗钟集里，共收录18副钟联，就有10副属于三不论的，占56%。
民国时福建高工镜社诗钟《迎/立》一唱集中，共收集146个钟联，简单地从第100副统计到第146副共47副钟联，就有27副属于三不论的，占57%强。
【诗联浅译】诗钟
【诗联浅译】诗钟关于诗钟，首先要说的是诗钟的概念：诗钟，又名折枝诗，兴起于清朝道光咸丰年间。
诗钟两字取“击钵催诗”之意。
是文人们寓锻炼敏捷才思于竞争的一种游戏。
游戏中，不限人数，但限时限字。
通常有人出题，有人记录。
出题后用一根线系好香钱，承以铜盘。
寸香燃尽后断线，落钱入盘，铿锵作响，以为构思之限，故名诗钟。
由此说明，诗钟是文人们的一种游戏，目的是在游戏中练习写作能力。
诗钟在对联中形式比较特殊。
它与普通对联有什么不同呢？其一，也是最重要的一点，诗钟只限于七字联，上下联总共十四个字，不得添减。
其二，它要求对仗工稳。
诗钟对于对仗的要求比其他对联要严格得多，不允许重字，忌同音相犯、同义异字等。
其三，它对于格律要求也比普通对联，更比格律诗严格，不允许出现拗句。
诗钟平仄的正格只有两种：平起：平平仄仄平平仄；仄仄平平仄仄平仄起：仄仄平平平仄仄；平平仄仄仄平平格律虽然要求严格，个别地方也可变通，主要指第一、三字的位置：一可不论,若不犯孤平三也可以不论，所以诗钟的格律为：平起：通平通仄平平仄；通仄平平仄仄平仄起：通仄通平平仄仄；通平通仄仄平平“通”为可平可仄的意思。
平时常说“一三五不论”，而诗钟的五是必论的。
这是格律方面的要求，另外写作方面也有异于常联的要求，比如：一、扣题。
诗钟要求扣题严格，一般不允许犯题字（嵌字诗钟除外），亦不可用近意词代替。
二、用字。
要求一字不可落空，尽量追求新意，出奇制胜。
诗钟不允许流水对，亦不可用假借手法。
在诗钟中，除要求名词对名词，动词对动词外，还要求小类相对，如天文对天文、地理对地理、宫室对宫室等。
另外，名词中的专有名词，只能和专有名词相对，并且最好是人名对人名，地名对地名。
在诗钟中，还有一个不成文的规定，人名中的男人名和女人名，彼此也不能相对呢。
三、用典。
如果上联用典，下联也必须用典，而且两个典故要求同时代或时代相近。
诗钟大致可分两类：咏物诗钟、嵌字诗钟。
其中咏物诗钟的有分咏、合咏，分咏体要求在上下联分咏出绝不相干的两件事物。
诗钟七唱的格律
诗钟七唱的格律
摘要：
一、诗钟七唱的简介
二、诗钟七唱的格律特点
三、诗钟七唱的规则与技巧
四、诗钟七唱在文学史上的地位与影响
正文：
诗钟七唱是我国古代一种独特的诗歌形式，源于唐代，盛行于宋、明、清三代。
它是一种限时、限题、限韵的诗歌创作，具有很高的文学价值和艺术魅力。
诗钟七唱的格律是其最显著的特点，严谨的格律规定为诗钟七唱的创作提供了框架，也使得诗钟七唱具有了独特的艺术魅力。
诗钟七唱的格律特点主要表现在以下几个方面：
首先，诗钟七唱要求每一首诗必须由七个句子组成，每句七个字，共四十九个字。
这种形式的诗歌，字数固定，句式整齐，给人以强烈的节奏感。
其次，诗钟七唱的韵脚要求严格，必须按照特定的韵脚进行押韵。
这种韵脚的严格规定，使得诗钟七唱的诗歌在音韵上具有鲜明的特点。
再次，诗钟七唱的诗歌内容必须符合特定的主题，这种主题往往与诗人的社会地位、生活经历、思想情感密切相关。
诗钟七唱的诗歌内容丰富多样，既有咏史抒怀的诗篇，也有描绘山水风光的佳作。
诗钟七唱的创作规则与技巧，主要包括以下几点：
一是要对诗钟七唱的格律有深入的了解，严格按照格律进行创作。
二是要善于运用修辞手法，如对仗、排比、拟人、比喻等，以增强诗歌的艺术表现力。
三是要注重诗歌的主题，要深入理解主题，把握主题的精髓，从而使诗歌内容与主题相契合。
四是要注重诗歌的布局，要合理安排诗歌的结构，使诗歌既有整体的统一性，又有局部的变化。
诗钟七唱在我国文学史上具有重要地位，它不仅丰富了我国古代的诗歌形式，也对后世的诗歌创作产生了深远的影响。
诗钟碎锦格举例
诗钟碎锦格是一种对偶的技巧，它将两个词或短语以某种方式连接起来，以形成有趣和意想不到的组合。
以下是一些诗钟碎锦格的例子：
* 画栋连云光旧业，华堂映日耀新居。
* 晴雪梅花照玉堂。
* 月明华屋画舫碧阴。
* 朝霞红乱海水云闲。
* 水流孤塞千声雁，村绕寒林万点鸦。
* 金风爽气知香舞，素节霜葩笑露颜。
这些例子展示了碎锦格的多样性，通过将看似不相关的词语连接起来，创造出新的意义和感觉。
在欣赏这些诗句时，可以感受到碎锦格的魅力和对偶的趣味。
诗钟学习四
诗钟学习四杂体诗钟在正、别格诗钟之外，尚有其他格式的诗钟曾经在诗钟活动中出现过，但由于各自的原因和历史条件，未能为后来者所接受，失去了生存和发展的机会。
现录之以为备忘。
(一)四言体一九三四年由何尔赓、陈天尺、陈祖光等先生在福州倡为诗原之会，依诗钟联吟之例，变其体制。
以“华社诗原”，作嵌字联，限四言，不连不对。
华灯社酒，治诗论原。
(二)五言体始见于黄理堂《雪鸿初集》。
以任意拈出的两字，分别嵌入上下句中，限唱位，一如七言诗钟，唯每句五言而已。
1．“山秋”限第一唱：山色和云淡，秋声向晚多。
2．“石山”，限第五唱：烟霞严氏石，风雨米家山。
近时，五言体诗钟在台湾尚流行，但在大陆早已废弃不用。
(三)八言体仅见诸李家瑞《停云阁诗话》。
分咏“放榜前一日·杨太真”云：桂子秋风明朝得意，梨花春雨绝代承恩。
(四)骈体式属分咏格的形式，唯字数不拘，类似楹联。
见莫友堂《屏麓草堂诗话》。
1．“分咏“王安石·须”云：定功罪于平生，吕诲弹章胜似欧阳荐牍；数风流之佳话，谢家偶象何如张氏纱囊。
2．分咏“岳武穆·筋”云：四字铭忠，排奸相如金之议；一筹借展，破腐儒误汉之谋。
联吟用了两“之”字，属不规范之作。
(五)散文体诗钟上下联不求对偶，但语意须相贯。
又可分为“流水碎”和“押尾”两格式。
1．流水碎依任意拈出的题字，分嵌于上下句中，不相并，追求清新自然。
如“何在闻歌”云：灞桥秋在人何处，不忍重闻折柳歌。
2．押尾格拈出三字，限嵌于下句联尾，须相并，不得分开。
“曲江春”云：好景一年君记取，杏花燕子曲江春。
(六)虚字格一联十四字纯用虚字，无一着实。
“欢此”限第四唱：不知过此伊胡底，无以为欢可奈何。
(七)集句式集句式诗钟含有“分咏”和“嵌字”两种格式，除必须遵守两格的规矩外，还规定联吟者必须采用前人的诗句或词句作为诗钟的联语，且词句仍需七言，并且平仄须符合诗钟的特定要求。
较创作而言，虽在对仗上的标准可略为宽松，但平仄格律仍需严格遵守。
诗钟 翻译
诗钟翻译
诗钟，系辞赋余韵，是继诗联之后一种高雅的传统文化，更是一种独特的语言艺术，是以文字的音、形、义三要素为基础，表现为字句定数、语音依律、体式归类、格目分明、对仗修辞、字意新巧的一种文体。
诗钟以“联”为单位。
它从游戏诗学中而来，折枝诗、羊角对、鏖诗、战诗、阄诗、改诗、诗唱、七碎、十四字诗等，都是在不同地区、不同时期，对诗钟不同体式的称谓。
其发祥于闽粤一带，进而走向全国，至清代达到鼎盛。
诗钟最早作为诗联练习的方法和途径，后则多以文人娱乐的形式出现，要求参与者的学识和修养须达到一定的水准。
诗钟在天津有过辉煌的历史，如寇梦碧、陈中枢、张牧石是其中的杰出代表，张伯驹、周汝昌等前辈及文化名人也与之相唱和，他们以对句、出句的形式，抒怀言志的逸闻趣事，至今仍被津门文化界传为佳话。
诗钟文化研究院（诗钟社）的成立既是对先贤们的礼敬，也是对这一艺术的接续和传承。
诗钟和志社
诗钟和志社郭道鉴一、诗钟是什么诗钟是福州文人在诗歌领域里的一个重要创造。
诗钟所以得名，是因为诗人在集会写作时利用特制工具焚香限时，在香上系钱，下端缀以铜钱，香焚线断，钱落下面承接铜盘中，发声如钟，便立即收卷，这种创作方式就称为诗钟。
诗钟，福州通称折枝诗，一般认为它是严格按照诗词格律关于平仄和对偶的要求写成七言一联，相当于七言律诗的颔联或颈联，如同从七律诗中折下一枝，故称折枝。
福州西湖宛在堂诗钟雅集活动根据现有资料考证，福州诗钟最早见于清嘉庆年间，道光、咸丰间开始盛行，不少学养甚高的名宦硕儒如林则徐、陈宝琛、沈葆桢、林纾、陈衍等亦喜以此消闲，无数专工诗钟的诗社相继成立，佳句迭出。
诗钟创始于福州，后来逐渐推行到全国和海外华人聚集之处，但多以福州人为之最工，至今仍然是福州最为盛行，因此福州曾经有“诗钟国”的赞誉。
诗钟所以能为人们所广泛喜爱，是因为它是具有特殊价值的一种文学创作形式，是文学创作上艺术性、应用性和娱乐性的完善结合。
诗钟的艺术性表现在它体现了中国方块字一字一音、音分平仄、便于吟唱、可以随意组合、排列整齐的特点，也体现了它可以借助语法的知识和各种修辞技巧的应用炼字遣词，用精美的文字来构造诗歌的美妙意境，反映内在丰富的感情。
诗钟的应用性，首先是因为诗钟相当于七律诗中有对偶的一联，体现古典诗歌的精粹和特色。
学写诗钟，可以帮助人们掌握诗词格律，积累大量词语，熟悉汉语语法和修辞技巧，提高文学修养，懂得如何炼字遣词，为初学诗者提供入门阶梯，并不断提高创作水平。
此外，诗钟虽然只寥寥14字，同样可以言志、抒情、写景、叙事、说理，发挥文学创作的多方面功能，因此有广泛的应用性：它可以用于文人雅集，以联络感情、切磋文字；用于个人及家庭成员的婚嫁、寿诞、迁居等庆祝活动；用于社会团体举办某种纪念活动。
诗钟的娱乐性首先表现在创造了花样繁多的创作方式，既饶有趣味又有相当难度。
诗钟分空咏、分咏、专咏三类。
空咏即嵌字，最为流行，它又有正格和别格之别。
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关于“诗钟”此文由辅导--金刀烈马讲座，祥瑞清心整理（一）诗钟的平仄定式。
诗钟是七言对联中的一种，其格律要求基本和上文所说对联的联律相同。
同时诗钟源于诗，其平仄自然是以律诗的格律为标准，一般诗钟只使用两种正格格律：第一种：平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平第二种：仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平诗钟的平仄格律没有变格之说，不过虽然诗钟如上面所说的两种格律形式是正格，但诗钟格律并不是一成不变的！因为在诗钟的吟唱中，只要不犯孤平，一、三可以不论，所以实际上也就有了变格。
现在，网络上有些人认为诗钟格律极为森严，得完全按照上面所列的两种正格操作才行，并列举张西厢先生《闲话诗钟》里的话为证：（诗钟）第一字可不论，第三第五字则必论，”联家疏竹先生认为：这是没有细读原文之过，且断章取义，张西厢先生的原论应是：“第一字可不论，第三第五字则必论，出比第三字可不论，对比第三字则必论，其中原论三、四句才是关键，是精华所在！第二句“第三第五字则必论”说得绝对了，与三、四句相矛盾了，难以自圆其说，第一、第三句“第一字可不论，……出比第三字可不论”是诗钟界公认的合格诗钟格律，即：“平平仄仄平平仄；”可为“(平)平平仄平平仄；“仄仄平平平仄仄；”可为“(仄)仄仄平平仄仄；第四句“对比第三字则必论”是指“仄仄平平仄仄平”句式，而非“平平仄仄仄平平”句式，因为其第三字是“仄”而非“平”，所以后者仍可三不论，即：平平仄仄仄平平”可为“(平)平平仄仄平平”。
现在，只剩下一种句式“仄仄平平仄仄平”是属于张西厢先生所说的“三必论”句式，若不论，此句式会成为孤平句式“(仄)仄仄平仄仄平”诗律不容。
对于诗钟平仄的一、三不论，纵观诸多名家的诗钟作品，只要不犯孤平，三位的平仄是自由的，晚清诗钟大家邱逢甲的一个诗钟集里，共收录18副钟联，就有10副属于三不论的，占56%。
民国时福建高工镜社诗钟《迎/立》一唱集中，共收集146个钟联，简单地从第100副统计到第146副共47副钟联，就有27副属于三不论的，占57%强。
看下面的例子。
“(平)平平仄平平仄”句式,福建高工镜社诗钟《迎/立》一唱：迎人花鸟能言似立马关河欲渡难此联上联第三位的“花”字正格为仄，此处为平。
邱逢甲《邻/鼠》凤顶格：邻居虽好无钱买鼠穴何因有梦来此联上联第三位的“虽”字正格为仄，此处为平。
2、“(仄)仄仄平平仄仄”句式：福建高工镜社诗钟《迎/立》一唱立定誓言终废纸迎看艳句有幽情此联上联第三位的“誓”字正格为平，此处为仄。
邱逢甲《劳/土》凤顶格：琴诗土物诏除诸道贡劳民敕止内廷工此联上联第三位的“诏”字正格为平，此处为仄。
3、“(平)平平仄仄平平”句式：福建高工镜社诗钟《迎/立》一唱：立在高峰天更远迎来明月夜休阑此联下联第三位的“明”字正格为仄，此处为平。
邱逢甲《行/后》凤顶格：行检官阶唐宰相后村宗派宋诗人此联下联第三位的“宗”字正格为仄，此处为平。
4、关于诗钟格律一、三位平仄的结论：从以上的例子我们可以这样认定：一位不须论。
若不犯孤平，三亦可不论。
（二）诗钟中的词性对偶。
上文介绍的对联“六相”中，适合七言联的词性对偶，也都符合诗钟的格律要求，只是要求更严。
可以这样说，钟联只有“工对”，没有“宽对”之说。
而且有些要求比一般对联的工对更严，这些要求也是诗钟创作中的禁忌。
近代联家闽人陈海瀛先生在《希微室折枝诗话》中综合成十二个方面，整理后介绍如下. 1、动静有别。
以动对静，不能相称,是诗钟中的禁忌。
例如下面这副钟联：越职悔陈言事疏好官笑剩买山钱此联中的“越”字属动，“好”字属静，以“越”对“好”就不相称了。
诗钟谓此为“内外科”病。
2、虚实难称。
以虚对实，虽非大错，然未可为法。
例如下面这副联：遂非我见承平远亦既人怜少小孤此联中的“远”字虚，“孤”字实，以“孤”对“远”，终觉不妥。
3、畸形不整。
不同类字相对诗钟大忌。
例如下面这副联：去棹如飞移岸走有山无数渡江来此联中的“岸、山、江”三字为同一类字，而“棹”为另一类字。
“岸、江”相对甚好，但惜用“山”对“棹”，变成畸形，故曰不整。
此类毛病诗钟中称为“三脚蟾”。
4、同音相犯。
同音相犯虽非大病，但应尽量避免。
例如下面这副联：星影满江将眼乱秋声在树已心凉此联中的“星、心、声”同音，应避。
即使是同韵也应不得相犯。
5、字异义同。
字异义同的毛病不易觉察，偶然用之在所难免，但要注意避免。
例如下面这副联：闲似白鸥沧海客健如黄犊少年人此联中的“如”和“似”是同义词，若将下联的“如”字改为“于”字，即可免犯此病。
6、意同词异。
意同词异上文中已介绍过，此则联中之“合掌”，应避之。
例如如下面这副联：栖寂不教投众浊避嚣但要赏孤芳此联中的“柄寂”和“避嚣”即为“合掌”，在一般对联中，作为宽对可以不计，但诗钟中不能相对7、左右相撞。
左右相撞系同类项字在钟联中不对称排列。
如下面这副联：颇疑风露花前立最爱湖山雪后看此联的上联已用“风露”，下联复用“雪”，同属天文类字，诗钟中称此病曰左右相撞。
8、子母相失。
排比有子母与非子母之分，它们应各自为对，否则就是子母相失。
如下面这副联：斑兽西还看早晚崖州南望泣孤寒此联中“早晚”为子母排比字，而“孤寒”属非子母排比字，故不能相对，为诗钟所不容。
9、属人属物。
一副钟联吟，语气及动作不能一句属人，另一句属物。
如下面这副联：开遍山花春欲老坐残墙月夜将阑此联上联“开”字的对象是花，属物，下联“坐”字的对象是人，属人，故相对不妥，若改“开”为“看”，则与“坐”同属人；或改“坐”为“照”，与“开”字同属物，则妥。
10、联上联下。
一副钟联的句法顺序不应相左。
如下面这副联：微径得从新鹿迹寒林失却旧莺声此联的上联用倒装法，对句用直叙法，句法相左，不如改上句“得从”为“留多”，则句法相同无误。
11、总称别称。
在钟联中总称和别称应区分，各自为对。
如下面这副联：芳草送春无限碧杜鹃劝客不如归此联中的“芳草”是总称，“杜鹃”是别称或曰专称，例不得相对。
12、通用专用。
词有通用与专用之分，在诗钟中亦不能相对。
如下面这副联：人海归来空有梦白门游后怅无诗此联中以“人海”对“白门”，则是通用名词与专用名词相对了，在诗钟中也是不能允许的。
除此之外，诗钟还有“女名禁对男名”、“用典忌时代相隔太远”等禁忌，上述种种，均着眼于钟联的对偶，可见诗钟初始要求之严，但现代对钟联的要求已放松了许多，只符合按对联工对的要求，甚至一些优秀的宽对，都应当是允许的。
（三）关于诗钟的结论。
可以说诗钟就是一种文字游戏，就如同现代的命题作文，只不过诗钟要求是对联形式，命题方法就是取意义完全不同的两个或两个以上的字或词做七言对联，或分咏或嵌字，诗钟虽说是文字游戏，其实有很深的文化内涵。
它运用着传统文学积累的对偶修辞、必要修辞的精美技巧，充分发掘汉语文的特色，玩花样，逞才智。
可以当做写诗写联的练笔活动，也可以当作文化生活中的消闲活动，从中欣赏中华民族的优秀文化。
尽管关于诗钟的论述令人眼花缭乱，但最基本的不过如下几点要求：1、诗钟要点:（1）句式单一：诗钟就是七言对联，又可以看作七言律诗中的颌联或颈联，每联诗钟仅十四个字，不得增减。
即使按诗钟创作方法创作的非七言对联，也不能算诗钟。
（2）创作特殊：诗钟的创作有特定的要求，即限时、限题、限形。
所谓限时：即把丝线的一端固定下来，丝线中间栓在一柱香上，大约留一寸的位置，另一端系上一枚铜钱，用文竹支起，铜钱下方置一铜盆。
当点燃香火的那一刻，游戏立即开始，待香燃到系丝线处，丝断钱落，掉入盆中，发出铛锒的钟磬音，宣告游戏结束，人们必须上交诗稿。
这也是诗钟大名的由来。
现代即使不采用“敲钟”的方法，也可采用其他的公开计时方式限时.所谓限题：主要有命题、拈字、摘句三种做法。
命题就是统一出题，各自创作。
拈字就是事先把字写在纸上并折叠好，由参加游戏的人自己抽取。
摘句就是直接从书本上找现成的词、句做钟题。
所谓限形：即指定诗钟的形式，是咏体诗钟还是嵌体诗钟，采用何种格式的，有何附加要求等。
不采用上述全部限时、限题、限形方法创作的七言对联就不能算诗钟，只是一般的“嵌字联”或“谜语联”之类的七言对联而已。
（3）对仗工稳：诗钟的对仗讲究属对匀整，浑然天成。
如上文所述的忌同音相犯、同义异字、动静无别、虚实难称等毛病。
：（4）平仄和谐：诗钟和一般对联的另一区别，即一般对联系以张贴、张挂为主；而诗钟和律诗一样，以吟咏为主，故诗钟的平仄必须严格合律，不允许以拗句的形式出现。
尽管有“诗钟不允许拗救”的说法，但是当代有不少人使用拗句，而且在比赛中还得了不错的名次。
关于拗句的格律，在此不做详细论述，有兴趣的朋友参照上这所介绍的联律实行。
（5）用字讲究：诗钟用字非常严格，以字字不落空，字字不能移易为佳制。
例如以“两”、“空”六唱的钟联不住猿声啼两岸但闻人语响空山此联上联出自李白的：“两岸猿声啼不住”句，下联出自王维“空山不见人，但闻人语响”句，联中字字出自唐诗，字字不能移易，可称佳制。
（6）扣题严格：除非是嵌体诗钟，诗钟要求不可犯题字，不但不可转咏到题面之同义或近义字词上去，也不能以代替字明点题意。
题字虽不能点明使用，但却常以旁敲侧击影射之。
（7）立意新奇：诗钟篇幅短小，应该尽量追求新颖诗意，争取出奇制胜。
例如杜甫诗中联句：红豆啄残鹦鹉粒碧梧栖老凤凰枝此句若若易以“鹦鹉啄残红豆粒；凤凰栖老碧梧枝”句，则较平实无奇矣，当年杜老，亦何曾不推敲及此乎。
8）对法讲究：诗钟虽为诗之一联，然切忌流水对法，而对仗亦不宜假借,故联律中一些允许使用的对仗方法，在诗钟中都不能使用，我们必须注意。
（9）用典均衡：如在钟联中用点，如一比用典，则另一比不能不用；而且两个典故最好同时代，至少要时代相近。
如同诗律和联律一样，忌用僻典。
2、诗钟作法:（1）钟眼。
"钟眼"只应用于嵌字体诗钟。
在限定所嵌之字的之上或之下的一个字皆曰"钟眼"。
"钟眼" 多用名词。
"钟眼"贵实，以明不是随便牵扯得来，同时"钟眼"不宜采用复字或叠字。
（2）对仗。
诗钟是高雅的文字游戏，对仗是诗钟创作的灵魂，必须再三强调。
一要字面贵工整。
诗钟要求地名对地名，姓名对姓名，别号对别号；不独词性同类拼合，还要字面上每一个字，彼此都可以相对。
例如：以"杨朱"对"李白"为最工，分之李可对杨，白可对朱。
若"墨翟"对"杨朱"则欠工。
如以"香港"对"赵云"（地对人），"关羽"对"孔明"（姓名对别号），则更不工矣。
要尽量避免，但此等尚属小疵，如全句能运用自然，则不宜过于拘泥。
二不可做"三脚钟"如以"花鸟"对"大鹏"，"春风"对"雨露"。