九年级美术上册教案
九年级美术上册《水色淋漓绘家乡》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解并掌握水彩画的基本技巧和表现方法，如水分控制、色彩搭配、画面构图等。
2.培养学生运用水彩画形式表现家乡风景的能力，提高学生的绘画技能。
3.通过学习，使学生能够独立完成一幅富有创意的水彩画作品，展示家乡的自然风光和地域特色。
3.重点：培养学生对家乡的热爱之情，激发他们的创作灵感。
难点：如何引导学生从生活中发现美，将情感融入作品，表达对家乡的真挚情感。
（二）教学设想
1.创设情境：通过多媒体展示家乡的自然风光，激发学生的创作兴趣，为后续教学奠定情感基础。
2.分组讨论：将学生分成若干小组，让他们相互交流、讨论家乡的美景，为创作提供素材。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：培养学生运用水彩画技巧表现家乡风景的能力，提升绘画技能和审美素养。
难点：如何引导学生将所学的水彩画技巧与家乡特色相结合，创作出具有个性和创意的作品。
2.重点：指导学生掌握水分控制、色彩搭配和画面构图等基本技巧。
难点：如何帮助学生克服在绘画过程中遇到的技术难题，提高画面效果。
（二）过程与方法
1.通过欣赏和分析优秀的水彩画作品，培养学生对水彩画的兴趣，提高审美能力。
2.采用启发式教学法，引导学生观察、思考、实践，培养他们的创新意识和实践能力。
3.组织学生进行实地写生，观察家乡的自然风光，锻炼学生现场表现能力。
4.引导学生开展合作学习，互相交流、借鉴、学习，提高绘画水平。
（三）情感态度与价值观
2.新课内容：讲解水彩画的基本技巧和表现方法，分析优秀作品，激发学生创作灵感。
3.实践环节：组织学生进行实地写生，指导他们运用所学技巧进行创作。
2023秋人教部编版九年级美术上册教案(全册)
2023秋人教部编版九年级美术上册教案(全册)第一单元：线条的表现力教学目标- 了解线条的基本概念和表现方式- 掌握不同线条的运用技巧- 提高学生对线条的观察和表达能力教学内容- 线条的定义和分类- 直线、曲线、虚线等线条的表现方式- 线与面的关系及其表达方法- 线条的增强与降低技巧教学步骤1. 导入活动：通过展示一些具有特殊线条的艺术作品，引发学生对线条的兴趣。
2. 线条的定义和分类：介绍线条的概念，并分析不同类型的线条。
3. 直线、曲线、虚线的表现方式：展示不同线条的实例，让学生观察并描述其特点。
4. 线与面的关系表达方法：通过绘制简单的几何图形，让学生理解线与面的关系，并尝试用线条表达不同的面。
5. 线条的增强与降低技巧：介绍如何通过线条的宽度、长度等变化来增强或降低画面的效果。
6. 练与创作：组织学生进行线条练和创作，鼓励他们发挥想象力并尝试不同的线条表达方式。
7. 总结与展示：让学生展示他们的作品，并对线条的表现力进行总结。
教学评估- 观察学生在练和创作过程中的表现，评价他们是否掌握了不同线条的表达方式。
- 收集学生的作品，并评价其线条运用的准确性和创意性。
教学资源- 艺术作品图片- 绘画工具和材料- 学生作品展示区第二单元：色彩的运用教学目标- 理解色彩的基本概念和表达方式- 研究常见的色彩搭配原理- 提高学生对色彩的观察和运用能力教学内容- 色彩的基本属性和分类- 主色、辅色、冷暖色的概念和运用方法- 色彩的明暗关系和对比技巧- 常见的色彩搭配原理和效果教学步骤1. 导入活动：通过展示一些富有色彩的艺术作品，引发学生对色彩的兴趣。
2. 色彩的基本属性和分类：介绍色彩的基本概念，并讲解不同色彩的分类。
3. 主色、辅色、冷暖色的运用：探讨主色、辅色和冷暖色的特点，并示范如何运用不同的色彩组合。
4. 色彩的明暗关系和对比技巧：讲解明暗关系对色彩表达的影响，并分享常用的对比技巧。
5. 常见的色彩搭配原理和效果：介绍常见的色彩搭配原理，如对比、类似、渐变等，并展示相应的效果。
新人教版九年级美术上册全册教案完整版
新人教版九年级美术上册全册教案集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]九年级上册美术教案任课教师：何仙梅第1课独树一帜的中国画（一）教学目标： 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备教学过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。
揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位着名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。
禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。
不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类，理解美术的价值和作用。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 引导学生掌握基本的美术技法和材料运用。
【教学内容】1. 美术的基本概念和分类2. 美术的价值和作用3. 基本的美术技法和材料运用【教学过程】1. 导入：通过展示名画作品，引导学生对美术产生兴趣。
2. 讲解：讲解美术的基本概念、分类、价值作用以及基本技法和材料运用。
3. 示范：教师示范绘画技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，尝试运用所学技法进行绘画。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第二章：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念、技法和观察方法。
2. 培养学生对形态的感知能力和表现能力。
3. 引导学生通过素描练习，提高空间感和造型能力。
【教学内容】1. 素描的基本概念和分类2. 素描技法和观察方法3. 素描练习【教学过程】1. 导入：通过展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣。
2. 讲解：讲解素描的基本概念、技法和观察方法。
3. 示范：教师示范素描技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行素描练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第三章：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力。
3. 引导学生通过色彩练习，提高色彩搭配和创作能力。
【教学内容】1. 色彩的基本概念和三原色2. 色彩搭配原则3. 色彩练习【教学过程】1. 导入：通过展示色彩作品，引导学生对色彩产生兴趣。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
3. 示范：教师示范色彩搭配和创作方法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行色彩练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第四章：绘画技法拓展【教学目标】1. 让学生掌握水彩画、油画等绘画技法。
人教版九年级上册美术《中国古代雕塑欣赏》教案三篇
【导语】雕塑是⽤可雕性可塑性物质材料为媒介，通过雕塑等个种⼿段，塑造出⼀种反映社会⽣活具有审美价值、具有三维实体的⼀种造型艺术。
⽆忧考准备了以下内容，供⼤家参考!篇⼀ ⼀、教学⽬标的确⽴： 1、背景：增⼤学⽣的阅历，沉淀专业修养，提⾼审美能⼒。
2、要点：①知道中国古代雕塑⼀般的表现形式。
②了解中国古代雕塑发展历程。
③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。
3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。
⼆、教学过程： 导⼊：提问：你在什么地⽅看到过雕塑？它们是什么样的？你知道它们的名字吗？它们都是⽤什么材料做成的？ 答：雕塑的材料可以是⽯头、⾦属、泥⼟、⽊头等。
雕塑和绘画相⽐在外在的形式上有什么不同？ 雕塑是有实在体积的形象，我们⽤⼿就可以摸得着。
（直接⼊题）平时所说的“雕塑”，指的是什么？ 1、涵义 雕塑——雕塑是雕和塑的合称。
以⼀定的物质材料和⼿段，在实在的三维空间内占据⼀定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的⼀个艺术门类。
作为雕塑作品⽽⾔，三维空间的体积是其艺术语⾔最根本的东西，所以作品本⾝的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、⼤⼩是雕塑作品的⽬的之⼀。
尽管雕塑也可以实现由三维到⼆维空间的转换，但是⽴体空间才是其⽣命根本之所在。
2、种类 下⾯两件雕塑作品在表现⼿法上有什么不同？从表现形式可分为圆雕、浮雕（这⾥将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学⽣理解） 3、想⼀想： 怎样欣赏雕塑作品？ 了解作品产⽣的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅⼒，进⼀步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。
（形象美、材质美、艺术性） 师⾔：了解了雕塑的表现形式，那让我们看看中国古代雕塑。
⑴教师板书：概术陵墓雕刻佛教⽯窟造像 ⑵络环境下学⽣⾃主学习探究 （教学活动） [⼀]、陵墓雕刻 陵墓雕刻产⽣的背景：在封建社会⾥，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，⽽盛⾏厚葬。
在他们的陵墓区⾥，耗费巨⼤的⼈⼒、物⼒，制作了⼤量陵墓雕刻作品。
新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03(5篇)
新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03（5篇）第一篇：新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03《剪纸》教案教学目的让学生了解民间剪纸艺术美，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张。
教学过程（一）组织教学、检查学具。
（二）学习新课。
课程引导：l.教师出示剪纸作品，从而引出课题。
师：这是一幅什么艺术作品？生：剪纸。
教师讲述：这些作品都是出自我们农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2．请学生欣赏课本剪纸作品。
欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。
（板书）3．结合剪纸作品师：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。
剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、喜花、枕花、礼花等。
具有单纯、简洁、明快、富装饰性的特点。
（板书）4．教师将剪纸展示给学生问：那么，这些作品是运用哪些工具制作出来的呢？（学生回答，教师板书）5.剪纸包括两种，一种是对称式，一种是均衡式。
今天我们要研究的是对称剪纸!6.教师展示示例剪纸图案，问：下面我们来看一下，那些是对称剪纸作品呢？生：… … 这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）7.教师给学生做剪纸示范。
示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。
如：我们通常剪什么图形运用折叠法剪呢？…（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。
剪刻时注意按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。
在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”。
（四）展评学生作品。
（五）师生回顾本节课的知识点。
点题：以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品的！板书设计对称剪纸剪纸：一、特点：单纯、明快、简朴、富装饰性。
九年级美术上册《我们在一起》教案、教学设计
3.实践与操作：鼓励学生动手实践，运用所学知识进行绘画创作，提高绘画技能。
4.反馈与评价：组织学生进行作品展示，互相评价，提出建议，培养学生自我反思和评价的能力。
5.拓展与延伸：引导学生欣赏优秀的集体主义绘画作品，了解不同风格和表现手法，拓宽艺术视野。
（二）教学难点
1.如何引导学生将生活经验融入绘画创作，表达出集体主义的情感。
2.如何帮助学生把握整体画面构图，克服过分关注细节的倾向。
3.如何培养学生客观、公正地评价他人作品，避免主观偏见。
4.如何激发学生对集体主义绘画的兴趣，提高他们的创作热情。
（三）教学设想
1.采用启发式教学法，引导学生关注生活中的集体场景，激发创作灵感。
3.采用小组合作学习法，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
-将学生分成小组，共同完成绘画作品，促使他们在合作中互相学习、取长补短。
-组织小组间的作品展示和评价，培养学生的集体荣誉感，提高他们的自信心。
4.创设多元化评价体系，提高学生的自我反思和评价能力。
-设立自评、互评、教师评价等多种评价方式，让学生从不同角度了解自己的绘画作品。
4.提高观察能力和想象力，通过观察和分析生活中的集体场景，创作出富有创意的画作。
5.培养学生的审美能力，学会欣赏和分析优秀的集体主义绘画作品。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，学生将通过以下方法提高自己的绘画技能：
1.观察与分析：引导学生关注生活中的集体场景，如运动会、团体活动等，通过观察和分析，了解集体主义绘画的特点。
九年级美术上册《我们在一起》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
九年级美术上册《凸版版画》教案、教学设计
3.欣赏分析：学生需选择一幅自己喜欢的凸版版画作品，进行分析，包括作品的艺术风格、表现手法、色彩运用等方面。分析报告要求条理清晰，观点明确，能够体现出学生对版画艺术的深入理解。
九年级美术上册《凸版版画》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.知识方面：学生能够了解版画的发展历史，特别是凸版版画的起源、种类及其特点。学生将认识并区分不同材料的版画，如木版画、纸版画、塑料版画等，理解凸版版画在视觉艺术中的地位和作用。
2.技能方面：学生将学会运用基本的版画制作技巧，掌握凸版版画的基本制作流程，包括设计、刻制、上墨、印刷等环节。通过动手实践，学生能熟练使用各种版画工具，创作出具有个人风格的作品，提高对美的表现力和创造力。
2.作品要求整洁、美观，体现出学生的用心和努力。
3.反思日记、分析报告和小组讨论记录要求字迹清晰，内容充实，具有针对性和深度。
为了让学生更好地理解这些理论知识，我还会进行现场示范，逐步展示从设计到成品的全过程。在示范过程中，我会强调每个步骤的注意事项，如如何安全使用刻刀、如何处理印刷中的常见问题等。通过直观的示范，学生能够更清晰地理解理论知识，为实践操作打下坚实的基础。
（三）学生小组讨论
在讲授新知后，我会组织学生进行小组讨论。每个小组将围绕一个主题，如“如何将个人创意融入版画设计”或“刻制过程中遇到的技术难题及解决办法”。学生在讨论中可以分享自己的见解，也可以从同伴那里学习到新的想法和技巧。
-上墨和印刷环节：学生需了解不同油墨的特性，以及如何均匀上墨和准确印刷，确保作品的质量。
九年级美术上册《最亲近的家具》教案、教学设计
（二）讲授新知
1.家具设计的基本概念：介绍家具设计的定义、分类及其发展历程，让学生了解家具设计的历史背景和基本知识。
2.家具设计的原则：讲解实用、美观、舒适、环保等家具设计原则，并结合实例进行分析，使学生理解并掌握这些原则在实际设计中的应用。
（一）教学重难点
1.重点：让学生掌握家具设计的基本原理、分类及与生活的紧密联系，培养其观察、分析、创新能力。
难点：如何引导学生运用美术元素和设计原则，将创意与实践相结合，创作出具有立体感和美感的家具设计作品。
2.重点：提高学生对家具色彩的感知和运用能力，使其能够合理搭配色彩，突显家具的美学特点。
难点：如何帮助学生克服在色彩搭配上的心理障碍，鼓励他们大胆尝试，形成独特的色彩表现风格。
3.学生需在下节课前提交作业，课堂上将组织作品展示和评价。同学们可以互相欣赏、学习，提高自己的审美素养和设计水平。
4.家长参与评价：邀请家长参与学生的设计评价，让家长了解孩子在美术课程中的学习情况，同时鼓励家长关注孩子的成长和兴趣发展。
5.优秀作品展示：将挑选部分优秀作品进行班级或学校展示，以提高学生的自信心和荣誉感，激发他们对家具设计的兴趣。
本教学设计以九年级美术上册《最亲近的家具》为主题，旨在通过丰富多样的教学活动，使学生掌握家具设计的基本知识与技能，培养其创新意识和实践能力，同时提升其审美素养和情感态度，为学生的全面发展奠定基础。
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后，已经具备了一定的美术基础和审美能力。他们对家具这一日常生活中最常见的物品有一定的认知，能够发现家具的美学特点和使用功能。在此基础上，学生对家具设计的学习充满好奇，希望通过本章节的学习，能够提升自己的设计素养和创新能力。
九年级上册美术教案
九年级上册美术教案第１课长河漫步一、教学目标：知识与能力：引导学生理解早期人类的生存方式。
过程与方法：了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。
情感态度与价值观：初步了解中国美术发展的历史源流。
二、教学重点：陶器产生的过程。
三、教学难点：彩陶、青铜器纹样的表现四、教具准备：多媒体教学设备等五、学具准备：绘画工具等六、课时：1课时七、教学过程：一、问题导入关联早期人类的生存方式，有效引导学生运用历史知识进入课题。
人类社会发展进程中 ? 熏陶器的出现意味着什么 ? 芽１．器物的用途：关联早期人类的生存方式 ? 鸦２．设想陶器产生的过程。
小结：陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步；随着采集、耕织和手工业的发展，定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子，储藏粮食，要有适合日用炊饮的各种器皿。
最初这些器物很可能是用植物为材料制作的，如草、藤、木头等等。
由于编织器物不能放在火上作为炊具，人们就用黏土涂在木器或编织物的表面，增强其耐火性，很可能由此发明了陶器。
从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。
以植物为材料的容器；早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。
二、彩陶、青铜器纹样分析分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。
欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样 ? 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容；１．鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法？２．渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。
《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。
有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
→《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。
→术语解释：巫术图腾。
九年级美术上册《形式美及其法则》教案、教学设计
1.重点：掌握形式美法则，并能将其灵活运用到美术创作中。
难点：如何引导学生将形式美法则与个人情感、创意相结合，创作出具有高度审美价值的作品。
2.重点：培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
难点：针对不同学生的特点，因材施教，激发他们的创作潜能。
3.重点：培养学生的审美情趣和道德情操。
（二）过程与方法
在教学过程中，注重启发式教学，引导学生主动探究、实践和反思。采用以下教学方法：
1.讲授法：讲解形式美的基本概念和法则，结合实例进行分析。
2.演示法：现场示范运用形式美法则进行创作，让学生直观感受。
3.讨论法：分组讨论，让学生分享自己的观点和创作心得。
4.实践法：布置相关创作任务，让学生动手实践，提高创作能力。
（三）学生小组讨论
1.教师提出讨论话题：“如何运用形式美法则进行创作？”
2.学生分组讨论，分享各自的观点和想法。
3.每组选代表进行汇报，教师点评并总结，强调运用形式美法则时应注意的问题。
4.鼓励学生提出疑问，教师解答，加深学生对形式美法则的理解。
（四）课堂练习
1.教师布置创作任务，要求学生运用形式美法则进行创作。
2.学生根据任务要求，选择合适的材料，动手实践。
3.教师巡回指导，针对学生创作中遇到的问题进行个别辅导。
4.学生完成作品后，进行展示、交流，互相评价，教师给予鼓励和指导。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结形式美法则及其在美术创作中的应用。
2.强调学生在创作过程中要注重审美情感的表达，关注社会、生活，传递正能量。
3.鼓励学生在课后继续探索形式美法则，将其运用到日常生活中，提高自己的审美素养。
4.布置课后作业，要求学生结合本节课所学，创作一幅具有个人特色的作品。
人教版初中九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案三篇
【导语】中国画在内容和艺术创作上，体现了古⼈对⾃然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、⽂艺等⽅⾯的认识。
主要是⽤⽑笔、软笔或⼿指，⽤国画颜⾊和墨在帛或宣纸上作画的⼀种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之⼀。
准备了以下内容，供⼤家参考!篇⼀ ⼀、教学⽬标 知识与技能：感受中国画的独特的⽂化内涵和审美特⾊，了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特⾊，丰富⾃⾝的审美体验。
过程与⽅法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，引导学⽣掌握欣赏中国画作品的⽅法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观：学⽣在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱⾃然、热爱⽣活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美⽂化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族⾃豪感，达成审美情感的升华。
⼆、教学重难点 教学重点：使学⽣深⼊理解中国⼈物画传神写照的内涵，中国⼭⽔画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
教学难点：如何理将教材内容有机地转化为学⽣的兴趣，引导学⽣着重理解中国画独特的⽂化内涵和审美特⾊。
三、教学策略 结合作品赏析，讲授中国画的起源，及其发展完善过程中形成的三⼤领域、两⼤画法，引导学⽣深⼊理解不同技法和领域的作品所传达的意境与寓意。
启发学⽣在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达。
四、教学过程 教学内容：《独树⼀帜的中国画》 教学活动（含过程与⽅法） 设计⽬的和说明 课前准备 课前布置学⽣搜索相关材料，预习了解本课知识点：1．中国画作画⼯具材料有笔、墨、纸、砚。
2．中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇⾯等。
3．中国画的按表现题材来分类⼤概有⼈物、⼭⽔、花鸟。
4．中国画的按画法分为⼯笔、写意。
努⼒搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学⽣⾃主学习，使其对中国画相关知识有⼀个初步的认识。
提问导⼊ 幻灯⽚出⽰笔墨纸砚图⽚。
提问： 1．同学们知道以下这些绘画⼯具是画哪类绘画形式所需要的⼯具材料吗？ 2．你都听说过哪些中国画家？他们的代表作都有哪些呢？ 3．你对中国画有哪些了解呢？ 引出课题：《独树⼀帜的中国画》。
九年级美术上册《人物的千姿百态》教案、教学设计
（一）导入新课，500字
在导入新课环节，教师首先向学生展示一组具有代表性的中外人物绘画作品，如《蒙娜丽莎》、《水浒传》人物插画等。通过引导学生欣赏这些作品，让学生感受到人物绘画的魅力，激发他们对本节课的兴趣。
教师提问：“同学们，你们觉得这些作品中的哪些地方最吸引你？”让学生自由发言，谈谈他们对这些人物绘画作品的看法。在此基础上，教师总结人物绘画作品的特点，如生动形象、个性化、情感丰富等。
d.利用现代信息技术，如网络、多媒体等，为学生提供丰富的学习资源和创作灵感。
2.教学过程：
a.导入新课：通过展示一组富有特色的人物绘画作品，激发学生的兴趣，为新课学习奠定基础。
b.知识讲解：详细讲解人物绘画的基本技巧，如人体比例、动态描绘等，并结合实例进行分析。
c.实践操作：指导学生进行人物绘画练习，关注动态、表情和个性化表现，及时给予评价和反馈。
d.服饰特点：介绍不同时代、地域人物的服饰特点，让学生在绘画时能够更好地表现人物形象。
2.创作方法与步骤：教师分享人物绘画的创作方法与步骤，指导学生如何进行观察、构思和表现。
（三）学生小组讨论，500字
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一幅人物绘画作品进行分析，讨论作品中的人物动态、表情和个性化表现。
b.面部表情的细腻表现，展现人物的情感和内心世界。
c.个性化人物的创作，引导学生发现并表现每个人物的独特之处。
（二）教学设想
1.教学方法：
a.采用启发式教学，引导学生主动观察、思考和实践，培养学生的自主学习能力。
b.运用案例分析法，通过赏析经典人物绘画作品，让学生了解不同的表现手法，拓宽视野。
c.实践教学中，采用分组合作、个别辅导等形式，关注学生的个体差异，提高教学效果。
九年级美术上册《工笔花卉》教案、教学设计
3.作业要Leabharlann ：-线条流畅、细腻，能准确勾勒出花卉的形态、结构和质感。
-色彩搭配和谐，分染、罩染技法运用得当，使作品具有层次感和立体感。
-构图合理，画面平衡，展现个人创意和审美情趣。
4.作业提交：下节课前，将作品交给老师，进行作业展示和点评。
5.作业评价：
-学生自评：从绘画技法、创意、构图等方面对自己的作品进行评价，总结优点和不足。
-同伴互评：同学之间相互评价，学习他人的优点，提出改进建议。
-老师评价：针对每位同学的作品进行点评，给予鼓励性评价和指导性建议，帮助学生不断提高。
-引导学生通过观察实物、名作，提高他们的观察能力和审美水平。
-创设情境，激发学生的创作灵感，鼓励他们发挥个人想象力和创新能力。
2.教学组织：
-课堂上，将学生分成若干小组，进行合作学习，提高学生的沟通协作能力。
-针对不同学生的绘画水平和兴趣，给予个性化指导，使他们在原有基础上得到提高。
3.教学评价：
-采用多元化评价方式，包括自评、互评、师评等，全面评价学生的绘画技能、创新能力、情感态度等方面。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：工笔花卉的基本技法及创作方法，培养学生观察、表现和创新能力。
-线条勾勒：如何运用线条勾勒出花卉的形态、结构和质感。
-分染、罩染：掌握染色的技巧，使作品具有层次感和立体感。
-构图与创意：如何合理安排画面构图，展现个人独特的审美观和创意。
2.难点：工笔花卉的线条勾勒与染色技巧，以及如何将个人情感融入作品。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：学生分组讨论，探讨以下问题：
九年级美术上册《如何欣赏工艺美术》教案、教学设计
2.学生分享学习心得，教师进行点评和总结。
3.布置课后作业：观察生活中的工艺美术作品，分析其特点，撰写欣赏心得。
五、作业布置
为了巩固本节课所学知识，培养学生的独立思考和实践能力，特布置以下作业：
1.观察生活中的工艺美术作品，选择一件你感兴趣的作品，从形式、材料、工艺、功能等方面进行分析，撰写一篇不少于300字的欣赏心得。
（二）新知学习
1.讲解工艺美术的基本概念、分类及特点。
2.分析案例，引导学生从形式、材料、工艺、功能等方面鉴赏和分析工艺美术作品。
3.采用小组合作学习法，鼓励学生相互交流、讨论，共同解决创作过程中遇到的问题，提高团队合作能力。
（三）实践操作
1.学生分组，根据所学知识，选择合适的材料，设计并制作一件工艺美术作品。
1.教师讲解工艺美术的基本概念、分类及特点，如实用工艺美术、陈设工艺美术等，并通过实物、图片等形式进行展示。
2.分析案例，引导学生从形式、材料、工艺、功能等方面鉴赏和分析工艺美术作品，如青花瓷、刺绣等。
3.教师强调工艺美术作品的艺术价值和审美特点，引导学生关注作品的细节和内涵。
（三）学生小组讨论
在这一环节中，学生将分组进行讨论，共同探究如何欣赏和创作工艺美术作品。
1.讲解工艺美术的基本概念、分类及特点。
2.分析案例，引导学生从形式、材料、工艺、功能等方面鉴赏和分析工艺美术作品。
3.小组讨论：如何欣赏工艺美术作品？如何创作具有个性和创意的工艺美术作品？
三、实践操作
1.学生分组，根据所学知识，选择合适的材料，设计并制作一件工艺美术作品。
2.教师巡回指导，解答学生疑问。
1.采用情境教学法，创设生活化的教学情境，让学生在真实情境中感受工艺美术的魅力，激发学习兴趣。
九年级美术上册《魅力无穷的传统陶瓷》教案、教学设计
1.教学重点：
a.传统陶瓷艺术的历史渊源、发展脉络和地域特色；
b.陶瓷制作的基本工艺流程，如拉坯、捏塑、上釉等；
c.学生的动手实践能力和创新意识的培养。
2.教学难点：
a.陶瓷艺术内涵的深入挖掘和传达，使学生能够理解并传承陶瓷文化的精髓；
b.学生在实践过程中，对陶瓷制作工艺的掌握和运用，特别是在技巧上的提高；
本章节教学设计以“魅力无穷的传统陶瓷”为主题，旨在让学生深入了解我国陶瓷艺术的悠久历史和丰富内涵，掌握陶瓷制作的基本技能，培养他们的审美情趣和创新意识。在教学过程中，注重理论与实践相结合，强调学生的主体地位，引导他们主动探究、合作学习，从而提高综合素养。
二、学情分析
九年级的学生已经具备了一定的美术基础知识和审美能力，他们对传统陶瓷艺术有一定的了解，但在深入认识和技能掌握方面仍有待提高。在此基础上，本章节的学情分析如下：
3.学生在团队合作方面表现良好，能够互相交流、分享心得，但个别学生可能过于依赖他人，缺乏独立思考的能力。因此，在教学活动中，教师应关注个体差异，培养学生的自主学习能力。
4.针对学生的年龄特点和认知水平，教师应采用生动、形象的教学方法，结合多媒体、实物展示等手段，提高学生的学习兴趣和参与度。
三、教学重难点和教学设想
c.激发学生的创新意识，引导他们将所学知识灵活运用到创作中，形成具有个性化的作品。
（二）教学设想
1.教学方法：
a.采用案例分析法，通过展示具有代表性的陶瓷作品，引导学生了解陶瓷艺术的历史发展和地域特色；
b.结合多媒体教学手段，如视频、图片等，生动形象地呈现陶瓷制作工艺流程，便于学生理解；
c.以小组合作形式开展实践活动，培养学生的团队协作能力和动手实践能力；
九年级美术上册《敦煌千年》教案、教学设计
在具体的教学过程中，教师应关注学生的学习需求，充分调动学生的积极性，引导他们主动探索、发现、创新，使学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面得到全面发展。
（二）过程与方法
1.过程方面：采用课堂讲解、作品欣赏、小组讨论、实践操作等多种教学方式，引导学生主动参与、积极探究，培养学生的学习兴趣和自主学习能力。
2.方法方面：运用比较法、分析法、实践法等教学方法，帮助学生深入理解敦煌壁画的艺术特点，提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。
（三）情感态度与价值观
1.情感态度：通过学习敦煌莫高窟的艺术，培养学生热爱祖国传统文化、尊重人类文明成果的情感；激发学生对美术学科的热爱，增强学习美术的自信心。
2.结合敦煌莫高窟的历史背景，撰写一篇关于敦煌艺术的鉴赏短文，内容包括作品的艺术特点、历史价值、文化内涵等。字数在500字左右，要求观点明确，论述清晰，能够表达自己对敦煌艺术的独特见解。
3.以小组为单位，收集敦煌莫高窟的相关资料，制作一份关于敦煌艺术的知识小报。内容包括敦煌壁画、彩塑的图片、艺术特点、历史背景等，要求设计新颖，图文并茂，有助于同学们更好地了解敦煌艺术。
紧接着，教师简要介绍敦煌莫高窟的历史背景，如开凿年代、地理位置、佛教文化等，使学生对敦煌艺术有更为全面的了解。此外，通过讲述敦煌莫高窟的发现过程，引发学生对这一世界文化遗产的敬畏之情。
（二）讲授新知，500字
在讲授新知环节，教师详细讲解敦煌壁画的艺术特点，如人物造型、线条运用、色彩搭配等。通过对比其他时期的美术作品，让学生更加深刻地理解敦煌壁画的艺术风格。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识与欣赏一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力，提高审美素养。
3. 引导学生了解美术历史和著名美术家，拓宽文化视野。
二、教学内容：1. 美术的基本概念与分类2. 美术作品的欣赏与评价3. 美术历史与著名美术家三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握美术的基本概念和分类，学会欣赏和评价美术作品。
2. 难点：如何引导学生深入了解美术历史和著名美术家，提高审美素养。
四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类和欣赏方法。
2. 案例分析法：分析具体美术作品，引导学生学会评价和欣赏。
3. 讨论法：组织学生探讨美术历史和著名美术家的特点和贡献。
4. 展示法：展示优秀美术作品，提高学生的审美意识。
五、教学步骤：1. 导入：介绍美术的基本概念和分类，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解美术作品的欣赏方法和评价标准。
3. 分析：分析具体美术作品，引导学生学会欣赏和评价。
4. 探讨：组织学生讨论美术历史和著名美术家的特点和贡献。
第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和技巧，提高绘画能力。
2. 培养学生对物体的观察和表现能力，提高造型素养。
3. 引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
二、教学内容：1. 素描的基本概念与技巧2. 物体的观察与表现3. 素描创作与实践三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握素描的基本概念和技巧，学会观察与表现物体。
2. 难点：如何引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解素描的基本概念和技巧。
2. 示范法：示范素描绘画过程，引导学生学会观察和表现。
3. 练习法：组织学生进行素描实践，提高绘画能力。
4. 评价法：对学生的素描作品进行评价，激发学生的创作热情。
五、教学步骤：1. 导入：介绍素描的基本概念和技巧，激发学生的兴趣。
九年级美术上册《超越平面》教案、教学设计
（二）过程与方法
1.采用启发式教学，引导学生主动探究平面与立体的关系，培养学生的创新意识和实践能力。
2.运用案例分析法，让学生欣赏和分析优秀美术作品中的空间表现，提高学生的审美鉴赏能力。
3.采用分组合作的形式，鼓励学生互相交流、讨论和借鉴，培养学生的团队协作能力。
（1）案例分析：分析优秀立体艺术作品，引导学生关注作品中的空间感、光影、质感等元素。
（2）讲解示范：演示如何运用线条、明暗、色彩等手法，创作出具有立体感的作品。
3.目的：使学生掌握超越平面的基本知识和技巧，为实践创作打下基础。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：将学生分成若干小组，每组选择一个立体艺术作品进行分析，讨论其超越平面的表现手法。
4.通过实践活动，让学生动手操作，掌握超越平面的表现技巧，提高学生的实践操作能力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术学科的兴趣和热爱，激发学生创作欲望，提高学生的自信心和成就感。
2.引导学生关注生活中的美术现象，学会用美术的眼光观察世界，培养学生的审美情趣。
3.培养学生尊重和珍视自己和他人的作品，学会欣赏和评价不同的艺术风格和表现形式。
（1）导入：通过展示一组具有立体感的美术作品，激发学生的学习兴趣，引导学生思考平面与立体的关系。
（2）新课内容：讲解超越平面的概念、表现方法和技巧，结合实例进行分析，让学生了解并掌握相关知识。
（3）实践环节：布置创作任务，鼓励学生运用所学知识进行创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
（4）作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，总结优点和不足，提高学生的审美鉴赏能力。
（5）总结与拓展：对本节课的知识点进行总结，布置课后拓展任务，巩固所学知识。
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美术九年级上册第一课长河漫步
（第一课时）
教学目标
初步了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。
→多媒体演示图片与文字。
一、问题导入
关联早期人类的生存方式，有效引导学生运用历史知识进入课题。
人类社会发展进程中 ? 熏陶器的出现意味着什么 ? 芽
１．器物的用途：关联早期人类的生存方式 ? 鸦
２．设想陶器产生的过程。
小结：陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步；随着采集、耕织和手工业的发展，定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子，储藏粮食，要有适合日用炊饮的各种器皿。
最初这些器物很可能是用植物为材料制作的，如草、藤、木头等等。
由于编织器物不能放在火上作为炊具，人们就用黏土涂在木器或编织物的表面，增强其耐火性，很可能由此发明了陶器。
从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。
以植物为材料的容器；早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。
二、彩陶、青铜器纹样分析
分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。
欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样 ? 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容；
１．鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法？
２．渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？
教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。
《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。
有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
→《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。
→术语解释：巫术图腾。
探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。
分析彩陶纹样具象与抽象的变化，通过讨论得出方法和结论。
１．摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征；
２．按照一定规则重新组合排列。
→鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。
通过对比分析，了解纹样的不同表现方法与象征意义。
彩陶鸟纹与青铜器凤纹比较：
视觉感受：朴实与华丽，简略与丰富；
造型手法：写实与夸张；
象征意义：氏族图腾；用来“辨神奸”的图腾符号。
教学提示：商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。
→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。
商周青铜器欣赏。
商周青铜器纹饰：饕餮、夔龙、夔凤。
小结：饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。
它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。
极度夸张变形和图案化的动物主体纹样则配以典雅华丽的饰带和底纹，与厚重规整的器物造型完美地结合在一起，形成了威严典重、狞厉神秘、雄伟华丽的总体艺术风格。
→青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤纹饰。
欣赏秦始皇陵兵马俑，了解写实与装饰。
具有高度写实风格的秦始皇陵兵马俑。
向东行进的布阵设计，清楚地代表了秦军由西而东消灭六国的锋芒所指。
等身高大写实的兵马形象；面部造型的真实性。
教学提示：秦陵兵马俑和彩陶、青铜器不同的是，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军事组织，显示出一代君王的雄才大略。
→秦始皇陵兵马俑：兵俑坑、兵俑造型以及细节。
三、学习活动
１．尝试将动物或植物的形象变化为抽象图形，并将其组合为适合纹样。
２．课后通过互联网、书刊杂志收集有关彩陶、青铜器和兵马俑的图片、文字资料，分主题进行编辑成册。
如：彩陶纹样中的鱼；饕餮纹样的组合变化；兵马俑造型集锦等。
→动植物形象参考图片。
→提供网址。
四、课堂评价
１．参与的程度与认识问题的深度；
２．明确辨识所学纹饰，对彩陶、青铜器有较清晰的了解；
３．图形的理解、变化能力以及美感在作业中的表现。
[教案]教材分析：
本节课本人根据近年的实际教学经验所进行的尝试，希望能找到一种比较适合中学生的教学方法与手段作为欣赏课，内容上不必去求全因为45分钟是绝对做不到的。
所以更应注重的是教学的方法和态度。
首先本课课题《长河漫步》，选题也要有一定的时间导向性。
所以本课决定采取以“马”为话题漫步历史长河通过古代的雕塑绘画作品的欣赏，来了解中国美术的发展、了解中国古代美术作品的特点——形与神的关系。
通过对几个主要历史时期“马”作品的分析，使学生对中国古代绘画的以线为主、以形写神、注重象征意义的表达等有一个明确的认识。
关键是教师的介绍不能太专业、要让学生在轻松的氛围中主动的接受，培养学生的兴趣放在第一位！
教学目标：
1、通过“马”的线索让学生对中国古代艺术作品的主要特点有所了解、产生兴趣。
通过对“美”的追求激发学生的民族自信心、自豪感。
2、中国美术作品中的以形写神，及象征意义的表达。
教学难点：
中国画形与神的关系
教学设计：
教师引导，学生参与，教师总结。
教具准备：
多媒体教学课件、课本
教学过程：
长河漫步
一、提出问题，导入新课。
二、欣赏视屏资料，引出话题。