中国经典糖画

糖画，是以糖为材料来进行造型的。

所用的工具仅一勺一铲，糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制，熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。

在绘制造型时，由艺人用小汤勺舀起溶化了的糖汁，在石板上飞快地来回浇铸，画出造型，民间艺人的手上功夫便是造型的关键。

当造型完成后，随即用小铲刀将糖画铲起，粘上竹签。

糖画糖画，是以糖为材料，制作以勺子为“笔”、糖稀为“墨”，各种生动的图案造型在艺人的手下跃然纸上。

各种惟妙惟肖的糖画又美味又耐看，是许多人的不二选择。

题材糖画的题材有小说、戏曲人物、吉祥花果、飞禽、走兽、文字等的内容，以人物和动物的造型最为有趣，若是侧面的形象，便以线造型；若是正面的形象，则用糖料将其头部堆成浮雕状。

由于糖料的流动性，即使相同的形象，亦不会出现雷同的造型。

民间艺人在长期实践掌握了糖料的特性，同时根据操作的特点，在造型上多施以饱满、匀称的线条，从而形成了独有的风格样式，给人以美的享受。

画种糖画，顾名思义，就是以糖做成的画，它亦糖亦画，可观可食。

民间俗称“倒糖人儿”、“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。

分为平面糖画与立体糖画两种。

它是地道的民间画种，颇具特色的街市艺术，广泛流传于巴山蜀水之间，备受老百姓喜爱的工艺食品。

在四川省特别是川西平原的城镇乡村，无论庙会集市，还是公园名胜，随处都可见糖画小摊。

一个木制方形小柜，上面放一块经过磨制的大理石板，左右两边各有一块同样大小的正方形木盘。

一边木盘上画着艺人能制作的各种作品的图案和一支能旋转的竹箭。

孩子们旋转竹箭，当竹箭停下后，箭尖指向什么图案，便意味着艺人要作什么糖画。

转着龙就是龙，转着凤就是凤——颇有些博彩的意味。

手气不错，转到大龙，艺人二话不说，就当场画大龙。

但转到龙凤的时候是绝少，大量的情形是转到那些鸟、狗之类的小型动物。

另一边木盘上则是绘有楚河汉界和姓氏的方格子，格子旁有罐子或竹筒，里面装有比麻将略小的扁竹牌子，上面写有对应棋盘的不同姓氏。

交钱后便可从罐子或者竹筒中摸字。

一手可以摸数个字，将摸出的字放到棋盘内对应的姓氏上。

如果摸到的字始终在楚河汉界的同一边，没有“过河”的话，就可以得到一条“糖龙”。

第一手便摸出“赵”字也可以得龙一条。

编辑本段制作技巧在进行绘制糖画之前要先熬糖。

熬糖的目的是把糖液摊成糖片，以便在以后的糖画绘制中使用。

熬糖前先准备一块大理石板，上面刷上油，油刷得要薄一些，这样可以防止糖粘在大理石板上。

把一个铜锅放在火上，加入适量清水，再放入白砂糖。

水与糖的比例是二比一。

白砂糖放入以后要轻轻搅动一下，防止粘底。

水温要逐渐升高，为的是利于糖溶解在水中。

水开之后，把水蒸汽排到空气中。

这时，糖液的温度逐渐变高，糖液中的水分逐渐减少。

可以看到，糖液开始起大泡了。

这是因为糖液中的水份少了，糖液的张力就大了。

空气在排放的过程中，会在糖面上起一些大泡。

这时候温度还不够。

熬糖的合适温度是色泽稍微变黄，大泡变为小泡就差不多了。

待颜色变黄，泡也变小了，火候就差不多了，趁热把它倒在大理石板上。

糖液倒在大理石板上之后就会冷却、凝固。

待糖液完全凝固后，把糖片切碎，收入盘中保存。

质量好的糖块在常温下，半个月都不会溶化。

这样熬制出的糖透明度较高，非常脆，不粘手，不滴油，不流液，才能作为绘制糖画的材料。

制作糖画在绘制糖画之前，首先要化糖。

化糖就是把准备好的糖块放在糖锅内溶化。

溶化糖要用小火，火大了糖就会焦。

用温火将糖慢慢溶解，当糖完全溶解后就可以绘画了。

制作糖画跟普通绘画不一样。

首先，用糖作的画，凉了之后非常容易凝固，因此作画糖的动作要快。

其次，作糖画相当于连笔画，所以每笔之间不能间断。

这样，就出现了画画的笔顺问题。

作糖画的笔顺设计好之后，可以很快地完成糖画，糖也不容易凉。

为了熟悉步骤，在画糖画之前，一般要进行一些绘画练习。

这个绘画练习和平常的绘画一样，但要画出连笔来，要注意笔顺。

因此，绘画练习的目的主要是练习笔顺和构图。

作糖画的人是没有底稿的，画稿全在他的头脑里。

作糖画必须胸有成竹，要趁热一气呵成，十二生肖喊来就来，张飞、赵云、花鸟鱼虫、飞禽走兽，随着缕缕糖丝的飘洒，便栩栩如生地呈现在你面前，再趁热粘上一根竹签或套上透明的塑料袋子，便大功告成。

最常见的“糖画”是平面糖画。

除了平面画，手艺好的艺人还会在大理石板上将平面“零件”拼接出风格各异的立体画来，像极一件装饰品，令人不忍吃掉。

若要做一个花篮，先用糖稀做个圆糖饼，再接着倒一个小一点的圆圈，利用两次糖稀的冷热不同，一提，立体的花篮筐底就出来了。

再加提梁、花卉等，整个花篮不再是平面的糖画，而是立体的、生动的、丰富多彩的了。

2007年6月，在成都非物质文化遗产公园的锦江展厅内有一件特殊的立体糖画。

这是国内第一次出现的一条由3吨白糖制成的全长20米、高3米的“糖龙”，吸引了众多游客的目光。

这条硕大的“糖龙”呈腾空状，周身鳞甲全部由金黄色的糖片组成，栩栩如生、耀眼华丽。

而据现场工作人员介绍，“糖龙”的“龙骨”全部由钢筋连接而成，骨架竟长达20米，高达3米，整个“糖龙”由20多位糖画民间艺人忙碌了十多天才完成。

6月的成都，气候已异常得近似酷暑了。

不少好奇的游客心存疑惑：“为什么大热天，‘糖龙’不会溶化？”其实，“糖龙”不会溶化的关键，在于前面提到的一套特殊的熬糖技巧。

编辑本段糖画溯源据考，糖画起源于明代的“糖丞相”。

清代小说家褚人获的《坚瓠补集》里载，明俗每新祀神，“熔就糖”，印铸成各种动物及人物作为祀品，所铸人物“袍笏轩昂”，俨然文臣武将，故时戏称为“糖丞相”。

到了清代，糖画更加流行，制作技艺日趋精妙，题材也更加广泛，多为龙、凤、鱼、猴等普通大众喜闻乐见的吉祥图案。

《坚瓠补集》中有一首诗，真实记录了糖画盛行的情况：“熔就糖霜丞相呼，宾筵排列势非孤；苏秦录我言甘也，林甫为人口蜜腹。

霉雨还潮几屈膝，香风送暖得全肤；纸糊阁老寻常事，糖丞来年亦纸糊。

” 后来，四川民间艺人又将中国皮影、民间剪纸等姊妹艺术的造型手法融于一体，不用印铸模具，而改为直接操小铜勺，舀糖液绘出皮影图案，逐渐演变发展成为今日的糖画艺术。

编辑本段民间故事糖画关于糖画，还有一个更加生动有趣的民间故事。

据糖画老艺人白世云、樊德然、黎永成等回忆，相传唐代四川大诗人陈子昂在家乡时，很喜欢吃黄糖（蔗糖），不过他的吃法却与众不同。

一代才子会首先将糖溶化，在清洁光滑的桌面上倒铸成各种小动物及各种花卉图案，待凝固后拿在手上，一面赏玩一面食用，自觉雅趣脱俗。

后来陈子昂到京城长安游学求官，因初到京师人地两生，只做了一个小吏。

闲暇无事时，便用从家乡带去的黄糖如法炮制，以度闲暇。

一天，陈子昂正在赏玩自己的“作品”。

谁知宫中太监带着小太子路过，小太子看见陈子昂手中的小动物，便吵着要。

太监问明这些小动物是用糖做的时，便要了几个给太子，欢欢喜喜回宫去了。

谁知回宫后小太子将糖吃完了，哭着吵着还要，惊动了皇上，太监只好上前如实回禀。

皇上听完原委，立即下诏宣陈子昂进宫，并要他当场表演。

陈子昂便将带去的黄糖溶化，在光洁的桌面上倒了一枚铜钱，用一支竹筷粘上送到小太子手中，小太子立即破啼为笑。

皇上心中一高兴，脱口说出“糖饼（儿）”两字，这就是“糖饼（儿）”这一名称的由来。

由此陈子昂便得到了升迁，官至右拾遗。

后来，陈子昂解衣归里后，为了纪念皇上的恩遇，同时也因闲居无聊，便收了几个徒弟传授此技。

这些徒弟又传徒弟，并将它传向四方。

有的干脆以此为业，走邨串乡做起糖饼儿生意来。

这糖饼儿生意虽小，但因曾得到过皇帝的赏识，所以生意十分兴隆，学的人越来越多，并代代相传，这一技艺从此就流传下来。

编辑本段行话术语货大货，较大型的作品，制作工艺较复杂。

如龙、凰、孔雀、狮、虎及立体的花篮等。

小货，较小型的作品，制作工艺相对简单。

如各种单个的花、小型动物、水果等。

子子货，又称“倾子子”，即倒一个个“糖饼儿”。

这是糖画艺术的基本功，要求速度快，断丝利落，所倒糖饼形状正圆，大小，厚薄一致。

绘制糖画练练货，即采用刚柔、粗细、走向各不相同的线条来表现物象的形状、神态。

它类似国画的白描，西画的速写又略带民间剪纸的韵味儿。

传统造型中的“灯影”人物及“小货”多是采用此手法。

板板货，即块面造型。

制作时同时运用线刻、浅浮雕等技法刻画细部。

戏剧人物的面部、衣纹、铠甲纹样及狮、虎等作品多用此法。

填装货，先以糖丝(线条)勾勒出物象外形，然后倾倒糖液将线条内的面积填满，趁糖液未冷，即施以雕刻手法刻画细部。

其作品效果与“板板货”差别不大，仅工艺程序不同。

制作拭皮子，先倒一团糖液在石板上，趁未凝固时用“起子”(专用工具，糖画见后)将糖液按造型需要拭刮成薄薄一片之物象雏形，再以糖丝描绘其外形及细部。

如各种鱼，鸟等。

太和，制作糖画用的大理石板。

憨憨，即糖，过去多用黄糖，现在主要使用白糖。

荷叶，熔化糖液的铜或铁瓢。

起子，糖画的主要工具，铜或铁制之长形薄片，前窄后宽，糖画作好后即用此启起。

顶端有各种形状如“O”“L”“S”等，称“三弯”，用以在块面上压制各种连续纹样。

铜锤，即草把子，竹竿顶部绑上麦草，插放糖画作品用。

解放前学徒便肩挑“铜锤”走街串巷售卖糖画。

龙宫，即水。

有时糖“稠”了，即熬老了，需加水，艺人即加点“龙宫”。

三温——色较黄黑的白糖；四温——较三温稍白的白糖；广块——冰糖；火车——太古糖；白屑——碎冰糖；东白——东洋糖；雀沙——红糖的统称；三边——白糖的统称。

编辑本段特殊魅力就像一切有生命力的民间艺术一样，糖画有着它特殊的魅力，别看它简略得只是一个轮廓，但或龙或凤，或鸟或兽，却又无不是惟妙惟肖，活灵活现，极生动，极传神，很能印证“以少少许胜多多许”的艺术境界。

那曲折有致的线条，细若游丝，却也显得硬朗、坚挺，风骨棱棱，颇有些铁画的意趣，糖画图片[1]而那别致、大胆、诡异的造型，则更能让人联想到国画中的大写意，甚至现代派绘画的情味。

编辑本段艺人与发展糖画尽管现在从事糖画行当的人数较过去有所下降，如今，糖画的这种魅力逐渐又得到了越来越多人的认可和关注，目前它已被列入四川省省级非物质文化遗产保护名录。

糖画艺人的地位也日益提升，以蔡树全为代表的一些艺人们通过各种形式被认可。

蔡树全现为四川省民间文艺家协会常务理事。

出生于四川糖艺世家的他，先后在国内各大都市及日本、德国、西班牙、新加坡等地作糖画表演。

其作品及艺术成就在国内外近百家报刊、电视台作过宣传及专题报道，并被中国民间文艺家协会授予“民间工艺美术大师”，被联合国教科文组织授予“一级民间工艺美术家”，被中国民间工艺美术家委员会授予“国际民间工艺美术家”称号。

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