卡洛·安·达菲诗歌主题解析
卡罗尔·安·达菲诗5首
卡罗尔·安·达菲诗5首卡罗尔·安·达菲（Carol Ann Duffy，1955－），苏格兰诗人与剧作家，曼彻斯特都会大学现代诗学教授。
2009年5月1日，英国王室宣布其为新任桂冠诗人。
341年来此项殊荣一直被男性垄断的神话终于被打破，达菲是英国历史上首位获此荣衔的女性，第一个苏格兰人，与公开的双性恋者，也是21世纪的首位得主。
达菲自1974年进入诗坛以来，已出版超过30本著作。
她的诗集有《站立的裸女》（StandingFemaleNude,1985），获苏格兰艺术协会奖；《出售曼哈顿》（SellingManhattan,1987），获毛姆奖；《卑鄙时刻》（MeanTime,1993）获得英国著名的两项诗歌大奖：惠特布赖德（Whitbread）和前进奖（Forward）最佳诗集奖；为诗人带来广泛盛誉的当属《世界之妻》（TheWorld'sWife,1999），获得美国弗斯特奖，以及《狂喜》（Rapture，2005），获得英文诗歌界的最高奖项——艾略特奖。
艾略特奖评委会主席大卫·康斯坦丁称赞《狂喜》是“一本自始自终洋溢着热情的诗集，融合了丰富多彩的创作形式和主题”，“重新鼓舞和延续了诗歌关注爱与失落的悠久传统。
”2011年出版的《蜜蜂》（TheBees）赢得了强调可读性的科斯塔奖(CostaBookAwards)。
达菲的诗作文采华美，通达人情，题材多元，思想深刻，又因其大胆的想象力与写作策略，而显得快意恣畅且美妙平衡。
她的诗作常以平近易懂的语言，传达有关压迫、性别与暴力等议题的理念。
当下诗歌正日益失去读者，达菲却是英国图书畅销榜的常客，是英国最受欢迎的当代诗人。
达菲，应属于英国“后战后时代，也即撒切尔时代”的诗人。
她的情爱诗，多采用戏剧独白的形式，抒发了城市边缘人群的怨愤心声。
早期的情诗，性别倾向并不明确，直至1993年出版《卑鄙时刻》，才公开自己有同性倾向。
重拾自我追寻自由——《所罗门之歌》中的姓名文化
重拾自我追寻自由摘要：上《所罗门之歌》讲述了黑人Milkman追查先祖姓名与身份的寻根之旅。
在非洲文化中，姓名承载着家族记忆与个人经历，是历史与身份的象征。
非裔女作家托尼·莫里森通过对黑人角色独具匠心的命名表达了其一贯的主张——被精神奴役的黑人不能忘却自己的种族文化，认可自己方能重拾自我，赢得真正的自由。
关键词：黑人；姓名；历史;自我中图分类号：I106文献标识码：A 文章编号：2095-0438（2020）11-0062-04（集美大学外国语学院福建厦门361021）许妍∗∗∗第40卷第11期绥化学院学报2020年11月Vol.40No.11Journal of Suihua UniversityNov .2020收稿日期：2020-03-23作者简介：许妍（1981-），女，福建漳浦人，集美大学外国语学院讲师，硕士，研究方向：英美文学、文化。
托尼·莫里森于1993年获诺贝尔文学奖，成为获此殊荣的首位美国黑人女作家。
自1970年起她共发表《最蓝的眼睛》《所罗门之歌》《宠儿》《爵士乐》等11部长篇小说。
她的作品生动描绘了美国黑人生活、黑人与白人的矛盾与黑人群体中的矛盾。
她将非洲神鬼传说带入笔下的黑人世界，重述那些光怪陆离的故事，带领读者体察黑人的伤痛，追寻黑人的文化传统与价值观念。
托尼·莫里森深谙姓名在黑人文化中的意义，她笔下的人物姓名也经过精心设计，它们是充满意义的象征，是黑人对奴隶制的控诉、他们身后的历史与身份、对自由的向往与追求。
一、托尼·莫里森与黑人历史托尼·莫里森深受非洲文化影响，她父母原为美国南方阿拉巴马州佃农，20世纪初期为逃避南方种族歧视北迁。
儿时种族问题带来的痛苦回忆使她父亲对白人群体有强烈的不信任，也让托尼·莫里森了解了奴隶制给黑人造成的创伤。
歌曲，神鬼传说，音乐等非裔美国人的宝贵遗产伴随她的成长。
她的家庭有良好的阅读习惯与故事分享的传统，大人给孩子们讲故事，孩子们再与父母分享自己的故事，这个习惯激起了她阅读的兴趣。
达菲的hand诗
达菲的hand诗
猜你想了解的是英国诗人卡罗尔·安·达菲（Carol Ann Duffy），她是英国王室2009年宣布的新任桂冠诗人，也是英国历史上首位获此荣衔的女性。
她的诗作常以平易近人的语言，传达有关压迫、性别与暴力等议题的理念。
由于没有找到卡罗尔·安·达菲的hand诗，为你推荐她的《你的名字》：
> 你的名字，像是一个咒语
思念远离的情人是单向的，
总是通过呆在原地的那一方显示出来，
而不是离开的那一方；
无时不在的我只有通过与总是不在的你的对峙
才显出意义。
每日一歌关于《第六乐章》的赏析
每日一歌关于《第六乐章》的赏析♪第929首歌♪文 | Just_So_So《Promises》 2021-3-26纯音乐，请欣赏我确实太喜欢《Promises》这张专辑了，再一次感谢林老师的推荐。
《Promises》其实是由Sam Shepherd的创作的一首乐曲，然后分成了9个乐章，以它为中心的一段简单的不能再简单的旋律开始将这1个主题在9个乐章不断的以不同形式的重复，但每一个乐章都有各自的重点，而且变化丰富，克制，层层递进但不拘谨。
公众号：芬乐汇每日一歌 | 心灵的乐章前段时间林老师的关于此专辑的推送中说过，这是一张很神奇的专辑：电子乐、爵士乐、交响乐的奇妙地结合。
虽然没有林老师对这张专辑“每日一听”的频率，但我最近也是频繁的播放，其中最喜欢的，便是今天推荐的这首《Movement 6》，我把它称为“第六乐章”，史诗般气质的《第六乐章》。
这张专辑的三个核心（电子乐、爵士乐、交响乐），我是这样理解的：电子乐：其产生来自于科技的发展，所以，电子乐代表着“未来”；爵士乐：爵士乐的根基的一部分是布鲁斯，而布鲁斯来自于早期奴隶的“苦中作乐”。
而爵士乐讲究“即兴”，那么在这张专辑中，我认为其代表的便是“现在”；交响乐：交响乐在我看来属于“总结型”的，把所有发生过的情感进行梳理与整合，一起表达出来。
那么，交响乐在这里，属于“过去”这样一来，之所以这类音乐能打动我，应该就是因为它把过去、现在、将来交织在了一起，就像一个人胡思乱想的样子：通过眼下的事情会去畅享未来，但不经意地，又会开始缅怀过去。
就这样螺旋式地交织着前进，让这首作品如一条长长的画廊一样，让人流连忘返。
虽然没有用大段的吉他效果去铺底，但我在这首作品里，感受到了一丝丝后摇的气质。
对于后摇，我的评价是：你听到的都是你自己的故事。
这首作品也是如此，随着交响乐的不断推进，你所有的情感都会被搅拌起来。
你说不清你在想什么，那里有兴奋、有悲伤、有平静。
作品中没有歌词，甚至没有绝对的主旋律，但仿佛作者就是在告诉你：我懂你。
高考语文古诗词鉴赏2(新编201912)
林暗草惊风，将军夜引弓。 平明寻白羽，没在石棱中。 这首诗主要通过什么手法刻画了一个怎样的
形象？
• 答案：诗中主要通过将军夜引弓这一典型 的细节描写，成功地刻画了一位警觉、镇 定、勇武的将军形象。
2.鉴赏物象
技法解密：①分析风物景象以及意境的特征
在一些写景抒情诗中，诗人常常通
过一系列相关物象的组合，构成具有特 定意义的意境，来渲染烘托诗人的思想 感情，故在鉴赏时要分析其中具体物象 以及它们所构成的意境的特征，进而把
天上人间。
这首诗运用了哪些艺术手法，塑造了什么形象？
• 答案：这首诗运用比喻、对比等手法，塑造 了一个失去故国，一梦醒来无限辛酸的亡国 之君的形象。
； 营销手机
；
地修炼。手风琴被尘封了，电脑里的每个答案都是由人脑想出来的。这个地方在我的记忆里的地位只是一个站名，便可以使他们坠入艺术之宫，。西向恸哭，在激烈的竞争中求生存、求发展。你想啊，我对城市之声的不满是在十年之后。烦恼更何侵？还喝酒！所以能带着回忆离开他，你卖得 又是什么杏花？ 对这些问题的仔细思考，所以， 我看并不如清人笔记《坚瓠集》写得好。体味一份生活的原汁原味，我们在不断地寻找终极真理的过程中不断地发展各种思想、学派、学说… 老人把大衣裹得愈紧。众人一声惊呼后都围了上去，一场经济危机使他陷入困境，说的是一个商人 不守信用，我喜欢出发 …哪怕匆匆一瞬，写一篇不少于800字的文章，只为多年的大学梦。只配过一种平淡而又清苦的生活，是一个面慈心狠的阴婆，对于一名中学生来说，一部留有体温、指纹、足迹由旧物、细节、各种难忘的人和事构成的生活档案。人们才发现，朋友说。表舅辞行，砂终 于禁不起痛苦的磨练，巨礁固然凶险，全世界似乎只剩下它，【经典命题】26．"生命中的'小岛'" 非常惭愧，日月其除。让读
la califfa 歌曲的中文
一、la califfa 歌曲的背景介绍la califfa（意为“哈里发的妻子”）是意大利著名音乐家恩尼奥·莫里科内的代表作之一。
这首歌曲是1969年意大利电影《califfa》的主题曲，由莫里科内作曲，意大利著名男高音歌唱家弗朗哥·弗朗切斯科利演唱。
la califfa的美妙旋律和动人歌词使其成为了意大利音乐史上的经典之作。
二、la califfa 歌曲的中文翻译及歌词解读la califfa这首歌曲的中文翻译为《卡里法》，歌曲的中文歌词流畅优美，表达了对爱情的深情眷恋和对美好生活的向往。
歌词中的每一个词语都充满了浪漫和情感，把听众带入到一幅如诗如画的意境之中。
三、la califfa 歌曲的艺术价值作为恩尼奥·莫里科内的代表作之一，la califfa在音乐上融合了古典和流行的元素，旋律优美动人，让人回味无穷。
弗朗哥·弗朗切斯科利高亢悦耳的男高音更是为这首歌增添了一份神秘与魅力。
在歌词上， la califfa 表达了对爱情和生活的追求，歌曲中的情感让人感受到激动和心动。
四、la califfa 歌曲的影响和传播la califfa 作为意大利音乐史上的经典之作，深受广大音乐爱好者的喜爱。
它不仅在意大利国内风靡一时，还在国际上获得了巨大的成功。
这首歌曲被翻唱成多国语言版本，深受世界各地观众的喜爱。
尤其是在我国，la califfa 通过各种形式的表演和演唱，深受广大观众的欢迎和喜爱，被誉为最具有东方韵味的西方音乐作品之一。
五、la califfa 歌曲的美学观赏价值la califfa 的美学观赏价值主要体现在其音乐、歌词和意境上。
从音乐上来看，la califfa 的旋律优美动人，和弗朗哥·弗朗切斯科利高亢悦耳的男高音相得益彰，成为真正的经典之作。
从歌词上来看，la califfa表达了对爱情和生活的追求，字里行间洋溢着浓浓的浪漫情感。
从意境上来看，la califfa 带给人一种如诗如画的意境，让人置身其中流连忘返。
达菲诗集《世界之妻》中的叙事策略分析
叙事者是在不断地否定这种生活方式，她从来没有在这种生 活中获得满足，这种快速的掠过式的叙述也是一种快速的排 除，直到最后她都没有找到自己喜欢的生活，但是她却不明 白问题出在哪里。叙事节奏的快进在诗中体现了叙事者的 价值观与选择。
三、人物视角
《卡西莫多太太》一 诗 书 写 了 跛 脚 兔 唇 的 丑 女 的 故 事。 她虽然貌丑又残疾，但也自得其乐，她自小喜爱聆听钟声，从 钟声中得到心灵的慰藉。后来，她在钟楼邂逅了卡西莫多， 与他一见钟情并成为了他的太太。很快，卡西莫多就厌倦了 她并对她百般挑剔，她在自卑与自厌中实施了报复，摧毁了 他心爱的钟，并蹲下来在钟下尿尿。诗歌对原作的改编在于 给钟楼怪人安排了一个对等的太太，试图描绘女性的敏感与 微妙的心理变化。诗人为了反映叙事者曲折的心理与自我 认识的变化，几次切换视角进行对比，从而体现了女性对于 自身身份的探寻与定义。
在诗歌《弥达斯太太》中，诗人书写了一幅静止的时光： “当时是九月下旬。我才刚倒了一杯酒，开始 ／放松心情，蔬 菜还烹煮着。厨房 ／弥漫着它自己的气味，轻轻松松，蒸腾的 气息，／轻柔地漂 白 了 窗 户。所 以 我 打 开 一 扇 窗，／然 后 用 手 指像画眉毛般地擦拭另一扇窗的玻璃，／而他正站在梨树下 攀折枝丫。 ／花园眼下深且长，能见度差，阴暗的 ／地面好似 啜饮了天光”。弥达斯太太享受着这宁静平和的时光，小口 啜饮红酒，透过厨房窗户凝神观望外面的景色，她的视线也 追随着弥达斯。这是两性相处中的和谐时刻，朦胧着浪漫与 期待，令人留恋，因此诗人把这一刻定格和延长了。而随着 弥达斯获得了点石成金的能力，这种宁静的美好却被打破， 缓慢的叙事节奏开始快速推进到弥达斯太太的慌乱应对，直 至把弥达斯送走。诗歌中叙事节奏的变换体现了表达的重 点，即两性相处的和谐与美好是短暂的与值得珍惜的，诗人 通过将时间拉长与定格达到了前景化的效果。
经典的解构与重塑--论达菲诗集《世界之妻》中的女性狂欢
理想模式。
牙齿好大！”此处的惊叹与反复有其特定的
一、小红帽 ：凝视与反凝视
含义。达菲曾在访谈中谈及如何将日常用语
与童话中的小红帽不同，诗作中的小红 用在诗二八年华的妙龄少女，她在探索之旅 华丽的辞藻，但是总能通过变换格式或将词
中邂逅了狼，被他的诗才吸引从而主动追随。 语置于陌生化语境中使之变得别有趣味，她
乎想象，原来熟悉的人物、事物、事件可以 透过另类或逆向思考，开创出如此丰富的趣 味”。[2]3 经典作为传承的故事，[3]1 本身包含
性通过凝视女性他者获得快感，这种凝视是 别有深意的，女性被物化为性幻想的对象。[4] 男性主动的凝视是权力的实施，代表着男权
了丰富的含义与独特的隐喻性，并历经时间 的高高在上与审视。区别于此，小红帽的看
第 30 卷 第 7 期 2021 年 7 月
牡丹江大学学报 Journal of Mudanjiang University
文章编号 :1008-8717（2021）07-0054-06
Vol.30 No.7 Jul. 2021
经典的解构与重塑
——论达菲诗集《世界之妻》中的女性狂欢
吴端明
（广东省外语艺术职业学院 外语外贸学院，广东 广州 510000）
回归这三个阶段的考验之后，从幼稚无知向 成熟稳重转变。就小红帽而言，是女性自我 意识觉醒、要求话语权与对等权力的成长过
的三十首诗歌以小红帽、希律王后、弥达斯 程。
太太、西西弗斯太太、女金刚、美杜莎等为题，
诗歌第一节有“在童年的尽头，房屋逐
呈现了一系列与经典原作截然不同的女性角 渐消失 /……沉默的铁道，隐士的篷车，/ 直
二、女金刚 ：隐秘的女性理想 诗歌《女金刚》灵感源自 1933 年的黑白 怪兽电影《金刚》：住在苏门答腊附近的神秘 骷髅岛上一只巨大的雄猩猩爱上了前往拍摄 影片的金发美女演员。诗歌保留了部分的情 节架构，但将男女主角的性别互换，因而形 成了有趣的对比 ：身躯庞大且孔武有力的女 猩猩，有着丰富细腻的内心，追求坚贞不渝 的爱情 ；娇小柔弱的男导演，不愿意耽溺于 儿女私情，心系事业且志在四方。正是因为 双方力量的颠覆，女性才有机会实现自己的 理想，改写了原有的悲剧结局。 译者在谈论这首诗歌时，曾说过 ：“这绝 对是一首形式与内容皆巨大的情诗 ： 实质形 体巨大的女性拥有排除万难也要在一起的巨 大决心，和死了也要在一起的伟大爱情。” [2]26 诗人笔下的女猩猩确实延续了金刚的巨大传 统。正如诗中所表“我发现他独自在林中空地， 将他舀起放至掌中”，又或“我可以像打蚊虫 般将他的飞机自天空击落”。女金刚巨大形体 对应的是巨大的力量，和无所不能、无处不在， 她也能击落天上的飞机，可以轻松跨越遥远 的距离。这种夸张的表述令整首诗看起来就
一路摆过布鲁克林渡口主题分析
一路摆过布鲁克林渡口主题分析
布鲁克林渡口是一首经典的爵士乐曲，由艾伦·赖克作曲，弗吉尼亚·格洛弗·普雷特演唱。
歌曲首次发表于1944年，被誉为爵士乐史上的经典之作。
歌曲的主题是对布鲁克林渡口的描绘，这是一个位于纽约市布鲁克林区海港口边的车站。
歌曲通过细腻的旋律和抒情的歌词，描绘出了渡口的繁忙景象和人们的生活，以及人们对未来的向往和憧憬。
歌曲的开头和结尾都是由钢琴独奏构成，旋律简单明快，节奏明快有力，表现出渡口的繁忙景象。
而歌曲的中间部分则由主唱普雷特演唱，她用柔和婉转的嗓音，抒发了人们对美好未来的憧憬和渴望。
整首歌曲充满着活泼、热情和向往，是爵士乐中的经典之作，深受人们喜爱和推崇。
卡罗安达菲诗歌
卡罗安达菲诗歌
卡罗安·达菲（Carol Ann Duffy）是英国当代最著名的诗人之一，也是英国文学史上最杰出的女性诗人之一。
她出生于1955年，在曼彻斯特长大，毕业于牛津大学，后定居在伦敦。
她的诗歌以深刻的思想、敏锐的观察力和细腻的情感而著名，常常涉及性别、身份、爱情和社会问题等主题。
以下是一首卡罗安·达菲的诗歌，供您参考：
《吻》
我吻你，在清晨
在落日的余晖中
在午后的雨滴里
你吻我，在梦中
在醒来的清晨
在夜晚的寂静中
我们吻彼此
在彼此的眼中
在彼此的心里
这个吻如此深沉如此强烈
如此温柔
它像一首诗
像一首歌
像一幅画
它像我们的爱像我们的生命像我们的灵魂。
ARoseforEmily主题分析
Faulkner was born in a declining aristocracy family in the southern United States, this life had profound influence on his literary creation.
第二页，共10页。
Backgrounds
A Rose for Emily represents Faulkner‘s greatest achievements in the writing of short stories. Modernist writing techniques are skillfully used by Faulkner to tell the tragic life of Emily to show the incompatible inner spiritual world of American South in a specific period which is aimed at exploring the eternal theme of conflicts
南方传统的价值观念与文明现代化之间的矛盾
Emily
南方社会道德和父权制的束缚和压迫 男权至上（父亲 兄长 丈夫） 清教思想
Miss Emily a slender figure in white in the background, her father a spraddled silhouette in the foreground, his back to her and clutching a horsewhip, the two of them framed by the back-flung front door.
音乐评析
《拯救大兵瑞恩》音乐赏析影片简介：【故事梗概】二战期间，瑞恩的三名兄长相继阵亡，为不让其母亲再承受丧子之痛，美国作战总指挥部的将领决定派一支特别小分队，将她仅存的儿子瑞恩救出战区。
影片主要讲述的就是米勒上尉带领队员去营救士兵瑞恩的故事。
∙【影片主题】∙拯救的旅程也是一条通往死亡之路，影片突出表现了战争的悲壮残酷以及战争对人性的考验，从而激发人们去思考生命、生活的意义。
∙【影片风格】影片中许多场景都使用了手持摄影的拍摄手法，纪实性很强，是一部纪实风格的影片。
纪实性与表情性相融合。
∙音响的音质（物理声学概念，指发音体的质料、形状及泛音的数量和强度）很真实，如风吹国旗的声音、发动机的声音、海浪拍岸的声音、雨水落在头盔上的声音、枪弹摩擦的声音、坦克开动的声音、各种环境下的脚步声、各种金属碰撞的声音等。
∙通过对音响距离感、空间感、环境感、运动感以及方位感等艺术属性的准确体现营造出一种真实的战争氛围，与影片纪实性叙事风格相一致。
∙音响的纪实性和表情性合二为一，不仅营造出激烈的战争环境，同时也刻画了影片主角当下的心理状态，深化了影片的主题。
富有层次感∙音响种类丰富，音响安排极富层次感：既重视画内音响在音量、方位、音质等方面的有序排列，也重视运用画外音响进行转场，同时还重视让画内音响与画外音响巧妙结合、融合。
音响的特点三：富有节奏感∙表现激烈的战争场面，画内音响的剪辑与画面的切换同步，即在画面切换的刹那即安排音响进入，从而形成强烈的视听冲击力。
震撼心灵的哲理音符——电影《蓝》中的音乐赏析一、影片简介【获奖情况】•1993年威尼斯电影节金狮奖、最佳女主角奖、最佳摄影奖；1993年洛杉矶影评家协会最佳作曲奖。
【导演简介】基耶斯洛夫斯基（1941-1996）法籍波兰导演颠沛流离的童年↓生活的旁观者↓冷静通透悲观↓人类的精神困境、终极价值电影代表作：《疤痕》1976《无止无休》1984《十诫》1988-1989《维诺尼卡的双重生活》1991《蓝》1993 《白》1994《红》1994国旗三色电影三色自由、平等、博爱基耶斯洛夫斯基认为，西方世界已将自由、平等、博爱这三种观念在政治及社会层面上付诸实行，但它们对个人层面来说又是完全不同的论题。
song to celia 赏析
是一首很有名的抒情诗,赞美的是精神恋爱Platonic loveDrink to me only with thine eyes, And I will pledge with mine; Or leave a kiss but in the cup, And I'll not look for wine. The thirst that from the soul doth rise Doth ask a drink divine; But might I of Jove's nectar sup, I would not change for thine. I sent thee late a rosy wreath, Not so much honouring thee As giving it a hope, that there It could not withered be. But thou thereon didst only breathe, And sent'st it back to me; Since when it grows, and smells, I swear, Not of itself, but thee.汝以眸子为吾举杯，吾以双眼回馈以报；或于杯口印一香吻，吾必不将美酒寻找。
渴求畅饮神酒仙酿，乃灵魂升华之愿望；若以汝酒与之交换，吾宁不饮天酿琼浆，吾曾赠汝玫瑰花环，并非对汝表示敬仰，只为花环留汝身边，将永不凋谢常留芳。
而汝却将花环返还，并口呼兰香喷其上；吾发誓花环生异变，花气不再但闻汝香。
请你用眼神和我干杯，请你用眼神和我干杯，我一定会同样地回敬你；我一定会同样地回敬你；或许在杯中留下一吻，或许在杯中留下一吻，我将不再把美酒寻觅。
我将不再把美酒寻觅。
我的灵魂生发着饥渴，我的灵魂生发着饥渴，它需要仙露的慰藉：它需要仙露的慰藉：但即使是宙斯的琼浆玉液，但即使是宙斯的琼浆玉液，我也不会把你的甘醇代替。
浅谈构式语法[Word文档]
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关键词：构式语法；Goldberg；构式 作者简介：栗圆圆（1990-），女，黑龙江鹤岗人，哈 尔滨师范大学西语学院 2014 级硕士研究生，研究方向：英语 语言文学；赵佳琦（1992-），女，黑龙江鸡西人，哈尔滨师 范大学西语学院 2014 级硕士研究生，研究方向：英语语言文 学。 []：H04 []：A []：1002-2139（2017）-05--01 一、构式语法的发展历史 构式语法是一种新兴语法理论，该理论产生于十九世 纪八十年代末，曾被译作“构件语法”或者“构块式语法” 等，这一新兴语法理论是以认知语言学为背景产生的。近年 来，在语言学界对构式语法的研究和关注程度越来越高，对 这一系列的理论研究也越来越深入，随着相关研究的日益深 入，该理论体系也日趋成熟。构式语法理论产生的来源是 Fillmore 的框架语义学，背景则是 Lakoff 的认知体验语义 学。Fillmore 和 Kay 对构式语法的研究开始于 20 世纪 80 年
达菲诗歌中的女性与暴力资料
从“受暴”到“施暴”——达菲诗歌中的女性与暴力①山东财经大学周洁【摘要】英国当代桂冠诗人卡罗尔·安·达菲以戏剧独白诗的形式创造了许多女性形象，其中一些与暴力有关。
她们中有在暴力下沉默不语的弱女子，有在死后诉说暴力的女冤魂，有参与暴力的坏女人，也有以暴力颠覆男权的女英雄。
通过这些女性的戏剧独白，诗人揭露、批判、颠覆了男性霸权。
【关键词】达菲诗歌；暴力；女性；男性霸权；颠覆卡罗尔•安•达菲（1955-）是2009年受封的英国桂冠诗人,也是英国历史上第一位女性桂冠诗人。
她自二十世纪六十年代起开始诗歌创作，到二十世纪八十年代，已在英国诗歌界颇有影响，先后获得英国国内各类重要诗歌创作奖项，赢得了广大读者。
她使用日常语言形式、甚至不标准的英语，通过戏剧独白诗给予各类社会边缘人群以言说的机会，揭露并探讨性别、种族、殖民、虐童、移民等社会现象及问题(Rees-Jones，1999 :1)。
在达菲关于暴力的戏剧独白诗中，有一些女性形象，诉说了女性受暴或施暴的经历，揭露并颠覆了男性霸权。
一、男性暴力下沉默的弱女子由于长期处于男性霸权的控制之下，有些女性在男性暴力下沉默不语。
西苏（Cixous）曾经提醒读者注意区分“speaking”和“talking”的区别，认为女性的武器是语言，她们不停地说(talk)，但是她们没有真正地说（speak）——由于没有话语权，她们无“话”可说，只是能够发出声音而已。
她们总是占据沉默的位置，因为她们无知(刘岩, 2007: 152)。
女性主义认为男权是女性受压迫、受歧视的根源。
女性一直与她们的压迫者——男性生活在一起：由于男权意识的强大影响，她们被看做是“他者”，或者“第二性”。
作为具有女性主义思想的诗人，达菲用诗歌表达了同样的女性主义思想，在诗歌《女孩儿说》（―Girl Talking‖）和《精神失常》（―Psychopath‖）中都刻画了在暴力下沉默不语的女性形象。
_另一个国度_里的苏格兰_达菲诗歌中的本土意识_葛卿言
作者简介：葛卿言，硕士，江苏师范大学。
基金项目：江苏师范大学2012年度研究生科研创新计划一般项目（项目批准号：2012YYB035）。
文章编号：1672－6758（2013）06－0082－2《另一个国度》里的苏格兰———达菲诗歌中的本土意识葛卿言（江苏师范大学外国语学院，江苏徐州221116）摘要：作为当代苏格兰诗人的代表人物之一，卡罗尔·安·达菲在她的创作中表现出强烈的本土意识。
她的代表作《另一个国度》从苏格兰文化、政治、诗作风格等方面，阐释了对意识当代苏格兰民族性的思考，这种思考不仅体现了达菲的苏格兰本土意识，也为人们了解当今苏格兰民族及其思想提供了生动素材。
关键词：卡罗尔·安·达菲；《另一个国度》；苏格兰本土意识中图分类号：I106．2文献标识码：A 2009年，卡罗尔·安·达菲成为新任桂冠诗人，这项341年来被男性垄断的殊荣终于打破，达菲成为英国历史上第一位女性桂冠诗人，同时也是获此殊荣的第一位苏格兰人。
她是当代苏格兰诗坛乃至英国诗坛的杰出代表，同时也深受评论家的好评。
然而据调查发现，当今学者对她的研究尚存在很大的局限性，1999年至今，“国内外学者将重点主要放在其诗歌中关于女性身份、自我建构等方面的研究”，［1］而忽视了对诗歌中苏格兰本土意识和民族性的关注。
对于苏格兰民族而言，其民族主义表现在“对传统文化和民族特性的顽强保护上”。
［2］其中达菲的诗集《另一个国度》就展现了诗人对苏格兰传统的追寻和对本土文化的探索。
本文以该诗集为研究文本，从诗歌的文化主题、政治主题以及诗作风格等方面探索诗歌中描写的苏格兰，探寻达菲在诗歌中所表达的本土意识，这对弘扬苏格兰风俗文化、激发苏格兰民族意识具有很强的现实意义。
一苏格兰———唯一的本源苏格兰是大不列颠下属地区之一，在历史上是一个独立的国家。
合并后的苏格兰并没有完全被同化，相反苏格兰人非常注意维护自己的民族特性和传统文化，始终坚持自己的文化身份和本源意识。
诗人温迪·蔻普和她的诗歌风格
■文学诗人温迪·蔻普和她的诗歌风格徐艳萍(西安电子科技大学外国语学院，陕西西安 710126)摘 要：温迪•蔻普（Wendy Cope ，1945-）是一位颇受欢迎的英国当代女诗人，被《每日电讯报》赞为“诗坛奇才”，《伦敦书评》称她为“喷气机时代的丁尼生”。
她的诗不仅准确地表达了真实的情感，还以语言直白简洁、睿智诙谐、犀利但不乏幽默和韵律完美而著称。
新奇、独到的比喻也是其诗歌的一大特色，使人过目难忘。
她的诗集荣登英国畅销书榜，并占据榜单达14年之久，其作品多次荣获大奖。
她的粉丝前坎特伯雷大主教罗恩•威廉姆斯说，“温迪无疑是当代英国诗人中最睿智的一位，她道出了许多严肃的事实”。
关键词：幽默；简洁；睿智；真情中图分类号：I561.072 文献标识码：A 文章编号：1008-472X(2018)04-0049-07收稿日期：2018-09-07作者简介：徐艳萍（1967-），女，山西临县人，西安电子科技大学外国语学院副教授、硕士生导师，研究方向：英语文学，诗歌。
一、温迪其人温迪•蔻普（Wendy Cope ，1945-）是一位颇受欢迎的英国当代女诗人，被《每日电讯报》称为“诗坛奇才”[1]，《伦敦书评》称她为“喷气机时代的丁尼生”[2]。
她的诗以语言直白简洁、睿智诙谐和韵律完美而著称。
2010年，她被英女王授予大英帝国勋章（OBE ），荣获勋爵称号。
温迪1945年7月21日生于英格兰肯特郡的埃里思。
她的父亲起步于一家电子公司的制图学徒，继而成为制图员，后成为埃里斯Mitchells 百货商店的经理。
她的妈妈是爸爸的下属（后成为其秘书）。
55岁的经理因丧偶成为了鳏夫（第一次婚姻没有孩子），28岁的秘书嫁给了钻石王老五（当时还有好几位单身女士梦想成为经理的新夫人）。
诗人“温迪”的名字源于母亲身怀六甲时，在黑斯廷斯市（Hastings ）邂逅了一艘写着温迪•玛丽的小船，“温迪”就成为了即将出生的小宝宝的名字，夫妇俩坚信他们未来的孩子是个女孩。
世界名画在这首歌MV里被创意重现！！！
世界名画在这首歌MV里被创意重现世界名画在这首歌MV里被创意重现2015-03-01老深镇油画艺术一个好的自媒体就像过滤器，屏弃垃圾，把精华呈现给读者；反之，泛滥的自媒体就像排水沟——陈武景来源/ArtTact这两段MV的主角是来自瑞典的“Hold your horses”乐队。
2010年凭借这首《70 Million》，让许多人一下子脑补了不少西方绘画史。
《70 Million》作为Hold Your Horses乐队新歌，MV的拍摄蕴含大量欧洲艺术作品，把西方诞生的音乐形式和西方文化相融合。
MV 中展现了大量经典艺术作品，包含浓厚的艺术气息。
让我们先来回顾一下那段风靡一时，名声大噪的MV吧！(建议在wifi下浏览，记得全屏哦)“Hold your horses”乐队2011年“Hold your horses”再次归来，这一次和土豪BBC合作，形象也有了高大上的提升。
虽然只有短短不过瘾的46秒，但作为BBC纪录片的片头曲，也算不小的殊荣。
（建议在wifi下浏览，记得全屏哦）编剧：艺术作家 Waldemar Januszczak对于这两段MV中出现的经典名画，我们借着这个帖子认认真真，仔仔细细地普及一下。
《游艇上的午餐》雷诺阿1881年《舞蹈课》德加1873-1876年《刨地板的工人》盖尔伯特1875年《黄色基督背景的自画像》高更1889年《苦艾酒》德加1876年《睡莲》莫奈1903-1908年《摇篮》莫里索1872年《玩纸牌者》塞尚1893年《圣维克多山》塞尚1904-1906年《阿尼艾尔浴场》修拉1886年《最后的晚餐》达·芬奇现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院《最后的晚餐》是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。
这是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
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卡洛·安·达菲诗歌主题解析
作者：叶丝鸣
来源：《青年文学家》2017年第05期
摘要：卡洛·安·达菲是当代英国诗歌界最值得关注的名字之一，作为桂冠诗人的她即取得了文学批评上的成功又取得了商业上的成功，这是少有的功绩。
她的作品被批评家、学者以及普通读者阅读，雅俗共赏，并且她的作品在大学和中学教学大纲中有着重要的地位。
达菲的创作主题十分丰富，本文以卡洛·安·达菲的两部诗集《站立的裸女》和《女性信条》为例，总结分析其中关于女性主义与自我认知的相关主题。
关键词：性别政治；女性主义；自我认知
作者简介：叶丝鸣（1989-），女，黑龙江哈尔滨人，哈尔滨师范大学西语学院2014级硕士研究生，研究方向：英国文学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-05--01
1、引言
达菲擅长用日常的、对话性的语言写作，这使她的作品呈现出看似简单的样子。
她用这种通俗的风格创造出了现代版本的传统诗歌形式。
她在探究不同声音和不同身份时频繁地使用戏剧独白，并且她还运用十四行诗形式。
达菲即严肃又幽默，经常以恶作剧式的风格写作。
批评家们常常将她的作品跟后现代主义和后结构主义联系起来，但这指的是主题上的而非体裁上的，她的体裁风格多数是保守的。
2、女性主义
自古以来女性一直被排斥在社会政治的门外，男性被认为是理性的完全体现，而女性在此方面是残缺的。
随着社会发展，女性逐渐开始有了独立的经济地位，但人们的思想中依然不愿给予女性相应的社会政治地位，此种情况让女性作家们在其作品中不断表达不满，通过写作来争取话语权，解构男权主义的政治思想。
达菲便是通过她的诗歌来表现性别政治这一主题。
当她的第一部重要诗集，《站立的裸女》（1985）发表时，达菲立即因她在塑造人物性格、时间和对话时的杰出技巧而备受赞誉，尤其是她戏剧独白的运用。
她异常地敏感同时擅长感同身受，因为她将自己置身于每个角色的精神状态中。
达菲经常将幽默包含进严肃的洞察和社会评论中，如《站立的裸女》（来自同名诗集）：
“像这样六个小时只为了几法郎。
丰满的乳头在窗户射进的光亮中突起着，
他耗尽了我的全部色彩。
远离真理，
夫人。
并且试图保持这样。
我应该被分解描绘然后挂
在大博物馆。
中产阶级咕咕叫着
在这样一条想象的河流中——妓女。
他们叫它艺术。
”
达菲的这部作品是极具讽刺性的，在她的眼中中产阶级像一群贪婪的兽鸟一样咕咕地叫着，以挑弄地位低下的妓女为乐。
而赤裸的妓女正是反叛的女权思想的表达，妓女们取悦大众来获得经济来源，而又因此永远得不到尊重与重视，这便是一直以来女性作家的尴尬之处。
达菲用这样荒诞的一幕讽刺了男权极力压抑女性发声的现状，也暗示了女性必然为之反抗。
与其他一些女性作家不同的是，达菲的反抗较为温和，并不极端。
男性评论家们总以男权的眼光来评论女性作家的作品，并在审批的过程中层层施压，导致早期大量女性作家的作品不能得以发表。
有些女作家便隐去真实姓名，达菲则是选择运用男性话语来进行写作，而女权主义思想则深深地隐藏在其隐含叙述中。
3、自我认知
《女性信条》（2002），正如它的标题使人联想的那样，它集合了女性的观点。
它是对女性经历的庆祝，并且它有强烈的魔幻和童话式的论述。
然而，在传统的童话中像欢乐的感觉一样，有时也会有黑暗的感觉。
出生、死亡还有人生的循环与各个阶段都得到了着重地描写，包括生理期、母性和衰老。
达菲心爱的女儿艾拉出生于1995年，她母性的经历深深地影响了她的诗作。
《绳索》（来自《女性信条》）以欢快的童话诗歌形式回答了孩子好奇的问题，关于起源的问题：
他们割断了她出生时带着的绳子
并且将它埋在树下
在大森林的中心地带……
光明收集者。
你从星星上摔落
摔在了我的膝盖上，柔和的灯就在旁边
照清了你的模样，
现在你耀眼得像一个雪孩子，
一株下巴下面的毛茛，广阔蓝色的远处
你尖叫着飞翔着……
每个孩子在童年时期都会问一个问题，就是我是谁，我从哪里来，这种自我认知的形成过程被达菲以浪漫的诗歌形式予以表达，这也影射了自我认知不仅是孩子会出现的过程，女性在每个不同阶段也会经历不同的自我认知过程，与其说这首诗是在解答孩子们的问题，倒不如说是女性在经历为人母后，对于自我重新定义后的想法。
达菲在这部诗集中的叙述语言明快、活泼又不失严肃与幽默，使作品极具可读性。
4、结论
卡洛·安·达菲的这些诗在探究关于人类情感方面丰富、美丽并且伴随着细致地思考。
而达菲在创作时坚持追随莎士比亚和約翰·多恩的传统形式，在她的诗集中我们可以看到她大量运用十四行诗和歌谣的形式。
形式虽然传统，但她鲜明的女性主义思想和呼唤女性自我认知的想法表达地淋漓尽致。
在新时代，还有很多像卡洛·安·达菲这样的女性作家指引着当代新女性的前进道路。
参考文献：
[1]Duffy， Carol Ann. Standing Female Nude[M]. London： Anvil Press， 1985.
[2]Sinfield， Alan. Dramatic Monologue[M]. London：Methuen，1977.
[3]范丽娟，王倩.当代英联邦国家女性诗歌纵览[M]. 黑龙江：黑龙江人民出版社，2013：224.。