如何推动中国钢琴语境的发展——黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》的教学研究

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谈中国钢琴作品《夕阳箫鼓》

作者：原帅
作者机构：山西大学音乐学院
出版物刊名：戏剧之家
页码： 109-110页
年卷期： 2014年第4期
主题词：�夕阳箫鼓》中国钢琴作品中国作品黎英海音乐爱好者琶音三十二分音符管弦乐曲钢琴艺术月
摘要：<正>引言钢琴曲《夕阳箫鼓》,是1972年由著名作曲家黎英海先生根据一首历史悠久的著名古曲改编而来的。

在很早以前就有很多音乐人士对其研究改编,现如今仍有许多音乐爱好者对其作品的音色、内涵、演奏技巧等赞叹不已并进行研究,这部作品可称之为"中国作品的经典之作"。

一、《夕阳箫鼓》的发展(一)《夕阳箫鼓》的起源《夕阳箫鼓》是一首在国内外享有盛誉的名曲,而且也是中国著名的十大古曲之一。

它的原貌是一首琵琶独奏曲,对于此曲的成曲年代已经无法考证,说法不一,作者也是无。

浅谈中国语境在钢琴改编曲《夕阳箫鼓》中的体现

乐曲主题部分，为了模仿琵琶演奏中的泛音效果，作者就用ＰＰ的力度由相隔大二度的两个纯四度，ｂＤ — ｂＧ — ｂＡ — ｂＤ四个音构成
了琵琶和弦。不仅丰富了作品的色彩与韵味，也更能表达出乐曲
的意境。整首作品中，黎英海在创新与突破的同时十分注重作品的
乐曲中还运用了很多色彩性较强的和弦，由于作品采用五声性民族调式，与西洋调式中七个基本音不同，采用传统的三度
古曲之一。作品约１８世纪流传于江南一带，最早约见于１８７５年的琵琶谱手抄本，共七段，每段都无标题文字。１８９５年，平湖派琵琶演奏家李芳园将其收录到《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，将《夕阳箫鼓》改为《浔阳琵琶》，并将原有的七段扩充为十段，每段
修改后的版本更多的吸收了西方音乐元素和钢琴的演奏技法，
了独具特色的中国化韵味。钢琴音乐这－Ｊ￣（ｔ来品在作曲家、钢琴家的努力下，注入了中国式的思维方式和文化特质，传达着中华
民族的精神和情感。《夕阳箫鼓》以其独特的民族风格和深厚的文化底蕴屹立在
中国传统音乐在数千年的发展中，逐渐形成了独特的线性旋律，这也成为中国传统音乐结构思维的基本原则之一。改编曲《夕阳箫鼓》的主题旋律基本上继承了原曲，发展动机也源于琵琶曲，每一处都体现着传统音乐的“ 线条美”。全曲以中国传统五
中国传统的器乐曲大多数描写自己内心的感受，以及通过
音，保持着与原曲的紧密联系，使整首作品散发着中国传统音乐的韵味与色彩。作品左手的伴奏部分也是言简意赅，以单旋律进行，在低音区跨越了两个八度。由于琵琶音域宽广，音色沧桑悠扬，改编曲在主题部分的左手伴奏上更是运用绵延的低音有意模仿琵琶一勾一抹的演奏技巧，以追求声音的厚重感，使主题旋律更加沉静优雅。

论钢琴音乐作品中民族乐器技法的应用——以《夕阳箫鼓》为例

、
琵琶的结实挺拔
,
、
筝的清高淡雅
,
、
古琴的虚实有别
的处理
。
笙的甜美明亮
。
、
二胡的柔和优美
,
。
细腻的表现手法和音色的变化
、
因此必须对音色进行特殊
应通过借鉴和模仿民族乐器的演奏技巧
产生音色的联想
。
, , , , , , , , ,
、
。
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。
,
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,
。
国的文化背景要有联想了解作品的写作背景熟悉民族音乐的风格特点钢琴音高具有固定性不像民族乐器那样可以表现出细致入微的音色变化钢琴音乐的力度变化装饰音的处理在演奏时要对民族乐器的音色和技法有一定的了解 ( 二 ) 钢琴音乐的地域化我国是一个多民族国家地域广阔由于人民群众的分散聚居地域特征生活方式和风俗习惯的不同形成了不同的民族文化与不同的钢琴音乐文化如《绣荷包》曲调优美内容丰富音乐形象生动活泼音乐结构规整严格的小调音乐曲调细腻委婉在南方地区多以小调音乐为主表现秀丽的山水反映人们自由自在悠然自得的生活和人与自然的协和统一二钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的创作特点

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏方法

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏方法包慧琴钢琴曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生于1975年根据琵琶曲《夕阳箫鼓》(后定名为《春江花月夜》)改编的。

改编后的钢琴曲，基本上保留古曲的主要旋律，但对其曲式结构做了较大的压缩与扩充。

钢琴写法上采用了变奏、扩展等不同的织体手法与空泛的四、五度和声，以及运用了钢琴特有的宽广音域和特色，模仿古琴、箫、琵琶、古筝和钟鼓等民族乐器的音色，使其音响效果更加丰富，生动地描绘出了一幅清丽淡雅的、令人陶醉和神往的月夜春江的迷人风景画。

改编后的钢琴曲分为十段，每一段巧妙地运用了主题旋律的音调，使每段在表现出不同的意境和情趣的同时又与乐曲的整体紧密相连、和谐统一。

第一段江楼钟鼓(第1至8小节)：速度为节奏自由的散板。

音乐通过左右手由慢至快交叉弹奏不同节奏的同音和富有民族特色的和弦拉开序幕。

叙述着夕阳西下时，远处传来了浔阳江岸边鼓楼的钟鼓声，那声音由远至近，回荡在浔阳江面上。

之后，右手出现由高至低，左手出低至高的双手反向进行的琶音和弦，以模仿古筝的音响，奏出气息连贯富有韵律的主题旋律核心。

紧接着是右手出现由低至高的装饰音，模仿悠扬，纯净的箫声；左手是五声音阶式的进行，如同流淌着的江水与箫声相呼应。

最后是在双手呈波浪式的五声音阶华彩乐句中把这一段推向了高潮。

在弹奏这一段时，声音的模仿和把握富有弹性的节奏是很重要的。

在模仿鼓声时，首先要运用弱音踏板，然后手指触键要快，使声音集中而有弹性，速度由慢渐快把握好其中的韵味，奏出清晰而又连绵的鼓声，制造出虚幻的意境。

在模仿古筝时要注意指尖的触键要细腻，声音透明纯净，旋律线条连贯如歌。

在模仿箫声时，要控制下键速度与力度，使声音悠远飘逸，如同在晚风吹拂下，江水漪波涟涟使人无限遐想。

第二段月上东山(第9至21小节)：速度为适当的行板。

本段是贯穿全曲的主题旋律，犹如优美动人的船歌，左手的切分节奏及连续的八度下行表现夜幕渐渐降临，水中碧波荡漾，左手宽广的音域与右手平静的主题旋律的结合，使音乐形成了强烈的空间感。

钢琴曲《夕阳箫鼓》的教学策略

67音乐鉴赏钢琴曲《夕阳箫鼓》的教学策略【摘要】钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首民族风格浓郁的作品，在钢琴教学中应该关注其三个方面的要点，对作品的学习进行积极的引导，使其产生良好的审美体验和风格感知。

【关键词】夕阳箫鼓；钢琴；体验【作者简介】吕晓燕（1986.04~），女，四川文理学院，研究方向：钢琴演奏。

一、钢琴《夕阳箫鼓》的创作特点钢琴教学与钢琴创作是一对不可分离的关系。

钢琴作品的演奏与风格体现，离不开钢琴作品的创作，而且各个不同国家也有不同的具体要求。

这种源自欧洲的器乐演奏载体，不仅经历了历史上的风格转变，而且还是各国作曲家进行民族化、地域化创作尝试的重要载体。

因而，各国不同风格、形式的钢琴作品，不仅集中的体现出欧洲钢琴文化、音乐的审美特征，也体现出钢琴艺术在不同国家、地域的普及特点。

钢琴传入中国之后，音乐艺术的传统审美习惯遭受了很大的挑战，而且不同性质的意蕴表达和风格体现也体现出了优秀的内涵在钢琴具体作品中的特点。

《夕阳箫鼓》这首作品就是钢琴在本土化过程中的一种发展模式，作品不仅继承了中国传统文化的审美特征，还体现了这种源自西洋文化的乐器载体在中国化过程中的创作手法特点。

在中国钢琴作品创作中，不同的中西音乐文化的交融和碰撞都集中的展现在作品的审美内涵中，而让学生进行更好的接受，必须关注其教学中的诸多细节问题。

这首作品也引起了大多数作曲家和演奏家的关注兴趣。

这首作品是我国著名的钢琴作曲家创作的——黎英海所创作的这部作品成为传统名曲中的经典创作。

因为《夕阳箫鼓》是根据我国传统的民族管弦乐曲《春江花月夜》进行改编的。

这首钢琴独奏的作品形式，不仅揭示出了《夕阳箫鼓》中的钢琴演奏技法特点，还体现出了这种乐器对古筝、扬琴、箫等传统的民族乐器音色进行借鉴的模仿效果，而且创作中还很充分的运用了颇具现代意义的作曲技法特点。

这种结合民族乐器演奏色彩的钢琴音色和宽广音域，不仅具备了更为丰富的音乐表现力，还具有色彩柔美、气韵生动的传统中国水墨画特点。

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》研究

钢琴改编曲《夕阳箫鼓》研究作者：朱琼来源：《北方音乐》2015年第17期【摘要】大家对于《夕阳箫鼓》这首曲目可能还不是那么的熟悉，其实钢琴曲《夕阳箫鼓》是由我国传统的琵琶曲所改编而成的。

《夕阳箫鼓》在保留原有的曲调之上，还加入了许多的中国传统元素。

所以《夕阳箫鼓》是世界钢琴改编曲中的代表佳作之一。

【关键词】钢琴改编曲；《夕阳箫鼓》；背景；特色随着时代的不断发展，钢琴逐渐被人们所熟知，并且被人们称作“乐器之王”。

在中国也有很多人开始学习钢琴的演奏，随着钢琴的大众化，中国的乐曲家们开始思考这种西方传来的乐器是否可以与中国传统的乐器结合在一起，两者融合之后是否可以谱写出一篇华丽的乐章。

于是又越来越多的传统曲目被改编成钢琴曲，并且改编之后的钢琴曲获得了巨大的成功。

其中《夕阳箫鼓》就是很好的代表作。

今天我们就从钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的角度出发，分别从《夕阳箫鼓》改编的背景、《夕阳箫鼓》改编成功的基础、《夕阳箫鼓》的创作特色三个方面浅析钢琴改编曲《夕阳箫鼓》。

一、《夕阳箫鼓》改编的背景《夕阳箫鼓》最早是我国的一曲琵琶曲，又名《浔阳琵琶》。

相传是有唐代虞世南所创作，被誉为中国著名的十大古曲之一。

《夕阳箫鼓》作为一首琵琶乐曲，向人们勾画出了一幅山水画卷，整首乐曲，意境幽深，充满了对美好生活的向往。

随着钢琴的传入，《夕阳箫鼓》逐渐进入了钢琴作曲家的视野当中。

我国著名的作曲家黎英海通过对《夕阳箫鼓》的研究发现，《夕阳箫鼓》很适合被改编成为钢琴曲，被普及到大众的视野当中。

于是在一九七五年，这首由琵琶曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》问世了。

改编之后的《夕阳箫鼓》不仅融入了大量的钢琴元素，并且结合了很多中国传统的民族元素。

可谓是一曲中西合璧的完美乐章。

二、《夕阳箫鼓》改编成功的基础看到这里大家可能要问了，这首琵琶曲《夕阳箫鼓》的改编为何会如此的成功。

《夕阳箫鼓》被完美的改编是离不开中国民族音乐深厚的底蕴的。

如果说在改编的过程中完全抛弃了《夕阳箫鼓》原来的文化底蕴，这首改编曲将不会这么的成功。

试论黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的价值取向

试论黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的价值取向理论研究?音乐试论黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的价值取向鲁恩雄(河南周口师范学院河南周口466000)摘要:中国钢琴音乐的民族化,就是要用钢琴这一外来西洋乐器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵,传达本民族的精神,意韵和风格.黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》能够从创作至今3O余年仍为人们所喜爱,是与它扎根于中国传统音乐文化分不开的.本文从中国传统音乐文化入手,对这首钢琴艺术精品的创作特色和价值取向进行分析研究,从而更好地指导演奏和教学实践.关键词:黎英海;钢琴改编曲;价值《夕阳箫鼓》是着鹤作曲家黎英海1972年根据同名占典名曲改编而成的钢琴独奏曲.这首古曲产生于18世纪中叶,后来又被改编成民乐合奏曲《春江花月夜》,乐曲描写了中国江南湖光月色,诗情画意的夜景.一,创作特色钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是钢琴艺术”中国化”的典范之作,在钢琴上表现了中国传统音乐特有的审美意境.作者遵循了艺术创作的特点,符合中国钢琴曲创作的规律,符合中国传统音乐审美要求,经历了广大欣赏者的审美心理和时间的考验,更关键的是它与叶l国传统音乐文化紧密相连的带有鲜明的民族特质. 在曲体上从现代听众的审美意识为出发点,突出主要对比因素,削弱小的段落感,注重音乐思维贯穿发展的逻辑性,充分反映出现代人的音乐审美意识;而五声性的多声织体,又使音乐散发出古香古色的传统审美气息;充分发挥了钢琴音域宽广的特点,织体层次丰满,音乐表达细腻;沿用了古曲的文学性标题和五声性旋律;在和声上综合运用传统的功能和声和民族的色彩和声,使音乐更具民族音韵;多声织体的运用显示了作曲家娴熟的复调手法,随意性的曲式结构体现出了中国古典音乐文化特征.该曲在改编后保留了原作的风格,以五声音调为基础,在变奏中使用了不同宫音系统的调性对比,精简了曲式结构,吸收了中国支声复调织体写法,模仿了箫,占筝,古琴,琵琶等多种民族乐器,因而在演奏时需要敏感的音色变化,要注意箫的音色比较暗淡悠远,古筝的音色偏于清亮高远,琵琶擅长结实慷慨,古琴须有虚实之别的特点.全曲共分11段,每段虽无小标题,但保持了原曲思路,把我们带到了一个神秘美妙,诗情画意的世界.该曲以它浓郁民族风韵和高沽优雅的格调表现出中国古老文化中“清,高,淡,远,虚,空”的境界,在弹奏中常需要用指面肉多部位,极轻地抚摸琴键,恰如弹奏古琴时的”抚琴”一样,从而产生极轻柔虚空极高洁极飘渺的音色,如同古琴的泛音一般.此外在演奏时要讲究气息的贯通和声韵的表达,气与韵表里相应,合而一体,尤其在音乐处于”无声状态”时,特别需要用气息的无形线索将其连贯,不能割断,达到气息与声韵的统一.…二,价值取向“中国音乐被强行割断了与自身音乐传统,文化传统的联系,就会成为无源之水,无本之木.离开了文化这个文本,音乐就难以得到深刻的感受和阐释,难以见出丰厚的底蕴和活力,同时也使自身的发展失却本源性的根据和动力.”文化是音乐的基础,不同文化造就了不同的音乐.由于地理环境,社会背景,宗教信仰等方面的差异,泾渭分明的中,西方文化基础造就了完全不同的中,西方音乐.中国人讲究”天人合一”的”一元论”文化,体现尊重自然,与自然合而为一的”道”的精神文化特征;而源于希腊的两方文化则是在主客体对立的”二元论”的文化基础上,形成了科学主义的文化特征.每一个时代,每一个国家,每一个民族的每一种艺术,都以各自独有的民族化特色为生命和灵魂而独树一帜.艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性,其最基本, 最重要的内涵在于是否用民族精神去观察客观事物,是否表达了1日民族精神.中国钢琴音乐的民族化,就是要用钢琴这一外来西洋乐器来体现本民族的音乐文化和音乐内涵,传达本民族的精神, 意韵和风格,其实这是～个”舶来～融合一弘扬”的过程.黎英海古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》是中国钢琴音乐民族化的典范之作.这首作品能够从创作至今3O余年仍为人们喜爱,是与它扎根于中国传统音乐文化,体现了中华民族的民族精神分不开的.虽然钢琴是西方文化的产物,在与中国音乐文化的融合中有着一些不谐和,但它转调方便,音域宽广,音色丰富,又给我们的民族音乐文化与钢琴音乐艺术的结合留下了广阔的空间.中国钢琴音乐文化的民族化道路印证着:只有把艺术的触角切入民族生存最敏感的神经,才会有艺术的冲击力与震撼力,只有背靠着民族文化,哲学和美学坚实基石,我们的现代艺术无论是批判还是建构,才会有文化的,度,美学的高度以及哲学的深度.艺术只有富有强烈的民族色彩,才能深刻地表现生活,才能深入地表现民族精神和风貌,才能成为最真实的民族艺术.中国钢琴音乐的民族化问题,既是一个重要的音乐理论问题,又是一个重要的音乐实践问题,因为无论是对于中国钢琴曲的创作,还是对于中国钢琴演奏和钢琴教学,它均具有指引发展方向的作用.中国钢琴音乐必须实现民族化,否则便没有出路.对中国钢琴音乐进行研究就要将中国钢琴音乐放在整体的文化背景中,不仅要对音乐本体的技术层面进行分析,还要对音乐中所隐藏的非音乐性的,带有文化属性的因素进行探讨,即从作品产生的政治与社会条件探析其技术运用与内容结合的关系,从作品产生的深层文化背景探讨其中蕴含的民族音乐传统和审美心理.改编只是一种途径,一种手段,是沟通民族音乐与钢琴艺术的桥梁.要想真正完美地阐释音乐内涵还需体验民族音乐的精髓, 感受中国音乐的意境与神韵,将其转化为个人的感悟,只有这样才能在创作和演奏中更好地体现我们中华民族的气质.只有依靠演奏者自身对音乐的理解与审美而形成内心的体验,并以旋律,节奏等为载体通过脑,心,身的控制而流于表象成”韵”,转为意象,与客观事物相互交融变成”境”.在心与指,指与音,音与境共同“和谐”的基础上,音乐才会余韵弥生,感人肺腑.《夕阳箫鼓》诞生在文革后期那个特殊的历史时代,由于我国政治运动的左倾路线对钢琴创作的影响极大,为了更好地利用西方的乐器表现中国人民大众热爱生活,激励人们奋发向上,利用改编曲创作中国风格的钢琴曲成为了那时唯一的铡琴创作.黎英海先生正是在响应这样的号召,扎根于中国民族音乐的土壤里才能创作出经典传世之佳作.中国钢琴音乐作品十分丰富,但要想推动中国钢琴音乐的民族化进程,创作出有生命力的,为广大人民群众所喜爱的作品,就一定要把自己置于中国传统音乐文化的母体中,去吸取她的养分,体昧她的精髓,才能写出像《夕阳箫鼓》这样的中国钢琴艺术精品来,才能深刻表现中国古典文化的内涵.本文站在中国传统音乐文化的视角对黎英海先生的古曲钢琴改编曲《夕阳箫鼓》进行分析,可以看出这首中国钢琴改编曲之所以经受了时间的考验,被广大人民所喜爱,正是因为它体现出了中国古典音乐文化的精髓,是钢琴音乐民族化的产物.参考文献:…赵晓生.钢琴演奏之道IMl世界图书出版公司.2005[2】刘承华从文化传统看中西音乐传统的不同【I】.武汉音乐学院, 1995,(3).[3】刘青弋.”走向本土”与”国际接轨”一论东西方舞蹈文化的冲突与融合Ⅲ.北京舞蹈学院,2000,(1)’作者简介:鲁恩雄:河南周口师范学院音乐系讲师,硕士研究生.。

以《夕阳箫鼓》为例浅析中国钢琴音乐演奏手法

以《夕阳箫鼓》为例浅析中国钢琴音乐演奏手法作者：张婉缇来源：《艺海》2009年第09期演奏中国钢琴作品,必须熟悉五声调式和民族音调,了解作品的原型、创作背景、民族特点,还要对相关民族乐器的音色和演奏技法有一定的了解,只有不断地深入研究,才能在二度创作的演奏中,将乐曲蕴涵的民族性和艺术意蕴表现出来。

一、节奏节奏是中国钢琴音乐的基本骨架,把握好节奏,是弹好作品的重要前提。

演奏中国钢琴作品,节奏把握是较为困难的。

如果过分强调拍点、时值,很可能将作品弹得面目全非。

中国钢琴音乐不拘泥于西方音乐的那种固定框架,而是偏重节奏的自由表现。

其速度和音的长度不严格局限于谱面的标记和时值,更多的是由音乐演奏者的理解和感受决定的。

如,《夕阳箫鼓》全曲的速度极为自由,所有的速度标记仅仅是一个模糊的界定,演奏者可以随着音乐发展的脉络,在一定的范围内做某种程度的自由发挥。

演奏因此具有即兴性。

另外,受中国传统音乐的影响,散板在中国钢琴音乐作品中比比皆是,尤其在乐曲的引子和尾声部分,运用得非常广泛。

这种宽散的审美风格,依谱又不拘泥于谱,自由又不失规范,为艺术家们提供了广阔的驰骋空间。

如,《夕阳箫鼓》的引子:整个乐句基本上是“松—紧—松”的格局。

音符由疏到密,慢起匀速渐快,整句一气呵成,句尾再渐慢渐弱。

演奏过程中,要注意倾听主干音,用心感受乐句的情绪渐强渐快;乐句达到高潮时要保持住,再一点一点渐慢渐弱收下来。

二、音色中国钢琴作品中不少成功之作都是由民族器乐曲改编而来的。

这些改编钢琴曲的独特音色大多数是来自对民族乐器音色的模仿。

黎英海先生曾指出:就乐器而言,钢琴的音色是单一的,通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等方面的对比,完全可以产生不同音色的联想。

像弹《夕阳箫鼓》时,演奏者的脑子里应该有笛、箫、琴、筝、琵琶等中国传统民族乐器的音色。

下谱就是《夕阳箫鼓》中模仿古筝的长历音片断。

弹奏时泛音的数量与速度是成正比的。

浅谈钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》的教学研究

浅谈钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》的教学研究钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生1975年改编的。

此曲深情地描绘了夕阳西下，渔舟晚归时春江花月夜的迷人景色，抒发了对大好山河的赞美、欣赏之情。

此曲浓郁的民族风格，优美动听的音乐受到了广大观众的热烈欢迎和喜爱,被众多的钢琴爱好者、琴童学习和演奏。

本文从作品的创作背景、内容结构、演奏提示等方面进行简要论述在教学中如何向学生阐述和演绎此首作品。

《夕阳箫鼓》（又名《浔阳琵琶》、《浔阳月夜》）最早是一首琵琶古曲。

1923年由上海大同乐会的柳尧章先生将这首古曲改编为丝竹乐合奏，取名《春江花月夜》，并根据各段曲趣拟定了小标题。

《夕阳箫鼓》全曲分为十段，各有一定内容的小标题，每个小标题的文字不尽相同，但是含义相近。

引子第1-8小节、主题“江楼钟鼓”音乐术语“Tempo a piacere”意为“节奏自由”。

该段采用民间节奏自由的散板形式，描绘了一幅浔阳江上，在夕阳的斜照下波光粼粼，岸边鼓楼交替齐鸣，乐声回荡在江面上，渔舟已开始回归，形成了一幅幅夕阳映江面、熏风拂涟漪、韵味无穷的山水音画。

此段用虚线把引子分成8个乐句：第一句模仿古筝滚轮奏法:两个32分装饰音由右手快速弹出，左手主音快速相接，双手交替完成，低音谱号的双音由右手从左手上方越过、手臂放下弹出，声音像钟声一样传向远方。

紧接着出现了双手交替的轮指,并做了一个渐强渐快再回到渐弱的效果，最后消失在主音的长音上，这是模仿琵琶轮指等手法弹奏的鼓声的音响。

第二句具有民族特色的四五度叠置和弦，左右手交替出现，弹奏时手型要固定，指尖模仿琵琶扫弦的声音。

第三句接着出现了连续的装饰音和下行琵琶音，主旋律落到双手的大指上的音，模仿古筝的声音。

第四、五句右手模仿箫的声音。

第六句是32分音符的华彩乐句，这是模仿古筝刮奏的音响效果，恰似春风吹拂下的江水涟漪，又像是远处传来钟声回响。

第七、八句像是模仿曲笛的吹奏声，将人带入优美、宁静的春江景色之中。

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》音乐形态及语言

SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》音乐形态及语言王经天摘要：《夕阳箫鼓》作为一首经典的琵琶古曲，黎英海先生将它改编成一首钢琴曲，并且大量运用中国的作曲技法，将民族特色与西洋乐器相结合，将音乐的民族性展现的淋漓尽致。

在曲子中，作曲家使用许多钢琴技法来模仿传统民族乐器来进行演奏。

文章主要通过分析其音乐形态、音乐语言及其作曲技法等方面来对其进行阐释与理解。

同时也帮助聆听与演奏这首曲子的人进行一些理论上的帮助与分享。

关键词：琵琶；作曲技法；民族中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：王经天（1996-），男，沈阳音乐学院在读硕士研究生。

引言《夕阳箫鼓》是黎英海先生在1975年根据琵琶曲所创作的，这个曲子在之后也被改编成过民乐合奏曲《春江花月夜》，不同的是原有的琵琶古曲是七段，而民乐合奏将其扩充成为十段。

在黎英海改编的钢琴作品中算上结尾一共是十一段。

在这十一段中，作曲家运用极其丰富的音乐表现手法和音乐语言用钢琴展现了民乐的特性。

以下是笔者对作品音乐形态和音乐语言方面的分析。

一、《夕阳箫鼓》的音乐形态（一）音乐结构从谱例可以直观看出整首曲子一共分为十一个小段，但如果将整体段落都划分成十一段的话就有些过于散乱，虽然十一个小段每段都有自己的主题，但从音乐的逻辑性及其结构性上来说需要有一个整体的大框结构来对其进行总结和归纳。

下图（图一）是对十一个小段的一个整体曲式结构的总结，可以看出一共分成了三个大段，第一小段作为引子，第一大段是②—⑤乐段，第二大段是⑥—⑦乐段，第三大段是⑧—⑩乐段，⑪乐段作为结尾。

图一这样分段的依据是从段与段之间的速度变化而由来的，首先在谱例中可以看出第①小段的速度是一个相对较为自由的速度（a piacere）。

第②小段开始就是行板—中板的一个变化，速度也开始越来越快，到了第③小段一直保持着中板的速度，到了第④小段慢慢开始到了接近于小快板的逐渐活跃的速度，同时也达到了作品的第一个小高潮。

钢琴曲《夕阳箫鼓》的意境与演奏之初探

Ｊａｎ．２０１４
文章编号：２０９５—４６５４（２０１４）０１ — ０１３７—０２
钢琴曲《夕阳箫鼓》的意境与演奏之初探
王飞燕
（湖北科技学院音乐学院，湖北咸宁４３７１００）
摘要：钢琴曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生根据中国古曲改编而成的经典作品。这首乐曲在写法上，吸收了琵琶、箫、古筝等乐器的演奏技法特点并加以丰富；在风格上，保留了原曲的古朴和典雅；在旋律上，既保持了原作的风格韵味和基础，又表现出了自己独特的音乐ＩＩ生格。堪称是将西方现代创作技法与中国传统音乐语言相结合的一个典范。本文将从乐曲的引子、主题、变奏及尾声四个部分分别对乐曲的意境及演奏做出分析。关键词：钢琴曲；《夕阳箫鼓》；意境与演奏
华彩句，展现出了夕阳映射下江面水波荡漾的场景。
二、主题部分主题（８ —２Ｏ小节）， “ 水边斜阳” 。主题是有节制的行
板，是一个富于江南风味的基本主题，它恰似一首动人的江南船歌，表达了时而宁静时而低吟的意境。主题的核心是开始的两个小节，右手为主要声部，主题旋律要突出、声音清晰明亮，左手为右手旋律做铺垫。主题核心的第二小节加一个弱琶音，像一阵柔和的微风，注意双手的音色、音量、
、
引子
ห้องสมุดไป่ตู้
引子（１ —７小节）， “ 江楼钟鼓” 。这是一个可以随兴处理的散板。这个部分主要通过钢琴的演奏来模拟由远而近的鼓声、再采用多种样式的装饰音来体现箫的音色。乐曲首先以右手同音左手低沉和弦开始，模仿鼓的声音，引出了左右手交替的同音反复，速度由慢到快，力度由弱到强，而

论中国钢琴作品《夕阳萧鼓》的音乐风格、技巧与艺术个性

109SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01所以在对钢琴曲《夕阳箫鼓》进行演奏的过程中，可充分发挥想象曲展现出琶音魅力。

在钢琴曲《夕阳箫鼓》的琶音演奏中，基本上是从下往上连续奏出，进而模仿乐器的音色。

在演奏的过程中，演奏者应当将手臂力量传导至指尖部位，待弹满时之后，便将手臂快速抬离琴键，整个动作要干净利落。

每一个琴键音都需要弹清楚，手臂动作要自然放松，尤其要注意手臂与手腕的协调，可配合旋转动作。

从听觉的角度来看，在演奏中除了要快与清晰之外，还需突出音高，重视整体旋律的连贯性，特别是其中的长琶音，我们应当想象为潺潺的流水声，而在这一想象的辅助下，演奏中需将手臂与手腕稍微扬起，在最高音处集中力量，凸显出旋律音，进而保证旋律线条的平稳与悦耳。

（二）颤音的演奏颤音为旋律音与上方相邻的音进行交替弹奏而形成，在具体的演奏过程中需要对音的处理保持快速，犹如颤抖一般。

一般颤音的演奏都是从旋律音起始，最后结束同样是旋律音。

在钢琴曲《夕阳箫鼓》的第三段中一共有四次颤音需要演奏，而这四次颤音分别代表了四种颜色不一的花影，进行层层变幻，也为旋律带来了不一样的色彩，给人耳目一新的感觉。

在演奏中，要注意对力度的控制，通过力度变化实现颤音的逐步弱化消失，右手快速颤动从强到弱，同时要与左手短琶音密切配合，通过对琵琶滚奏技巧的模仿，带给听众流水潺潺的听觉享受。

在演奏的过程中，所有颤音都需要良好控制，才能够将《夕阳箫鼓》中的清风吹拂、花影层叠的意境表达出来。

（三）情感的处理在钢琴曲的演奏过程中，我们需要对乐曲中的情感进行细致揣摩，才能够充分理解其中的意境与运维，进而透过琴键将这一情感传达给听众，可见在钢琴演奏中，情感的处理一定要极为细腻且到位。

黎英海在创作钢琴曲《夕阳箫鼓》时，充分融合了西方的创作手法与独特的音乐性，在保留古曲典雅风格的基础上，利用钢琴流畅的旋律线条成功地模仿了其中古筝、琵琶、箫等民族乐器的音色。

琴韵生辉——浅析钢琴作品《夕阳箫鼓》的创作与演奏

家们创作改编了的一批又一批具有鲜明中国风格并且带有强烈民族色彩的优秀钢琴曲，受到了社会各界的重视和广大人民群
黎英海先生创所的这首钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》节奏自由，
许多乐段用钢琴来模仿琵琶、古筝、箫、鼓等民族乐器的演奏，由于箫的音色忧郁、空灵；古筝的音色柔和、清雅；琵琶的音色清脆、流畅。所以这部作品虚实结合，委婉流畅，仿佛徐徐的清风白始至终拂动着江上的依依垂柳。这部作品共分为十一个段落。
江楼钟鼓、月上东山、风回曲影、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、
琴韵生辉
浅析钢琴作品《夕阳箫鼓》的创作与演奏
国张瑛周行
摘
要：钢琴作为西洋乐器一直受到世界人民的青睐，钢琴的创作在世界艺术文化中更是层出不穷。我国
作曲家从一十世纪开始，不断的探索与尝试将中国传统曲目与钢琴两洋文化相结合．其中不乏经
出现，犹如玉箫吹出的声音，优美而略带忧郁。同时左手旋律的
将自己改编的这部钢琴独奏作品取名为《夕阳箫鼓》。本曲既展现了对春、江、花、月、夜等具体事物的描绘，又以宁静致远的情
怀从总体人手，大有“ 江上人已远，夕阳满中流。” 的深远意境。
一
众的喜爱。同时面向世界面向未来地展示了我国钢琴艺术事业

浅析黎英海的民族化钢琴曲《夕阳萧鼓》

浅析黎英海的民族化钢琴曲《夕阳萧鼓》黎英海,我国著名的作曲家。

四川富顺人。

黎英海先生于1944年就读于国立音乐院,毕业后主要从事作曲理论教学工作。

先后于湖南音专、上海音乐学院、中国音乐学院及中央音乐学院等艺术院校任教。

建国后,历任上海音乐学院讲师、副教授、民族音乐研究室主任,中国音乐学院教授、副院长。

身为作曲家、音乐理论家、音乐教育家,黎英海先生在音乐民族化方面作了很多有益的探索研究并取得了突出的成就。

著有《汉族调式及其和声》、《五声音调钢琴指法练习》及《钢琴民歌小曲五十首》等。

经他创作的钢琴独奏曲《夕阳萧鼓》、《阳关三叠》等作品已成为中国钢琴作品中的经典。

钢琴,是西洋乐器。

中国的传统乐器,又深涵着中华民族的文化意韵,用西洋乐器表现东方音乐的内涵,不仅是作曲家创作的难题,也是演奏者二度创作中所面临的主要课题。

黎英海先生根据同名琵琶曲改编的钢琴曲是一首成功之作, 在追求民族风格和模仿民族乐器音响方面做了许多有益尝试。

钢琴曲既保持了原有的音乐形象与古朴典雅的传统风格,又把钢琴语言运用现代作曲技巧创造性地成功地融合到乐曲中去,通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,赞颂了江南水乡的优美风姿。

通过钢琴对古筝、扬琴、萧等民族乐器的成功模仿,,让钢琴曲为人们展现出了一幅景色秀丽、色彩柔美、气韵生动的中国传统水墨画,手法丰富,演奏效果极为突出,是广受听众欢迎的演奏曲目之一.《夕阳萧鼓》为我国特有的多段体式结构,全曲共分十段,篇幅较长。

因此既要刻画每一段色彩及表情内涵,又要注意整体的发展段落与段之间的有机顺畅自然的过渡连接,可考虑这样的段落组合:第一.二段引子到主题;第三――第七段,以景抒情;第八---九段感情气势到高潮,是全曲重心所在处;十段尾声意境回归。

一:第一---二段引子到主题乐曲开头是“江楼钟鼓”,引子部分(1-6小节),散板。

音乐一开始作曲家用钢琴在低音区同音反复模拟鼓声,音乐由慢到快,接着运用模仿古筝演奏手法,使用大量的倚音,音乐由高往下滑动,轻轻的流水声带出夕阳西下暮色朦胧,江水拍岸的情景。

夕阳箫鼓论演奏中国钢琴作品《夕阳萧鼓》的音乐风格、技巧与艺术个性

论演奏中国钢琴作品《夕阳萧鼓》的音乐风格、技巧与艺术个性内容摘要：将民间乐曲或古曲编成为钢琴曲，是中国钢琴音乐的一个重要组成部分。

《夕阳萧鼓》就是黎英海根据古曲改编的一首钢琴独奏曲。

中国钢琴曲中的特殊音色问题，多半属于对民族乐器的模仿。

《夕阳萧鼓》模仿了萧、古筝、琵琶、笙等多种民族乐器，在演奏时需要敏感的音色变化。

如萧的暗淡悠远，古筝音乐清亮高远，琵琶的结实慷慨。

加上该曲改编而成，风格较难掌握如何在该曲中将音乐风格与演奏技巧与艺术个性较好的结合起来，是一个不容忽视的问题。

关键词：意境、内涵、艺术个性“每一个出色的钢琴演奏都有一颗很重要的火花，它好像把每个处理的杰作都变成了活生生的艺术作品。

比如说：两个技术条件相符的钢琴家演奏同一个作品。

其中一人演奏枯燥无味，死气沉沉是死记硬背出来的，而另一人的演奏不知为什么无法形容的美妙。

这种把生命注入音符的重要火花到底是什么呢？我想，显然他很好的把握住了音乐风格，了解了乐曲的内涵并具有自己的艺术个性，从而为乐曲注入了生命力。

（1）我国的古诗最讲求的是“意境”，正如我国的音乐。

孤篇盖全唐的《春江花月夜》把整支曲子的意境跃然纸上。

夕阳沉沉藏江雾，遥闻何处奏萧鼓。

声声吹拂风绕柳，余辉摇情满江树。

（2）要在演奏中国作品中形成自己的艺术个性，前提条件当然是必须掌握娴熟的技巧，具备诠释中国钢琴作品的能力。

然而，如何应用这些技巧手段来服务于艺术个性，则主要取决于演奏者对中国音乐作品的感受和理解状况。

钢琴家克劳迪奥·阿劳指出尽一切可能去理解作曲家的意图，然后在这个基础上让你的想象力升华和飞跃。

钢琴演奏的艺术个性是钢琴演奏的特色，是演奏者根据其对乐曲的独特理解及表达乐曲心要的技术手段。

而对作品的诠释，是演奏者对所奏曲目的内容与风格匠心独运别具一格的表现。

艺术个性是演奏的生机与活力所在，是钢琴演奏趋于成熟的标志和达到较高层次的追求。

怎样在钢琴这个西洋乐器上表现出中国音乐作品的内涵和风格，对于我国的演奏者来说，是一个不用忽视的问题。

钢琴曲《夕阳箫鼓》分析与文化内涵研究

钢琴曲《夕阳箫鼓》分析与文化内涵研究作者：陈耀飞来源：《知识文库》2018年第12期文章主要根据钢琴曲《夕阳箫鼓》进行详细的分析与研究，探索《夕阳箫鼓》概念与文化内涵，《夕阳箫鼓》根据我国传统的古典音乐改编过来，利用景色抒发自己的感情。

《夕阳箫鼓》具有非常深厚的文化内涵，不管是在文化艺术上还是在艺术特点上都值得深刻的研究。

根据我国古典的音乐以及传统山水抒情的方式体现出钢琴曲的意境，在艺术上逐渐实现了天人合一的艺术境界。

不仅体现了钢琴曲中美的形式，同时在钢琴曲上进行了创新与完善。

肯定了中国传统音乐的重要地位，并在音乐创新中保留传统音乐的精华部分，将传统音乐与现代音乐相结合，鼓励和支持传统音乐的发展。

钢琴曲的表现形式多样，在无数的中国钢琴曲中，利用中国传统乐曲的内涵根据钢琴曲的特点改编而成的《夕阳箫鼓》，不管是在钢琴曲中还是在传统乐曲中都独树一帜。

利用钢琴曲将传统音乐中的乐曲风格以及民族气息进行展现，不仅能够体现出独特的民族特点，还能创新钢琴的作曲方式。

因为文化特点的影响，钢琴曲的创作基本由改编而来，在这样的发展基础之上，逐渐形成了《百鸟朝凤》、《梅花三弄》以及《夕阳箫鼓》等钢琴曲，经过时代的发展，岁月的沉淀，这些作品逐渐成为经典钢琴曲。

特别是《夕阳箫鼓》逐渐成为其中的经典代表作。

在现在的钢琴曲研究中，具有重要的研究价值与教育价值。

根据这方面的研究与分析，对其进行了详细的阐述。

1 《夕阳箫鼓》钢琴曲的艺术特点（一）音乐结构中的特征（1）中西方文化差异对音乐结构的影响在一些西方的音乐表现形式中非常重视音乐表现的理性方式与现实性思维，在其中的乐谱排序以及演奏技巧中，相互呼应。

这种音乐表现形式将其中蕴含的哲理以及远大的理想与爱国情怀完美的展现。

西方的乐曲在演奏形式上非常重视平衡与统一的原则，保证乐曲的完整性，这种发展原则经常会导致乐曲的结构调整以及中心思想受到客观因素的约束。

我国在乐曲的谱写上重视人曲合一的形式，将乐曲的演奏展现出曲中有我我中有曲形式，我国的乐曲在谱写思维上具有明显的模糊性特征。

浅析钢琴作品《夕阳箫鼓》的艺术手法

浅析钢琴作品《夕阳箫鼓》的艺术手法摘要:钢琴作品《夕阳箫鼓》为作曲家黎英海先生根据同名琵琶曲改编而成。

作品中艺术手法的使用，为全曲增添了夺目的光彩，使得全曲犹如在钢琴声中徐徐展开的一幅中国古代音画，演奏效果极为突出。

本文通过其标题、主题、织体、和声、立体层次、尾声和整体风格几个方面对其使用的艺术手法进行分析，以提升我们对该作品的鉴赏力与表现力。

关键词：艺术手法标题和声中国钢琴作品《夕阳箫鼓》是著名作曲家黎英海先生根据同名古曲改编而成，原为琵琶曲，亦名《浔阳琵琶》《浔阳月夜》《浔阳曲》，最初产生于18世纪中叶，后被改编成民乐合奏曲《春江花月夜》。

改编后的钢琴作品夕阳箫鼓音乐飘逸潇洒、风格新颖别致、格调清新淡雅，受到广大专家推崇和听众赞赏。

作品中艺术手法的使用，值得探索。

一、标题意境的采用根据琵琶古曲改编而成的钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》，基本上保留了琵琶古曲的结构样式——变奏曲式，共分十一段，引子、主题乐段、主题的八次变奏及尾声。

虽然钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》没有小标题，实际上音乐是围绕分段标题的意境而展开的，分段标题实际上是此曲的依据和灵魂。

其引子部分的散板前奏中，运用复倚音、琶音、分解和弦模仿琵琶和古筝奏法，“引子音乐一开始，就把人带进乐声悠扬的黄昏景色”。

它的主题是“一首委婉动人的船歌”，而各个变奏或“曲折婉转，宛若浪花飞溅的流水，九曲连环，洄流而下”，或既像是“月下美人在翩翩起舞，又仿佛阵阵微风吹起的水波涟漪”。

而它的尾声，则更被理解为“欢腾一时的箫鼓声、歌声、浆声都慢慢消失在宁静的夜色中”。

乐曲描绘了夕阳西下，远处的小舟在江面上荡漾，花影在两岸轻轻摇，不知从何处传来箫鼓乐器那优美动人的旋律，渔人们欢快归来，小船过后，夜晚又恢复了宁静。

黎英海先生曾经就《夕阳箫鼓》的创作谈道：“从总的形象上表现祖国的大好河山，美丽如画的风景。

”此曲源自琵琶古曲，但在改编中运用了类似西洋作曲技术形式中的变奏手法。

在速度的安排上，遵循中国传统器乐曲典型的结构特点“散——慢——中——快——散”，让人自然而然联想到标题“江楼钟鼓”、“月上东山”、“风回曲水”、“花影层叠”、“水深云际”、“渔歌唱晚”、“洄澜拍岸”、“桡鸣远濑” 、“欸乃归舟”的音乐意象，一幅幅中国传统水墨山水画浮现我们的眼前，给人以高度艺术之美的享受。

黎英海钢琴改编曲_夕阳箫鼓_研究成果之研究

中国音乐（季刊）2011年第1期CHI NESE MUSI C黎英海先生的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》（以下简称《夕》曲）第一版本产生在1972年，之后又经历了两次改版。

这部作品的诞生，一石激起千层浪，影响波及作曲、演奏、理论、评论各领域，事隔三十八载，仍余波未平。

有数据为证，仅就本文所搜集自1982年起，单独以《夕》曲作为研究对象的期刊文论有47篇，其中以《钢琴曲〈夕阳箫鼓〉音乐分析》[1]，一文为最早，而最新成果绵延至2009年①。

这47篇研究文论大体可划分为总体介绍、演奏技术、创作技法和文化剖析四类。

本文即以这些文论为研究对象，按上述顺序分述之，旨在对这二十七年的《夕》曲研究作一总结和评述，并拟对其间所产生的问题和现象进行反思。

一、总体介绍类总体介绍性文章在47篇中占7篇，比重约百分之十五。

此类文论的写作多以“浅析”、“简析”为旨，全文以一般性介绍为主。

七文文题如下②：（一）《简析钢琴曲〈夕阳箫鼓〉》[2]（二）《浅析中国钢琴作品〈夕阳箫鼓〉的民族风格》[3]（三）《谈中国钢琴音乐与钢琴名曲〈夕阳箫鼓〉》[4]（四）《钢琴曲〈夕阳箫鼓〉的民族底蕴》[5]（五）《浅析钢琴曲〈夕阳箫鼓〉》[6]（六）《清新隽永回味悠长———浅析钢琴曲〈夕阳箫鼓〉的民族特色》[7]（七）《一幅层次分明、和谐统一的风景画———浅析钢琴曲〈夕阳箫鼓〉》[8]大部分文章的写作思路依循《夕》曲创作背景，包括与原琵琶曲情况的叙述，创作手法（中、西创作手法比较）的简要分析，各段乐曲形态描述，以及最基本的情绪和意境解读。

但也有的文章在总体介绍的前提下，更为侧重《夕》曲民族风格的介绍，尝试进一步探讨。

如（二）文通过中西音乐比较的研究手法突出乐曲的民族因素，比如结构、旋律、节奏等音乐表现手段中的中国化处理；（五）、（六）文则是在作品创作背景、结构初步黎英海钢琴改编曲《夕阳箫鼓》研究成果之研究詳李刚摘要：黎英海先生的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》诞生后，在作曲、演奏、理论、评论各领域产生了广泛持久的影响。