06摄影构图01
摄影构图知识：构图的五种表现形态
摄影构图知识：构图的五种表现形态构图是指摄影师在拍摄时通过选择照片元素的位置、大小、形状和颜色等手段，达到一定的规则和效果，从而使照片更有吸引力、更生动、更具表现力。
构图是摄影中非常重要的一环，也是摄影师需要经常关注和学习的一部分。
构图的五种表现形态是指摄影构图中的五种基本形式，下面我们一起来看看这五种形态吧。
1.对称构图对称构图是指在摄影中，将照片中的物品、人物、景物等在画面中的左右两侧分别放置相同或相互对称的元素，让画面整体看上去平衡和谐，给人一种舒适的感觉。
对称构图通常可以用来表达平静、庄重、稳重等感觉。
例如在景观摄影中，通过对称的构图方式，可以让画面显得更加整齐和规整。
2.透视构图透视构图是指在摄影中，利用视觉效果和色彩等手段，将画面中的物体、人物、景物等在视觉上呈现出明显的远近，给人一种立体的感觉。
透视构图通常可以用来表现深度、立体感、空间感等画面要素。
例如，在街头摄影中，可以通过透视构图让画面有更强的层次感，也可以利用颜色的变化来加强透视效果。
3.主体构图主体构图是指在摄影中，通过对画面中的主体进行强调和突出，来引导视线和增强画面的表现力。
主体构图通常可以用来表现瞬间、重点、焦点等画面重要元素。
例如，在人物摄影中，可以通过突出人物的特征和表情来增强画面的情感表达。
4.黄金分割构图黄金分割构图是指在摄影中，通过按照黄金分割比例来对画面进行分割和排列，从而达到画面的平衡和美感。
黄金分割构图通常可以用来表现和谐、美感等画面元素。
例如，在风景摄影中，可以通过合理使用黄金分割比例来划分画面，让画面看上去更加舒适和美丽。
5.对角线构图对角线构图是指在摄影中，将画面分成两个对角线并强化对角线上的元素，从而产生一种强烈的动态效果。
对角线构图通常可以用来表现动态、创新、生气等的画面元素。
例如，在体育比赛的摄影中，可以利用对角线构图来引导视线和加强画面的动态感。
以上就是摄影构图中的五种表现形态，每种构图形式都有其独特的用途和表现方式，可以通过深入学习和实践来不断提升自己的构图能力和创造力。
六个摄影构图技巧
六个摄影构图技巧
分享六个摄影构图技巧，出门轻松拍大片！
1. 中心构图
中心构图，也是大家拍摄最经常使用的构图，即把拍摄主体放置于整张图片的中心，常用于记录风景、事件等。
优点：最不容易出错、对于新手无难度、突出拍摄主体
缺点：照片普通、不出彩吸睛
2. 框架构图
框架构图，即通过道具或者场地设计当作照片前景等将主体框住在图片之中。
优点：比较进阶的构图方式、突出拍摄主体、增加氛围感、拍摄主体的背景杂乱时可避免
缺点：框的不到位时容易将照片拍的闷、对拍摄角度和参数调整有一定的要求。
3. 三分式构图
三分构图，即通过画面切成九宫格，画面主体放在四个点上的构图方式。
优点：相对于中心构图图片呈现较“活”、新手容易上
手学会。
缺点：保险的构图方式也意味着容易普通
4. 引导线构图
引导线构图，借助着引导线将画面主体汇聚在一个点上。
优点：强调主题、画面呈现质感加分、画面更加丰富缺点：如果是拍风景对场地要求高、对拍摄角度有要求
5. 对角线构图
对角线构图，拍摄主题在画面的对角线上面。
优点：照片更有艺术性、更易吸人眼球
缺点：对拍摄要求高、环境条件要求高
6. 留白式构图
留白式构图，运用简单干净的环境或者是纯色当作背景，被拍摄主体在画面任意一个位置。
优点：新手好上手、容易拍出氛围感图片、突出主体缺点：对背景环境要求高。
摄影构图法则全解析
摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。
摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。
在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。
1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。
水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。
例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。
除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。
对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。
但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。
2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。
它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。
这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。
斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。
这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。
3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。
通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。
例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。
层次可以增加照片的深度与立体感。
通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。
4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。
通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。
透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。
大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影中非常重要的一环，它直接关系到照片的美感和艺术价值。
不同的构图方法可以帮助我们拍摄出不同风格的照片，今天我们就来了解一下摄影构图的十七种方法。
首先，我们来说说对称构图。
对称构图是指在画面中通过对称的方式来排列元素，使得画面左右或上下呈现出一种平衡的状态。
这种构图方法常常被用于拍摄建筑物或者风景，能够给人一种稳重和庄严的感觉。
其次，是黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成黄金比例的方式进行构图，这种构图方法能够使画面更加和谐美丽，常用于拍摄人物或者静物。
接下来，是逆光构图。
逆光构图是指摄影时光线来自被拍摄物体的背后，这种构图方法可以营造出一种梦幻般的效果，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是前景构图。
前景构图是指在画面中加入一个清晰的前景，以增加画面的层次感和立体感，常用于拍摄风景照。
此外，还有透视构图。
透视构图是指通过透视关系来排列画面中的元素，以营造出一种深度和立体感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
另外，是对角线构图。
对角线构图是指通过对角线的方式来排列画面中的元素，以引导观众的视线，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是重复构图。
重复构图是指通过重复的元素来排列画面，以营造出一种韵律感和美感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
接下来，是运动构图。
运动构图是指通过捕捉运动的瞬间来拍摄画面，以营造出一种动感和活力，常用于拍摄运动或者街头照片。
再者，是剪影构图。
剪影构图是指通过对光线的运用，将被拍摄物体的轮廓呈现出来，以营造出一种神秘感和艺术感，常用于拍摄人物或者风景。
此外，还有低角度构图。
低角度构图是指从下往上拍摄画面，以营造出一种威严和力量感，常用于拍摄建筑物或者人物。
另外，是高角度构图。
高角度构图是指从上往下拍摄画面，以营造出一种俯视感和全景感，常用于拍摄风景或者人物。
再者，是鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指通过高空俯视的方式来拍摄画面，以营造出一种全景感和宏伟感，常用于拍摄风景或者城市。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
摄影构图：构图的要求与目标
创新构图形式
创新构图形式是摄影构图的重要手段之一，通过尝试新的构图 方法和形式来打破传统和常规。
创新构图形式可以包括尝试新的角度、运用特殊的光影效果、 运用不同的镜头等。
通过创新构图形式，可以吸引观众的注意力，提高图像的视觉 冲击力，从而更好地传达主题和情感。
3
运用对比突出主题
通过与背景或其他元素的对比，使主题更加突 出。例如，明暗对比、色彩对比等。
画面简洁
精简画面元素
删除不必要的元素，使画面更加简洁、明了。
选择合适的拍摄角度
选择最佳的拍摄角度，使画面更加简洁、有力。
利用景深控制
通过调整镜头的焦距和光圈，控制景深，使画面更加简洁、立体。
平衡构图
保持画面平衡
，能更好地突出主体。
利用角度变化构图
俯拍
01
从上向下拍摄，可以展现出地面的纹理和细节，适合拍摄风景
和建筑。
仰拍
02
从下向上拍摄，可以使主体显得高大挺拔，适合拍摄人物和建
筑。
平拍
03
从正面拍摄，可以展现出主体的真实形态和表情，是最常用的
拍摄角度。
利用明暗对比构图
01
02
03
高调
以亮色为主，画面整体明 亮，通常用于表现轻松、 愉快的气氛。
运用和谐原则
在保持统一性的同时，通过细微的 变化和协调，使画面更加和谐、自 然。
02
构图的要求
内容与形式统一
01
内容与形式统一是指摄影构图中，图像的内容和形式元素应协调一致，以更好 地表达主题和情感。
02
拍摄中的构图技巧有哪几种
拍摄中的构图技巧有哪几种拍摄中的构图技巧是摄影师用来布置图像元素以及决定拍摄角度和框架的方法和策略。
构图技巧对于摄影作品的视觉效果和艺术感起着关键影响。
下面将介绍几种常用的构图技巧：1. 三分法构图三分法构图是最经典的构图技巧之一。
将画面分成三个水平或垂直等分的部分，这样可以创造一个对称和平衡感的构图。
摄影师可以将被摄主体放在画面的交叉点上，使其更加引人注目和有吸引力。
2. 黄金分割构图黄金分割是另一种常用的构图技巧。
将画面分成不同的比例（通常是1：1.618）可以形成一种令人愉悦和吸引的布局。
摄影师可以将被摄主体放在黄金分割线上，使画面更加平衡和美观。
3. 对角线构图对角线构图是将主体物体放在对角线上，以增加动态和视觉吸引力的一种技巧。
对角线构图可以给图像带来一种线性条纹和动感，使整个画面更加生动和有趣。
4. 对称构图对称构图是指将主体物体放在画面的中心，左右两侧完全对称的布局。
对称构图能够给人一种平静和安宁的感觉，对于拍摄建筑、自然景观等静态场景非常有用。
5. 前景构图前景构图是在画面中加入前景元素以增加深度和层次感的技巧。
摄影师可以使用树木、花草、岩石等前景物体来衬托主题，使图像更加立体感和有趣。
6. 留白构图留白构图是通过减少画面中的元素来突出主题的一种构图技巧。
摄影师可以利用空白的区域来引导观众的注意力，创造出一种简洁和纯净的效果。
7. 眼观构图眼观构图是通过摄影师自身的观察和感觉来确定拍摄角度和构图的一种技巧。
摄影师可以通过观察主题的形状、颜色和纹理等特征来决定最佳的构图方式。
8. 剧场构图剧场构图是利用光线、阴影和主题姿态等因素来创造戏剧性效果的一种构图技巧。
这种构图方式常用于拍摄人像和戏剧性场景，通过灯光的运用和角度的选择来营造出一种戏剧化的效果。
9. 空间构图空间构图是指利用画面中的空间关系来创造一种运动和流动感的构图方式。
摄影师可以通过选择适当的角度和远近的距离来展示主题物体的运动轨迹和空间感。
拍照构图方法
拍照构图方法拍照构图是指在拍摄时对画面进行有序的布局和安排，以提高照片的艺术效果和观赏性。
下面是几种常见的拍照构图方法：1. 三分法构图：将画面平分为三个水平和垂直的部分，摄影主体位于其中的一个交叉点上。
这能够使画面更加平衡和对称，增强观赏性。
2. 对角线构图：将画面分割成两条对角线，摄影主体位于其中一条对角线上。
这种构图能够让画面更加动感和有层次感，吸引观众的目光。
3. 中心构图：将摄影主体置于画面的中央位置，突出主题的稳定和重要性。
适用于对称的场景或需要突出主题的情况。
4. 黄金分割构图：将画面分为两部分，比例为黄金比例1：1.618。
摄影主体位于黄金分割点上，能够让画面更加有吸引力和平衡感。
5. 剪影构图：将背光的主体与背景形成鲜明的对比，突出主体的形状和轮廓。
这种构图方法能够营造出神秘和浪漫的视觉效果。
6. 空间构图：合理安排画面内的空间，使得画面更加开阔和有层次感。
适用于拍摄风景、建筑等宽广场景。
7. 反复构图：通过反复尝试不同的构图角度和角度，找到最佳的拍摄角度。
这种方法能够让画面更加生动和有趣。
在进行构图时，还应该注意以下几点：1. 稳定性：避免拍摄时晃动，保持画面的清晰与稳定。
2. 视觉引导：通过线条、形状或颜色等元素引导观众的目光，突出主题。
3. 空间感：利用前景、中景和背景等元素创造画面的深度和层次感。
4. 简洁性：尽量减少画面中无关的元素，突出主题，让画面更加简洁和有力。
5. 自然性：尽量捕捉真实的瞬间和情感，使照片更加自然和真实。
通过合理运用这些拍照构图方法，可以提高照片的艺术性和观赏性，使照片更加吸引人眼球，给观众带来更多的美感和情感享受。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法1、对称式构图对称式构图具有平衡、安稳、相照应的特点，但其缺点就是过于板滞、缺少改动。
常用于表现对称的物体、修建、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥自身对称的特性，十分适合选用对称式构图去拍照。
对称构图法如下这张图中，实际上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，选用上下对称的构图办法，能够很好地将地上和倒影相结合。
三分法和对称式构图的组合2、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图办法。
这个构图办法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现明显，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机乃至是手机都内置了九宫格辅佐构图线，它适合应用于各种拍照体裁，最常运用的就是景色、人物等。
如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在结构线的部分，这就是十分典型的三分法构图，令画面主体十分明显地表现出来。
3、结构式构图挑选结构式远景，能把观众的视野引向结构内的景物，杰出主体，一起也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，构成一种结构可营建一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个当地。
结构式构图有助于将主体影像与景色融为一体，赋予相片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍照于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住景色，是文艺复兴时期常用的绘画办法。
结构式构图结构不一定是拱门和窗户，它还能够是树干或许树叶，下图拍照于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
4、引导线引导线构图法，就是运用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光终究能够会聚到画面的焦点。
当然引导线并不一定是具体的线，只需是有方向性的、连续的东西，咱们都能够称之为引导线。
在现实生活中，路途、河流、规整摆放的树木、色彩、阴影乃至是人的目光都能够作为引导线运用。
如这张埃菲尔铁塔的相片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还一起运用了中心对称构图法。
摄影构图方法
摄影构图方法摄影构图是指通过选择合适的拍摄角度、位置、光线等要素，将被摄主体及其周围环境有机地组合在一起，形成独特而富有艺术感的画面结构。
好的摄影构图能够突出主题，增强视觉冲击力，使照片更加吸引人。
以下将介绍几种常见的摄影构图方法。
首先是三分法构图。
这是一种常用的构图方法，在画面中将画面分为左侧、右侧和中央三个部分，通过将主体放在其中一个区域中，可以使画面更加平衡和有层次感。
例如，在拍摄风景时，可以将天空放在上方的一侧，地面放在下方的一侧，将被摄主体放在中间，使画面更加有动感和平衡。
其次是对角线构图。
对角线构图是通过将画面分为两条对角线来组织元素的位置。
这种构图方法能够引导观众的目光，增加画面的动态感和视觉冲击力。
例如，在拍摄建筑物时，可以将建筑物的线条沿对角线放置，使画面更加有层次感和张力。
再次是中心构图。
中心构图是将被摄主体放置在画面的中心位置，将其置于镜头的焦点。
这种构图方法可以突出被摄主体的重要性，使其成为画面的中心焦点。
例如，拍摄人物肖像时，可以将人物放在画面的中心，使人物成为整个画面的焦点。
另外，还有金字塔构图。
金字塔构图是将元素以金字塔形状进行组合，从而形成画面的重心和层次感。
这种构图方法可以使画面更加稳定和平衡。
例如，在拍摄风景时，可以将远处的山峦放在画面的上部，将近处的树木放在画面的下部，形成金字塔形状的构图。
最后是倒影构图。
倒影构图是通过水面的倒影来增加画面的层次感和视觉冲击力。
例如，在拍摄湖泊时，可以将湖面的倒影与实景结合在一起，形成独特的画面效果，使画面更加引人入胜。
总之，摄影构图是摄影中非常重要的一部分，通过选择合适的构图方法，可以使画面更加平衡、有层次感和吸引力。
以上介绍的几种常见的摄影构图方法只是其中的一部分，摄影爱好者可以根据不同的主题和场景选择适合的构图方法，创作出更具艺术感和观赏性的作品。
常见的几种摄影构图方法
将画面分为左右或上下对称的两部分
总结词：画面平衡
VS
详细描述：对称构图法是一种常见的 摄影构图技巧，它将画面分为左右或 上下对称的两部分，使画面呈现出平 衡、稳定的效果。这种构图方法常用 于拍摄建筑、风景等主题，能够突出 主体的对称美和几何美感。
将主体放在对称轴上，增强稳定性
总结词：突出主体
详细描述：在对称构图法中，将主体放在对 称轴上是一种常见的构图方式，能够增强画 面的稳定性。通过将主体放置在画面的中心 或对称轴上，可以有效地引导观众的视线，
利用对称性，强调画面的平衡感
通过将主体放置在画面中心，可以形 成对称的构图，使画面看起来更加平 衡和稳定。
对称性构图可以给观众带来一种平静 和舒适的感觉，尤其适用于风景和静 物摄影。
适用于静物、风景等主题
中心构图法适用于各种主题，特别是静物和风景。对于静物摄影，将主体放置在 画面中心可以突出其细节和质感。
突出主体的特点，使画面更加简洁明了。
适用于建筑、风景等主题
总结词：主题选择
详细描述：对称构图法适用于拍摄建筑、风景等主题 。对于建筑而言，对称构图法能够突出建筑的几何美 感和对称美，使画面更加平衡、稳定。对于风景而言 ，对称构图法可以将自然景观的壮丽和广阔表现得更 加淋漓尽致，使画面更加震撼人心。
增强画面的空间感和深度
通过透视构图法，摄影师可以利用线条的远近和大小关系，营造出画面的空间感和深度。近处的线条或物体显得更大，远处 的线条或物体显得更小，从而形成视觉上的距离感。
这种构图方法能够使画面更加立体，增强观众的视觉体验，使画面更具艺术感。
适用于风景、建筑等主题
透视构图法在风景和建筑摄影中尤为 常见。例如，在拍摄城市风光时，可 以利用建筑物和街道的线条，形成透 视效果，突出城市的特点和风格。
摄影构图知识：摄影构图基础知识——从零开始学习构图
摄影构图知识：摄影构图基础知识——从零开始学习构图摄影构图是摄影中的基础知识之一，它是指通过排列画面中的元素和结构，来达到一种美感和情境的创造与表达。
摄影构图要求摄影师在拍摄过程中运用色彩、光影、配合、角度等，来达到独特的视觉效果。
下面，我们就从零开始学习摄影构图的基础知识。
一、构图基础元素1.画面元素画面元素是构图的基础要素。
画面元素包括人物、物品、地点、气氛等组成部分。
在拍摄过程中，画面元素的选择和应用十分重要。
这需要摄影师在拍摄之前进行构图的预判，把握画面元素与背景的联系，才能形成具有吸引力的画面。
2.画面清晰画面清晰是构图的重要元素。
在拍摄过程中，应该尽量避免画面模糊，以达到画面的清晰。
这需要摄影师在拍摄前清洁镜头、调整合适的快门和光圈，以达到最佳的拍摄效果。
3.画面层次画面层次是构图的一个重要部分。
通过运用不同的焦距、角度、拍摄位置以及其他因素，来实现画面上下、左右、前后区域的平衡。
这样可以达到最好的观感效果。
4.画面色彩画面色彩也是构图的关键要素之一。
颜色、色调和亮度都会影响画面的视觉感受和观感体验。
因此，摄影师应该在拍摄过程中仔细选择色彩，以达到更好的画面效果。
二、构图方法1.主体构图主体构图是最常见的构图方式之一。
在构图中，摄影师应该把握主体的位置和大小，以达到最合适的画面效果。
主体可以通过焦距、位置、角度等方式来达到画面中心、左右对称、金字塔结构等不同的组织方式。
2.对比构图对比构图是利用清晰的对比色、光影、层次、对比度等因素，来产生强烈的视觉效果。
这样的构图方式在拍摄人物、风景、建筑等方面都有非常好的效果。
同时，对比构图也可以增加画面的层次感和深度感。
3.对称构图对称构图是一种利用图像中心轴线上左右对称的元素来构图的方法。
这种构图方式可以让画面更加平衡和稳定，同时也可以增强观感效果。
对称构图可以在拍摄建筑、花卉、人物等领域中获得很好的效果。
4.透视构图透视构图是一种通过画面中层次关系产生的视觉效果来构图的方法，也称为“增强效果构图”。
摄影构图技巧一向心式或放射式构图水平式或垂直式构图S形构图
摄影构图技巧一向心式或放射式构图水平式或垂直式构图S形构图前二堂课主要谈的是单反相机操作的基本功，光圈，快门，iso,白平衡，测光。
等等，都是单反相机操作的基本功，这些是基础。
好的摄影作品，器材占30%，基本功20%，摄影眼+构图+美感50%，至于后期应该是给作品加分。
基本功的20%很重要，掌握不好，会严重影响你瞬间掌握快门的能力，相对的出片几率就低;所以基本功必须要掌握好。
下面我们来讲解的内容也非常重要--摄影构图。
摄影艺术要掌握的有三个元素，形。
色。
光。
这三元素能掌握好加上好的主题，那照片肯定能出彩;形-也就是构图，点线面的组合和布局，我先从简单的图形基本构图说起。
*对称式构图(文登南海公园)*对称式构图(文登南海公园)*三分法则(黄金分割点)(五号码头)*S形构图(五号码头)【3-1】构图常犯的错误1.主题居中-主题居中,会让画面显单调,这是初学摄影的常犯的错误的"首恶",因为对焦参考点在中心,因此一般的摄影者,很自然就会把主题摆中间.2.画面太复杂拍照时要有取舍,不要让画面容纳太多不必要的景物,应该尽量维持画面的单纯,这样才能突出主题.3.背景不单纯不要让复杂的背景破坏了主题4.重心不稳定将景物安排在适当的位置,让画面不会有倾斜不稳,或头重脚轻的现象.5.画面不平衡不要将画面过于集中在某个点或角落,应以构图的均衡的需求来布局,才不会造成上下左右的不平衡6.水平线中分画面不要将水平线中分画面,拍摄人像时,绝对不要让水平线穿过人物的头部或脖子7.水平线歪斜同字意,这一点不用多做说明.8.空间保留不当依据人物的视向,或移动的行进方向保留必要的空间.画面留空要合理,不能太满或太空.9.画面横直不宜初学者习惯横幅拍照,因为相机的构造是横向的,别忘记许多的好照片需要竖构图.10.主题不明显、不突出应该善用各种构图技巧让主题突出.【3-2】构图基本概念构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
摄影构图方法和技巧
摄影构图方法和技巧导语摄影是一门艺术，而艺术的核心之一就是构图。
无论是拍摄人物、风景还是静物，一个好的构图能够让照片更加有吸引力，更能够表达摄影师想要传达的情感和主题。
本文将介绍一些摄影构图方法和技巧，帮助你提升摄影技术，拍摄出更加出色的照片。
一、第三分割法第三分割法是最基本和最常用的构图方法之一。
根据这个方法，将画面平均分为九等份的水平线和垂直线，然后将主要的元素放在其中的交叉点附近，可以使画面更加平衡和吸引人的眼球。
例如，在拍摄风景照时，将地平线放在第一条水平线附近，将主要元素放在交叉点附近，可以营造出一种和谐的视觉效果。
在拍摄人物照时，将人物的眼睛放在交叉点上，可以突出人物的表情和眼神。
二、对角线构图对角线构图是指通过倾斜的对角线来引导观众的目光。
这种构图方法可以给照片增加动感和紧张感。
例如，在拍摄街道照片时，可以将街道的中心线倾斜，让观众的目光沿着街道的方向向远处延伸，营造出一种引人注目的效果。
在拍摄人物照时，将人物的身体或眼线倾斜，可以创造出一种动感和紧张感。
三、借景构图借景构图是指利用周围环境来衬托主题元素的构图方法。
通过将主题元素放在一个有趣或特殊的背景中，可以让照片更加生动和有趣。
例如，在拍摄人物照时，可以将人物放在一个独特的建筑物或自然景观前面，营造出一种和环境相互衬托的效果。
在拍摄静物照时，可以将物品放在一个有趣的摆设中，增加照片的趣味性。
四、前景构图前景构图是指在画面前景中添加引人注目的元素来增强照片的立体感和深度感。
通过在画面前景中添加物体，可以给观众一种身临其境的感觉。
例如，在拍摄风景照时，在画面前方放置一个树枝、花朵或者建筑物等，可以增加照片的层次感和立体感。
五、剪裁构图剪裁构图是指通过充分利用画面边缘的元素来增强照片的视觉冲击力。
通过将元素剪裁在画面的边缘，可以让照片看起来更加简洁和引人注目。
例如，在拍摄人物照时，可以将人物的身体或者眼神放在画面的一侧，让观众的目光自然的流向照片的中心。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影师在拍摄时对画面进行布局和构建的过程，它是影响一幅照片质量的重要因素之一。
好的构图能够使照片更具有吸引力和表现力，因此摄影构图技巧的掌握对于提高摄影水平至关重要。
下面将介绍摄影构图的十七种方法，希望对广大摄影爱好者有所帮助。
第一种方法，对称构图。
对称构图是指通过画面中的对称元素来构建画面，使画面看起来平衡、稳定。
对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等场景。
第二种方法，黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成三等分，通过黄金分割点来布局画面，使画面更加和谐美观。
这种构图方法常用于拍摄人物、静物等。
第三种方法，逆光构图。
逆光构图是指利用逆光来拍摄主体，产生光影效果，增加照片的层次感和立体感。
第四种方法，前景构图。
前景构图是指在画面中加入前景元素，使画面更加丰富多彩，增加层次感和景深感。
第五种方法，线条构图。
线条构图是指利用画面中的线条来引导观众的视线，增加画面的动感和节奏感。
第六种方法，视觉中心构图。
视觉中心构图是指在画面中找到一个或多个视觉中心，使画面更加集中和突出。
第七种方法，主体突出构图。
主体突出构图是指通过构图手法使主体在画面中更加突出，吸引观众的注意力。
第八种方法，对角线构图。
对角线构图是指利用对角线来构建画面，增加画面的动感和张力。
第九种方法，虚化背景构图。
虚化背景构图是指通过调整光圈大小来使背景虚化，突出主体，增加画面的立体感。
第十种方法，低角度构图。
低角度构图是指从较低的角度来拍摄主体，使主体更加威严和庄重。
第十一种方法，高角度构图。
高角度构图是指从较高的角度来拍摄主体，使主体更加柔和和亲近。
第十二种方法，透视构图。
透视构图是指利用透视关系来构建画面，增加画面的深度和立体感。
第十三种方法，鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指从上方俯视拍摄主体，使画面更加开阔和宏伟。
第十四种方法，鱼眼构图。
鱼眼构图是指利用鱼眼镜头来拍摄，产生畸变效果，增加画面的趣味性和独特性。
第十五种方法，碎片构图。
摄影构图与美学原理
后期处理：一般采用简单的调整和剪裁，保持画面的真实感，避免过多的修饰和美化。
动态与时间表现：当代摄影更加强调动 态和时间的表现，通过多张照片的连续 拍摄和拼接，创造出更加丰富和动态的
视觉效果。
社会与文化反思：当代摄影师更加关注 社会和文化问题，通过摄影作品表达对
节奏：通过照片中的元素和构图，创造出视觉上的节奏感，使照片更具 动态美。
平衡：通过合理分布照片中的元素，使照片整体看起来更加协调和平衡。
应用场景：风景、人像、静物等摄影类型中都可以运用节奏与平衡的美 学原理。
实际操作：在拍摄时注重构图和元素的排列，以及后期处理时的色彩、 明暗等调整，都可以实现节奏与平衡的美学效果。
形状则可以强调或突出画面的主题，使观众更容易理解和记忆画面内容。
在摄影中，可以利用不同的线条和形状来营造出不同的情感和氛围，例如 水平线可以带来平静和稳定感，而曲线则可以营造出柔和和流畅的感觉。 摄影师可以通过观察和利用场景中的线条和形状，来创造出更具表现力和 感染力的作品。
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现实世界的思考和反思。
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数字化与后期处理：随着数字技术的普 及，摄影师可以通过后期处理对构图和
色彩进行更深入的调整和创新。
跨媒介与综合艺术：当代摄影与其他艺 术形式如绘画、雕塑、装置艺术等相互 融合，创造出更加综合和多样的艺术作
品。
数字摄影技术的普及，使得更多人能够创作出高质量的摄影作品。 现代摄影技术对构图和美学原理的应用，推动了摄影艺术的发展和创新。 摄影师开始尝试将不同的美学元素融入摄影作品中，以创造出更具艺术感的视觉效果。 随着科技的进步，摄影技术不断更新换代，为摄影师提供了更多的创作工具和手段。
构图方式及特点
构图方式及特点01九宫格构图九宫格构图是将被摄主体放在“九宫格”交叉点的位置上。
“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
九宫格的4条线交汇的4个点是人们视觉最敏感的地方。
这4个点也就是人们的“视觉集中点”。
在手机设置中，打开九宫格线条，便于在实际拍摄中辅助进行九宫格构图，苹果手机和安卓手机的网格线都可以在设置中打开。
在拍摄照片时，把主体景物放置在4个网格线的交点位置附近即可，主体景物在画面中会比较凸显，这个构图方法适用于大部分拍摄场景。
02三分法构图三分法构图是指把画面横分或竖分成三份，每一份都可放置主体景物，这种构图既适用拍摄风光也适合人像。
能让画面主题鲜明突出，构图简洁。
同样可以利用手机的九宫格来辅助进行三分法构图。
在实际拍摄场景中，可以利用地平线、海平面、山峰、草地、树林等边缘线条进行三分构图，这些边缘线条可以当做三分线，利用线条对画面的切割形成三分构图，提升画面的均衡感。
03对称构图对称构图就是以一个点或一条线位中心，两边的形状和大小是一致且呈现对称的，画面的色彩、线条、结构都是统一和谐、具有对称感的画面。
对称构图是一种较为均衡的构图形式，具有平衡、稳定、交相辉映的特点。
尤其在拍摄建筑线条，风景的倒影等场景中广泛运用。
通常，水面的倒影、相似的建筑结构、形状等场景都可以运用对称式的构图方法，提升和增强画面的对称美感。
04三角形构图三角形是最稳定的结构，在摄影中使用三角形构图也同样能够是的照片变得平稳，三角形构图通常以3个视觉中心作为主要位置，或是以一些建筑线条组成的三角，营造出平稳的画面风格。
05对角线构图对角线构图也叫斜线构图，大部分的的拍摄场景中，只要稍作留意就能发现画面中的线条，构图时就可以多利用线条，可能就会有不同的视觉体现。
对角线型构图的特点是把主体安排在对角线上，增添图片的立体感、延伸感和运动感。
06.S型线条构图画面上的景物呈s形曲线的构图形式，具有延长变化的特点，看上去有韵律感，常用于河流、曲径，沙漠等。
详解摄影构图的六种基本方式
详解摄影构图的六种基本⽅式1.黄⾦分割法2.线条构图3.形状构图4.对称、变化、平衡、棋盘形构图5.向⼼式、放射式构图6.趣味构图不多说了，直接上⼲货。
1．黄⾦分割法“黄⾦分割”是⼀种由古希腊⼈发明的⼏何学公式，遵循这⼀规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏⼀件形象作品时这⼀规则的意义在于提供了⼀条被合理分割的⼏何线段。
黄⾦分割法分⽀——三分法则⼜称井字形构图、九宫格构图，构图有两种，第⼀种是把画⾯划分成分别占 1/3和2/3⾯积的两个区域，第⼆种是直接参照图⽰的四个“黄⾦分割”点。
通过使⽤这种构图⽅法，能够让拍摄者更为迅速地将所要突出的主体放置在画⾯中最引⼈注⽬的地⽅，避免了对称式构图缺少具有优美⼏何结构的被摄主体的呆板，使整个画⾯看起来更加符合⼈们的审美习惯。
黄⾦分割法分⽀——天然画框有时在我们看到的场景中有⼀个引⼈注⽬的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意⼒⽽削弱了主体的吸引⼒，使照⽚最终的效果令⼈很失望。
试试寻找⼀个能够排除杂乱环境⼲扰的天然画框使观众注意⼒集中于被摄主体。
黄⾦分割法分⽀——对⾓线对⾓线构图是将被摄体沿画⾯对⾓线⽅向进⾏放置的构图⽅法。
由于对⾓线构图所形成的对⾓关系，可以产⽣出极强的动感，同时也极具纵深效果。
因此，采⽤对⾓线构图进⾏拍摄，有助于强化画⾯的视觉张⼒，使画⾯更为活泼，舒展。
2.线条构图⽔平线构图⼤⾃然中很多景物都具有⽔平线，例如地平线、海平线等，所谓⽔平线，实际上就是⼈们所看到的陆地与天空相接的那条直线，可以⽤来展现宏⼤、⼴阔的场景。
在湖泊、海洋、草原、⽇出、远⼭等风光题材的摄影中经常会⽤到，也适合拍摄⼈景合⼀的图像。
垂直线构图垂直线构图是利⽤画⾯中垂直于上下画框的直线构建画⾯的构图⽅法，⼀般具有⾼耸、挺拔、庄严、有⼒等特点，这种构图⽅式常⽤来表现建筑、树⽊、⼭川、瀑布流⽔、柱⼦、栏杆等⾼耸的景物，给⼈稳健、平衡、踏实的视觉感受。
⽽在拍摄⼈像时，选择垂直线条作为背景，则能够对⼈物的⾝体形态起到很强的修饰作⽤。
摄影构图(图文并茂版)
避免透视现象，拍好建筑物
拍摄建筑首先要避免透视现象，就必须保持拍摄主体建筑的水平，在使用 广角镜头的时候尽量避免仰拍和俯拍，否则建筑物在画面中就会向中央或四周 倾斜（把镜头朝上仰拍，建筑物会向里倾斜，镜头向下俯拍，建筑物会向外倾 斜。这是近大远小的透视关系造成的）。
（站得离天安门城 楼较近，又想把红 旗拍进去，只好把 相机向上仰拍，结 果两边的建筑向里 倾斜。同时拍摄主 体天安门城楼也不 水平，建筑物倾斜 得厉害，这也是特
构图评析
Story .1
场景与人像的搭配，可以组合出千变万化的意象与结果，在构图上， 有时，看似没有章法，但其 实，还是有一些原则可以遵循。在 Part #1 中，我们先看看人像摄影上最常犯的小缺失。
仍此
1. 【错误示范】:这张 然 外
人带景的影像中，建
留， 的图
物支柱的线条明显地
太 少人
1
位于人物头部的上方， 。 物
这种情况，就犹如外
视 线
拍时，在人物的头上
的 空
拍出树枝、树干一般， 间
显得较为怪异。
似 乎
2. 【构图改 进】:只要稍稍 调整拍摄的角 度，避开建物 支柱的线条， 并且将相机的 框景范围往右 带，留出更多 的视线范围即 可解决上述的
另外还有几条需要注意的一般性原则:1.人物视线;的前面画面要比背后流出较多的 空间:2.正面人像眼睛要靠画面的上方：3.侧面人物一般不宜安排在画幅左右居中:4.构 图时首先考虑好上下关系，然后考虑好左右关系：5.人物在画幅中不要太顶，也不要 过低，不能居中（登记照除外），也不能太偏于一边：6.要避免面部前方的堵塞感觉 等等。
对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪
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通过背景的形象
和形式上的变化特点 产生装饰、美化照片 构图的效果。
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线条在构图中的应用
线条是构图的重要组成部分。 因此要注 重对画面中线条的提炼。
在摄影时，选择一个突出线条构图的视点 和画面，会使影像或景物简化。 不同的线条能够形成不同的心理感受。
形象而以影调的形 式出现的背景。
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1. 背景的表现形式
黑
(2) 实体背景 即有具体 形象的背景。
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2. 背景的作用
黑
(1) 表现环境、时间和渲染气氛
具有典型 特征的背景， 可以表现画面 上人物或事件 所处的环境、 产生的时间和 渲染气氛。
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叶子中的黄金分割
图中主叶 脉与叶柄 和主叶脉 的长度之 和比约为 0.618
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美丽的蝴蝶
0.618随处 可见!
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螺线中的秘密
1.618是0.618 的倒数
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19世纪中叶，德国心 矩形 长×宽 理学家费希纳曾经做 过一次试验．他召开 1 8×5 一次“矩形展览会”， 会上展出了他制作的 2 13×8 各种矩形，并要求参 观者投票选择各自认 3 21×13 为最美的矩形．结果 以下四种矩形入选： 4 34×21
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列举构图的几个基本方法
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1趣味中心处理画面基本方法
单一主体为了能够吸引视线一定要运用黄 金分割或九宫格的方法，处理主体在画面 中占据的位置，为了符合眼睛观赏的需要。
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典型九宫格法
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2
在中国传统绘画中称为“章法”或
“布局” 南齐谢赫《古画品录》-绘画六法
“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰
应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位 置，六曰传移模写。”
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唐张彦远《历
代名画记》中国第一部绘 画通史著作
“至于经营位 置，则画之总 要”。
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三分法则
“三分法则”实际上仅仅是“黄金分割” 的简化版，其基本目的就是避免对称式 构图，对称式构图通常把被摄物置于画 面中央，平分画面，往往令人生厌。
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闹新房
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美化构图
– 前景的设置使
画面形象具有多 层次，对画面有 装饰效果。
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背景指画面上主
体后面出现的景
物，其特点是：
景物范围相对较
大，表现较为具 体。
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黑 1. 背景的表现形式
–(1) 空白背景
–
也称为虚体
背景。即没有具体
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《浪花礁》
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选择环境要注意的问题
选择好与主体相结合、适合于表现主题 的环境，就是我们常说的“典型环境” 环境在画面中除烘托主体外，还要注意 构图形式 环境处理要简练、确切
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主体占画面 的显著位置， 在画面中偏 左或者是偏 右的位置。
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主体与背景在影调或色调上有适当的差异或形 成鲜明对比
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《荷花》
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陪体的视 线集中到 主体上的 引导
《途中》
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用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度 最高
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22 《接新生》李光摄
摄影画面的构成要素
主体：拍摄时关注的主要对象，它可以 是一个人或者某一物体。也可以是一群 人或者一组物体。 主体两个基本条件 • 1）它是画面所表现内容的主要体现者 • 2）它是画面结构的中心
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在主体前方多 留一些空间
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《合影》
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《菊花》
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陪体的处理原则
(1) 陪体所占的地位、面积、色调的轻重、线
条的走向等都不能强于主体，不能喧宾夺主，
在任何情况下都不能削弱主体的表现。
(2) 陪体应与主体存在必然的联系，在内容上、 (3) 不能产生有之也可，弃之无妨的感觉。
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《西部之路》
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《疑是鸥鹭从天来》
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你会选择那个号码动 作拍摄‣
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1
5
2
4
6
3
选择那个号码动作拍摄
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李光摄影
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李光摄影
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形式上应息息相关。
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《牛妹》
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摄影画面的构成要素
环境：主体周围的景色—人物、
景物和空间，是画面的重要组成 因素。 环境在画面构图中主要是烘托主 体，帮助叙事、表情、表意的成 分。
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环境的作用
1 2 3 4
说明事物所处的地点、时间、季节等 有助于说明事物发生的原因。 有助于表现人物性格及精神面貌。 能表现一定的情调和气氛。
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2对比的应用
对比是利用物体的差异性制造图片强烈 气氛的好方法 对比可以通过大小、形状、色彩明暗、 方向、情绪、质感、意识等方面
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主体在画面中可在任何的位置上，但在 处理上要鲜明突出。 主体一般放在结构中心处 传统的方法是放在黄金分割线或者交叉 点附近。
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摄影构图中突出主体的几种方法
把主要表现对象拍成特写或中近景，这 就要求从近距离拍摄，画面范围只是一 个小空间。
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交叉线/对角线实际上又是“黄金分割” 的另一形式，其基本思想是提供了一条 指引你视线的引导线，较为理想的是某 两个边角之间的连线。 传统的方法认为左上角是最好的起始点， 因为大多数人习惯从这里开始浏览一幅 图画。
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一个多条斜线集聚的焦点，让观众的眼睛可以多 方向地沿着引导线浏览而使画面生动有趣。
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主体有动势时， 在动势的方向多 留一些空间
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主体的位置
主体应放在画面的什么地方？
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主体的位置
主体应放在画面的什么地方？
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《健美》
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用线条透 视引导主 体
《乡村新路》
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对主体进行精确聚焦，使次要部分或背 景失去清晰度
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用拍摄角度来着重强 调主体
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摄影画面的构成要素
陪体：画面中陪衬主体的景物或人
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加强画面的空间感
通过前景与远景景物 在大小、影调、色彩等方 面的对比，提供想象空间 的条件。
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《星期天》
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补充说明主体和内容
– 通过具有典型特
征的前景说明主体
的性质，或对主体 表达不清的内容加 以提示和补充。
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2. 背景的作用
黑
渲 染 气 氛
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2. 背景的作用
黑
(2) 充实主体的
刻画
–
通过与主体有
着某种联系的背景 给人联想，衬托人
物职业，强调性格
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特征等。
李可染
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2. 背景的作用
黑
模糊背景突出了主体
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2. 背景的作用
黑
(3) 美化照片构图
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摄影画面的构成要素
前景：一般是指在主体前方，最靠
近镜头的景物。 前景的作用：1）可以直接说明主体。 2）帮助画面构图。 背景（后景）：画面中主体后面的 景物。可以是人物、建筑、森林、 大地、天空，也可以是衬布等。