Violoncello韦伯-奥伯伦查尔斯·弗朗索瓦·古诺《钢琴弦乐三重奏 广板》分谱+总谱
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
十大钢琴名曲及介绍(排行榜)
世界钢琴名曲前十名NO.1 《梦中的婚礼》世界钢琴名曲前十名梦中的婚礼是Paul de Senneville（保罗·赛内维尔）Olivier Toussaint奥利佛·图森）作曲,而梦中的婚礼（法文是Mariage DAmour）由理查德克莱德曼演奏。
理查德克莱德曼是法国钢琴家，擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品，但那是他热衷于古典音乐的时候。
后来他转向发展通俗音乐界（梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是），演奏的曲目是波尔塞内维尔和奥利维图森作的曲子。
世界钢琴名曲前十名《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE DAMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。
这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
音乐魔术师保罗·塞内维尔：达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。
1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。
保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查·克莱德门作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。
慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。
西方音乐乐曲之协奏曲相关知识
西方音乐乐曲之协奏曲相关知识西方音乐乐曲之协奏曲相关知识协奏曲(concerto)一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。
下面是关于协奏曲的相关知识，欢迎阅读参考借鉴。
一、协奏曲起源协奏曲(concerto)最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。
拉赫玛尼诺夫、海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。
二、音乐形式另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲(或和双重协奏曲)、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲、弦乐四重奏、木管四重奏、会五重奏音乐协奏曲(阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉于1969年创作)。
单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。
控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。
第一乐章，一般为该协奏曲的本调性：比如G大调协奏曲，则第一乐章必建立在G大调上。
第二乐章，为比该协奏曲本调性高一个纯四度的调性：比如G大调协奏曲，第二乐章则建立在C大调之上。
第三乐章，一般会回归原调性，但在其中间会进行一个小三度的转调：海顿《Oboe Concerto in C Major》第三乐章，由C大调转bE大调。
古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。
除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。
弦乐三重奏古典曲目
弦乐三重奏古典曲目
弦乐三重奏是一种由两个小提琴、一个大提琴组成的乐器组合，用来演奏三重奏曲目。
在古典音乐中，有许多经典的弦乐三重奏作品，以下是其中一些主要的古典曲目：
1. 海顿：《弦乐三重奏》（Haydn: String Trio）- 作品35-42
2. 贝多芬：《三重奏》（Beethoven: Trio）- 作品9-47
3. 莫扎特：《弦乐三重奏》（Mozart: Divertimento）- K. 136-138
4. 勃拉姆斯：《弦乐三重奏》（Brahms: Trio）- 作品8
5. 德沃夏克：《弦乐三重奏》（Dvořák: Trio）- 作品65
6. 舒伯特：《弦乐三重奏》（Schubert: Trio）- 作品99-100
7. 门德尔松：《弦乐三重奏》（Mendelssohn: Trio）- 作品49
8. 舒曼：《弦乐三重奏》（Schumann: Trio）- 作品63
9. 穆索斯基：《弦乐三重奏》（Mussorgsky: Trio）- 作品67
10.拉威尔：《弦乐三重奏》（Ravel: Trio in A minor）- 作品3。
古典音乐介绍及分类
古典音乐介绍及分类.txt蜜蜂整日忙碌，受到赞扬；蚊子不停奔波，人见人打。
多么忙不重要，为什么忙才重要。
什么是古典音乐的标准？“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。
这些概念例如可用于“古典”建筑，但用以表达古典风格还不够贴切，古典风格音乐可以具有暴风雨般的气势和复杂的内容和形式。
简而言之，古典风格是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫札特和贝多芬的音乐中听到的风格。
那么，他们的音乐区别于前承的巴洛克音乐和后继的浪漫主义音乐的基本要素又是什么呢？形成古典风格空前绝后特徵的部分原因是历史性的。
有一点可以确认，如果古典风格中出现民族化的倾向，就会使18世纪中叶的作曲家们惊讶不已，因为那是到19和20世纪才出现的。
虽然他们认识到他们的作品与巴洛克晚期的作品形成强烈的反差，但其渐变过程都比历史的动因更为缓慢。
也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之後，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。
古典作曲家对奏鸣曲形式的描述，从未像我们现在这样彻底。
更重要的是，18世纪中叶的作曲家喜欢运用表达的概念。
莫扎特在写给父亲的信中，为他的创作意图提供了一条重要的线索，他当时这样谈到了他的钢琴协奏曲的创作：“极难与极易之间的愉快媒介，它们都是非常辉煌和悦耳的，而且十分的自然流畅。
乐曲中不时伸入一些过门，鉴赏家可以从中得到满足；但是这些过门都写得不深奥以免曲高和寡。
”通俗易懂正是莫札特音乐生命力所在。
简单易懂的音乐语言发展是与18世纪启蒙运动的思想密切联系。
它为了解下列现象必然会发生的原因提供一个线索：即1740年前后，滋生了一种对老学派假定的晦涩传统方法不耐烦的情绪。
这种传统方法讲究作曲的对位法技巧，当时的作曲家希望写出一些具有开放和声（和弦中各音位置排列为分散的和聱）的简单乐曲。
查尔斯·古诺：法国音乐之“魅力”
查尔斯·古诺：法国音乐之“魅力”作者：梁晓奋来源：《音乐爱好者》2017年第10期对于古诺，我们也许听过他的歌剧《浮士德》中的几首咏叹调，我们也许熟悉他的代表作《圣母颂》和几首歌曲，又或者如果你是管乐演奏者的话，一定熟知他的《小交响曲》。
那么除了这些呢？我们还说得上几部他的作品呢？实际上，古诺作为一名作曲家，完全被人们低估了，他的价值远不止以上这几部作品，尤其是在维多利亚时期的后期，他将自己的清唱剧《生与死》（Mors et Vita）以十万法郎的价格卖给了音乐出版商Novello。
不过，评论家对古诺似乎一直都不怎么友好——1893年，古诺逝世，剧作家萧伯纳“吐槽”古诺的《浮士德》运用了过多笔墨在魔鬼梅菲斯特身上，而英国乐评家欧内斯特·纽曼（Ernest Newman）也嘲讽他的《浮士德》是一部哑剧、小说和圣诞贺卡的综合体。
这让我们不禁要问，当时的欧洲乐评为何对古诺的作品如此刻薄？有一点也许不可否认，那便是出生于1818年的古诺，生活在被瓦格纳作品席卷的欧洲，他总是被认为受到强烈的瓦格纳风格的影响。
但是古诺自己却并不这么认为——虽然他和瓦格纳的私交不错，不过在他看来，瓦格纳于他而言只是一阵“强烈但擦肩而过的风暴”，他并不会为瓦格纳的作品着迷。
当时甚至有英国评论家“警告”古诺，不要被德国作曲家过多地影响，古诺机智地回击道，“如果真是这样的话，我会让医生给我接种疫苗！”（古诺的法语原话“pour me Wag-ciner”，意为“给我接种疫苗”，但音同“pour me Wagner”，这是一种一语双关的讽刺说法——译者注。
）早在古诺四岁时，他的父亲就离世了。
在他的童年回忆中，他的母亲不停地通过教钢琴和绘画谋生。
古诺从小学习优异，但是他最爱的还是音乐。
1836年，他进入巴黎音乐学院学习，师从阿列维（Halévy）和勒叙厄尔（Lesueur），并在1839年以康塔塔《斐尔南德》（Fernand）获罗马作曲大奖。
贝多芬《大公三重奏》
贝多芬《大公三重奏》日本作家村上春树有一部名为《海边的卡夫卡》的小说。
书中有一个角色，名为中田先生，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，不仅丧失了记忆，而且失去了全部的读写能力，但是却获得了与猫交流的能力。
中田在东京依靠救济勉强生活着。
中田后来决定离开东京西下，在旅途中与长途卡车司机星野相识，并结伴来到高松市。
青年新野却对中田先生这位老人却有一种自然的好感，因为中田让他想起他过世的祖父。
新野这个卡车司机，放着工作不管，陪着这个老人中田来到了四国这个地方，有一天，新野突然想喝咖啡......四下已彻底黑了下来。
他突然很想喝咖啡。
打量四周，发现从商业街往里稍进去一点的地方有块酒吧招牌。
酒吧古色古香，近来已不容易见到的老样式了。
他走进里面，坐在宽大柔软的沙发上点了杯咖啡。
装在结实的胡桃木盒里的英国进口音箱淌出室内音乐。
除他别无客人。
他把身体沉进沙发，心情久违地放松下来。
这里的一切都那么安谧那么自然，和他的身心亲密地融为一体。
端来的咖啡装在十分典雅的杯中，发出浓浓香味。
他闭目合眼，静静呼吸，倾听弦乐与钢琴的历史性纠合。
他几乎不曾听过古典音乐，但不知何故，听起来竟使他心情沉静下来，或者不妨说使他变得内省了。
星野在酒吧里听到的古典音乐是贝多芬的《钢琴三重奏大公》，也称为《大公三重奏》。
星野听到的是鲁宾斯坦、海菲茨、弗里曼演奏于1941年的录音，这是一个神仙打架的版本，因而，这个版本又被称为“百万美元三重奏”。
外文曲名：Trio for piano, violin & cello No. 7 in B flat, op 97 - Archduke: I Allegro moderato中文曲名：第七号钢琴三重奏大公第一乐章作曲：路德维希·凡·贝多芬/Ludwig van Beethoven钢琴：弗拉基米尔·阿什肯纳齐/Vladimir Ashkenazy小提琴：伊扎克·帕尔曼/ItzakPerlman大提琴：林恩·哈勒尔/Lynn Harrell星野又要了一杯咖啡。
音乐的术语大全（Glossaryofmusicalterms）
音乐的术语大全（Glossary of musical terms）Speed1. slow typeAbout Lento = 52.About Adagio = 56 AdagioOften used for the sonata, the middle movement and the romantic music2. medium speed classAbout Andante = 66 AndanteModerato = 88 medium speedOften used for the sonata, the middle movement and the romantic music3. fast classAllegretto = 108, AllegroAllegro = 132 AllegroAbout Presto = 184 PrestoUsed in Sonatas, 1.3 movements and Etudes4. speed change classRIT ritTempo rubato free speed, but the total time value conforms to the basic speed (which is the most difficult thing in Chopin's works)A tempo return speedPIU, mosso, a little bit fasterMeno mosso is a little slowTwo. Dynamics1. strong and weakPP is weakP weakMP weakModerately strong in MFF strongFF is very strongSF protrusion (typical symbol of Beethoven)2., intensity changesDim.Morendo gradually disappeared Cresc. crescendoSempre always keepsThree. ExpressionDolce softlyEspress. has an expressionCantabile singsGrazioso elegant and elegantMesto sadly. SadlyDolendoBrillante brilliant, ostentatious Appass. passionately and passionately Scerzando humorously and humorouslyLeggiero deftlyPlaying method,Legato legatoNon legato non legatoStace. staccato staccato.Gliss scrapingpedalPed pedalSenza ped doesn't need pedalsU.C. left pedalThe pedals in the trec. (only the middle pedal of the piano are useful in play)OtherMajor majorMinor minorTema themeM.D. right handM.S. left handTr. vibratoTremolo tremoloD.C. starts over and over again (Li Chade's more) Solo soloCLS CadenzaAccelerando (accel.) is getting fastA cappella unaccompanied ChorusAbsolute music pure music, non title music Absolute pitch absolute pitch (hearing)Abstract music Abstract MusicAccent stressAccidental (s) diacritical markAccordion accordionAcoustics acousticsAction is the height of chord, chord distance fingerboard heightAdagietto in xiaorou (66 beats / min)Adagio Adagio (56 beats / min)Added-sixth chord plus six degree chordsAllegretto Allegro (108 beats per minute)Allegro Allegro (132 beats per minute)Allemande AllemandeAltered chord chord changeAndalusia anda Lucia (Spanish place name)Andante Andante (72 beats / min)Andantino Andantino (80 beats / min)Animato lively Allegro (120 beats per minute)Anti-, Impressionism, anti ImpressionismAnticipation pre noteAnvil anvilAranjuez Alan Huw Aars (Guitar Concerto)Aria AriaArpeggio arpeggioArtist artistAscending uplinkAssai very fast Allegro (144 beats / min), veryAsturias Asturias (Spanish names)Atonality without tonalityAugmentation expansionAugmented sixth chord adds six chordsAugmented triad adds three chordsAugmented addition (interval)Authentic cadence is terminated by a positive argument Bach, Johann Sebastian and John Bach esbastiane?? [Germany] Back backplaneBallata balladBallet BalletBand music military musicBand marching bandBar bars (bar, line, bar, line, measure) Bariton baritoneBaroque BaroqueBarrueco, Manuel Manuai Baruch Aike [Cuba]? Bass bassBass clarinet bass clarinetBass clef bass clefBass drum drumBass tuba bass tubaBass bassBass bassBassoon bassoon (Ba Song)Bel canto bel cantoBinary, form, two stage, two forms (AB) Bitonality dual tonalityBlues BruceBongo BongoBy BourreeBrass wind instruments brass instruments Brazilian BrazilBream,julian 朱里安? 布里姆 [英国]letters 二全音符broken chord 分解和弦brouwer, leo 里奥? 布劳威尔 [古巴] cadanza 华彩乐段 musical form 体裁cadence 终止canon 卡农cantata 康塔塔capriccio 随想曲caprice 随想曲castanets 响板cedar 雪松cello 大提琴chaconne 恰空舞曲chaconne 恰空排钟 chimes合唱团 choirchoral music 合唱音乐choral 众赞歌chord 和弦, 和声chord 和弦chorus 合唱chromatic half tone 变化半音chromatic interval 变化 (音程) chromatic scale 半音阶chromatic tone 变化全音chromatic 半音的clarinet 单簧管 (黑管)classical 古典的classicism 古典主义clavier (18世纪) 键盘乐器clef 谱号 (g clef, f clef c clef) 高潮 climaxafter its administrative 尾声coloratura soprano 花腔女高音the common meters 普通拍子 (4 / 4) comparison 对比complex tone 复音 (composite tone)compound duple metres (s) 复二拍子 (6 / 2.6 / 4.6 / 8) compound interval 复音程compound meter (s) 复拍子compound quadruple metres (s) 复四拍子 (12 / 4,12 / 8,12 / 16) compound triple meter (s) 复三拍子 (9 / 7 / 8)concert master 首席concerto 协奏曲concerto concierto 协奏曲concrete music 具体音乐 accidentalism 偶然主义conductor 指挥consonant 协和 (音程、和弦)contra c 大字二组ccontrabassoon 低音大管cordoba 科尔多巴 (西班牙地名)cornet 短号coste, napoleon 拿破仑? 科斯特 [法国] counterpoint 对位courante 库朗特crotchet 四分音符 (quarter note, 美) cutaway 被切去的部分cymbal 钹deceptive cadence 伪终止demisemiquaver 三十二分音符descending 下行development 发展development 展开部diatonic interval 自然 (音程)diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音diminished seventh chord 减七和弦diminished triad 减三和弦diminished 减 (音程)disc 唱片, 唱碟disco 迪斯科 suite 组曲dissonant 不协和 (音程、和弦)the dominant seventh chord 属七和弦the dominant (v) 属音, 属和弦dot 附点dotted note 附点音符dotted residue 附点休止符double bass tuba 倍低音大号double bass guitar 吉他低音提琴the double dot 复附点double mordent 复波音double augmented 倍增 (音程) double diminished 倍减 (音程) double flat 重降号double sharp 重升号dramatic soprano 戏剧女高音dramatic tenor 戏剧男高音duet 二重奏duet 二重奏duoduple metres (s) 二拍子 (2 / 2.2 / 4,2 / 8) dupe 二连音duration 时值dynamic mark (s) 力度标记dynamics 力度ebony 乌木, 乌檀echo 回音, 回声eleventh 十一度english horn 英国管enharmonic interval 等音程enharmonic notes 等音ensemble 合奏 (团体)均衡器 equalizerestudio, group 练习曲练习曲 groupeuphonium 尤风宁号呈示部 expositionexpressionism 表现主义false chord 假和弦 resolution 解决fantasia 幻想曲fifth 五度fingerboard 指板the first inversion 第一转位five party form 五段式fixed die 固定唱名法 movable do 音调唱名法flat 降调flat 降号flute 长笛four - line octave 小字四组 (four line) four party form 四段式fourth chord 四度和弦fourth 四度fox trot 狐步舞french horn 圆号, 法国号frequency 频率烦恼品格赋格赋格功能和声功能和声基本（音）基音（第一部分）加拉赫，凯文R.凯文？盖拉格[美国]吉格吉格舞曲滑音滑音钟琴钟琴龚锣Goni，antigoni安提戈尼？戈尼[希腊] govotte加沃特格拉纳达格拉纳达（西班牙地名）严重的极慢板（40拍/分钟）伟大的C大字组C吉他吉他吉他手吉他演奏家，吉他手吉他吉他，吉他拉哈巴涅拉哈巴涅拉半调子半终止半色调半音谐波分析和声分析和声音程和声音程和声模进谐波序列谐波和声的和谐和声学竖琴竖琴大键琴拨弦古钢琴头符头头，头琴头hemidemisemi颤抖六十四分音符（第六十四注，美）主调音乐主调音乐同音主调钩符尾（尾）不完全的终止不完全终止印象派印象主义器乐器乐仪器仪表乐器法强度强度间奏曲间奏曲插曲间奏（曲）阻碍终止中断节奏区间音程发明创意曲反演转位（补充）逆波音逆波音（下波音；倒翻回音不规则表（不规则）（7 / 7 /混合拍子4,11）爵士爵士乐只是语调纯律铜鼓定音鼓密钥签名调号关键调键盘键盘（乐）漆硝基漆，日本漆小广板小广板（60拍/分钟）宽广的广板（46拍/分钟）导音（VII）导音，导和弦（个）连奏连音，连奏加线（S）加线（加线（S））慢板慢板（52拍/分钟）线线响度响度摇篮曲摇篮曲琵琶疏特琴天琴座乐徽抒情女高音抒情女高音牧歌牧歌庄严的庄板（88拍/分钟）魔笛魔笛红木桃花心木，红木主要大调大三大三和弦主要大（音程）主要大调月进行曲马林巴玛林巴质量弥撒玛祖卡玛祖卡麦克法登，杰夫瑞杰夫瑞？麦克法登[加拿大] 中音（III）中音，中音和弦旋律轮廓旋律轮廓旋律音程旋律音程旋律音程旋律进行旋律模进旋律序列旋律旋律的旋律旋律表拍子（时间）节拍器节拍器节拍器节拍机（：=梅莱尔'；的~）女中音次女高音，女中音微分微分音主义微量二分音符（半音符，美）极简主义省略（简约）主义小小调小三和弦小三和弦小小（音程）小小调小步舞曲小步舞曲模式调式（狭指教会调式；广指调式）中板中板（96拍/分钟）调制转调单声道的音乐单声部音乐现代波音（上波音）动机动机运动乐章运动乐章多表变化拍子音乐形式曲式乐器乐器乐音乐音在音乐民族乐派民族主义自然半音自然半音自然色调自然全音自然自然的自然还原号语调音准颈琴颈相邻音辅助音（语气助词，上或下）新古典主义新古典主义第九和弦九和弦第九九度夜曲夜曲噪声噪音符号记谱法注（S）音符螺母琴马双簧管双簧管八八度八八度一排音阶小字一组（一行）一部分的形式一段式，一部曲式歌剧 opera作品 Opus (OP).清唱剧 Oratory管弦乐队 Orchestra管弦乐队 Orchestra配器法 orchestration风琴 OrganOrnament (S) 装饰音泛音列 Overtone Series泛音 Overtone (S)序曲 OverturePaganini, Niccolo 尼古罗? 意大利帕格尼尼 [] Elena Papandreou, 艾琳娜? 希腊帕潘德里欧 [] Parallel Keys 同主音调Christopher parkening, 克里斯托弗? 美国帕肯宁 []Partial (S) 分音 (partial Tone) 帕萨卡利亚 Passacaglia受难曲 PassionPause 延长号 (Hold, fermata)踏板 pedal弦轴 Peg五声的 pentatonicPercussion (S) 打击乐完全终止 Perfect Cadence Perfect 完全, 纯 (音程)乐段 period乐句 phrase分句 phrasing钢琴 piano短笛 PiccoloPick 拾音器管风琴 Pipe Organ音名 Pitch name音高 pitchPlagal Cadence 变格终止富兰科 Platinum, Frank? 意大利普拉提诺 [] 指挥台 podium点描派 Pointillism波尔卡 Polka波洛涅兹 polonaise复调音乐 polyphonic music复调 PolyphonyPolytonality 多调性Manuel Ponce, 马努埃? 墨西哥庞塞 []前奏曲 PreludePrelude 前奏 (曲)I 急板 (184拍 / 分钟)原始主义 Primitivism标题音乐 Program MusicPsychoacoustics 心理声学Pure Tone 纯音镶边 purfling, 环饰Quadruple meter (S) 四拍子 (4 / 4 / 4 / 8) Quadruplet 四连音Quarter sawn 将 (原木) 纵向锯成四块再锯成木板的四重奏 QuartetQuaver 八分音符 (Eighth note, 美)五重奏 Quintet五拍子 quintuple meter五连音 quintupletRange 音域 (Compass)摇响器 Rattle现实主义 realismRecapitulation 再现部宣叙调 recitativeMemories of the Alhambra 《阿尔罕布拉宫的回忆》Reduction 改编 (缩编)Register 音区Reguiem 安魂曲关系大小调 relative KeysRelative Pitch 相对音高 (听觉)Renaissance 文艺复兴保留曲目 Repertoire, 全部曲目重复 repetitionRestaurant (S) 休止符狂想曲 Rhapsody节奏 Rhythm节奏型 Rhythmic pattern洛可可 rococoRodrigo, Joaquin 胡埃金? 西班牙罗德里戈 []浪漫主义 Said.安杰尔 Romero, Angel? 西班牙罗梅罗 [] Celedonio Romero, 塞拉多尼奥? 西班牙罗梅罗 [] Celin Romero, 塞林? 西班牙罗梅罗 []Pepe Romero, 佩佩? 西班牙罗梅罗 []Form 回旋曲式 Rondo (abaca)回旋奏鸣曲式 Rondo Sonata form原位 root positionRoot 根音 (fundamental)音孔环饰 Rosette, 玫瑰花饰Rosewood 玫瑰木, 青龙木, 黑黄檀Rounded Binary form (有再现的) 二段式伦巴 rumbaRussel, David 大卫? 英国罗素 []萨拉班德 Sarabande萨克斯管 saxophone音级 Scale degree (调式)Scale Step 音级 (音级数: number of scale STEP) 音阶 Scale谐谑曲 Scherzo乐谱 score总谱 scoreSecond 第二转位 InvestmentSecond 二度Andres Segovia, 安德列斯? 西班牙塞戈维亚 [] 全音符 semibreve (whole note, 美)Semiquaver 十六分音符 (Sixteenth note, 美) Septuplet 七连音Sequence 模进小夜曲 Serenade, 月下情歌小夜曲 SerenadeSerialism 序列主义七和弦 Seventh chordSeventh 七度Seville 塞维利亚 (西班牙地名) Sextuplet 六连音Sharp 升调Sharp 升号Side 侧板小鼓 Side drumSight - Singing 视唱Simple interval 单音程Simple meter (S) 单拍子六和弦 Sixth chordSixth 六度第六四和弦四六和弦小C小字组CS？llscher，G？跑戈兰？索舍尔[瑞典] 独奏独奏独奏独奏（唱）奏鸣曲式奏鸣曲式奏鸣曲奏鸣曲小奏鸣曲小奏鸣曲无词歌无词歌女高音女高音SOR，费尔南多费尔南多？索尔[西班牙] 持续持音声音音空间间西班牙西班牙的云杉云杉断断续续的断音，断奏工作人员五线谱工作人员乐谱阶段舞台干符干步音级（尺度步度）字符串琴弦弦乐器弦乐器结构主义结构主义下属音（IV）下属音，下属和弦下中音（VI）下中音，下中音和弦（超显性）套房组曲上主音（II）上主音，上主和弦悬浮延留音交响诗交响诗交响曲交响曲切分音切分音他塔波鼓Takemitsu，彻武满彻[日本] 铃鼓铃鼓探戈探戈塔兰台拉舞曲气质乐律温标平均律（平均律）寺院座木鱼速度标记（S）速度标记节奏速度高音鼓中鼓次中音大号次中音大号男高音男高音第十十度三元形式三段式，三部曲式（ABA）剧院剧场，戏剧主题材料专题材料主题主题主题与变奏主题变化第三第三转位反演第三三度三衬里的倍频小字三组（三线）领带延音线音色（音色音色或质量）拍号时间签名时间时间托卡塔托卡塔调性调性音音（乐音）音簇音簇（我）主音，主和弦补品顶面板换位移调高音谱号高音谱号trembolo震音三三和弦三角三角铁颤音颤音三三声中部三三重奏三米（S）三拍子（3 / 2 / 3 / 8）三三连音三音调三全音长号长号喇叭小号大号大号管钟管钟音叉音叉第十二十二度两排音阶小字二组（双线）八小字组重音统一齐奏（唱）同度一致，一度（总理）统一统一变化变奏变化的形式变奏曲式（A，A1，A2，A3…）分节歌分节歌形式（一，一，一，一个…）变化变奏品种变化颤音琴铁琴振动振动中提琴中提琴小提琴小提琴活泼的有生气的快板（160拍/分钟）体内活泼的，有生气的声乐声乐声音人声，声部华尔兹圆舞曲，华尔兹波形波形鞭响器鞭整个色调全音整个色调全音的威廉姆斯，约翰约翰？威廉斯[澳大利亚] 木块南梆子，盒梆木管乐器木管乐器木琴木琴耶佩斯，纳西索纳西索？耶佩斯[西班牙]。
企鹅三星带花的10张著名唱片
企鹅三星带花的10张著名唱⽚企鹅三星带花的10张著名唱⽚《企鹅唱⽚指南》(The Penguin Guide to Compact Discs) 是英国企鹅出版公司出版的⼀本权威唱⽚评价书籍，在古典爱乐者中有着相当⼤的影响⼒和权威性，虽然资深的古典⾳乐爱好者对于所谓的各种“推荐”、“发烧榜单”从来不感冒，但对于那些刚⼊门的爱乐者和唱⽚收藏者来说，《企鹅唱⽚指南》的作⽤仍是⽏庸置疑的，可以少⾛很多弯路！《企鹅唱⽚指南》是⼊门爱乐者和唱⽚收藏者的不错读物企鹅唱⽚指南的分级标准是星号（★），其中3星（★★★）是指演绎、录⾳俱臻最佳境界的名盘，⽽企鹅的评论员（Edward Greenfield、Robert Layton、Ivan March）认为还有⼀些“极品级”的唱⽚，他们给这些唱⽚三星荣耀的同时，还额外冠上⼀朵花，这就是⼤名⿍⿍的“企鹅品鉴三星带花”，⼀般被认为是同类唱⽚的上上之选，具有很⾼的可听性和极⾼的收藏价值。
⼩克莱伯的伟⼤演绎：贝多芬《命运》荣获“企鹅品鉴三星带花”今天，笔者就给⼴⼤的爱乐者介绍⼏张荣获“企鹅品鉴三星带花”的古典发烧名盘，看看你听过⼏张？为了⽅便烧友，每张碟后⾯尽量都有相应的下载链接。
勃拉姆斯第四交响曲⼩克莱伯指挥维也纳爱乐的勃拉姆斯第四交响曲（1981年），被誉为后⼈可能⽆法超越的的演绎。
同年DG推出录⾳的⾼价⾸版CD（400 037－2）。
本辑为DG公司成⽴100周年（1998年），以“⼤荷花”第100集再度推出的单曲精装版。
⼩克莱伯指挥维也纳爱乐的勃拉姆斯第四交响曲（1981年）布鲁克纳第⼋交响曲卡拉扬指挥维也纳爱乐的《布鲁克纳第⼋交响曲》是古典唱⽚史上很少见的“三冠王”（企鹅三星带花、留声机世纪100⼤作、⽇本唱⽚名盘300），这是卡拉扬最伟⼤的录⾳之⼀，也是布鲁克第⼋的⾸选版本。
卡拉扬指挥维也纳爱乐的《布鲁克纳第⼋交响曲》罗西尼《弦乐奏鸣曲》罗西尼的《弦乐奏鸣曲》是作曲家青年时代才华横溢的作品，流畅华丽的旋律间明显可见海顿和莫扎特的影⼦。
世界十大著名大提琴曲
世界十大著名大提琴曲世界十大著名大提琴曲大提琴曲是指用大提琴演奏的乐曲，通常和其他乐曲一起演奏。
自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利(Domenico Gabrielli)创作了第一首大提琴独奏曲以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。
如18世纪的维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲;后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。
下面是小编为大家带来的世界十大著名大提琴曲，欢迎阅读。
1 巴哈：无伴奏大提琴组曲巴哈的六首无伴奏组曲是每一位大提琴家所追求的目标。
它们是演奏曲目的基石，许多人都承认他们可以花上一生的时间来学习并演奏这些组曲……。
的确，自从卡萨尔斯的演奏与录音将这六首组曲复兴，它们如今已经成为每位大提琴家皆试图攀登的顶峰。
巴哈这六首组曲应该是他在哥登(Cothen)担任宫廷乐师时期(1717-23)的作品，这六首曲子巴哈皆采六乐章型式写成--包括Ⅰ前奏曲、Ⅱ阿勒曼舞曲、Ⅲ库朗舞曲、Ⅳ萨拉邦德舞曲、Ⅴ小步舞曲(或布雷舞曲、嘉禾舞曲)以及Ⅵ吉格舞曲。
由於原稿已经轶失，目前流传下来的无伴奏组曲抄本有二：一是由他的第二任妻子Anna Magdalena Bach於一七三○年写成，另一较少为人知的抄本则是巴哈弟子Johann Peter Kellner於一七二六年所完成的。
由於抄本上有一些明显的错误与漏失，而且许多有关演奏弓法、装饰奏、速度等标示都付之阙如，所以现代大提琴家在演奏这六首组曲时，往往会以自己研究所得的「私房版本」演出。
比方说，罗斯托波维奇对於这六首组曲是这麼描述的(从一到六号)：G大调「明亮」、d小调「悲伤而强烈」、C大调「灿烂」、降E大调「庄严而不透明」、c小调「黑暗」、D大调「耀眼如阳光」。
虽然在众多名家的诠释下，这六首组曲呈现出不同的魅力，但是相信它带给聆听者的感动，却是一致。
一九七四年秋，卡萨尔斯过世后一年，六十八岁的傅尼叶应邀前往普拉德音乐节(Prades Festival，由卡萨尔斯创立)演奏巴哈的无伴奏组曲。
韦伯恩作品
3. An Bachesranft (At the edge of the brook)
3．在小溪的旁边
3/4
4. Im Morgentaun (In the morning dew)
4．早露
3/5
5. Kahl Reckt der Baum (The bare tree stretches)
选自第七环而作的歌曲5首，为小提琴和钢琴而作。
歌词：斯蒂芬·格奥尔格（1868-1933）
1908-1909
3/1
1. Dies ist ein Lied (This is a song)
1．这首歌
3/2
2. Im Windesweben (In the murmuring wind)
2．在风中低语
Text: Gesang des Abgeschiedenen
4．
歌词：
1917
14/5
5. Nachts ("Die Blaeue meiner Augen")
Text: Sebastian im Traum
5．
歌词：
1919
14/6
6. Gesang einer gefangnen Amsel ("Dunkler Odem im gruenen Gezweig")
韦伯恩作品目录
Works List Anton Webern
Op
作品名称（外文）
作品名称（外文）
创作年代
1
Passacaglia, for Orchestra
为管弦乐队而作的帕萨卡里亚舞曲，。
1908
2
Entflieht auf Leichten Kaehnen, for Mixed Chorus (A Cappella)
必备最简易的古典音乐入门宝典
巴洛克时期是西⽅艺术史上的⼀个时代，⼤致为17世纪。
巴洛克时期⾳乐是受⽂艺复兴思想的影响，⾳乐除了对神的歌颂外第⼀次被⽤来供⼈娱乐，巴洛克时期的⾳乐受众的改变促使了其改变了原本枯燥乏味的说教性，转⽽变成了有多个主题的复调⾳乐，由于这时⾳乐只在权贵阶级传播，巴洛克⾳乐⼜带上了华丽雍容的⾊彩。
这时的著名作曲家有：巴赫，维⽡尔第，亨德尔巴赫的作品深沉、悲壮、⼴阔、内在，充满了界各地，到处都能听到巴赫的⾳乐。
其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学⽣的必修教材和国际重⼤⾳乐⽐赛的参赛曲⽬。
巴赫被称为⽗”。
勃兰登堡协奏曲，是他众多管弦乐作品中最为著名的⼀组。
全曲共称为“⼀切⾳乐中最惊⼈的奇迹”。
I. Allegro Ton Koopman;Amsterdam Baroque Orchestra - Bach, JS : Brandenburg Concertos Nos 1 - 6, Triple Concerto & Organ Concerto维⽡尔第是⼀个异乎寻常的⾳乐家。
他的最⼤成就在于他把⾃⼰对形式的精通运⽤于协奏曲的发展，并把⼤协奏曲定型为三乐章形式（快⼀慢⼀快）；他⾸创的⼩提琴协奏曲体裁，对⼩提Vivaldi: The Four Seasons, Spring, Concerto No. 1, Op. 8, RV269. Allegro, Danza Pastorale Orchestra Italiana - Musica classica per bambini亨德尔是⼀位多产的作曲家，⼀⽣创作了⼤约剧院的管理、技术协调等事务⼯作。
后来他转向创作神剧，将声部的独⽴地位⽤和声代替。
1743年，《弥赛亚》在伦敦上演，英王乔治⼆世亲临剧院。
当听到第⼆部分终曲《哈利路亚⼤合唱》时，国王按捺不住内⼼的激动，站⽴起来听完了全曲，将它称为乐会演奏此曲时全体观众均会起⽴聆听，成为⼀个⾮常特别的惯例。
古典音乐各时期音乐家及作品简介
古典音乐各时期音乐家及作品一、巴洛克时期（1）蒙特威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）普塞尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）亚历山德罗·斯卡拉蒂（1660-1725），意大利作曲家。
1660年5月2日生于巴勒莫，1725年10月22日卒于那不勒斯。
作有歌剧一百十五部，代表作有：《皮罗与德米特里奥》、《米特里达特.欧帕托尔》、《蒂格兰》等。
清唱剧一百五十部，康塔塔六百余部，以及弥撒曲，经文歌、受难曲等。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2. 大键琴作品选辑。
（6）维瓦尔第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰勒曼（1681~1767）：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴赫（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
浪漫主义时期音乐之一
3、音乐风格特点：
浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面：
（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特 征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的 创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。
（3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出 现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、 单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
门德尔松 （1809-1847） 舒曼 （1810-1856） 李斯特 （1811-1886） 瓦格纳 （1813-1883） 布鲁克纳 （1824-1896） 约翰· 施特劳斯 （1825-1899）
合唱曲、清唱剧、交响 曲、钢琴曲 钢琴曲、交响曲、协奏 曲、艺术歌曲 交响诗、钢琴曲、标题 交响乐 歌剧改革与创作
[俄]柴可夫斯基 （1840-1893） [俄]斯克里亚宾 （1872-1915） [俄]拉赫马尼诺夫 (1873-1943) [挪]格里格 （1843-1907） [芬]西贝柳斯 （1865-1957）
交响乐、歌舞剧 协奏曲、室内乐 钢琴作品、交响诗 钢琴作品 管弦乐、钢琴作品 交响曲、交响诗
[捷]斯美塔那 （1824-1884）
河套(科尔,1836)
浪漫主义风格的雕塑作品：吕德《马赛曲》
德拉克洛瓦【但丁小舟】
浪漫主义起源
浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛 行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到 20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和 戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域； 德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。 浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形 式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超 越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
浪漫主义音乐·名家·名曲：古诺
浪漫主义⾳乐·名家·名曲：古诺浪漫主义⾳乐·名家·名曲：古诺法国作曲家：夏尔-弗朗索⽡·古诺（1818-1893）浪漫主义⾳乐时期最著名的抒情歌剧作曲家。
作有著名歌剧《浮⼟德》和《罗密欧与朱丽叶》。
浪漫主义⾳乐时期（1790-1910年）：浪漫主义⾳乐时期18世纪末⾄20世纪初，从韦伯到拉赫玛尼诺夫等⼀批欧洲作曲家的作品风格被定义为浪漫主义⾳乐。
浪漫主义⾳乐风格为：丰富的想象、⼤胆的夸张、强烈的抒情、形式的多样、强烈的民族性、重视标题⾳乐。
贝多芬作为横跨古典和浪漫两个时期的⼈物，其后期的创作已表现出向浪漫主义过渡的趋向。
法国作曲家：夏尔-弗朗索⽡·古诺古诺（1818-1893）⼀. 关于古诺古诺是法国抒情歌剧最著名的作曲家。
他⼀⽣创作了12部歌剧。
古诺出⽣于巴黎，母亲是⼀位钢琴师，⽗亲是⼀位画家。
很早就显露出⾳乐天赋。
18岁进⼊巴黎⾳乐学院，师从佛芒特·阿莱维。
18岁以清唱剧《费迪南德》获得罗马⼤奖第1名。
获得公费到意⼤利深造三年的机会。
深造的第⼆年，他的第1部重要作品《三声部弥撒曲》在罗马上演。
三年后，古诺回国，途中访问维也纳、柏林等地，接触到德奥⾳乐的优秀作品和著名⼈物。
在莱⽐锡受到F·门德尔松的热情接待，亲⾃为他演奏和讲解巴赫的管风琴作品。
回到巴黎后﹐曾任教堂管风琴师和歌队指挥。
1834岁时，任巴黎最⼤的男声合唱团──“奥费翁合唱团”的指挥。
40岁到抒情剧院⼯作，在那⾥他写出了第1批成功的歌剧作品﹐其中包括使他名垂後世的《浮⼠德》。
由于普法战争的影响﹐1870年9⽉古诺携全家避居英国。
由于维多利亚⼥王⼗分欣赏《浮⼠德》⽽得宠於王室，⼀度是英国⾳乐⽣活中的红⼈。
56岁返回法国，不间断地创作直⾄去世。
⼆. 古诺的⾳乐古诺早年热⼼宗教，第⼀部作品即《三声部弥撒曲》。
37岁时所作的《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教⾳乐的⼀次改⾰。