未来主义建筑宣言
国家大剧院中的建筑设计思想
2019年19期设计创新科技创新与应用Technology Innovation and Application国家大剧院中的建筑设计思想张一卓，孙胜男（聊城大学建筑工程学院，山东聊城252059）中国国家大剧院位于我国的心脏地带，是北京市城市中轴线上的一座重要建筑，亦是我国改革开放以来第一座真正意义上的由外国建筑师主持设计的重要公共建筑。
自建成以来，国家大剧院就因其独特的形式和重要的文化地位饱受争议，但其中蕴涵的新颖的设计思想和具有时代意义的文化内涵，以及可以从其中吸取的经验教训对于当代我国的建筑发展具有重要意义。
1国家大剧院建筑方案设计概述1.1国家大剧院的建造背景中国国家大剧院的设计方案立项于1998年4月，于1999年7月敲定最终方案，即今天的安德鲁方案。
90年代的中国，建筑市场上充斥着折衷主义建筑。
中国建筑师们一边憧憬着起源于西方的现代主义建筑，一边希望继承中国的传统文化。
但局限于当时的建筑设计水平，一大批混杂了多种风格的建筑被建造了起来。
在国家大剧院中标之前，中国没有真正的现代建筑艺术。
在某高校的讲演中，安德鲁对这座建筑的用意直言不讳的说到：“我要做的不是继承文脉，而是割裂文脉！”1.2未来主义建筑思潮未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。
1914年7月，意大利年轻的建筑师圣伊里亚发表了《未来主义建筑宣言》，激烈批判了复古主义，认为建筑应能反映新技术、新材料等具有当代特质，而非一味的继承传统。
“未来主义”的建筑观点虽然带有一些片面性和极端性质，但它的确是到第一次世界大战前为止，西欧建筑改革思潮中最激进、最坚决的一部分，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协。
[1]中国国家大剧院的设计者保罗·安德鲁就是未来主义建筑思潮的拥护者之一。
1.3建筑功能空间与结构的营造1.3.1剧院主要结构形式大剧院采用半椭球形钢结构壳体，主要采用钛金属板饰面，中部为渐开式玻璃幕墙。
壳体由20000多块钛金属板和1200多块超白透明玻璃共同组成。
外国近现代建筑史
1、1920年，勒柯布西耶创办杂志《新精神》。
1923年出版《走向新建筑》，为现代建筑运动提供了一系列理论依据，表明新建筑运动的高潮——现代建筑运动的到来。
城市集中主义者，拟建巴黎市中心区。
第一个几乎全部以预制混凝土外墙板覆面的大型建筑物（主体结构为现浇混凝土）是勒柯布西耶的马赛公寓。
其尺寸系统是根据“模数理论制定的。
2、法古斯工厂是格罗皮乌斯早期重要成就也是第一次世界大战前最先进的一座工业建筑。
德国通用电气公司透平机车间是一个里程碑，被西方成为第一做真正的“现代建筑”。
3、格罗皮乌斯从美国的建造方法中得到启发，提出了改进住宅建设的建议。
远在1910年，就设想用预制构件解决经济住宅问题，这是对建筑工业化最早的探索。
4、包豪斯前身魏玛公立建筑学院。
5、1926年，密斯设计了德国共产党领袖李卜克内西和卢森堡的纪念碑，采用立体主义的构图手法。
1926年，担任德意志制造联盟的副主席，1927年在斯图加特魏森霍夫区住宅展览会规划主持。
30年后，巴特宁设计主持了国际住宅展览会。
6、阿尔托无疑是现在建筑最杰出与最伟大的建筑师之一，他的作品兼有欧洲现代派的理性和美国有机建筑的诗意，更有他独有的抒情，即对使用者在人情上的诚挚考虑。
普兰顿曾把他的作品称为是异质共存的建筑。
也有人把他称为是两次世界大战之间与第二次世界大战之后现代建筑的联系人。
7、巴西利亚的规划方案——科斯塔；城市中心的三权广场与总统府为尼迈耶。
巴西教育卫生部大厦——勒柯布西耶、尼迈耶。
8、前川国男的10层晴海公寓为日本住宅公团主板的东京港湾工业区住宅建设的著名实例。
丹下建三设计的广岛和平中心纪念馆与纪念券门。
前川国男设计的京都文化会馆与东京文化纪念会馆。
林昌二设计的皇居旁大楼被认为是具有“战后日本现代建筑最高水平的建筑”。
9、战后城市重建，华沙模式——恢复以前的原样进行重建；鹿特丹模式，另起炉灶进行重建。
保护历史性城镇——威尼斯宪章。
10、最早的幕墙的实例是联合国大厦的秘书处大楼，被认为是大面积玻璃幕墙的代表作的是利华大厦。
第10章西方当代设计思潮
• 超现实主义是反设计让人看到的第一个例子，它影响了如 卡罗·莫理洛这样的具有突尼斯巴洛克风格的反理性设计 师。反设计在1960年前有几个激进设计小组在意大利成 立。这些组织如ARCHIZOOM、SUPERSTUDIO、UFO、 RUPPO STRUM。例如ARCHIZOOM和 SUPERSTUDIO，这两个组织都是1966年在佛罗伦萨成 立的。这群人开始反思设计，组织了很多活动，以此来表 明自己对整个环境的关注，而不是出于个人目的。
• 它是后现代主义中的一种设计风格，“高技术”风格的发 展与50年代末以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开。 “高技术”风格最先在建筑学中得到充分的发挥，并对工 业设计产生重大影响，它是现代科技的产物。简洁，优雅， 对工业材料的使用是这种风格的特征，并且高技术风格经 常在非工业性设备中使用各种高科技材料。
• 在60年代下半叶，也就是1966年，埃托·索特萨斯在米 兰举办家具展以后，这些群体开始对设计界产生影响，被 人们称作激进派或者反设计运动。他们拒绝意大利新现代 主义的价值观，反设计试图更新艺术在文化和政治中的角 色，他们相信，现代主义原始目标在这个时候除了是廉价 的销售工具以外，什么也不是。与之对比的是，反设计的 倡导者试图通过猛烈抨击设计价值，达到发掘“好品位” 和精英美学价值的目的。在这一段时间，有很多设计师都 置身于这项运动中，如亚历山得·孟迪尼和拉·皮特。他 们认为激进的反设计毫无前途。反设计运动充满了讽刺、 庸俗艺术，强烈的色彩和扭曲尺寸来发掘产品的纯粹功能 价值，并且对品位和设计概念提出质疑。1976年，阿尔 其米亚在米兰成立，它的主要发言人是亚历山得·芒迪尼， 这个组织旨在把日常消费品变成美学思考的物品。这个集 团成员还有埃托·索特萨斯、保罗·诺沃涅、安德里 亚·博朗兹和米歇儿·德·路奇。
世界平面设计史第七章现代艺术对平面设计发展的影响
毕加索吉他
1912开始 综合立体主义 打破传统艺术的媒介局限，绘画不仅是色彩，也可以加入其他材料，创 作的重心转向对于不同媒介的组合的综合考虑和设计，通过组合和搭配， 达到视觉和谐的目的。
世界平面设计史__第七章现代艺 术对平面设计发展的影响
20世纪有两次巨大的艺术革命，世纪之初到第一次世界大战前后的现代艺术运动是一次，另一次是20 世纪60年代以“波普”运动开始的当代艺术运动。现代艺术运动是在20世纪初开始于欧洲的，核心是对以 往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。
立体主义包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，并在一些国家得到更加理性的进一 步发展，如荷兰的“风格派”和俄国的“构成主义”等。这种发展造成对平面结构的分析和组合，并且把这 种组合规律化、体系化，强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“真实”中的关键作用。
可以说，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
德比罗是真正把未来主义的精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的 关键人物。
商业设计必须遵循一定的视觉传达规律，兼具未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特 征。
三.达达主义运动对平面设计的影响
时间：1915-192Байду номын сангаас产生于瑞士的苏黎世 代表人物：杜尚、哈特菲尔德等 强调自我、非理性、荒谬、怪诞、杂乱无章和混乱是这个运动的特点，对于传统的大胆挑战，强调偶然性、 机会性，拓宽了艺术创作的表现形式，让现成品艺术、拼贴艺术也作为一种艺术创作形式而存在。 在平面设计上最大的影响在于以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排 上的无规律、自由化。
外国美术史名词解释和论述题
名词解释1，图拉真纪念柱罗马帝国时代的建筑。
是罗马皇帝图拉真为炫耀远征达基亚人而于公元113年建成的。
设计者为阿布罗德洛斯。
纪念柱为大理石，总高43米，盘绕柱面的23匝浮雕饰带总长200米，上面采用连续性叙事法表现了这场战争的全部战役，刻画了2500多个人物形象。
柱顶原为图拉真皇帝的铜像，后改为圣彼得像。
该纪念柱是罗马纪念碑中最有代表性的作品，同时又具有重要的文献价值。
图拉真纪念柱上的浮雕，为人们提供了独创的罗马雕塑体裁，也就是叙述历史的浮雕范例，展示了罗马人击败西亚人的战争情况。
雕刻家使用了以真实环境来表达时间的方法，把多瑙河的流水，罗马军队和达西亚人的冲突，以及罗马人胜利的场面刻画得惟妙惟肖。
2，驯维世3，岩间圣母此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。
此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。
人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
作品名称：《岩间圣母》创作者：列奥纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452－1519 意大利）创作时期：第一幅约作于1483～1490年间，另一幅约作于1508年创作题材：宗教类作品类型：油画第一幅作品规格：第一幅为198×123厘米，第二幅为189.5X119.5厘米，现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆《岩间圣母》是达·芬奇在米兰完成的第一幅绘画作品，这幅作品极其复杂，展现画家美学思想的“纯宗教”思想。
此前由于在佛罗伦萨没有完成《博士来拜》，早已形成这种美学理念没有充分表现出来。
浅谈建筑设计领域的未来主义
浅谈建筑设计领域的未来主义摘要：未来主义作为一种艺术思潮，涉及到了文学、服装、音乐、绘画、建筑、雕塑等领域，对人们的生活产生了巨大的影响。
本文阐述了未来主义对建筑设计的影响，对未来主义的倾向和发展趋势展开了思考。
关键词：未来主义；建筑设计；倾向；思考前言当现阶段，未来主义早已渗透到了建筑设计领域，对未来的空间环境设计，图式与智能技术的运用有深刻的影响，它是构成未来主义空间设计的趋势。
未来主义设计的概念未来主义是一种艺术思潮，它涉及文学、服装、音乐、绘画、建筑、雕塑等多个艺术领域，并对人们的生活产生了巨大的影响。
对未来的向往，一直是人类的追求。
但是，“未来不明朗”是当今各学术领域中的共同话题，“未来”是不可能百分之百“确定”的，未来本身就是一个相对于过去和现在的相对时间概念，未来设计并不是“断定未来之设计”，它只是根据过去的经验，衡量当前的“走向”，放眼时代潮流的趋势，对未来进行思索和探测。
因此，面对未来的设计探索，在很长的时间里存在于设计的长河之中，严格来讲它不是一个设计流派，它是各个时代、各个设计流派都有的思索。
由于是对未来的探索与创新，因此其形式上的超现代性，是一种前瞻性的“未来”风格。
在各个时代都有人在研究着未来的设计走向，并对以后的设计产生影响。
由于“未来”风格的设计师的努力，我们的生活不断地丰富起来，走向完美。
三、未来主义设计对建筑观念的影响未来主义设计强调人们赖以生存的客观世界和社会生活本身都发生了巨大的变化，长期形成的传统观念已不再适应社会发展的要求。
1、材料观点：强调应用现代材料。
建议摒弃诸如大理石或青铜这样一些传统材料，而转向钢铁、玻璃、混凝土等现代的建筑材料。
2、动态建筑观点：动态的观点带给建筑巨大的冲击力，至少观念上是如此。
先锋的探索者们或多或少的都尝试在他们的作品中加入运动的感觉。
动力主义是他们的核心思想。
3、对新城市比例尺度空间的关注：未来主义设计重要性之一就在于从建筑角度表达了对城市的热情，因为城市是那个时代最复杂和最迫切的问题。
西方现代美术基本特征与主要流派
除绘画外，波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面，他
是唯一杰出的未来主义雕塑家。1914年，他自愿参加意大
利国民军，投身到他和马利内蒂都鼓吹为“文明的洁身之
道”的战争中。1916年，在纳罗纳的骑兵训练中，他不幸
坠马身亡，年仅34岁。
美術館裏的騷動》，波丘尼作，1909年，布上油畫
《城市的兴起》，波丘尼，1910—11年，布上油彩，198.1x299.7厘米
西方现代美术的基本特征和 主要流派
一、现代美术的基本特征
1、反传统
现代美术的前期是现代主义先锋流派与理论思潮 的发生与成长的时期，它最显著的特点便是反传 统，既反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、 创作态度和创作方法，乃至传统美术观念中的一 切。
2、更新观念的极端性
另一个重要特点是随着观念更新的走极端， 什么都反对必然导致没有任何一种风格和 观点能处于主体地位。
《抽象的速度 - 汽车已经通过》1913 巴拉
《运动的黑白综合》, 1917巴拉
《噪音和速度的塑料工程》 1915
波丘尼
波丘尼构思起草了《未来主义画家宣言》、《未来主义绘 画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把 理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义 实验者。他的理论，从某种意义上说，不仅超越了那个时 代，甚至超越了他自己的实验。比如，他认为可以在雕塑 中使用更为广泛的材料，“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、 水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传 统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在後来的 达达主义和构成主义中变为现实。他还提出使用发动机以 使某些线条或平面活动起来，这一想法由构成主义实践， 至六十年代被广泛运用。
城市规划的发展与思想变革-2
1 1900年代至二战前的城市规发端于20世纪的艺术思潮。1909年意 大利诗人、作家、文艺评论家马里内蒂 （F.T.Marinetti）发表的《未来主义的创立和宣言》 一文，标志着未来主义的诞生。未来主义对现代生 活的运动、变化、速度、节奏表示欣喜，否定一切 文艺规律和传统。他们以尼采﹑柏格森哲学为根据， 认为未来的艺术应具有“现代感觉”，宣称要创造一 种全新的未来的艺术。
朗香教堂是现代主义建筑中最具影响力的作品之一，是一座位于群山之中 的天主教堂，它突破了教堂的所有形制，超常变形，怪诞神秘，表现了柯布西 耶后期对建筑艺术的独特理解、娴熟的驾驭体形的技艺和对光的处理能力。
三、西方现代城市规划思想的发展
柯布西耶的功能理性主义规划思想 1922年，柯布西耶在《明日城市》（The City of Tomorrw）一书中提出了 “光明城”（Radiant City）理论，对城市人口密度、交通、绿化等城市问题 的解决进行了探索，阐述了他从功能和理性角度出发的对现代城市的基本认 识，以及从现代建筑运动的思潮中所引发的关于现代城市规划的基本构思。 他认为现代城市的恶魔就是它的高密度开发，对此的策略就是反其道行之， 去进一步提高城市密度。 现代城市规划方案 在《明日城市》中柯布西耶提供了一个300万人口的规划图，追求由严谨的 城市格网各大片绿地组成的充满秩序与理性的城市格局，通过城市中心富有 雕塑感的摩天大楼来换取公共空地，并体现几何形体之间的协调与均衡，透 射出几何秩序“美”和功能理性“美”，体现了时间与空间、空间与运动交 互影响的现代艺术观。规划的核心思想是：通过全面改造城市地区，尤其是 提高中心区的密度来改善交通，提供充足的绿地、空间和阳光，以形成新的 城市发展概念。
世界近代建筑-十九世纪建筑变迁
世界近代建筑-十九世纪建筑变迁时代背景近代西方的文化变迁比之东方要活跃的多。
近代以来，西方文化的新陈代谢时时都在进行，到19世纪末20世纪初，西方文化出现了一场深刻、剧烈、广泛的突变——一场以反传统为特征的狂飙运动。
在世纪转折时期，西方社会，首先是西欧各国出现了文化方面的大震荡、大转变，形成反传统、破旧立新的一代奇观。
这次文化变迁的浪潮席卷了文化的方方面面，可以称得上是一次真正意义上的文化大革命。
其中哲学、美术、雕塑和机器美学等方面的变迁对建筑产生了深远的影响。
经过这次文化大革命，西方国家进入了现代文明或现代文化的新阶段。
尽管各方面的变迁并不平衡，传统并没有也不可能真的消除殆尽，但世界一大部分地区终于跨进了既有工业化又有现代文化的新的历史时期。
这是人类历史上最深刻剧烈的社会变迁。
这一时期，建筑全面创新的外部条件已经初步具备。
目录●主要理论与流派芝加哥学派——昙花一现的建筑新建筑的启示——英国工艺美术运动美丽的动感——新艺术运动维也纳分离派——与传统分手格拉斯哥学派未来主义德国马车——制造联盟新建筑运动表现派风格派构成派●主要建筑师分离派老师——瓦格纳未来主义战士——圣伊里亚英国建筑师——麦金托什安东尼奥·高迪（1852—1926）贝尔拉格●主要建筑芝加哥C.P.S百货公司大楼维也纳分离派会馆巴特罗公寓和米拉公寓居埃尔公园维也纳邮政储金银行阿姆斯特丹证券交易所爱因斯坦天文台乌德勒支住宅内容主要理论与流派●芝加哥学派——昙花一现的建筑19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小镇，1837年仅有4000人。
由于美国的西部开拓，这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来，到1890年人口已增至100万。
经济的兴旺发达、人口的快速膨胀刺激了建筑业的发展。
而1871年10月8日发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，更加剧了以新建房屋的需求。
在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派”。
外国近现代建筑史名词解释
外国近现代建筑史名词解释世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。
浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。
这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。
18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。
出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。
19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。
由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。
世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。
它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。
在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。
但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。
采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。
折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。
折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。
折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。
他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。
19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。
在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。
因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。
代表人物是拉斯金和莫里斯。
代表作品是魏伯设计的“红屋”。
现代西方城市规划思想对中国城市规划的影响
7.极度分散主义与有机疏散理论
7.1自然主义，分散主义规划师莱特及其广亩城市
赖特在1932年出版的《消失中的城市》中写道，未来城市应当是无所不 在又无 所在的，“这将是一种与古代城市或任何现代城市差异如此之 大的城市，以致我们可 能根本不会认识到它作为城市而已来临”。在 随后出版的《宽阔的田地》一书中，他 正式提出了广亩城市的设 想。 广亩城市：在汽车和廉价电力遍布各处的时代里，已经没有将一 切活动都集中于城市中 的需要，而最为需要的是如何从城市中解脱出 来，发展一种完全分散的、低密度的生活居住就业相结合在一起的新 形式。
带形城市理论：城市应有一道宽阔的道路作为脊椎，城市宽度应有限制， 但城市长度可以无限。沿道路脊椎可布置一条或多条电气铁路运输线， 可铺设供水，供电等各种地下工程管线。最理想的方案是沿道路两边 进行建设，城市宽度500米，城市长度无限。他认为带形城市可以横 跨欧洲，从西班牙的加的斯延伸到俄国的彼得堡，总长度2880公里。 如果从一个或若干个原有城市作多方延伸，可形成三角形网络系统。
1.玛塔（Matao)的带形城市模式(Linear City)
1882年西班牙工程师索里亚·伊·马塔在马德里出版的《进步》杂志上， 发表了他的带形城市设想，他认为那种传统的从核心向外一圈圈扩展 的城市形态已经过时，应使城市沿一高
速度、高运量的轴线向前发展。
特点：在新的集约运输形式的影响下，城市将发展成带形的。城市发展 依赖交通运输线成带状延伸，可将原有城镇联系起来，组成城市的网 络。不仅使城市居民容易接近自然，又能将文明的设施带到乡间。
布局思想：在这种实质上是反城市的“城市”中，每一户周围都有一英亩 的土地来生产供自己消费的食物和蔬菜。居住区之间以高速公路相连 接，提供方便的汽车交通。沿着这些公路，建设公共设施、加油站等， 并将其自然地分布在为整个地区服务的商业中心之内。
外国近现代史名词解释
1浪漫主义建筑；古典复兴建筑；折衷主义建筑；工艺美术运动；新艺术运动；维也纳学派；分离派；2德意志制造联盟：风格派；构成主义；未来主义；表现主义；纯粹主义；3理性主义；国际式；功能主义；芝加哥学派；包豪斯学派；草原式住宅；4有机建筑；国际现代建筑协会；模度; 居住单位; 少就是多; 十次小组; 5典雅主义; 粗野主义; 高技派; 密斯风格; 象征主义;6 银色派; 灰色派; 白色派; 阿基格拉姆学派; 新陈代谢派;费城学派浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。
浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。
这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。
18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。
出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。
19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。
由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。
古典复兴建筑：18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。
它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。
在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。
但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。
采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。
折衷主义建筑（ECLECTIC ACHITECTURE）19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。
折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。
折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。
未来主义理论在建筑及室内设计中的应用--以长沙梅溪湖大剧院为例
梅溪湖大剧院全景
且提倡暴力和战争的必要性，想要捣毁图书馆、博物馆、学院，
涉及到从建筑、宗教到服装等话题，但却没有讨论或概述任现代建筑——梅溪湖大剧院
长沙梅溪湖大剧院66
色调上首先会让人联想到具有科技感的金属色，但是金属色本身缺乏人情味，在室内和室外并不适合大面积的使用。
长感，在材料的使用中也使用聚氨酯、硅胶等体现新材料流动特性。
一些未来主义的室内设计中也会使用金属、玻璃、亚
梅溪湖大剧院观众厅
梅溪湖大剧院前厅。
建筑设计知识题-网上模拟试卷(4)答案
建筑设计知识题－网上模拟试卷（4）（房地产英才网支持百度文库友情提供）单选题（100道）每题1分，满分100分[1] 中学教学楼的楼梯，楼梯井的宽度不应大于多少？A.0.1MB.0.2MC.0.3MD.0.4M[2] 利用坡屋顶内空间作卧室、起居室（厅）时，其1／2 面积的室内净高不应低于（）m。
A.1.8B.2.0C.2.1D.2.2[3] 意大利未来主义建筑师是（）。
A.桑.伊里亚B.马里内蒂C.孟德尔松D.里特维德1914年7月，意大利年青的建筑师圣伊里亚发表了《未来主义建筑宣言》，激烈批判了复古主义，他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。
他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了还有《未来主义服饰宣言》号召人们废除色彩暗淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条富有运动感的新服饰。
[4] 下列关于建筑抗震说法有误的是（）。
A.抗震设防烈度为6度及以上地区的建筑，必须进行抗震设计B.震级分为12级C.地震烈度分为12度.{9}D.地震烈度为1~5度时，建筑基本无损坏，不须设防[5] 城市用地是指下列哪一项？A.用于城市建设和满足城市机能运转需要的土地B.用于城市建设需要的土地C.指市区和近郊区的房屋建设用地D.是指城市行政管辖范围内的土地[6] 起居室应有直接采光，自然通风，其面积不宜小于（）。
A.8m²B.10m²C.12m²D.15m²[7] 住宅空间的合理分室包括以下哪两方面？Ⅰ。
生理分室；Ⅱ。
洁污分室；Ⅲ。
功能分室；Ⅳ。
内外分室。
选项：A.Ⅰ、ⅢB.Ⅰ、ⅣC.Ⅱ、ⅢD.Ⅱ、Ⅳ[8] 城市用地分类采用大类，中类，小类三个层次的分类体系，以下哪项是正确的？A.8大类,45中类,70小类;B.10大类,46中类,73小类;C.9大类,44中类,72小类;D.11大类,47中类,75小类[9] 提出“花园城市”规划理论的人是（）。
《未来主义宣言》
11、我们歌颂声势浩大的劳动人群、娱乐的人群或造反的 人群；歌颂夜晚灯火辉煌的船坞和热气腾腾的建筑工地； 歌颂贪婪在吞进冒烟的长蛇的火车站；歌颂用缕缕青烟作 绳索攀上白云的工厂；歌颂像身躯巨大的健将一般横跨于 阳光下如钢刀发亮的河流上的桥梁；歌颂沿着地平线飞速 航行的轮船；歌颂奔驰在铁轨上胸膛宽阔的机车，它们犹 如巨大的铁马套上钢制的缰绳；歌颂滑翔着的飞机，它的 螺旋浆像一面旗帜迎风呼啸，又像热情有人群在欢呼。 我们从意大利向全世界发出这份具有冲击力和煽动性的 宣言书，宣告我们于今天创立未来主义。我们的目的是要 切除这个国家肌体上生长着的由教授、考古学家、导游者 和古董商们组成的臭气熏天的痈疽。 意大利充当一个旧货市场的时期已经太长了。我们要把 这个国家从数不清的博物馆中拯救出来，这些博物馆将无 数的坟场墓地布满它的大地。
这样漫无边际地欣赏过去的东西毫无益处，而且使人感到 疲劳、沮丧和消沉，难道你们愿意这样浪费自己宝贵的精力 吗？ 我告诉你们，经常拜访博物馆、图书馆和科学院（那些地 方是白白葬送辛劳的墓地、扼杀梦想的刑场、登记半途而废 的奋斗的簿册……）对艺术家其实是有害的。也许，对于行 交地就木的老人、卧床不起的病人、身陷囹圄的囚徒是另一 回事：尚可回味的过去也许对他们的疾病和痛苦是一贴镇痛 剂。因为对他们来说，前途无可指望了。……但是我们不想 了解过去那一套，我们是年轻的、强壮的பைடு நூலகம்来主义者！ 那么来吧，手指熏焦了的快乐的纵火者们！来吧！来 吧！……干起来吧！你们点燃图书馆的书架！……你们把河 水引来淹没博物馆！……呵，看着那些自命不凡的古画被撕 破了，褪色了，在水面上随波逐流地飘浮，是多么地开 心！……你们举起镢头、斧子、铁锤，毫不手软地捣毁那些 受人尊敬的城堡吧！
6、 为了提高人们奋发向上的原始热情，诗人必须勇敢豪 迈、热诚慷慨地献出自己的生命。 7、 离开斗争就不存在美。任何作品，如果不具备进攻性， 就不是好作品。诗歌意味着向未知的力量发起猛烈的攻 击，迫使它们向人匍伏臣服。 8、 我们穿过无数世纪走到了尽头！……倘若我们一心要 攻破一座“不可能性”的神秘莫测的大门，那为什么还 要回过头来向后看呢？时间和空间已于昨天死亡。我们 已经生活在绝对之中，因为我们已经创造了无处不在的， 永不停息的速度。 9、 我们要歌颂战争—清洁世界的唯一手段，我们要赞美 军国主义、爱国主义、无政府主义者破坏行为，我们歌 颂为之献身的美丽理想，我们称赞一切蔑视妇女的言行。 10、 我们要摧毁一切博物馆、图书馆和科学院，向道德 主义、女权主义以及一切卑鄙的机会主义和实用主义的 思想开战。
新未来主义建筑是什么
新未来主义建筑是什么作者：婧子来源：《大学生》2014年第22期当一座座号称各种主义的建筑在中国各大城市拔地而起、高耸入云时，为什么我们会感觉有那么多不可思议而又奇奇怪怪？法国新未来主义建筑师德尼岚明的解释是：因为这个建筑没有跟我们建立起情感链接。
一生致力于“让建筑给人们带来幸福感”的德尼岚明于2014年10月在清华大学美术馆举办了新未来主义建筑展，对我们思考建筑与人的关系带来很大启发。
法国未来视窗与Kinémax双剧场（实景照片）Kinémax双剧场像一丛水晶石从地里钻出来，仿佛在讲述和演化物质生成的过程。
不同角度的玻璃里面一边映射湖水，一边映射天空，它背靠露天剧场，体量不大不小，与环境和谐融合。
德尼岚明认为：房子既属于居住的人，也属于路过的人。
建筑是人类唯一一种可以进入其中的艺术品，既要庇护身体又要愉悦灵魂。
来这里看剧的人们既居住在这里，又从这里路过。
人们先是好奇，后被吸引，最后达到祥和和谐的体验。
法国Onimax球幕影院（实景照片）这个球幕影院像一颗陨石落地，立方体深深嵌入大地。
内部圆，表示人；外部方，表示世界；人与世界和谐相处。
立方体立面随着自然光线或灯光的变化，有时透明，能看到里面的钢结构，有时闪耀，映射出天空、云彩、大地。
立方体表面的玻璃板之间没有任何间隙，雨水、灰尘都进不到里面，因此这座建筑25年后还像新的一样——它不会老去。
什么是新未来主义？新未来主义旨在将未来派建筑设计的重心重新放在人的需求与感受上。
新未来主义的目标是保留科技带来的种种便利与优势的同时，改变未来派因为对速度、新材料、大体量等的追求而忽视对人的关注的趋势。
建筑目标不再是越高越好，越大越好，而是创造高品质与真和谐。
因此，一座建筑或一个区域尺度的确定，应该以人（男人、女人、儿童等）为出发点，以使他们感到愉悦和舒适为目标。
非洲未来派新城设计方案（模型照片）从游牧到定居，人类发明了城市。
城市越来越完善，产生了纪念碑、雕塑、广场、喷泉等各种成就一座城市的设施。
现代建筑运动
现代建筑运动Modern Movement In Architecture一表现主义Expressionism（1910―1925）1，形成：a, 德国、奥地利表现主义绘画、音乐、戏剧的影响。
艺术的任务在于表现个人的主观体验。
b, 与德意志制造联盟建立的国家文化相对抗。
1914年，科隆德意志制造联盟展览会中，出现了德意志制造联盟内部的思想分裂。
Peter Behrens和格罗皮乌斯倾向于规范化模式，凡•德•费尔德和陶特证明建筑是“艺术意志”（Kunstwollen，Will to form）的自由表现。
2，代表建筑师和建筑：●陶特（Bruno Taut）与玻璃链（The Glass Chain）受诗人Paul Scheerbat《玻璃建筑》（Glasarchitektur）的影响，不是从技术角度，而是从打破建筑的封闭性角度，引入玻璃的形象。
1918年，陶特等组建艺术劳工委员会，赞成一种新的整体艺术。
1919年艺术劳工委员会被终止了公开活动。
11月开始，陶特（自称Glas）、格罗皮乌斯（自称Mass）、夏隆等14人开始通信，这些信件后来以“玻璃链”著称。
陶特和夏隆尤其强调无意识创作的重要性。
HansLuckhardt 提出自由的无意识的形式与理性的预制生产是不相容的，玻璃链的团结开始破裂。
《晨曦》杂志里的构思，1919科隆德意志制造联盟展览会玻璃馆（Glass Pavilion, WerkbundExhibition, Cologne, 1914）●门德尔松（Eric Mendelsohn）爱因斯坦天文台（Einstein T ower, Potsdam, 1919-1920）●波尔奇齐（Hans Poelzig）1918年在德意志制造联盟讲演中，再次强调“艺术意志”的作用，并宣布与“玻璃链”的关系。
大剧院，柏林（Grosse Schauspielhaus, Berlin, 1919）●路克哈特（Wassili Luckhardt）人民剧院方案（Project for a People’s Theatre, 1921）●鲁道夫•斯坦勒（Rudolf Steiner）Goetheanum, Dornach, 1924-28二未来主义Futurism（1909－1914）1，形成：一战前意大利文学和造型艺术领域的未来派影响2，作家马里内第（F.T.Marinetti）的“未来主义宣言”11点纲领，1909。
立体主义未来主义
• 未来主义者憎恶陈旧思想，尤其是陈旧的 政治与艺术传统。他们热情讴歌的是现代 机器、科技甚至战争和暴力。汽车、飞机、 工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充 满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的 进步征服了自然。在他们看来，“这个世 界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了， 这种美是速度的美。……如机关枪一样风 驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的 胜利女神像更美。”
• 未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为 “过去主义”，将这类人称为“过去主义者”。 他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进 行身体上的攻击。这些“过去主义者”包括那些 对未来主义的画展或演出没有兴趣的人们。 • 未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺 术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次 世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。 这些经历使得他们公然支持意大利的法西斯主义。
乔治· 布拉克
• 他与毕加索同为立体主义运动的创始者。立体 主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如， 将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等 等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画 风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的 立体派画家更多地带来少有的和谐色彩和他的 任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。 • 1908年，布拉克和毕加索开始通过风景画来 探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克 的房子》，便是当时的一件典型作品 。
•
立体主义有三个时期一个是早期发展阶段，这 个时期在立体主义的发展史中也就是其孕育和起 步阶段，求取单纯的几何学形态，放弃光色分 析．追求对象形态。其次就是分析立体主义阶段， 这个时期仍然是只注重追求形式的分解，而不注 重整体的重组，而且颜色基本是比较单一的。第 三个阶段就是综合立体主义，这个阶段的立体主 义是比较成熟了，也与分析立体主义有了一定的 改进，这一时期，画家开始注重画面的整体效果， 不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来， 事物的形态又重新被重视。
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在马里内蒂的发起和推动之下，未来主义很 快由文学扩展到艺术领域。 于1913年法国著名诗人阿波利奈尔发表了 《未来主义的反传统》， 提出了“立体未 未来主义建筑 来主义”一说。 宣言 未来主义戏剧 未来主义绘画 同年，俄国作家 宣言 宣言 马雅可夫斯基发表 了《给社会趣味一记 耳光》，创立了立体 未来主义宣言 未来主义。
•在宣言中，马里内蒂总结了未来主义的一 些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其 是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。马里内 蒂和他的追随者们表达了对速度、技术和暴 力等元素的热爱。汽车、飞机、工业化的城 镇等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这 些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。
巴拉 塞韦里尼
波丘尼 卡拉 鲁索罗 马里内蒂
城市街道不会再与房子在同一个高度上， 而是会深入地下好几层，以容纳大流量的 交通。并用许多交叉枢纽与金属的步行道 和快速输送带有机地联系起来。建筑艺术 必须使人类自由地、无拘无束地与他周围 的环境和谐一致，也就是说，使物质世界 成为精神世界的直接反映。
过多的装饰必须加以摒除，未来建筑不是愚昧的遵循维 特鲁威法则，而是得靠天才的发挥与科学技术的经验；
其次，建筑的设计者皮亚诺以内外翻转的手法，使建筑外部 的层次更加的丰富。观赏者不论是由内向外看还是由外向内 看，都会产生一种奇妙的感觉。蓬皮杜文化艺术中心采用鲜 亮的色彩装点着建筑外观。将整个建筑的梁柱构件、各种管 道及设备等用不同的颜色代表着。电梯和楼梯涂红色，空调 机暖气管道涂蓝色、电缆黄色，水管绿色，排气管和梁柱构 件都是灰色。那样真实而不造作同时还有丰富的色彩。未来 主义建筑宣言里也同样强调： 未来主义建筑是经过计算的、 大胆的、简单的建筑。对比 未来画派及未来建筑宣言等 倡导的理念看出，蓬皮杜文 化艺术中心不论在皮亚诺大 胆的设计上还是建筑形式结 构上与色彩装饰上都受到未 来主义的影响。
四、未来主义建筑思想对后世建 筑设计的影响
未来主义的建筑观点虽然带有一些片面性和极端性质，但它 的确是到第一次世界大战前为止，西欧建筑改革思潮中最激 进、最坚决的一部分，其观点也最肯定、最鲜明，最少含糊 和妥协。它是近半个世纪以来许多改革者的零散思想的集大 成和深化的产物。不仅如此，直到20世纪后期，在世界上一 些著名作品中，我们还能看到这样那样的未来主义建筑的思 想火花，如巴黎蓬比杜艺术与文化中心和香港汇丰银行大厦 等。
满足生活与心 理的需求，拒 绝所有与我们 格格不入的怪 异样式，以建 立新的造型、 线条、轮廓和 体量。
建筑的美学价值应该与我们的感觉相契合， 建筑不应该屈从于任何历史延续的法则，建 筑必须像心灵一样新。建筑应该从传统之中 解放出来，建筑必须重新开始。 现代建筑材料与科学理念绝不应该让历史样 式所借用而造成怪异的建筑物，使得轻巧的 混凝土去模仿沉重的斗拱的质感。
香港汇丰银行大厦
汇丰银行是Norman Foster在香港的第一 件设计作品，此后， 它一直是汇丰银行总 部。银行生动的外观 将钢结构及透明的面 板结合一起，以表现 内部空间的丰富、多 样。
2011/3/8
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香港汇丰银行大厦 内部结构
未来主义对现代运动的贡献有重要和 决定性的作用它的真正意义在于它们促进 了我们时代的典型事物的一种新的感受。 现今, 未来主义在我们的生活中无处 不在, 横跨建筑、服装等多个领域。我们 也可以预见, 未来主义将一直存在。
1909年2月，意大利著名诗人，作家兼文艺 评论家马里内蒂在《费加罗报》上发表了《未来 主义的创立和宣言》一文。 《未来主义的创立和宣言》的发表标志着未 来主义的诞生。 1911年至1915年未来主义广泛流行于意大利， 并于第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
二、 《未来主义宣言》及未来主义的发展
皮亚诺建筑理念的成长与发展是受到了许多因素的影响，尤 其是意大利现代建筑的发展对皮亚诺产生了重要的影响。意 大利现代建筑史经历了许多时期。因此，未来主义的思潮在 其中对皮亚诺的思想也是有冲击的。未来主义建筑提倡的采 用轻巧的材料，现代的形式，通过对比皮亚诺的建筑理念— 采用轻质的现代材料建造出轻巧、自由、透明的现代生态建 筑。我们从中看出，皮亚诺的建筑理念是未来主义思想的延 续与发展。尽管未来主义存在的时间很短，思想比较激进， 但是它的到来对后世产生了很大的影响。
一、未来主义的产生
二、《未来主义宣言》及未来主义的发展
三、《未来主义建筑宣言》的内容及代表人物
四、未来主义建筑思想对后世建筑设计的影响
一、未来主义的产生
•未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。未 来主义最早出现于1907年，意大利作曲家 弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审美概 论》被看作未来主义的雏形。未来主义思 潮主要产生和发展于意大利。
意大利青年建筑师圣特里亚
Байду номын сангаас
圣特利亚没有留下任何建成的 建筑作品，只留下一系列以 “新城市”为题的城市建筑想 象画。但他的艺术观点不仅影 响了当时的建筑艺术，对我们 今天的建筑设计都有着启示作 用。
在米兰工作期间，圣伊利亚与 “未来主义”者来往，在他们 的影响下他于1912年-1914年 间画了一系列以“新城市”为 题的城市建筑想象图，大约有 数百幅之多，其中一些于1914 年5月在名为“新趋势”的团 体举办的展览会上展出。圣特 利亚的建筑想象画同他在“宣 言”中提出的观念形象地表现 了未来主义的建筑理想。
文学领域
鲁索罗
音乐领域
美术领域
视觉艺术领域
三、《未来主义建筑宣言》的内容 及代表人物
《未来主义建筑宣言》的提出
1914年7月，意大利青年建筑师圣特里亚 （Antonio Sant’Elia,1888-1916）的以“新 城市”为题的城市建筑想象画在“新势力”团 体举办的展览会展出，展品目录上有圣特里亚 署名的“前言”，这就是著名的《未来主义建 筑宣言》。圣特里亚的建筑想象画同他在“宣 言”中提出的观念形象地表现了未来主义的建 筑理想。
宣言激烈批判了复古主义，认为：历史上建 筑风格的更迭变化只是形式的改变。
因为人类生活环境没有发生深刻改变，而现 在这种改变却出现了。
未来主义的问 题不在于直线 的安排上，而 是寻找新的外 形、新的门窗， 取代传统的柱 子、托肩和怪 兽出水口。
创造属于未 来的建筑， 根据健全的 绘图工具， 以各种科学 与技术的资 源去创造。
我们必须开发屋顶、利用地下室、减少立面的重要性；
将耗费在剖面、柱头、与入口大门的琐碎心思转移到 建筑体量的组合与市政规划上。
1、所有古典的、庄严的、僧侣的、装饰的、 纪念地、浮夸的、取悦的建筑。 2、将纪念性建筑与古代宫殿原封不动地保存、 整建与重建。 3、垂直与水平线条、立方体与角锥体的造型, 与我们格格不入并扼杀了我们的新感受。
激进而短暂的未来主义与饱受争议的蓬皮杜，一直都是 人们议论及研究的的对象，不管是正面还是负面它们都 在历史的发展中都在不断地前进与影响着后世。而这其 中的关键人物皮亚诺也在不断地秉承着未来主义的部分 理念，以技术为发展导引不断地向着未来生态式的方向 探索。
保罗•安德鲁设计的中国国家大剧院，可以视作 一个典型的未来主义——未来主义之蛋，诞生 于古老东方的龙的故乡，其间的文化隐喻意味 深长。
最后，蓬皮杜文化艺术中心的建筑立面是以轻巧的直线条统治 着全身的，东西两侧竖向线条突出，使其极具向上生长的趋势。 所有垂直方向的联系都是按照东西两侧布置的。例如：西立面 的交通管道以及东立面暴露在外的各种管道、电梯和楼梯都在 这样竖向线条的衬托下更增强了这种向上的动势。建筑材料上， 采用的是钢和玻璃，以及建筑结构内外反转的创作手法共同赋 予了建筑一种轻 盈、透明和极富动感 的特性。通过动感的 线条、轻巧的材料达 到一种轻质的、科技 的、自由的，象征着 未来的感觉，这无疑 都是未来主义画派及 建筑派别给皮亚诺所 带来的影响。
5、正如古代由自然元素中汲取艺术灵感，今后我们不 论是物质的或是精神的人造事物必须在我们所创造 的新的机械世界中找寻灵感，使建筑成为最精致的 表现。 6、用规定的法则安排建筑物造型的建筑艺术已经结束。 7、建筑需要以自由与极大的勇敢去让环境与人取得和 谐的关系，也就是说使事物的世界成为心灵的直接 投射。 8、建筑不能产生任何的三度或直线的习惯，因为未来 主义建筑的基本特征将是退化与无常。“房子比我 们的寿命短，每天都必须建造自己的城市”。不断 的更新建筑环境将有利于未来主义的胜利。
未来的城市应该有庞大的、生气蓬勃的、高 尚的工作、生活区域，每个局部都是动态的 感觉；有大的旅馆、火车站、巨大的公路、 海港和商场、明亮的画廊、笔直的道路以及 对我们还有用的古迹和废墟……在混凝土、 钢和玻璃组成的建筑物上，没有图画和雕塑， 只有它们天生的轮廓和体形给人以美。这样 的建筑物将是粗犷的像机器一样简单，需要 多高就多高，需要多大就多大。
1977年在巴黎落成的蓬皮杜文化艺术中心是当时饱受争议的一 栋“巨型彩色怪物”，也是高技派建筑师皮亚诺与罗杰斯的典 型代表建筑物之一。 由钢桁梁柱结构组成，建筑挑出的部分用来布置各种机械、空 调设备、管道和疏散楼梯，这些装置及梁柱构件全部暴露在外。 当装置开始运作的时候，整栋建筑犹如一个启动的机器。建筑 内部的装置及隔断都是 随时可以调整及变动的。 因此，可以满足人们不 断变化的需求。皮亚诺 形容它是一个“庞大的 不断改变的工具箱”。 蓬皮杜文化艺术中心的 外在结构及内部的自由 与未来主义反对摒弃传 统形筑的实用性畅想等 理念非常吻合。
1、未来主义建筑是经过计算的、大胆的、简单的建筑。混 凝土、铁、玻璃、石膏板、纺织、纤维的建筑，将取代 木材、石材与砖，达到最轻巧和弹性的效果。 2、实用与便利并不会使建筑成为枯燥的组合，而仍能维持 为艺术——综合与表现的艺术。 3、斜线与曲线具有动态的性质，比垂直水平线条具有无比 的情感力量，因此动态性的整体建筑不能没有斜线与曲 线。 4、将装饰强加在建筑上是荒唐的，未来主义建筑的装饰价 值在于将未经处理的、或赤裸的，颜色强烈的材料原原 本本的加以运用与组合。