论技术因素在设计审美中的作用

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那么设计要考虑哪些因素呢

那么设计要考虑哪些因素呢设计是一门综合性的艺术与技术，涉及到多个因素的考虑和权衡。

在进行设计时，需要综合考虑以下各个方面的因素，以确保设计的实用性、美观性和符合需求。

一、需求分析与用户体验首先，设计的关键是要满足用户的需求和期望。

在进行设计之前，需要充分了解用户的需求，包括他们的喜好、习惯、使用场景等等。

通过用户研究和市场调研，可以获得真实有效的数据，从而指导设计的方向和决策。

用户体验是评价设计好坏的重要标准之一。

一个好的设计应该能够提供良好的用户体验，使用户感到舒适、方便和满意。

在设计过程中，需要考虑用户的操作习惯、心理预期和感官体验，力求让用户在使用中感到愉悦和顺畅。

二、功能性与实用性设计的目的是为了解决实际问题和提供实用的功能。

因此，在进行设计时，需要明确产品或作品的功能需求和使用目的。

设计师需要仔细思考如何通过设计来达到这些功能需求，以及如何在功能实现的前提下，提供更好的用户体验。

在功能性方面，设计需要考虑到产品的可用性、可靠性和可维护性。

设计应该简洁明了，用户能够迅速理解和使用，而且要符合产品的使用环境和操作习惯。

同时，设计也应该考虑产品的可靠性，即保证产品在长期使用中的稳定性和耐用性。

此外，设计还需要考虑产品的维护和修复问题，使得产品在出现故障时能够方便快捷地进行修复。

三、美学与艺术性设计是一门艺术，美学是设计的重要考量之一。

设计需要考虑到产品或作品的美观性、设计感和独特性。

通过合理的色彩搭配、形式塑造和比例关系，设计师可以创造出令人愉悦和吸引人的视觉效果。

此外，设计的艺术性还包括对材料、质感和空间的运用，以及对情感、意境和文化的表达。

四、可持续性与环保性如今，可持续发展成为了设计界的重要关注点之一。

设计师在进行设计时，应该考虑到产品或作品的环保性和可持续性。

这包括对材料的选择和使用，以及对资源的合理利用和再生利用。

设计师可以通过选择可再生材料、提倡循环经济等方式，来减少对环境的负面影响。

舞蹈《只此青绿》中科技元素的美学赋能

南方文坛2023.4 Southern Cultural Forum舞蹈出现于原始社会，以丰富的肢体语言和音乐来呈现艺术，从早期的语言交流和情感宣泄，到参与社会娱乐、交流交际、宗教祭祀、教学教育的方方面面。

随着社会的进步，科技出现改变了整个人类社会的生活方式，给予了舞蹈以视觉效果上的崭新呈现，增强了舞美效果、主题表达、情感交流、艺术表现力，其造势之美实现了跨越式的创新，推动了艺术的繁荣。

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》在2021年人民网1号演播厅举办首演新闻发布会，并在2022年除夕夜登上央视春节联欢晚会，被全国人民熟知，形成了非常巨大的轰动效应，是一场艺术与科技的相互成就之作。

故事内容并不复杂，在珍藏于博物馆的传世名画《千里江山图》即将展出的前夕，一位当代文物修复师彻夜检视展品，在观众的维度来看这部舞蹈诗剧，徜徉在富有宋制美学意趣的画卷之中，感受画家王希孟创作《千里江山图》的故事。

即使忽略故事内容，观众还是能够从科技舞美无缝结合中，感受到极其强大的画面冲击力和美学观赏效果。

不少观众还因此感动落泪，这是一部向中国优秀传统文化、向精致的舞美艺术以及向科技致敬的优秀舞蹈作品。

中华美学博大精深，一花一世界，《只此青绿》像众多精美的艺术品一样，不仅以极其凝练的形态塑造了宋制美学的高峰体验，还通过与最新舞台科技元素相结合，突破了古代美学的限制，并穿越时空栩栩如生地立体呈现在今人眼前，唤起了观众对于中华文明的共情与自信心，让优秀的中国传统美学在科技时代焕发出了新生机与活力。

一、科技表现技术对舞蹈艺术的影响中国舞蹈文化历史悠久，源远流长，从原始的崖画，到汉画像砖石，再到唐代的部伎乐舞和大曲歌舞，以及宋代的勾栏瓦舍中市民场景的舞队和其他艺术都在历史的发展中焕发艺术魅力，表现丰富的舞蹈活动。

但是在过去的舞蹈流传中都是以舞谱的方式记录下来，导致许多舞蹈形象的不完整和不规范，如今的科技运用才能在真正意义上对舞蹈作品予以保存。

【精品】浅谈艺术创作的主要审美心理要素

浅谈艺术创作的主要审美心理要素浅谈艺术创作的主要审美心理要素论文摘要：艺术设计作为一种有目的的、有计划的造型活动，不只是技术的过程，同时也是一个审美的心理过程。

无论设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心理矛盾的统一体。

对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。

本论文将从这方面入手，对艺术创作的主要审美心理进行研究和探讨。

论文关键词：感知、想象、情感、理解、需要、个性、设计正文：1.审美感知与设计对事物的感知是人认识活动的基础，感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反应，是一切认识活动的开端。

知觉则是在感觉基础上产生的、人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的整体反映。

在艺术设计审美过程中，首先是审美对象刺激感官引起设计者的各种感觉，接着是知觉活动综合各种感觉，形成对审美对象的完全认识。

因此，审美感知心理是艺术设计者从事某项具体设计的前提。

感知作为美学范畴，在表现主义美学中有着丰富的含义。

感觉在表现主义美学中有时又被作为直觉来使用，这时感觉既是非逻辑的也是非历史的，是既不界定概念又不肯定事实的一种真实，即审美状态的真实。

从艺术设计的角度来看，这种审美状态的真实为设计者提供了具体设计的心理条件。

如设计中的线条、色彩、图形、图像等一切造型要素都离不开视觉。

人们的视觉流程即看东西的先后顺序也对设计有着多方面的作用，它可以让设计者将各种设计要素按照一定的层次进行安排，以造成视觉上的连续感、秩序感和韵律感。

如园林设计中的景点设置和路线安排，就必须考虑对游览者的视觉导向问题。

再如，不同感觉在一定条件下相互作用产生的视觉对艺术设计也具有重要意义。

设计者既可以通过特定的色彩和造型避免另人产生不愉快的感觉，又可以通过特定的色彩和造型唤起大众的多种感觉、或深刻的印象。

另外，视错觉也常被设计者在建筑、装潢和服装设计等多方面加以利用，以增加产品视觉形象的鲜明性，或增加接受者的安定感、舒适感等心理效果。

艺术设计中艺术与技术的关系

艺术设计中艺术与技术的关系作者：王颖佳来源：《艺术科技》2013年第07期摘要：艺术设计室艺术与技术相互结合的产物，艺术设计不仅要具有“美”，也要体现“功能”。

设计艺术的产生、发展是无法同社会进步分开的。

在艺术设计中，艺术与技术是不可分割的两大要素。

仅有艺术性，缺乏技术，艺术品难以实现；而只有技术，缺少艺术家的创造，再先进的技术也无法体现艺术设计之美。

因此，艺术与科学技术的和谐发展，才是艺术设计的宗旨。

关键词：艺术；设计；技术何谓设计，设计就是一种创造性的活动，在智慧的引导下，通过技术与工具的共用来满足自己的欲望。

所以，我们可以将设计堪称人类欲望、思想“物化”的一个活动。

所谓技术，主要指的是机器技术，也就是人们通过机器实现对物的控制，从而开展改造、加工、采集等多方面工作。

但是艺术是自由的活动，是不能转给机器制造的，也是不会受到任何约束的显现。

1艺术与技术的发展从古代到近代，艺术与技术经历了漫长的时代才统一，融为了一体。

在17世纪初期，艺术与技术呈现出分离的趋势。

艺术与技术的统一，需要艺术设计的本质来决定。

考虑到艺术设计统一了物资与精神，在价值上表现出审美价值同实用价值之间的结合于统一。

所以在艺术设计的发展中，艺术与技术是不可缺少的两大因素。

在设计当中，只有将艺术与技术因素相互统一起来，才能促进艺术设计发展，才能够将艺术设计推向更高的台阶上。

在艺术设计中，技术是为了艺术而服务的，从而达到美的统一和谐的效果。

反之，艺术在创造艺术作品时，又必须通过技术手段来实现。

但是，无论是一件艺术作品，还是一门艺术，都需要满足艺术美的要求。

也就是说，艺术的最高宗旨在于人与自然的和谐统一。

艺术设计并非简简单单的艺术表现，而是通过深思熟虑，艺术家所产生的灵感，然后再通过某一种组合、某一些技术，从而组成符合形式美的作品，并且能够满足人们审美要求。

所以，无论是艺术设计，还是绘画，艺术与技术是无法分开的整体。

光依靠艺术性，没有技术，艺术品就无法完美完成，变得没有实质；但是光靠技术，没有艺术家的构思和创造，再先进的技术也造就不出作品的“灵魂”。

设计美学知识点总结

设计美学知识点总结设计美学是研究设计和美学的交叉领域，它涉及到设计的美感、审美、艺术、文化和社会等方面的知识，是设计师必备的理论基础之一。

设计美学知识的掌握对设计师在工作中的表现和创作都具有重要意义。

一、设计美学的基本概念1. 美学的基本概念美学是研究美、美感和艺术的一门学科，它探讨了美的本质、美的规律和美的产生。

2. 设计美学的含义设计美学是美学与设计学相结合的学科领域，它研究了美学在设计中的应用，探讨了设计作品的审美原则和美感效果等问题。

3. 设计美学的意义设计美学的研究有助于提高设计师的审美水平，培养其艺术的创造力和探索精神，有助于提高设计作品的质量和水平。

二、设计美学的基本原则1. 统一性原则设计作品应该在整体上具有统一性，各个部分之间应该协调一致，形成一个和谐的整体。

2. 对比性原则设计作品中的对比可以产生冲突和张力，增加作品的吸引力和表现力。

3. 平衡性原则设计作品中的平衡可以使整个作品稳定而有力，不至于显得杂乱和失调。

4. 节奏性原则设计作品的节奏感可以使作品更富有动感和生命力，增加观赏者的兴趣和情感。

5. 比例性原则设计作品中的物体或者空间应该按照一定的比例尺寸来布置，使得整个作品更加协调和美观。

6. 秩序性原则设计作品的秩序性可以使作品更有条理而不至于杂乱无章，增加作品的表现力和效果。

7. 简约性原则设计作品中的简洁性可以使作品更加干净利落，不至于繁琐和复杂，增加作品的视觉效果和艺术价值。

三、设计美学的影响因素1. 文化因素文化对设计美学有着至关重要的影响，不同的文化背景会对设计审美产生不同的影响。

2. 社会因素社会因素也会对设计美学产生直接影响，社会环境和社会需求都会影响设计作品的审美效果和艺术价值。

3. 技术因素技术的发展也会对设计美学产生影响，新的科技手段和工艺技术会为设计带来新的可能性和艺术表现手段。

4. 心理因素人们的审美趣味和品味都会对设计美学产生影响，不同的心理特征会对设计作品的接受和评价产生不同的影响。

简述设计中技术与艺术的关系1 (2)

简述设计中技术与艺术的关系摘要设计是艺术与技术的产物，既要美，又要实现功能，美和功能都是为了更好地满足需求.技术和艺术是不可分割的两个因素。

光有艺术性，没有技术，艺术品就不能完成，变得虚无缥缈；但只有技术，没有艺术家的艺术创造及美妙构思，再先进的技术，也将没有用武之地。

艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现这着思维与情感。

而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。

艺术与科学的融合有利于设计的建设与发展。

关键词艺术科学技术生活需要社会进步正文设计是技术与艺术的产物，那么设计又是什么呢？文艺复兴前后，设计的意义为：艺术家心中的创作意念;18世纪后期，其意义有所发展，指艺术作品的线条、形状，在比例、动态和审美方面的协调；20世纪初期，是指进行某种创造的计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。

张道一先生对这一词的理解非常清晰、透彻：“设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案，是思维、创造的动态过程，其结果最终以某种符号表达出来”。

尹定邦先生在《设计学概念》中也这样说道：“以成品为目的，具有功能性、艺术性，相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计是我们所研究的有明确限定的狭义的设计”。

可见，设计就是对我们生活活动中需要的对象，利用生产技术条件和制作工艺进行创造的活动。

设计的产生不是偶然的，是随着社会的进步与发展，人类逐渐开始摆脱愚昧和落后，从而产生了各种生活需要，进而产生出了创造，有了创造，设计便随之出现了。

我们的生活与设计是密切相关的。

最基本的衣食住行离不开设计，生活的水准质量是离不开设计的，正是因为有了设计生活中才处处有美的体现，我们的生活也更加美好、便捷。

我们常说“享受生活”，实质便是享受设计所带给我们的愉悦跟美的体验。

这种美的实质便是艺术与技术结合后的产物。

技术和艺术的概念是一种历史范畴，在不同的社会发展时期，人们对这些概念的理解是不同的，因此它们所涵盖的内容随历史的发展而变化。

设计方案的主要依据有哪些

设计方案的主要依据有哪些
设计方案的主要依据有哪些
设计方案的主要依据是指在进行设计工作时所参考和依赖的基础和标准。

这些依据可以是各种各样的因素，从项目目标和要求到技术限制和审美标准都有可能成为设计方案的主要依据。

下面将介绍一些常见的设计方案主要依据。

1. 项目目标和要求：设计方案的主要依据之一是项目的目标和要求。

设计师需要了解项目的目标是什么，项目的要求是什么，以便能够制定出符合项目需求的设计方案。

2. 技术限制：在进行设计工作时，设计师需要考虑到技术限制。

比如，如果设计一个建筑物，设计师需要了解建筑物所在地的地形条件、气候条件以及施工材料的可行性等技术因素，以便能够制定出可行的设计方案。

3. 用户需求：设计方案的主要依据之一是用户的需求。

设计师需要了解用户的喜好、使用习惯以及特定需求，以便能够设计出符合用户需求的产品或服务。

4. 市场趋势和竞争对手：设计方案可以受到市场趋势和竞争对手的影响。

设计师需要了解市场上类似产品或服务的设计趋势以及竞争对手的设计策略，以便能够制定出具有竞争力的设计方案。

5. 审美标准：审美标准也是设计方案的主要依据之一。

设计师需要了解和遵循当下的审美趋势和标准，以便能够制定出符合审美要求的设计方案。

总之，设计方案的主要依据可以是多种多样的因素，包括项目目标和要求、技术限制、用户需求、市场趋势和竞争对手以及审美标准等。

设计师应该全面考虑这些因素，并综合各种依据来制定出符合要求的设计方案。

浅析技术因素在设计审美中的作用

价和社会效益。计审美的中心问题是人与物的和谐，计设即设审美中必须充分考虑人的要求和人在设计中的主导作用。其
技术美学的真谛是提倡科学技术和文学艺术的联盟，这
是钱学森同志所讲的。在过去，懂科学技术，懂文学艺术既又的人并不多。就拿我国来讲，懂得美学与艺术的不懂科学技
核心是 “ 迪扎因”Ｄｓｎ，（ｅｉ）是指将先进的科学技术与现代审美ｇ观念有机结合，使产品达到科学与美学、术与艺术的高度有技机统一。可以说，设计审美是融合了科学的理性与艺术的感性、技术美与艺术美的创造性活动。
一
术，懂得科学技术的又不懂美学和艺术，你缺一条腿，我缺一
艺的发展和运用，人类不断的创造发明也加速了设计产品的更新换代。此时，人们的设计审美价值观和审美标准也发生改
变。方面，费者的审美价值判断受到影响；一方面，计一消另设者也依据这种改变不断变换其设计风格。这种现象在日用品
了落后的手工作坊式劳动，这种变化虽然反映了大众的市场
条腿，干你的技术，于我的艺术。你我
面对这种情形，人们将审美引入到技术活动中， “ 的用美” 尺度来衡量产品的效用功能与精神功能、实用价值与审美价值相统一的深度。于是，技术美就作为人类审美创造的内容之
一
、
技术的发展促使人们开始关注设计审美的问题。

技术因素在设计审美中的作用

试论技术因素在设计审美中的作用摘要：我们在关注设计理念和设计审美的同时，不能忽略设计的一个根本的且十分重要的物质基础——技术的发展革新及其合理应用。

因为新材料的使用、新工艺的采纳以及新的技术发明和创造不断催生新的设计，重视和了解技术因素在设计审美中发挥的重要作用对于设计而言极为重要。

关键词：技术因素；设计审美中图分类号：j01 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0083-01一、技术的发展以及在设计中的应用1785年瓦特发明了改良蒸汽机，为人类带来了无限动力。

伴随着改良蒸汽机的推广和使用，人类生产方式发生了前所未有的变化。

机械化大生产取代了手工作坊的生产的方式。

机械化，批量化，廉价的工业产品迅速覆盖市场。

这场以科技进步为特征的工业革命使人们的生活方式，价值观念，社会结构产生重大变革，同时也促使了设计从制造业中迅速分离，成为了独立的设计门类。

随着时间的推移，科技的进步直接惠泽到设计产品的生产与使用中，影响到人们日常生活的方方面面，大到航天飞机，城市规划，小到百姓的衣食住行。

（一）新材料在设计中的应用材料是设计作品赖以存在的物质基础，没有罗马人发现和发明的混凝土材料，就无法产生万神庙这样伟大的设计；没有现代工业革命所带来的钢筋、玻璃，何以产生“玻璃盒子”的现代主义风格建筑。

设计师们不能闭门造车，新材料的尝试和应用是实现设计创新的重要手段，并且随着高科技的发展，它的作用将日益突出和重要。

著名的设计大师维纳·潘东1960年设计的“潘东椅”，实现了无数前人尝试使用单件材料一次性模压成型制造椅子的梦想，作品成为潘东最成功的设计。

这正是得益于设计师大胆尝试和使用了塑料这种新材料。

再比如，日本设计师将新型的记忆材料用于儿童餐具的设计之中，使餐具把手随使用它的儿童的拿握姿势而变形，更加符合儿童的使用习惯，从材料创新的角度实现了设计的突破性创新。

还有现今掀起的一股莱卡旋风，这种只用3%就能产生弹力的纤维，经过美国商人的运作，使之成为著名的纺织材料品牌，使得穿莱卡成为一种时尚的生活方式。

设计美学的学科定位、研究对象和特点

设计美学的学科定位、研究对象和特点内容摘要 :本文基于设计美学产生的社会背景,系统分析了当代设计美学的学科定位和研究对象,以及设计美学的基本特点等问题,对我国当代设计美学的发展具有1定的现实指导意义。

关键词:设计美学学科定位研究对象设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的1门新兴学科。

设计是1门以技术和艺术为基础并在应用中使2者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。

设计美学作为设计学科的1个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。

因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。

但是,作为1门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。

因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。

1、学科定位任何1门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。

就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。

1方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。

另1方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。

设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。

所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。

工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。

相应地,工业技术的发展引出了1个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。

园林景观设计审美评估

园林景观设计审美评估园林景观设计作为一门综合性学科，旨在通过对自然和人文环境的把握，以及艺术和科学的结合，创造出令人心旷神怡、具有观赏性和可持续发展的景观空间。

而对园林景观设计的审美评估，则是为了评判其美学价值和达到良好的设计效果。

本文将围绕园林景观设计的审美评估展开论述。

一、审美理论在园林景观设计中的应用审美理论是对美的本质和规律进行探究和分析的学科，它为园林景观设计审美评估提供了理论基础。

审美理论的主要观点包括客观美、主观美以及美的规律等。

园林景观设计要符合审美理论的要求，既需要从客观事物的特点出发，又需要考虑观者的主观感受，同时遵循美的规律，使景观空间能够产生美的效果。

二、园林景观设计的审美因素园林景观设计的审美评估需要考虑一系列因素，包括但不限于以下几个方面：1. 自然环境：园林景观设计应充分利用自然环境的资源和条件，如地形、植被等，并通过合理的布局和构思，打造出自然、舒适的场所。

2. 空间布局：园林景观设计要合理规划空间，包括布局的明确性、调整的灵活性以及区域之间的联系和衔接等，使得整个景观空间具有统一性和连贯性。

3. 色彩运用：园林景观设计的审美评估需要考虑色彩的运用，包括色彩的搭配、色彩的鲜艳度和色彩的对比等，以营造出丰富多彩、和谐统一的景观效果。

4. 材料选择：园林景观设计要根据空间和功能的需求，选择适合的材料，包括植物材料、建筑材料等，以达到审美效果和实用性的统一。

5. 空间氛围：园林景观设计需要通过景观元素的组合，如水、石、木等，营造出独特的空间氛围，让人感受到宁静、平和、舒适的氛围。

6. 功能需求：园林景观设计的审美评估还需要兼顾功能需求，如人流组织、停车布局等，使得景观空间不仅美观，还具备实用性。

三、园林景观设计的审美评估方法园林景观设计的审美评估需要结合实际情况采用科学方法进行。

以下是几种常见的审美评估方法：1. 主观评估：通过观者的直观感受和反馈，进行审美评估。

可以采用问卷调查、访谈等方式，获取用户对景观设计的满意度、意见和建议。

浅探科学技术艺术与设计三者之间的关系

浅探科学技术艺术与设计三者之间的关系集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。

科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。

从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。

它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。

追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。

汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。

文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。

很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。

古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。

从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。

而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。

在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。

一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。

随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。

艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。

动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。

电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。

“科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。

艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。

浅探科学技术、艺术与设计三者之间的关系

一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。

科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。

从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。

它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。

汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。

文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。

很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。

古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。

从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。

而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。

在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。

随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。

艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。

动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。

电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。

“科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。

艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。

然而物质生产实践所取得成果的多寡，是由生产力水平的高低来决定的，生产力水平的标志，第一位就是科学技术。

浅析技术因素在设计审美中的作用

５ —— 理念探索６
浅析技术因素在设计审美中的作用
文／张熙茹
在人类诞生之初，人们就已经有了一些浅薄的审美意识。但是，人类最早的审美活动是在生产劳动中逐渐形成的。生产中进行的各种设计就是一种审美的涤荡过程，而技术因素在设计审美中的主导地位是勿庸置疑的，技术因素和设计审美相辅相成互为依存。在设计审美的基础上达
到人与物的和谐。
根本。设计，是就人们将自己所处的文化环境、文化属性、时
一
、
什么是审美和设计审美
代、个人修养等通过一种非文学的方式表达出来的活动可以
（）什么是审美一
丰富人们生活的一种意识行为。它是一门综合性极强的学科．它
早的审美活动并不是像现在这样主要体现在艺术活动中．而是成果既是物质的又是精神的。
体现在生产劳动中。从某种意义上讲，生产劳动是审美的母亲
最早的美与美感都孕育在生产劳动中。
而设计审美则是以设计为基础，综合了功能、学、文化、科历史、艺术、材料．工艺、风格等因素。它是设计美感的集中体
美永远是对人来说的，离开人，离开人的情感，就无所谓涉及到历史、文化、社会、经济、市场、科技等诸多方面的因美与不美。所以说，审美就是人们对美的看法，它是人类的一素。它不仅仅限于艺术方面．政治、济、军事、理等方面在经管个独特的、必不可少的精神活动。

设计鉴赏在设计中重要性论文

浅谈设计鉴赏在设计中的重要性摘要：本文通过对设计鉴赏的定义，提出在产品设计中设计鉴赏的作用与条件，及鉴赏者的心理。

说明了设计鉴赏在设计环节中的重要性，只有设计的产品进入设计鉴赏环节进行考验，才是完整的设计。

从而促进设计过程的系统化。

abstract： this text hold that the main content of design acceptance are design appreciation and design criticism according to the definition of design acceptance， and has explained it in detail. it proposes that design acceptance is important in the course of design. the product that only is tested in the course of design acceptance is the intact design. that can promote design process systematized.关键词：设计；鉴赏；审美key words： design；appreciation；esthetic sense中图分类号：tb47 文献标识码：a 文章编号：1006-4311（2012）31-0030-021 设计与审美审美，从本质上是感性与理性统一的复杂的心理活动，欣赏者根据自己的生活经历、文化素养等，在对审美客体有所理解的基础上，通过感知、想象、情感、思维等心理活动，对审美客体进行再创造，构成脑中的审美意象，唤起美感。

审美能力受两方面因素影响。

首先，它是人人天生就具有的能力，每个人都有自己独特的审美观，不是模仿得到的。

其次，外界环境可以促使发展这种能力，或者抹杀了这种能力。

”因素“在音乐创作中的重要性是什么？

”因素“在音乐创作中的重要性是什么？一、情感因素音乐创作中的情感因素是至关重要的。

音乐是一种表达情感的艺术形式，通过音乐，作曲家可以将自己内心深处的情感传达给听众。

情感是音乐的灵魂，它能够触动人心，引起人们共鸣。

作曲家在进行创作时，应该能够深刻地感受到自己所要表达的情感，并将其转化为音乐语言。

只有通过情感的表达，音乐才能够带给听众真实和深刻的体验。

二、技术因素技术因素在音乐创作中同样起着重要的作用。

音乐是一门艺术，需要具备一定的技术基础才能进行创作。

作曲家需要掌握音乐理论知识和乐器演奏技巧，才能将自己的创意转化为音乐作品。

技术的运用可以使作品更加丰富多样，充分展示作曲家的才华和创造力。

三、文化因素文化因素对音乐创作的影响不可忽视。

音乐是一种文化的表达形式，不同的文化背景会对音乐的风格和创作方式产生深远影响。

作曲家在创作中应该注重对于自己所处文化的了解和把握，以使自己的音乐作品更具独特的文化特色。

同时，了解其他文化的音乐也能够拓宽视野，为作品创作带来新的灵感。

四、个人经历因素个人经历是音乐创作中的重要因素之一。

每个人都有自己独特的经历和人生故事，这些经历可以成为音乐创作的灵感源泉。

作曲家可以通过音乐来表达自己的成长经历、人生感悟以及对社会现象的思考。

个人经历因素使得音乐作品具有了个性和独特性，从而使其与众不同。

五、时代因素时代因素是音乐创作中不可忽视的要素。

音乐作为艺术形式，与时代的发展密切相关。

不同的时代背景、社会环境和人们的审美观念都会对音乐的创作产生影响。

作曲家需要关注时代的变化和潮流，在音乐创作中融入当下的思想和情感，以使作品与时俱进。

综上所述，因素在音乐创作中的重要性不可低估。

情感因素使得音乐充满了生命力和情感共鸣；技术因素让音乐作品更加丰富多样；文化因素赋予音乐独特的风格和韵味；个人经历因素让作品具有个性和深度；时代因素使得音乐与时俱进。

只有将这些因素融合起来，作曲家才能创作出真正具有深度和影响力的音乐作品。

技术因素在设计审美中作用(1)论文

论技术因素在设计审美中的作用摘要：艺术设计的发展早已超出单纯的艺术的范畴，而与技术密切的相关，当一种新的技术出现时，就会在相应的设计中应用，同时当人们产生一种新的设计构想时，也会催生一种新的技术的出现。

因此，在一定的条件之下，技术和艺术是相互渗透，相互促进相互影响的。

通过对三个重要时期分析，说明了技术在设计审美中起到了促进推动的作用，只有把握好技术与艺术之间的平衡，才能提高设计的审美价值和功能作用。

关键词：艺术设计；技术；艺术中图分类号：j01 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2010）24-0135-01自从人类能够造物以来，可以说技术和艺术一直是交织在一起共同发展的。

正如恩格斯所说，没有了手就没有了社会，没有了技术，也就没有了艺术，而且是没有了真正的艺术，同样，一件技术上很好，但却没有艺术品位的作品，恐怕也不能算一种真正的艺术品。

如果说技术是基础，艺术就好比是灵魂。

艺术设计在长期的历史过程中呈现出多样性的风格及样式，这自然要归功于不同的地域和不同的民族都在进行着适合自身发展的造物活动，从而使艺术设计不但注重功能的合理性，同时还兼顾一定的审美价值，因为它既不是单纯功能的创造发明，也不是单纯精神的艺术创作，而是两者完美的结合。

作为人类的造物，所有设计的出发点和目的都理应满足人的需求，为人类带来舒适和便利，这里所强调的满足人的需求包括两方面的内容，即功能与审美。

那么进一步分析不难看出功能合理性所依赖的是科学技术，审美价值所依赖的则是艺术，技术偏重于理性，以客观为主；而艺术则更加偏重感性，以主观为主;技术是表现艺术的，艺术则通过技术来传达。

同时，艺术设计中凝结的的美和审美也不是一成不变的，而是随着社会实践的发展而发展，随着时代的变化而变化的。

在历史的发展进程中，美的创造受到社会生产力水平的制约。

一、手工业时代：技术与艺术的共存与发展其实在最初，技术和艺术是融为一体的，并没有严格的划分界线，人既是造物的设计者同时也是制造者。