国标舞技巧和节奏的运用
国标舞击剑步详细讲解
国标舞击剑步详细讲解
国标舞中的击剑步是一种优雅的舞步，它在舞蹈中模仿了击剑运动的动作。
击剑步通常用于国标舞的快节奏舞曲中，给舞蹈增添了活力和挑战性。
首先，进行击剑步时，舞者需要站在起始位置，双脚并拢，身体挺直，双手自然下垂。
击剑步的基本动作包括前进步和后退步。
在进行前进步时，舞者首先用右脚向前迈出一步，然后左脚跟随着迈出一步，双腿保持微微弯曲，身体重心向前倾斜，臀部略微收紧，脚步要轻盈有力，同时双手可以做出模拟持剑的动作，以增加舞蹈的视觉效果。
而在进行后退步时，舞者则是先用左脚向后迈出一步，然后右脚跟随着迈出一步，同样要保持双腿微微弯曲，身体保持挺直，重心向后倾斜，臀部收紧，脚步同样要轻盈有力，双手也可以做出模拟持剑的动作。
在舞蹈中，击剑步通常与其他舞步和转身动作相结合，形成流畅的舞蹈编排。
舞者需要通过不断的练习和训练，掌握击剑步的节
奏和力度，以达到舞蹈的完美表现。
总的来说，国标舞中的击剑步是一种充满活力和挑战性的舞步，舞者需要通过不断的练习和技巧的掌握，才能将其演绎得淋漓尽致，展现出优雅与力量的结合。
希望这个回答能够帮助你全面了解国标
舞中的击剑步。
国标舞三回头动作要领
国标舞三回头动作要领【最新版】目录1.引言2.国标舞三回头动作的概念与意义3.国标舞三回头动作的技术要领3.1 头部动作3.2 身体动作3.3 节奏与音乐配合4.国标舞三回头动作的练习方法与技巧5.国标舞三回头动作在比赛中的应用6.结语正文【引言】国标舞，全称国际标准舞，是一种源于欧洲的舞蹈形式。
它有着严格的规则和标准，以及独特的舞步和动作。
其中，三回头动作是国标舞中的一种重要动作，它出现在许多国标舞的舞步中，如恰恰恰、狐步等。
本文将为您详细介绍国标舞三回头动作的要领，帮助您更好地掌握这一动作。
【国标舞三回头动作的概念与意义】国标舞三回头动作，指的是在跳舞过程中，舞者需要连续三次回头的动作。
这个动作在国标舞中具有重要的意义，一方面，它可以展示舞者的优雅姿态和舞步的连贯性；另一方面，它也是国标舞评判标准中的一个重要环节，对于舞者的得分具有直接影响。
【国标舞三回头动作的技术要领】国标舞三回头动作的技术要领主要包括头部动作、身体动作和节奏与音乐配合三个方面。
3.1 头部动作在三回头动作中，舞者的头部需要分别向左、右、前方三个方向回头。
头部动作要领是保持头部与脊椎的直线关系，避免低头或仰头。
回头时，速度要快，动作要迅速，同时要保持头部的稳定性。
3.2 身体动作身体动作是三回头动作中的关键部分。
在头部向左回头时，舞者的身体需要向右转动；在头部向右回头时，舞者的身体需要向左转动；在头部向前回头时，舞者的身体需要向后转动。
身体动作要领是保持身体的柔软和灵活，避免生硬的动作。
3.3 节奏与音乐配合国标舞三回头动作的节奏与音乐配合十分重要。
在恰恰恰舞步中，三回头动作通常出现在连续的两个慢拍之后，也就是一个快拍。
在狐步舞步中，三回头动作通常出现在一个慢拍和一个快拍之后。
舞者需要在准确的节奏下完成三回头动作，使动作与音乐融为一体。
【国标舞三回头动作的练习方法与技巧】要想掌握国标舞三回头动作，需要进行反复的练习。
以下是一些练习方法与技巧：1.分解练习：首先，可以分别练习头部动作和身体动作，熟练掌握各个方向的回头技巧。
国标舞基本功十大技巧
国标舞基本功十大技巧-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII国标舞基本功十大技巧：一、纵向牵引技巧。
亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应；中轴线（主线条）向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压．同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。
对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。
二、平面牵引技巧。
这是实现重心转移的关键。
其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部（及横膈膜）发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来截然不同的效果。
只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应；而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、不露痕迹技巧。
这是重心转移的高境界。
其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹；即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。
四、全脚滚动技巧。
所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动（转换）过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌；这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态；这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。
五、反身动作技巧。
所谓反身（亦称侧身）以腰轴转动意识带动上半身的（不完全）转动；犹如扭秧歌—“左腿向前（后），身往左（右）转；右腿向前（后），身往右（左）转”。
它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。
反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。
没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。
国标舞八小节教学
国标舞八小节教学国标舞是一种优雅的舞蹈形式，具有严谨的舞步和流畅的舞姿，被广泛应用于舞蹈教育和舞台表演中。
在学习国标舞的过程中，八小节教学是一个重要的环节。
本文将以国标舞八小节教学为主题，介绍国标舞八小节教学的基本要点和技巧。
一、八小节教学的基本概念八小节是国标舞中最基本的单位，它由8个小节组成，每个小节包含8个基本步伐。
在国标舞的编排和演出中，常常以八小节为一个节拍，进行舞蹈动作的组合和变化。
二、八小节教学的基本步骤1. 温习基本舞步：八小节教学的第一步是温习基本舞步。
学生们需要熟练掌握基本的步伐和舞姿，包括行走、转向、起舞姿等。
2. 学习八小节的基本动作：在八小节教学中，学生们将学习和掌握8个基本动作，包括前进、后退、左转、右转、左摆臂、右摆臂、左摆腿、右摆腿等。
教师应该耐心指导学生们逐步掌握这些动作，并进行反复练习。
3. 组合和变化动作：在学习了基本动作后，学生们将进行动作的组合和变化。
他们可以通过改变步伐的顺序、速度和力度，创造出多种不同的舞蹈效果。
教师应该鼓励学生们发挥创造力，尝试不同的组合和变化。
4. 实践和表演：在学习了基本动作和变化后，学生们将进行实践和表演。
他们可以在教室、舞台或其他场地上进行实践，展示自己的舞蹈技巧和表演能力。
教师可以组织学生们进行小组合作，共同创作和表演舞蹈作品。
三、八小节教学的技巧和要点1. 注意身体的协调和平衡：在学习八小节教学时，学生们应该注意身体的协调和平衡。
他们应该保持身体的笔直和舞姿的优雅，通过调整身体的重心和姿势，使舞蹈动作更加流畅和自然。
2. 注重节奏和节拍：在八小节教学中，学生们需要注重节奏和节拍的掌握。
他们应该准确地把握每个小节的节拍和节奏，使舞蹈动作与音乐相协调。
3. 强调动作的连贯性：在学习八小节教学时，学生们应该注意动作的连贯性。
他们应该使舞蹈动作之间的过渡更加流畅和自然，避免动作之间的突兀和断裂。
4. 注重表情和情感的表达：在八小节教学中，学生们应该注重表情和情感的表达。
国标舞三回头动作要领
国标舞三回头动作要领国标舞是一种优雅而迷人的舞蹈形式，其中的三回头动作是舞者重要的表演技巧之一。
三回头动作是指舞者在跳舞时连续向后面望三回，然后继续与舞伴对视或再次转向前方。
下面将详细介绍国标舞三回头动作的要领。
首先，进行三回头动作需要舞者具备良好的舞姿和身体协调能力。
在跳舞时，舞者应该保持挺直的身体，收腹塌臀，保持身体的平衡和稳定。
同时，舞者的眼神应该是自信而自然的，呈现出迷人的魅力。
其次，舞者要掌握正确的头部转动技巧。
三回头动作需要舞者将头部转动180度，然后再次转回原位。
在转头时，舞者应该尽量保持头部与颈部的相对稳定，使用颈部肌肉的力量进行转动。
转头时应该缓慢而有节奏地进行，不要过于急促或猛烈。
同时，转头时要保持身体的平衡，不要身体过于倾斜或扭曲。
第三，舞者需要注意与舞伴的协调和配合。
在进行三回头动作时，舞者应该与舞伴保持一致的节奏和动作，确保转头的时机和转动幅度相同。
舞者还应该与舞伴保持良好的眼神交流，保持舞蹈的连贯性和协调性。
在转头动作结束后，舞者和舞伴应该能够迅速找到对方的位置，并继续进行后续的舞蹈动作。
第四，舞者的上身和下身要协调一致。
在进行三回头动作时，舞者的上身和下身应该保持一致的轨迹和力度。
舞者的上身要保持挺直，同时下身要有足够的力量支撑和平衡。
这样才能保证转头动作的稳定和优雅。
最后，舞者要通过不断的练习和培训来提高三回头动作的技巧。
练习可以包括对转头技巧的反复训练、与舞伴的配合练习以及整个舞蹈的完整演练。
通过坚持不懈的努力和不断地修正和改进，舞者能够逐渐掌握和运用三回头动作的要领，展现出优雅而高超的舞蹈技巧。
总之，国标舞三回头动作是一种重要的舞蹈技巧，它要求舞者具备良好的舞姿和身体协调能力，掌握正确的头部转动技巧，并与舞伴保持协调和配合。
通过不断地练习和培训，舞者可以提高自己的三回头动作技巧，展现出令人称赞的舞蹈魅力。
当舞者掌握了国标舞三回头动作的基本要领后，还可以进一步完善和细化舞蹈技巧，使其更加出彩。
国标舞教学大纲
国标舞教学大纲第一章：引言国标舞是一种以优美舞姿和严谨动作著称的舞蹈形式。
它结合了音乐、舞蹈和艺术等多个元素，不仅可以提高身体灵活性和协调性，还培养了学生的音乐感和创造力。
本国标舞教学大纲旨在系统介绍国标舞的基本知识、技巧和表演要求，以帮助初学者迈入国标舞的美妙世界。
第二章：国标舞基本功训练2.1 行进国标舞的行进技巧是学习国标舞的基础。
学生应通过训练提高步伐的规范性和稳定性，同时加强脚部和腰腹的力量训练。
2.2 基本姿势学生需要学习正确的站姿和舞姿，包括头部、背部和手臂的姿势。
教师可以通过示范和指导帮助学生改正错误的姿势，使其更具舞蹈美感。
2.3 基本步伐学生应掌握国标舞的基本步伐，如齐步、四步、侧步等。
通过反复练习这些基本步伐，学生可以增强对节奏和音乐的感觉，并提高脚部的柔韧性和协调性。
第三章：国标舞基本动作技巧3.1 前进和后退学生需要学习如何通过前进和后退的动作来展示舞蹈的流动性和韵律感。
他们应该掌握正确的步伐和身体转移技巧，同时注意保持舞姿的优雅和稳定。
3.2 转向转向是国标舞中非常重要的动作之一。
学生应通过练习提高身体的灵活性和平衡感，使转向的动作更加流畅和自然。
3.3 弯曲和伸展国标舞中的弯曲和伸展动作可以增加舞蹈的变化和美感。
学生需要通过练习改善身体柔韧性，同时掌握合适的力量运用，以展示舞姿的美丽。
第四章：国标舞表演要求4.1 舞姿和形态国标舞的舞姿和形态包含了身体的曲线和姿势，以及舞蹈动作的准确性和清晰性。
学生应通过训练提高舞姿和形态的稳定性，以展示舞蹈的优雅和流畅。
4.2 节奏感和音乐理解国标舞与音乐紧密相连，学生应通过练习增强对节奏感和音乐理解的能力。
他们需要依据音乐的节奏和节拍，准确地完成舞蹈动作，并与音乐形成完美的融合。
4.3 表情和情感国标舞不仅要求身体的协调和准确性，还需要学生能够通过表情和情感来传达舞蹈的主题和情感。
学生需要通过练习提升自身的表演能力，使舞蹈更具艺术感和感染力。
舞蹈训练中的节拍感与节奏掌握
舞蹈训练中的节拍感与节奏掌握舞蹈是一门需要有强烈节拍感和精准节奏掌握的艺术形式。
在舞蹈训练中，如何准确感受和把握节拍感，以及如何精确掌握节奏，对于表现出优美的舞姿和流畅的动作起着至关重要的作用。
本文将探讨舞蹈训练中的节拍感与节奏掌握，并提供一些有效的训练方法。
从音乐节奏中获得节拍感是舞蹈训练中的首要任务。
节拍感是指能够准确地感受到音乐中的节拍，并能够以身体的某个部位与之同步。
对于舞者而言，最常用的部位是双脚。
通过尝试用脚步与音乐的节拍对齐，舞者可以逐渐培养出较强的节拍感。
在训练中，可以使用一些简单的练习来帮助舞者获得节拍感，例如利用节奏强烈的音乐，让舞者进行简单的踏步或跳跃。
在跳跃的过程中，舞者需要准确地将动作与音乐的节奏同步，逐渐提高对节拍的敏感度。
除了通过音乐来培养节拍感外，舞者还能够通过其他的感官方式来加强对节拍的感受。
例如，舞者可以利用触觉来感知音乐的节奏，通过触摸模仿音乐的节奏进行移动。
此外，视觉也是一个重要的感知方式。
舞者可以观察音乐家的演奏动作，在视觉上与其呼吸节奏保持一致。
这种视觉上的联结会有助于提高舞者的节拍感。
通过多种感官的参与，舞者能够更加全面地感受到音乐的节奏，从而提高对节拍的敏感度。
掌握节奏是舞蹈训练中的另一个关键要素。
节奏是指舞蹈动作在时间上的安排和配合。
要想精确掌握节奏，舞者需要对音乐的节奏结构有深入的了解。
首先，舞者需要熟悉基本的节奏单元，例如“一拍”、“二拍”、“三拍”和“四拍”。
在不同的舞蹈风格中，这些基本单元的划分方式会有所不同，舞者需要根据音乐的特点进行调整。
其次，舞者需要学会将自己的舞蹈动作与音乐的节奏进行配合，即将动作的起伏与音乐的强弱节奏相协调。
这需要舞者一边感受音乐的节奏，一边根据音乐的节奏进行动作的延展和收缩。
最后，舞者需要培养出准确而流畅的转变节奏的能力。
在舞蹈中，经常会出现由一个节奏过渡到另一个节奏的情况，舞者需要能够准确地捕捉到这些变化，并做出相应的调整。
国标华尔兹金牌套路教学
国标华尔兹金牌套路教学包括以下步骤：
1.基本步伐训练：首先，学生需要掌握华尔兹的基本步伐，包括前进、后退、左转、右转等。
这些基本步伐是构成华尔兹舞蹈的基础。
2.姿态和舞姿训练：在掌握基本步伐后，学生需要学习正确的姿态和舞姿。
这包括身体的姿势、手臂的位置和动作、头部的方向等。
正确的姿态和
舞姿能够让舞蹈更加优雅动人。
3.音乐节奏感训练：华尔兹是一种需要强烈音乐节奏感的舞蹈。
学生需要学会听音乐，理解音乐的节奏和节拍，并能够根据音乐的节奏来跳舞。
4.套路组合训练：在掌握了基本步伐、姿态和舞姿以及音乐节奏感后，学生开始学习华尔兹的套路组合。
这些套路组合是由多个基本步伐和舞姿组
成的，需要学生在音乐和节奏的指导下进行练习。
5.表演技巧训练：最后，学生需要学习一些表演技巧，如何在舞蹈中表达情感、如何与舞伴配合、如何吸引观众的注意力等。
这些表演技巧能够让
学生的舞蹈更加生动、有感染力。
需要注意的是，国标华尔兹金牌套路教学是一个循序渐进的过程，学生需要一步步地掌握每一个步骤，并在不断的练习中提高自己的舞蹈水平。
同时，教师也需要根据学生的实际情况和需求来进行有针对性的指导和帮助。
国标舞华尔兹初级教学
国标舞华尔兹初级教学
国标舞华尔兹是一种优雅的舞蹈，流行于世界各地。
它的起源可以追溯到19世纪，被视为舞蹈中的经典之一。
华尔兹有着独特的旋律和节奏，舞者在这个节拍下跳动，创造出优美的舞姿。
如果你是一个初学者，以下是一些教学步骤，可以帮助你入门：
1. 起舞姿势：身体直立，双臂伸直放在身体两侧。
右手轻轻握住舞伴的左手，左手搭在舞伴的右手臂上。
保持身体放松而亮丽。
2. 基本步法：首先，将左脚向前迈一步，并且身体重心向前倾。
然后将右脚迈到左脚旁边，收紧双脚，身体的重心转移到右脚上。
重复这个步骤，将左脚迈到右脚旁边。
3. 转动：当你熟练掌握基本步法后，可以尝试转动。
在舞蹈的某些部分，舞者需要围绕自己的中心旋转。
注意保持身体平衡，使用你的脚掌能够起到更好的支撑作用。
4. 掌握音乐节奏：华尔兹舞曲的节奏是3/4拍，意味着每小节有3个拍子。
它的节奏慢而稳定，给你足够的时间去完成舞步。
练习时可以听着音乐，找出每一个拍子，并确保你的舞步与之合拍。
5. 舞伴配合：舞蹈中，舞伴的配合至关重要。
要时刻注意与舞伴的默契，互相协调动作和步伐。
在舞蹈中，舞伴可以互相转向、旋转和完成配对动作。
6. 不断练习：学习舞蹈需要时间和耐心。
不断地练习，逐步提高你的技巧和灵活性。
参加舞蹈班或者与舞伴一起练习，可以更好地提升你的舞蹈水平。
以上是国标舞华尔兹初级教学的一些基本步骤和技巧。
希望这些指导对你有所帮助，祝你在华尔兹舞蹈中享受快乐！。
国标舞基本步
国标舞基本步
左右摆是国标舞的基本步，是每种舞蹈的基本动作，是练习其它步型的基础。
动作要领：
1.站立自然，双膝微屈，右脚在左脚前，双肩放松，腰部放低，腹部收紧，两手向前平伸，右手高于左手，两膝微屈，右脚前迈，重心向前，胸部垂直往左摆，右手紧拢身体，左手伸出90度；
2.左脚前迈，重心向前，胸部垂直往右摆，左手紧拢身体，右手伸出90度；
3.右脚前迈，重心向前，胸部垂直往左摆，右手紧拢身体，左手伸出90度；
4.左脚前迈，重心向前，胸部垂直往右摆，左手紧拢身体，右手伸出90度。
练习要领：
1.练习左右摆动作，动作要稳，力度要大，配合音乐完成一个又一个动作；
2.注意关节转动，动作要自然，踩衣服要轻柔，舞姿要优美；
3.练习速度要适当，要控制好节奏，不能动作过快或过慢；
4.注意保持身体的中心稳定，以便于步伐的转换和走位的灵活改变。
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关于学习国标舞的基本功十大技巧
关于学习国标舞的基本功十大技巧今天小编为大家带来的是关于学习国标舞的基本功十大技巧，希望同学们可以好好学习一下，也希望说可以帮助到各位同学，接下来就让我们一起来看一下吧。
一、纵向牵引技巧。
亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应;中轴线(主线条)向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压.同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。
对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。
二、平面牵引技巧。
这是实现重心转移的关键。
其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部(及横膈膜)发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。
即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来截然不同的效果。
只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应;而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。
三、不露痕迹技巧。
这是重心转移的高境界。
其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹;即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华而兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。
四、全脚滚动技巧。
所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动(转换)过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌;这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态;这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。
五、反身动作技巧。
所谓反身(亦称侧身)以腰轴转动意识带动上半身的(不完全)转动;犹如扭秧歌—“左腿向前(后)，身往左(右)转;右腿向前(后)，身往右(左)转”。
它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。
反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。
国标标准舞基本功1一13分解
国标标准舞是一种雅致高贵的舞蹈艺术，它要求舞者在舞台上展现出优美的身姿和优秀的舞蹈功底。
国标标准舞的基本功是舞者必须掌握的基础动作和技巧，它们是学习国标标准舞的起点，也是国标舞者不断提高和完善的基础。
在学习国标标准舞基本功的过程中，舞者需要经过系统的学习和不断的练习，才能够掌握这些基本功。
在国标标准舞的基本功中，1一13分解的内容包括以下几个部分：1. 姿势和站位在学习国标标准舞的基本功时，舞者需要首先学会正确的姿势和站位。
这包括站姿、站位和舞姿等。
正确的姿势和站位是学习国标标准舞的基础，也是舞者在舞台上展现优美身姿的前提。
2. 步法和脚法步法和脚法是国标标准舞的核心内容之一。
舞者需要学会各种不同的步法和脚法，包括行进步、旋转步、变换步和扭转步等。
这些步法和脚法需要舞者掌握并灵活运用，才能够在舞台上流畅地完成各种舞蹈动作。
3. 手部和臂部动作国标标准舞强调手部和臂部的舞蹈表现，舞者需要学会各种不同的手部和臂部动作，包括挥手、摆手、抬手和扭转手等。
这些手部和臂部动作需要舞者在舞台上配合身体的动作，表现出优美的舞蹈姿态。
4. 身体协调和平衡身体协调和平衡是学习国标标准舞基本功的重要内容。
舞者需要通过练习，不断提高自己的身体协调能力和平衡能力，使得在舞台上能够流畅地完成各种舞蹈动作。
5. 呼吸控制和节奏感呼吸控制和节奏感是国标标准舞基本功的重要内容之一。
舞者需要学会正确的呼吸方法，并且在舞蹈中控制呼吸，使得舞蹈动作更加流畅和优美。
6. 表情和情感表达国标标准舞强调舞者在舞台上的表情和情感表达，舞者需要学会在舞蹈中展现出适当的情感，使得舞蹈更加动人和感染力。
国标标准舞基本功1一13分解是舞者学习国标标准舞的基础，这些基本功内容涵盖了国标标准舞的各个方面，舞者需要通过系统的学习和不断的练习，才能够掌握这些基本功。
只有掌握了这些基本功，舞者才能够在舞台上展现出优美的身姿和技巧，为观众呈现出一台完美的国标标准舞表演。
舞蹈教案二——节奏感提升与简单编舞
舞蹈教案二——节奏感提升与简单编舞舞蹈是人们广泛喜爱的一种艺术形式，它不仅能够丰富人们的精神生活，还能够增强身体素质，调节身心平衡。
而在学习舞蹈的过程中，不仅需要掌握基本的技巧和动作，还需要通过不断的练习和创作，不断提高自己的节奏感和编舞水平。
本文将从节奏感提升和简单编舞两个方面，为大家介绍一些实用的舞蹈教案。
一、节奏感的提升舞蹈的节奏感是指舞蹈运动之间的节奏变化，包括舞步运动的时长、速度、强度等方面，这对于舞蹈的表现力和感染力都有着至关重要的作用。
而提升节奏感的关键在于培养对节拍的感觉和对节奏变化的敏感度，以下是一些提升节奏感的方法：1.舞蹈节奏感练习舞蹈跟音乐密不可分，而音乐中的节拍往往也是舞蹈的节奏基础。
因此，通过跟随音乐进行踩拍、点拍、弹拍等练习，可以很好地提升自己的节奏感。
2.舞蹈姿势练习除了节拍练习外，舞蹈的姿势和身体运动也是提升节奏感的重要途径。
通过练习简单的手臂、腿部摆动等动作，并根据音乐的节奏来呼吸和调动身体，可以更好地感受到音乐的节奏和韵律。
3.舞蹈音乐分析在进行舞蹈编排的过程中，了解音乐的节奏和曲式结构，可以更好地将舞蹈动作与音乐相结合，展现出更加感性和艺术的表现力。
因此，作为一名舞蹈爱好者，不仅需要有一定的音乐素养，还需要学会如何分析音乐的节奏、旋律和情感表达。
二、简单编舞除了节奏感的提升，舞蹈学习中还需要不断地创作和练习新的舞蹈动作和编排方法。
下面介绍一些简单易行的编舞方法，供大家参考：1.技巧法利用一些简单的技巧和姿势来组合动作，可以使舞蹈更加协调和流畅。
例如，通过多次重复某个动作，或是用相反的姿势来呼应前一组动作，都可以使舞蹈更加生动有趣。
2.变化法同一种舞蹈动在不同的舞蹈中，可以尝试不同的变化方式，例改变手臂和腿部的角度、或是调整动作的速度和强度，都可以展现出不同的舞蹈效果。
3.对位法对位法是指不同舞者之间互相配合和呼应，形成一种带有对位效果的舞蹈。
这种编排方式需要舞者之间的默契和配合，同时还需要注重音乐节奏和形式的呼应和对应。
黄忆快步舞国标舞训练教程
黄忆快步舞国标舞训练教程黄忆，作为一位国标舞训练教练，以其出色的技术和富有激情的舞蹈风格而闻名。
在这篇文章中，我将为大家分享黄忆关于快步舞的国标舞训练教程。
快步舞是国标舞中最快节奏的舞蹈之一，它充满了活力和激情。
学习快步舞需要一定的基础舞蹈技巧和足够的耐力。
下面是黄忆的快步舞训练教程：1. 热身准备：在开始任何舞蹈训练之前，热身是非常重要的。
进行一些简单的有氧运动，如跑步或跳绳，以提高心率和身体温度。
然后，对腿部和身体进行一些拉伸运动，以增加灵活性并减少受伤的风险。
2. 步伐训练：学习快步舞的关键是掌握正确的步伐。
黄忆建议从简单的步伐开始，然后逐渐增加难度。
首先，练习基本的快步舞前进步伐，确保脚的着地方式正确，整个身体的平衡好。
然后，逐渐学习转向步、口袋步和锁定步等更复杂的步伐。
黄忆建议反复练习每个步伐，直到能够熟练地执行。
3. 身体姿势：在学习快步舞的过程中，正确的身体姿势非常重要。
保持挺胸、收腹、放松肩膀和颈部的姿势，同时注意身体的平衡。
黄忆强调身体的稳定性和协调性，以确保整个舞蹈看起来更加流畅和自然。
4. 节奏感：快步舞需要良好的节奏感和音乐感。
黄忆建议学习快步舞时，尽量将重心放在音乐的节拍上，随着音乐的节奏感受舞蹈的动感，并将之体现在自己的舞蹈中。
练习时可以选择适合的音乐，通过反复练习来逐渐培养自己的节奏感。
5. 舞蹈表达：快步舞是一种富有活力和表达力的舞蹈。
黄忆鼓励学习者尝试加入自己的个人风格和表达，使舞蹈更加生动有趣。
通过注重舞蹈线条、手臂的运动和面部表情，将自己的情感与观众分享。
以上是黄忆关于快步舞的国标舞训练教程。
学习国标舞需要耐心和坚持，黄忆鼓励大家多加练习，并欢迎尽情享受这个优美的艺术形式带来的乐趣和成就感。
希望这篇教程能对你们的学习有所帮助，祝愿大家在快步舞的世界里舞动自如！。
国标期末总结舞蹈
国标期末总结舞蹈一、引言国标舞是一种源自欧洲的舞蹈，它要求舞者在音乐的节奏下通过身体的协调和优雅的动作来表达情感。
在这个学期的学习中，我逐渐了解了国标舞的基本知识和技巧，并通过不断的练习和自我反思逐渐提升了自己的舞蹈水平。
在此总结我在国标舞学习中的收获和不足，希望能够对我的今后的学习有所助益。
二、收获1.基本步伐的掌握在学习国标舞的过程中，我逐渐掌握了几种常见的基本步伐，如华尔兹、探戈、快步、恰恰等。
通过反复练习和模仿优秀的舞者，我逐渐能够在音乐的节奏中正确而优雅地表达自己。
2.身体协调能力的提升国标舞要求舞者在跳舞的过程中保持身体的均衡和协调，这对我的身体素质和耐力有了很大的提升。
通过持续的锻炼，我的身体能够更好地适应各种舞蹈动作，使我的舞姿更加流畅自然。
3.团队协作意识的培养在学习国标舞的过程中，我们经常要与搭档一起完成舞蹈动作，这要求我们之间要有良好的默契和配合。
通过与搭档的合作，我逐渐培养了团队协作的意识。
我们要相互理解、支持、帮助，共同达到舞蹈的完美效果。
4.自信心的提升国标舞是一门需要舞者在台上表演的艺术。
在学习的过程中，我要面对观众的眼光，在舞台上自信地展示自己的舞姿。
这个过程中，我逐渐摆脱了胆怯和羞涩的情绪，增强了自信心，这对我的个人发展乃至生活中的其他方面都有很大的帮助。
三、不足1.需进一步加强舞姿的优雅性虽然我在国标舞的学习中逐渐提升了自己的舞蹈水平，但我意识到自己的舞姿还有待进一步提高。
我需要更加注重手臂和脚部的协调，使舞姿更加优雅婉约，细腻而不生硬。
2.节奏感的加强国标舞与音乐息息相关，要求舞者要在音乐的节奏下完成各种动作。
在学习的过程中，我意识到我对音乐的节奏感还不够敏感，需要进一步加强。
这样才能更好地抓住音乐的节奏，使舞姿更加自然而流畅。
3.舞台表演能力的提升国标舞是一种需要在舞台上表演的舞蹈。
在这个过程中，我发现自己在舞台表演方面的能力还有待提高。
我需要更加注重舞步的表达力和舞台表演技巧的学习，使自己的表演更加生动和吸引观众的眼球。
国标慢三舞步分解教学
国标慢三舞步分解教学国标慢三舞步是一种优美、优雅的舞蹈，是国际标准舞的重要组成部分。
它的起源可以追溯到19世纪末期的欧洲，当时这种舞蹈被广泛地应用于社交场合。
如今，国标慢三舞步已成为世界各地广受欢迎的舞蹈，不仅仅因为它的优美动作和优雅风格，还因为它能够强化身体协调性和塑造优美的身形。
本文将详细介绍国标慢三舞步的分解教学过程，帮助读者更好地掌握这种舞蹈。
第一步：基本姿势在开始学习国标慢三舞步之前，首先要掌握正确的基本姿势。
站立时应该双脚并拢，双手自然放置在身体两侧，身体重心位于双脚之间。
脚尖向前，膝盖稍微弯曲，肩膀放松，背部挺直。
这是国标慢三舞步的基本姿势，需要在整个舞蹈过程中保持。
第二步：步伐国标慢三舞步的步伐是由基本步和变化步组成的。
基本步包括左脚前进和右脚前进两种步伐，变化步包括左脚后退、右脚后退、左脚侧步和右脚侧步四种步伐。
在跳舞时，需要根据音乐的节奏进行步伐转换，让舞蹈更加流畅自然。
第三步：动作国标慢三舞步的动作主要包括转体、抬腿、踏步和摆臂等。
转体是指身体向左或向右旋转，抬腿是指将一只腿抬起，踏步是指一只脚向前或向后踏出一步，摆臂是指双臂向左或向右摆动。
在跳舞时，需要将这些动作结合起来，创造出优美的舞蹈效果。
第四步：技巧国标慢三舞步的技巧包括脚部、身体和手臂的协调。
在跳舞时，需要注意双脚的姿势和步伐，身体的转向和姿态，手臂的摆动和表现力。
同时，还需要掌握节奏感和舞蹈节奏的变化，让舞蹈更加生动有趣。
总结国标慢三舞步是一种优美、优雅的舞蹈，需要通过正确的基本姿势、步伐、动作和技巧等方面的练习，才能够掌握。
在跳舞时，需要注意舞蹈的节奏和变化，创造出优美流畅的舞蹈效果。
希望本文的分解教学过程能够帮助读者更好地掌握国标慢三舞步，享受跳舞的乐趣。
国标舞蹈教案大学生版
课时：4课时年级：大学生教学目标：1. 了解国标舞的基本概念、种类和特点。
2. 掌握国标舞的基本步伐和动作。
3. 提高学生的舞蹈素养和审美能力。
4. 培养学生的团队协作精神。
教学内容：1. 国标舞的基本概念、种类和特点2. 国标舞的基本步伐和动作3. 国标舞的舞步组合和舞蹈编排4. 国标舞的表演技巧教学过程：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍国标舞的起源和发展，激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享自己对国标舞的了解。
二、讲解国标舞的基本概念、种类和特点1. 国标舞的定义：国际标准舞，是一种社交舞蹈，起源于英国。
2. 国标舞的种类：华尔兹、探戈、狐步、快步、拉丁舞等。
3. 国标舞的特点：优雅、端庄、节奏感强、舞步流畅。
三、示范国标舞的基本步伐和动作1. 教师示范华尔兹的基本步伐和动作。
2. 学生跟随教师练习。
第二课时：一、复习上节课所学内容1. 学生回忆并复述国标舞的基本概念、种类和特点。
2. 学生展示上节课所学的华尔兹步伐和动作。
二、讲解国标舞的基本步伐和动作1. 教师讲解狐步的基本步伐和动作。
2. 学生跟随教师练习。
三、舞步组合和舞蹈编排1. 教师示范华尔兹和狐步的组合。
2. 学生跟随教师练习。
第三课时：一、复习上节课所学内容1. 学生回忆并复述国标舞的基本概念、种类和特点。
2. 学生展示上节课所学的华尔兹和狐步组合。
二、讲解国标舞的表演技巧1. 教师讲解舞蹈中的眼神、表情、身体姿态等表演技巧。
2. 学生跟随教师练习。
三、舞蹈编排1. 教师根据学生的舞蹈基础，编排一段简单的国标舞。
2. 学生跟随教师练习。
第四课时：一、复习上节课所学内容1. 学生回忆并复述国标舞的基本概念、种类和特点。
2. 学生展示上节课所学的舞蹈编排。
二、舞蹈表演1. 学生分组进行舞蹈表演。
2. 教师进行点评和指导。
三、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调国标舞的重要性和技巧。
2. 学生分享自己的学习心得和收获。
教学评价：1. 学生对国标舞的基本概念、种类和特点的掌握程度。
国标舞拉方步的要领
国标舞拉方步的要领稿子一嘿，亲爱的朋友们！今天咱们来聊聊国标舞拉方步的那些要领，准备好跟着我一起摇摆啦！说起这拉方步啊，重心可太重要啦！就像咱们走路得稳当一样，跳舞的时候重心要稳稳地在两脚之间切换。
别一着急就把重心丢了，不然那可就像喝醉了似的，东倒西歪。
还有哦，身体的姿势得挺拔！抬头、挺胸、收腹，想象自己是一只骄傲的孔雀，自信满满地展示着美丽。
可别弯腰驼背的，那样多没精神呀！步伐的大小也要注意呢！既不能太小，显得小家子气；也不能太大，容易失去平衡。
就像走路一样，自然又恰到好处的步伐，才能跳出优美的方步。
再说说节奏，跟着音乐的节拍走，别抢拍也别拖拍。
要和音乐融为一体，感受它的韵律，让自己的脚步随着旋律舞动。
还有啊，眼神也很关键！别呆呆地看着前方，要有神，和舞伴要有交流，仿佛在诉说着一个浪漫的故事。
拉方步的时候，要把每一个细节都照顾到，多练习，相信大家都能跳出迷人的方步！稿子二哈喽呀，各位舞友们！今天咱们好好唠唠国标舞拉方步的要领，都竖起耳朵听好咯！拉方步的时候，脚的动作得清晰明确。
出脚要果断，收脚要利落，别拖泥带水的，那样可不好看。
另外，和舞伴的配合超级重要！要时刻关注着对方的动作和力度，就像心有灵犀一样，默契十足。
身体的转动也有讲究，别生硬地扭，要流畅自然，像微风中的柳枝轻轻摆动。
还有哦，手臂的姿势不能忽视。
要优美、舒展，可别像个似的直直地举着，得有点弧度，有点柔情。
跳舞的时候，呼吸也得跟上节奏。
别憋着气，放松地呼吸，让身体随着呼吸一起律动。
而且呀，心态要放松！别紧张得浑身僵硬，就把这当成是一场快乐的游戏，尽情享受舞蹈的乐趣。
记住这些要领，多多练习，咱们在舞池里就能大放异彩啦！加油哦，小伙伴们！。
国标舞四方步训练
国标舞四方步训练四方步训练Part1 介绍1、四方步，也称为四角步，是一种国标舞中重要的技能，它属于国标舞基本动作的基础步法，在国标舞中有着重要的意义。
2、四方步的主要动作可分为走步，步邻，步立，步停这四步，走步包括了右走步、左走步及向后走步；步邻就是 off beats 中的反向脚步；步立是全脚站立；步停则属于停靠动作，它也可以称为收步，它可以用来表现各种节奏韵律，作为某首舞蹈的节拍停顿。
Part2 步法1、右走步：右走步是以右脚为主，向前左右走步的动作。
走步的一只脚先抬起，两脚之间会有小小间隙，而后另一只脚跟随着抬起，两脚会在空中略微落地后，先落下右脚尖端，然后落下右脚的脚踝，最后再把左脚落下，右脚略微提起。
2、左走步：左走步和右走步非常类似，但有一点说明：必须让左脚保持落地状态，而把右脚踩在前面，然后再把右脚抬起，落下及踩下，再把左脚抬起，完成一轮走步。
3、向后走步：向后走步也就是后退步，简单地说，就是从正前面走步，右脚和左脚抬起后，向后走，就是个后退步，然后伴随着顺时针的方向左右转身，再在被脚再抬起，另一只脚跟着抬起完成一次向后走步。
Part3 步法练习1、对着镜子练习：可以让自己站在镜子前，往右扭头，从镜中观察自己的动作，然后跟着镜中形象重复走步。
2、练习音乐：可以选择特定的音乐，丰富自己四方步的练习，让自己按照音乐节奏动起来，有助于提高四方步的节奏感。
3、练习节奏：可以先尝试节奏的变化，然后根据节奏的变化来调整自己的走步，让自己可以保持在正确的节奏之下，形成拍子、步伐的协调连续。
Part4 表现力1、可以多练习，在镜中体验动作，将整个四方步及其子步法领悟到位，增强表现力和灵敏度，同时还可以让自己更觉得轻松，非常有趣，对四方步有一个全新的认识。
2、可以跟随着音乐节奏一起动起来，更抓住不同类型音乐的快慢节奏，学会应用开放步和封闭步，加强动作的准确性及明显性，提高自己的表现力。
Part5 总结四方步是中国传统国标舞中的重要步法，主要有走步、步邻、步立、步停四种步法。
国标舞基本功动作分解示范
国标舞是一种舞蹈形式，通常包括华尔兹、探戈、狐步和快步等。
学习国标舞的基本功动作对于舞者来说非常重要，因为它可以帮助他们建立正确的身体姿势和协调性。
以下是一些国标舞基本功动作的分解示范：1. 站立姿势：首先，舞者需要站直，肩膀放松，收腹，挺胸，抬头。
双脚略分开，与肩同宽，脚尖微微向外。
这样可以保持平衡，并为舞蹈提供稳定性。
2. 髋部移动：这是国标舞中非常重要的动作，因为它可以帮助舞者控制身体，使舞步更加流畅。
舞者需要将髋部向一侧移动，同时保持身体直立。
这个动作需要与脚步动作协调，以确保流畅性和稳定性。
3. 脚步动作：在国标舞中，脚步动作是非常重要的。
舞者需要学会如何正确地移动脚，以便与音乐节奏保持一致。
基本的脚步动作包括前进、后退、转弯和侧步。
这些动作需要与髋部移动和手臂动作协调，以创建流畅的舞蹈。
4. 手臂动作：在国标舞中，手臂动作也非常重要。
舞者需要学会如何正确地移动手臂，以创造优雅和协调的舞蹈。
基本的动作包括向前、向后、向侧和旋转。
这些动作需要与脚步和髋部动作协调，以保持平衡和稳定性。
5. 身体控制：国标舞需要良好的身体控制能力。
舞者需要学会如何保持身体稳定，并随着音乐节奏进行适当的摆动和移动。
这需要不断的练习和锻炼，以提高身体控制能力。
6. 对抗性姿势：在国标舞中，对抗性姿势非常重要。
它可以帮助舞者建立稳定的支撑，同时使舞步更加稳定和协调。
这种姿势包括脚尖轻轻踮起，手臂保持直立并向外扩展。
这种姿势需要与脚步和髋部动作协调，以保持平衡和稳定性。
以上是一些基本的国标舞基本功动作的分解示范。
这些动作需要不断的练习和锻炼，以提高身体协调性和稳定性。
同时，还需要注意呼吸和节奏感，以确保舞蹈的流畅性和美感。
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一个优秀的国标舞选手，从他接触国标舞的那一天起，无时无刻不感受到基本功对于他在了解及掌握国标舞，跳好国标舞过程中所起到的重要作用。
只有准确、严格、坚持不懈地进行基本功训练，才能使他在坚实的舞蹈基础上不断提高、不断发展，以求得流畅而完美的艺术效果。
反身动作就是摩登舞的动作元素之一。
我们在多次摩登舞的比赛、观摩以及平时训练和教学过程中发现，相当一部分舞者，特别是初学者，由于没有充分理解、领悟CBM这个动作的要领、方法、作用，而造成舞蹈动作的粗糙、停顿、不协调、引带不足等不良后果的出现。
今天我就CBM 这一最基本元素动作展开一些粗浅的讨论，供广大国标舞爱好者参考。
何谓CBM？CBM是一种身体动作。
不论前进或后退，运动腿的另一侧身体，向运动足方向移(转)动。
首先要强调它是一种身体的动作，只有学会用身体带动腿和脚跳舞，方能使舞蹈自然、协调、流畅、以至用完美的身体运势填满音乐的每一瞬间，达到行云流水、一气呵成的高级境地。
而做好CBM是达到这一境地的最初级要求。
CBM的作用在于有利于引导旋转并起到动作与动作之间的衔接作用，保持其完好的连贯性。
摩登舞是一种流动中的舞蹈艺术，在流动中旋转，在旋转中流动。
CBM在其中起到相当重要的作用，而大部分动作无论是向前的还是向后的，右转系列的还是左转系列的动作，在启动时往往都有反身动作(除以下几种起步形式没有：1．某些第一步为肩引导之动作。
如TURNING LOCK即旋转锁步等等。
2．某些第一步为反身动作位置时。
如OUTSIDE CHANGE即外侧换步等等。
3．在侧行位置中出步的动作。
如探戈舞中的并式滑行步即C L O S E D PROMENADE。
以上三种启动形式的舞步今先不做讨论。
)为了使动作自然、连贯、启动力量柔和做好有效的反身动作是完成动作的前提，特别在男士领舞过程中反身动作的质量直接影响到男女舞伴的配合，以及引带与被引带的信息传递。
另外，CBM在身体转动的同时加上主力腿膝盖的扭动下降，脚掌对地板施加的压力，使得出步时动力来源更加清晰，并且有助于力量的蓄积和释放。
如何做好反身动作?把握反身动作的尺度，是每一个习舞者必须掌握的，在训练过程中通常见到的错误有以下几点：1．忽视或没有做反身动作，导致动作生硬、不连贯、转度不到位，影响下一舞步的运作。
2．错误地利用腰以上，甚至用肩膀和手臂机械地转动身体来完成CBM，从而导致男女舞伴严重变形。
改正方法：正确的CBM应来自于身体内在自然的呼吸过程加之主力腿膝盖的扭动，从容协调的完成CBM的身体转动。
这样不仅可以使男女舞伴框架稳定不变，姿态优美，而且还可使他们保持良好的相关位置。
3．在CBM过程中，身体转动过大，超过动力腿前进的方向，造成架形改变，动作运行方位改变，男女舞伴配合时相互受阻。
改正的方法是：a．欲出步前，先反向预留反身动作所需的身体转度。
避免身体与脚在同一方位启动。
如在左转1／4练习中，男士左脚向正前方运行之前身体略向右预转少许(约1／8)，这样就可准确把握好反身动作的尺度。
b．动作结束时身体要预留下一动作的反身动作转动角度。
如，NATURAL SPIN TURN的第三步结束时，脚尖指向逆舞程线方位，但身体背向斜中央(而不是背向舞程线)这样有利于下一个动作的衔接。
充分利用CBM使动作与动作之间连贯、流畅。
c．CBM往往在垂直位主力脚运作，它稍先于动力脚出步之前或几乎二者同时开始，但它结束于这一舞步运行停止之前，不可在舞步运行停止后还继续做CBM，否则就犯了CBM身体转度超过动力脚运行方向的错误。
4．反身动作与倾斜同时存在，造成重心不集中、舞姿松散、破坏其优美造型。
改正方法：反身动作的同时应保持良好的平衡姿态，不可同时倾斜。
如在狐步舞羽步与参步的练习中初学者往往不注重CBM与倾斜的关系，在羽步第三步结束时没有将倾斜恢复平衡，使得参直步第一步运作时仍然在倾斜状态下同时做反身动作，从视觉上使我们感到舞者的重心歪歪倒倒，音乐处理不充分，力量的蓄积、控制释放过程无法保证，使得狐步舞飘逸、典雅、从容、稳健的风格难以得到实现。
如果我们在平时训练或教学过程中注意到CBM在每个动作的启动和连接中所起的重要作用，避免以上可能出现的错误，将会使我们的舞蹈动作更具连贯性、控制性、流畅性，使舞蹈的音乐处理更加饱满，舞姿更加优美、轻松、自然.国标舞技巧和节奏的运用（三）“轻松流畅”是黑池舞蹈节研讨会上提出来的最困难的议题。
而这也是历次研讨会上的老问题。
甚至在一对一的教师／学生基础上．这也是个最困难的交流议题。
高水平的舞者能够理解此中包含的原则，但没有能力把它付诸实施。
一旦思想上掌握了此原则，就必须一辈子练习下去,才能将这些原则牢固地贯穿在肌肉—记忆之中。
等一等，这还没有完。
从肌肉—记忆阶段开始．必须加工磨练，这就要通过时间选择、各种类型的动作和速度，千变万化的方位和旋转、重心—抑制舞步、盘旋等一切可能的变化，才能达到流畅得无懈可击的地步。
是的，甚至有了这些，国标舞只需使探戈中的动作突然停下来就可以了。
还要记住，这里面包括两个因素：第一是流畅。
流畅的意思是连续不断，动作连绵如流水，其中，在从脚到脚的重心变换之间和从一个舞步花样到另一个舞步花样之间的连接，必须让人看不出来，这就是说，没有一点儿缝隙。
做到这一点后．第二个因素是：去掉你身体作出努力的一切外在表现，使舞蹈动作看起来“十分轻松自如”。
有这样的情况；一切水平非常高的参赛者在头几轮比赛中有能力做出不费劲的流畅动作，但是，除非他们已经通过合适的严格要求的训练，建立起足够的力量和精力储备，否则，表演质量将曰趋下降。
因此，要达到”轻松流畅”还得有第三个因素。
没有人说过“做到看起来跳得轻松”是容易的事！但是你最好也接受这样的事实：这是造就一名锦标赛冠军必不可少的步骤。
田中海德和阿代尔开始讲座时，通过演示让观众亲眼看见他们在凄美的音乐声中跳起慢狐步时对”轻松流畅”是怎样看待的。
他们跳的狐步舞展示的内容主要是最重要的和必要的实质性的东西。
动作流畅和轻松很好地表现出来。
用合适的话语来说明这次讲座主题，海德觉得比较困难。
因为他的母语是日语。
他感谢阿代尔当他的英语教师。
正如他理所当然地指出，跳舞的人被各种各样的概念折腾得不堪重负：突出体育运动概念、动力舞蹈概念、强力舞蹈概念、大图画舞步线概念、渴望控制更多的舞场面积概念，这些概念的解释错误百出，把许多跳舞者引入歧途。
田中海德极力主张作为个人和一对舞伴都要跟舞蹈和谐一致。
这不仅仅意味着作为个人和一对舞伴的姿势、平衡和持抱(hold握姿)的组织结构必须正确无误，而且还意味着要具备“内部活力流畅”。
“内部活力流畅”这几个字让我想到中国的“太极拳”。
在太极拳中，不用用力动作就出来了。
其他同类的训练如日本的“空手道”，使用外部活力来源，但人们认为太极拳在教精神力量。
平衡和控制方面是首屈一指的，甚至是柔道等东方武术的准备功课。
打个比方说，打太极拳使用活力的方式好比航海艺术，只要顺风前行．和划船显然不同，划船时肌肉力量是支配因素，在舞蹈的”轻松流畅”产品中，人们会差不多感觉到似乎身体里面有一股内在的风吹着你往前。
现在回到国标舞。
对于舞伴搭档来说，组织结构是处在完全和谐之中的一个整体的动作概念。
在这里，手接触、在一起．更重要的是两个身体的中心结合在一起。
身体的上部：胸部，两肩、两臂、颈部都必须免除紧张状态。
两个身体必须感觉象不动时的一个整体一样。
他们在跳国标舞的每一个花样时必须仍然感觉到象一个整体，完全和谐在一起。
这是对训练法本身的研究。
每次只要两人一开始持抱，就必须实践练习。
我和海德在这里的想法完全一致。
我们练习的时候，只要我们继续搭档持抱，我和多伦总是力求找到完全的身体协调一致的感觉，就象感觉到我们确定了平衡的连接点，如果我们的身体分开，这个点就遭到破坏。
因此，为了与音乐一致，在开始投入舞蹈之前，我便有节奏地从一条腿到另一条腿引导我们共同的平衡来保证我们取得完全的和谐与平衡。
海德和阿代尔强调身体动作和与动作腿有关方面的配合一致十分重要。
要记住的关键一句话是：身躯领头，两腿在身躯下面轻快(来回)走动swing，双腿绝对不可以引导身躯。
学会如何控制这种身躯一腿的关系．需要理解和实践(练习)。
阿代尔接过话筒说道，海德一直在宣传“轻松流畅”动作。
海德用慢动作展示他的主题独舞，也许他过于强调狐步慢动作的拖延。
以至身体的轻快动作进入“快步”时就会丢失。
如我在第一段中所讲的，这是一个难于表达清楚的话题，海德和阿代尔都把这个话题处理得很好。
也许，关于在极快的一系列比赛项目中的关键时利用膝部弯曲活动起到重要作用，还可以讲得更多，为了不断更新身体摆动和跟进完成动作理论，并把这些更新无懈可击地流畅连接起来，是很有必要的。
千万别放过这一切！谈谈摩登舞在特殊场地的控制跳好摩登舞，除了要求有良好的技术和基本功外，还要有良好的舞蹈环境才能演绎好它。
比如说，需要有宽敞的场地；良好的地板，好的音乐等等。
选手们（特别是经常参加大型比赛的选手）都清楚，在他们学习、训练、比赛时，一般都在比较正规的场地进行、都按照他们的导师所教、所编的舞蹈套路及其舞程线行进的。
因此，他们也形成了、适应了这样一种的舞蹈环境、舞蹈习惯了。
但从另一个侧面看，由于摩登舞需要这种舞蹈环境要求，也造成了跳摩登舞的局限。
而实际上，除了比赛以外，我们还有很多机会在比赛以外的其它场地、环境下跳摩登舞的，比如要做SHOW（表演），主办者大多数都不能提供最合适的表演场地和环境的，比如说，只有正规场地的二分之一，甚至是四分之一，地板不是那么的好。
是在这种环境下，你如何在观众面前演绎好摩登舞？又如何表现出它的魅力？我们又怎样应付这样不规范的场面？这就需要学会怎样控制了。
下面就谈谈自己在这种控制方面的一些见解，或者算是经验，谨供舞友参巧：控制一，有必要专门为这种舞蹈环境编导一套区别于比赛套路的舞蹈花样（有条件的最好找导师编排），最好是编排适应性广些的套路，编排要注意使每个花样之间衔接合理。
我的经验是：最好以二分一正式比赛场地大小编排，这样适应性较广，进可攻，退可守。
尽量少编长线（少用，或者不用长线），以免造成因场地的局限而不按舞程线行进的变线，使舞蹈动作人为的变形而影响正常发挥，降低可观性。
控制二，演出前，应能预先对不规范的舞蹈场地有所了解，预测舞程线的合理分布。
当然最好能简单地走一走场，做到心中有数。
控制三，舞者自身做好控制：在较小的场地跳摩登舞，更能考验舞者的基本功。
因为在场地较小的场地舞蹈，动作过大，很容易给近距离的观众有冲撞的感觉。
最好将平时在大场地比赛时那气势如虹的步幅稍作收敛；将重心比平时再放多点，改成相对以柔为主的、稳妥型的表现方式。
此时应特别注意上身的表现力及其保持与舞伴之间的正确姿势和体位；而这种上身姿势体位，在特殊的情况下，是优先于舞步的。