论日本动画影视作品在美国的接受与发展

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日本动漫的成功之处及其对中国动漫的影响

从动漫产业体系来看，动漫市场一般分为三个层次：第一个层次是动漫影视作品的播出市场；第二个层次是动漫图书和音像制品市场；第三个层次是动漫形象所衍生的产品，包括服装、玩具、文具、食品、儿童用品等海贼王产业链分析
• 集英社《周刊少年JUMP》漫画
• 东映动画制作的动画各大电视台播出 • 动画赞助商，广告商，DVD销售，音乐CD销售 • 集英社和作者授权动漫人物形象使用权（手办、模型、服装、文具、食品、玩具、游戏等）
四、政府的支持
• • • • • • • • • 购买本国动漫版权保护知识产权颁布修订法律法规进行产业辅导派遣“职业学生”到海外留学建立产业信息服务体系加强基础设施建设搭建孵化和交流合作平台设立研究培养机构
五、顺应国际市场要求，调整产品品位和风格
• 进入新世纪以来，日本动画真正进入了全盛时期，动画开始按季度放松，每个季度都有许多作品问世。许多全新的动漫文化开始兴起，比如后宫系、催泪系、BL系、GL系之类，每个领域都有不少狂热的支持者。 • 日本动漫表达他们的思想多元性，内容几乎无限制，面向全年龄观众的，面向青年的，面向儿童的都有。许许多多的动漫中积极向上,教育青少年努力奋斗.树立正确人生观价值观。动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负
四、产业链不完整
动漫产业一般由动画前期市场调研和策划，动画生产就动漫产业来说，整个产业链条比较长，以动漫游戏为例，如今来讲，网络的发展又为动漫的发展传播提供了又制作，动画片营销（发行），动画片的播放，动画片的衍它的盈利模式独特，完整的动漫游戏产业链一般从研发制作和一个平台，而网络动漫产业的前锋，漫画创作是产品的创生产品开发经营五个部分组成，环环相扣的产业链，在这销售，到图书和音像制品发行，教育软件的开发与传播，再到纵观欧美，日韩动漫产业链不仅衍生到传统的消费作基础。影视动漫的产业主体，动漫舞台剧是产业的延展个产业链中每一个环节的运作质量都直接影响到下一个环玩具，文具，服装等衍生产品的开发，经营与销售，以及主题品企业更成为媒介的传载体，形象的增值性与受众的互和提升等等，其中每一个环节都有拉升和整合作用。此外节的成败是一个相互交叉又相互制约，相互促进的有机整公园的建立等，通过开发动漫游戏形象的品牌价值，可提升授体，而这些其中的每个环节又牵扯众多的行业发展（如策动性是开发的重点，特别是网络游戏个商家在积分奖励权产品的市场价值，使其边际效益递增，就我国近几年的行业就现阶段来讲，玩具等周边产品的开发环节，当然现在还划公司，动画制作公司，广电业，出版业，玩家业，服装状况来看，发展迅速以巨人，盛大为行业巨头对游戏产业发起给玩家奖品也不失为一种有效的途径，动漫拉动了多个有一新的开发形式式就是动漫游戏。业等20多个行业）目前在国内的动画片中，动漫的产业链猛攻，随着“征途”，“三国志”等一些国产游戏的推出，并行业的发展，遍布产业链的每一个环节，相比国内动漫动漫游戏是一个复合概念，一般而言漫画是起点，动根本没有建立起来，往往是动画节目的制作后，除了完成取得比较理想的收益，但就目前我国游戏产业盈利现状来看，市场中这些方面做的相当的不够，产业链的每一个环节画是运动的漫画，游戏是互动的动画，动漫游戏是以文化播放一个环节则基本处于被动停滞的状态，好一点的有市场开发极度的不完整，国产游戏主要的盈利环节是游戏产品图书与音像进行出版发行，而玩具和形象授权更是凤毛麟开发远远不够完整，还有待提高。的直接消费，而动漫产业链的部分如市场调查研究也才刚刚做为内涵，以创意为核心，以科技为手段，以娱乐教育为目角，动画片光靠播出根本无法得到相应的资金回报，必须起来，而衍生产品的开发速度更为的缓慢，几乎也等于零，因的，进行动漫游戏产品及衍生产品的研制开发，出版发行通过产品的衍生开发才能实现盈利。此放弃了大的盈利渠道，导致有些项目无果而终，产业链的极和运营的新兴文化产业，它是属于知识密集型创意产业是不完整，造成有时候损失巨大，从国际经验来看，衍生产品它以高科技为载体的现在产业，是以文化为内涵的内容产业，创造的发展价值带来的效益是巨大的和增长空间是很大的。是高投入高附加值与高风险并存的产业。

影视动画赏析论文

影视动画赏析论文“遇见一个作品，我们只说：‘我觉得它好’还不够，我们还应该说出我何以觉得它好的道理。

”——引言影视艺术鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。

提出影视艺术鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视艺术创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。

会“看电影”、“看电视” “看动画”并不等于就会鉴赏电影和电视艺术、动画艺术。

鉴赏影视艺术并不仅是对影视艺术作品浅层次地“看懂”或说一句“好”，而应是对影视艺术作品内在意蕴的准确把握和深入的理解。

显然，“看动画片”与“鉴赏动画片”有很大的差别。

从影视艺术鉴赏的实际情况来看，虽说凡看过影视片的人，都会有自己的感受和一定层次的理解，但是能够正确鉴赏影片并且在行地、讲出A、B、C的人并不多，若再让其诉诸文字表达，写出影视评论的人就更少了。

为什么会出现这种情况呢?观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。

马克思曾说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。

” 人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。

如果你想要尽快成为一个有影视艺术修养的人，就需要自觉地学习有关的影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识，了解影视鉴赏的特点、过程和一般规律。

所以，影视艺术观众更需要影视艺术鉴赏理论的实际指导。

影视动画艺术创作和研究的客观需要影视动画艺鉴赏同影视动画创作分属于影视动画艺术活动过程中的两极，是相互联系互为对象的两个环节。

影视鉴赏同影视创作具有同等重要的地位。

如果没有影视观众的鉴赏，影视艺术家创作的作品的艺术价值就不能最终得到实现。

然而，过去创作界和理论界曾有些人存在一种偏见，认为鉴赏没有什么“理论价值”，鉴赏无“学”。

针对这种偏见，现代著名作家丰子恺先生曾批评说：有人“往往以为创作价值甚高，鉴赏无甚价值，这实在是浅薄的见解”。

基于中日韩影视剧的对比分析

基于中日韩影视剧的对比分析张芳芳摘要：现在，美国电视剧在东亚非常受欢迎，中国观看外国电视剧的人数也在增加。

他们中的许多人喜欢日本和韩国的电视剧。

日本爱情电视剧中的情节使人们相信世界上存在真实的爱情，韩国电视剧也从其他方面影响着人们，但是这些电视剧中的角色在现实世界中几乎找不到，是不现实的。

影视它具有舆论指导的功能，其最终目标是社会利益而不是经济利益。

因此，影视文化的生产被归为精神生产而非物质生产。

关键词：影视分析;对比研究;影视情节首先对于国内电视剧，总局继续加大政策支持，市场规范，评论和宣传力度，进一步营造了良好的发展环境。

电视剧产量保持稳定，艺术水平显着提高，真实题材的领导地位进一步巩固。

在转型升级的过程中，中国的电视剧随着中国力的不断提升，也迎来了前所未有的繁荣发展创造新局面。

其中有以下这些特点：1.继续向美好的方向发展;坚持“宣传，保证，管理”的三位一体，不断优化和加强政策体系的顶层设计，全面部署新时期电视剧的工作。

加强源头指导，充分发挥重点项目的示范指导作用;加强宣传和推广，最大限度地提高优秀作品的传播效率;加强行业管理，营造更加规范有序的发展环境。

现代中国电视剧主题是积极宣传，努力弘扬改革精神和时代风范。

关注普通生活并反映社会变化，青年风格的新表达赢得了观众的共鸣。

丰富的主题类型和多样化的组合，主题突出，主题均衡，多屏联动的制作和播出模式逐渐形成了稳定的电视剧制作结构。

在新时代，电视剧高质量发展的总体趋势是不断加强内容建设，中国共产党十八大以来，新思想带来的一系列历史变迁，新发展思想的一系列历史成就，为我们提供了深厚的土壤和丰富的经验。

2.面临的问题;创作水平有待提高，内容同质化严重，细节设计不严谨，在新媒体环境下中国的电视剧整体缺乏项目管理和控制能力，观众参与新媒体时代电视剧产业的改组，发展电视剧业面临着巨大的挑战，生产和广播业的改组表明了互联网文化对传统观看电视概念的初步影响，因为国内电视剧市场的前景仍然乐观，导致中国电视剧制作公司流行的侥幸心理很多，总觉得在中国可以被认可的战略是稳健的企业战略，故而不对电视剧的内容进行自主创新，大部分是对以前题材的翻拍和借鉴。

日本与欧美动漫对比

日本与欧美动漫对比另一个与日本动漫在中国占有一定市场的，就是欧美动漫。

据调查，在中国的青少年最喜欢的动漫作品中，日本占60％，欧美的占20％多，而中国的只占11％左右。

这里我们来比较一下日本与欧美动漫的差别。

欧美动漫和日本的动漫差异是非常大的，最集中的是表现，日本的动漫产业化程度非常高，漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一，而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片，无论从制作还是艺术角度都有不同，艺术是一个仁者仁，智者见智的事情，相信不同的观众会对不同国家的动画片有所偏爱。

这里我们先谈一下欧美动漫。

欧和美还有不同。

我来谈谈这几个不同。

动和漫它的商业操作规律、创作规律都是不一样的，不能简单地理解，有一个口号我也经常看到，就是让漫画动起来，这只是日本的动漫一种操作方式。

欧洲和美洲有很多动画是首先源于漫画，然后才出动画的。

美国动漫画特点是分界明显美国动漫画中，一类是老少皆宜的搞笑动画，比如《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》这样的作品，以各种插科打诨为主要搞笑元素，动作夸张可笑。

第二类是动画大片，每年都由迪斯尼公司斥巨资制作，瞄准的消费群是美国有小孩的家庭。

动画的题材往往参照经典的好莱坞大片情节，善始善终。

比如《狮子王》就被称为动画版的《哈姆雷特》，而《虫虫特工队》也被笑评为动画版的《七武士》。

第三类是超级英雄动漫画，也是成人漫画的主流。

除了我们比较熟悉的超人、蝙蝠侠外，还有蜘蛛侠、闪电侠、美国上尉等许多各具不凡身手的超级英雄。

其灵感来源乃至故事情节，都与另一个古老的名人脱不了关系：佐罗。

欧美动漫主要依法国为代表。

法国动漫画特点是阅读层面广法国的漫画书一般是16开的大开本，全彩(相当悦目)、硬皮、很薄——一般每本只有二三十页，看起来很爽，但价格不菲。

其内容幽默风趣，非常搞笑。

阅读者从儿童到成人，阅读层面很广。

说起法国漫画，也许大多数人首先会想起大名鼎鼎的丁丁和他聪明的小狗白雪，但其实丁丁的国籍并非法国，《丁丁历险记》的作者埃尔杰是比利时人，那么土生土长的法国漫画英雄是谁？对了，是阿斯特里克司和奥贝里克司，这两个高卢部落的英雄在罗马入侵高卢时，做出了英勇反抗(有点像抗日战争)。

动画论文开题报告

动画论⽂开题报告开题报告是指开题者对科研课题的⼀种⽂字说明材料。

这是⼀种新的应⽤写作⽂体，这种⽂字体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要⽽产⽣的。

开题报告包括综述、关键技术、可⾏性分析和时间安排等四个⽅⾯。

开题者把⾃⼰所选的课题的概况(即"开题报告内容")，向有关专家、学者、科技⼈员进⾏陈述。

然后由他们对科研课题进⾏评议。

动画论⽂开题报告1 论⽂题⽬：浅析美国、⽇本电影动画对中国动画的启⽰⼀、选题背景当今的中国，在国民经济⾼速发展的同时，动漫产业也获得了长⾜的发展，呈现出强劲的发展势头。

但与美国、⽇本国等国家相⽐，我国的电影动画以及整个动漫产业的发展还相对滞后。

本⽂在借鉴和分析美⽇电影动画的基础上，对中国电影动画以及整个中国动漫产业进⾏探索和研究，以期从美⽇电影动画的发展中得到有益的启⽰。

在美⽇电影动画以及各⾃动漫产业发展历程中，各⾃国家⽂化的融⼊对整个动漫产业的发展具有不可替代的作⽤，针对美⽇两国电影动画的研究，分析其成功和不⾜，对我国电影动画的创作和发展乃⾄整个动漫产业的发展具有⼀定的指导和借鉴意义。

对于探索中国电影动画产业发展的模式和基本规律具有⼀定的理论价值和现实意义。

中国动漫产业，作为新兴产业，在经济社会发展和⽂化建设中有着重要的⽂化价值和经济价值。

在国家出台的⼀系列政策的扶持下，中国动漫产业都呈现了良好的发展态势。

但是在整个发展的态势中还是存在许多不容⼩觑的问题，因此，对美⽇电影动画以及动漫产业的研究，可以对中国电影动画以及整个动漫产业的发展予有益的启⽰和借鉴。

⼆、研究⽬的和意义本⽂重点在于分析美国、⽇本两国电影动画的发展与现状，着重从创作、市场运作、以⼊⼿，同时，对中国电影动画做对⽐性研究，从⽽分析中国电影动画的现状，从美国、⽇本两国的电影动画中得到有益的启⽰。

对电影动画市场运作模式的研究，从商业化⾓度探讨中国动漫产业的不⾜。

虽然我国动漫产量在逐年增加，但是，整个产业链还是不够完善。

国内外三维动画电影的现状及发展分析

国内外三维动画电影的现状及发展分析摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。

但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。

三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。

关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。

如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。

动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。

随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。

计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。

其中，三维动画更是动画业的骄傲。

它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。

与二维动画相比大大减少了重复劳动。

画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。

因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。

近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。

日本动漫在中国的传播与影响

日本动漫在中国的传播与影响——以火影忍者为例摘要：日本动漫，凭借出色的故事情节、生动鲜明的形象、高超的影像技术，获得了世界各国人民的亲睐，占据了三分之二的世界市场。

它以创意为资源，耗能少、绿色环保、民族特色鲜明，在满足人们群众日益增长的精神文化需求同时，产生了巨大的经济效益，不但增强了国家软实力，还宣传了日本文化，并得到了世界各国人民的认同。

本文就日本动漫对中国的影响力加以分析，并提炼一些值得我国动漫产业发展借鉴的成功经验。

关键词：日本动漫;火影忍者;影响力目录目录 (1)引言 (1)1.研究背景及意义 (1)1.1研究背景 (1)1.2研究意义 (1)2.日本动画属性特征分析 (1)3.日本动画属性特征探源 (2)3.1受众因素 (3)3.2经济因素 (3)4.日本动漫文化 (4)4.1日本动漫发展及现状 (4)4.2日本动漫快速发展的重要因素 (4)4.2.1政府支持 (5)4.2.2成熟的运营模式 (5)4.2.3成熟的市场 (5)5.日本动漫在我国的影响 (5)5.1发挥市场经济作用 (6)5.2人才培养 (6)5.3知识产权保护 (6)6.动漫在中国传播三十年态势分析 (6)6.1反馈增加，受众参与度提高 (6)6.2把关权分化，开放度提升 (6)6.3媒介功能改变 (6)7.火影对我国的影响 (7)8.中国的反思与对策 (8)8.1创作与叙事观念的革新 (8)8.2作品定位的革新 (8)8.3国际合作 (8)8.4跨文化实验 (9)8.5民族文化特点 (9)总结 (9)参考文献 (10)引言日本是当今世界上最大的动漫制造和输出国，素有“动漫王国”之称，并以其上乘的质量和产品数量的优势独霸世界动漫市场。

日本的动漫产业发达，成为仅次于旅游业的国民经济第二大支柱产业。

动漫在日本是一种独特的文化。

格拉维特认为，“动漫开启的是日本人的第二人生空间”。

日本动漫界还积极将动漫输出，兜售给世界各国以获得经济和文化上的最大效益。

广播电视编导专业毕业论文选题

广播电视编导专业毕业论文参考题目1、结合具体栏目浅析电视媒体的营销策略2、媒体泛娱乐化之观众审美需求3、电视剧创作与市场策划4、电视节目策划的创作灵魂5、韩流风靡论6、新闻主持人的个性化与栏目的个性化7、广告传媒与市场营销8、假日电视的竞争策略9、电视娱乐节目主持人的素质和理念1010、论广播电视新闻的新闻敏感、论广播电视新闻的新闻敏感1111、电视娱乐节目的发展与“三贴近”的结合、电视娱乐节目的发展与“三贴近”的结合1212、生活类节目的娱乐化与娱乐类节目的生活化、生活类节目的娱乐化与娱乐类节目的生活化1313、论现代电视节目编辑观念对现实生活的影响、论现代电视节目编辑观念对现实生活的影响1414、论抓住蒙太奇心理基础发挥蒙太奇效果、论抓住蒙太奇心理基础发挥蒙太奇效果1515、差异性竞争——电视娱乐节目的突破口、差异性竞争——电视娱乐节目的突破口1616、市场经济下的电视娱乐节目发展、市场经济下的电视娱乐节目发展1717、以《》为例，论电视散文中的赋比兴、以《》为例，论电视散文中的赋比兴1818、如何把握电视真人秀的道德底线、如何把握电视真人秀的道德底线1919、记录创作的虚与实、记录创作的虚与实2020、谈话节目中如何体现“热点”和“卖点”、谈话节目中如何体现“热点”和“卖点”2121、看“超女”到“快男”的得与失、看“超女”到“快男”的得与失2222、试论纪录片创作结构形式、试论纪录片创作结构形式2323、试论纪录片中音乐的运用、试论纪录片中音乐的运用2424、试论纪录片中同期声的运用、试论纪录片中同期声的运用2525、试论纪录片中情境的运用、试论纪录片中情境的运用2626、试论纪录片中视听手段的综合运用、试论纪录片中视听手段的综合运用2727、试论纪录片中长镜头的运用、试论纪录片中长镜头的运用2828、试论纪录片创作中的真实与非真实、试论纪录片创作中的真实与非真实2929、纪录片栏目化的思考与未来发展、纪录片栏目化的思考与未来发展、纪录片栏目化的思考与未来发展3030、试论纪录片创作中细节的运用、试论纪录片创作中细节的运用、试论纪录片创作中细节的运用3131、电视节目编排中的文化因素、电视节目编排中的文化因素、电视节目编排中的文化因素3232、电视节目编排中的受众研究、电视节目编排中的受众研究、电视节目编排中的受众研究3333、浅谈国内的真人秀节目、浅谈国内的真人秀节目、浅谈国内的真人秀节目3434、论电视（广播）频道的设置与构建、论电视（广播）频道的设置与构建、论电视（广播）频道的设置与构建3535、浅谈大众传媒对儿童的影响、浅谈大众传媒对儿童的影响、浅谈大众传媒对儿童的影响3636、浅析《》、浅析《》（作品名）中的声音艺术（作品名）中的声音艺术3737、以《》为例，浅析国内医疗保健栏目现状和出路、以《》为例，浅析国内医疗保健栏目现状和出路、以《》为例，浅析国内医疗保健栏目现状和出路3838、从《》看电视纪录片的纪实性和艺术性、从《》看电视纪录片的纪实性和艺术性、从《》看电视纪录片的纪实性和艺术性3939、浅谈县级电视台如何突出自办节目特色、浅谈县级电视台如何突出自办节目特色、浅谈县级电视台如何突出自办节目特色4040、地方卫视（或地方电视台）的品牌战略、地方卫视（或地方电视台）的品牌战略、地方卫视（或地方电视台）的品牌战略4141、地方台如何搞好深度报道、地方台如何搞好深度报道、地方台如何搞好深度报道4242、略论电视的社会责任、略论电视的社会责任、略论电视的社会责任4343、硝烟中的现代媒体、硝烟中的现代媒体、硝烟中的现代媒体4444、记录片故事化的不同手段、记录片故事化的不同手段、记录片故事化的不同手段4545、旅游节目的定位问题——质疑当前旅游节目“人文化”包装、旅游节目的定位问题——质疑当前旅游节目“人文化”包装、旅游节目的定位问题——质疑当前旅游节目“人文化”包装4646、电视节目的品牌战略、电视节目的品牌战略、电视节目的品牌战略4747、从《同一首歌》看电视营销时代的晚会、从《同一首歌》看电视营销时代的晚会、从《同一首歌》看电视营销时代的晚会4848、解析信息资讯节目的受众倾向、解析信息资讯节目的受众倾向、解析信息资讯节目的受众倾向4949、论体育类谈话节目之体育明星专访、论体育类谈话节目之体育明星专访、论体育类谈话节目之体育明星专访5050、由凤凰卫视的经验电视媒体品牌的塑造、由凤凰卫视的经验电视媒体品牌的塑造、由凤凰卫视的经验电视媒体品牌的塑造5151、谈中学生节目的现状与发展、谈中学生节目的现状与发展、谈中学生节目的现状与发展5252、益智类节目的元素分析、益智类节目的元素分析、益智类节目的元素分析5353、益智类节目的社会文化意义、益智类节目的社会文化意义、益智类节目的社会文化意义5454、电视栏目包装策略初探、电视栏目包装策略初探、电视栏目包装策略初探5555、为天气预报节目把脉、为天气预报节目把脉、为天气预报节目把脉 5656、传统媒体的整合传播策略——从《中国歌曲排行榜》的媒体整合说起、传统媒体的整合传播策略——从《中国歌曲排行榜》的媒体整合说起、传统媒体的整合传播策略——从《中国歌曲排行榜》的媒体整合说起5757、浅析探索类纪录片对娱乐元素的应用及影响、浅析探索类纪录片对娱乐元素的应用及影响、浅析探索类纪录片对娱乐元素的应用及影响5858、从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略、从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略、从电视电影的传播特性看中国电影频道的竞争策略5959、论如何提高谈话类节目的质量、论如何提高谈话类节目的质量、论如何提高谈话类节目的质量6060、电视谈话节目嘉宾选择、电视谈话节目嘉宾选择、电视谈话节目嘉宾选择6161、频道节目编排浅论、频道节目编排浅论、频道节目编排浅论6262、人物纪录片的故事化创作——人物纪录片进入电视栏目后的新特点、人物纪录片的故事化创作——人物纪录片进入电视栏目后的新特点、人物纪录片的故事化创作——人物纪录片进入电视栏目后的新特点6363、浅论历史题材记录片的叙事元素、浅论历史题材记录片的叙事元素、浅论历史题材记录片的叙事元素6464、浅议谈话节目的话题选择、浅议谈话节目的话题选择、浅议谈话节目的话题选择6565、论受众在电视媒介中的主体心理和行为、论受众在电视媒介中的主体心理和行为、论受众在电视媒介中的主体心理和行为6666、试论、试论MTV 中国本土化进程中的艺术审美与文化消费中国本土化进程中的艺术审美与文化消费6767、电视真人秀节目的综合性节目样式、电视真人秀节目的综合性节目样式、电视真人秀节目的综合性节目样式6868、浅谈纪录片的主观精神、浅谈纪录片的主观精神、浅谈纪录片的主观精神6969、关于谈话节目的品牌塑造、关于谈话节目的品牌塑造、关于谈话节目的品牌塑造7070、浅论名人访谈节目中的主持人角色、浅论名人访谈节目中的主持人角色、浅论名人访谈节目中的主持人角色7171、论谈话节目品牌的成功建立、论谈话节目品牌的成功建立、论谈话节目品牌的成功建立7272、浅谈纪录片中的搬演手法、浅谈纪录片中的搬演手法、浅谈纪录片中的搬演手法7373、浅析“真人秀”节目在中国的发展、浅析“真人秀”节目在中国的发展、浅析“真人秀”节目在中国的发展7474、从谈话节目看编导意识、从谈话节目看编导意识、从谈话节目看编导意识7575、论中国音乐电视的民族性、论中国音乐电视的民族性、论中国音乐电视的民族性7676、音乐电视的画面叙事策略、音乐电视的画面叙事策略、音乐电视的画面叙事策略7777、电视节目的经营意识、电视节目的经营意识、电视节目的经营意识7878、论益智竞技类节目的定位与发展、论益智竞技类节目的定位与发展、论益智竞技类节目的定位与发展7979、试论音乐电视画面细节的力量、试论音乐电视画面细节的力量、试论音乐电视画面细节的力量8080、从《生活空间》到《实话实说》——试论电视媒体中受众角色的变迁、从《生活空间》到《实话实说》——试论电视媒体中受众角色的变迁、从《生活空间》到《实话实说》——试论电视媒体中受众角色的变迁8181、小议综艺晚会的走向、小议综艺晚会的走向、小议综艺晚会的走向8282、对当前大陆娱乐类节目“克隆”现象的考察与推断、对当前大陆娱乐类节目“克隆”现象的考察与推断、对当前大陆娱乐类节目“克隆”现象的考察与推断8383、对女性谈话节目类节目的思考、对女性谈话节目类节目的思考、对女性谈话节目类节目的思考8484、试论电视益智娱乐节目与“本土化”、试论电视益智娱乐节目与“本土化”、试论电视益智娱乐节目与“本土化”8585、以节目为例分析电视谈话节目的类型、特点（比如访谈类节目《新闻会客、以节目为例分析电视谈话节目的类型、特点（比如访谈类节目《新闻会客厅》和《实话实说》等）厅》和《实话实说》等）86 86、、以节目为例看娱乐新闻节目的发展走向以节目为例看娱乐新闻节目的发展走向（如湖南卫视的（如湖南卫视的（如湖南卫视的《娱乐无极限》《娱乐无极限》，福建东南的《娱乐乐翻天》，北京的《娱乐现场等），北京的《娱乐现场等）8787、以节目为例看名牌栏目品牌的经营（如《开心词典》、以节目为例看名牌栏目品牌的经营（如《开心词典》、《实话实说》等）《实话实说》等） 8888、、电视频道专业化问题（央视经济频道、新闻频道各自的专业性体现在何处，该如何运作）该如何运作）8989、春节联欢晚会的得失分析及走向预测、春节联欢晚会的得失分析及走向预测、春节联欢晚会的得失分析及走向预测9090、法制类新闻节目的模式创新（如《今日说法》、法制类新闻节目的模式创新（如《今日说法》、《法制进行时》等千篇一律） 9191、突发性新闻事件现场直播的快速反应、突发性新闻事件现场直播的快速反应、突发性新闻事件现场直播的快速反应9292、电视谈话类节目的真实性、电视谈话类节目的真实性、电视谈话类节目的真实性9393、电视现场直播节目的策划、电视现场直播节目的策划、电视现场直播节目的策划9494、益智类游戏节目，还能走多远？（、益智类游戏节目，还能走多远？（《开心词典》、《非常6＋1》等）》等）9595、网络广播节目形态之我见、网络广播节目形态之我见、网络广播节目形态之我见9696、电台交通调频的运营模式、电台交通调频的运营模式、电台交通调频的运营模式9797、中国电视（广播）频道专业化问题与对策研究、中国电视（广播）频道专业化问题与对策研究、中国电视（广播）频道专业化问题与对策研究9898、中国电视情景喜剧的困境与突围、中国电视情景喜剧的困境与突围、中国电视情景喜剧的困境与突围9999、电视（广播）新闻受众需求分析与满足、电视（广播）新闻受众需求分析与满足、电视（广播）新闻受众需求分析与满足100100、解读纪实类电视节目中的“真实再现”、解读纪实类电视节目中的“真实再现”、解读纪实类电视节目中的“真实再现”101101、电视新闻（纪录片、专题片等）解说词的写作特点（及如何与画面组合）、电视新闻（纪录片、专题片等）解说词的写作特点（及如何与画面组合） 102102、对外电视报道编辑方针研究、对外电视报道编辑方针研究、对外电视报道编辑方针研究103103、论地方电视（广播）台早间（晚间、午间）新闻节目的定位、论地方电视（广播）台早间（晚间、午间）新闻节目的定位、论地方电视（广播）台早间（晚间、午间）新闻节目的定位104104、全球化趋势下的电视制度改革研究、全球化趋势下的电视制度改革研究、全球化趋势下的电视制度改革研究105105、、DV 现象研究：（平民化、传播的自由、批判、手段的革新等角度）（平民化、传播的自由、批判、手段的革新等角度）106106、电视谈话节目研究（策划、编辑手段、文化、受众等角度）、电视谈话节目研究（策划、编辑手段、文化、受众等角度）、电视谈话节目研究（策划、编辑手段、文化、受众等角度）107107、电视新闻的传播观念、电视新闻的传播观念、电视新闻的传播观念108108、分析当前电视娱乐节目特点（受众心理）、分析当前电视娱乐节目特点（受众心理）、分析当前电视娱乐节目特点（受众心理）109109、对民间电视制作公司的分析（走向的预测、节目制作的特点等）、对民间电视制作公司的分析（走向的预测、节目制作的特点等）、对民间电视制作公司的分析（走向的预测、节目制作的特点等）110110、电视（广播）节目对现场（音响、背景声）的运用、电视（广播）节目对现场（音响、背景声）的运用、电视（广播）节目对现场（音响、背景声）的运用111111、、电视与广播新闻节目的编排特点（可选取不同时段、类型，或两者的比较） 112112、试论广播文艺编导的修养、试论广播文艺编导的修养、试论广播文艺编导的修养113113、试论广播文艺节目主持人人际交流艺术、试论广播文艺节目主持人人际交流艺术、试论广播文艺节目主持人人际交流艺术114114、试论视听思维与听觉形象营造、试论视听思维与听觉形象营造、试论视听思维与听觉形象营造115115、试论当代广播技术手段的发展、试论当代广播技术手段的发展、试论当代广播技术手段的发展116116、浅谈广角镜头的功用、浅谈广角镜头的功用、浅谈广角镜头的功用 117117、浅谈电视画面的造型艺术、浅谈电视画面的造型艺术、浅谈电视画面的造型艺术118118、浅谈电视摄像的画面构图、浅谈电视摄像的画面构图、浅谈电视摄像的画面构图119119、浅谈摄像造型艺术的表现方法、浅谈摄像造型艺术的表现方法、浅谈摄像造型艺术的表现方法120120、电视娱乐节目现状的深层原因分析、电视娱乐节目现状的深层原因分析、电视娱乐节目现状的深层原因分析121121、、"手机电影手机电影""与当前媒介文化与当前媒介文化122122、电视气象节目、电视气象节目、电视气象节目""美女播报美女播报""的现象成因分析的现象成因分析123123、电视文艺节目中、电视文艺节目中、电视文艺节目中""游戏游戏""与"搏彩搏彩" "124124、电视纪录片编导的情节和细节意识、电视纪录片编导的情节和细节意识、电视纪录片编导的情节和细节意识125125、、"超级女生超级女生""现象与中国电视传播理念现象与中国电视传播理念126126、民生电视节目中记者的法律权限、民生电视节目中记者的法律权限、民生电视节目中记者的法律权限127127、电视、电视、电视""节庆活动节庆活动""模式探索模式探索128128、电视技术的发展对艺术创作的影响及对策、电视技术的发展对艺术创作的影响及对策、电视技术的发展对艺术创作的影响及对策129129、栏目剧创作的元素思考、栏目剧创作的元素思考、栏目剧创作的元素思考130130、浅论电视专题片中的音乐音响、浅论电视专题片中的音乐音响、浅论电视专题片中的音乐音响131131、、《变形记》节目的人文社会性分析《变形记》节目的人文社会性分析132132、电视节目泛娱乐化现象思考与对策研究、电视节目泛娱乐化现象思考与对策研究、电视节目泛娱乐化现象思考与对策研究133133、浅谈广播电视广告业务发展中存在的问题及其对策、浅谈广播电视广告业务发展中存在的问题及其对策、浅谈广播电视广告业务发展中存在的问题及其对策134134、解说词与文艺编导的成败、解说词与文艺编导的成败、解说词与文艺编导的成败135135、论电视栏目的创意与策划、论电视栏目的创意与策划、论电视栏目的创意与策划136136、论电视短片（专题记录）的制作二、电影方向导演与影片研究、论电视短片（专题记录）的制作二、电影方向导演与影片研究、论电视短片（专题记录）的制作二、电影方向导演与影片研究137137、中国早期电影研究、中国早期电影研究、中国早期电影研究138138、第六代电影研究（作品或导演研究）、第六代电影研究（作品或导演研究）、第六代电影研究（作品或导演研究）139139、论第五代导演对第六代导演的影响、论第五代导演对第六代导演的影响、论第五代导演对第六代导演的影响140140、论第六代导演的美学追求、论第六代导演的美学追求、论第六代导演的美学追求141141、谢晋电影中的传统意识的变化、谢晋电影中的传统意识的变化、谢晋电影中的传统意识的变化142142、从电影市场看中国当代电影文化发展趋向、从电影市场看中国当代电影文化发展趋向、从电影市场看中国当代电影文化发展趋向143143、当代电影与市场关系的研究、当代电影与市场关系的研究、当代电影与市场关系的研究144144、电影当中的女性自我表达、电影当中的女性自我表达、电影当中的女性自我表达145145、当代影视作品中的女性角色分析、当代影视作品中的女性角色分析、当代影视作品中的女性角色分析146146、电影《老井》与中国传统文化精神、电影《老井》与中国传统文化精神、电影《老井》与中国传统文化精神147147、、“后现代主义”在影视创作的利弊“后现代主义”在影视创作的利弊148148、、(结合作品结合作品))谈（导演）的影视表现手法谈（导演）的影视表现手法 149149、论长镜头、论长镜头、论长镜头150150、论蒙太奇、论蒙太奇、论蒙太奇151151、论影视镜头语言、论影视镜头语言、论影视镜头语言152152、论影视导演的基本素质、论影视导演的基本素质、论影视导演的基本素质153153、论影视导演的基本职能与主要创作任务、论影视导演的基本职能与主要创作任务、论影视导演的基本职能与主要创作任务154154、论影视的声音与画面的有机结合、论影视的声音与画面的有机结合、论影视的声音与画面的有机结合155155、论影视作品风格样式的追求、论影视作品风格样式的追求、论影视作品风格样式的追求156156、论现代主义（流派）影片、论现代主义（流派）影片、论现代主义（流派）影片157157、论中国影视作品中的后现代主义现象、论中国影视作品中的后现代主义现象、论中国影视作品中的后现代主义现象158158、论某大师的创作风格特点、论某大师的创作风格特点、论某大师的创作风格特点159159、、意识流电影的影像风格意识流电影的影像风格（题目为研究方向，（题目为研究方向，（题目为研究方向，应结合具体作品分析）应结合具体作品分析）应结合具体作品分析）中国电中国电影史论影史论160160、影响研究：中国三十年代电影与苏联电影、影响研究：中国三十年代电影与苏联电影、影响研究：中国三十年代电影与苏联电影161161、影响研究：中国三十年代电影与好莱坞电影、影响研究：中国三十年代电影与好莱坞电影、影响研究：中国三十年代电影与好莱坞电影162162、夏衍的电影创作、夏衍的电影创作、夏衍的电影创作163163、蔡楚生电影研究、蔡楚生电影研究、蔡楚生电影研究164164、浅析费穆电影中的东方电影美学、浅析费穆电影中的东方电影美学、浅析费穆电影中的东方电影美学165165、简析费穆电影的电影语言风格、简析费穆电影的电影语言风格、简析费穆电影的电影语言风格166166、简述左翼电影的文化内涵及其现代性、简述左翼电影的文化内涵及其现代性、简述左翼电影的文化内涵及其现代性167167、电影的两个春天：费穆《小城之春》与田壮壮《小城之春》比较研究、电影的两个春天：费穆《小城之春》与田壮壮《小城之春》比较研究、电影的两个春天：费穆《小城之春》与田壮壮《小城之春》比较研究 168168、四十年代中国电影中史诗电影的民族风格、四十年代中国电影中史诗电影的民族风格、四十年代中国电影中史诗电影的民族风格169169、赵丹电影表演风格研究、赵丹电影表演风格研究、赵丹电影表演风格研究170170、从戏剧到电影：田汉电影编剧研究、从戏剧到电影：田汉电影编剧研究、从戏剧到电影：田汉电影编剧研究171171、、“十七年电影”中的女性形象及其文化含义“十七年电影”中的女性形象及其文化含义172172、、“十七年电影”中的儿童剧研究“十七年电影”中的儿童剧研究173173、桑弧电影研究、桑弧电影研究、桑弧电影研究174174、女性主义视野中的黄蜀芹及其电影、女性主义视野中的黄蜀芹及其电影、女性主义视野中的黄蜀芹及其电影175175、以《柳堡的故事》为例：王苹电影研究、以《柳堡的故事》为例：王苹电影研究、以《柳堡的故事》为例：王苹电影研究176176、水华电影研究、水华电影研究、水华电影研究177177、石挥电影研究、石挥电影研究、石挥电影研究178178、谢晋电影中的女性形象研究、谢晋电影中的女性形象研究、谢晋电影中的女性形象研究179179、、《霸王别姬》视听语言分析《霸王别姬》视听语言分析 180180、田壮壮电影研究、田壮壮电影研究、田壮壮电影研究181181、霍建起电影风格研究、霍建起电影风格研究、霍建起电影风格研究182182、张艺谋电影风格论、张艺谋电影风格论、张艺谋电影风格论183183、冯小刚贺岁片的商业化策略探析、冯小刚贺岁片的商业化策略探析、冯小刚贺岁片的商业化策略探析184184、简论葛优的表演风格、简论葛优的表演风格、简论葛优的表演风格185185、张元电影研究、张元电影研究、张元电影研究186186、王小帅电影研究、王小帅电影研究、王小帅电影研究187187、贾樟柯电影研究、贾樟柯电影研究、贾樟柯电影研究188188、姜文表演风格研究、姜文表演风格研究、姜文表演风格研究189189、、“英模电影”类型模式初探“英模电影”类型模式初探190190、、2010年度中国电影发展综论年度中国电影发展综论191191、李少红影视作品的“唯美”色彩外国电影史论、李少红影视作品的“唯美”色彩外国电影史论、李少红影视作品的“唯美”色彩外国电影史论192192、世界著名导演新论：伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、贝托鲁奇、大卫、世界著名导演新论：伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、贝托鲁奇、大卫、世界著名导演新论：伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、贝托鲁奇、大卫..里恩、法斯宾德、赫尔措格、施隆多夫、文德斯、基耶斯洛夫斯基、北野武、黑泽明、波兰斯基、卡梅隆、斯皮尔伯格、卢卡斯、科恩兄弟等波兰斯基、卡梅隆、斯皮尔伯格、卢卡斯、科恩兄弟等193193、好莱坞某一类型片的发展现状与发展趋势、好莱坞某一类型片的发展现状与发展趋势、好莱坞某一类型片的发展现状与发展趋势194194、以《魔戒》系列（或者《哈利波特》系列）为例，论述魔幻电影的类型片、以《魔戒》系列（或者《哈利波特》系列）为例，论述魔幻电影的类型片特征特征195195、达斯汀、达斯汀霍夫曼（汤姆汉克斯等美国著名演员）的表演风格综论汉克斯等美国著名演员）的表演风格综论196196、宫崎骏动画研究、宫崎骏动画研究、宫崎骏动画研究197197、印度歌舞剧与好莱坞歌舞剧比较研究、印度歌舞剧与好莱坞歌舞剧比较研究、印度歌舞剧与好莱坞歌舞剧比较研究198198、皮克斯动画的文化精神、皮克斯动画的文化精神、皮克斯动画的文化精神199199、当代好莱坞电影剪辑的发展现状与发展趋势、当代好莱坞电影剪辑的发展现状与发展趋势、当代好莱坞电影剪辑的发展现状与发展趋势200200、黑色电影典型形象论、黑色电影典型形象论、黑色电影典型形象论201201、美国当代恐怖电影叙事研究、美国当代恐怖电影叙事研究、美国当代恐怖电影叙事研究202202、当代印度电影研究、当代印度电影研究、当代印度电影研究203203、当代西方宗教电影浅论、当代西方宗教电影浅论、当代西方宗教电影浅论204204、法国超现实主义电影与中国超现实电影的比较、法国超现实主义电影与中国超现实电影的比较、法国超现实主义电影与中国超现实电影的比较205205、法国电影的民族特色、法国电影的民族特色、法国电影的民族特色206206、美国电影体现的美国精神、美国电影体现的美国精神、美国电影体现的美国精神207207、伊朗新电影研究、伊朗新电影研究、伊朗新电影研究208208、基耶斯洛夫斯基电影研究、基耶斯洛夫斯基电影研究、基耶斯洛夫斯基电影研究 209209、当代好莱坞电影的现实主义倾向、当代好莱坞电影的现实主义倾向、当代好莱坞电影的现实主义倾向210210、恐怖电影与审美、恐怖电影与审美、恐怖电影与审美211211、当代印度电影研究、当代印度电影研究、当代印度电影研究212212、当代西方宗教电影浅论三、影视剧创作部分、当代西方宗教电影浅论三、影视剧创作部分、当代西方宗教电影浅论三、影视剧创作部分213213、影视编剧的时空结构研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）、影视编剧的时空结构研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）、影视编剧的时空结构研究（题目为研究方向，应结合具体作品分析）。

译介和变形：《西游记》在英美的接受研究

译介和变形：《西游记》在英美的接受研究译介和变形：《西游记》在英美的接受研究引言：《西游记》是明朝小说家吴承恩创作的一部脍炙人口的文学作品。

作为中国四大古典名著之一，《西游记》在中国文化史上占据着重要地位。

然而，它的影响力并不仅限于中国本土，它也渗透到了西方文化中。

本文将探讨《西游记》在英美的接受研究，包括翻译和改编等方面，以揭示其对西方文学和文化的影响。

一、《西游记》的翻译与传播1. 翻译历史《西游记》最早的翻译可以追溯到19世纪。

其中英国传教士塞缪尔·贝尔构成了第一部完整的英译本，并于1879年出版。

贝尔采用了传统的直译风格，使得西方读者得以领略到中国文化的独特魅力。

此后，《西游记》受到了广泛关注，相继有多个版本的英译本问世，如亨利·休斯（Henry Yule）和阚枭（Arthur Walters）等人的译本。

2. 翻译的挑战翻译《西游记》有着独特的挑战。

首先，源自中国文化的象征、传统和历史背景对外国读者来说是陌生的，所以译者需要进行大量的解释和注释工作。

此外，小说中的幽默和博大精深的神话背景也带来了一定的难度。

3. 翻译的意义翻译使得《西游记》在英美得以广泛传播，促进了中西方文化的交流与理解。

通过翻译，《西游记》为西方读者打开了一扇了解中国文化的窗口，帮助他们更好地了解中国的神话传统和价值观念。

二、《西游记》的改编与变形1. 文学改编《西游记》在英美的改编作品数不胜数，其中最著名的当属艾略特（T. S. Eliot）的现代主义作品《荒凉山庄》。

艾略特将《西游记》的故事与他自己的现代主义文学风格相融合，创造了一种全新的表达方式。

2. 戏剧与戏曲改编《西游记》的戏剧和戏曲改编在英美也非常普遍。

其中最著名的当属英国剧作家沃特·斯科特（Walter Scott）的戏剧《变形记》。

斯科特以《西游记》为灵感，创作了一部具有浓厚史诗气息的戏剧作品，展现了西方读者对中国文化的浓厚兴趣。

动画概论要点

动画概论要点动画概述一、动画的定义：从广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，成为活动的影像，即为动画。

二、视觉暂留原理。

电影采用了每秒24幅画面（frame，即帧）的速度拍摄播放，电视则采用了每秒25幅（PAL制）或30幅(NSTC制)画面的速度拍摄播放。

三、动画的特点与应用范围特点：1广阔的表现内容（动画具有表现抽象概念、虚拟角色的能力，与此同时，也有许多艺术家以动画来表现严肃主题等）2多样的表现形式（平面动画、剪纸动画、偶动画、沙动画、电脑动画）3夸张与象征(动画片在夸张的同时，也塑造了角色的个性并奠定了影片的风格，动画也能轻易地创造现实世界中不存在的事物，或以象征符号表现抽象概念，许多象征符号已经成为通用的语言，不需要对白也能够理解) 4动画在不同领域的应用（电影长片，电视系列片，网络flash，真人影片中加入动画特效，或角色）四、当代动画片之父1906年，法国人艾米儿·柯尔运用摄影上的定格技术，用负片拍摄动画影片《幻影集》为后来动画片发展奠定了基础。

此外，柯尔也是第一个利用“遮罩摄影”（matte photography）结合动画和真人动作的先驱，因而被奉为“当代动画之父”。

五、美国动画的早期发展1.温瑟·麦凯的《恐龙葛蒂》于1914年推出，结合了真人表演与动画结合。

《恐龙葛蒂》包含了完整的故事情节角色个性，富有娱乐性，并且是第一步注重动作的“拟真”与“夸张”的动画片，可以说至此开创了美国式的动画时代。

2.从1928年开始，华特·迪士尼把动画影片把动画推向了另一个高度。

他宣称观众不会只满足于闹剧似的幽默，而需要有真正表演的动画片。

1929年，迪士尼公司推出第一部有声动画《蒸汽船威利号》3.1937年，迪士尼推出第一部彩色动画长篇《白雪公主》，也是全球第一部彩色动画长片。

4.迪士尼当初以艺术为号召同时还把动画片的制作与商业运作联系起来，被称为“商业动画之父”。

国内外动画研究现状

国内外动画研究现状国内：浅析影视动画中的视听节奏字数：2405 字号:大中小[摘要]目前影视艺术飞速发展，各种形式的影视艺术层出不穷，但最终成为经典的往往是那些能引起观众共鸣的片子。

它们都很好地掌握了观众的审美心理，恰到好处地把握住了整部影片的节奏。

同样，一部好的动画片，主要由作品本身的体裁、角色、背景等这些元素综合在一起的画面效果，以及声音这一听觉元素所组成。

有了这些元素还不行，就好比睡美人一样，尽管她有着美丽的躯壳，但是她的血液却是凝固的。

所以要让片子更好的打动观众，除了以上这些元素，我们还需要给整部片子注入流动的血液，影视节奏就是我们注入血液的养料。

[关键词]节奏；视听节奏；影视动画一、节奏概述在艺术海洋中，许多种类的艺术都有自身的节奏韵律。

比如在现代音乐中节奏是每一个音符跳动的结果；在建筑艺术中建筑物表面结构上的线、面、体之间的平衡、对比、对称等变化组合形成错落有致、协调统一的节奏；在绘画艺术中由点、线、面及色彩等因素以一种相同或相似的形式按一定规律交替出现所构成。

因此，节奏一般是指：物体运动时交替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、跳跃、平衡、流畅、重复、轻重、强弱等合乎规律的状态。

节奏在影视艺术中占有极为重要的地位，掌握营造影视作品的节奏有利于增强作品的艺术感染力，吸引观众的审美兴趣，激发观众的审美情感，最终与观众达到心灵上的共鸣。

而影视动画是影视艺术中的一门独特的种类，它囊括绘画、建筑、雕塑等多种艺术表现手法，同时又具有影视艺术所特有的影像和声音这两种奇特的造型手段。

所以说，影视动画是一门包含多种节奏元素的视听艺术。

二、视听节奏的分类影视艺术作为一门独特的视听艺术，它之所以比其他艺术更容易被观众接受，是因为它把自由的吋空中运动着的影像直接诉诸人们的视听感知，使人们能够直接感受到运动的速度和强度，再经过观众自身的认知性感知经验的融合，这样影片就更容易从心理上去感染观众。

影视艺术的视听节奏主要包括由画面主体及镜头本身的运动所形成的视觉节奏，和由声音层次的差异所构成的听觉节奏。

谈宫崎骏动画影视作品的艺术特色

品位•经典文艺评论谈宫崎骏动画影视作品的艺术特色O曹希（辽宁师范大学影视艺术学院，辽宁大连116021）【摘要】宫崎骏是日本最著名的世界级动画大师，他对动画事业专心致志，创作的动画作品艺术特色深受观众喜爱。

其作品在商业和艺术上都获得了可喜的成绩，屡次在国际上获得大奖。

特别是作品中所蕴含的美学特色与人文感染力，相互交融的本土与异域文化，进一步提升了其作品的独有风格，使其作品的艺术特色更具有研究价值。

【关键词】宫崎骏；动画作品；特色分析日本是世界动画强国，它的动画产业从起步到壮大，只经过几十年的发展，就形成了一个巨大的产业链。

日本的动画作品具有自己独特的创作风格，进入国际动画市场后，抢占了世界动画市场60%的份额，在国际动画电影界占有一席之地，促进了世界动画产业的发展山。

而谈到日本动画，宫崎骏导演更是一位无人不知的人物。

他的动画是在独特的社会背景下创作的，并包含有丰富的日本元素和现代元素，将不同年代社会的各种邪恶、残酷、善良、情感等意境展示在世人面前，不仅吸引了本国观众观看，多次独占日本票房鳌头，而且深受世界各地对日本文化感兴趣的民众欢迎。

他的艺术特色和动画影视中的热情场面,蕴含着深刻的主题和哲学，并且以人们更容易接受的方式，感人至深。

一、宫崎骏的动画艺术人生宫崎骏从1965年担任动画长片《太阳王子霍尔斯的大冒险》的场面设计开始，到2013年72岁时的“收山”之作长篇动画《起风了》，宫崎骏在不同年代的几十部动画作品中，大部分作品都涉及人类与自然，反映了女权运动和反战思想，都体现了他独特的世界观、人生观和历史观。

他的作品以精湛技术、温暖风格突出情感元素，俘获了观众的心，在动画界独树一帜。

看他作品就像走进了一个令人叹为观止的宫式世界。

唯美的画面再配上时而轻快、时而空灵和时而震撼的音乐,使人不由自主地深陷其中，去探索、发现和体会暗藏的人生哲理。

宫崎骏的动画作品角色，大部分以坚强的少女为主人公，以她们独特视角把令人反思的讯息融入作品，再以其独特的创作艺术，描绘出不同题材的故事，把梦想、人生、情感、反战、自然和环保等要素相结合，塑造了一个个活灵活现的人物角色。

日本韩国漫画

这是我写论文时的参考，不知道对你有没有用~~~日本动漫日本动漫的特色是动漫全方位、立体式的发展。

目前全球播放的动漫节目约有60%是日本制作的，世界上有68个国家播放日本动漫电视片、40个国家上映其动漫电影。

仅以日本动漫大师宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，在北美市场上也取得了超过2亿美元的收入。

1.你动我漫的全民景象日本动漫产业能够有如此的规模和超凡业绩，其重要原因在于动漫艺术已经由一个毫不起眼的、被视为儿童专属的艺术门类，跃升为全民化的文化消费产业。

日本动漫消费人群的平均年龄是32岁，它打破儿童文化的框架，具有高度的全民化特征，臻于“全民动漫”的水平。

在日本，动漫是针对全民的，不仅儿童，青少年，成年人也是主流群体之一。

供成年人阅读的漫画数量已远远超过儿童，动漫已成为日本社会的主流文化。

不管是活泼可爱的少儿，追求时尚的青年还是青春不再的中老年，均能从十分细化的市场中找到满足自己需求的作品。

日本动漫作品中的人物意志坚强，永不言败，这些都极大满足了青少年的成功欲望；他们还特别突出友谊的力量，比如《圣斗士星矢》、《灌蓝高手》等，那种深厚的友谊很容易令全体青少年产生热血沸腾的感觉。

再如《樱桃小丸子》，虽然它的画风与内容相对低幼，但这部作品极其真实地表现出孩子刚刚踏入社会的各种表现，风趣幽默；同时，这部作品还能唤起成人心中的童年记忆。

凡是到过日本的人，都对日本人在地铁里旁若无人地阅读动画作品印象深刻。

在日本，动画艺术教育纳入基础教育体系，是全民教育的基础课程之一，从幼儿、小学到中学，每个人都会受到一以贯之的动画艺术教育。

随着动漫产业的高速发展，以培养专业动漫人才的学校也应运而生。

如此重视动漫艺术交易并形成扎实而完整的教育体系，这在全球也绝无仅有。

难怪日本会涌现众多的动漫名作，无数的动漫迷、发烧友，以及历经40年努力建立起来的充满生机和活力的动漫市场。

2.贯穿始终的产业红线日本动漫产业的成功，有一条贯穿始终的红线，那就是十分尊重市场经济规律。

论日本动画影视作品在美国的接受与发展

852017年第07期日本动画自20世纪60年代进入美国市场，目前已成为美国流行文化多样性的重要分支。

回顾日本动画影视作品在美国的发展，不仅可以清晰地看到其被引进、认可、接受，逐渐在流行文化中取得一席之地的历程，也可发现美国粉丝在其中的重要推动作用，同时让人明了当动画这种文化商品跨越国界时，除了本身的艺术性与娱乐性，还应具备多元文化融合的全球化特征，方可满足观众更广泛、更深层次的艺术审美需求。

一、 “去日本化”的编译——美国人对日本动画作品的改动美国电视台播放日本动画，始自20世纪60年代，如“Peed Racer”①（《极速赛车手》），“Astro Boy”（《铁臂阿童木》）和“Kimbathe White Lion”②（《白狮金巴》）。

但在美国发行商看来，日本动画仅为廉价片源。

他们通常依据“美国化”原则，对其进行“去日本化”的改编，甚至阉割，以至于美国观众并不知晓这些动画作品实为日本制作。

（一）语言的改动除却日英语言翻译，发行商还会将人物名由日语改为英语，例如Okita成了Avatar，Kodai Susumu变作Derek Wildstar，Yuki则为Nova。

为尽可能减少日本元素以迎合本土风俗，便于观众理解，一些细节也加以改动。

例如对食物的处理，当作品中出现麻糬、团子或任何圆形食物时，通常被译成甜甜圈；而平面形食物则译为薄饼或比萨饼。

[1]类似改动比比皆是。

（二）内容的改动美国人通过配音或剪辑的方式来改编日本动画的剧情，更改或消除不宜儿童观看及不符美国主流价值观的内容。

比如“Robotech”（《太空堡垒》），其主要角色兰瑟在日版中是异装癖黄色舞者，但美版中，兰瑟成了一名特工，穿女装是出于卧底伪装的需要，而非个人特殊癖好。

[2]“Sailor Moon”（《美少女战士》）中出现一对男同性恋Zoicite和Malachite，唯恐影响观众的性取向，发行商使用女声对Zoicite配音并改变了对其的代词，使两人的爱情通俗化。

日本影视作品在中国的传播与影响

日本影视作品在中国的传播与影响
王颖
【期刊名称】《人民论坛》
【年(卷),期】2012(000)032
【摘要】文章介绍了日本影视作品在中国传播情况,分析了日本影视作品发展状况以及受欢迎的原因等,阐述了日本影视作品对中国的正面以及负面影响,提出在积极借鉴、吸取日本影视作品的优点的同时,也应该正视并解决其带来的负面影响,让中国的影视作品更加优秀,让世界越来越多的人通过影视作品了解中国文化.
【总页数】2页(P162-163)
【作者】王颖
【作者单位】宁夏大学外国语学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.日本影视作品在中国的传播与影响 [J], 王颖
2.网络公共外交中文化差异对传播理念和传播方式的影响研究r——以美国和日本在中国的新浪微博平台上开设的官方账号为例 [J], 辛文娟
3.中国影视作品的海外传播对汉语国际教育的影响——以东南亚为例 [J], 陈晨
4.中国海洋民俗文化在日本的传播及影响
——从"彩舟流"到"精灵流" [J], 黄燕青;任江辉
5.从跨文化传播到传播文化——浅论日本动画片在中国影响之嬗变 [J], 蔡小华因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

浅谈近现代日本文化

浅谈近现代日本文化前言日本是位于亚洲东北部的海岛国家，国土面积约38万平方公里，人口1.26亿，人口密度约是中国的3倍。

受地理环境和资源条件的制约，使得日本民族有着强烈的危机意识进而造就了其“淡如菊花拔刀见血”的民族性格，纵观历史日本民族又是一个很善于吸收和借鉴外国文化的民族，通过广泛吸收外来文化，并和日本的本土文化相融合，形成了现在日本的特质文化。

然而在日本文化形成与发展的过程中，有许多看似是很矛盾对立的现象，可是又和谐地结合在一起，从而形成了自具一格的东亚文化，这种情况可以说是举世罕见的。

所以，美国哲学家穆尔认为，日本文化是“所有伟大的传统中最神秘的，最离奇的”。

1.1日本近现代文化的形成及特点1.1.1日本近现代文化的形成中日邻邦，一衣带水，自古中国文化对日本文化影响甚深。

公元3-7世纪，日本沿袭纯粹的中国文化，到飞鸟时代，圣德太子直接向中国派遣留学生，全面摄取中国文明制度，为日本文化的发展奠定了基础。

日本对唐文化的吸收在奈良时代达到高潮。

禅宗于12世纪末和13世纪初由荣西和道元传入日本后，受到日本武士阶层的欢迎。

然而中国文化中对日本影响最深当属中国儒学，由于儒学具有疏于抽象的世界观的思考、重视感觉经验和认识论、赋予感情色彩的伦理观、“有德者王”思想逐渐淡化、强调灵活对应现世、与固有思想共存与融合等特征，所以对日本传统文化产生了很大影响。

随着时代的变迁，日本民族发现儒家文化无法使其摆脱遭受外来侵略的命运，更不能富国强兵，故此毅然弃儒从西，近乎疯狂且不失目的的开始学习西方。

当时，日本著名的启蒙思想家福泽谕吉，认为仿效西洋文明是当务之急，并以文明开化的启蒙为己任。

需要强调的是，他们在学习西方的过程中总是在吸收外来文化的同时确定一个需要保护传统文化范围，并“纯化”那些可能阻碍现代化进程的东西，而这种对传统的留恋和对现代化的向往构成了在两种文化中的求同除异。

明治维新是日本近代化发展的重要转折，也是日本近代文化形成的开端。

论外国影视作品的内容审查制度样本

论外国影视作品内容审查制度前言近年来，越来越多外国电影特别是以大制作为标志好莱坞电影涌入中华人民共和国电影市场。

外国电影电视作品广泛传播，不但增进了国内电影产业发展，同步也向国内输入了文化理念和生活方式。

中华人民共和国国家新闻出版广电总局近日发出告知，重申对网络视听节目实行先审后播管理制度。

有媒体将其解读为"美剧禁令"。

以《生活大爆炸》为代表多部热门美国、日本影视作品被禁播引起大批剧迷高度关注，社会舆论对于外国影视作品内容审查程序和规范有着诸多猜想。

诚然，作为意识传播载体，电影传播对于社会价值观念影响力是无可预计，特别是作为一种集娱乐性与商业性于一体艺术体现形式，如若承载了不良内容，电影对于社会负面影响更是无法消除。

因而，需要建立和完善符合国情电影审查制度来进行监管，以保证国家文化安全。

电影审查制度近似于国家主流意识形态标杆，每个国家电影审查制度都独具本国特色并在不断演变，大某些国家均有本国专门电影审查法规出台。

作为电影强国，美国电影分级制度具备一定代表性，有其鲜明特色，对国内电影发展具备重要借鉴意义。

本文通过探讨外国影视作品内容审查定义及意义，分析外国影视作品内容审查在国内和域外立法与实践，针对国内外国影视作品内容审查现状提出完善建议。

一、外国影视作品审查概述（一）定义依照《著作权法实行条例》，所谓电影作品是指摄制在一定载体上，由一系列有伴音或无伴音画面构成，并借助恰当放映装置播放作品。

境外影视作品是与本国影视作品相相应一种称谓，在国内，本国电影作品是指国内公民、法人与其她组织电影作品，此外，外国人与无国籍人电影作品一方面在国内境内出版，也视之为国内电影作品。

除此之外，都是境外影视作品[1]。

外国影视作品审查是指电影监管部门按照有关审查原则对于外国电影影片内容、艺术和技术等方面进行把关，未经国务院广播电影电视行政部门电影审查机构（简称电影审查机构）审查通过电影，不得发行、放映、进口。

影视练习4答案

影视练习4答案91、作家电影的实质是导演中心论。

92、戈达尔最具有代表性的影片是《精疲力竭》。

93、特吕弗拍摄的五部自传体影片是《四百下》、《二十岁的爱情》、《偷吻》、《夫妻生活》和《飞逝的爱情》。

94、《广岛之恋》及《精疲力尽》的导演分别是阿仑·雷乃和戈达尔。

95、法国“左岸派”电影的代表作品有阿仑·雷乃导演的《广岛之恋》和《去年在马力昂巴德》等。

96、法国新浪潮电影运动开启了现代电影的新时代。

97、开辟现代哲理电影先河的是瑞典（国家）的著名导演伯格曼。

98、给英格玛·伯格曼带来国际声誉的影片是《第七封印》。

给费里尼带来国际声誉的首部电影作品是《道路》，而他的颠峰之作是《八部半》。

99、费里尼著名的电影“背叛三部曲”是《甜蜜的生活》、《八部半》、《朱年。

107、在美国早期电影发展的前十年中，对世界电影发展产生深刻影响的三位电影人分别是鲍特、格里菲斯、弗拉哈迪。

108、美国第一部应用剪辑手段摄制的影片是鲍特拍摄的《一个美国消防队员的生活》。

他拍摄的具有里程碑式的影片是《火车大劫案》。

109、使美国电影进入成熟阶段的导演是格里菲斯。

代表他电影艺术最高峰的作品是《党同伐异》110、格里菲斯拍摄的反映美国南北战争的巨片是《一个国家的诞生》，耗资200万美元拍摄的史诗性巨片则是《党同伐异》。

一、填空1、格里菲斯分别在电影《一个国家的诞生》和《党同伐异》中都创造了“最后一分钟营救”的电影奇观。

2、“在世界电影史上《北方的纳努克》的重要意义不仅在于它是一部杰出的影片，还在于它的出现宣告了记录电影作为一种电影形态的诞生。

”，这部电影的导演是弗拉哈迪。

3、世界最著名的影城是美国国的好莱坞。

4、从类型片的角度看，《与狼共舞》属于西部片，《星球大战》属于科幻片，《爵士歌王》属于歌舞片，《黑社会》属于犯罪片。

5、美国导演中有“悬念大师”之称的是希区柯克。

7、创造了流浪汉查利形象的喜剧大师是卓别林，他是英国人，被萧伯纳誉为“电影业造就的唯一天才”。