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工艺美术史名词解释

工艺美术史名词解释

纹,用蜡石在磨错平滑。

是春秋战国时期青铜工艺装饰的一种创造。

2 失蜡法:也称蜡模法、泼蜡法或出蜡法。

它是铸造铜器的一种方法,用蜂蜡做成铸件模型,再用别的耐火材料填充泥芯或敷成外范。

加热烘烤后,蜡模全部熔化流失,使整个模型变成空壳,再往内浇灌溶液,便铸成器物3 宝相花:是唐代具有名族特点的纹样,它以象征富贵的牡丹,象征纯洁的荷花,象征坚贞的菊花为主题,又常在花蕊部位装饰些小圆圈象征珠宝,在花朵边沿附加小花、小叶,象征丰满繁盛,还有多样式。

此种纹样广为装饰工艺和佛教艺术所采用,深受波斯和东罗马帝国艺术的影响4 金银平脱30,,金银平脱:由金片演变而来。

系用薄金片或薄银片按装饰花纹的要求,剪成图案粘贴在漆器上,然后加漆两三层,经研磨使其显出金银花纹。

金银花纹面较宽的地方还可以雕刻细纹,但不能刻透金银片。

这种装饰法精细费工、材料昂贵,使金银宝光与漆色的光泽相互辉映,极为华美5 雕漆31,是把天然漆料在胎上涂出一定厚度,再用刀在堆起的平面漆胎上剔刻花纹的技法,分剔红、剔黑、剔犀、剔彩等多种。

(1)元以后,以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表6 元青花40,青花:是在白色瓷器上绘有青黄花纹的一种瓷器。

它是应用钴料(青色)在素胎上绘画,上透明釉后一次烧成的釉下彩瓷元代出现,明永乐宣时期达到顶峰。

由于调料浓淡,用色的层次的不同,青花呈现出丰富多样的艺术效果,既质朴又华美,既复杂又统一,犹如民间蓝印花布,具有质朴、淳厚,典雅的艺术特色,是中国陶瓷史上的重大突破。

7 八曲长杯63,::::八曲角杯是萨珊王朝时期从造型上看最具特色的银器造型,其杯口弯曲成八分,呈细长形状,其装饰多在杯子外壁和底部,纹饰精致典雅,颇有装饰韵味。

8 莳绘69,日本最具特色的漆工艺技法。

也可以用在陶瓷装饰上,在公元10世纪以后形成。

技法通常是用蒙上纱网的竹管将金粉撒落在漆器边面,然后在其上施大漆,干后磨显出奇特纹饰效果。

9 万花玻璃81,是古罗马用热熔马赛克的方式制成的一种特殊玻璃器皿,就是将扭卷的各色玻璃合起来经热熔处理,使各色之间相互融合,产生绮丽而辉煌的梦幻般效果,像万花筒一样,故称万花玻璃。

中外工艺美术史知识点

中外工艺美术史知识点

中国工艺陶瓷原始社会的陶1,彩陶距今六千---四千年前的新石器中期;在黄河流域最为密集;最早的彩陶在仰韶村发现;仰韶文化的彩陶最为丰富..一些绘有黑色;红色的装饰花纹的红褐色或棕红色的陶器;用手捏制而成..彩陶是新石器时代的主要特征之一;彩陶是原始人类生活的主要日常生活工具;也是新石器时代杰出的美术制造..2,彩陶文化新石器时期晚期彩陶盛行;该时期的文化称彩陶文化;又因为彩陶最早在河南绳池仰韶村发现;而且仰韶文化的彩陶最为丰富;所以也称“仰韶文化”..3,仰韶文化一半坡形彩陶半坡类型;距今约六千年左右;以西安半坡村遗址出土的陶器为代表;在陕西关中心向四周发展;以鱼形纹彩陶大盆和葫芦口尖底瓶为代表;卷唇圜底盆;小口尖底瓶葫芦形的陶器;以彩绘最为特色;多用人面纹和鱼形纹等动物纹和三角纹;折线纹等几何图案进行装饰..半坡型的代表器物有人面纹盆..旋纹双耳尖瓶底;其基本形状为小口;尖底;腹部有双耳;双耳除系绳之用;还具有平衡的作用——注满水后的容器能自动在水中垂直;尖底便于下垂于水中;造型设计可谓美观实用..二庙底沟型彩陶庙地沟型;距今五千年前;以河南陕县庙地沟的发现最为代表;其主要特点是大口鼓腹小平底钵;色彩以黑白施装饰;纹样多用曲线与圆点和鸟纹花瓣纹样的彩陶器..4,马家窑文化彩陶马家窑文化;距今约有4000——5000年;主要分布在甘肃和青海的部分地区;主要受仰韶文化的影响发展起来的;装饰纹样以点和螺旋纹形状最为出色;点之外围有螺旋纹;内彩特别的发达;纹样布满全体;从器口到器足;有丰满荣褥之感;归纳起来具有三个特点:满;纹样满饰:内彩;点与螺旋纹..彩陶的艺术风格可以用旋动;流畅来形容..半山型彩陶半山型;以甘肃宁定半山的发现为代表..器形主要在球型的基础上扩肩;鼓腹的广肩鼓腹的彩陶罐..纹样色彩多是富有变化的红黑相间;纹样用漩涡纹组成的纹样和曲线为主;并流行运用锯齿纹;形成双关效果..其艺术风格精巧繁密;饱满凝重;从造型和装饰来说;是彩陶工艺中最为精美的;也是达到了彩陶工艺的顶峰..马家窑型彩陶马家窑型;主要分布在甘肃;青海部分地区..器形小口壶罐等;纹饰以点与螺旋纹装饰;在点的外面进行螺旋纹围绕;有动的感觉;从器口延到接近底部;几乎全部装饰纹样;多而满;而且内壁也绘有彩色;其艺术风格内容丰富;布局丰满..5,黑陶文化黑陶文化;在新石器时代晚期;当中原和西北区的彩陶工艺衰落之后;黄河中下游和渤海湾地区兴起比较多的以黑色陶器为特征器物;所以称为黑陶文化;而又因为最早发现是在山东省历山县龙山镇;所以也称为龙山文化..黑陶与彩陶相比主要以造型为突出的艺术特点;由于广泛采用轮制技术;加工的技术日臻成熟;为复杂精致的造型提供技术保障..其主要特点:黑如漆;薄入纸;亮如镜;硬如瓷..在黑陶中;有些器物制作精良;显然用来陈设;礼器只用..这反映了当时候的生活水平达到了比较高的水平;为阶级社会提供了一种佐证..原始社会各种工艺创作带来的启示:1实用和装饰的统一 2技术对艺术的影响3形式感的应用 4符号性的艺术手法夏商周1灰陶灰陶;出土比较多;占90%..承接龙山文化发展而来在偃师地区仍然占主要地位..胎质比较坚硬经久耐用;装饰一般比较粗略;主要用日常用品..2白陶白陶;一种胎质呈白色的陶器;其胎质的坚硬度以及烧制的温度与瓷相近;白陶洁白精细;多为上层社会所使用..商代以后至今没有白陶出土..3;釉陶与原始瓷器釉陶;在制陶经验中;人们发明用石英石与粘土配制而成的釉料;将其涂在器表面;烧制后形成了一层光亮的薄壳层;这不仅增加了器物的光泽度与美感;也有利于清洁与保护;釉陶就这样产生了..釉陶的产生对于原始瓷器的影响重大..原始瓷原始瓷器;在细腻的高岭土制成的胎器上涂上釉层并将温度升高;原始瓷器创烧成功..由于釉料中含有铁质;故多呈青灰色或黄绿色;所以称原始瓷器..釉陶与瓷器主要区别:1 胎质不同陶用普通的黏土;而瓷用高岭土2 烧制的温度不同陶烧制温度在800度左右瓷则需要1300度以上3 玻花现象陶无玻化现象瓷有玻化现象4 吸水率陶有一定的吸水率瓷的吸水率极低..秦汉1;彩绘陶彩绘陶主要是作为明器使用;它仿自生活用器;只为看;不为用..在陶胚上画彩彩料和胚体融合为一体;经高温烧制而成的彩陶不同;彩绘陶的花纹容易受潮或经水容易脱落..它的烧成温度很低;绕成以后一般要施一层黑色陶衣;在刷一层白底;然后进行彩绘;彩绘后不再经水和用..彩绘陶是在大汶口文化开始产生的;有花纹简单到汉代彩绘的色彩丰富;多种颜色装饰华丽;绘制精美..彩绘在纹样上的构成与绘制上取得较高的艺术成就..2;青瓷青瓷;东汉时期;由于对制造瓷原料进行精选;对脱釉配方加以改进;并且改造了窑炉的结构;烧制技术大大提高;终于烧制出完全符合瓷器标准的青釉瓷器;青釉瓷器色泽较正;透明而又光泽;没有流釉..器形主要是广口;圆腹;平地的回系瓶;东汉青瓷的出现表明中国的制造瓷技术已经成熟;是中国瓷器发展史上的重要转折..魏晋南北朝的陶瓷一瓷的优点相对于以前的诸种材料;如青铜器;漆器;陶器;瓷器有如下优点:首先;制造瓷器的成本相对低廉;分布较广;而且可以成比生产..其次;瓷器易于装饰和造型瓷器既轻便坚硬又便于清洗;所以在生活中运用比较广泛..最后在使用上;他能在使用者心理上获得一种满足二;陶瓷工艺的两个系统由于瓷器具有上述优点;因而;在六朝时;瓷器的烧制技术进一步的发展..尤其是青瓷以它独特的美学意义更在中国古代工艺美术史上具有重要地位..魏晋南北朝时期;在全国的范围内;形成了几个烧制中心;大约可分为南方和北方两个系统..1;南方在六朝之前的发展是落后于北方;但六朝时期;由北方贵族和王室由于战争的迁移;所以大多的陶瓷手工艺者和烧陶的技术也来到了南方;带动了南方经济大发展;又南方的得天独道的地理环境条件和天然资源;使得南方制造瓷业得以快速发展..瓷器的主要生产地方以浙江为中心;向四周发展;主要品种为青瓷和黑瓷;造型精致品质优良..生产青瓷主要在南方浙江越窑;从东汉到宋..2;北方由相对繁荣的文化;被连年的战争所困扰;使得富庶的北方发展步伐相对南方较为缓慢;但北方独特条件;北方的制造业得以发展;比如在北方的窑中;由于掌握控制铁元素的方法;烧出了瓷器中重要品种——白瓷..白瓷与青瓷成为南北朝时期交相辉映的品种;为唐代“南青北白”的局面奠定了初步基础;北方的瓷器出现与技术落后没有南方发展快..一,青瓷最早的瓷器是青瓷..瓷的呈色;一方面是由于釉的成分;一方面是由于烧制温度影响;使釉中含有较多的氧化铁;在氧化焰中烧成黄色;在还原焰中烧成青色;主要产地是浙江越窑..越窑烧制的陶器;胎质细腻成青灰色;其釉晶莹;色泽以淡青色为主;胎和釉结合很牢固..二,黑瓷黑瓷;六朝时;浙江德清窑的黑瓷;黑釉没有达到完全黑的程度..三,青瓷与黑瓷青瓷与黑瓷所使用的原料不同;之所以会呈现不同的色彩;主要是控制胎和釉中的含铁量..隋唐五代十国一 ;南青北白;邢白月青1,邢白在魏晋南北朝时期;南方的青瓷发展空前繁荣;相比之下的北方瓷业发展缓慢;但由于技术因素;北方对铁元素的控制很好;烧制出来了白瓷..历经发展到隋唐时期;得以与南方的青瓷相争艳..白瓷主要产地是河北邢窑;邢窑瓷的特点是银如雪;釉白闪淡黄和淡青..她是光在胎上涂以护胎釉;即化妆土;胎质厚而细洁;瓷质较硬..器内满釉且本身很细腻;于是邢窑白瓷较少在器身上进行装饰..器形多为广口短颈;壶为短嘴;器底多如壁形宽圆圈;被称为“玉璧底”.2; 越青青瓷;唐代的青瓷经各代后;得以很好的发展;尤其是越窑烧制最为盛名..越窑青瓷特点是胎骨较薄;坚硬细腻;施釉均匀;釉色青莹润;给人高雅之感..大适应于饮茶..越窑具有深厚的制瓷基础和传统技术;历来被称为诸窑之冠..二; 彩瓷彩瓷是唐代在前朝时期和外来文化的介入下发展一系列彩釉瓷..包括釉下彩绘和绞釉胎等..早在南北朝时期;制瓷工人在一种色釉上在洒另一种色釉;如褐釉上洒蓝白釉..釉下彩就是现在素胎上画彩;然后涂釉进行烧制;烧制后彩绘颜色不会褪色..在烧制过程中色釉互相融合渗透形成各种不同的肌理;纹样;具有不同艺术装饰效果..彩瓷色烧制地点有河南;湖南;广州等地;当时候湖南长沙窑又称铜官窑;是我国最早烧制釉下彩地区..釉下彩绘打破了青白瓷单一色调;将更多的色彩纳入其中;并把我国瓷器艺术进一步发展开拓了广阔的道路..三; 唐三彩唐三彩;是在初唐时期便已经烧制成功;出土地点在长安和洛阳两地..唐三彩是一种低温铅釉的多色彩釉陶器..因为它经常采用黄;绿;褐三种色釉;在器物上绘成花朵;斑点或几何纹各种色彩繁多的色釉装饰;所以称三彩;但三彩不能理解成为仅仅是三种颜色;实际上颜色可多可少..制作时;先用白粘土制胎;阴干后入室以1000左右高温素烧;烧成后冷却在施以釉彩;在人窑进行以900度烧制..唐三彩的种类繁多;色彩丰富;一般冥器用;也做生活用品..宋辽金陶瓷宋代瓷器在宋代所有工艺美术中;瓷器是公认所有取得成就最高的工艺美术作品..体现在精神与物质方面追求;雅与俗的统一;所含深厚文化底蕴与鲜明的民族精神;使其超越了瓷器作为一般器物的功力价值;而成为一种民族文化的象征..一,宋瓷和窑址在数量和质量上都远远超过前代..其特征:1,宋瓷整体上突破了南青北白的局面;随着南北文化的交流;带动两方瓷业的发展2,瓷的品种以及适用面大为拓展;民间日常用瓷品种不断翻新3,形成了明晰的民族精神和时代风貌..二,宋代公认广泛传世的五大名窑:汝窑; 官窑 ;哥窑;钧窑;定窑1,汝窑汝窑是建立于北宋初年;过去人们普遍认为汝窑地址是在河南林汝县;近年考古发现在河南宝丰县清凉寺境内..汝窑可谓是集众家之所长;又有自己的艺术特色..它主要吸取的是越窑瓷的釉色和继承了定窑瓷器印花技术;创造了印花瓷器的特殊风格..汝窑瓷器采用越窑的釉色;颜色以以葱绿色为主;器型多是盘;碗居多;早期的汝窑物件大多是素面;较少花纹;后期多印花;刻花..汝窑器物制作极为工整;由于烧制时间短;传世作品极少;体现宋代青瓷的最高水平..2,官窑官窑是皇家在河南汴京自办专门烧制宫廷御用瓷器;主要受汝窑影响产生青瓷窑..官窑釉色主要以粉青最佳;以烧制青釉瓷器着名于世..官窑器物主要以烧制碗;洗;等..由于做工精细;要求苛刻;传世极少;造型往往带有雍容典雅的宫廷风格..3,哥窑哥窑是南方越窑衰落后兴起的一个青瓷体系..主要地址是今浙江西南龙泉为中心哥窑瓷器的最大成就是开片——釉里面有裂纹..这是由于胎体与釉面膨胀系数不一所致;原为瑕疵病;但哥窑工人却化腐朽为神奇;熟练掌握开片的疏密与粗细;成为一种天然的肌理;形成一种独特的艺术效果..4,钧窑钧窑是在今河南省;是宋代着名的瓷窑钧窑以其绚丽多变的色彩闻名于世..以、主要以铜在釉色中巨大作用..创造出驰名铜红釉变技术..颜色主要红;蓝;紫等5,定窑定窑在唐中晚期受邢窑影响而起;到宋朝达到鼎盛到金衰落..中心窑厂是在河北;以生产白瓷为主..定窑白瓷以典雅秀丽的风格闻名于世;其烧制工艺技术很高..釉色多为乳白色;也生产黑定;紫定;绿定;装饰大量采用印花;画花;刻花等方法..定窑影响范围广泛;北宋灭亡后;定窑工人将技术带到南方景德镇;使景德镇瓷业发展..三,民间两大窑;磁州窑和吉州窑1,磁州窑磁州窑;是在今河北着名的民间窑厂;是影响最深民间体系磁州窑除了白釉;黑釉之外;黑白对比的装饰最为特色;有白釉剔花;白釉釉下黑彩等;这种画花的方法;开创后世着名花绘风格..2,吉州窑吉州窑在江西永河镇;始于五代;兴与南宋..产瓷品种很多;以黑瓷最为丰富和特色..别出心裁运用贴印手法将民间剪纸作为纹饰;创造了多个品种;新颖独特..四,宋代瓷器表器形:梅瓶玉壶春..五,宋瓷发展原因1; 制造瓷器技术的进步;为烧制瓷器提供技术条件2;瓷器的大量需求;刺激本土制造瓷器的发展和提高..3;文化的发展;文人墨客众多;饮茶之风盛行..4;宋代禁铜;促进陶瓷的发展..元代陶瓷一釉下彩1;釉下彩;瓷器的一种主要装饰手段;是用色料在已经成型晒干的素胎上进行绘制各种纹样;然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉;入窑经高温一次烧成..其特点是色彩保存较好;经久不退..2,青花青花; 是用钴料在瓷胎上绘画;然后施以透明釉;在1300摄氏度左右高温下一次烧成;现蓝色花纹的釉下彩瓷器;青者;青色也;花者;花纹也..简而言之;是青色花纹的瓷器..青花的起源可追溯到唐代;直到元代;青花才大方光彩;到明代时期达到巅峰..二釉里红釉里红又称釉下红;起源于宋代钧窑的紫红斑釉;是指以铜红料在胎上绘画纹饰后;施以透明釉;在高温还原焰气氧中烧制;使釉下呈现红色纹饰的瓷器..釉里红的烧制难度比较大;元代产量不多..他可单独装饰;也可与青花料结合使用..青花釉里红..釉里红和青花的结合;都是景德镇元代瓷工艺的杰出创造..三琉璃琉璃是一种铜釉陶..精致典雅的明朝工艺一,景德镇窑明代陶瓷业形成了景德镇一枝独秀的局面江西景德镇..瓷业烧制盛前空旷;有“工匠来八方;器成天下走”之称..景德镇成为全国制此中心;代表了明代瓷业的最高生产水平;赢得了“瓷都”的称号..明代景德镇瓷器按制瓷工艺分有:釉下彩;釉上彩;斗彩和颜色釉四大类..二,釉上彩釉上彩;是在釉上勾绘而得名..工艺上指在高温烧成的瓷器上彩绘;然后以700-900摄氏度低温烘烧;使颜色不脱落..釉上彩包括釉上单彩和釉上多彩三,斗彩斗彩又称逗彩;意釉下彩和釉上彩拼逗成的彩色画面..从这意义上说;宣德时期斗彩即属于釉下彩和釉上单彩;成化时期斗彩则是釉下青花和釉上多彩相结合..四,彩绘瓷彩绘瓷;指器物表面加以彩绘的瓷器..主要有釉下彩瓷和釉上彩瓷两大类;分别始于唐和宋明清时期的彩绘瓷发展到鼎盛;以景德镇窑最为突出..五,宜兴紫砂陶器紫砂陶器是用质地细腻;含铁量高的陶土烧成的无釉陶器..借古开今清朝的陶瓷工艺一,清代前期工艺美术继承了明代的装饰风格;敦厚;典雅; 中后期逐渐趋于繁缛;精细..清代工艺体现了两极分化比较严重;宫廷风格工艺不计成本;精细雕琢;往往追求富贵华丽;民间工艺讲究淳朴自然;贴近民众;富有生活气息..整体上看;清代工艺技术高超精巧;制作水平远远超过前代;但艺术上缺乏较高的美学境界..二,五彩五彩;是清代康熙时期五彩瓷器的简称;又称古彩;硬彩..五彩是在已经烧制成的瓷器上;用黄;红;绿;蓝;紫等多种材料;按图案花纹装饰于釉上;二次烧制..属于釉上彩..五彩特点是色彩丰富;繁多;效果浓艳热烈..五彩始于明代;盛于康熙时期..三;粉彩粉彩;又称软瓷彩;是景德镇四大传统明名瓷之一..它在涂绘料前用玻璃白打底敷色;形成浓淡晕染的效果;给人分润柔和之感;故称这釉上彩为粉彩粉彩是在五彩基础上;受珐琅彩影响而创造的一种釉上彩新品种..粉彩始于康熙晚期;雍正时期最盛;后历朝不衰..中国青铜器夏商周精美绝伦的青铜器工艺一,青铜器青铜器;是红铜与锡等的合金;不但硬度较红铜高;而且溶液流动性比红铜高;减少气孔;便于铸造器物形状;使器物表面更光滑;花纹更精细..青铜时代大约在公元前2000年左右形成;到达周朝时达到顶峰时期..青铜器的种类有很都;分别由煮器;食器;水器;兵器;礼器等..礼器是奴隶主统治阶级用于区别尊卑等级的器物..青铜器工艺贯穿进三千年的时间;不同的时期;无论其器形还是纹饰都表现出明显的时代特征..因而;我们可以从这些青铜器中窥见当时候的文化;经济;军事以及一些重大政治事件..尤其是一些铸造或写在青铜器上的铭文..不仅帮助我们解读那一段遥远的历史;还提供一种观赏性很强的文字艺术..二;青铜器文化人们把使用青铜器工具;用品的时代叫做青铜器时代..中国青铜器时代于公元前2000年左右形成;历经夏商周三代;长达15个世纪;以青铜时代特征为代表的文化称为青铜文化..战国以后;随着铁冶炼工艺的发展;青铜逐渐退出工艺制作主流;漆器和陶瓷发展起来..三,饕餮纹饕餮纹;又称兽面纹..是商周青铜器上常用的一种纹饰;采用抽象夸张的手法造成挣扎恐怖的视觉效果;饕餮是传说凶贪的动物;饕餮纹都是以正面形成表现的;眼眶用凸显塑出;上面刻划凹陷纹饰..饕餮纹一般以动物的面目形象出现;具有虫;鱼;鸟等动物的特征..饕餮纹结构严谨;外貌凶猛而庄重;气氛神秘;充满神话般的宗教色彩;充分体现了奴隶社会的精神意义..饕餮纹是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一;代表了青铜器装饰图案的最高水平..四,司母戊大方鼎司母戊大方鼎;是商后期青铜器代表器物;高133厘米;重达875公斤;造型成熟稳重;口沿宽厚;腹体方正;柱足和鼎耳粗壮有力;整个器物极具有量感和气势..鼎部四面中心均为光洁的素面;四周有龙纹组成的饕餮图案托衬环绕;装饰效果单纯强烈;全器厚重规整;气象森严;充分体现了商周奴隶文化的象征..五,长信宫灯长信宫灯;以汉代宫女形象为基本造型;全身通体鎏金;有铭文长信二字..以安详静穆;形象优美的宫女为持灯者;一手握灯座;上有灯盘;灯罩;皆能转动以调整光照和方向..宫女体内空;连通右臂构成烟道;宫女的头部和右臂都能拆卸;可及时排除体内烟尘..灯盘呈豆形;可以调节照度和照射方向..此灯不仅设计巧妙;造型优美;其在硝烟除尘;调节光照和方向的结构处理上也是相当的科学的;它是西汉时期器物造型艺术与实用统一的代表作..六,马踏飞燕马踏飞燕;是一件极为珍贵的浪漫主义设计意匠的青铜工艺马踏飞燕是东汉时青铜器;969年出土于甘肃省武威擂台墓;先藏于甘肃省博物馆..奔马身高34.5厘米;身长45厘米;宽13厘米.形象矫健俊美;别具风姿..马昂首嘶鸣;躯干壮士而四肢修长;腿蹄轻捷;三足腾空;飞驰向前;一足踏飞燕着地;表现了骏马凌空飞腾;奔跑疾速的雄姿..艺术家巧妙的把闪电般的那只凌云飞驰;英勇矫健的天马表现得淋漓尽致;体现了汉代奋发向上;豪迈进去的精神..该作品不仅构思巧妙;而且工艺十分精湛;不仅重在传神;而且造型写实马踏飞燕是汉代艺术家高度智慧;丰富想象;浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶..中国工艺美术——家具家具的出现是由于人们历经这自古以来席地而坐的改变而来的..唐代后期;人们的生活方式逐渐改变;虽然没有广泛流行;但对于家具影响比较大..家具产生到了明代;进入中国古典家具发展的黄金时代..一,明式家具明式家具;是指明代至清康雍时期;以硬木家具为代表的优质家具..他们材料精良;品类繁多;做工考究..二,家具发展的原因1,稳定繁荣的社会;经济环境2,富苑;园林建筑的兴起3,木材丰富4,技术提高三,设计原理与特点1,科学意匠美;符合人机工程学;巧而得体;精而适宜..2,材料美; 充分运用材料本色和纹理;而不加装饰3,结构美; 不用钉胶;而用榫结构;不同部位用不同形式的榫;即符合功能又牢固..4,工艺与装饰美;面的处理有适当的比例和尺度;线的应用;简洁利落..四,艺术特色1,简;造型洗练;不繁琐;不堆砌;恰到好处..2,厚;形象浑厚;质朴..3,精;做工精巧;一线一面;严谨准确;一丝不苟;体现了木工的技术.. 4,雅;风格典雅;令人耐看;不落俗套;具有很高的艺术格调..明式家具具有实用与美观;艺术与科学技术的统一..中国古代漆器一,漆器漆器是以加工过的大漆髹饰的器物..从树上割取的漆器液经除掉水分;滤去杂质后成为生漆;生漆经搅拌加温精致为熟漆;用再经处理的熟漆髹饰的器物表面就是漆器..漆器的胎质以木为主;也有竹;皮;纸及金属等;以黑的红纹漆器为多..漆器表面有坚韧美观的漆膜;它即可抗酸防腐;又是装饰..漆器在战国时期发展起来;逐步代替青铜器;成为生活主要器皿的重要品种;到汉代达到一个鼎盛的时代;一直延续至清代..二,雕漆在唐代;雕漆是把天然漆料在胎上深处一定厚度;在用刀堆起的平面漆胎上课花纹的技法..三;修饰录明代着名漆器家黄大成所着;成书于明末天启年间..全书分乾;坤两集..上集讲漆器制造的原理;工具;方法;列举各种漆器可能产生的毛病和原因..下集叙述漆器的分类和各种漆器的几十种装饰手法..这本书总结了我国古代漆器工艺的丰富经验;是现存最早的一部漆器工艺专着..中国古代玉器古人认为“美石如玉”;人们在捡取石料时;常常遇到纹理细密;色彩晶莹的美石;这就是玉..因为有了天然的姿色;人们便对其进行更为精心的加工;而且以欣赏作为主要目的;以后玉的发展无外乎是装饰与象征的意义..唐代工艺美术大发展的原因:1; 经济的高度发展;2;自信和开放的政策3;中外工艺美术的交流4; 工艺美术的传统发展宋代工艺美术的变化:1,工艺美术的设计者;制作者和使用者分离..工艺美术走向商品化..2,工艺美术的服务对象扩大到平民阶层..3,工艺美术;官家偏好典雅;清秀;自然之美;民间多喜好重实用;朴素.. 4,政治;经济;哲学;文学诸多因素的影响下;工艺美术趋向世俗化;多样。

2024年美术教师工作计划范例(六篇)

2024年美术教师工作计划范例(六篇)

2024年美术教师工作计划范例一、学生现状分析:各年级学生从绘画的素质上看千差万别,有先天因素,有后天原因,有因地域不同而不同,造成他们对美术课兴趣的不同,所以,在课堂上的理解潜力便有所差别。

每个班的学生绘画水平参差不齐,优秀的能够作为较差的老师。

年级差别产生的差距也很大,如年岁、个性等方面都要因其特点加以控制、掌握,去耐心引导、调动其潜意识及思维的用心性,努力使横向、纵向所造成的差距缩短,提高每个学生对美术课的兴趣。

二、教学目标:(一)低年级段1、能够对色彩有进一步的认识,并能运用彩笔画出富有儿童特点的作品。

2、学会简单的手工制作,培养其动手制作的兴趣。

3、能够从优秀的儿童作品中吸收一些营养以补充自己,让学生自己主动了解作品的题材及资料的安排,锻炼其欣赏潜力及水平。

4、能够尝试运用不同的绘画工具进行绘画创作,从中感受不同的美。

5、让学生能够尝试进行比较喜欢的主题创作画。

锻炼学生的想象潜力及创作潜力,给学生一个自由想象的空间。

(二)中高年级段1、让学生自行欣赏中外名作,提高学生的欣赏潜力,审美水平,学习优秀绘画技巧及绘画形式。

2、透过各种形式的绘画,锻炼学生的绘画、技能、表现潜力、掌握多种形式的绘画技巧。

3、掌握国画基础用笔并能描绘简单的小品画,让学生更加了解中国传统绘画,增强其民族自豪感。

4、对美术字有必须的认识,对其作用有必须的了解,能够独立设计出适合必须主题的板报,锻炼学生的自主性及创造性、参与意识。

5、创造出更多的机会让学生直接接触生活,改造生活,让美术真正的与实际生活联系起来。

(三)无论是低年级还中高年级,在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与,放手给学生,充分调动学生的用心性,让学生自觉地去思维、质疑,能够学会发现问题、解决问题,发挥学生自由思维的空间。

教师真正的成为学生发展的助手,参谋与引导者,与学生共同参与教学过程,共同研究、探索、解决疑难。

三、教学措施:1、区别年级差别,把握学生的审美特点进行引导,因材施教,循序渐进,注重点、面相结合,以点带面,共同进步。

外国工艺美术史总结

外国工艺美术史总结

外国工艺美术史古代埃及工艺美术陶工艺:王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶,造型都为模仿草篮和植物形态;此外,尚有各种薄胎细陶问世,其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性;所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色的对比效果的陶器品;这类陶器造型异常单纯,器形外部线条自然流畅;之后陶艺多以泥灰为主要原料,并出现利用陶轮制作的陶器;前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退,彩绘陶器出现并兴起;这时的陶器受西亚风格的影响;纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵:在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹,口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带,在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼;鳄鱼身上布满交叉线条,大概是表现鳄鱼身上的硬磷;它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体,富有形式美感;这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示;玻璃工艺:沙芯法:即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态,并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层;在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际,便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层;进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画,形成独特的波状纹样;冷却之后,再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来;源于埃及,发展于希腊,色彩对比强烈,不透明,技术容易掌握,但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表古代两河流域工艺美术史陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛,这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名;之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓,这类彩纹陶器有个显着的特征,即装饰纹样几乎布满整个器壁,其成型方法普遍采用轮制;造型配有耳、把等附件;其形制多为高脚,偶有高足的壶;器身施挂白色化妆土,并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样,装饰结构极为严格;石工艺汉谟拉比法典碑:古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少,但是于1901年发现的一块玄武石碑,不仅是精美的石工艺作品,而且是珍贵的历史文物;它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑;这块碑造型遒劲大方,装饰古朴典雅,被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品;石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节,下半部分镌刻着楔形文字的法典条文,它是古代第一部完整保留下来的成文法典,相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系,是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料;金属工艺:翼狮与牡鹿:在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿;构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状,所以十分庄重肃穆;细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能;古代波斯工艺美术陶工艺:到公园前4000年,波斯陶工艺获得新的发展,出现许多新的样式和类型,并为后世留下了不少精美绝伦的作品,从风格上看制品造型十分洗练,装饰却又较为复杂,制作工艺已显得十分成熟,带有动物造型的器皿多,可以说是雕塑性的陶器.造型奇特,夸张变形,表现手法精练概括.造型饱满,富于动感,制作工艺精良.山羊纹彩绘陶杯:杯子造型简洁;装饰的重点在器壁的中下部位,突出表现了山羊的形象,具有均衡、静穆的美感;山羊由两个相对着的三角型和镰刀形的羊角构成,字羊角的圆形空间里描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象;装饰纹样纵横交错,黑白分明;表现出一种清新典雅的意境,体现了工匠们无穷的创造力和独特的审美;绿釉六棱把手杯:是萨珊王朝时期的代表作品;此时期仍以绿釉陶器为主,其风格特征基本承袭了帕提亚时期的风格,但在工艺制作上更为精致,装饰纹样也更有变化,而且很注重直接用于人们生活的器皿的制作,如壶、杯、罐等形制十分流行;由于此时金属工艺极为发达,制品广为普及,因而这些釉陶器皿中,不乏模仿金工器制品者;另外在陶器上加耳或把手,亦是此时陶工艺制作的一大特色,这不仅使用方便,也使器皿的造型富于变化;染织工艺织毯也是波斯最具代表性的工艺之一,它以优质的材料和精致的做工,富有变化的编织技巧而享誉全球;以至于后来整个伊斯兰地区生产的地毯都称为波斯地毯;与其他工艺一样;波斯地毯的艺术魅力,也在于他表现了生命的强大和生命的美;给人带了温馨和美感;伊斯兰工艺美术陶工艺:一白地多彩釉陶器:所谓白地多彩釉陶器,就是将白色泥釉施挂在红褐色坯胎上,再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样,白地衬托出绿色和黄褐色纹样,类似中国的“唐三彩”;有时在白色地釉上点撒绿釉,产生新颖奇特的装饰效果;器型:以钵、盘为主,还有壶和碗;白地多彩釉陶的继续和发展,导致了白地多彩刻线釉陶的出现;这是一种先在素胎上剔刻几何纹样,再施挂白釉,最后点撒彩釉,形成刻线纹样与色釉相映成辉的艺术效果;除了白地绿彩、黄褐彩之外,还有深紫、锑黄等制品;白釉黄褐彩三提环陶壶便是当时的典型代表,起基本是球形,陶壶的腹部两侧,其曲线是依最大的弧度表现的,形成扩肩、鼓腹,具有饱满庄重之感,由于壶身不高,底部没有收小,与壶身取得了均衡,壶的口部大,短颈,与壶肩三个高高的壶耳形成了对比,造型比例相当协调,使人感到三耳陶壶的丰满和壮实;伊斯兰工艺初期的特色是在壶、钵、瓮等日用器皿上以相当简练、流畅的线条描绘鸟、兽、鱼或人的面部进行纹样装饰,而且釉色也比较丰富;从造型上看,最显着的进步是器底出现各种旋削的技法;在平底和轮制高足之外,还有玉璧形高足蛇眼高足和旋转成半球形漕沟的内翻平底的器物;二)锡白釉陶器:锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉,成为纯白的优质陶器;器型以钵为主,也有壶类制品;其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口钵,常常修出轮制底足,其工艺规整,形态完美这种器型类似中国晚唐的白瓷;公元9世纪:施挂白釉的陶器产生公元9世纪~10世纪:锡白釉陶器又有新的发展其中之一是白釉蓝彩、绿彩、华丽彩陶器白釉蓝彩和白釉绿彩陶器,是在锡白釉的器表上描绘精美的钴釉文字、水藻纹或水藻变形纹样的陶器,此外还有蓝、绿相互交替的纹饰;器型:钵、盘、带盖壶这种壶的造型具有中国越窑和长沙窑的特征;(三)华丽彩陶器:华丽彩陶器也是以锡白釉坯体为基础,然后用氧化金、氧化银、氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器,经还原焰烧成,纹样闪闪发光,具有金属光泽般的美妙效果,所以被称为“华丽彩”或“彩虹器”;纹样:多仿制金属纹样,如鱼子纹等;尤其是9至10世纪前期的华丽彩陶器,基本是金属制品的再现,器型以盘、钵为主;也有类似中国越窑的壶;此间还有颇具代表性的米奈型陶器,所谓米奈型陶器即用“米奈手法”制成的陶制品;先用钴蓝在白釉底上画草图,经过一度烘烧之后,在加上各种色彩固定再烧一次,伊斯兰陶器生产盛期的这种技巧曾广泛影响到中国与日本,米奈型陶碗即为此类代表作品,米奈陶器的色彩包括紫、绿、蓝、灰色,将彩度柔和降低,显得淡雅调和,虽无釉药的光泽,表面却有光滑美丽的肌理;染织工艺:织毯工艺:彩:多以红、黄等纯度较高的用色为主调,蓝色也较为常见构图:密不透风、碎小的纹样点缀其间,形成强烈的动感;纹样:题材多属花卉植物,有时饰以阿拉伯文字,并将其作为适合纹样;蓝色是伊斯兰织毯中常见的颜色,它们形成了图中的阴凉之地;织毯实际上成了伊斯兰教信徒们迫不及待描画的天堂的蓝图;玻璃工艺:从罗马帝国和萨珊波斯玻璃制作业基础上直接发展起来;技术:用焙烧过的颜料绘画、镀金;玻璃制品款式经常受到同时代金属制品款式的影响;伊斯兰玻璃工艺典型代表:玻璃灯具--如彩绘玻璃灯;多为清真寺专用的油灯,造型独特,一般皆为敞口束腰、大腹小足的形制,富于线条变化和节奏感;器壁通体都以彩绘及镀金的手法进行装饰,纹样以文字纹为主,有时也兼以植物形象进行装饰,呈现出精美繁丽的效果玻璃餐饮器具也十分流行;典型代表:玻璃酒杯,在宫廷中十分兴盛,仅次于金属杯;以多种材料进行综合制作:以玻璃制作杯体,又以金或银制作杯脚,形成强烈的材质对照关系,很有特色,反映了伊斯兰工艺美术的另一显着特征;除这些工艺外,具有伊斯兰教特点的工艺活动还包括玉石雕刻、象牙雕刻、木雕;古代日本工艺美术陶瓷工艺:埴轮:是出土于日本古坟内的一种土偶殉葬品, 埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型;圆筒埴轮的基本特征:器物上下呈圆筒状,类似器座,是一种抽象性很强的陶塑纪念物,被作为丧葬用品;另有类似壶形,上端敞口、呈牵牛花状的埴轮,也颇具特色;形象埴轮的形制非常丰富,它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征,是一种具象性很强的陶制纪念物;可分为四种类型:“房屋埴轮”:模拟住宅、仓库等形状;“器物埴轮”:模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子,甚至船等物品和器具形象;“人物埴轮”:模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象;“动物埴轮”:模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象;这种形式抽象、造型夸张而寓意深刻的埴轮以其静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格,向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水平;京烧;江户时代-被称为“京烧锦手”的装饰手法,是由野野村仁清的出现而大获成功的;仁清的作品以茶罐茶壶等茶具为主,在装饰上表现像漆器中“莳绘”那样日本漆工艺制法之一,以蒙上纱网的竹管讲金粉抖落于漆器纹样上,形成自然而美妙的装饰效果;在黑地上闪烁金光的效果,生动美妙,极富装饰性;“友禅染”江户时代中期出现,是印染技术上的一场革命;先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染,最后再用水将胶洗掉从而完成制品,这种技法,可以忠实的表现出作者想要表现的内容;近代日本的主要服饰小袖的装饰手法,也完全转变为染的形式,形成了崭新而美妙的艺术效果;古希腊陶工艺一、几何纹样期公元前9世纪~公元前8世纪“荷马时期”以几何形体的图案为主,制陶中心——雅典;几何纹样式器形多样,大小不一,最大的有等人之高;双耳瓶、敞口钵和把手杯等饮食器和日常用器也有骨灰罐祭神随葬用器;按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段第一阶段:以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色;强调器物装饰构图上的左右对称,按照陶器的造型,分层次地进行装饰,彼此相互呼应,统一而富有变化,形成严整的图案结构,从而获得一种平衡、安定的效果;较为常见的构图规律:“三带—同心圆式”它由中间3条垂直的纹样带和两边的同心圆或漩涡纹样所组成,3条纹样间常填以s纹;第二阶段:以图案化的人物装饰为特色直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰,主要取材于神话传说或日常生活故事,具体的有狩猎图、陆海战图和葬礼图等等;人物装饰的主要特征:头部成侧面,强调突出下巴部分;胸部成倒三角形,而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味;二、东方纹样期公元前7世纪主要表现:对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿,棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像、狮头、羊身、蛇尾等等;制陶地区较广泛,各地保持制作工艺和装饰艺术的特色;其中以科林斯和阿提卡两地最为突出;东方纹样式的转折意义:各种风格融会贯通,百川纳海,最终形成希腊本土样式;雅典逐渐控制了希腊陶器的生产,成为希腊陶器的生产典范与样本;三、黑色纹样期公元前6世纪希腊陶器工艺的繁盛期,繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区所谓黑纹式,就是在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘,物体的内部结构则以刻线手法表现;制作工艺考究,不少作品至今仍然光亮如新;从此,古希腊陶器上开始留下制作者和绘饰者的名字;制作过程:精选陶土轮制成型大型器物常分几个部分加以制作在器壁上涂一层含铁成分的“化妆土”干后刷一层透明的釉装饰手法:用锐器在器壁上勾划出人物、动物等形象的轮廓结构,在描划的部位上用一种黑色色料类似“漆”的涂料,其成分尚未得知平涂;为加强表现效果,有时也在黑色色料上补充一些白色或紫色,或用锐器刻划出形体的轮廓线装饰题材:人物场景重点装饰元素,早期取材于希腊神话,后期出现日常生活场面;四、红色纹样期公元前5世纪所谓红色纹样式就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,然后再在形象以外的部分涂上黑色色料;其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩;红纹式盛期的陶器可分为两大类:混酒器和双耳瓶等大型陶器杯、盆、钵等小型陶器欧洲中世纪家具一、罗马式主要特色朴素无华的装饰风格,尽管大多也以薄木雕刻作为装饰手法,但在纹样设计上单纯、简洁、明快,以动植物纹样为主;它对当时的家具影响并不明显,只有极少建筑圆拱等形式作为家具装饰范本;罗马式家具与古代家具在历史上的延续现象最明显的反映在旋木式样的运用上;座椅靠椅和桌登全一旋木制成;这种现象即使在日耳曼人居住的地区以外也同样可以看到;这种旋木样式在某些地区保持了相当长的时期;在罗马式家具中最常见种类:贮藏箱柜;最初箱柜设计和制作较为简单,呈直立长方形,以粗木板制成,贮藏衣物和圣器;后来以屋顶形斜盖加以装饰,以至逐渐出现了高腿屋顶形斜盖的罗马式典型柜子;民间普遍的还是以长方形无腿为主,装饰简单,不过多用油漆刷制,色彩明快;二、哥特式时间:12世纪后半期~15世纪初直到14世纪时才形成了明显的风格特征,这就是在家具装饰中采用尖拱形雕刻装饰,反映了教堂建筑特色的影响;当时的家具一般仍以厚橡木板制成,在造型和装饰上依然留下了粗拙厚重的感觉,15世纪开始哥特式家具的设计和制作工艺发生了较大变化,因为随着市民生活水平的提高,人们已开始追求室内装饰的奢华;于是厚木板钉接的家具已不能满足人们的审美需求,从而创造了木柜骨架镶接薄板的新方法,同时一种新装饰:“折叠亚麻布”的特殊平面装饰形式,方法是在家具平面上作折叠亚麻布或羊皮纸状的装饰哥特式的流行家具:食器柜、大型碗橱、珍宝箱、桌子、座椅;椅凳样式丰富,同时皇宫王室里的一些家具更具有装饰陈设的作用,其设计形式上的多样化和制作工艺的精巧也体现了较高的工艺水平;玻璃工艺:彩绘玻璃窗制作技法:先用铅条编连成各种抽象轮廓,再用小块玻璃镶嵌彩绘而成,带有单线平涂似的绘画意趣主要特征;主要色彩:红、蓝、紫;其制作工艺尤其是色彩效果赋予玻璃工艺以崭新的艺术语言;文艺复兴时期金属工艺在德国,纽伦堡是欧洲最大的银器制作中心,文策尔·雅姆尼策他的作品深受皇宫贵族的欢迎,大多为宫廷所藏;他发明了一种旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰,丰富了金属工艺的装饰技法;并且这种缘饰不仅出现在他自己的产品上,还影响了其他作品;代表作品:银制台饰、贝壳式水壶吸取了“田园风味陶器”的某些特点,以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类,形成趣味别致的装饰效果;染织工艺文艺复兴时期意大利的织物工艺发达;佛罗伦萨、西埃、米兰等都是当时机织业的中心;从现存织物来看特征无论是制作工艺和装饰手法都受到东方影响;织物中以织锦较为出色,这类织锦中有红或蓝等单色也有双色三色或加金丝的花锦;装饰题材有:宗教、神话故事、中世纪的骑士、淑女、以及花卉图案;表现手法写实与同时期的造型艺术有共同特点;15世纪意大利织物纹样中最有特色的是石榴纹,花、叶形状复杂,构图充实,制作精细效果富丽华贵;16世纪:织物纹样表现手法渐趋图案化,对称的构图、大结构的花卉纹样,构成明快安定的效果,色彩强烈、技艺精巧;巴洛克时期染织工艺时间:始于14世纪,17世纪盛况空前1662年法国巴黎的织锦工艺“戈贝兰织物所”组织者:路易十四的宰相戈培尔负责人:宫廷画家夏尔·勒布伦;目的:为宫廷服务;闻名于世的戈贝兰式花壁毯由此而来;路易十四时期的法国艺术活动都受到宫廷制约;织锦壁毯工艺也无不例外;当时戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作以勒布伦的样稿为最;他的绘画技巧在壁毯样稿中大有用武之地,内容包括希腊神话、宗教故事和历史事件;代表作国王的故事亚历山大的故事十二个月路易十四加冕式历来被看作巴洛克织锦壁毯工艺的珍品;玻璃工艺德国玻璃工艺特别是文艺复兴时期的“森林玻璃”工艺在欧洲享有盛名;由于受到威尼斯的影响,珐琅彩绘式玻璃工艺流行一时;直到17世纪的纽伦堡等地仍然保持着这一传统的制作工艺;一般玻璃器皿上都装饰着笔法细腻的风景画;不过17世纪的德国主要成就是透明玻璃器,它把旋盘式宝石研磨技术作为装饰手段,在透明玻璃上做出浮雕式的装饰效果,装饰题材:肖像、城市标徽、几何纹样为主,从而形成了与威尼斯刻花玻璃不同的风格;代表作品:磨花玻璃高脚盖杯,自1622将宝石研磨技术运用到玻璃磨花上,使纽伦堡的玻璃装饰由原来的珐琅彩绘转向以刻花为主的生产;在制作工艺和装饰水平上足以与同时期威尼斯产品相媲美,无论从吹制的圆润、套料的均匀和焊接的精美都反映出工匠的纯熟技巧;木工艺安德烈夏路布尔是路易十四时期最优秀的家具工艺家,长期在宫廷任职,他早期的作品常用五彩木片作花鸟图案镶嵌装饰;1680年左右,他创造了一种所谓的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起,刻成一样的图案,然后镶嵌在橱柜家具的表面;这种镶嵌法曾对法国后期的家具工艺产生了深远影响;甚至邻国的家具工艺也纷纷效仿;作为一个优秀的家具工艺家,布尔不仅擅长镶嵌技法,同时也掌握了完美的木工和包铜技术;陶工艺德尔夫特的初期中国风格的装饰是在盘、瓶、壶等陶器造型上描绘水边小鸟、森林逐鹿、岩下小虫等,四周饰以花边纹样;后期:风景仙人、骑马人物、楼阁仕女、各种几何纹样风格充满了东方情韵;德尔夫特的所谓希诺瓦兹里的纹样中国样式是从大量进口的中国瓷器中选择合适欧洲人理解的形态,加以改变重新组合;表现形式自由,纹饰清新活泼而受到欧洲人的喜爱;德尔夫特的中国样式初期:以白地蓝彩纹样为主,近似中国青花瓷的装饰;装饰纹样:龙、狮子、凤凰、亭台楼阁、仙人、庭院花枝、山水风景等中国青花纹样;人们称之“中国的形象”;德尔夫特虽然装饰风格摹仿中国瓷器;造型完全是按照欧洲人的生活习性和欣赏习惯而设计,这也是它垄断市场的主要原因;除日常用具以外,德尔夫特最出色的是陶砖的设计和制作,当时的陶砖不仅作为室内铺地材料、而且用作壁面装饰特别是壁炉周围都用陶砖镶嵌;上面多饰以花卉纹样;不但满足国内的需要,同时还向法国、德国、俄国和印度等地输出,在国际上颇享盛誉;代表大花瓶图形的篮彩花鸟图砖;罗可可时期特点:纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性,多用C形、S形和涡卷形的曲线;艳丽浮华的色彩装饰,洋溢着东方特别是中国情调陶瓷工艺17—18世纪约翰·弗里得里希·伯蒂格尔和埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯决意研制和发展本国制瓷工业,1708年7月:朱红色瓷质炻器诞生-“伯蒂格尔炻器”1709年3月:伯蒂格尔烧制出欧洲第一件白釉瓷器;麦森窑:1710年开设,王室瓷窑,伯蒂格尔初期制品:无釉杯、施釉杯、瓷盘、碗钵供复活节使用;材料:次维考黏土“希诺瓦白土”1713年:真正的硬质瓷器出现批量生产优质白瓷器,得到普遍的赞赏,这时麦森瓷器成为名副其实的硬质瓷器;18世纪20-30年代,麦森窑大量仿制日本柿右卫门和伊万里彩绘瓷器如八角形器皿,带盖茶碗以及装饰形式,几乎达到了以假乱真的程度;欧洲的瓷器也分硬质瓷和软质瓷,硬质瓷:用高岭土为原料,烧色程度高;软质瓷:以陶土和玻璃为原料,烧色程度低,壁体呈白色半透明状;。

金维诺的百年,中国美术史学的元世纪

金维诺的百年,中国美术史学的元世纪

CHINESE A RTISTS I N P AINTING &C ALLIGRAPHY 中国美术史学的元世纪金维诺(1924-2018)76叫美术史系,而不叫什么美术史论系,或美术理论系,也不太同意把它叫成美术学系,他认为,那样科系研究范围就太广了⑤。

他还进一步讨论了美术史、美术批评与美术实践之间的关系。

他说:“搞美术史的人可以搞评论,搞美学、搞创作的人也可以搞评论。

比如说,画论是理论,但它也是史的一个方面,也应当纳入史学研究的视野。

评论与艺术创作关系更密切,要完全脱离了创作实践,美术史可能会丧失它一部分的目的。

”他还说:“我学过画画,这对我搞美术史也有帮助。

”⑥此外,金先生还将考古学、文献学、目录学等学科方法引入到美术史研究中,以更科学地梳理史实与史的线索。

这样,一种相对清晰的美术史范畴就跃然而出。

即,第一,美术史是一个与历史、美学、文艺批评、美术实践、考古、文献等多学科相关联的,以澄清美术发展史实、探究美术发展规律为主要方向的美术发展的专门史。

第二,这一史的门类不仅包含着文人书画的历史,也包含着民间美术、佛教美术、少数民族美术、工艺、建筑等各种静态的可视性艺术门类的历史。

它既有相对清晰的学科界限,又有复杂而多层次的学科内部的建构体系。

第三,美术史是一门建立在史实基础上的学科,对史实的科学考察和论证是必要的。

从这个角度看,金先生的研究领域已经从单纯的美术发展史深入到社会文化学的层次。

他主张:“史的研究只有上升到论的高度才会具有普遍意义,所以美术史的研究最终目的是要探寻人类艺术发展的客观规律,从而推动人类艺术向前发展。

”⑦基于“大美术史”观念,金维诺先生的美术史学术思想体系大致有这样的特征:一、重视艺术品的收集、真伪鉴别、内容考证、艺术家生平的考察;二、关注艺术品和艺术家的社会、文化背景,在翔实的资料学者们开始探索中国绘画史的线索,如董其昌总结的“南北宗”之说。

但支撑这些总结的史实,多局限于主观的判断和想象,缺乏科学的证明,它们侧重于形式、风格类别的鉴别,与其说它们是一种史的总结,毋宁说是中国绘画发展到一定阶段后,对风格模式的赏评。

2024美术教师个人研修计划(九篇)

2024美术教师个人研修计划(九篇)

2024美术教师个人研修计划一、指导思想进一步____和学习美术新课程标准,更新教学观念和理念,并运用新的理论来指导自己的日常教学工作,使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标本学期我的教学工作将总结以往的教学经验,针对于初一年级学生的心理特点和学习状况,透过美术课教学,将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。

以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野,使学生掌握绘画技法,继续理解色彩和国画的传统教学。

设计和手工继续深入学习,提高学生对美术的兴趣和爱好,扩大美术的知识面,更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。

并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。

让学生能够脱离开书本教材,自己独立的,大胆的去完成学习任务。

三、具体工作①继续加强美术新课程标准和业务的学习,深化教学观念和理念本学期,我将继续加强自身的业务培训,利用一切时间,多学,多练,多找自身的不足,多以课堂教学研讨为主要研究活动,加强自己对案例研究,使自己由认识新课程到走进新课程。

②课堂教学活动.加强课堂教学新理念,新模式及新教法的研究。

在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习,作为一种文化传承的教学研究。

”同时发挥自己的创造精神,结合实际状况开发教材资料,运用新理念,尝试新教法,不断提高自己的教学水平。

针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点,针对知识的高要求,学生对知识的探索和研究的心理。

我在课堂上将讨论交流,分工合作,资料调查,情境模拟和主角扮演,欣赏等教学活动有机的结合在一齐,以调动学生用心性有主,使学生开阔眼界,扩展学习的兴趣和技能。

四、教材的特殊处理1.新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得适当的示范,也能促进课程的学习。

2.一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。

为克服这一不足,我在教学中将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。

3.根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的资料,从而更利于学生的实际状况,突出本校美术课的特色教学。

中外设计史名词解释

中外设计史名词解释

中外设计史名词解释1.雕漆:1相传始于唐的漆器品类;2制作方法,将已做好的木胎或者金银胎上层层髹漆,以至上百道大漆,待到一定厚度时,再于漆地上雕刻花纹;其纹饰具有层次分明,主题突出的浮雕效果;3因所雕漆颜色不同,雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等多种;4元代以后,以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表;2.技近乎道:1根据庄子里面的一些内容提炼出来的道理,如庄子—养生篇,“庖丁解牛,技近乎道”;2意思是,无论是哪一种技巧,当它发展到极致时到会符合自然界的规律,也就是“道”;3即纯粹的技术,单纯的手艺,却蕴含有接近于哲理的微言大义;3.可持续设计:1Sustainabile Design,是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动;2均衡考虑经济、环境、道德和社会问题,以在思考的设计引导和满足消费需求,维持需求的持续满足;可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续,也包括社会、文化的可持续;3一个好的设计不但要考虑到它的使用期间不为环境带来伤害,还要考虑到当它的生命结束后是否能回归大自然,甚至回馈大自然;这样的一个设计就叫做“可持续设计”;:1时尚的意思,也有流行款式,时新式样的意思;2所谓时,乃时间,时下,即在一个时间段内;尚,则有崇尚,高尚,高品位,领先的意思;即在特定的时间内流行,随后就可能发生变化的各种行为方式;3时尚的产生是个性追求的结果,是人们求新求异心理的反映;时尚与当时的社会文化尤其是与当时的主要社会思潮有着极为密切的关系,体现了当时的经济、政治、文化环境,反映的是当时人们的审美倾向以及心理诉求;4时尚具有前沿性,新奇性,变化性,优越性,抒情性,大众性的特点;5.乌尔姆设计学院:1德国战后最重要的设计学院,爱歇舒尔建立;2学院以理性主义设计,技术美学思想为核心,倡导系统设计原则,培养了一批新一代的设计师;3乌尔姆设计学院的教育思想和教学体系的核心内容是:把现代设计完全建立在科学技术的基础之上,培养科学型的现代设计师,提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平,为德国的工业发展服务;乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则,该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑;4代表人物:1.汉斯古格洛特,乌尔姆教员,最早基于模数体系的音响系统设计,成为德国的设计特征之一;2.迪特兰姆斯,首创录音机与扬声器分离的音响系列产品,是现代组合音响的最初尝试; 520世纪50到60年代,乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功,学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重,使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播,真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨,其艺术设计思想,设计方法以及设计审美对德国设计界的影响还是很大的;6.景泰蓝:1明代着名金属工艺,正式学名为“铜胎掐丝珐琅”;2这种由西亚传入中国的工艺,经过明代匠师融入传统的金属镶嵌技法,发展成为一种完全中国的名族工艺品种,尤以景泰年间更加繁荣;3在器物造型,图案装饰,工艺技术等方面都高度成熟,所以人们就将这种掐丝珐琅制品称为“景泰珐琅”;由于它的色彩以蓝色为主,所以称为“景泰蓝”;4工艺过程为:制胎,掐丝,烧焊,点蓝,烧蓝,磨光,镀金;5工艺特点:形、纹、色、光;它具备了我国传统工艺中造型、色彩、装饰为一体的特种工艺品;7.装饰艺术运动:120世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一次设计艺术运动;2装饰艺术运动的目的:通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突,以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别;3风格特征:主张采用新材料如钢管、玻璃灯,主张机械美,采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵;4其造型语言表现为大量的几何形,绚丽的色彩,以及表现这些效果的高档材料;5装饰艺术运动的风格来源:1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;2、从原始艺术获得的创作灵感;3、简单的几何外形;4、舞台艺术的影响;5、汽车样式的影响;6、形成自己独特的色彩体系;6总之,这次艺术运动的风格是追求华丽的装饰,以满足人们对产品形式美感的需求,但其性质仍是一场形式主义运动,是一场承上启下、具有国际性的设计运动;是“新艺术”运动和现代主义运动之间的一场衔接,双方的特征都兼而有之,但却不是简单的重复再现;其风格主要表现在:法国的奢侈品,建筑装饰,室内设计,陶瓷,玻璃,家具,产品造型,平面设计等领域;8.波普风格设计:1“波普”,pop,这个词来自英语的大众化popular,但是,当文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系后,它就不仅仅是指大众享有的文化,而更加具有反叛正统的意思;220世纪60年代兴起于英国并波及欧美的一场前卫而又面向大众的设计运动,是一个典型的知识分子运动;它产生的背景与战后日益形成的西方“丰裕社会”、青少年消费市场、反叛的立场,对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感,认为是陈旧的、过时的观念的体现,他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念,新的文化认同立场,新的自我表现中心;3特点:1.采用强烈的色彩处理,摆脱正统与强调实用的设计形式,2.设计中强调图案装饰,新奇与独特,追求大众化,通俗化的趣味,具有游戏色彩;3.主要在产品、服装、平面三个方面进行突破,以服装最为突出;4设计宗旨:追求新颖,追求古怪,追求稀奇;5代表人物:里查汉密尔顿,波普运动的倡导者和领袖,代表作品:帝国大厦,玛丽莲梦露,电椅;6这场运动只有形式主义中进行探索,并没有更加深层的意识形态依据,本身形式的不断改变使它始终没有能够成为一个统一的设计运动;9.高技术风格:1又称高技派,源于20世纪20-30年代的机器美学,以展示现代工艺技术为主要特征,运用精细的技术结构,讲究现代工业材料和工业加工技术的运用;2高技术这个术语反映了两个不同层次的内容:一是技术性的风格,强调工业技术的特征;二是高品位;因此高技术中的“高”是指“高品位”,以把设计的对象从平民大众中抽出来,成为上层人的特定所有,表明“高技术”风格不是强调民主化的现代主义衍生;3风格特征:强调精细的技术结构,讲究现代工业材料和工业加工技术的运用,把现代主义设计的技术成分提炼出来,加以夸张处理,形成一种符号的效果,赋予工业构造,机械部件以美学价值,达到具有工业化象征性特点;4代表作品:里查罗杰斯,法国巴黎蓬皮杜文化中心,洛依德保险公司大厦;充分暴露工业结构的方法,把工业建筑,工业构造,作为基本的设计语汇运用到这两座昂贵的、豪华的建筑上10.体验设计:1体验设计是将消费者的参与融入设计中,在设计中把服务作为“舞台”,产品作为“道具”,环境作为“布景”,力图使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程;2设计目的:在设计上的产品或服务中融入更多人性化的东西,让用户能更方便的使用,更加的符合用户的操作习惯;3体验设计,我们将它分开,“体验”“设计”,一般情况下,主体是在“设计”上,但是“体验”放在前面的目的,就是强调任何东西都是需要拿来给别人使用的,所以不管是开发任何东西,都要为自己的用户着想,不是想当然的认为用户应该喜欢,应该不会讨厌而已;4如苹果公司的客户体验设计模式,更简洁的设计,更友好的用户界面,更方便的使用场景,更为高雅的外观和更为舒适尊贵的持有感等等;这一系列都构成了更好的用户体验;11. 皮尔·卡丹:12.洛可可:1洛可可一词由法语Rocaille贝壳工艺和意大利语Barocco巴洛克合并而来,18世纪产生于法国、普遍欧洲的一种艺术形式或艺术风格,盛行于路易十五统治时期,因而又称作“路易十五式”,倡导者是蓬帕杜夫人;2该艺术具有轻快、精致、细腻、繁复等特点,其形成过程中受到中国艺术的影响,有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期,即颓废和瓦解的阶段;洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域;3洛可可建筑,大约是指室内装潢的艺术风格,特点:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和S形线,贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴,室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,代表作品:凡尔赛宫的王后居室,尚蒂依小城堡的亲王沙龙1722,让·奥贝尔4洛可可绘画,以上流社会男女的享乐生活为对象,描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰,配以秀色的自然景色或者精美的人文景观;特点:奢华、艳丽、纤细、脂粉味浓;代表画家及其作品:华托,舟发西苔岛;布歇,浴后的狄安娜,大宫女;弗拉戈纳尔,秋千闩5洛可可家具,从其装饰形式的新思想出发,特点:1.把截为弧形发展到平面的拱形,2.以不对称的轻快纤细曲线着称,3.以回旋曲折的贝壳曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征,4.以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调,5.以研究中国漆为基础,发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技巧;6总之,洛可可风格反映出社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气,反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,追求纤巧,精美又浮华;13.贝聿铭:1现代建筑最重要的大师之一,也是一直坚持现代主义建筑原则,避免使用任何历史装饰的建筑家之一;被认为是一个最有自己原则,又能够发展现代主义的大师,同时被誉为“现代建筑的最后大师”; 2贝聿铭作品以公共建筑,文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,善用钢材,混凝土,玻璃与石材;3设计思想和风格:1.强调建筑具有的社会性,而不仅仅是建筑家个人的表现;提出“建筑师一种社会艺术的形式”2.强调现代建筑受现代技术条件约束,但是技术条件不是唯一的约束因素,环境的、建筑家个人的感受、社区的需求等也必须考虑;可以称为“多元因素的统一考虑原则”;3.强调空间与形式的关系,传统建筑讲究形式,而忽视空间;现代主义强调空间,而往往忽视形式,贝聿铭把两者作为有机因素结合起来通盘考虑;作品中极力追求光线,透明,形状;4贝聿铭不喜欢被分类于任何一个流派,他认为建筑设计是因势利导的结果,而不是潮流推动结果,但是他在许多场合都公开自己的现代主义建筑立场,他尊敬第一代大师,但并不盲目崇拜;在追逐潮流的现代建筑界中,他体现出一种自信、坚定、明确的设计立场;5代表作品:苏州博物馆,卢浮宫的玻璃金字塔,美国华盛顿国家美术馆东馆,日本美秀美术馆,香港中银大厦,德国历史博物馆等等;6名言:“最美的建筑,应该是建筑在时间之上的,时间会给出一切答案;”“让光线来做设计”14.立体主义:120世纪西方现代派艺术的代表,由毕加索和勃拉克创立;是美术史上最具影响力和革命性的流派;受爱因斯坦相对论的影响,立体主义的艺术家提出了观察和表现对象的新理论;2他们认为,客观对象时分裂的,肢解的,零星片段,艺术家不仅要表现客观对象的可视部分,而且要表现看不见的那一面,这种可视和不可视的内容打散构成以后组合在一起,自然不符合人们一般视觉习惯;3物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉;背景与画面的主题交互穿插,让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色;立体主义大批传统的时空观念理念,对以后的艺术流派产生了巨大的影响;4代表人物及作品:毕加索,立体主义的旗手,亚威农少女立体主义的开山之作;哭泣的女人梦等,雕塑张开双臂的女人;15.非物质主义设计:1信息是非物质的,“非物质”这一概念最早是由西方当代历史学家汤因此提出的;2“非物质设计”则是借用了其哲学概念,指在信息时代,借助计算机、互联网而产生的一种与物质设计相对的设计形态,其设计方式,对象,手段等都经历了从物质到非物质的转变,是社会非物质化的产物,是以信息设计为主、基于服务的设计;3现在新兴的界面设计,网页设计等,都属于非物质设计的范畴;4非物质设计是对物质设计的一种超越;科技的进步,为非物质设计的发展提供了条件,非物质设计是艺术与科学进一步结合的产物;16.后现代主义设计:1“后现代主义设计”最早出现在建筑领域,而后发展到包括产品设计等广泛的领域,并出现了一些代表性设计组织;2“后现代主义设计”以反现代主义设计艺术为思想基础,单在设计实践中表现出复杂多样的特征,出现了各种设计样式,流派纷杂,没有一个占主导趋势的流派或思想;3设计思想:对高科技、高情感的推崇,强调人在技术中的主导地位,以及人对技术的整体系统化把握;4设计方法:遵循人性经验的主导作用;时空统一与延续,历史的互相渗透;个性化、散漫化、自由化; 5风格特征:1.反对设计形式单一化,主张设计形式多样化;2.反理性主义,关注人性;3.注重产品的人文含义;4.隐喻性,娱乐性,以及处理装饰细节的含糊性;5.关注环境;6设计上的后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展,其中心是反对密斯的“少则多”减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的丰富,提出满足心理的需求,而不仅仅是单调的功能主义中心;后现代主义大量采用各种历史的装饰,加以折衷处理,大批了国际主义多年来的垄断;7“后现代主义设计”是指20世纪70年代之后一切修正或背离“现代主义设计”流派的总称;8代表人物:1.罗伯特·温图利,后现代主义设计理论的真正奠基人,后现代主义建筑设计史的代表之一;提出“少则烦”—less is bore ;2.查尔斯·詹克斯,建筑设计家,最早提出建筑和设计上后现代主义术语的人物;建筑理论:“双重译码”“骡子风格”;9艺术风格:达达主义,波普主义,拼合主义,行动艺术,表现主义,超现实主义,偶发艺术,非艺术与反艺术;17.考工记:1是中国战国时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献;2这部着作记述了齐国关于手工业各个工种的设计规范和制造工艺,书中保留有先秦大量的手工业生产记述、工艺美术资料,即在了一系列的生产管理和营建制度,一定程度上反映了当时的思想观念;3该书在中国科技史,工艺美术史和文化史上都占有重要地位;在当时世界上也是独一无二的;4提出“天有时,地有利,材有美,工有巧”这一经典理论依据;18.新古典主义:1一种新的复古运动;兴起与18世纪的罗马,并迅速在欧美地区扩展的艺术运动,影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域;2新古典主义,一方面起源于巴洛克和洛可可艺术的反动,另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念亦即反对华丽的装饰,尽量以简朴为主;3新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术,并且知晓所模仿的内容为何;4艺术特征:选择严肃的题材,注重塑造性与完整性,强调理性而忽略感性,强调素描而重视色彩;5代表人物及作品:1、大卫,马拉之死萨宾妇女;安格尔,泉、大宫女绘画方面;2、杰斐逊,维吉尼亚校园、“巴黎万神庙”建筑方面;19.风格派:11917年-1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派,成员包括画家,设计师,建筑师,是一个松散的集体;其中主要的促进者是杜斯博格,以风格杂志维系这个集体的中心;2风格派运动,是荷兰的现代主义设计运动,是早期现代设计运动的重要组成部分,被看做是现代主义设计中的重要表现形态;3设计思想:1、坚持艺术、建筑、设计的社会作用;2、认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡;3、对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神;4、坚信艺术与设计具有改变未来的力量,具有改变个人生活和生活方式的力量;4风格特征:主张抽象和简化,外形上缩减到几何形状,颜色只用红黄蓝三原色和黑白二非色彩的原色;非对称形式的深入研究;艺术家们共同关心的问题是:简化物直至本身的艺术元素;因而,平面、直线、矩形成为艺术的支柱;是高度理性化、逻辑化的表现;5代表人物及作品:杜斯博格,风格杂志编辑者;蒙德里安,红、黄、蓝非对称式绘画;里特维特,“红蓝椅子”和“施罗德住宅”;6影响及意义:风格派对于世界现代主义风格形成起到了很大的影响和作用,它简单的几何形式,中性色彩为主的几何色彩,以及立体主义造型和理性主义特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符合;20.马踏飞燕:1东汉优秀的青铜雕塑品,出土于甘肃武威的“铜马群”; 2“马踏飞燕”铜塑,也称铜奔马;它抬头扬尾,三足腾空,作飞奔状,右后腿集全身之力,踏着一只飞燕;3体态优美,赋予浪漫主义设计意匠,这是一件极为珍贵的青铜工艺品,反映了汉代工艺美术的精湛,具有独特的风格,耐人寻味,富有韵味;21.艺术装饰风格22.阿尔瓦·阿尔托:1现代主义建筑的奠基人之一,芬兰杰出的设计家;2他代表了与典型的现代主义的—国际主义风格不同的方向,在强调功能、民主化的同时,探索了一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向,奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础,影响世纪的设计发展,是当代最为重要的设计人物之一;3设计理念:三个方面:信息理论,表现理论,人文风格;4信息理论是指设计具有信号特征和传递信息的功能;他的表现主义特征却是非常隐晦的,由于他重在强调具有人情味道的现代主义特征,因此,表现主义可以屈从基本的功能要求;人文主义原则,他强调建筑应该具有真正的人情味道,而这种人情风格不是标准化的,庸俗化的,而是真实感人的;5主要贡献:1.最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良;2.最重要的作用是他对斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响;6一方面是现代设计的重要奠基人,另一方面又遵循了地区性、民族性的特点;建立起既是现代的,又是民族的新有机功能主义风格;7代表作品:芬兰萨纳诺市政厅,伊马特拉教堂;帕米欧肺结核疗养院;23.长信宫灯:1汉代的一种铜灯;2河北满城出土的着名的长信宫灯,塑造出一优美的仕女形象;3左手托灯,右手提灯罩,以手袖为虹管,处理得十分自然;4灯体成固形有两块瓦状的罩板,可以任意调节光照方向;。

西方工艺美术史

西方工艺美术史
有皇帝和皇后接受基督和玛利亚祝福的画像。 在17世纪 圣彼得大教堂完成前,一直是世界上最大的教堂。
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂,是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格,因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征: 第一点,罗马式建筑的基本典型是教堂,就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代,教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了,而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点,则是技术处理方面,罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主,以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点,罗马式建筑的美学观点,就是建筑物巨大、繁 复,强调明暗对照法(让光线从寥若晨星的小孔照射进 来),但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点,艺术形式有着主次关系:建筑居于主导地位, 而其他的艺术活动,如绘画、雕塑、镶嵌艺术等,则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求,地位得到重视。
• 首先在意大利发展,进而影响到欧洲诸地。
• 代表:意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺:先
,然后

,再
• 内容:早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三,剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰(螺旋纹, 曲线纹)后来出现人物动物(鸟,鱼) 色彩:黄色,绿色透明面釉
风格:刻画生动,具有浓郁的生活情趣,单纯,和谐, 质朴无华。
中期
装饰:剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩:白色化妆土与红色底胎映衬,纹样色调层次 丰富 装饰题材:动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样

红色记忆——黑龙江省美术馆藏经典版画作品展等

红色记忆——黑龙江省美术馆藏经典版画作品展等

144红色记忆—黑龙江省美术馆藏经典版画作品展6月1日,由黑龙江省美术馆、黑龙江省版画院主办的“红色记忆—黑龙江省美术馆藏经典版画作品展”在黑龙江省美术馆开幕。

展出的100件作品皆创作于20世纪50年代至80年代中后期,其中有北大荒版画开创者的经典之作,有知青版画家的时代印痕,还有垦区、大庆、鸡西、阿城、大兴安岭等版画创作群体的代表作品。

周韶华捐赠作品展6月2日,由中国国家画院主办的“周韶华捐赠作品展”在中国国家画院美术馆开幕。

展出周韶华捐赠给中国国家画院的163件作品,为绘画作品、诗稿书法、采风手记、创作素材、手稿5部分,代表了周韶华各个时期的创作成果。

时代质感—四川美术学院作品展6月8日,“时代质感—四川美术学院作品展”在中国美术馆开幕。

展览分为时代强音、现实关切、意象生成、传统再造、语言之思、图像叙事、实验之维和历史回望八个板块,展出四川美术学院最有代表性的老一辈教育家和新生代艺术家200余人近300件作品。

陈文增定瓷艺术馆开馆6月12日,陈文增定瓷艺术馆开馆暨纪念陈文增逝世一周年系列活动在曲阳举行。

此次活动除陈文增陶瓷、书法、诗词作品展外,还包括全国陶瓷名家名作邀请展、陈文增诗抄书法作品邀请展、陈文增师生作品展和《陈文增丛稿》等文献作品集首发暨陈文增大师周年祭追思会。

陈文增生前为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国书法家协会会员、河北省书法家协会主席团委员。

新中国美术家系列—云南省作品展6月13日,由文化部艺术司担任艺术指导单位,中国美术家协会提供学术支持,中国国家画院、云南省文化厅主办的“新中国美术家系列—云南省作品展”在中国国家画院美术馆开幕。

展出罗江、杨卫民、寇元勋、李平、杨正国、肖凡、满江红、赵芳、杨鹏9位云南籍艺术家的56幅国画作品。

汲古慧今—上海市古籍保护工作十年成果展6月14日,由上海市古籍保护中心主办、上海市12家古籍收藏单位参与的“汲古慧今—上海市古籍保护工作十年成果展”在上海图书馆开幕。

高中美术_中西传统工艺美术掇英——中国古代青铜器教学设计学情分析教材分析课后反思

高中美术_中西传统工艺美术掇英——中国古代青铜器教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计一、教材内容分析(一)课标分析:通过学习、分析和探究,我认为新课标对高中美术鉴赏课的学习建议和要求如下:1.强调理解祖国优秀艺术,尊重世界多元文化,将中国美术放在世界美术的大背景下,凸显中华美术的审美品格、创作思维与历史成就特点。

2.强调学习美术鉴赏的基本方法,注重学习方法的培养,提高美术素养。

立足于比较学习,强化学生方法自觉性。

3.强调通过对美术作品的比较鉴赏,学会清晰、主动地表达自己的观点,培养学生的创新精神,锻炼深入分析问题的能力,克服单向思维的局限,从而帮助他们在表达自己的看法和倾听他人观点的过程中建立与人交往的经验和自信。

4.强调培养学生进行自主学习、研究性学习与合作学习的能力,并通过包括网络在内的多种途径收集美术资料,运用于美术鉴赏活动。

5.强调对当地文化资源和自然资源的充分利用。

并要求能够积极参与美术鉴赏活动。

热爱祖国优秀传统文化,尊重世界多元文化。

(二)教材特点分析:新课改后的美术鉴赏课程,打破了传统美术欣赏课程的美术类别或美术史的编排方式,每一课都按照一个主题从中西比较的视角鉴赏不同民族的审美趣味。

从作品形式看涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术、园林等。

教材内容的这种变化,使美术教学的课堂容量变的更加庞大。

[容易出现的教学问题]:如作品挖掘肤浅,课堂结构散乱,教学目标自然难于达成。

学生对美术的学习反映冷漠,师生互动缺失和学生对作品分析的肤浅,使得美术的审美教育流于形式。

[解决办法]:正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述:在现代知识量无限膨胀的背景下,要提倡“角落教学”,在学校教学中应该注意学生的心智特点,选择一种具有共性,而且能激发学生兴趣,能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例,使学生从典型范例中发现所属知识的规律,获得独立思考和解决问题的能力,使教学过程始终处于演变之中,具有“迁移效应”,是一种开放式教学。

尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”,而高中美术教学则是有选择的“下马赏花”,是一个由博返约的过程,是学生兴趣相对集中的过程。

十五名陶艺大师情况介绍

十五名陶艺大师情况介绍

十五名陶艺大师情况介绍15名陶艺大师简介△中国工艺美术大师鲍志强中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国宜兴紫砂文化艺术研究会副会长、中国紫砂博物馆总工程师、江苏省宜兴紫砂工艺厂总工程师,中国陶瓷艺术评审第五届、第六届评委、中国工艺美术(国家级)大师作品展评评审委员。

1946年生于江苏宜兴蜀山。

1959年从谈尧坤、范泽林学习陶刻。

1962年又转师吴云根门下学习制壶技艺,1965年得任淦庭先生教泽,从事陶刻创作,1975年中央工艺美术学院陶瓷艺术系研修,后致力于紫砂艺术的创作研究。

善于设计,尤擅长陶刻。

对书法、绘画、篆刻、陶艺、紫砂史等方面均有独到研究。

注重诗、书、画、刻融紫砂陶艺术于一体的表现形式,在紫砂艺林中别树一帜,曾数十余次获国内、国际金奖。

作品被收藏于中南海紫光阁、北京故宫博物院、南京博物院等单位。

吕尧臣中国工艺美术大师,中国工艺美术学会会员,中国古陶瓷研究会会员,中国工业设计协会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。

1940年出生于江苏宜兴高塍镇,1958年进宜兴紫砂工艺厂,师从吴云根学习紫砂技艺。

1970年进紫砂研究所从事紫砂造型设计。

70年代后期,他探索紫砂壶绞泥装饰技法,形成了一条新的紫砂装饰艺术之路。

他以优雅的壶体造型和优美的绞泥装饰艺术形成具有特色的个人风格。

创作的《碧波茶具》、《八方凌云茶具》、《银葵茶具》(合作)被故宫博物院收藏;1992年被收录载入英国剑桥《世界名人录》。

其精典作品还有:《玉带提梁壶》、《竹庐茶具》、《玉屏移山壶》、《华径壶》、《贵妃壶》、《逸者寿壶》、《大漠风情壶》、《听雨壶》等。

李昌鸿中国陶瓷艺术大师。

1937年生,1955年进紫砂工艺厂,师从顾景舟大师。

熟知紫砂生产工艺全过程,与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代人室弟子,历任紫砂厂技术辅导、副厂长、总工艺美术师、鸿成公司总经理、昌华公司董事长,。

1984年,与沈邃华合作“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖,成为当代紫砂首次在国际上荣获大奖。

十五名陶艺大师情况介绍

十五名陶艺大师情况介绍

15名陶艺大师简介△中国工艺美术大师鲍志强中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国宜兴紫砂文化艺术研究会副会长、中国紫砂博物馆总工程师、江苏省宜兴紫砂工艺厂总工程师,中国陶瓷艺术评审第五届、第六届评委、中国工艺美术(国家级)大师作品展评评审委员。

1946年生于江苏宜兴蜀山。

1959年从谈尧坤、范泽林学习陶刻。

1962年又转师吴云根门下学习制壶技艺,1965年得任淦庭先生教泽,从事陶刻创作,1975年中央工艺美术学院陶瓷艺术系研修,后致力于紫砂艺术的创作研究。

善于设计,尤擅长陶刻。

对书法、绘画、篆刻、陶艺、紫砂史等方面均有独到研究。

注重诗、书、画、刻融紫砂陶艺术于一体的表现形式,在紫砂艺林中别树一帜,曾数十余次获国内、国际金奖。

作品被收藏于中南海紫光阁、北京故宫博物院、南京博物院等单位。

吕尧臣中国工艺美术大师,中国工艺美术学会会员,中国古陶瓷研究会会员,中国工业设计协会会员,宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。

1940年出生于江苏宜兴高塍镇,1958年进宜兴紫砂工艺厂,师从吴云根学习紫砂技艺。

1970年进紫砂研究所从事紫砂造型设计。

70年代后期,他探索紫砂壶绞泥装饰技法,形成了一条新的紫砂装饰艺术之路。

他以优雅的壶体造型和优美的绞泥装饰艺术形成具有特色的个人风格。

创作的《碧波茶具》、《八方凌云茶具》、《银葵茶具》(合作)被故宫博物院收藏;1992年被收录载入英国剑桥《世界名人录》。

其精典作品还有:《玉带提梁壶》、《竹庐茶具》、《玉屏移山壶》、《华径壶》、《贵妃壶》、《逸者寿壶》、《大漠风情壶》、《听雨壶》等。

李昌鸿中国陶瓷艺术大师。

1937年生,1955年进紫砂工艺厂,师从顾景舟大师。

熟知紫砂生产工艺全过程,与夫人沈遽华均为顾景舟在紫砂工艺厂的第一代人室弟子,历任紫砂厂技术辅导、副厂长、总工艺美术师、鸿成公司总经理、昌华公司董事长,。

1984年,与沈邃华合作“竹简茶具”荣获德国莱比锡国际博览会金质奖,成为当代紫砂首次在国际上荣获大奖。

中国工艺美术赏析 总结

中国工艺美术赏析 总结


中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善 化,其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富 都远远超过前代,呈现出集各历史时期之大成 的局面。在清代工艺美术生产中进一步强化, 以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。 1840年鸦片战争之后,中国工艺美术的生产格 局、产品结构、工艺思想和艺术风格都呈现着 新的面貌。衰败和新生、模仿与创造、恪守与 分化构成近现代中国工艺美术的基本景观。


元代蒙古族以其强大的军事势力统一中国后, 工艺美术有着一定的发展。染织工艺的织金锦、 陶瓷工艺的青花和釉里红是这一时期的突出贡 献。来自尚武的游牧文化的影响,元代工艺美 术风格趋向粗犷、豪放和刚劲。






明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主 义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科 学的产生,促使明代工艺美术跨入一个新阶 段,织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和 建筑装饰等门类都得到较全面的发展。明代工 艺美术承继了宋以来的美学追求,并向程式化 和完善化发展,具有端庄、简约、健实等审美 特点。


二、中国工艺美术的发展概况
中国工艺美术的原始发生可追溯到远古先民的 第一件劳动工具的创造。凝聚在原始工具里的 实用内涵和精神内涵既确立了中国工艺美术的 初始形态,亦确立了工艺美术作为中华民族造 型艺术先导的地位。

新石器时代的石玉、牙骨、编织、缝纫,特别 是制陶工艺,已鲜明地显示了中国工艺美术重 视实用和审美相统一的造物思想和设计意匠, 亦鲜明地显示了工匠把握材料性能和制作工艺 的能力以及对形式美法则的认识和运用。



陶瓷之路更是跨越中世纪东西世界的一条纽带。 瓷器的外销不仅把中华民族的伟大发明转化为 全人类的文明财富和世界性生产产业,而且也 影响了所到之地人民的生活方式和文化观念。 20世纪中叶后,中国工艺美术更是全面地走向 世界,进一步促进了国际文化经济的交流。中 国工艺美术,对世界文化的发展产生了深远的 影响。

中外工艺美术史

中外工艺美术史

中国编一、新石器时期彩陶,是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

这个时期的文化,称之为彩陶文化,也叫仰韶文化。

例如半坡型彩陶中鱼形花纹是最具有代表性的装饰纹样,庙底沟型彩陶装饰纹样多用直线和曲线结合,鸟纹应用更多,马家窑型彩陶中,装饰纹样以点和螺旋纹为主。

半山型彩陶多运双关发和多效装饰法工艺,大量运用红色彩绘,红色和黑色交替或间隔的处理。

黑陶,顾名思义,就是黑色的陶器,首次发现后,被专家称为龙山文化。

二、商周时期商代青铜器的造型:鼎、觚、豆、匜等,其中酒具有:壶、爵、角、觚、斝等。

商周时期常见的装饰纹样:夔纹、饕餮纹、窃曲纹、蟠螭纹、环带纹等商代夔纹,近似龙纹。

原始瓷器,在商代产生的釉陶,釉色青绿而带褐黄,胎亦较硬,呈灰白色,被称为原始瓷器。

最早的瓷器是青瓷。

十二章纹饰是西周统治阶级的礼服上的图案,为历代帝王所采用。

三、秦汉时期秦始皇兵马俑的发现,被称作“世界第八大奇迹”。

兵马俑运用了写实的表现手法,重在变现整体的强大气势,讲究整齐统一,个性服从于统一的整体,因而在造型上较为类型化和公式化。

制作与装饰:采用模塑结合的方法,先分件制作,再粘接,后运用塑、捏、堆、贴、刻、划等多种技法。

陶塑外表均施彩绘,有红、黄、蓝、紫、白等,每一种颜色又有浓淡深浅的色阶变化汉代铜灯种类及代表类型:如虹管灯的最大特点是灯体有虹管,灯座可以盛水,既防止环境的污染,又有利于人的健康。

还有吊灯,行灯等汉代瓦当装饰中的四神有:青龙、白虎、朱雀、玄武三、六朝时期中国四大石窟地址名称:甘肃敦煌莫高窟,山西大同云冈石窟,河南洛阳龙门石窟,甘肃天水麦积山石窟画像砖:南京竹林七贤和荣启期砖画,通过对八位贤士高人形象、动作等刻画,生动的表现了六朝士大夫放荡不羁,傲然超脱的性格和神态。

四、隋唐时期青瓷产地越窑,被称为诸窑之冠,白瓷产地邢窑,被称为天下无贵贱通用之,以及陆羽《茶经》对青瓷白瓷的评价。

五、宋朝五大名窑分别是定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

外国工艺美术史ppt

外国工艺美术史ppt
现在按其功能划分埃及的石工艺主要包括如下几个类别: 1、化妆石板(调色板)金石并用——早王朝末期 (1)实用性化妆石板:埃及人在石板上制作眼影膏,这也是化妆石板最早的来
源和用途。石板上有精美的花纹。 (2)奉献用化妆石板:由实用性化妆石板演变而来,主要是用来祭拜神灵。 (3)纪念性化妆石板:记录当时发生的重大历史事件
Maadi文化容器的典型形制是 平底桶状器,有狭窄的向 外张开的边,有时加上圆 锥足,就像图中所示
陶 工艺
1
•彩 绘 鸵 鸟 纹 陶 罐

工艺
1
有人物的高瓶
奈卡代Naqada 1期(或称阿姆拉文
化) 公元前4世纪上半期 陶器
高28.6cm 布鲁塞尔皇家艺术历
史博物馆藏
对人物的描绘在阿姆拉文化期仍然
1
纳尔迈调色板
希拉贡波利斯出土 第一王朝 公元前3100年 硬砂岩 高64cm宽42cm 开罗埃及博物馆
这是最好的也是最 后的一块雕刻着浮 雕的调色板。上部 是天空女神哈托— —半人半牛,两个 哈托女神中间是国 王的名字。下面分 几个图画带表现对 下埃及的胜利。在 调色板的最低端一 个公牛象征国王, 他攻克了敌人的要 塞正在践踏敌人。
这个彩绘卵形罐表现了加尔采文化的 主要主题,口沿一圈大三角的下方, 表现的可能是沙漠山地人在沿着河 谷前进,一个曲线型的船占据了画 面的主要位置,船上有一个鸟、一 些羚羊还有一个高举手臂的女人。
赤色陶壶 公元前4000年

工艺
1
女神像
奈卡代二期 公元前4千纪后半期 烧制粘 土 高33.8cm 纽约布鲁克林博物馆藏
鸟头、宽臀、高举手臂的女神雕像在同 一时期的绘画中也常有表现。 可能是一 种宗教仪式中的动作。雕像腰际以上棕 红色,表示赤裸的皮肤;下身灰褐,像 是穿了筒裙

工艺美术发展史浅析

工艺美术发展史浅析

工艺美术发展史浅析作者:褚浩来源:《卫星电视与宽带多媒体》2020年第01期在十九世纪下半页,英国数位艺术家发起了一场名为“工艺美术运动(The Arts & Crafts Movement)”的设计改良运动,又被叫做“艺术与手工艺运动”。

约翰.拉斯金(John Ruskin)为理论指导者,主要实践者则是威廉.莫里斯(William Morris).“工艺美术运动”广泛的影响了世界上的大部分国家,该运动是对于当时的工业化的反思。

在1920年,蔡元培先生的《美术的起源》中出现了工艺美术一词。

并表明工艺美术在当时的中国是一个新的名词,但实际上并非是一种新的事业。

工艺美术是造型艺术之一,它的产物即为工艺品。

同时工艺美术也叫作实用美术,其主要目的则是以实用为主,同时具备有一定的欣赏价值,大到住房,小到喝水的茶碗都离不开工艺美术一词。

可以说工艺美术的历史和人类的历史是不可分开的。

在《圣经》中写到,亚当和夏娃受到了撒旦所变的毒蛇的诱惑偷吃了智慧树的禁果,得到了知识,知晓了羞耻是什么,于是用树叶做了衣服遮住身体。

在中国古代的神话故事中,伏羲取蟒蛇的身,鳄鱼的头,雄鹿的脚,猛虎的眼,鲤鱼的鳞,蜥蜴的腿,苍鹰的爪,白鲨的尾,鲸鱼的须,组合成了一种全新的生物,同时也是中华文明的图腾——龙。

在中华大地的原始社会,人们过着刀耕火种的生活,为了加强生产力和方便衣食住行,工具的产生便成为了必然的。

最初的时候人们加工石头,凿刻成型作为工具使用,这时社会便进入了石器时代,产生了打制石器以及后来想对细致的磨制石器,用来从事日常生活中的各种包括耕种、砍伐以及狩猎等生产环节。

后来出现而且一直延续至今的玉器工艺也是从石器工艺发展而来。

在石器时代后期,陶器出现,并且人们已经开始使用天然的金属——青铜,再后来人们学会了冶炼技术,进入了青铜时代。

同时期的古埃及文明也已经掌握了冶炼技术,并且发明了一种烧制沙石,融化塑性的新工艺——玻璃工艺。

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工。以动、植物为主要装饰纹样。
西方传统工艺美术特点:以“人的尺度”作为工艺审美的原则,
并常在作品上装饰人的形象。
中西方共同的工艺思想:美在效用。实用性与审美特征相统一。实用性放在第一位。
五、小结
六、课后作业
七、知识拓展大家课下在生活中找一找,看一看,还有什么品类属于工艺美术呢
八、结束
激发爱国精神
十、教学反思
三提问与反馈(课堂小结)
提问:欣赏了西方的传统工艺品,同学们思考一下西方传统工艺品的装饰图案以什么为主你从这节课中学到了什么(先让学生讨论一会,然后提问并把他们的回答写在黑板上。
四、巩固与练习讨论比较中西古典人物画的不同之处
中、西传统工艺美术比较
中国传统工艺美术特点:善于因材施艺,作品浑然天成,巧夺天
展示课件夏代铸九鼎传说,九鼎从此成为国家政权的象征物。
A展示课件([提问]鼎是做么用的何以能具有那么重要的意义呢)在原始社会鼎是、、、(红陶三足钵图片)。到了夏代以后、、、
B[看图]商代晚期《司母戊大方鼎》,是我国已发现最大的一件青铜器。
C《四羊方尊》(鼎是祭祀用的,尊是做什么用的呢)
商代青铜器的审美特征:整体上给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。
〈黄地红彩莲花唐草文瓢形壶〉明
F清代,康熙官窑开创了珐琅彩工艺,又在珐琅器的基础上制出粉彩。
珐琅彩芙蓉鸡玉壶春瓶〉〈〈粉彩八桃过枝盘〉清(乾隆年间)
〈粉彩九桃天球瓶〉清《郎窑红釉观音尊》清(康熙年间)
中国瓷器欣赏:《青花海水龙纹瓷扁器》明
《白瓷瓶》隋代
《五彩化蝶纹攒盘》 清
《越窑青瓷龟形砚滴》西晋
4君子比德于玉----深厚文化内涵的中国玉器
A原始社会新石器时代晚期,玉器的制作已达到了较高的水平。
B商代俏色玉雕
C清代玉器得到了极大的发展,创造了中国玉器史上最鼎盛的局面。
《白玉雕桐荫仕女》(清)绝妙之处在于,它是因材施艺、巧夺天工的杰作。其他玉器D
D展示课件:古代人为什么对玉有特殊的偏爱
展E展示课件:知识拓展漆器、服饰、苏绣、家具、景泰蓝、雕刻等图片。
《钧窑玫瑰紫釉尊瓷器》宋“家有万贯,不如均窑一片。”
E元、明两代,一是始于元代的青花瓷器,到明代永乐、成化年间达到高峰。是我国古代流行时间最长、产量最大的一种瓷器。成为中国瓷器的代表性品种。
展示课件:〈青花鸳鸯莲纹盘(元 景德镇窑)江西景德镇的青花瓷最为有名。
其他〈青花缠枝牡丹花纹〉元、
〈釉里红松竹梅纹瓶〉 元、
中西传统工艺美术掇英
《中西传统工艺美术掇英》教学设计
【教学内容】山东版普通高中标准实验教科书《美术鉴赏》第15课
一、课时1课时
二、课堂教学思路
通过学习中西传统工艺美术特点,使学生明白是中西传统工艺美术两个不同的表现形式。在教学中注意教师和学生的互动中培养学生自主学习的好习惯。调动学生的主观能动性,让学生自主找到中西传统工艺美术所追求的艺术目标。
三、课型欣赏课
四、教学目标
使学生通过对中西传统工艺美术的了解,深化对中国文化“博大精深”含义的认识。了解不同民族的文明传统和审美理想在工艺美术中的体现。培养学生欣赏工艺美术品的能力,提高艺术修养。通过学习理解中西传统工艺美术手法得异与同,提高审美意识,激发学生爱国热情,增强民族自豪感。
五、教学重点
中国传统工艺美术青铜器|、瓷器不同时期的不同风格特点,西方传统工艺美术的古希腊瓶画和玻璃的介绍、欣赏。中国传统工艺美术纹样以动物、植物为主,西方传统工艺美术常在作品上装饰人的形象。中西方共同的工艺思想:实用性与审美特征相统一。
二、新授:(一)中国传统工艺美术
1蜚声海外的中国丝绸(展示课件)
我国是世界上最早养蚕缫丝的国家。丝绸根据质地的不同。分为锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等,其中锦的档次最高。纹样以动物、植物为主。
展示课件《卷草风纹锦》唐《乾隆龙袍服》清织绣花纹
《倚地乘云绣》汉(以上纹样皆以动物、植物为主.)
2狞厉之美——中国青铜艺术
六、教学难点
如何认识中国传统工艺美术善于因材施艺,作品达到浑然天成、巧夺天工的艺术境界;西方人以“人的尺度”作为工艺审美的原则。
七、教学方法:启发法、比较法、作业巩固法
八、教学用具:多媒体设备
九、教学过程
教学目标
教学过程
设计意图
学习欲望
一、组织教学
导入:先让学生欣赏流行歌曲《青花瓷》。
展示视频:《青花瓷》。中、西传统工艺美术,涉及到人们的衣、食、住、行等各个方面,我国古代传统工艺美术除了青花瓷以外,还有哪些品类)
《阿柯琉斯与埃阿斯掷骰子》黑形式古希腊
《醉舞的男子》红像式古希腊
《狄俄尼索斯在船上》属于红绘风格的作品。
2、西方的玻璃工艺
展示课件《玻璃碗》《贴花人物纹玻璃饰板》古罗马的“宝石浮雕玻璃工艺”。
《波兰特花瓶》
《威尼斯的三件玻璃作品》
3、银器
(展示课件银器若干)
启发激活学生思维,从感性到理性认识
主动学习
(2)瓷器中国最早的瓷器都是青瓷,(或称青釉磁)。
A魏晋南北朝时期青瓷有很大的发展。南朝覆莲小罐。
B隋代出现白瓷,《白瓷龙柄双腹瓶》
C唐代以越窑(今浙江、余姚地)青瓷最为有名。
《清釉风首壶》唐初期青瓷精品。造型与装饰华贵、庄重,釉色美丽。
〈〈越窑划花人物纹壶》北宋、
〈〈越窑刻花瓶〉〉北宋(对照唐代越窑文字)北宋青瓷有玉般的色泽。
F小结:
二(二)西方传统工艺美术
“美在效用”正是古希腊的工艺设计思想。西方人将制作精美的工艺品看作是人的智慧能力的显现,以“人的尺度”作为工艺审美的原则。并常在作品上装饰人的形象。在中西工艺思想中都将实用性放在第一位。(问:和中国的实用性观念是不是相同的)
1、古希腊瓶画工艺
希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格:即“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。
展示视频:人们对北宋青瓷汝窑是怎么评价的。(提问:北宋玉般的情瓷是因为添加了什么材料解释台北故宫文物的来历)
唐三彩主要以黄、绿、褐三种釉色为主的陶制工艺品,
D宋代我国瓷器的高峰时期。自古就“钧、汝、官、哥、定”五大名窑。
《白瓷孩儿枕》(高厘米,长30厘米,宽厘米,北宋河北民窑定窑
《哥窑贯耳炉》宋浙江器身满步段纹,(开片或纹片)。
D三星堆:《带金罩的铜人像》《三源自堆铜人像》。E《莲鹤方壶》春秋而透露出清新向上的时代气息。
F《长信宫灯》是西汉时期宫廷使用的铜器。
工艺美术的本质特点:实用性与审美特征相统一。
展示课件小结
3古代陶瓷工艺
(1)陶器展示课件:要想了解瓷器,首先要从陶器说起、、、
展示课件:制陶在我国已有8000年的历史、、、、、、
A《人面鱼纹盆》(彩陶,仰韶文化半坡类型)新石器时代是彩陶中最具代表性、典型性图案纹样之一。
陶器的功能性:用作贮存器、炊器、食器、和汲水器等。
B《米字纹翁》(彩陶,马家窑文化半山类型)新石器时代。贮存器,
C《旋涡纹尖底瓶》(马家窑文化马家窑类型)新石器时代是件汲水器。
D比彩陶稍晚的胎质细腻、漆黑光亮、造型灵巧、薄如蛋壳的黑陶,
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