中国民间美术与非物质文化的保护
浅谈传统美术类非物质文化遗产的困境及保护措施
浅谈传统美术类非物质文化遗产的困境及保护措施1. 引言1.1 传统美术类非物质文化遗产的重要性传统美术类非物质文化遗产是我国宝贵的文化遗产，它承载着丰富的历史文化内涵，是中华传统文化的重要组成部分。
传统美术类非物质文化遗产通过传统手工艺技艺、绘画、雕塑等形式，传承和展现了我国悠久的文化传统和审美理念，体现了中华民族博大精深的艺术造诣。
这些非物质文化遗产在社会发展过程中起到不可替代的作用，不仅丰富了人们的精神文化生活，也促进了文化传承与发展，有助于传承和弘扬中华传统文化，培养民众文化自信和认同感。
传统美术类非物质文化遗产对于我国的文化传承和发展具有重要意义，应该得到高度重视和保护。
1.2 困境的现状传统美术类非物质文化遗产在当今社会面临着诸多困境，这些困境主要表现在以下几个方面：一是缺乏传承人和传承机构。
随着社会的现代化和城市化进程，许多传统技艺已经失去了传承人，很多技艺和工艺面临断代的危险。
年轻一代对于传统文化的兴趣不高，传统技艺的传承面临空白期，需要寻找新的传承模式。
二是市场化导致传统技艺流失。
传统美术类非物质文化遗产在市场经济的冲击下逐渐失去了生存和发展的空间。
很多传统手工艺品被替代，传统工艺的生产方式也受到了挑战，传统文化在商业化的大潮中逐渐淡出人们的视野。
三是环境污染对文化遗产的破坏。
随着工业化进程的加快，环境污染日益严重，许多传统美术类非物质文化遗产所处的环境受到了破坏。
这些文化遗产所需的材料和工具变得愈发稀缺，传统工艺面临着严峻的挑战。
这些困境使得传统美术类非物质文化遗产的保护变得更加迫切和重要。
只有认清现状，积极采取措施，共同努力，才能有效保护和传承这些珍贵的文化遗产。
1.3 保护措施的必要性保护措施的必要性在传统美术类非物质文化遗产的保护中起着至关重要的作用。
随着现代社会的发展，许多传统技艺面临着失传的危机，保护措施的落实显得尤为紧迫。
传统美术类非物质文化遗产承载着丰富的历史和文化内涵，是中华优秀传统文化的重要组成部分，需要得到持续性的保护与传承。
中国非物质文化遗产保护现状
会第十一次会议上，表决通过了中国政府正式加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》的批准决定。
特别是2011 年2 月25 日，全国人大常委会批准通过了《中华人民共和国非物质文化遗产法》。
以2001 年昆曲艺术入选世界“人类口头和非物质遗产代表作”为标志，中国非物质文化遗产的抢救与保护工作，在近10 多年来，掀起了一个新高潮。
近年来，中国政府、非物质文化遗产项目传承人、学术团体及社会各方面在全面推进非物质文化遗产保护工作，逐步形成一套有中国特色的非物质文化遗产保护制度方面，做了许多卓有成效的工作，取得了重要的阶段性成果。
突出表现在以下六个方面：（一）国家加强了对非物质文化遗产保护的法规建设我国拥有十分丰富的非物质文化遗产，如何加快非物质文化遗产的立法进程，为非物质文化遗产提供强有力的法律保护，是当前抢救与保护非物质文化遗产工作中一个亟待解决的重要问题。
20 世纪90 年代，云南、贵州、福建、广西等省区颁布了关于民族民间传统文化的保护条例，宁夏、江苏也制定了保护民间美术和民间艺术的地方性法规。
1997年5 月20日，国务院颁布《传统工艺美术保护条例》，明确提出“国家对传统工艺美术品种和技艺实行保护、发展、提高的方针”；确定传统工艺美术的保护标准，“是指百年以上，历史悠久，技艺精湛，世代相传，有完整的工艺流程，采用天然原材料制作，具有鲜明的民族风格和地方特色，在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。
”国家制定传统工艺美术的保护标准，采取积极有效的保护措施，建立评定机构，评选“中国工艺美术大师”，这是妥善保护已处于濒危失传状态的传统工艺美术的一项重要举措。
自1998 年以来，全国人大教科文卫委员会做了大量的立法调研工作，并于2003 年11 月组织起草了《中华人民共和国民族民间传统文化保护法》（草案），提交全国人大常委会审议。
这部法律草案主要涉及到民族民间文化传承人的保护、民族民间文化遗产的保护和相关的精神权利、经济权利等方面问题，明确规定民族民间文化遗产在国家社会文化生活中的法律地位，从而为处于濒危状态的民族民间传统文化的保护提供法律依据。
从闽台民间美术的传衍看非物质文化遗产的生产性保护
技艺美术类非遗具有独特的文化内涵和艺术价值，将其进行合理的旅游开发， 不仅可以丰富旅游内容，提升旅游的文化价值，还可以通过旅游这一平台，让更 多的人了解和技艺美术类非遗的保护和传承。
2、闽台技艺美术类非遗的旅游 开发策略
（1）建立技艺美术类非遗旅游景点和博物馆：通过建立技艺美术类非遗的 旅游景点和博物馆，展示闽台地区的传统技艺和民间艺术，让游客能够亲身感受 这些文化遗产的魅力。
一、闽台民间美术概况
闽台民间美术指的是福建和台湾地区民间流传的各种美术形式，其中包括剪 纸、年画、刺绣、雕刻等多种艺术表现形式。这些美术形式在两岸民间广泛流传， 并成为当地传统文化的重要组成部分。
二、闽台民间美术的传衍历程
闽台民间美术的起源可以追溯到中国古代的民间信仰和宗教文化。在长期的 历史发展过程中，闽台民间美术逐渐形成了自己独特的艺术风格和表现形式。其 中，剪纸、年画等传统美术形式随着福建和台湾民众的迁徙和交流，逐渐传播到 闽台地区，并在这里生根发芽。
闽台地区的技艺美术类非遗资源丰富，但由于社会经济的快速发展，许多传 统技艺正逐渐被现代技术所取代，面临失传的危险。例如，福州软木画是一种传 统的木雕技艺，历史悠久，但如今由于传承人的稀缺和年轻一代对传统技艺的忽 视，其传承面临着巨大的困难。
三、闽台技艺美术类非遗的旅游 开发研究
1、技艺美术类非遗的旅游价值
从闽台民间美术的传衍看非物 质文化遗产的生产性保护
目录
01 一、闽台民间美术概 况
02
二、闽台民间美术的 传衍历程
03 三、非物质文化遗产 的生产性保护现状
四、非物质文化遗产
04 生产性保护的意义和 方法
05 参考内容
闽台民间美术的传衍与非物质文 化遗产的生产性保护
中国民间美术(1)
著差异。
02
色彩选择
北方民间美术色彩浓烈，对比强烈；南方民间美术色彩清新淡雅，给人
以不同的视觉感受。
03
造型手法
北方民间美术造型夸张、变形，强调形象特征；南方民间美术造型写实
、具象，追求逼真生动。这些不同的造型手法体现了不同地域文化和审
美趣味的差异。
04
民间美术的传承与保护
传承方式与途径
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THANK YOU
拓展应用领域
随着时代的发展，现代设计不断拓展其应用领域。民间美术元素的应用也从传统的装饰、日用品等领域 拓展到数字媒体、交互设计等新兴领域，为民间美术的传承和发展注入了新的活力。
民间美术与现代设计的融合与发展
01 02 03
文化内涵的融合
民间美术与现代设计的融合不仅是视觉元素的结合，更是 文化内涵的交融。设计师在运用民间美术元素时，需要深 入理解其背后的文化寓意和民族精神，将其与现代设计理 念相结合，形成具有独特文化魅力的设计作品。
06
民间美术的欣赏与评鉴
欣赏方法与技巧
观察法
通过仔细观察民间美术作品的造型、色彩、构图等视觉元素，感受 作品所传达的审美情趣和艺术风格。
解读法
深入了解作品所蕴含的文化内涵、象征意义和历史背景，从而更好 地理解作品的艺术价值和社会功能。
比较法
将不同地域、不同民族、不同时期的民间美术作品进行比较分析，探 究它们之间的共性和差异，拓展艺术视野。
造型元素
民间美术中的造型元素如剪纸、皮影、泥塑等，具有独特的视觉效果和文化内涵，被广泛 应用于现代设计的各个领域，如平面设计、产品设计、室内设计等。
色彩元素
民间美术的色彩鲜艳、对比强烈，具有浓厚的地域特色和民族风情。现代设计常常借鉴民 间美术的色彩搭配，营造出富有冲击力和感染力的视觉效果。
浅谈民间艺术与非物质文化遗产
浅谈民间艺术与非物质文化遗产作者：孙贺来源：《活力》2013年第04期[关键词]民间艺术；非物质文化遗产；桦树皮文化民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。
广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。
从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。
民间艺术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。
但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。
非物质文化遗产，是指各民族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间。
非物质文化遗产的范围包括：在民间长期口耳相传的诗歌、神话、史诗、故事、传说、谣谚；传统的音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、木偶、皮影等民间表演艺术；广大民众世代传承的人生礼仪、岁时活动、节日庆典、民间体育和竞技，以及有关生产、生活的其他习俗；有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践；传统的手工艺技能；与上述文化表现形式相关的文化场所等。
可以说，民间艺术与非物质文化殊途同归，从对民族民间艺术的保护角度看，应努力恢复其原貌，而非创新。
桦树皮文化，是一种古老的、北半球特有的物质文化，其产生年代久远，分布广泛，至今生活在东北地区的鄂伦春、鄂温克、赫哲、达斡尔民族仍然不同程度的保留着桦树皮文化的传统，其中大兴安岭地区鄂伦春人与白桦树的关系尤为密切。
鄂伦春族桦树皮工艺艺术是我国东北桦木文化的重要组成部分。
桦皮船：在大兴安岭素有“绿海轻舟”的美誉，灵巧实用，携带方便，既能穿行在弯弯的小河之上，也能航行在大江湍流之中。
在夏季茫茫的林海及蠓蚊威胁之下，使用桦皮船要比使用马匹适用方便得多。
桦皮船是原始狩猎时期鄂伦春人不可缺少的水上交通工具，不仅可以用其打猎捕鱼，还可以用其载人载物。
中国民族民间文化保护工程实施方案
中国民族民间文化保护工程实施方案附件:中国民族民间文化保护工程实施方案前言:我国是一个历史悠久的文明古国，56个民族在长期的历史发展进程中，不仅创造了大量的有形文化遗产，也创造了丰富的无形文化遗产，包括各种神话、史诗、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、皮影、剪纸、绘画、雕刻、刺绣、印染等艺术和技艺及各种礼仪、节日、民族体育活动等。
中华民族血脉之所以绵延至今从未间断，与民族民间文化的承续传载息息相关。
民族民间文化是中华民族世代相传的文化财富，是我们发展先进文化的民族根基和重要的精神资源，是国家和民族生存和发展的内在动力。
当前，面临着来自全球化和现代化的挑战，我国民族民间传统文化生存环境急剧恶化，保护状况堪忧:大批有历史、文化价值的文化资源遭到不同程度破坏;一些依靠口头和行为传承的各种民间文艺、技术、礼仪、节庆、游艺等文化遗产正在不断消失;民族民间文化的传承后继乏人，一些传统技艺濒临灭绝;许多珍贵实物和资料流失境外;民族民间文化保护的法律体系尚未建立，民众的保护意识淡薄，保护工作资金短缺。
针对我国民族民间又化保护面临的严峻形势，采取有效措施，加强我国民族民间传统文化的保护，已刻不容缓。
为此，将在全国范围内实施中国民族民间文化保护工程(以下简称“保护工程”)。
“保护工程”是在以往民族民间文化保护工作成果的基础上，结合新时期的新情况和新特点，由政府组织实施推动的，对珍贵、濒危并具有历史、文化和科学价值的民族民间传统文化进行有效保护的一项系统工程。
一(实施“保护工程”的必要性(一)实施“保护工程”，是传承中华文明，建设有中国特色社会主义先进文化的现实需要民族民间文化源于各族人民长期的生产生活实践，是中华民族保持对祖先的记忆和历史延续性的独特展现。
其民族性与大众性特质，使它与有中国特色社会主义先进文化血脉相通;其贴近实际、贴近生活、贴近群众的生存状态，则给中国特色社会主义先进文化带来强劲的生命基因，增强吸引力和感召力，发挥独特的重要作用。
浅谈传统美术类非物质文化遗产的困境及保护措施
浅谈传统美术类非物质文化遗产的困境及保护措施1. 引言1.1 背景介绍传统美术类非物质文化遗产是承载着民族文化传统和历史记忆的重要载体，包括绘画、雕塑、书法等多种艺术形式。
这些非物质文化遗产不仅代表着民族的审美观念和艺术技巧，而且反映了民族的文化精神和文化自信。
随着现代社会的发展和文化交流的加深，传统美术类非物质文化遗产逐渐面临着丧失、模糊和沦为商业商品的困境。
传统美术类非物质文化遗产的困境主要体现在以下几个方面：一是传承人口逐渐减少，传统技艺面临断代；二是传统艺术市场需求下降，无法有效传承和发展；三是现代商业文化对传统文化的侵蚀和消解，使传统美术类非物质文化遗产失去了原有的文化价值和社会意义。
在这样的背景下，我们亟需采取有效的保护措施来拯救传统美术类非物质文化遗产。
政府应加大对非物质文化遗产的保护力度，建立相关法规和政策，给予传统美术类非物质文化遗产更多的保障和支持。
社会应加强对传统美术类非物质文化遗产的关注和传承，搭建交流平台，促进传统艺术的传承和发展。
只有通过全社会的共同努力，才能更好地保护和传承传统美术类非物质文化遗产，让这些珍贵的文化遗产得以永续传承。
1.2 问题提出传统美术类非物质文化遗产在当今社会面临着诸多困境，如传承人数量不足、传统技艺失传、受到现代化冲击等。
这些问题的存在，直接影响了非物质文化遗产的传承和保护工作。
本文旨在探讨传统美术类非物质文化遗产所面临的困境，并提出相应的保护措施，以期能够有效保护和传承这一珍贵的文化遗产。
2. 正文2.1 传统美术类非物质文化遗产的困境传统美术类非物质文化遗产在当今社会面临着诸多困境。
随着现代化进程的加速，许多传统手工艺技艺已经逐渐边缘化，受到了市场经济的冲击。
传统美术类非物质文化遗产传承人逐渐减少，传统技艺的传承面临断代的危机。
传统美术类非物质文化遗产的保护和传承工作缺乏长远规划和有效机制。
很多传统技艺的保护措施过于片面和短视，缺乏系统性和系统性。
非遗文化及其社会传承的价值和意义
非遗文化及其社会传承的价值和意义非遗文化是指中国传统文化中代代相传的非物质遗产，包括民间技艺、民间文学、传统戏曲、传统音乐、传统舞蹈、传统美术、民间传统体育与游艺、民间传统医药等多个方面。
这些非遗文化承载着中国5000年文明史的智慧和传统精神，具有非常重要的价值和意义。
非遗文化的社会传承，不仅能够丰富人们的精神生活，而且还能够促进各地历史文化的传承和发展，保护国家文化多样性的传承。
本文将从非遗文化的定义和分类、非遗文化的社会传承方式、非遗文化的价值和意义、非遗文化的保护和传承现状等方面进行详细的探讨。
一、非遗文化的定义和分类非遗文化是指人类在历史发展过程中创造并积累的、能够进行社会传承和再生产的非物质文化遗产。
根据文化部的定义，非物质文化遗产是指人们在日常生活中创造并积累的各种知识、技能和价值观念，包括口头传统、表演艺术、社会实践、仪式、节庆、手工技艺和传统医药知识等，以及相应的工具、器械、设备和文化空间。
非遗文化是中国5000年文明史的结晶，代代相传，既是文化传承的基石，也是国家文化软实力的重要支撑。
非遗文化主要包括民间技艺、民间文学、传统戏曲、传统音乐、传统舞蹈、传统美术、民间传统体育与游艺、民间传统医药等多个方面。
其中，民间技艺包括中国结、剪纸、刺绣等传统手工艺；民间文学包括谚语、民间故事、曲艺等；传统戏曲包括京剧、川剧、粤剧等；传统音乐包括京韵大鼓、山歌等；传统舞蹈包括丝绸之路舞蹈、蒙古舞等；传统美术包括民间绘画、民间雕塑等；民间传统体育与游艺包括花篮球、毽子、踢毽子等；民间传统医药包括中医药知识、传统药膳等。
二、非遗文化的社会传承方式非遗文化的传承主要有口头传承和实践传承两种方式。
口头传承是通过口口相传的方式，一代一代传承下来的；实践传承是通过实际操作和实践活动中的模仿、学习和传授来实现的。
口头传承和实践传承二者是相辅相成的，同时也是不可分割的。
口头传承是非遗文化传承的重要方式之一。
口头传承是利用语言来传承非遗文化，通过口述、歌颂、讲解等方式，将非遗文化的知识、技艺传授给后人。
如何对民间美术进行保护与传承
如何对民间美术进行保护与传承（一）以协调和创新精神推动民间美术的传承与保护。
中国文化随着经济进程的步伐也在不断的推进，各个文化领域之间的关系越来越紧密，因此，在进程民间美术的传承与保护过程中，一定要适应当前发展局势，进而实现民间美术同其它组织机构之间的协调与创新。
对于偏远地区而言，要借助国家政府机关的力量进行民间美术工作的传承与保护，改善和调整固化思想，加强传承区域同政府、企业之间的联系，进而促进民间美术科学合理的推进与发展。
通过政府和企业之间力量扶持，尽最大程度的为民间美术争取资金补助及依附背景，进而为民间美术的传承和保护奠定良好的基础保障。
同时还要将民间美术同当地相关机构有效结合，为文化发展提供良好发展环境。
（二）为民间美术拓展新市场获取新的生存空间。
民间美术的发展始终离不开市场的认可，只有帮助民间美术在经济市场中获得相应的地位，才能得到更多的关注和保护。
比如说一些民间手工艺人，政府机构应发挥其自身优势力量将民间艺人推到市场中去，将优秀民间美术魅力展现给众人，进而得到更多商家的青睐。
与此同时可以将美术作品作为商品到市场中去推广和营销，鼓励和提倡市场对民间美术进行消费，将民间美术融入到现今生活中去，同人们的生活节奏共同进退。
（三）构建多元化的民间美术传承与保护体系。
（1）充分发挥政府主导作用。
首先，在国家相关法律和法规的指导下，对民间美术文化进行整理、记录及文档保存，将民间美术文化的基本信息存档。
其次，对于具有发展性和传承性的民间美术，政府要构建相应的传承机制。
可以设立专项相关法律文件，制定有效的制度进行保障，构建当地民间美术人才培养机制。
（2）发挥民间力量。
首先，通过大力倡导地方民间文化，提升传承及保护意识，进而督促和带动公众积极参与到民间美术的传承与保护中去，为民间美术提供群众力量。
其次，借助新闻媒介力量，对民间美术积极关注和推广，为文化的传承和保护提供更多的有效措施。
比如，以信阳民间美术文化遗产为例，可以成立相关活动团体，以信阳民间剪纸团、信阳民间舞狮团等形式，定期组织去学校、广场及其他活动进行表演，同时也可以让学生参与到民间美术活动中，让各个年龄层的人都能够认识到民间美术的重要价值并传承下去，形成积极的认识观，为民间美术文化提供良好的发展氛围。
以郎庄面塑为例谈民间美术资源的开发与保护
以郎庄面塑为例谈民间美术资源的开发与保护民间美术是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族宝贵的文化遗产。
而面塑作为中国传统民间美术形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
郎庄面塑作为我国面塑的重要代表之一，不仅在艺术价值上具有独特的魅力，更是体现了传统民间工艺的精湛技艺和丰富内涵。
本文将以郎庄面塑为例，探讨民间美术资源的开发与保护问题。
一、郎庄面塑的历史渊源二、开发与保护的现状分析作为传统民间工艺之一，郎庄面塑在现代社会面临着诸多挑战和困境。
一方面，随着现代工业化和商业化的冲击，传统手工艺品市场需求下降，面塑工艺的传承和发展受到了较大影响。
一些地方居民对民间艺术的认知和传承意识不足，导致面塑传统工艺的失传和荒废。
受到外来文化的冲击，一些优秀的传统工艺品失去了市场竞争力，面临着消失的危险。
随着我们国家对非物质文化遗产的重视和保护力度的加大，郎庄面塑等传统工艺品的保护和传承工作已经得到了较大进展。
政府加大了对非物质文化遗产的扶持和保护力度，通过对郎庄面塑等传统工艺品进行申报、列入国家非遗名录等方式，为其传承和发展提供了有力的政策支持。
国家相关部门也开展了一系列的非遗保护和传承活动，以提高人们对传统手工艺的认知和重视程度，促进其传统工艺的传承和发展。
一些文化机构和民间组织也积极参与到郎庄面塑等传统工艺品的保护和传承工作中来，通过举办展览、培训、交流等方式，加强了对面塑传统工艺的保护和传承。
三、开发与保护的对策建议为了更好地发展和保护郎庄面塑等传统工艺品，我们应该采取以下一些对策：1. 加强政府扶持。
政府应该加大对非物质文化遗产的扶持和保护力度，通过制定相关政策和法规，加大对郎庄面塑等传统工艺品的扶持力度，提高其融入市场和适应现代社会发展的能力。
2. 引导社会参与。
政府应该积极引导社会各界组织参与到传统工艺品的保护和传承工作中来，通过举办展览、培训、交流等方式，加强对面塑传统工艺的保护和传承。
3. 传承创新。
传统民间美术中国非物质文化遗产的艺术宝库
传统民间美术中国非物质文化遗产的艺术宝库传统民间美术：中国非物质文化遗产的艺术宝库中国传统民间美术作为中国非物质文化遗产的一部分，是中华文明的瑰宝。
它蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵，是中国人民智慧和创造力的结晶。
本文将介绍中国传统民间美术的类型和特点，并探讨其在当代社会中的传承与发展。
一、剪纸艺术剪纸作为中国传统的艺术形式之一，源远流长。
它通过剪折纸张，形成各种生动形象，如花草鸟兽、人物形象等。
剪纸艺术受到中国传统文化的影响，表达了人们对美好生活的追求和对自然的崇敬。
如今，剪纸艺术已经成为一种非常流行的装饰艺术形式，被广泛应用于春节、婚庆等场合。
二、泥塑艺术泥塑是中国传统民间美术中的一种独特形式。
它通过捏塑、雕刻等手法，以泥土为主要材料，创作出各种有趣的形象。
泥塑作品形态各异，既有寓意深远的神话传说角色，也有生动活泼的民间故事人物。
泥塑艺术通过塑造形象，传递着中国人民的智慧和情感，成为独特的非物质文化遗产。
三、刺绣艺术刺绣是中国传统民间美术中的一种重要表现形式。
它以丝线穿插于织物之间，通过刺、绣的方式，创作出各种精美的图案和花纹。
中国的刺绣艺术发展历史悠久，技法精湛。
刺绣作品色彩鲜艳，构图精美，富有东方美感。
它不仅是一种装饰艺术，更是传递着中国文化精髓和价值观念的载体。
四、剪纸艺术剪纸作为中国传统的艺术形式之一，源远流长。
它通过剪折纸张，形成各种生动形象，如花草鸟兽、人物形象等。
剪纸艺术受到中国传统文化的影响，表达了人们对美好生活的追求和对自然的崇敬。
如今，剪纸艺术已经成为一种非常流行的装饰艺术形式，被广泛应用于春节、婚庆等场合。
五、木雕艺术木雕是中国传统工艺中的重要一环，它以木材为原材料，通过雕刻、涂漆等工艺，创作出各种栩栩如生的木制物品。
中国的木雕艺术在构图、刻画和色彩运用上都有独特的风格和魅力。
木雕作品主题广泛，既有武侠、神话传说人物，也有花鸟、山水等自然景观。
木雕艺术通过对材质和形象的处理，传递着中国人民对自然和生活的热爱。
非物质文化遗产的法律保护
非物质文化遗产的法律保护随着商业化进程的逐步加快以及全球化趋势的加强，非物质文化遗产的行政法保护与传承工作面临着愈加严峻的考验。
非物质文化遗产作为全人类的珍贵文化财富，做好保护工作对于加强国际社会的文明对话、促进人类社会的可持续发展具有非常巨大的意义。
目前，非物质文化遗产的保护与传承还存在着很多问题，为此，下面本文将具体从非物质文化遗产的含义及特征、非物质文化遗产的保护现状、非物质文化遗产保护中存在的问题及建议三个方面展开论述，以期能够改善非物质文化遗产的保护现状，使得知识产权法与行政法能够同时为非物质文化遗产的保护做出贡献。
近年来，为了有效保护民族文化的多样性，世界各地纷飞掀起了保护非物质文化遗产的浪潮。
中国作为一个历史大国，更加应该突出对非物质文化遗产的相关立法保护，该工作关系到中国与世界各国的文明交流与人类社会的可持续发展。
在此背景下，本文将侧重从行政立法角度来探究非物质文化遗产的相关问题，充分发挥行政法在非物质文化保护中的优势，并总结行政法保护在非物质文化遗产保护工作中的不完善之处，建立完善的非物质文化遗产的法律保护体系，保证非物质文化遗产保护工作的顺利开展。
一、非物质文化遗产的含义及特征分析非物质文化遗产即是指那些以各种各样的文化形式存在的、能够满足社会和人们的认同感、并为社会文化创造提供灵感的各种物质、艺术、场所、实践、技能、工艺品等等，它的内容范围主要包括以下五个方面：首先是各种口头传说和表达，主要包括作为非物质文化遗产媒介的语言;其次是各种形式的表现艺术和表演艺术;再次是形式各异的社会风俗、礼仪、节庆等等;此外还有有关自然界和宇宙的知识和实践;最后是传统的手工艺技能。
首先，非物质文化遗产具备独特的民族凝聚性，一个国家或地区的非物质文化遗产可以彰显出高国家或地区的精神风貌和民族特色，这就是相同的非物质文化遗产之间的本质充分反映。
非物质文化遗产可以在文化发扬的过程中起至着纽带的促进作用，经过源源不断的过滤器和升华，可以将整个国家和地区的民众汇聚在一起，确保民族生活的正常展开。
民间文化遗产的保护
浅议民间文化遗产的保护民间文化主要包括民间舞蹈、民间杂技、民间戏曲、民间美术和民间书法等，其是民族文化传统中的重要组成部分。
民间文化遗产是中华民族五千年来创造的极其丰富和宝贵的文化财富。
保护民间文化遗产在全球经济一体化的历史背景下，对了解文化国情、民情，促进文化创造，增强国家文化实力、建设国家文化主权具有重要意义，所以做好民间文化遗产保护的迟不容缓，笔者认为，做好保护工作又以下一些做法：一、活化石保护方式无论是物质文化遗产还是非物质文化遗产的保护都可以采用这一方式，活化石保护方式是以不变应万变，保持恒定的、原初的文化形态，这一方式在物质文化遗产保护方面容易做到，而在非物质文化遗产保护方面却会出现一些问题和困难，例如，中国艺术研究院音乐学专家在上世纪五十年代采录了阿炳的《二泉映月》，这无疑是现当代中国文化遗产保护方面的重大成果，中国艺术研究院将阿炳的二胡保护起来是容易的，将录制阿炳音乐用的留声机保存完整也不难，但要将阿炳的《二泉映月》永久保存在当时录制的原始器具里，并能播放，则是非常困难的！但我们可以分离保护，物质的文物用物质的保护方式，非物质的元素用另一方式保存，《二泉映月》有无尽的演绎表达，但古化石的保护方式只将当时阿炳的演奏做独特的保护，使其永不失真失传。
这里我们遇到一个非物质文化遗产方面一个问题：传承与再演绎的东西可不可以也称之为活化石保护方式？一些地方艺术家演奏地方古乐，表演古传舞蹈，如果一种艺术表现没有非常严格的师承关系，又没有准确的可考文献，只依据民间传说来认定它的文化价值，这是不可靠的，日本的狂言艺术几可被视同活化石的保护方式，从德川幕府时代开始，他们就是家族传承的方式，一成不变地表演几百年前的原始文本，这种方式不可能像录音录像那样精准地再现当时的艺术形式，但它传承的历史脉络清晰，传承规则严明，所以它较多地保存了它的原始风味与信息，通过狂言传人的表演仍能感受这一戏剧久远的古意。
中国一些地方动辄声称自己地方的民间艺术是活化石文化形态，或晋京演出满舞台的花枝招展或申报文化遗产用厚重的论证说明，多是为申报而申报，既无文化内涵又无严格的传承规则，其历史纪录与沿革也是模糊不清，谈何“活化石”价值？活化石保护方式是文化遗产保护中的最高境界，也是针对最有价值的文化遗产进行保护的方式。
从中国民间艺术的消逝看非物质文化遗产的保护与传承
从中国民间艺术的消逝看非物质文化遗产的保护与传承
中国民间艺术是中国非物质文化遗产的重要组成部分，涵盖了
传统手工艺、民间音乐、民间舞蹈、传统戏曲、民间美术等多种形式。
然而，随着社会的快速发展和现代化进程的加速，许多中国民
间艺术已面临消逝和失传的危险。
一方面，由于现代化和工业化的进程，很多传统手工艺品已经
无法与现代化的大规模生产竞争，导致手工艺品生产的萎缩。
另一
方面，人们对传统艺术的需求和欣赏能力逐渐降低，导致非物质文
化遗产的边缘化。
此外，由于传承人口的减少和传统家庭文化的衰落，许多传统的民俗与文化的传承也受到了影响。
为了保护和传承非物质文化遗产，中国政府采取了积极的措施。
2011年颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，并设立了非
物质文化遗产保护专项资金。
此外，政府与民间组织合作，通过举
办展览、考察、培训和发布文献等方式，加强对非物质文化遗产的
保护和传承。
此外，社会各界也应当共同发挥作用，加强对非物质文化遗产
的传承。
家庭、教育机构、民间组织等可以通过传统文化教育和文
化活动，唤起公众对非物质文化遗产的兴趣和热情。
此外，科技也
可以为非物质文化遗产的传承提供支持，例如通过网络和数字技术，让更多人了解传统文化。
综上所述，保护和传承非物质文化遗产是一项长期任务。
只有
政府与社会各界共同推动，加强合作，才能实现非物质文化遗产的
传承。
中国非物质文化遗产有哪些[从民间美术的生存环境看非物质文化遗产保护]
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中国非物质文化遗产有哪些[从民间美术的生存环境看非物质文化遗产保护]中国民间美术种类丰富、历史久远，是中国几千年祭奠的传统文化在大众百姓生活中的提炼、概括和具体表现形式。
它在民间有着厚实的群众基础，也蕴含着深厚的民族情感，不仅是一种大众审美情趣的彰显，更是一种符号化、艺术化的民族象征。
民间美术的形式和载体多样，大到生活起居的建筑；小到日常生活用品锅、碗、瓢、盆、家具、箱柜等；有生产工具，年画，手工剪纸、撕纸等；商铺牌匾、幌子等；传统包装中的荷叶饭、竹筒饭等；戏曲表演中的面具、皮影、木偶、脸谱等；说唱、舞蹈、杂技等；游艺竞技中的道具、工具等；衣饰穿戴等。
众多门类的民间美术形式与载体，无不体现出中国人的创造力和崇尚人与自然和谐统一的美学思想基础。
中国的民间美术有其超越时空的审美价值，它与原始美术一脉相承，始终与生活、普通百姓紧密联系，是一切美术的基础。
在造型、纹样、情感方面都有其独特性。
这源于其本质特征，因为它本身就是普通百姓的美术表现形式，也是传统文人美术。
它用美术的语言方式表达百姓、文人的审美要求、精神情感、思维方式、民俗信仰、活跃的城乡生活方式等。
令人遗憾的是，这些原本属于人们精神生活重要组成部分。
在人类工业文明高速发展的进程与巨大变革中；在生活方式和审美追求不断变化和纷繁复杂的时代背景下；在民族大融合、城镇化等生活现实不断变化的情况下，民间美术形式和创作传统早已今非昔比。
民间美术的实用性、象征性、情感性、适应性，被不断削弱，以至于许多民间美术失去了适宜传承的土壤，而逐渐走向没落，濒临消亡，甚至已经消亡。
比如：在民间，不同民族、地域的衣饰穿戴被称为“穿在身上的历史”“流动的文化”。
尤其是少数民族服饰中的纹样装饰多为代代相传、母女相传的手工织绣艺术。
可是，随着时代的发展和机械工具的广泛应用；现代文明和流行文化的冲击，年轻人的审美追求朝向外来文化的流行领域改变，出现人口大量流动迁徙，且很少有人愿意承袭传统文化艺术。
非物质文化遗产与民间艺术
《江格尔》、《格斯尔》等。
秃尾巴老李的传说
流传地区
艺术特色
主要流传于山东省青岛市、烟台市、 潍坊市等地区以及东北三省部分地区 。
秃尾巴老李的传说以龙的形象为载体 ，融合了山东半岛地区独特的自然风 貌、人文景观和民俗风情等元素，具 有浓郁的地方特色和民间文化气息。 传说中秃尾巴老李虽为龙种，但因出 生时断尾而被称为“秃尾巴老李”， 他善良勇敢、乐于助人，深受民众喜 爱。
代表作品
《萨里哈与萨曼》、《阿尔卡勒克》、《阔布兰德》等。
黄初平（黄大仙）传说
01
流传地区
主要流传于浙江省金华市以及香港、澳门、台湾等地区和东南亚各国华
侨聚居地。
02 03
艺术特色
黄初平传说以道教神仙信仰为核心，融合了民间信仰、儒家思想等多种 文化元素，具有鲜明的地域特色和民俗文化内涵。传说中黄大仙擅长医 术，常常治病救人，深受民众爱戴。
历史
非物质文化遗产是人类历史的重 要组成部分，反映了人类社会的 历史变迁和文化多样性。
发展
随着全球化的推进和现代化进程 的加速，非物质文化遗产面临着 传承与发展的挑战和机遇。
保护与传承
保护
通过制定相关法律法规、建立保护名录、提供资金支持等方式，加强对非物质 文化遗产的保护。
传承
通过教育、培训、宣传等途径，促进非物质文化遗产在青少年中的传承，同时 鼓励创新和创造性转化，使非物质文化遗产在现代社会中焕发新的活力。
流派
在民间艺术的发展过程中，形成了许多不同的流派和风格。这些流派和风格在技艺、题 材、表现形式等方面都有所不同，体现了民间艺术的多样性和丰富性。例如，剪纸艺术 中有山东剪纸、陕西剪纸、河北剪纸等不同的流派；年画艺术中有杨柳青年画、桃花坞
民间美术资源开题报告
民间美术资源开题报告尊敬的评审专家：本次开题报告旨在探讨民间美术资源，其中不会出现与标题相同的文字。
在报告中，我们将对民间美术资源的背景、意义和现状进行分析，同时也将探讨相关的研究方法和计划。
一、研究背景民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的艺术形式和文化内涵。
它源远流长，承载着人民群众的审美情趣和创造力，反映了历史文化的沉淀和民族精神的传承。
然而，在现代社会的快速发展和全球化的冲击下，传统文化面临着许多挑战。
为了保护和传承民间美术资源，有必要深入研究其现状和特点。
二、研究意义1. 传承文化遗产：民间美术作为非物质文化遗产的重要组成部分，对于传承和保护我国丰富多样的文化遗产具有重要意义。
2. 提升艺术水平：通过研究民间美术资源，可以了解不同地区的艺术风格和技艺，并为当代艺术家提供灵感和创作借鉴。
3. 促进旅游业发展：民间美术作为一种文化旅游资源，能够吸引国内外游客，推动旅游业的发展，提高经济效益。
4. 丰富文化生活：通过加强民间美术资源的研究和保护，可以丰富人们的文化生活，增强社区凝聚力和文化认同感。
三、研究现状目前，关于民间美术资源的研究已经取得了一定的成果。
学者们从不同角度和领域进行了深入的研究，包括艺术史、民俗学、文化人类学等。
这些研究工作从理论和实践两个方面出发，对民间美术资源的保护、传承和创新进行了探讨。
然而，现有的研究仍然存在一些问题。
首先，对于民间美术资源的定义和范围仍存在一定的争议。
其次，由于受到现代工艺制作和市场经济的影响，传统的民间美术形式正在逐渐消失，亟需采取措施保护和传承。
此外，对民间美术资源进行系统性研究的学术机构和研究团队还比较有限，需要进一步加强相关研究。
四、研究方法与计划本研究拟采用文献研究、实地调查和专家访谈的方法，结合定性和定量研究的手段，深入探讨民间美术资源的现状、保护与传承问题。
具体研究计划包括：1. 文献研究：收集和整理相关的文献资料，了解民间美术资源的历史演变和研究现状。
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中国民间美术与非物质文化的保护
各位评委老师好，我叫李新星，我今天说课的内容是《中国民间美术与非物质文化的保护》，根据这堂课的特点，所以我制定的教学目标是…
一、教学目标
《中国民间美术与非物质文化的保护》这个课题，我主要分两个课时来讲，所以这节课，我会先讲解民间美术的概念、种类和特点。
体会民间文化中对“真、善、美”的追求，学习其中向往美好、积极乐观的生活态度和精神风貌,增强对本民族传统文化的了解和认同。
培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感。
二、教学内容
重点：对民间美术概念、种类、特点的理解。
难点：体会民间美术文化，对作品能进行正确的赏析。
三、教学策略
首先掌握中国民间美术的基本概念，接下来运用多媒体，展示相关作品，引导学生对其中文化内涵的理解。
采取“激发启发——引导分析”的方法，培养学生的作品分析能力，启发学生的思维。
四、教学过程
1、导入新课
利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。
民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术”作为开场。
同时展示几件民间美术品：泥人、风筝、刺绣、剪纸，请学生谈谈几件作品的材料、制作方法和作用，让学生在近距离的直观感受中了解民间美术作品的特色，从而产生探究的兴趣。
2、讲授新课
中国民间美术的概念
中国民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动
为目的，在日常生活中应用、流行的美术。
在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。
中国民间美术的种类
①绘画：版画、年画等。
②雕塑:彩塑、木雕、面塑等。
③玩具：陶瓷玩具、布玩具、纸玩具等。
④刺绣染织：蜡染、刺绣等。
⑤服饰：民族服装、儿童服装、嫁衣、等。
⑥家具器皿：日用陶器、日用瓷器、木器、漆器、等。
⑦戏具：木偶、皮影、面具等。
⑧剪纸：窗花、礼花等。
⑨编织：草编、竹编、纸编等。
中国民间美术的特点
①创作具有一定自发性特点。
②具有实用性和装饰性特点。
③具有地方性
④就地取材，因材施艺。
分析年画作品《一团和气》和剪纸作品《剪花娘子》，体会其中的内涵
《一团和气》是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。
中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。
在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。
《剪花娘子》这个女神雍容华贵仪态万方。
她既是作者心中的偶像又是一个完美的艺术构图。
这个艺术构图充分的标志着当地人朴素的审美观，也即“大脸盘高鼻梁，肤色白皙眼睛大眼黑多口型小”的人是为美人。
小结：由此可以看出民间美术是人民群众在生产、生活中创造的，一般所表达的主题是幸福、吉祥，材料取自身边的普通材料：泥土、纸张、竹子等，用以美化环境和物品、民俗活动中，表达劳动人民的思想情感。
五、总结
通过今天的学习，我们对中国民间美术有了一定的了解，其中蕴含了劳动人民的智慧、情感和理想，它是中华民族几千年来历代传承与创造的珍贵财富。
正因如此，我们更要自觉的保护它、发扬它。
而在现代生活中中国民间美术又什样的作用、对我们有哪些影响以及如何去保护它？我们将在下节课中继续讲解。
六、作业
课后尝试着制作剪纸、泥塑、刺绣等任一个手工艺品、。