学习笔记内容(奥尔夫)

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奥尔夫音乐训练的基本内容

奥尔夫音乐练习的根本内容1 听力练习.2 节拍练习：打击乐器奏法及应用.3 律动练习：声势.形体.游戏等练习及应用. 4 说话进修：作为音乐说话教授教养练习及应用. 5 创造性才能造就. “为孩子们的音乐”是奥尔夫教授教养法的根本内容.这里大致可以分为以下几个方面：说白内容取自本平易近族.地区的儿歌.儿歌等.在现实教授教养中常把所学歌词以说白情势教给学生,并配以音韵.节拍.速度.力度和情感等. 唱歌对于初学音乐的孩子,奥尔夫教授教养法其实不请求他们必须学会读谱.它选择的歌曲多为五音调式,并采取听唱法教授教养,从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱.视唱.乐理常识等的进修.这种办法对于从幼儿园刚走进小黉舍门的低年级学生更为适合. 声势内容是以人体为自然乐器经由过程拍.打,跺.捻.捶.搓等发出不合力度的声响所具有的姿态.声势平日是和节拍连在一路的.它经由过程鼓掌.拍腿.顿脚.捻指等学生易学易做的办法做一些单声部或多声部的节拍练习,并多以“卡农”情势消失. 打击乐器这里所指打击乐器包含两种.即无固定音高的打击乐器：如沙球.三角铁.双响筒.手鼓.西斯特等和有固定音高的打击乐器,如音条乐器（钟琴.钢板琴.木琴等）.定音鼓等.奥福乐器具有简略易奏的特色,以五声音阶为主,平日是为主旋律伴奏.以一个低音或一个五度“波尔动”（平日为调式的主音与属音）或将几个音按固定节拍型构成“固定音型”反复应用于全曲,是奥尔夫乐器伴奏中经常应用的方法. 跳舞这里指的跳舞包含律动.扮演等.同时,又都不克不及等同于有关艺术门类的专业概念,而具有“元生性”的寄义.奥福教授教养法所设计的跳舞对于任何没有学过跳舞的人也能学会.它所请求的是按音乐的节拍跳.按音乐的形象去想象,最主要的是即兴,学生们可以自由设计,自由编排本身幻想的动作. 音乐与美术奥尔夫教授教养法经常把一首乐曲用美术图形暗示.依据乐曲的旋律.力度.速度.反复等设计几种不合的符号把乐曲的构造明白地显示出来,形成一个极易看懂的图形谱.依据这个图形谱或说白或应用打击乐就能极便利而有用地为所学乐曲伴奏了.此办法多用于观赏音乐. 游戏奥尔夫教授教养法请求每一节课都是游戏.当然这种游戏不是单纯地玩,而是经由过程游戏进修音乐常识.它所设计的游戏都是具有音乐性的,都和音乐常识有机地联合在一路. 戏剧奥尔夫教授教养法把本平易近族的平易近谣.童话.平易近间故事等编成音乐跳舞剧.也就是我们所说的小歌舞剧.当然,这里一切都是孩子们本身设计的,他们的创造精力在欢快和愉悦的教室氛围中得成长. 观赏奥尔夫教授教养法观赏音乐的原则是让孩子经由过程自身的运动直接去感触感染音乐.它有时用不合的节拍乐或不合的声势表示音乐中某一特定乐句,有时则采取图形谱剖析出乐曲的构造,让学生在读图形谱的进程中观赏音乐.它倡导的观赏是自动地观赏,而不是自动地听,然后一一地剖析.。

奥尔夫音乐理论知识

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚
至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。
5、从儿童出发
音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术
2、创造性(或者称即兴性)
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
三、家长在家庭环境中进行奥尔夫音乐教育应的建议
1、营造和谐的音乐氛围，促进孩子的音乐感知能力。
2、把音乐结合在游戏和生活中，培养孩子的兴趣。
3、了解孩子的音乐水平，因材施教。
4、加强对孩子音乐素质的培养。
谢谢！
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫教学法的特点
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造，在课堂上，孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声，用腕铃描绘春江细雨，用语言与拍打肢体来演绎节奏，尤其一群孩子一起表演不同声部时，一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神。

奥尔夫教学法的要点

奥尔夫教学法的要点奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪初创立的一种教育方法。

该方法通过音乐、动作和言语的结合，以整体感知的方式来培养儿童的音乐能力和综合能力。

以下是奥尔夫教学法的要点：1. 整体感知：奥尔夫教学法强调整体感知，将音乐、动作和言语等元素有机地结合在一起，通过综合的方式来传递知识。

这种整体感知的方式能够激发儿童的兴趣，提高学习效果。

2. 幼儿中心：奥尔夫教学法注重发现儿童的潜能和个性特点，充分尊重和关注每个孩子的发展需求。

教师应该以幼儿为中心，根据他们的兴趣和能力来设计具体的教学内容，并鼓励他们主动参与和表达。

3. 自由创造：奥尔夫教学法鼓励孩子们通过自由创造来表达自己的想法和情感。

在音乐活动中，学生可以自由地选择乐器、编排动作和演唱等，从而培养他们的创造力和表达能力。

4. 身体感受：奥尔夫教学法强调通过身体的感受来理解音乐。

儿童可以通过舞蹈、动作和鼓点等方式来感知音乐的节奏、旋律和情感，从而达到身心的协调发展。

5. 游戏与乐趣：奥尔夫教学法将学习过程变成了一种游戏，融入了丰富的乐趣因素。

孩子们可以通过游戏的方式来学习和表达，增加了学习的趣味性，激发了他们的主动参与和积极性。

6. 合作与交流：奥尔夫教学法注重培养学生的社交能力和团队合作精神。

在音乐活动中，学生需要和其他同学进行合作，共同演唱、编配和演奏，这不仅加强了彼此间的交流，还培养了相互协作的能力。

7. 学科整合：奥尔夫教学法将音乐与其他学科进行整合，使得学习更加系统和综合。

例如，在学习历史时，可以通过音乐和舞蹈来再现历史场景；在学习科学时，可以通过音乐实验来加深对科学原理的理解。

8. 学习自觉：奥尔夫教学法鼓励孩子们主动参与学习，从而培养他们的学习自觉性和独立思考能力。

学生通过自主选取乐器、创作作品和表演等方式来展示自己，从中体会到成功的喜悦，增强自信心。

通过运用奥尔夫教学法，学生能够在愉快的音乐氛围中全面发展，培养出良好的审美能力、创造力和团队合作精神。

学习奥尔夫音乐总结[修改版]

第一篇：学习奥尔夫音乐总结学习“奥尔夫音乐教学法”的心得体会首先我真心感谢园领导给我这次学习的机会，参加“奥尔夫音乐教学法”的培训。

虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，25日早上有云南师范大学教育科学管理学院的李红老师首先给我们进行了《孩子生命成长中的音乐教育价值》的专题讲座；云师大幼儿园的张语珂老师给我们上了一节奥尔夫音乐教学观摩课《呼噜呼噜清洁歌》，下午云南大学艺术与设计学院戴愿老师进行了《如何开始孩子的音乐启蒙》讲座和奥尔夫音乐现场互动培训。

这样短暂的培训学习中，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。

第一次听到“奥尔夫音乐”这个词，感觉很新鲜，通过这次的短短一天的学习时间里却让我受益匪浅；不但让我感受到了什么是奥尔夫音乐教学法，也让我对幼儿教育的理念有了新的认识。

现在，我就这次学习简单说说我在此次培训中的心得。

一、思想认识：云南师范大学教育科学管理学院的李红老师首先给我们进行了《孩子生命成长中的音乐教育价值》的专题讲座，告诉我们：音乐是和人的生命关系最为密切的一种艺术形式。

6岁前的婴幼儿对音乐具有一种本能的反应．特别是音乐的节奏。

间接地影响到血液循环、呼吸甚至内分泌，和人的心理有着密切关系。

让幼儿体验音乐的快乐，应该是音乐带给幼儿的第一份珍贵礼物。

孩子们之所以情不自禁地随着音乐手舞足蹈，源于音乐是表情达意的艺术。

给我们介绍了几个音乐教育成功的典范名人。

如：莫扎特、爱因斯坦、李云迪、李心草等。

从这些名人的人生成长经历中反应出人生两个重要音乐才能的关键期：一个是学前期（2-6岁）、学生期（12-15岁）和音乐教育有助于幼儿情感的发展；有助于培养幼儿的基本音乐能力和认识能力；有助于培养幼儿的规则意有助于培养幼儿自由表达和创造的能力。

二、收获在我们以往的教学活动中，很多教学活动环节的设计上，感觉是教师在“推”着孩子走。

而奥尔夫音乐教学，它的教学方法灵活，以孩子的本能为主，注重趣味性和灵活性。

学习笔记内容(奥尔夫)[修改版]

第一篇：学习笔记内容(奥尔夫)奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用《幼儿园教育指导纲要》在艺术活动领域里明确提出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

”奥尔夫音乐教育强调孩子亲身体验、创造性和孩子感受音乐的节奏感，重视教学过程中师幼的参与。

那我们应该如何将这种教学理念应用到实际的音乐教学中呢？本文就这个问题做了以下论述。

关键词：亲身体验；创造性；节奏感；本土化尝试当今学习、借鉴奥尔夫音乐教育体系是一种时尚潮流，很多幼儿园管理者会请专家来讲学或是派教师出去学习与交流,理所当然一些奥尔夫课例在课堂教学中实施。

在课例《1+1≠2》中，利用音乐这一载体，老师充分地引导幼儿用肢体来表现10个阿拉伯数字，形式多样，有个人创编或两三人集体创作，极大地调动了幼儿的参与性和合作性，激发了幼儿的创造性和想象，在音乐的氛围下整个活动始终保持了趣味性。

虽然至始至终幼儿和老师的兴致都很高，气氛活跃，但是老师给幼儿“说话”的空间很少，基本上是老师在“说”，幼儿“听”，机械地完成老师交代地任务，同时老师在活动中也没有给幼儿放松的时间，以致于师幼都很疲劳，感觉刚上完一堂体能课。

所以活动效果不是很好．通过这个课例引发了以下几点思考：一、活动目标和中心的明确性。

在一个活动中目标和中心是最重要的。

整个活动的准备和过程都是围绕目标来进行的，而评价活动效果也要目标是否较好地实现了。

而在这个课例中老师和幼儿虽玩得很开心，但教师却忽略了活动目标，让人不知道活动目标是什么，中心不明确。

活动名称主要涉及到音乐领域，可是整堂课给人的感觉是体能课。

活动目标中有“引导幼儿感受音乐并作出相应的动作”，但是在活动中老师并没有提供给幼儿感受音乐的机会,只是达到了“作出相应的动作”这个目标。

二、音乐应体现的价值在奥尔夫音乐教育中“音乐”无疑是占主要地位的，没有音乐谈不上音乐教育。

奥尔夫音乐教育基础知识

奥尔夫音乐教育基础知识奥尔夫音乐教育基础知识奥尔夫音乐教育基础知识1．奥尔夫简介奥尔夫教学法是卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家，奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

2．奥尔夫的音乐教育原理即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。

① 综合性。

奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。

在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。

他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

如小鸟的呢喃，和风的呼吸，汽车的抱怨，然后试着用自己的嗓音模拟，用自己的肢体去表现，用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最后还可能用画笔来将这发生在他生活周围的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……② 即兴创造性。

即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

在奥尔夫的课堂里，每个人都不是静坐着的，孩子们的思维和肢体都在积极地运转着。

老师会经常地问：想一想，还有没有跟别人不一样的办法。

你可以拍手来表现节奏，也可以跺脚，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。

即兴创造的根本目的就是去让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，与用语言一样得早！想象一下，有着这样的创造体验的孩子对他（她）的一生有着多么深刻的意义。

③ 参与性奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。

在它的课堂里，没有旁观者，人人都在老师的带动下通过说、唱、动、奏。

来体验音乐，而不是老师的说教、传授、和示范。

奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，因为所有语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。

幼儿奥尔夫音乐知识点总结

幼儿奥尔夫音乐知识点总结奥尔夫音乐教育是以培养儿童的整体音乐素质为目标，采用活泼生动、富有趣味性的教学方法，通过唱、读、写、弹、舞等多种方式进行音乐训练，使幼儿在音乐活动中获得快乐和满足，培养幼儿对音乐的兴趣和爱好，激发他们的音乐才能。

一、奥尔夫音乐教育的基本理念卡尔·奥尔夫（Carl Orff）是20世纪著名的德国作曲家、音乐教育家，他提出了奥尔夫音乐教育的基本理念：“令人高兴是学习的基础”，他认为学习音乐应该是一种自由、开放、愉快的体验。

奥尔夫音乐教育的基本理念贯穿于整个音乐教育的教学过程中，是奥尔夫音乐教育的核心。

二、奥尔夫音乐教育的特点奥尔夫音乐教育的特点主要包括：1.以学生为中心。

奥尔夫音乐教育注重培养学生的创造性思维和表现力，强调学生的主体地位，尊重学生的个性和兴趣。

2.以音乐活动为载体。

奥尔夫音乐教育通过歌唱、打击乐、民族舞蹈等各种音乐活动，让学生在欢乐的氛围中感受音乐的魅力，培养他们对音乐的热爱和兴趣。

3.注重整体音乐教育。

奥尔夫音乐教育不仅注重音乐素养的培养，更注重学生的身心全面发展，通过音乐活动促进学生的智力、情感、运动等多方面的发展。

4.以激发想象力和创造力为目标。

奥尔夫音乐教育通过多样的音乐活动，引导学生发挥想象力和创造力，培养学生的审美情趣和音乐表达能力。

三、奥尔夫音乐教育的教学内容奥尔夫音乐教育的教学内容主要包括以下几个方面：1.音乐律动。

包括打击乐、舞蹈等音乐律动活动，引导学生感受音乐的节奏和韵律，培养学生的音乐感觉和身体协调能力。

2.音乐歌唱。

通过歌唱活动，让学生学会唱歌、感受音乐的情感和表达方式，培养学生的音乐表达能力和声乐技巧。

3.音乐创作。

引导学生进行音乐创作活动，培养学生的创造力和表达能力，让学生在音乐中发挥想象力，创作属于自己的音乐作品。

4.音乐鉴赏。

通过音乐欣赏活动，让学生了解不同风格、不同国家的音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。

5.音乐表演。

奥尔夫音乐课笔记

奥尔夫音乐课（第三节）一、预习3、5、7、9步伐及手上动作二、手指游戏:上打3空5，下打53空。

上下一起打，中间留个缝。

要求：1.左手一次右手一次双手（左手心右手心、左手心右手背、右手心右手心、左手背右手心）一起做2.分别把“打”、“三”字去掉三、《做早操》词：做早操，嘿！做早操，嘿！早上起来做早操，嘿！1、用食指做2、用手掌做（去掉“做”字）3、用上肢做（去掉“早”字）四、手指游戏要求：1、左手心冲里右手心冲前2、右手的134指捏住（手心冲前）左手的134指也捏住（手心冲里）3、右手2指伸进左手134指，左手小指伸进右手的134指4、右手2指代表王伯伯，右手134指代表三匹马，左2指右小指代表两个孙儿，左手134指代表三个客人，左手小指代表隔壁小孩歌谣1王伯伯，在烧茶。

后花园，三匹马。

三个客人来喝茶，两个孙儿打一打。

王伯伯，骂一骂。

隔壁的小孩说闲话。

举一反三：两个人一组做（一个左手一个右手），四个人、八个人一起做歌谣2天上三只小鸟飞,地上三只小兔跑。

大哥哥，小弟弟，握握手。

老奶奶说，真好真好。

小花猫在桌子地下喵喵叫，喵喵叫。

五、《做糕点》（两人一组）歌谣3：糕点糕点做糕点，如果你想做糕点。

敲，敲，敲呀敲，敲呀敲呀敲呀敲。

然后把它抹一点水，抹点抹点抹一点水。

然后把它磨细点，磨细点、磨细点、磨细点。

敲，敲，敲呀敲，敲呀敲呀敲呀敲！六、作业：1、仿照食指及上肢的《做早操》，将其用下肢及全身演示出来2、仿照歌谣3，小组自编歌谣（要押韵、歌谣至少改三处），做动作。

学习笔记内容奥尔夫修改版

案例二
某中学音乐教师将吉他教学融入课堂，引导学生自主创作和改编歌曲，培养了学生的音乐创造力和团队协作精神。
案例三
某大学音乐学院开设小提琴集体课，通过集体演奏和合奏排练等形式提高学生的演奏水平和团队协作能力，取得了显著的教学成果。
04
舞蹈动作设计原则及在音乐教育中应用
舞蹈动作设计原则和方法
要点三
多元化发展趋势
随着社会的多元化发展，人们对音乐教育的需求也日益多样化。未来，奥尔夫音乐教育体系有望在保持自身特色的基础上，吸收融合更多元化的音乐元素和教学理念，以满足不同人群的需求和期望。
THANKS
感谢观看
初中阶段
03
增加难度，引入复杂的节奏型和节拍，通过合奏、合唱等形式
提高学生的协调能力和音乐表现能力。
案例分析：成功节奏训练课例
案例一
某小学音乐教师采用“声势律动”教学法，通过引导学生用身体动作表现节奏，成功提高了学生的节奏感和音乐表现能力。
案例二
某初中音乐教师将节奏训练与舞蹈相结合，让学生在舞蹈中感受和理解节奏的变化和规律，取得了显著的教学效果。
教学方法的创新
当代社会科技发展迅速，为音乐教育提供了更多的教学手段和工具。结合奥尔夫音乐教育体系的教学方法，可以创新出更加生动有趣、互动性强的音乐教学方式，提高学生的学习兴趣和参与度。
社会资源的整合
在当代社会，各种艺术机构和资源日益丰富。通过整合这些社会资源，可以为推广奥尔夫音乐教育体系提供更多的支持和保障，如合作举办音乐会、工作坊等活动，让更多人了解和体验奥尔夫音乐教育的魅力。
06
奥尔夫音乐教育体系在现代音乐教育中意义和影响
对现代音乐教育启示和借鉴意义

奥尔夫音乐教研笔记(3篇)

第1篇一、引言奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的，旨在通过音乐教育培养儿童的创造力、想象力和音乐感知能力。

在我国，奥尔夫音乐教育已经逐渐普及，成为幼儿园音乐教育的重要组成部分。

为了更好地开展奥尔夫音乐教育，提高音乐教学质量，我参加了本次奥尔夫音乐教研活动，现将活动内容整理如下。

二、奥尔夫音乐教育概述1. 奥尔夫音乐教育理念奥尔夫音乐教育强调音乐教育要从儿童的生活出发，以游戏为基本手段，培养儿童的创造力和想象力。

奥尔夫认为，音乐是人类的共同语言，音乐教育应该让每个儿童都能在音乐中找到自己的位置，体验音乐带来的快乐。

2. 奥尔夫音乐教育特点（1）以节奏为基础：奥尔夫音乐教育注重节奏训练，通过各种节奏活动，培养儿童的节奏感。

（2）综合性：奥尔夫音乐教育将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式相结合，使儿童在综合艺术活动中体验音乐。

（3）即兴性：奥尔夫音乐教育鼓励儿童即兴创作，发挥儿童的想象力和创造力。

（4）实践性：奥尔夫音乐教育强调实践，通过游戏、舞蹈、歌唱等形式，让儿童亲身感受音乐。

三、奥尔夫音乐教育实践1. 节奏训练（1）拍手、跺脚：通过拍手、跺脚等动作，让儿童感受不同的节奏。

（2）打击乐器：利用铃鼓、木鱼、沙锤等打击乐器，让儿童体验不同的节奏。

（3）节奏游戏：设计有趣的节奏游戏，让儿童在游戏中感受节奏。

2. 歌唱活动（1）简单歌曲：选择适合儿童年龄特点的歌曲，培养儿童的歌唱能力。

（2）即兴创作：鼓励儿童即兴创作歌词，发挥想象力。

（3）合唱训练：通过合唱活动，培养儿童的团队协作精神。

3. 舞蹈活动（1）基本舞步：教授儿童简单的舞步，让儿童在舞蹈中感受音乐。

（2）即兴舞蹈：鼓励儿童根据音乐即兴创作舞蹈动作。

（3）舞蹈剧：将音乐、舞蹈、戏剧相结合，编排舞蹈剧。

四、奥尔夫音乐教育反思1. 教师应具备丰富的音乐素养奥尔夫音乐教育要求教师具备扎实的音乐素养，包括音乐理论、演奏技巧、音乐感知等。

奥尔夫音乐教研记录笔记(3篇)

第1篇一、教研背景随着我国素质教育的不断推进，音乐教育在幼儿园教育中的地位日益凸显。

奥尔夫音乐教育作为一种源自德国的教育理念，强调音乐与生活的紧密结合，通过游戏、即兴创作等方式，激发幼儿的音乐潜能。

为了更好地开展奥尔夫音乐教育，提高幼儿园音乐教学质量，我园开展了奥尔夫音乐教研活动。

二、教研目标1. 深入了解奥尔夫音乐教育理念，掌握奥尔夫音乐教学方法。

2. 提高教师音乐素养，提升音乐教学能力。

3. 创设丰富多样的音乐活动，激发幼儿的音乐兴趣。

4. 探索奥尔夫音乐在幼儿园教育中的应用，促进幼儿全面发展。

三、教研内容1. 奥尔夫音乐教育理念介绍奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密结合，通过以下四个方面体现：（1）节奏：强调音乐的节奏感，培养幼儿对音乐的感知能力。

（2）声音：关注声音的多样性，引导幼儿发现生活中的声音。

（3）即兴：鼓励幼儿在音乐活动中进行即兴创作，培养创造力。

（4）综合：将音乐与其他领域相结合，促进幼儿全面发展。

2. 奥尔夫音乐教学方法（1）游戏教学法：通过音乐游戏，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习音乐。

（2）节奏教学法：利用节奏乐器，培养幼儿的音乐节奏感。

（3）声音教学法：通过模仿、创作等方式，让幼儿体验声音的魅力。

（4）即兴教学法：鼓励幼儿在音乐活动中进行即兴创作，激发创造力。

3. 奥尔夫音乐活动设计（1）节奏活动：如“拍手”、“跺脚”等，培养幼儿的节奏感。

（2）声音活动：如“模仿大自然的声音”、“制作打击乐器”等，让幼儿感受声音的多样性。

（3）即兴活动：如“自由创作”、“小组合作”等，培养幼儿的创造力。

（4）综合活动：如“音乐故事”、“音乐舞蹈”等，将音乐与其他领域相结合。

四、教研过程1. 集体备课教研组全体成员共同备课，讨论奥尔夫音乐教育理念和方法，结合幼儿园实际情况，设计适合幼儿的音乐活动。

2. 教学观摩教师进行奥尔夫音乐教学展示，其他教师观摩并交流心得。

3. 案例分析针对教学过程中遇到的问题，进行分析和讨论，寻找解决方法。

奥尔夫音乐课教研笔记(3篇)

第1篇一、背景介绍奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育理念和方法。

它强调音乐教育应该从人的本能出发，通过节奏、舞蹈、语言和动作等多种形式，激发儿童的音乐潜能，培养他们的音乐素养。

近年来，我国教育部门高度重视音乐教育，奥尔夫音乐教育体系也逐渐被引入我国幼儿园教育中。

为了提高幼儿园音乐教育的质量，我园特开展了奥尔夫音乐课教研活动。

二、教研活动目标1. 深入了解奥尔夫音乐教育体系的基本理念和方法。

2. 探索奥尔夫音乐课在幼儿园教学中的应用策略。

3. 提高教师音乐素养和教学能力，促进教师专业成长。

4. 培养幼儿的音乐兴趣和音乐素养，提高幼儿的音乐表现力。

三、教研活动内容1. 奥尔夫音乐教育体系简介奥尔夫音乐教育体系强调音乐教育应该从人的本能出发，让儿童在自然、自由、自主的状态下学习音乐。

奥尔夫音乐教育体系的主要特点包括：（1）节奏性：通过节奏训练，培养儿童的音乐节奏感。

（2）即兴性：鼓励儿童在音乐活动中发挥自己的想象力和创造力。

（3）综合性：将音乐与其他艺术形式相结合，如舞蹈、戏剧等。

（4）游戏性：以游戏的形式进行音乐教育，使儿童在轻松愉快的氛围中学习音乐。

2. 奥尔夫音乐课在幼儿园教学中的应用策略（1）创设良好的音乐环境：在幼儿园教室、活动室等场所布置音乐元素，如乐器、音乐画等，营造浓厚的音乐氛围。

（2）注重节奏训练：通过拍手、跺脚、打击乐器等方式，让幼儿感受音乐的节奏。

（3）鼓励即兴创作：引导幼儿运用简单的乐器、身体动作等进行音乐创作。

（4）结合其他艺术形式：将音乐与舞蹈、戏剧、绘画等艺术形式相结合，提高幼儿的综合素养。

（5）家园共育：与家长共同关注幼儿的音乐教育，引导家长在家中与幼儿进行音乐互动。

3. 教师音乐素养和教学能力提升（1）加强音乐理论学习：教师应深入学习奥尔夫音乐教育体系的相关理论，提高自己的音乐素养。

（2）开展教学实践：通过观摩、研讨、实践等方式，提高教师的教学能力。

奥尔夫节奏训练的基本内容

奥尔夫节奏训练的基本内容
奥尔夫节奏训练的基本内容包括：
1. 从朗诵入手，提取“节奏基石”。

开始从儿童的顺口溜、歌谣和名字中提取最短小的24节奏单位，用它们作为乐曲旋律或儿童朗诵、歌唱的伴奏。

2. “声势教学”。

所谓“声势”就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称，是用儿童的身体作为乐器，进行节奏训练的一种既简单又有趣的方式。

3. 演奏无固定音高的打击乐器及旋律性的音条乐器，进一步扩大儿童节奏表现的可能性。

通过以上节奏训练，可以帮助儿童感受和抒发情感，培养幼儿的乐感。

如需了解更多信息，建议查阅奥尔夫教学法相关书籍或咨询教育学家。

奥尔夫音乐期末总结内容

奥尔夫音乐期末总结内容导语：奥尔夫音乐是一种以儿童为主要对象的音乐教育方法，以其与生活密切结合的特点，在全球范围内受到了广泛的关注和应用。

在本学期的学习中，我深入了解了奥尔夫音乐的教学理念、教学内容和教学方法，通过实践和体验，对奥尔夫音乐的教学效果有了更深入的认识。

在此期末总结中，我将结合自己的学习体验，详细介绍奥尔夫音乐的教学过程、教学内容以及应用效果，并结合自身的实践体验，总结奥尔夫音乐在儿童音乐教育中的优势和局限性，以及对个人教学能力的影响和启示。

希望通过这篇总结，能够更好地理解和应用奥尔夫音乐的教学方法，提高自己的教学能力。

一、学习奥尔夫音乐的过程及感受本学期，我通过了解奥尔夫音乐教学理念和教学内容，以及参观体验了奥尔夫音乐的教学过程。

首先，我对奥尔夫音乐的教学理念有了更全面的认识。

奥尔夫音乐教学强调“从头到脚、从活动中学习”，通过充满趣味性和参与性的音乐活动，引导儿童积极参与，全面发展他们的身心能力。

其次，我了解了奥尔夫音乐的教学内容，包括语言表达、音乐鉴赏、音乐创作和乐器演奏等方面。

通过这些内容的学习，我对奥尔夫音乐的综合性和系统性有了更深入的认识。

最后，我参观了一节奥尔夫音乐课，亲身感受了奥尔夫音乐的教学过程。

在课堂上，孩子们通过互动、合作和表演等形式，积极参与并享受音乐的乐趣，感受到了音乐教育的魅力。

通过这些学习和体验，我对奥尔夫音乐的教学方法有了更深刻的认识和理解。

奥尔夫音乐教学注重鼓励儿童的创造力和想象力，通过各种形式的音乐活动，激发儿童的兴趣，培养他们的表达能力和合作精神。

在教学中，教师应成为学生的指导者和启发者，引导他们自主学习和探究。

同时，奥尔夫音乐教学也要求教师具备良好的音乐素养和教学能力，能够灵活运用各种教学方法，创设适合儿童的音乐环境。

二、奥尔夫音乐的教学内容与方法在学习过程中，我对奥尔夫音乐的教学内容有了更深入的了解。

奥尔夫音乐的教学内容包括音乐的认知、技巧和表演三个方面。

高中奥尔夫乐器知识点总结

高中奥尔夫乐器知识点总结奥尔夫乐器是针对孩子们的音乐教育而设计的一种乐器，由德国音乐教育家卡尔・奥尔夫于20世纪初创立。

奥尔夫乐器包括木琴、金属琴、木琴、鼓以及其他小型打击乐器，是一种通过手、眼、耳、脑的综合训练的音乐教育手段。

在音乐教育中，奥尔夫乐器有机地结合了音乐、美术、舞蹈和语言等多种艺术形式，促进了儿童的全面发展。

本文将介绍奥尔夫乐器的种类、使用方法以及奥尔夫教育的历史和特点。

一、奥尔夫乐器的种类1. 木琴木琴是一种打击乐器，由一排排的木制琴键组成，每根琴键上覆盖着不同长度的共鸣管。

在演奏时，使用木制的琴槌击打琴键，产生不同音高的音符。

木琴有不同的型号和音域，从而使得木琴可以演奏出丰富的音乐。

在奥尔夫教育中，木琴是一种重要的乐器，常用于合奏和教育活动中。

2. 金属琴金属琴与木琴类似，是一种打击乐器，由一排排的金属琴键组成，每根琴键上也覆盖着不同长度的共鸣管。

使用金属琴槌击打琴键，同样可以产生不同音高的音符。

金属琴的音色清脆悦耳，常与木琴一起组成乐团，演奏出优美的音乐。

3. 鼓鼓是一种打击乐器，包括小军鼓、大军鼓、小木鱼、铃鼓等。

使用鼓槌和手打击鼓面，能够产生不同的音响效果。

鼓在奥尔夫教育中常用于节奏练习和合奏表演。

4. 其他小型打击乐器除了以上提到的乐器外，奥尔夫教育中还包括一些其他小型打击乐器，如木鱼、铃鼓、小铃铛等等。

这些乐器在奥尔夫教育中同样起着重要的作用，可以帮助孩子们发展音乐感和节奏感。

二、奥尔夫乐器的使用方法1. 演奏技巧演奏奥尔夫乐器需要掌握一定的技巧。

对于木琴和金属琴，演奏者要用正确的姿势持起木琴槌，准确地击打琴键，使琴键发出清脆的音响。

对于鼓类乐器，演奏者要用适当的力度和节奏打击鼓面，使鼓发出有力的声音。

此外，对于每种乐器，还需要掌握正确的演奏节奏和力度，才能演奏出美妙的音乐。

2. 合奏技巧在奥尔夫教育中，经常需要进行合奏演奏。

孩子们需要通过合奏来增强协作能力和团队精神。

奥尔夫期末总结

奥尔夫期末总结在过去的一学期里，我参加并完成了奥尔夫课程，对于我的音乐修养和人格发展有着深远的影响和帮助。

通过学习奥尔夫课程，我深刻体会到了音乐教育的独特魅力，并在其中积累了丰富的经验和知识。

首先，经过一学期的学习，我对于奥尔夫音乐教育法的理论知识有了更加深刻的理解。

我们学习了奥尔夫音乐教育法的起源和基本原理，了解到它是基于儿童辨别音高、音长和音色的能力而发展起来的一种教学方法。

在实际操作中，我学会了使用奥尔夫乐器，例如木琴和铃鼓等，教孩子们演奏与之对应的乐曲。

通过这些活动，孩子们可以感受到音乐的美妙，培养对音乐的兴趣和热爱。

其次，奥尔夫课程使我在音乐教育方面有了更多的实践经验。

在课堂上，我曾负责为小组的孩子们设计音乐活动，让他们通过演奏乐器和合唱等形式，体验到音乐带来的快乐和愉悦。

我还带领他们编写音乐故事，让孩子们在乐曲中完成情节的表达，锻炼他们的创造力和表演能力。

这些实践活动不仅提高了我的教学技巧，也使我更加了解儿童的心理需求，能更好地与他们沟通。

此外，奥尔夫课程在孩子的个人发展方面也具有重要的影响。

通过合作演奏和互动式的教学方式，奥尔夫课程培养了孩子们的合作精神和团队意识。

孩子们在音乐活动中动手实践，在共同完成任务的过程中建立了深厚的友谊，并获得自我成长和丰富的体验。

这种培养孩子们互助互爱的价值观和积极向上的人生态度的教育方法，将对他们的未来发展产生深远的影响。

最后，奥尔夫课程让我更深刻地认识到音乐对于个体和社会的积极意义。

音乐教育不仅能提高孩子们的音乐素养，还能促进其智力发展、感情调节和社交能力的培养。

通过音乐活动，孩子们可以表达自己的情感和思想，增加自信和自尊。

在集体合作的过程中，他们学会了欣赏和尊重他人的努力和成就。

音乐教育还能培养孩子们的审美意识和想象力，激发他们对艺术的热爱和追求。

这些积极的影响将会伴随孩子们一生，并促使他们成为具有人文关怀精神和创新思维的人才。

综上所述，通过参加奥尔夫课程，我在音乐教育方面得到了很大的锻炼和提升，同时也取得了丰硕的成果。

2024年奥尔夫音乐学习总结

2024年奥尔夫音乐学习总结2024年，我在音乐方面经历了许多成长和学习。

以下是我在奥尔夫音乐学习方面的总结：学习乐器：在2024年，我继续努力学习我的主要乐器，也就是钢琴。

我每天都坚持练习，提高了我的技巧和演奏能力。

我也开始学习其他乐器，比如小提琴和吉他，以丰富我的音乐知识和才能。

理解音乐理论：为了更好地理解音乐，我在2024年深入学习了音乐理论。

我学会了读谱并理解音符、节奏和和声等基本概念。

我也学习了音乐的组成形式和结构，这让我能更好地分析和理解不同类型的音乐作品。

参与音乐活动：在2024年，我积极参与了一些音乐活动。

我加入了学校的乐队和合唱团，与其他音乐爱好者一起演奏和表演。

我也在学校的音乐会上独奏了几次，并受到了很多赞赏和鼓励。

这些经历让我学会与他人合作，并锻炼了我的舞台表演能力。

创作音乐：2024年是我开始尝试创作自己的音乐作品的一年。

我学习了如何构思和编写曲调，并使用音乐软件制作自己的作品。

我试验了不同的音乐风格和曲风，从古典音乐到流行音乐，以展示我的创造力和风格。

参加音乐比赛：在2024年，我积极参加了一些音乐比赛。

我向外界展示我在音乐方面的成就，并接触到其他音乐家和专业人士的反馈和建议。

这些比赛对我来说是一个扩展音乐视野和展示才能的机会。

总结来说，2024年是我在奥尔夫音乐学习方面不断努力和成长的一年。

我深入学习了音乐理论，参与了各种音乐活动，并开始尝试自己创作音乐。

我也参加了音乐比赛，通过与他人比较和评价，不断提高了自己的演奏技巧和音乐才能。

我相信这些经历将对我未来在音乐领域的发展产生积极影响。

奥尔夫音乐学习笔记及反思

奥尔夫音乐学习笔记及反思一、唱歌--上帝给的一种乐器。

二、律动—来自生活的肢体动作。

三、乐器--传统乐器直笛。

四、身体乐器—可以敲打出声音的部位。

（小班尽量用身体乐器敲打）五、语言节奏—有快、有慢就形成语言节奏。

身体乐器1、创作—引导幼儿。

师提示：还有呢？还有呢?三种不同的音色、音量（用手掌拍出大声、中声、小声的雨声音）鼓励幼儿创作、营造创作的气氛、让幼儿感受气氛。

告诉幼儿强弱是用身体用力来控制的。

培养幼儿敏锐的听觉力2、舞蹈适时地提醒幼儿，如：在乐句结束处提醒换节奏及动作。

幼儿分动觉、听觉、视觉型的学习。

动、听、视结合设计课程。

选曲——a、好听b、节奏稳c、音域不要太宽d、跳跃不要太大e、选欢快有意义的f、段落不要太多（如果可选，可分段落）语言节奏——快、慢音乐——旋律、节奏、声音三种范奏 x x | 两个字xx xo|三个字xxxx oo|四个（两个横线）当掌握不好的时候，加上语言固定节奏。

乐器分三种a、金属b、木头c、皮革哲理依据1、教育孩子最自然的起点是——属于孩子的节奏以及古老的适合孩子的歌曲。

2、缺乏音乐性的孩子是不存在的。

3、希腊古文对音乐的解释——包含所有的艺术表现（说话、语言、律动、乐器、舞蹈、歌唱）二、教学目标1、帮助孩童累积音乐经验。

2、帮助孩童发展其潜在的音乐性。

教学方法律动、歌唱、即兴创作、乐器合奏天然乐器生活乐器自制乐器3、身体乐器——从手到口、到脚及身体各部位只要能拍出声音的都能成为教学工具。

4、传统乐器四、教学内容由模仿到创作由个别到整体由简单到复杂由部分到整体唱歌时难学的加手势。

2012、2、17、下午张老师一、介绍教材二、音乐的基本要素——节奏、旋律、和声、强弱、力度、快慢、曲式、调式。

带着目标去游戏游戏规则由老师示范。

让幼儿闭上眼睛的同时，要求幼儿用耳朵听，孩子的经验少，引导幼儿的点要准、夸张。

用动作帮助幼儿记忆儿歌、歌曲。

律动——动作不用转换的太多、太快，语言提示不用太多，用乐句转换，听音乐表演，老师简单提示。