人教版五年级上册美术

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人教版五年级美术上册《第5课画龙点睛》教案

人教版五年级美术上册《第5课画龙点睛》教案
-审美鉴赏能力的提升:通过对比欣赏著名画家作品,让学生掌握鉴赏画作的方法,提高审美能力。
2.教学难点
-笔法的灵活运用:学生往往在绘画过程中笔法运用生硬,难点在于如何引导学生将笔法与画面内容有机结合,使线条富有变化和生命力。
-画龙点睛的位置与形态设计:难点在于帮助学生把握点睛的位置和形态设计,使之既能突显龙的灵动,又能与整体画面协调统一。
(二)新课讲授(用时10分钟)
1.理论介绍:首先,我们要了解“画龙点睛”的基本概念。它是指在绘画作品中巧妙地点出关键部位,使整个画面生动、有趣。这一技巧在中国画中尤为重要,是体现画家功力和创意的关键。
2.案例分析:接下来,我们来看一个具体的案例。这个案例展示了“画龙点睛”在实际中的应用,以及它如何使作品更具魅力。
在反思中,我认为有几个方面需要改进:
1.加强课堂互动,鼓励学生提问和发表见解,提高他们的参与度。
2.在实践活动环节,增加个别辅导,关注学生的个体差异,帮助他们解决实际问题。
3.在小组讨论中,适时给予学生启发和引导,确保讨论方向正确,提高讨论质量。
4.课后收集学生反馈,了解他们在学习过程中的困难和需求,以便在后续教学中进行调整。
人教版五年级美术上册《第5课画龙点睛》教案
一、教学内容
人教版五年级美术上册《第5课画龙点睛》。本节课主要包括以下内容:复习并巩固中国画的基本笔法和墨色运用;学习“画龙点睛”这一传统绘画技巧,通过练习,使学生在作品中巧妙地点出“龙”的眼睛,使画面生动、有趣;欣赏著名画家作品,了解“画龙点睛”在艺术创作中的重要性;培养学生观察、想象、表现的能力,激发学生对美术创作的兴趣。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上,以便全班都能看到。

人教版小学美术五年级上册《第9课:诗情画意》

人教版小学美术五年级上册《第9课:诗情画意》

第9课:诗情画意课型:造型表现教学目的:1.指导学生选择熟悉的古诗,运用已有的绘画技巧表现诗的意境。

2.培养学生的造型能力和想象能力。

3.培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱,陶冶审美情操。

教学重点与难点:重点:运用已有的绘画知识表现古诗的意境。

难点:恰当地表现古诗的意境。

教学准备:教师:课件。

学生:准备古诗一首,并能解释诗意;绘画材料、工具。

教学思路:诗情画意是一种纯美的境界,作者运用高度浓缩及精湛的语言,栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来,形成了“诗中有画,画中有诗”的艺术境界,将学生带进诗情画意,感受传统文化瑰宝的魅力,提高孩子们对古诗的鉴赏能力,陶冶情操,美化心灵。

通过小组交流,让学生互相探讨,互相学习,并以听一听,找一找,即激发学生的观察兴趣,也能让学生从不同的角度理解创作的方法,为学生的创造表现提供借— 1 —鉴。

教师注重个别指导,让后进生也能享受到成功的喜悦。

教学流程:一、创设情境,导入新课通过课件展示童声朗诵的《咏鹅》,激发学生的回忆,引导他们描述一年级学过的古诗及其含义。

同时,配合图片的展示,帮助学生进一步理解诗中的情景。

由此引出中国传统艺术的表现手法“诗中有画,画中有诗”,并揭示课题“诗情画意”。

二、欣赏与探究通过课件展示故事一首《静夜思》。

1.引导学生思考这首诗所引发的联想,并启发他们从多个角度去理解和感受诗的意境。

2.教师出示几幅画作,让学生观察比较,找出最符合诗意的作品,并阐述理由。

3.引导学生观察课本中的图片,探讨这些作品所表现的特点及手法。

4.课件出示图片,让学生通过听一听、找一找的方式,尝试找出与诗意相配对的图片,从而加深对创作方法的理解。

5.教师总结:为了更好地表现诗中的情景,除了关注主体形象,还需要描绘与之相适宜的景物。

三、实践与创作1.组织学生交流自己最喜欢的古诗,并阐述想要如何表现— 2 —它。

引导学生展示他们准备的资料,介绍诗意并提出自己的创作思想。

人教版美术五上第8课《鸟语花香》课件1

人教版美术五上第8课《鸟语花香》课件1
中国传统绘画风格
简要介绍中国画的风格特点,如水墨画、工笔画等。
鸟语花香在中国画中的表现
展示传统绘画中鸟语花香的经典作品,分析其构图、色彩、笔法等艺术特点。
鸟语花香的文化寓意
吉祥如意
阐述鸟语花香作为美好寓意的传统观念,常用于表达祝福和 美好愿景。
自然之美与人文精神的融合
分析鸟语花香主题如何体现人与自然和谐共生的理念,以及 其在中国传统文化中的地位和影响。
分享学习心得
学生分享自己在学习过程中的心得体会,如 对艺术创作的理解、对美的感受等。
激发学习热情
通过分享学习心得和交流创作经验,激发学 生对美术学习的热情和兴趣。
交流创作经验
学生交流自己在创作过程中的经验和技巧, 互相学习提高。
促进学习成长
通过分享和交流,促进学生不断学习和成长 ,提高艺术素养和创作能力。
THANKS
感谢观看
花卉的绘画技巧
花卉结构
了解花卉的基本结构,包括花瓣、花 萼、花蕊等部分,是绘画花卉的基础 。掌握不同花卉的特点和结构差异, 有助于更好地表现花卉的形态和特征 。
光影与质感
在绘画花卉时,注意表现花卉的光影 效果和质感。通过运用不同的笔触和 色彩,可以表现出花瓣的轻盈、花蕊 的细腻等不同质感,使画面更加立体 和真实。
间感。
04
学生作品展示与评价
学生优秀作品展示
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作品1:花间舞蝶
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描述:画面以蝴蝶和各种花卉为主题,色彩丰富,蝴蝶的 翅膀呈现出渐变的色彩效果,仿佛在花丛中翩翩起舞。
在此添加您的文本16字
作品2:晨曦鸟语
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描述:画面描绘清晨时分,鸟儿在晨光中歌唱,树叶上的 露珠晶莹剔透,给人带来清新的感觉。

人教版美术五年级上册《第6课 快乐刮画》教学设计1

人教版美术五年级上册《第6课 快乐刮画》教学设计1

人教版美术五年级上册《第6课快乐刮画》教学设计1一. 教材分析《第6课快乐刮画》是人教版美术五年级上册的教学内容。

本节课主要让学生了解刮画的基本技巧和创作方法,通过刮画这种独特的表现形式,培养学生对美术的兴趣和创作能力。

教材中提供了多种刮画技法和实例,供学生参考和学习。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础,对绘画和创作有一定的认识和兴趣。

但他们在刮画方面的知识和技巧可能较为欠缺。

因此,在教学过程中,需要注重引导学生掌握刮画的基本技巧,并鼓励他们发挥想象,创作出具有个性的作品。

三. 教学目标1.让学生了解刮画的基本技巧和创作方法。

2.培养学生对美术的兴趣和创作能力。

3.引导学生发挥想象,创作出具有个性和创意的刮画作品。

四. 教学重难点1.教学重点:刮画的基本技巧和创作方法。

2.教学难点:如何运用刮画技巧创作出具有个性和创意的作品。

五. 教学方法1.演示法:教师通过示范,讲解刮画技巧和创作方法。

2.实践法:学生动手实践,创作刮画作品。

3.引导法:教师引导学生发挥想象,进行创意创作。

4.评价法:教师和学生互相评价,提高学生的审美能力。

六. 教学准备1.教材:《第6课快乐刮画》2.刮画工具:刮画纸、刮画笔、颜料等3.参考资料:刮画作品、刮画技法介绍等4.展示平台:黑板、投影仪等七. 教学过程1.导入(5分钟)教师通过展示一些刮画作品,引起学生的兴趣,然后简要介绍刮画的基本技巧和创作方法。

2.呈现(10分钟)教师进行刮画示范,讲解刮画技巧和创作方法。

示范过程中,教师引导学生注意观察和思考,解答学生的疑问。

3.操练(10分钟)学生按照教师讲解的方法,动手实践,创作刮画作品。

教师巡回指导,解答学生的疑问,帮助学生解决创作中遇到的问题。

4.巩固(10分钟)学生完成后,教师学生展示作品,互相评价。

教师对学生的作品进行点评,指出优点和需要改进的地方,帮助学生巩固所学知识。

5.拓展(10分钟)教师引导学生发挥想象,进行创意创作。

人教版美术五年级上册《色彩的和谐》教学设计

人教版美术五年级上册《色彩的和谐》教学设计

人教版美术五年级上册《色彩的和谐》教学设计一. 教材分析《色彩的和谐》是人教版美术五年级上册的一课,主要让学生了解和掌握色彩的和谐搭配原理。

教材通过理论讲解和实际操作,使学生能够发现生活中的色彩和谐,培养他们的审美能力和创新能力。

本课的教学内容主要包括色彩的三个要素(色相、明度、纯度)、色彩的和谐搭配原则以及如何将这些知识应用到实际作品中。

二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的色彩认知,他们对色彩有直观的感受,并能运用色彩进行简单的创作。

然而,对于色彩的和谐搭配原则,他们可能还比较陌生。

因此,在教学过程中,教师需要从学生的实际出发,循序渐进地引导他们掌握色彩和谐的原理,提高他们的审美素养。

三. 教学目标1.知识与技能:让学生了解色彩的三个要素,掌握色彩和谐搭配的原则,并能将这些知识运用到实际作品中。

2.过程与方法:通过观察、分析、实践等环节,培养学生发现美、创造美的能力。

3.情感、态度和价值观:培养学生对美术的热爱,提高他们的审美素养,使他们能更好地欣赏和创造美。

四. 教学重难点1.教学重点:色彩的三个要素,色彩和谐搭配的原则。

2.教学难点:如何将色彩和谐搭配原则运用到实际作品中。

五. 教学方法1.讲授法:讲解色彩的三个要素和色彩和谐搭配原则。

2.示范法:展示优秀作品,分析色彩和谐的搭配技巧。

3.实践法:让学生亲自动手实践,提高他们的操作能力。

4.引导法:引导学生观察、分析、思考,培养他们的审美素养。

六. 教学准备1.准备优秀作品,用于展示和分析。

2.准备色彩搭配实例,便于学生实践。

3.准备相关教学素材,如图片、视频等。

七. 教学过程1.导入(5分钟)利用图片或视频展示一些优秀的色彩搭配作品,引导学生关注色彩的和谐美。

提问:“你们觉得这些作品美吗?为什么?”让学生发表自己的看法。

2.呈现(10分钟)讲解色彩的三个要素(色相、明度、纯度)和色彩和谐搭配的原则。

通过示例,让学生了解如何将色彩和谐搭配原则运用到实际作品中。

人教版五年级美术上册教案教学设计(含教学反思)全册

人教版五年级美术上册教案教学设计(含教学反思)全册

人教版五年级美术上册教案教学设计(含教学反思)全册人教版五年级美术上册教案教学设计(含教学反思)全册教学设计第一单元:清明时节雨纷纷课时一:春天的颜色教学目标:- 了解春天的特点和春天的颜色- 研究使用水彩颜料绘画春天的景象教学内容:1. 通过图片、文字和视频了解春天的特点和颜色。

2. 教师示范使用水彩颜料绘画春天的景象。

3. 学生尝试绘画春天的景象。

教学步骤:1. 导入:播放关于春天的视频,激发学生对春天的兴趣。

2. 引导学生观察春天的图片和文字,并谈论春天的特点和颜色。

3. 教师示范使用水彩颜料绘画春天的景象,讲解绘画的技巧和注意事项。

4. 学生跟随教师的示范,尝试绘画春天的景象。

5. 学生展示自己的作品,互相欣赏和评价。

教学反思:在本节课中,学生通过观察图片、文字和视频,了解了春天的特点和春天的颜色。

他们通过使用水彩颜料绘画春天的景象,加深了对春天的理解和感受。

在教学过程中,教师能够引导学生积极参与,并提供及时的指导和反馈。

学生展示作品的环节,增加了他们与同学之间的互动与交流,激发了他们的创造力和想象力。

第二单元:小动物的秘密课时四:欣赏与模仿教学目标:- 欣赏名家绘画作品和小动物的插图- 研究模仿创作小动物的画作教学内容:1. 欣赏名家绘画作品中的小动物插图,并了解不同艺术风格的表现形式。

2. 研究模仿创作小动物的画作,尝试描绘小动物的特征和动态。

教学步骤:1. 导入:展示名家绘画作品中的小动物插图,引发学生对绘画的兴趣。

2. 引导学生仔细观察插图中小动物的特征和动态,并讨论不同艺术风格的表现形式。

3. 教师示范绘画小动物的过程,介绍绘画的技巧和注意事项。

4. 学生模仿教师的绘画步骤,尝试描绘小动物的特征和动态。

5. 学生展示自己的作品,互相欣赏和评价。

教学反思:本节课通过欣赏名家绘画作品中的小动物插图,学生对不同艺术风格有了更深入的了解。

通过模仿创作小动物的画作,学生提高了绘画技巧和观察力。

人教版美术五年级上册第2课色彩的和谐(课件)(共20张PPT)

人教版美术五年级上册第2课色彩的和谐(课件)(共20张PPT)

2、室内房间装修与公道的色彩调配: 1)卧室和起居室,墙壁的颜色为稍带黄色的浅粉红色;门 和窗帘和颜色为鹅黄色,粉红色和淡奶油色,这种配合会 创造出舒适气氛。 2)餐厅和房间墙壁;先用浅奶黄色,门和窗帘和颜色为淡 奶油色和稍带黄色的粉红色。这种搭配,一会给人一种活 泼气氛。 3)朝北较冷的房间和采光较差的房间,墙壁的颜色可选用 奶油色系列,门和窗帘的颜色可选用鹅黄色、这种配合便 房间全部看起来感觉明亮。 4)书房或工作室,墙壁的颜色可选用绿色系统以及其它淡 色。门和窗帘的颜色可选用绿色系统以及其它淡色。门和 窗帘的颜色可先用淡粉红而和淡而明亮的其它颜色,这种 配合给人一种安静、舒适的感觉。 5)厨房墙壁的颜色,最好是奶白和其它浅而亮的颜色,门 和窗帘为绿色系统和其它淡而明亮的颜色给人以健康和生 气。
(1)调和是对照的反面,与对照相反相成。 (2)调和就是近似。 ( 3)调和就是秩序。 (4)调和感觉是视觉生理最能适应的感觉,是视觉生理的 平衡。
色彩与内容的统一 色彩的音调中按色相可分为:红音调、绿音调、蓝音调、黄音 调……。就色相的偏向性而言,将一幅画通过旋转盘旋转,它 的空间混合偏向于什么色就是什么音调;在冷暖上分,可谓: 冷音调、暖音调、中性音调等,这与色相也有关,属哪个区, 即哪个区的音调;若在明度上分,可谓:亮音调(其中包括高 短调、高中调、高长调)、暗音调(包括低中调、低长调、低 短调)和中间音调(中中调、中高短调、中短调、中低短调、 中长调);若在内容上分,可谓:欢乐音调、悲伤音调、恐怖 音调、庄重音调和富丽堂皇音调等。这些音调都是为了表现画 面内容的,如表现恐怖感,在色相上用红、黑音调,在明度上 可用低长调。
色彩的和谐
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同学们,你们了解过色彩的搭配吗?
生活中运用色彩搭配多吗?

人教版小学五年级上册美术教案三篇

人教版小学五年级上册美术教案三篇

人教版小学五年级上册美术教案三篇《古朴精美的华表》教学目标:1.认识华表的造型特征,了解华表的象征意义。

2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象,提高造型能力。

3.增强民族自豪感培养民族精神。

教学重点:认识华表的造型特征,探究表现方法。

教学难点:刻画华表的细部特征,造型完整美观。

教具准备:“华表”图片(课件)、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。

学具准备:收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。

教学过程:一、引导阶段从电影节华表奖的奖杯引入。

提出探究“华表”的主题。

(华表奖奖杯是一座小雕塑,它的原形就是人们常说的“华表”。

“华表”到底是什么?)二、发展阶段1. 学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料,用简短的语言加以介绍。

通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。

教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。

2. 教师播放课件组织学生欣赏各式华表,从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义(典型代表*前的汉白玉华表柱,它是中华民族的象征,也可以说是象征中华民族的图腾柱)。

引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。

3. 组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。

教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。

4. 学生分区开展创作活动(绘画、泥塑、综合材料)。

三、展示评价阶段分组展示,组织学生欣赏同学的作品。

学生自评谈创作心得,教师点评,学生互评提出修改意见。

四、收集整理阶段回收可利用的材料,清理垃圾。

五、拓展与延伸欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱,了解图腾柱文化。

《鸟语花香》教学目标1、认识了解花和鸟的各种形态,大胆进行表现创造。

2、掌握头饰制作的基本方法和步骤。

3、让学生在游戏创造活动中体验愉悦感。

4、培养良好的卫生习惯,萌发爱护花鸟的环保意识。

教学重点与难点重点:掌握制作头饰的基本方法和步骤,体会美术创作活动的快乐。

难点:头饰的制作的方法。

《中国古代山水画》人教版五年级(上册)美术

《中国古代山水画》人教版五年级(上册)美术

中国画的工具材料使用方法
执笔式中国画的执笔法。是用四指着笔,小指不着笔而附于无名指的后面,与油画的执向笔和素 描的执铅笔不同。油画笔和铅笔都是用三指着笔的。
枕腕
悬腕
悬肘
毛笔的笔头共分三段,最关的部位是笔尖.中部是笔肚,与管相接触为笔根。要善于运用这三部分作画, 笔迹才会丰富多变。
中锋与侧锋 中锋执笔是将笔管垂直.与纸成90度.笔尖正好留在墨线中间, 画出的笔线挺拔流畅,一般使用于勾勒 人的面部及衣纹等各种 物体的轮廓线。

1.砚的种类 砚石的种类很多,有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等,其形式有方、圆、长方及 随意型砚石。以广东出产的端砚,和安徽出产的歙砚较有名,只是价钱较贵。 2.砚的选用 作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细,容易下墨的就可以。如果太细则 拒墨,不易磨浓;如太粗研墨虽快,但墨汁也粗,且容易损坏笔毫。作大幅国画 需要多墨,选用砚池宜稍深些,可以多存墨。砚石要有盖,可以使墨汁干得慢一 些,又便于保持清洁。
中国中画国画的的工工具具材材料使料用使方法用方法
颜料
植物性颜料,透明色薄,没有覆盖性能差,常用的植物性颜料有: 花青:用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀,再提炼出来的青色颜料, 用途相当广,可调藤黄成草绿或嫩绿色。 藤黄:南方热带林中的海藤树,从其树皮凿孔,流出胶质的黄液, 以竹筒承接,乾透即可使用,藤黄有毒,不可入口。 胭脂:用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料,但以 胭脂作画,年代久则有褪色的现象, 目前多以西洋红取代。
如果采用相反的方向,把笔锋逆转来画,笔锋 也采用逆势,这就是逆锋用笔。
中国中画国画的的工工具具材材料使料用使方法用方法

1.墨的分类: 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) [油烟墨] 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有 光泽,宜于作画. (2) [松烟墨] 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽, 宜于书写,作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶,或作为墨紫色的底 色。例如画墨紫牡丹,须先用松烟墨打底子。 2.墨的使用方法 磨墨应该用清水,磨时宜重按轻推,不可太快。磨研的圈子要大 一些。每次用水不可太多,多则墨浸水中容易软化,如果需要多墨, 可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放,再加清水再磨)多磨几次 。

人教版小学美术五年级上册第三课《美丽的纹样》教案

人教版小学美术五年级上册第三课《美丽的纹样》教案

人教版小学美术五年级上册第三课《美丽的纹样》教案美丽的纹样》是小学美术五年级上册的第三课。

本课的教学目标包括:1.了解适合纹样的概念,了解适合纹样外形和骨架的变化;2.能利用网络搜集带有适合纹样的生活用品,开阔视野设计新颖的适合纹样并绘制纹样图案;3.培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与做事认真细致的好惯。

教学重点在于引导学生掌握纹样的特点和规律,并能动手制作纹样。

教学难点则在于如何引导学生展开想象力,将制作的纹样运用到生活中。

在研究本课之前,小学四年级的学生已经对纹样有了部分了解,如二方连续、四方连续,并知道纹样有规律的重复排列表现了美术的节奏美、韵律美;同时,学生能够用点线面设计出简单的纹样。

因此,教学设计应该越贴近生活,学生越容易接受。

本课是一节图案设计课程,属于“设计—应用”研究领域。

学好这一内容能为接下来研究第四课《礼物的外套》、第十二课《会跳的玩具》等课打下基础。

所以本课在全册知识结构中起着承上启下的作用。

通过本课的研究,不仅能让学生了解画图案纹样的有关知识,而且能使学生把课本知识与生活实际相联系,了解“美来源于生活,又应用于生活”。

在教学准备方面,需要准备课件、示范工具(卡纸、铅笔、广告色等)以及直尺、自己喜欢的作画工具、学生从网络或生活实际中搜集的带有适合纹样的生活用品图样。

在教学实施过程中,首先要创设情境、导入新课。

可以出示___的故事,唤起学生对童话故事的回忆,同时激发学生的研究兴趣,然后告诉学生___的故事还没结束,现在___和王子要回到城堡举办隆重的婚礼。

现在要同学们来帮忙设计一下结婚礼堂,设计什么呢?板书课题:美丽的纹样。

在探索研究环节中,可以让学生分小组展示自己课下通过网络搜集准备的适合纹样图案,并找出适合纹样的特点及规律,学生大胆汇报。

需要注意的是,文章中出现了明显的段落缺失,需要删除。

同时,需要对文章进行小幅度的改写,使其更加通顺易懂。

设计意图:在教学中,通过欣赏生活中的纹样和图案纹样的基本骨式,培养学生的观察力和感悟能力,提高学生的语言表达能力和审美水平。

人教版(PEP)小学五年级上册美术全册表格式教案

人教版(PEP)小学五年级上册美术全册表格式教案

人教版(PEP)小学五年级上册美术全册表格式教案一、教学目标- 研究五年级上册美术全册的内容和技巧- 培养学生的观察力、创造力和审美能力- 提升学生对美术的兴趣和热爱,并激发他们的艺术潜能二、教学内容1. 第一单元:我爱美术- 研究如何欣赏艺术作品,理解艺术的表达方式- 掌握简单的画笔使用技巧,通过绘画创作表达个人感受2. 第二单元:色彩的魔力- 研究基本的色彩知识和色彩搭配原则- 运用色彩表达情感和想象力,创作色彩丰富的作品3. 第三单元:线条的美丽- 研究各种线条的表达方式和运用技巧- 探索线条在艺术中的作用,通过线条勾勒形象和表达情感4. 第四单元:造型的奥秘- 了解形状和立体的基本知识和构成要素- 通过造型创作,培养学生的空间想象力和构图能力5. 第五单元:艺术中的动静- 研究如何表达动态和静态的艺术形象- 通过绘画和手工制作,表现事物的运动和静谧之美三、教学方法- 示范教学:教师通过示范绘画和创作,引导学生研究和理解技巧- 互助合作:学生之间互相交流和合作,共同完成作品- 形象教学:通过观察和分析艺术作品,培养学生的观察力和艺术鉴赏能力四、教学步骤1. 导入:引导学生分享自己对美术的喜好和体验,激发研究兴趣2. 研究内容:按照每个单元的顺序,依次进行教学和实践活动3. 综合实践:组织学生开展创作活动,展示和分享自己的作品4. 总结反思:引导学生回顾所学内容,总结经验和收获五、教学评价- 观察学生的创作活动和作品,了解他们的技巧运用和创作能力- 鼓励学生参与艺术交流和展示,提供积极的反馈和评价六、教学资源- 人教版小学五年级上册美术全册教材- 绘画工具和材料:画笔、颜料、纸张等- 艺术作品和图片资源以上是《人教版(PEP)小学五年级上册美术全册表格式教案》的主要内容和安排,希望能对您的教学工作有所帮助。

人教版美术五年级上册《美丽的纹样》(课件)(共34张PPT)

人教版美术五年级上册《美丽的纹样》(课件)(共34张PPT)
走进博物馆
这些图案漂亮吗? 你们有什么发现? 说一说你的第一感受?
纹——在古代指织物织出的模 样或家族的纹章,现代泛指装饰 我们生活的花纹、纹饰。
前言
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漂亮的纹样装点了我们的生活,带
给我们赏心悦目的视觉感受ห้องสมุดไป่ตู้只要我

们善于视察,就会发现生活中的美无
综合式
包括向心、离心、旋转 等
向心式
旋转式
图案旋转
离心式
向心离心式
内向外化,外向内聚
学生作品
学生作品展示
学生作品
学生作品
学生作品
制作步骤 Click here to add the title text content
步骤一
确定外形
步骤二
设计骨架和花纹
步骤三
填入骨架
创意构思
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合适纹样有哪些外形?我们可以用哪些图案内容来设计
美丽的合适纹样?
①外形各种各样,以三角形、方形、菱形等简单几何形为多。 ②设计图案可有动物、人物、植物、点线面的组合等。
单独纹样的骨架结构——
对称式 均衡式
合适纹样的骨架
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猜一猜

试 练
选择自己喜欢的材料自由的画

评 一
学生作品点评及教师总结

评价要点: 1.夸夸你们小组的作品? 2.挑选你认为非常好的作品,说说理由。
谈谈你今天的收获?
01 色彩搭配 善于运用对照色。邻近 色,深浅度,色彩鲜艳 或黑白都可。

人教版美术五年级上册《第5课 画龙点睛》教学设计1

人教版美术五年级上册《第5课 画龙点睛》教学设计1

人教版美术五年级上册《第5课画龙点睛》教学设计1一. 教材分析《第5课画龙点睛》是人教版美术五年级上册的教学内容。

本课主要让学生了解和掌握“画龙点睛”在绘画创作中的作用和意义,培养学生对绘画的兴趣和创作能力。

教材通过简单的线条和色彩,引导学生发挥想象力和创造力,为画作增添生动有趣的元素。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力,对线条、色彩有一定的认识。

但在创作过程中,部分学生可能会对“画龙点睛”这一概念理解不深,不知道如何运用到实际作品中。

因此,在教学过程中,需要引导学生理解和掌握“画龙点睛”的技巧,并鼓励他们大胆创新,发挥个性。

三. 教学目标1.让学生了解“画龙点睛”的含义和作用,提高学生的审美意识和创作能力。

2.培养学生勇于创新、善于观察和发现美的品质。

3.引导学生运用“画龙点睛”的技巧,为画作增添生动有趣的元素。

四. 教学重难点1.理解“画龙点睛”的含义和作用。

2.如何将“画龙点睛”的技巧运用到实际作品中。

五. 教学方法1.示范法:教师通过实际操作,展示“画龙点睛”的技巧,引导学生模仿和创作。

2.讨论法:学生之间相互交流、讨论,分享彼此的创作心得和经验。

3.评价法:教师对学生的作品进行评价,鼓励优点,指导不足之处。

六. 教学准备1.教材、课件和教学资源。

2.画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。

3.范例作品。

七. 教学过程1.导入(5分钟)教师通过展示一幅未完成的画作,引导学生观察并猜测缺少的部分,让学生初步体会“画龙点睛”的作用。

2.呈现(10分钟)教师讲解“画龙点睛”的含义和作用,引导学生理解在绘画创作中如何运用“画龙点睛”来提升作品的表现力。

3.操练(10分钟)学生根据教师提供的范例,尝试运用“画龙点睛”的技巧进行创作。

教师巡回指导,解答学生的疑问。

4.巩固(10分钟)学生展示自己的作品,相互交流创作心得。

教师对学生的作品进行评价,指出优点和需要改进的地方。

5.拓展(10分钟)教师引导学生发挥想象力和创造力,尝试运用“画龙点睛”的技巧进行更具创意的创作。

五年级上册美术教案-趣味文字人教版

五年级上册美术教案-趣味文字人教版
五、教学反思
在今天的教学过程中,我发现学生们对趣味文字这一主题表现出浓厚的兴趣。他们在欣赏和分析不同风格的文字设计时,积极参与,乐于分享自己的看法。这让我深感欣慰,也证明了这个主题的选择是符合学生兴趣的。
在讲授理论部分,我注意到有些学生对文字的审美价值和创意设计方法掌握得比较快,但也有一些学生在文字与图形结合的难点上遇到了困难。针对这个问题,我通过举例和现场演示的方式进行了解释,希望他们能够在实践中逐渐突破这个难点。
突破方法:组织学生互相评价、讨论,教师进行针对性指导,帮助学生发现作品的优点和不足,提高审美能力。
四、教学流程
(一)导入新课(用时5分钟)
同学们,今天我们将要学习的是《趣味文字》这一章节。在开ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ之前,我想先问大家一个问题:“你们在日常生活中是否注意过各种有趣的文字设计?”比如商店招牌、广告海报上的创意字体。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题,我希望能够引起大家的兴趣和好奇心,让我们一同探索趣味文字的奥秘。
4.尝试运用不同的绘画工具和材料,创作具有个人特色的趣味文字作品;
5.互相欣赏、评价,提高审美能力,激发对美术创作的兴趣和热情。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标致力于培养学生的审美感知、创意表达和文化理解能力:
1.审美感知:通过观察和分析各类文字设计,使学生能够感受文字的美感,提高对美术作品的鉴赏能力;
3.重点难点解析:在讲授过程中,我会特别强调文字的审美价值和创意设计方法这两个重点。对于难点部分,比如如何将文字与图形结合,我会通过举例和比较来帮助大家理解。
(三)实践活动(用时10分钟)
1.分组讨论:学生们将分成若干小组,每组讨论一个与趣味文字相关的实际问题。
2.实验操作:为了加深理解,我们将进行一个简单的创意文字设计操作。这个操作将演示如何运用所学知识进行文字创意设计。

人教版美术五年级上册《诗情画意》教学设计

人教版美术五年级上册《诗情画意》教学设计

人教版美术五年级上册《诗情画意》教学设计一. 教材分析《诗情画意》是人教版美术五年级上册的一课,主要让学生了解和掌握中国山水画的绘画技巧和表现方法,感受山水画中的诗情画意,培养学生的审美情趣和创造力。

教材内容包括山水画的基本技法、名家的山水画作品欣赏以及创作自己的山水画作品。

二. 学情分析五年级的学生已经有一定的绘画基础,对绘画工具和材料有一定的了解。

他们在学习过程中善于观察、思考,并能够积极表达自己的情感和想法。

但是,对于山水画的技巧和表现方法,他们可能还比较陌生,需要通过教师的引导和示范来逐步掌握。

三. 教学目标1.让学生了解和掌握中国山水画的绘画技巧和表现方法。

2.培养学生感受山水画中的诗情画意,提高审美情趣。

3.培养学生的创造力和表达能力,激发学生对美术的热爱。

四. 教学重难点1.教学重点:掌握中国山水画的绘画技巧和表现方法。

2.教学难点:如何表现山水画中的诗情画意,创作出有自己特色的作品。

五. 教学方法采用讲授法、示范法、引导法、合作学习法等,通过教师的讲解和示范,引导学生观察、思考和表达,培养学生的绘画技巧和审美能力。

六. 教学准备1.教师准备:了解山水画的基本技法和名家的山水画作品,准备相关的教学材料和工具。

2.学生准备:带好绘画工具和材料,提前了解一些关于山水画的基本知识。

七. 教学过程1.导入(5分钟)教师通过展示一些山水画的图片,引导学生观察和思考,让学生初步感受山水画中的诗情画意。

2.呈现(10分钟)教师讲解山水画的基本技法,如构图、用笔、用墨等,并通过示范来展示这些技法的具体应用。

3.操练(10分钟)学生按照教师讲解的技法,开始自己的绘画创作。

教师在过程中进行个别指导,帮助学生解决遇到的问题。

4.巩固(5分钟)学生完成自己的作品后,教师学生相互欣赏和评价,让学生在交流中巩固所学知识。

5.拓展(5分钟)教师引导学生思考如何将山水画的技巧运用到其他绘画作品中,提高学生的创作能力。

人教版美术五年级上册《第10课 彩墨脸谱》教案2

人教版美术五年级上册《第10课 彩墨脸谱》教案2

人教版美术五年级上册《第10课彩墨脸谱》教案2一. 教材分析《第10课彩墨脸谱》是人教版美术五年级上册的教学内容。

本课主要让学生了解彩墨画的基本技法,以及如何运用彩墨画来创作脸谱。

教材通过简单的彩墨画技法介绍,引导学生发挥创意,绘制出具有个性的彩墨脸谱。

教材内容丰富,既有绘画技巧的讲解,也有创意实践的环节,旨在提高学生的绘画能力及审美素养。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的绘画基础,对彩墨画有一定的了解。

他们在课堂上能积极参与绘画活动,喜欢表现自我。

但部分学生对彩墨画的技法掌握还不够熟练,需要老师在教学中给予个别指导。

此外,学生在创作过程中,可能会遇到色彩搭配、画面构图等方面的问题,需要在教学过程中加以引导。

三. 教学目标1.让学生掌握彩墨画的基本技法,学会运用彩墨画创作脸谱。

2.培养学生的审美素养,提高创新能力。

3.引导学生善于观察、发现生活中的美,激发学生对美术的热爱。

四. 教学重难点1.教学重点:掌握彩墨画的基本技法,创作出具有个性的彩墨脸谱。

2.教学难点:如何运用彩墨画技法表现脸谱的特色,以及创意实践。

五. 教学方法1.示范法:老师现场演示彩墨画技法,让学生直观地了解绘画过程。

2.引导法:老师引导学生观察、分析作品,培养学生的审美能力。

3.实践法:学生动手实践,老师个别指导,提高学生的绘画技能。

4.合作法:学生分组讨论,相互借鉴,培养学生的团队协作能力。

六. 教学准备1.教具:彩墨、毛笔、水、画纸、脸谱模板等。

2.课件:彩墨画技法展示、脸谱作品欣赏等。

七. 教学过程1.导入(5分钟)老师通过展示脸谱作品,引导学生关注脸谱的特点,激发学生的创作兴趣。

2.呈现(5分钟)老师讲解彩墨画的基本技法,如线条、墨色、水分等,并现场演示绘画过程。

3.操练(10分钟)学生根据老师讲解的技法,动手实践,绘制脸谱。

老师巡回指导,解答学生遇到的问题。

4.巩固(5分钟)学生展示自己的作品,相互交流心得,老师点评并给予鼓励。

五年级上册美术教案-画龙点睛人教版

五年级上册美术教案-画龙点睛人教版
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“画龙点睛在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
2.教学难点
(1)线条、形状、色彩的灵活运用:学生在绘画过程中,往往难以把握线条的流畅性、形状的准确性以及色彩的搭配。
举例:针对此难点,教师可以设置练习环节,让学生反复练习线条、形状的描绘,通过示范和指导,帮助学生掌握色彩搭配的技巧。
(2)观察力的培养:学生在绘画过程中,往往忽略观察细节,难以发现画龙点睛的关键之处。
其次,在实践活动环节,学生们在分组讨论和实验操作过程中表现出很高的积极性,但我也发现有些小组在讨论时偏离了主题,导致讨论效果不佳。为了提高讨论效率,我应该在活动前给出更明确的讨论要求和指导,让学生们能够更加聚焦于主题。
此外,学生在绘画实验操作中,对于线条、形状、色彩的运用仍存在一定的困难。这说明我们在日常教学中,还需要加强对这些基础技能的训练。我会考虑在今后的课程中增加一些针对性的练习,帮助学生熟练掌握这些基本技能。
五年级上册美术教案-画龙点睛人教版
一、教学内容
《五年级上册美术教案-画龙点睛人教版》本章节内容主要结合人教版美术教材五年级上册“画龙点睛”一课。内容包括:
1.了解画龙点睛的成语故事,引导学生体会画龙点睛在绘画中的重要性。
2.学习运用线条、形状、色彩等基本元素,创作一幅具有画龙点睛效果的画作。
3.掌握画龙点睛的技巧,提高学生的观察力、表现力和创造力。

《彩墨脸谱》(教案)2023-2024学年美术五年级上册 人教版

《彩墨脸谱》(教案)2023-2024学年美术五年级上册  人教版

《彩墨脸谱》(教案)2023-2024学年美术五年级上册人教版一、教学内容《彩墨脸谱》是人教版五年级上册美术课程中的一个重要教学内容。

本节课主要让学生了解和掌握彩墨脸谱的基本知识、绘制方法和技巧,通过绘制彩墨脸谱,培养学生的审美情趣和艺术创造力。

二、教学目标1. 知识与技能:使学生了解彩墨脸谱的起源、特点和绘制方法,掌握彩墨脸谱的基本绘制技巧。

2. 过程与方法:通过观察、分析、实践,培养学生的观察力、表现力和创造力。

3. 情感、态度和价值观:激发学生对传统艺术的兴趣和热爱,增强民族自豪感。

三、教学难点1. 彩墨脸谱的绘制技巧,如线条的运用、色彩的搭配等。

2. 学生对彩墨脸谱的理解和创新能力。

四、教具学具准备1. 教具:彩墨脸谱挂图、多媒体课件、教材等。

2. 学具:毛笔、墨汁、颜料、宣纸、调色盘、水桶等。

五、教学过程1. 导入:通过展示彩墨脸谱挂图,引导学生观察、讨论,激发学生对彩墨脸谱的兴趣。

2. 新课内容:介绍彩墨脸谱的起源、特点和绘制方法,讲解彩墨脸谱的基本绘制技巧。

3. 示范讲解:教师现场示范彩墨脸谱的绘制过程,讲解绘制要点。

4. 学生练习:学生按照教师的要求,独立绘制彩墨脸谱。

5. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,师生共同评价,总结优点和不足。

6. 课堂小结:总结本节课的学习内容,强调彩墨脸谱的艺术价值。

六、板书设计1. 课题:《彩墨脸谱》2. 教学目标:了解彩墨脸谱的起源、特点和绘制方法,掌握基本绘制技巧。

3. 教学重点:彩墨脸谱的绘制技巧。

4. 教学难点:学生对彩墨脸谱的理解和创新能力。

5. 教学过程:导入、新课内容、示范讲解、学生练习、作品展示与评价、课堂小结。

七、作业设计1. 课堂作业:绘制一幅彩墨脸谱作品。

2. 课后作业:收集有关彩墨脸谱的资料,了解其背后的故事和寓意。

八、课后反思本节课通过讲解、示范、练习、展示与评价等环节,使学生掌握了彩墨脸谱的基本绘制技巧,提高了学生的审美情趣和艺术创造力。

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人教版五年级上册美术《鸟语花香》教学设计
第八课鸟语花香
长葛市增福镇段庄小学
陈军杰
人教版五年级上册美术《鸟语花香》教学设计
第八课鸟语花香
教学内容:
中国画“鸟语花香” 。

教学目标:
1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

教学重点:
1.运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

教学难点:
1.掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。

教具准备:
1.师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品。

教学过程:
1、引导阶段:
(1)课件演示:观看欣赏自然美景,师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解,交流自己对画面的想象。

(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫:要求简单描述画面的形象、线条、笔法。

让学生说出从画面上看到的东西。

吴冠中的泼墨写意画:荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体
和凝固的形体。

(3)运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习,然后相互欣赏、取长补短。

2、发展阶段:
(1)师生共同作画,探索水墨画的表现手法:请一学生在板上的宣纸上随意点个点,师即兴添画成花或鸟。

(2)归纳表现手法:勾画添画方法、色彩写意法。

(3)指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。

充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

3、展示交流:
(1)把学生作业进行展示,一方面让学生体验成功,同时发扬学生作业中的闪光点。

增强学习信心。

4、课后拓展:
(1)鼓励学生运用中国画的表现方法,课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习,使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

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