且谈舞蹈艺术中的情感
浅析舞蹈艺术中的情感表现
、
情 感表 现概 念 及 与 舞 蹈 的 内在
联系
４ ． 舞 蹈 艺 术 需要 通 过 动 作 来 表 现 。 舞 蹈 动 作 与 情 感 完 美 结 合 的 作 品 我 们 称 之 为舞蹈艺术 ， 它是通过动作来表现 的 ， 动
作 是 情 感 表 现 的 主要 手段 ．需 要 做 到 无 声 胜 有 声 ．能 让 观 众 通 过 动 作 来 深 刻 体 会 舞 蹈 所 需 要 表 现 的情 感 ．从 而 达 到 与
一
种借 用身体 表达 思想感 情的 活动 ． 表
现 了高 度 的 感 情 集 中 ，通 过 外 在 的动 作
１ ． 真实、 自然 的表 现 形式 。舞 蹈 作 为 人 类 情 感 表 现 的一 种 方 式 ，能 最 直 接 的 触 动 人 的 情绪 。如果 在 舞 蹈 表 演 中 ． 舞 者 能通过动作 ， 最真 实 、 自然 地 将 情 感 表 现
出 来 ，往 往 能 使 观 众 动 容 ，抓 住 观 众 的 心 ，在 心 灵 上 与 舞 者 产 生共 鸣 。 所 以真 实、 自然 的情 感 表 现 ， 才 能更 为 观 众 所 接 受。 ２ ． 虚伪 、 做 作 的表 现 形式 。 因为 舞 蹈
态 和 形 态 完 美 的结 合 ，极 致 地 表 现 出 了
用 。如 在 一 些 公共 场 合 ． 舞 者 通过 舞 蹈 来
舞 蹈 艺 术 的展 示 过 程 中 ，情 感 表 现 准 不 准确 。 拿捏是否到位 ． 可 以影 响 整 个 舞 蹈
的呈 现 ．所 以 舞 者 在 平 常 的 训 练 中既 要
舞 蹈 作 品 的 优 秀 与 否 。舞 蹈 通 过 动 作 的
展示 ． 表 达 着 内 ｌ ｆ ＂ 的思想情感 。 而 观 众 通 过 对 情 感 的 共 鸣 。更 能 了 解 舞 蹈 的 真 谛 所在。
舞蹈的形态表达与情感传递
舞蹈的形态表达与情感传递一、舞蹈的形态表达1. 舞姿和动作舞蹈艺术强调舞者的动作和姿态，通过舞者的动作来表达舞蹈的情感、主题和故事。
舞者的身体姿态、肢体动作和舞蹈动作的扩展、收缩、跳跃、旋转等等，都是舞蹈的形态表达的重要组成部分。
舞者通过舞姿和动作的展现，能够表达出自己内心深处的情感和对世界的理解。
2. 舞台布景和灯光效果舞台布景和灯光效果也是舞蹈形态表达的重要手段。
通过舞台布景的设计和灯光效果的调整，能够为舞蹈作品的情感表达提供更加丰富的视觉效果，增强舞蹈作品的艺术感染力和观赏性。
舞台布景和灯光效果的巧妙运用能够使舞蹈作品更加生动、感染人心。
3. 音乐和节奏音乐和节奏是舞蹈创作中至关重要的元素，它不仅给舞蹈作品提供了音乐伴奏和基本的节奏，更能够与舞者的身体动作和舞蹈的意境相结合，形成舞蹈作品的整体氛围和感染力。
音乐和节奏的运用，能够使舞蹈作品更加富有感染力和艺术魅力。
二、舞蹈的情感传递舞蹈艺术有着独特的情感传递方式，它通过舞者的身体语言和表演技巧，能够将情感表达得淋漓尽致，打动人心、传递情感。
舞蹈的情感传递主要包括以下几个方面：1. 舞者的情感表现舞者是舞蹈作品的主体，他们通过自己的情感表现和表演技巧，能够将内心情感和对世界的理解通过舞蹈形式传递给观众。
舞者的表演技巧、情感表现和舞蹈形式的结合，能够使观众产生情感共鸣，感受到舞者内心情感的丰富和深刻。
2. 舞蹈作品的主题和情感舞蹈作品的创作主题和情感是舞蹈情感传递的重要组成部分。
舞蹈作品的主题和情感通过舞者的身体动作和表演技巧，能够给观众带来强烈的情感冲击和思想共鸣。
舞蹈作品的情感传递能够激发观众内心深处的情感，引发思考和共鸣。
3. 观众的情感共鸣舞蹈作品最终的目的是为了获得观众的情感共鸣，让观众在观赏舞蹈作品时产生情感交流和共鸣。
观众通过舞者的身体语言和情感表现，能够感受到舞蹈作品所传递的情感和主题，产生情感共鸣，获得精神愉悦和思想启迪。
浅谈舞蹈教学中的情感启示与情感交流
口 刘 琴
心”去塑造角色 ， 舞蹈 美感 的产 生 ，是 因为它 品。一个是用 “ 蕴 含着 情感 。心 理学 研 究 表 明 ： 令人心旷神怡 ，经久不忘 ；而另一 人 的情 感 和人 的认 知活动 紧密联 个只是机械地完成各种高难度的技 系。教学作为一种认知活动，情感 巧和动作 ，却不能打动观众 。为什 作用与之密不可分。舞蹈是一门用 么两人的悬殊如此之大？这就是舞 肢体语言表现美的艺术 ，要让学生 蹈表演有无情感世界所决定 的。舞 真正获得情感体验 ，教学 的重点是 蹈是以人体动作、造型表达人们思 舞蹈教师不仅要懂得如何塑造美 ， 想情感的艺术 ，它的意境创造和形 而且要 清楚如何 把美 的 内涵 展示 象塑造 ，都是以一定的思想情感 内 容为基础 ，而不是堆砌一些无机的 给学生 ，使之认 识 和感 受到 舞蹈 的魅力 ，并被其魅 力所 吸 引 ，因 单一的动作 。情感离开动作无 以体 现 ，动作离开情感毫无意义 。动作 此就有了情感产生的前提 。 情 感 在 舞 蹈 表 演 中 的 重 是构成舞蹈 的外部 因素 ，是看得见 要性 的、外在的运动；而表演是内部的， 情感 是舞蹈 过程 中最活跃 的 是渗透 、融化并贯穿在一切动作之 心理 因素 ，也是 舞蹈感 受 的动力 中的一种内心情感流露。前者是舞 中介 。舞 者 的情感 是舞 蹈 的生命 蹈表演的载体 ，后者是舞蹈表演的 力 ，没有 情感参 与 的舞 蹈只 能是 灵魂 ，动作承载情感 ，情感使动作 没有生命 的、机械般的动作组合 。 更具光彩。舞蹈 中的情感属于内在 当人 的情 感特 征反应 在人 的形体 非视觉的心理内容 ，只有通过相应 动作 时 ，就会很快 上升 到艺 术 的 形体技能 ，进行物态化体现 ，创造 知觉。情感到达 “ 极致” ，才有可 出完整的艺术形象 ，才能成 为可视 的舞蹈艺术 。这时候心理与形体两 能创造 “ 精美 的舞蹈” 。 怎样 才 能把情 感世界 的 “ 极 者是相互联系 、相互依存 、相互表 致 ”在舞蹈 中淋漓尽致地表现出来 现 ，不可分离的统一整体。只有通 呢？在舞蹈表演实践 中，常常见到 过表演这种形式把肢体与情感 、外 两个技巧相近 的演员表演 同一个作 部与 内容相结 合 ，产 生 生动 、真
舞蹈表演中的动与情以舞蹈《秋海棠》为例
舞蹈表演中的动与情——以舞蹈《秋海棠》为例内容摘要：舞蹈是人体动作的艺术，同时又是一门表情的艺术。
为了将舞蹈编导的艺术构思准确无误地传达给观众，舞蹈表演是必不可缺的。
它是舞蹈艺术形象塑造过程中的重要环节，也是舞蹈作品在传达过程中的中心环节。
因此，舞蹈表演应得到相应的重视，并且予以规范。
本文从舞蹈本体的角度，在分析舞蹈表演中存在的问题的基础上，以舞蹈《秋海棠》为例，试论舞蹈表演中的动与情。
关键词：舞蹈表演动与情动作情感一、引言舞蹈表演是舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中，以自身的不断流动的人体动作姿态和表情，按照舞蹈编导的艺术构思和具体编排进行二度创造，塑造艺术形象，完成舞蹈作品创作的全过程。
舞蹈表演的物质材料是演员的身体，基本手段是由舞蹈动作组成的舞蹈语言。
任务是通过舞蹈语言，综合音乐、舞台美术等手段，表现作品的主题内容，抒发人物的内心情感，描绘人物的性格，塑造鲜明生动的舞蹈形象。
①二十世纪60年代兴起的接受美学认为：“文艺作品是为读者和观众而创作的，必须要能被读者和观众接受，才能实现它的美学价值和社会功能。
”②从这一点看，一个舞蹈作品创造出来还不是舞蹈作品的最后完成，只有在其传达过程中，经观众理解、感受和艺术想象的再创造，使舞蹈作品中的舞蹈形象活在观众的心中，即观众接受了舞蹈作品，这时才能说是舞蹈创作的最后终结。
而舞蹈表演是舞蹈作品在传达过程中的中心环节。
舞蹈编导、作曲、服装和舞美设计各方面人士的创作构思与实际操作，最终都要通过舞蹈演员的肢体进行整合，塑造成为可视的舞台形象。
因此，舞蹈表演的重要性便不言而喻了。
舞蹈表演理应得到舞蹈者的重视，并且应该予以规范。
笔者在参考大量文献资料的基础上，通过分析目前舞蹈表演中存在的问题，以舞蹈《秋海棠》为例，重点谈一谈舞蹈表演中的动与情之间的相互关系。
①参见隆荫培徐尔充著《舞蹈艺术概论》第十六章《舞蹈表演的审美规范》上海音乐出版社1997年版②参见《美学辞典》第450页，知识出版社1986年版二、舞蹈表演的现状（一）综述舞蹈表演中的动与情1、舞蹈表演中动的涵义舞蹈表演中的动，即是动作，体现了舞蹈演员完成高难度技巧的能力。
舞蹈感受心得体会(通用10篇)
舞蹈感受心得体会(通用10篇)舞蹈感受心得体会篇1“艺术”，一个充满诱惑的词语，但想要在艺术中坚持，真的很难很难。
我们在追求艺术的过程中，需要经历重重磨难。
有些人就是经受不住困难，所以半途而废，而我，却选择了需要坚强意志力的艺术舞蹈。
练习跳舞，我已经坚持七年了。
在这七年里，我从简单的基本功劈叉、压腿、下腰，到难度很高的前桥、后软翻、倒立我全部练到了。
这期间的疼痛，是常人无法想象的。
常常有人问我，既然这么苦，这么累，那就干脆不跳了。
是啊，这么苦，这么累，放弃算了。
可我转念一想：现在放弃，那么当初我为什么要选择呢?这个念头一直支撑着我，让我坚持了七年，整整七年!三岁那年，妈妈牵着我的小手，把我引进了舞蹈的大门。
现在，我已经十岁了。
我参加过大大小小的演出，那些演出不计其数，大到比赛，小到考级，不过，我印象最深的，是那次去武汉比赛。
那是二年级暑假的一天，我们跟随舞蹈老师来到武汉体育馆。
刚一下车，我们就被眼前的景象惊呆了：偌大的体育馆挤满了来参加比赛的选手，人群和车辆将体育馆围了个水泄不通。
长这么大，我从没见过这么壮观的景象。
在老师的带领下，我们好不容易挤到了后台。
我们化好妆，等待演出。
那时，我心里扑通通直跳，像有几只兔子在乱撞，一直担心上台了一不小心出个什么差错。
在焦急地等待中，终于轮到我们上场了。
我深呼吸几次，调整好心态，自信地站到了舞台上。
随着音乐的节拍，我们一个动作接着一个动作，犹如行云流水。
中途有个后软翻，是我一个人独立完成。
我按照平时的训练，慢慢地把每一个动作要领做到位，下腰，侧脸，胸腰往前顶，双脚用力推，我成功地翻了过去。
我高兴地在心里为自己喝彩：“过去了!过去了!”终于，所有的努力没有白费，我们表演的节目获奖了。
我们和老师一起围着奖杯和证书，不停地拍照合影优美的舞蹈，美妙的艺术，这需要汗水，更需要坚持。
蝴蝶正是忍受住了破茧成蝶的痛，才担得起振翅高飞的美。
不经历狂风暴雨的洗礼，怎能收获春华秋实?舞蹈，我已坚持了七年，我还会继续走下去舞蹈感受心得体会篇2首先，我非常感谢园领导给我机会让我参加为期一周的培训，我也非常珍惜这次机会。
浅谈舞蹈表演中的情感表达的准确把握
社会视野
NONG JIA CAN MOU
农家参谋
浅谈舞蹈表演中的情感表达的准确把握
作优美的情况下，合理的去调整自己的面部表情。 所有的面部表情的呈现都是以音乐为基础的，针对这种情况，可以让
舞者多去听音乐，了解音乐的背景故事，深刻体会音乐中蕴含的情感和旋 律，这样可以让舞者跟随音乐的变换，调节自己的面部表情，该喜的时候 喜，该怒的时候怒。除了音乐之外，舞者的面部表情还和他们肌肉的放松 程度有关，为此也要保证舞者肌肉的放松，可以多让舞者进行一些常规性 的训练，比如说，怒的时候浑身发抖，喜的时候喜笑颜开。
罗江
（长江大学艺术学院，湖北荆州，434020）
【摘 要】舞蹈表演和其他的表演形式，存在的最大差异就是它拥有 情感性，我们可以通过舞蹈艺术来进行抒情，舞蹈演员在表演中的表情、 动作、情绪都是都能够帮助观众更好的理解这首舞蹈蕴含的情感。我们需 要重视舞蹈表演中的情感表达，通过准确的方式来让舞蹈充满情感性和生 命力，这样的作品才能够更好的打动观众，让观众记忆犹新。本文旨在探 究舞蹈表演中的情感表达的准确把握。
2.2 舞蹈表演中的眼神运用 舞者的眼睛也是非常重要的，眼睛是心灵的窗户，观众在判断舞者的 情感的时候，通常是通过观察他们的眼睛来体现的。除了面部表情外，我 们还要注意，舞者在舞蹈表演中的眼神者，如果舞者可以很好的运用好眼 神，可以让整个舞蹈的情感表达更上一层楼，但是如果失去了眼神的传递， 会让整个舞蹈变得僵硬无力，让它失去了审美价值。很多人都会忽视舞蹈 表演中的眼神运用，这是非常错误的一种想法，眼神可以很好的展示舞者 的性格和情感表现，观众可以从舞者的眼神中看出他是否自信，是否坚定。 给大家举个简单的例子，如果一个人在舞蹈中扮演的是一个非常坚 定、自信的人物形象，但是他的眼神，却是非常怯懦的，不敢直视观众， 总是回避观众的眼神，这样就会让他塑造的这个人物形象大打折扣。因此 舞者需要运用好自己的眼神，通过舞蹈表演中的眼神运用来传递人物形象 的个性，也更好的展示舞蹈情感。 2.3 在舞蹈表演中的呼吸运用 呼吸也是舞蹈表演中情感表达的重要方式，一直以来，我们的舞蹈 表演都非常强调呼吸的重要性，只有掌握好的呼吸方式、呼吸节奏，才能 够让舞蹈变得更有节奏性，也能够让舞蹈更好的抒情。在舞蹈表演中，每 个舞蹈角色的身份不同、职业不同、性格不同，所以它们的呼吸方式，也 是不同的，通过他们的呼吸长短、大小可以更好的展示他们的性格特点和 人物形象，也可以通过呼吸的方式来表现舞蹈中的情感，比如关心、嘲笑 等。而且同一个人，他们在做不同的事情，有着自己的情绪变化的时候， 他们的呼吸也会发生一定的调整和改变，只有很好的运用呼吸，才能够让 人物形象，更加生动。 如果舞蹈表演中的角色是大家闺秀，那么就不可以用口呼吸，只能 用鼻子呼吸，因为如果用嘴巴呼吸，就不符合大家闺秀端庄优雅的人物形 象。如果舞蹈表演中的角色是一个体力工作者，那么最好就是口鼻兼用， 这也是一般劳动时的呼吸方式。不只是呼吸方式，还要注意呼吸方式和该 人物的精神状态是融为一体的。如果舞蹈表演中的人物是一个非常勇敢、 坚强、有想法的人，那么在呼吸的时候，还要注意抬头挺胸，昂首阔步。 3 结束语 舞蹈作为一门艺术，来源于生活也高于生活，这要在生活当中积累更 多的情感，这样才能更好的挖掘舞蹈当中蕴含的情感，通过贴合的面部表 情和精湛的舞蹈动作展示出来，从而让观众受到启发和感染。 参考文献 [1] 赵 小 萌 . 浅 谈 舞 蹈 表 演 中 情 感 表 现 的 重 要 性 [J]. 黄 河 之 声 ,2012(3):74-75. [2] 刘壮 . 浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性 [J]. 大舞台 ,2015.22.
舞蹈中的情感表现
浅析舞蹈中的情感表现摘要：情感是舞蹈的灵魂，也是舞蹈的魅力所在，情感的表现是舞蹈主要的出发点。
没有情感表现的舞蹈只是一张苍白的纸，没有一点感染力，是不可能打动观众的。
然而舞蹈没有情感的表现，那么舞蹈就没有任何意义，就偏离了舞蹈艺术的根本。
关键词：情感；舞蹈；表现中图分类号：j705 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）02-0124-01舞蹈自始至终都在淋漓尽致地抒发着情感，将美的意境、美的神韵、美的向往传达给观众，通过情感去沟通、感染观众，最后产生共鸣。
舞蹈中的情感是至真至诚的，因此，优美的舞蹈，无论古今中外，之所以能震撼人心，因为它们都是用丰富的情感铸就的。
一、舞蹈艺术中的情感情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的一种心理反应, 如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。
人的情感是相通的, 不管何人、不管何地、不论何时, 它经常是触人、触景、触物而生, 不像思想、语言、文化等那样因不同的时间、不同的地域而有较大的区别。
不同的事物，不同的场景，可能引起不同人的相同情感，而相同的事物和场景也可能引起人们不同的情感。
舞蹈是艺术的一种，而情感是一切艺术的生命，没有情感就没有艺术，就没有美。
古今中外的理论家都认识到了这点。
现代符号论美学的重要代表苏珊·朗格在其《情感与形式》一书中说：“艺术是人类情感的种种符号形式的创造。
”艺术家就是通过直觉, 创造符号形式以表现对生命的情感描述。
任何艺术都必须有情感，而对于“手之舞之足之蹈之”的舞蹈来说，尤其注重表现和宣泄人的情感，描绘人类的心灵世界。
情感是人类共同经验之体验，凡是表现生命的情感，描绘心灵图画的作品，无不具有人情味，无不具有情感美。
二、创作过程中的情感表现舞蹈中的艺术情感，就是创作者在作品创作过程中，努力把情感因素转变为可视的艺术形象。
创作过程中，创作者的情感来源于日常生活的亲身经历或体验。
一部好的舞蹈作品，其题材和主题都是以创作者生活经历或阅历引发的情感，以此作为创作基础的，从生活实践中挖掘艺术思想，在生活经验中获取创作灵感。
舞蹈欣赏心得体会版(专业13篇)
舞蹈欣赏心得体会版（专业13篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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浅谈舞蹈的抒情性
浅谈舞蹈的抒情性舞蹈，是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段来表达人们的思想情感，反应社会生活的一种艺术形式。
它包含三个要素，即：形体动作、节奏和情感，其中情感是舞蹈最为重要的，最为关键的一个要素。
那么通过我对舞蹈的体会和观摩舞蹈作品的感受以及多年的教学经验，就舞蹈三要素之一的情感的问题，谈一些看法。
艺术是没有不抒发感情的。
就像苏珊·朗格在《艺术问题》中说的：“一切艺术都是创造出的表现人类情感的知觉形式”。
而舞蹈是最长于抒情的艺术门类之一。
评价一个舞蹈酌情的好坏，不仅要看这个舞蹈的动作是否优美、准确、流畅与之相配合的音乐旋律是否好听、和谐，更重要的是看它所表达的内心情感是否丰富。
在我国古代对舞蹈艺术的论述中就十分强调其抒情性。
古人云：“情动于中，而形之于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”。
所谓“手之舞之，足之蹈之”那“不知”的状态意味着“情不自禁”，舞蹈是人的情感表达极致状态的体现，那么可以说“情”是舞蹈的内核、舞蹈则是“情”最大容量、最高境界的外在表现形式荷或者说“情”就是舞蹈的出发点和归宿，在这里我谈一下舞蹈抒情的几种表达方式。
一、直接抒情为塑造人数形象，直接地抒发编导们要表达的某种内心感情去强烈地感染观众，如彝族双人舞《阿惹妞》这个作品以浓厚的彝族风味，诉说了一个感人至深的有缘无份的爱情悲剧故事。
编导家在人物性格和情感的刻画上达到了炉火纯青的境地，编导巧妙地以“拢着手，缩着背”作为彝族阿哥的体态征征，并将以这一特征贯穿全舞，使人物感情、性格十分强烈、突出。
在舞蹈第一段“送亲”中，阿哥的双手拢得更紧，背缩的更弯，踮着脚，颤颤颠颠的手步，表现出他内心的复杂感情。
第二段“回忆”中，这一体态已变化，时而左右、时而前后、时而站、时而蹲，表现出他内心的幸福和喜悦，第三段“别离”中，仍将这一体态与地面抽搐动作相结合，真切形象地变现出欲绝的悲痛，给观众留下了深刻的印象。
论舞蹈艺术中的情感培养
注重 青年 杂技演 员的思 想 品德 教育
■ 蒋 强 ／文
青少 年杂技演 员 ， 作为一 个极特 殊的群体 ， 无一 例外地受到社会大环境的影响。可以说 ， 新时期给青
外部形态动作 ， 更重要是 内部情感 的培 养而派生 出来的 。
舞蹈艺术是以形体动作为主要表现手段之一 。在 对演
它艺 术表现 所难 以表达 的人们 的强 烈情 感和 内在精 神世 界， 往往只有 舞蹈才能予以充分的表现 。 舞蹈作为形体动作艺术 ， 有其特殊的表现形式。 在舞蹈 的表演 中， 个好 的舞蹈作 品除 了在题材 的开拓上 ， 主题 一 在
增 、 、 、 的瞬 问奇幻变化 当中 ， 减 隐 现 的确更加 闪现 出智 慧的
光芒 。
藏难以尽数的汤水盆罐而叹服。 今天的魔 术 ， 既要有美的形
态， 也要有美的内涵。 富于变 化的灯光 ， 秀丽的服装造型 ， 精 美的道具 ， 极具表现 力的音乐与音 响 ， 畅的表演 ， 流 娴熟 的
维普资讯
Ｚ Ｊ Ｍｏ ｈ ａｉ Ｙｕ Ｓ ｕ
．
魔
术
的 无
限 魅
力
■ 汪人元 ／文
魔术人们仍然 可以 为他 竟然身
比 ， 术应该具有着更多智慧的投入和呈现 。 魔 因为魔术 虽然 也特别需要手法上的机 敏 、灵巧 ，但在表演各种事物迅速
术有着全然不 同的品格与风貌 ， 同时 ， 在新综合 的方式与结 果上也有着无限的可能性。
想到众人所未想到的 ，并以此 智慧作为打开魔术神奇魅 力
大 门的锁钥 。
因此 ， 果说魔术师也要 苦练基本功 的话 ， 如 那么 ， 他们
就不仅需要练手 ， 更要练脑 ； 也 既要 “ 练”， 还更要 “ ”， 创 因 为智力发展创新 的空 间是无 限的 ，只有 以不 断创新的思维
浅谈舞蹈表演中的情感呈现——以《牵手》为例
着舞蹈动作想象，克制悲伤抬起头用颤抖的手伸向男舞者，通 过“拟情化”的情绪开始寻找温暖，仿佛看到了希望。从悲痛 绝望的面部表情慢慢过渡到平静，接着因为男舞者的出现和鼓 励这时，两个舞者在面部表情和动作表情里表现出坚定的眼神、 彼此激励和关爱的动作，表现出女舞者对生活重拾希望。
( 三 )《牵手》部分的情感呈现 在《牵手》部分，舞者用两个不完美的身体、相同的命运 让他们紧密连在一起 ...... 将舞蹈动作情绪化，这时风雨后出现 彩虹，舞者情绪是幸福的，彼此牵起手向着爱与生命的港湾， 将意境创造和形象创造结合在舞蹈中，呈现出《牵手》部分对 爱和幸福的情感。 四、情感呈现在舞蹈表演中的重要性 舞蹈是以舞者肢体动作、面部表情、内心情感，尤其是通 过舞蹈动作过程为语言来表达艺术形象，从而来展现舞者主观 情感色彩。整个舞蹈中的灵魂就是舞蹈中情感完美的呈现。在 舞蹈演绎中怎样才能让“极致”① 在舞蹈中淋漓尽致地表现出 来呢？在舞蹈表演中，如果彼此肢体能力、技术近似的舞者 展现相同作品时，一个通过表情的情感呈现，舞蹈演绎难以忘 怀；而一个只是机械地完成技巧和动作，其舞蹈表演毫无能力 打动观众。这就与舞者在舞蹈演绎中是否融入了情感有关。苏 珊·朗格认为：“一件艺术品就是一件展现性的方式，而创作得 到的方式是让我们通过感觉器官获得领悟后供我们设想的，而 它所展现的就是人类的情感。”而舞蹈中创作要解决的最大问题 就是舞蹈的情感呈现。 五、总结 在 舞 蹈《牵 手 》 中， 舞 者 利 用 自 己 的 真 实 人 生 遭 遇 和 经 历，从最初两人悲惨遭遇后的绝望无助，到俩人相遇后对生命 和生活互相鼓励的希望，再到最后一起勇敢面对的牵手，将动 作真实化，表情动人化。情感真实的流露，为舞蹈作品奠定基 础，注入了灵魂。通过对舞蹈《牵手》的理解、分析，让我更 深刻地体会到生命是否完美、身体是否健全、遭遇是否公平、 命运是否顺畅，每个人对生命和生活都应永不放弃，必须勇敢 前行，从而实现人生的价值。在今后的舞蹈演绎中，也激励我 将内心的情感与肢体动作融合在一起，将情感经历融入舞蹈中。 注释： ① 极致：在舞蹈作品《牵手》中“极致”指的是舞者在舞蹈 表演中融入的浓厚情感，并将情感极致的呈现在舞蹈动作和舞 蹈表情中。 参考文献： [1] 平心 . 舞蹈心理学 [M]. 北京：高等教育出版社，2004.9. [2] 邓 肯 . 邓 肯 论 舞 蹈 艺 术 [M]. 上 海：上 海 文 艺 出 版 社， 1985.53. [3] 隆荫培，徐尔充，欧建平 . 舞蹈知识手册 [M]. 上海：上 海 音乐出版社，1999. [4] 袁禾 . 大学舞蹈鉴赏 [M]. 上海：华东师 范大学出版社， 2011.
舞蹈艺术中的身体动作表现与情感传递
舞蹈艺术中的身体动作表现与情感传递舞蹈艺术是一种独特的艺术形式，它不仅可以展现各种动人的舞姿，而且可以通过身体动作表现出人物的情感，传递出观众所想象不到的意境。
身体动作表现和情感传递是舞蹈艺术中不可或缺的两个部分，下面我将就这两个方面展开论述。
身体动作表现身体动作是舞蹈艺术最基本的构成部分，而身体动作的表现则是舞蹈艺术中最重要的艺术技巧之一。
身体动作表现主要涉及到舞者的身体姿势、动作方式和节奏感，这些元素共同构成了舞者独特的舞姿特色。
舞者在动作表现上，需要考虑到节奏、动态、力度和情感，这些不同层次的元素共同组成了令人惊叹的舞蹈表演。
身体姿势是舞蹈动作的基本构成，它受到舞蹈风格和主题的影响。
比如，古典芭蕾舞的身体姿势通常是优雅、纤细、刚性和准确的；而爵士舞则更注重身体的流线型和动感。
采取不同的身体姿势，可以使舞蹈表演产生出不同的美感。
动作方式是舞蹈表现的重要部分，它主要是指舞蹈动作的形态、速度和力度等。
这些元素不同的运用方式可以营造出不同的情感氛围，从而为观众传递出了不同的情感内容。
比如，慢动作可以带来沉郁、无助的情感，而快速动作则会带来轻松、欢快的情感。
节奏感是舞蹈中非常重要的表演因素。
它可以通过舞者身体动作的速度、力度、抑扬和顿挫等因素来表现。
如果舞者能够把握好这些因素，就可以将舞蹈表演的情感和主题进行更好的呈现。
同时，节奏感也可以帮助观众更好地理解和欣赏舞蹈表演。
情感传递舞蹈艺术中最重要的部分之一是情感传递。
舞蹈通过身体语言，传递出舞蹈者的感情和内心世界。
情感传递的最终目标是表现出深刻的人性关怀和文化价值。
情感是舞蹈表演中最为关键的元素之一。
它可以是从舞者的内心自然流露出来，也可以是通过身体动作来表达。
情感的表现可以是热情奔放、痛苦哀伤、欢乐喜悦等各种不同的情感状态。
当舞者能够通过身体动作表现出这些丰富的情感状态时，观众就会更加容易地进入到舞蹈表演的情感境界中。
情感传递的另一个重要的方面是传递主题。
舞蹈编排知识：舞蹈编排中的情感表达方式
舞蹈编排知识：舞蹈编排中的情感表达方式在舞蹈编排中，一个好的舞蹈不仅需要有精湛的技巧和协调的动作，还需要表达出情感，引发观众的共鸣。
情感表达是舞蹈艺术的核心之一，它不仅是舞蹈中不可或缺的因素，同时也是舞者和观众之间沟通的桥梁。
在舞蹈编排中，情感表达可以采用多种方式：1.动作表达通过舞蹈动作的形态、线条和重心变化等手段，传递情感。
舞者可以通过运用不同的运动语言，突出动态与静态之间的对比，产生跳跃式的效果。
例如，在一支关于亲情的舞蹈中，可以通过舞者的肢体语言表达出陶醉和慈爱，在跳跃和落地的节奏变化中，表现出关注和宽容。
2.情境营造通过环境、服饰和灯光等呈现出不同的情境氛围，在营造情境的同时，传达出情感。
例如，在一支关于生命与死亡的舞蹈中，可以借助高度、阴影以及光线的变化，使得观众在氛围中感受到对生命的珍惜和感悟。
同时，服饰、化妆和音乐的配合，也为舞蹈带来关键细节，加强情感传递。
3.表演态度一份恰当的表演态度可以将观众的情感引导到正确的方向。
通过表演态度的塑造，舞者可以将舞蹈中的情感状态传递给观众。
例如，在一支关于友情的舞蹈中，舞者可以通过微笑、眼神和肢体语言表现出对友情的真挚、关怀和信任。
在舞蹈编排中，情感表达的成功需要舞者和编排者密切配合。
在编排阶段，编排者负责确定舞蹈的主题和情感内核，并与舞者沟通营造情境，挖掘舞者的个性和特质，帮助他们更准确地表达情感。
而舞者则需要在编排的基础上，注重细节修饰，把握舞蹈的动态和静态变化，呈现出最贴切的情感呈现。
总之，在舞蹈编排中，情感表达是舞者和编排者要关注和把握的重要元素。
只有通过细心的处理和表现，才能让观众真正感受到舞蹈的情感深度，从而产生共鸣，并对舞蹈艺术产生更深入的理解和热爱。
中国传统舞蹈古老动作中的情感表达之韵味
中国传统舞蹈古老动作中的情感表达之韵味中国传统舞蹈是中华民族独特的艺术形式，丰富多彩的舞蹈动作中充满了深厚的文化内涵和情感表达。
这些古老舞蹈动作通过独特的姿态、手势和身体动作，传递出丰富而精致的情感，展现了中华民族的智慧和美学追求。
一、婉约的舞蹈动作中国传统舞蹈中有许多以婉约为特色的动作。
比如《柳叶弯腰》中，舞者优美地扭动身躯，如行云流水般舞动双臂，展现出婉约的舞姿。
这种舞蹈动作给人一种柔美、温婉的感觉，表达了中国传统文化中对女性婉约美的追求。
二、雄浑的舞蹈动作与婉约的舞蹈动作相反，中国传统舞蹈中也存在着雄浑有力的舞姿。
比如《天鹅戏水》中，舞者展示出挺拔的身姿和有力的舞步，向人们展示了中华民族坚韧、勇敢的品质。
这样的舞蹈动作给人一种雄浑之中蕴藏着力量的感觉，表达了中国民族的豪情与勇气。
三、抒情的舞蹈动作中国传统舞蹈中的抒情舞蹈动作以舞者的姿态和肢体语言诠释出内心的情感。
比如《赛马》中，舞者身姿挺拔，手腕轻扭，仿佛置身于赛场之中，驰骋奔腾。
这样的舞蹈动作给人一种轻盈、自由的感觉，表达了人们对自由、激情的向往。
四、含蓄的舞蹈动作中国传统舞蹈中的含蓄舞蹈动作以微妙的表达方式传递深沉的情感。
比如《梅花三弄》中，舞者通过流畅的手势和缓慢的动作，展现出一种内敛而含蓄的美感。
这样的舞蹈动作给人一种深邃、内涵的感觉，表达了中国传统文化中对内在美的追求。
通过这些不同风格的舞蹈动作，中国传统舞蹈成功地传递了丰富而复杂的情感表达。
舞者通过舞蹈动作中的细微差别，展现了不同的心情和情感，使观众在观赏舞蹈的同时感受到了深沉的文化内涵。
在中国传统舞蹈中，古老动作的情感表达是舞蹈艺术的核心之一。
不同的舞蹈动作传递了不同的情感，同时也蕴含着中国传统文化的智慧和美学追求。
通过这些动作，中国传统舞蹈向人们展示了中华民族深厚的情感和独特的审美观。
总结起来，中国传统舞蹈中的古老动作通过不同的舞姿和表演手法，精准地表达出丰富的情感，展现了中华民族独有的智慧和追求。
舞蹈演员表演舞蹈作品传递情感和艺术
舞蹈演员表演舞蹈作品传递情感和艺术在大家眼中，舞蹈演员是那些优雅地在舞台上跳来跳去的人。
他们通过华丽的舞姿和灵动的动作，向观众传达着情感和艺术。
但是，你们可曾想过舞蹈演员是如何通过舞蹈作品传递情感和艺术的呢？让我带你们探索这个奇妙的世界吧！首先，我们要明白，舞蹈并不只是简单的舞动身体而已，它承载着更深层次的意义。
每个舞者在舞台上都是一位讲故事的艺术家，他们通过舞蹈作品表达自己内心深处的情感和感受。
想象一下，当舞蹈演员跳起优美的芭蕾舞时，他们的身体会像羽毛一样轻盈飞舞；当他们跳着朗朗上口的民族舞时，他们的身体会充满力量和活力。
每个舞蹈作品都承载着舞者们对生活的理解和感悟，通过动作和姿势，他们传递出情感和艺术。
比如，当舞蹈演员跳着悲伤的剧情舞蹈时，他们的动作会慢慢流露出一种哀伤和无助的情感。
他们的身体语言会让观众感受到这种情感的强烈和真实。
同样地，当舞者表演喜悦的舞蹈时，他们的动作会充满欢愉和活力，让观众也感受到这份快乐和幸福。
除了情感的传达，舞蹈作品也是一种艺术的展现。
舞者们通过精心设计的动作和编排，将舞蹈作品演绎得精美绝伦。
他们追求舞姿的完美，力求用最华丽的舞蹈单元和最炫酷的技巧来展示自己的才华。
正是因为舞者们对舞蹈的热爱和专注，他们才能将舞蹈作品演绎得如此动人。
他们通过不懈的努力和对细节的苛求，将每一个舞步都表现得淋漓尽致。
而这些精湛的技艺和演绎不仅是一种表演，更是对舞蹈艺术的诠释和传承。
当你们看到舞蹈演员在舞台上尽情展示他们的舞姿时，请不要忘记，他们不仅在跳舞，更在传递情感和艺术。
他们用自己的身体语言和动作，带领着观众们进入一个美妙的舞蹈世界，让我们感受到情感的起伏和艺术的美妙。
所以，当你们欣赏舞蹈作品时，希望你们能够用心感受舞者们所传达的情感和艺术。
让我们一起沉浸在音乐和舞蹈的海洋里，享受这场视听盛宴！无论你们是年轻的观众还是孩子们，舞蹈作品总能带给你们不一样的快乐和惊喜！。
谈舞蹈表演情感的表达
谈舞蹈表演情感的表达摘要：在舞蹈表演的内部技术中，核心的问题是舞台情感问题，它同时也是最为复杂的问题。
因此，舞蹈情感应该像舞蹈理论家苏珊，朗格所说的那样，使之成为哲理化的情感、情感化的哲理，使它们水乳交融。
关键词：舞蹈表演情感表达情感与认识的关系是舞蹈心理学中的重要问题，因为艺术创作与欣赏中的任何感情活动都是在一定的认识活动（感知活动、表象活动、思维活动）中产生的，又是通过一定的认识活动而表现的。
一、舞蹈情感的性质在舞蹈表演的复杂性在于，情感是非意志性的，但表演创造却要求演员做到，要什么情有什么情，要强烈则有多强烈。
可是舞台情感偏偏是最不听话的，越想哭越没有眼泪，人的情感作不了假，硬要作假，只能矫揉造作。
其二，舞台情感不是演员个人之情，而是角色之情。
其三，舞台情感非生活之情，而是艺术之情。
其四，舞蹈表演之情不能永久地保留，而舞蹈演员每次演出都必须重新进行情感的再创造。
其五，舞台情感难以把握，表演中它是不稳定的因素，演员的杂念、紧张，或者出现身体技术的难点都会直接地影响情感创造。
舞蹈学专业中国古典舞课面对的教学对象主要是普通高中毕业生，对于初学舞蹈者来讲，完全可以说是缺乏应有的身体条件与舞蹈基础，而年龄又实在偏大。
因此，教师在教学中应时时处处注意这一前提，充分考虑他们的生理和心理特征。
在心理方面，一是舞蹈学专业的学生由于是初次接触舞蹈专业技术课，对于该课的学习会有较大的心理压力。
并且在其他技术专业的学生面前有时会感到自卑，甚至在同班中间对从舞蹈中专毕业出来的同学也会有自卑感。
二是从舞蹈中专毕业的学生，从小接受舞蹈训练，已经习惯于技术课教师的严厉甚至是粗暴，但普通高中上来的学生却不会马上适应这一点，尤其是处于现在的年龄阶段，他们会不同于从小接受舞蹈训练的学生，具有很强的自尊心。
教师要真正地尊重他们的自尊心，多及时鼓励他们的进步，培养他们对本课的自信心和兴趣，克服自卑感。
二、舞蹈表演情感的表达在舞蹈《黄土黄》表演中看到一位老农手捧黄土抖抖颤颤地向我们走来，“跌倒”又“爬起”。
舞蹈与情感表达的艺术
舞蹈与情感表达的艺术舞蹈是一种独特的艺术形式，通过身体的动作和姿态来表达情感。
它不仅仅是一种娱乐活动，更是一种情感的表达方式。
舞蹈可以通过舞者的动作、表情和音乐的配合，将情感传递给观众，引发观众的共鸣和情感共鸣。
在舞蹈中，舞者可以通过各种动作和姿态来表达自己的情感，同时也可以通过观众的反馈来感受到观众的情感。
舞蹈作为一种艺术形式，有着丰富的表现手法和技巧。
舞者可以通过身体的动作和姿态来表达各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等。
舞者可以通过舞蹈的节奏、速度、力度和舞蹈动作的组合来表达情感。
舞蹈的音乐和舞蹈动作的配合也是非常重要的，它们可以共同传递情感，增强舞蹈的表现力。
舞蹈的情感表达不仅仅是舞者自身的情感表达，也是观众对舞蹈的情感体验。
观众可以通过观看舞蹈来感受到舞者的情感，同时也可以将自己的情感投射到舞蹈中。
观众可以通过舞蹈的动作、表情和音乐的配合来感受到舞者的情感，同时也可以通过自己的情感来理解和解读舞蹈。
观众的情感体验可以通过舞蹈的表现力和观众的情感共鸣来实现。
舞蹈的情感表达还可以通过舞蹈的主题和故事来实现。
舞蹈可以通过舞蹈的主题和故事来表达情感，如爱情、友情、家庭、社会等。
舞蹈的主题和故事可以通过舞蹈的动作、表情和音乐的配合来表达情感，同时也可以通过观众的情感体验来实现。
舞蹈的主题和故事可以通过舞蹈的情感表达来引发观众的共鸣和情感共鸣。
舞蹈与情感表达的艺术是一种独特的艺术形式，它通过舞者的动作、表情和音乐的配合来表达情感，同时也通过观众的情感体验来实现。
舞蹈的情感表达可以通过舞蹈的节奏、速度、力度和舞蹈动作的组合来实现，同时也可以通过舞蹈的主题和故事来实现。
舞蹈的情感表达不仅仅是舞者自身的情感表达，也是观众对舞蹈的情感体验。
舞蹈的情感表达可以引发观众的共鸣和情感共鸣，使观众与舞者产生情感上的联系和共鸣。
舞蹈与情感表达的艺术是一种独特的艺术形式，它通过舞者的动作、表情和音乐的配合来表达情感，同时也通过观众的情感体验来实现。
浅析中国古典舞中情感的表达技巧
浅析中国古典舞中情感的表达技巧王浩中国古典舞主要是包括了身法、身韵和技巧，而身韵更是其中的内涵，不同舞者的身韵不同，所能够表现出的美感和韵味都是不同的。
而身韵的有效形成，在很大一部分上源于情感，只有根植于情感的中国古典舞，才能展现出真正的美。
积极研究中国古典舞中情感的表达技巧，对于促进中国古典舞的良好发展具有积极意义。
本文主要是从情感在中国古典舞中的重要意义入手，针对中国古典舞中动作的情感表达特点进行细致分析，相应的有效探讨和说明了中国古典舞中情感的表达技巧。
1.前言中国古典舞，拥有较为悠久的历史，融合了多种武术和戏曲形式中的造型和动作，具有着东方式独特的美感，在现代艺术表现形式中仍然占据重要的地位，对于塑造舞者的身形，培养舞者的身心素质具有积极的作用和意义。
中国古典舞是一种重要的艺术形式，它的创作和表演都需要融入丰沛的感情，舞蹈艺术本身就是积极应用人体动作的舞动情况来表现情感、传达思想的，将真挚的情感积极融入到每一个舞蹈动作之中，将能有效提升舞蹈的艺术性、表现性和美感。
2.情感在中国古典舞中的重要意义情感是创作的源泉，只有从情感深处进行的艺术创作，才能有效表达出创作者的思想和情感，提升艺术创作的总体表现效果。
中国古典舞是一项历史较为悠久的艺术表现形式，其中的情感表达是赋予了相应的审美功能的，能够有效表现出来舞蹈表现艺术中的核心内涵，换句话说情感就是中国古典舞艺术的生命。
通常情况下，人们的感情到达高度冲动的时候，将会不由自主的舞蹈，宣泄自身的情感，或者达到自娱自乐的目的。
中国古典舞要求身韵和身法和技巧，其中身韵能有效表现出舞蹈表演者本身的情感状态，通过激烈的情感能够有效感染观众，让观众体会到中国古典舞表演过程中想要传达的各项内容。
将情感积极融入到中国古典舞之中，对于有效提升舞蹈表现形式的审美艺术状态，传承出相应的历史文化内涵具有积极的作用和意义。
身体是表现舞蹈形式的重要本体，通过各项身体的动作能有效传达出表演者和舞蹈艺术本身想要表现的各项内容，缺少了相应的舞蹈动作，将不能有效表现舞蹈本身的内涵，贯穿动作的主要线索就是情感。
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且谈舞蹈艺术中的情感
【摘要】心灵是舞蹈艺术产生的根源。
“外师造化，中得心源”。
这是唐代画家张早在其画论中得出的至理名言，这句话言简意赅且非常鲜明的告诉我们：艺术的产生不仅与社会生活有关，而且更与人的心理世界息息相关。
因此，舞蹈自始至终都淋漓尽致的抒发着情感，优美的舞蹈作品之所以能够震撼人心受人青睐，是因为它们都是用丰富的情感铸就而成的。
本文从哲学、心理学观点来讨论舞蹈艺术与情感的内在联系，以及通过列举说明区分了纯形式舞蹈与情感性舞蹈。
有利于帮助舞蹈演员更深刻的融入作品，表现作品，最终提高舞蹈演员的艺术修养。
【关键词】舞蹈；情感；心理学；哲学
1.前言
“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。
它是一切艺术中最具综合性的艺术。
舞蹈艺术与情感有着密不可分的关系。
看似很简单的一个肢体动作，需要我们用情感来铸就，那么，一个舞蹈作品的成败就在于它是否传达出了他想要传达的情感，是否让观众感受到了他所要表达的情感。
同样一个舞蹈作品，不同的人跳出来的感觉却是不同的。
为什么？因为不同的人有着不一样的内心情感，不同的人，世界观、人生观不同，对同一事物的看法自然也不同。
所以要求我们，在表演或是创作一个舞蹈作品时，首先要求我们理解其内在真正含义，抓住中心思想及其情感，要舞，请用真心情感去舞。
2.心理学对舞蹈艺术中情感的定义
人类社会中，人的心理世界往往变化无常，纷繁复杂。
而用以身体演绎灵魂著称的舞蹈艺术，作为一种特殊的艺术心理世界，作为一种形体美，一种用以肢体为语言去表现心灵的艺术，我们将它称之为舞蹈艺术的心理世界。
“情感”这个词在我们日常生活中并不陌生，虽平凡而奇妙。
怎样给情感下个定义？现代心理学研究指出“情感是指客观体内外环境信息剌激人体后所产生的一种反应。
这种反应，首先它是人的一种内部心理体现。
在美国，著名心理学家铁钦纳同样认为“感情，是带有情感和情绪特征的基本心理过程。
如：爱、恨、离，愁，悲欢与离合。
情感一次次被用来表示感觉与感情融合与升华，在这种融合中，感情支配着意识。
在中国，把舞蹈与“情感”联系的最为紧密直接的则是曾任中国舞蹈艺术研究会主席的欧阳予倩先生，他指出“舞蹈是单独用动作来传达感情的，所表达的是感情的高度集中。
”
那么，在舞蹈中怎样来体现我们的情感？我们通常用相拥、紧抱来表达爱意；
用推倒、抓扯来表达恨；用张开双臂、仰望天空来表达向往之情等。
我们将内心读白外化为肢体动作来倾泻我们的情感，这就是舞蹈艺术中的心理世界。
3.哲学对舞蹈艺术中情感的定义
马克思主义告诉我们，一切艺术都是社会生活的反映，纷繁复杂的社会生活是一切艺术产生的真正源泉，而人类社会的产生发展又是来自人类内心世界的升华，由此可见，心灵又是舞蹈艺术产生的根源。
这一产生是从本质上，从彻底的唯物主义反映论来说的。
如果从美学或艺术理论的角度来看，唐代画家张早说了一句极其概括简练的话：“外师造化，中得心源”。
这句话非常深刻的说明艺术的产生不仅与社会生活有关，社会的发展有关，更多与人的心理世界息息相关。
艺术不仅仅是源于客观世界生活的，更重要的是，它源于人的内在心灵世界，源于人类的理想境界。
也可以这样说，外部世界是人的导师，是艺术创作的模式，仅是其外部条件。
而内在世界才是起着决定性作用的，是艺术发生的根本原因，也是艺术创造的真正动力之所在。
在浩瀚的社会生活中，丰富的艺术内心世界才是艺术发生的真正源泉和动力。
倘若没有丰富的艺术内心世界，即使拥有最为丰富的生产生活经验，拥有最为精湛的社会技能也无济于事。
就好比一个农民，他所熟悉的是劳动技能，他所关心的仅是生计问题，温饱问题，因此不具备丰富的艺术内心世界，也不会有艺术生产行为的发生。
当然，归根结底，从根本上说只有社会生活才是艺术发生的源泉，心灵作用只是艺术发生的能动力量，这是我们艺术理论建立的哲学基石，二者皆不可偏废倒置。
4.情感性舞蹈表现
所谓情感性舞蹈是用舞蹈来体现情感的一种艺术手法。
内心情感是舞蹈产生的原始动因，既舞蹈演员在表现舞蹈作品时通常注入了自己的爱恨情愁，把舞蹈作品中的主题、形象、情感结合舞蹈演员自身情怀用肢体语言直接传达给观众，从生情到传情，再到动情，感动自我同时感动观众，给观众以直观感受。
总而言之，舞蹈就是抒情的艺术。
4.1 创作过程中的情感表现
舞蹈中的艺术情感，就是创作者在作品创作过程中，努力把情感元素转变为可视的艺术形象。
在创作过程中，创作者的情感来源于对日常生活的体验或亲身经历。
一部好的作品，其主题和题材都是以创作者生活经历或阅历为创作基础引发的情感，从现实生活中挖掘艺术思想，在生活经验中获取创作灵感。
张继刚，著名舞蹈编导艺术家，创作出了许多优秀的舞蹈作品，这些舞蹈作品的题材都来源于民间生活的点点滴滴。
舞蹈作品《母亲》，塑造了一位藏族母亲由年轻到苍老的过程，表现出了母亲为了儿女和家庭，不图回报无私奉献的大爱精神。
该舞蹈运用了藏族舞蹈特有的塌腰体态，深刻的表现出了母亲随着年龄的增长累弯了腰背、为生活操劳了一生。
舞蹈中塑造的母亲形象是集千万慈祥母
亲为一身的结晶之所在，生动地表达出了母爱的伟大、朴实与无私，真切的体现了为人儿女对母亲的敬仰，同时母亲的身躯被岁月侵蚀的日渐苍老让我们感觉到生命的弱小。
如此憔悴，但母亲在我们心中永远
是美丽动人的。
正因为编导在生活中真切的感受到了这种母爱，所以在作品创作的同时也抒发着他本人对母亲的崇敬。
将这种情感通过作品表达出来，才能让更多的人感受到母亲伟大的情感。
4.2 表演过程中的情感表现
舞蹈表演是舞蹈作品在舞台上呈现给观众最重要和最关键的最后一个环节，通过演员表演，把舞蹈作品中的主题、形象、情感用肢体语言直接传达给观众，同时也把编导注入在作品中的情感表现出来，给观众以直观感受。
虽然舞蹈演员的表演是按照编导规定好的舞蹈动作去表现作品，但演员在这种固定的框架下有着自我体现自我感动的二度创作。
二度创作是建立在演员对作品的深度理解的基础上，再融入自己的情感到作品中去，来完成作品的全过程。
演员的二度创作是十分重要的，它可以更加深刻地表现编导的构思和情感。
一方面，不同气质、不同性格的演员，对作品的理解不同，甚至是同一个演员在不同时间或不同情绪下表演同一个作品，都会产生不同的效果；另一方面，不同的表演主体所产生的不同特点，都会给作品带来新的气息，这就是艺术常演常新的美妙之处。
俗话说“艺要三分”，就是说每一次演出要有七分与过去表演相吻合的稳定部分，剩下的这三分是演员新的即兴自我创作，这样才能使作品常演不衰。
如舞蹈《爱莲说》，第八届“桃李杯”舞蹈大赛之作，一个亭亭玉立的女孩儿在表演，仿佛看到一位美丽的荷花仙子时而迎风起舞，时而羞涩，给人无限的美感。
一年后在第四届CCTV舞蹈大赛中，又一次看到这个作品，舞者还是同一个人，这次的表演却更加富有魅力给我的感受也更加深刻，除了少女的青春亮丽，更多了几分古典舞的古朴厚重的韵味，真切感受到了那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”美丽端庄的情感表现。
5.结论
舞蹈一词，在《现代汉语词典》中的定义是“以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，可以表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏。
”显然，这种解释一方面将舞蹈的动作要素阐释清楚，另一方面也慨括出了它是一种既依赖于生活积累而又不乏思想和情感的艺术手段。
动作、情感等成为了构成舞蹈艺术精髓的不可或缺的要素。
总而言之，舞蹈是抒情的艺术。