中外电影史 重点整理
中外电影史考试重点整理
中外电影史外国电影序❖一、电影的诞生❖1829年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托提出了“视觉滞留”的原理。
❖1824年，法国物理学家尼赛富尔·涅普斯拍出一幅静物照片，此后照相术迅速发展。
❖1878年，英国摄影师爱德华·穆布里奇拍出表现物体连续运动的一组照片。
❖❖1882年，法国人马莱研制出“摄影枪”，此后他又发明了“软片式连续摄影机”。
❖1894年，美国发明家爱迪生在他的机械师协助下制作出了“电影视镜”。
❖1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟用他们发明的“活动电影机”首次售票公映了他们的电影。
这一天被公认为电影的诞生日。
❖二、电影艺术的形成与发展❖继卢米埃尔之后，法国人乔治·梅里爱把魔术表演剧院改造成摄影棚，进行魔术电影实验。
❖1903年，美国导演埃德温·鲍特拍摄了《火车大劫案》，由此，电影形成了一个较为完整的叙事体。
❖1915年，美国导演大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》，标志着电影艺术的初步形成。
❖1927年10月6日公映的美国电影《爵士歌手》是有声电影开端的标志。
❖1935年美国电影《浮华世家》是第一部用彩色胶片拍摄的彩色电影。
❖20世纪70年代以后，高科技开始影响和改变着电影的面貌。
第一章法国电影❖第一节法国的印象派和先锋派电影❖一、印象派电影❖代表作：路易·德吕克、谢尔曼·杜拉克《西班牙的节日》、阿倍尔·冈斯《车轮》、让·爱浦斯坦《忠诚的心》❖印象派电影的特点：不注重影片的外在故事情节，而善于展示人物的心理活动；着重创造气氛，用环境衬托人物的心理和命运；追求造型美，追求新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。
❖二、先锋派电影❖先锋派电影的特点：❖1、在反对商业电影的口号下，力图否定电影的大众化性质，使电影成为只能供少数人观赏的、无功利目的的艺术品。
❖2、借用现代派文艺的各种主张和手法。
❖先锋派电影的理论主张：❖1、反对叙事，主张非情节化、非戏剧化，要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情作为影片的全部内容。
中外电影史名词解释
中外电影史部分名词解释一、中国电影史左翼电影：指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。
早在1931年9月，左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路，1933年，由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影，都遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，代表作有:夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。
国防电影：指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。
受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。
代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永刚的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。
十七年电影:：指1949到1966年，中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上，发挥各自的传统与优势，开辟了中国电影的新阶段。
在风格上，十七年电影主要的样式是戏剧式的，主要以革命的正剧为主，喜剧电影（如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》）、散文电影（如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等）也有所发展，它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统，体现了现实性和时代感，注重人物形象塑造，造就了一大批各具特色的电影艺术家，然而也存在不少的问题，比如电影直接为政治服务，导致作品缺乏艺术生命力，没有深入去挖掘人物的内心世界，也很少借鉴外国电影的艺术成就，对电影本体的研究基本上没有展开。
新时期电影：指1977年文化大革命结束以后的中国电影，经过十年劫难，中国电影进入了前所未有的发展时期，在最初两年多的时间里，最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露，在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式，一直到1979年，影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片，如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这一家子》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》，这些影片在题材上大胆拓展，艺术手法大胆创新，在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展，构成了中国电影第一次创作的浪潮。
中外电影史名词解释
中外电影史部分名词解释一、中国电影史左翼电影：指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影;早在1931年9月,左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫,描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路,1933年,由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影,都遵循了反帝反封建的制片路线,表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争,代表作有:夏衍编剧、程步高导演的狂流、春蚕,沈西苓的女性的呐喊,孙瑜的大路,吴永刚的神女等等;国防电影：指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影,旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”,主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器,更好地为抗敌斗争服务;受当时条件的限制,未能很好地解决理论和实践问题,但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用;代表作费穆的狼山喋血记,沈西苓的十字街头,吴永刚的壮志凌云,袁牧之的马路天使等等;十七年电影:：指1949到1966年,中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上,发挥各自的传统与优势,开辟了中国电影的新阶段;在风格上,十七年电影主要的样式是戏剧式的,主要以革命的正剧为主,喜剧电影如吕班的新局长到来之前、未完成的喜剧、散文电影如水华的林家铺子、谢铁骊的早春二月等也有所发展,它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统,体现了现实性和时代感,注重人物形象塑造,造就了一大批各具特色的电影艺术家,然而也存在不少的问题,比如电影直接为政治服务,导致作品缺乏艺术生命力,没有深入去挖掘人物的内心世界,也很少借鉴外国电影的艺术成就,对电影本体的研究基本上没有展开;新时期电影：指1977年文化大革命结束以后的中国电影,经过十年劫难,中国电影进入了前所未有的发展时期,在最初两年多的时间里,最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露,在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式,一直到1979年,影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片,如李俊的归心似箭、小花、瞧这一家子、苦恼人的笑、生活的颤音,这些影片在题材上大胆拓展,艺术手法大胆创新,在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展,构成了中国电影第一次创作的浪潮;而在80年代初,更加出现了老中青三代导演各放异彩的壮观局面,第三代导演作品有谢晋的天云山传奇、水华的伤逝、汤晓丹南昌起义、成荫的西安事变等,第四代导演作品有张暖忻的沙鸥、吴永刚的巴山夜雨、吴贻弓的城南旧事等,第五代导演作品有张军钊的一个与八个、陈凯歌的黄土地、田壮壮的猎场扎撒、吴子牛的喋血黑谷、黄建新的黑炮事件、张艺谋的红高粱等;文革电影：文化大革命十年间,中国电影遭到了空前的浩劫,十七年电影取得的成就被全盘否定,整个电影事业几乎停滞不前,很多电影工作者遭到了迫害,甚至致死;对电影来说,文革意味着只剩下三部电影:地道战、地雷战、南征北战;文革电影最重要的特点是创作的“三突出”原则,即“在所有人物中突出正面人物,在正面人物突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物”,在美学方面,采用“敌远我近,敌小我大,敌暗我明,敌俯我仰”,色调对敌用冷,对我用暖,造成了极其虚假、公式化的套路,抹杀了电影作为艺术的个性美,用宏观的视角来掩盖艺术细节的不足,使影片空而无物,创作公式化,没有创新和原创性;出现了样板戏电影这种特殊的文化现象,从某种意义上来说,样板戏是一次成功地对京剧进行改造得的实践,它主要选取现代题材,在很多方面作了大胆的探索和创新,比如场次转化节奏明显加快,唱腔中加入了流行的短段,加入了西洋乐器和交响乐伴奏等等,一定程度上起到了普及京剧的作用,但是由于总的指导思想的错误和创作原则的单调,所以它的艺术成就不高;主旋律电影：一种有着类型电影倾向的主要表达国家主流意识、体现民族精神、弘扬民族文化和主流文化秩序的电影类型,在90年代主要是主流电影,体现了转型期国家对于电影工业的扶植和对于体现意识形态国家意志的软性要求,是一种功能性较强而娱乐性稍弱的电影类型;目前有中心转化的趋势,教化兴趋向缓和,开始走向注重故事情节包装和商业化的叙事策略;主要类型有:重大革命历史题材影片大决战、周恩来、重庆谈判、伦理道德片离开雷锋的日子、被告山杠爷、献礼片国歌、共和国之旗、商业化主旋律电影黄河绝恋、红河谷;“影戏观”：19世纪20年代中国电影在艺术上逐步形成了的创作方法和创作风格,对中国电影的发展产生了十分深远的影响,“影戏”反映了当时电影创作的特点和电影观念,也反映了中国早期电影和戏剧的直接关系和深厚渊源;中国的第一代导演如郑正秋、张石川的影片创作,很多都是取材于以往成功的文明戏,演员也有很多就是戏剧演员出身,所以,文明戏作为初期中国电影的主要艺术来源,很大程度影响着中国电影的创作面貌;早期的“影戏”理论不强调电影对现实的记录和复制功能,而强调教化功能,注重对情节和剧作水平的研究,认为“电影剧本是电影的灵魂”,以戏剧化冲突原则为基础,把情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的标准,常常在善恶冲突和撞击中展开故事情节,大多以正义的胜利告终;到30年代,电影创作在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面,仍然继承、发展影戏电影的艺术传统,重视情节和戏剧冲突,但也有一定的发展,即在创作中更多地表现鲜明的进步倾向和时代精神;40年代,进步电影的主流在对待电影的基本原则和方法上都继承和发展“影戏”电影传统,进步的电影艺术家都把电影作为表达自己的社会政治思想、对世界的认识的工具,揭露和抨击丑恶的社会现实,“教会人们仇恨”,基于这种功能,叙事成为直接表现作品内涵的基本表意手段,是影片结构的核心,从政治社会的功能出发,以叙事尤其是戏剧性叙事为核心,是电影视听构成服从和服务于叙事,成为“影戏”传统的基本原则;所以各种大同小异的戏剧式叙事方式、结构和技巧被普遍采用,占据了统治地位;1941年,陈鲤庭在电影轨范中,正式提出了“影戏”这一理论,是“影戏”在艺术上成熟的标志,确立了它的统治地位;两次电影大争论：指文革之后的关于电影戏剧性问题和文学性问题的论争;1979年,白景晟首先发表丢掉戏剧拐杖,向自20年代就开始确立的传统的戏剧电影观念提出了挑战,他认为在电影成长为一门独立的艺术之后,就不应该永远依靠戏剧这条“拐杖”走路,继后,张暖忻和李陀联合发表论电影语言的现代化,认为应该尽快革新中国的电影语言,钟惦裴也发表文章要求“电影和戏剧离婚”,而另外一些人如邵牧君、张骏祥发表了一些不同的意见,从而引发了一场关于电影戏剧性问题的争论;稍后,随着对电影本体论的探索,针对那一时期创作时间过于追求新形式、新技巧的偏向,张骏祥提出了“文学价值说”,认为不应该忽视电影的文学价值,即作品的思想内容、典型形象的塑造、文学的表现手段等,与此相对,郑雪莱发表了电影文学与电影特性问题,对“文学价值说”提出了质疑,认为不可以脱离电影美学特性和特殊表现手段来谈电影的本质,从而又引发了一场关于电影文学性问题的争论;几个第一：中国第一部电影：定军山,第一部故事片：难夫难妻,第一部获国际奖影片：渔光曲莫斯科国际电影节,第一次提出系统提出影戏观：侯濯,建国后第一部获奖影片：吴贻弓城南旧事马尼拉国际电影节第一次：中国电影史上第一部电影:1905年定军山产生于北京,真正兴盛在上海重要导演：第一代：明星公司创作郑正秋,张士川文华公司长城公司第二代：30年代末40年代初达到成熟第三代：跨新中国成立前后, 现代的导演与之相比艺术热情不够艺术成就不高第四代：第一批专业导演受到西方电影思想的影响相对比较大不自觉地具有人文主义精神,伤痕电影、反思电影第五代：开始有意识地摆脱影戏观的影响重点第六代：第一批习惯用影像讲故事而不是用语言来讲故事重点六代电影人的主要作品、代表人物,重点是第五代和第六代重要的创作现象：主旋律电影——是唯一一种形成的电影类型倾向第六代电影——缺乏现实关怀精神,虽然使用现实主义手法,集中体现了影戏观不再统治之后,走向了另外一个极端——失去了电影“叙事”艺术形式陆川寻枪、孟京辉像鸡毛一样飞等重要的思潮：影戏观及其变化、社会改良主义作品社会电影——乌鸦与麻雀、软性电影论、两次电影大争论、巴赞纪实美学、国防电影演员：:阮玲玉、胡蝶、赵丹、石挥、葛优等影戏观及其变化另外:：香港电影新浪潮:：徐克、吴宇森、唐季礼、王家卫、许鞍华台湾新电影:：侯孝贤、杨德昌、李行静观默查写台湾文章蔡楚生：最初的电影经常带有浓厚的感伤主义情调,受到左联的善意批评,1933年都会的早晨是他的成名作,标志着着创作思想的重大转变,1934年渔光曲以其深刻的思想内容和强烈的艺术感染力轰动影坛,创造了当时中国影片卖座的最高纪录,在1935年的莫斯科国际电影节上获得“荣誉奖”,成为中国第一部在国际上获奖的影片,1947年与郑君里合作编导的一江春水向东流以抗战期间一个家庭的悲欢离合为主线,真实生动地反映了抗日时代的时代风貌,通过素芬的形象,表现了广大中国人民在抗日期间的艰苦奋斗精神,而张忠良则是由热血青年蜕变腐化分子的典型,影片以不同性格的人物,曲折变化的情节,抒情质朴的风格,反映出当时广大人民尤其是生活在沦陷区的群众的心绪与愿望,把揭露的矛头对准统治当局的腐朽和社会的黑暗,誉为“中国电影发展旅程上的一支指路标”;从30年代到60年代,他的电影创作,紧扣时代的脉搏,倾诉了人民的心声,他吸取中国古典章回小说的结构特点,影片的故事内容丰富、情节曲折、结构完整、层次分明,引人入胜,同时善于运用对比、呼应的艺术手法,把贫与富、美与丑、善与恶这些截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的镜头,使其具有强烈的艺术感染力,而浓郁的生活气息和地方色彩,以及细腻的细节刻画,使他的电影创作显出独特的个性;谢晋：1948年起开始从事导演工作,女篮5号是他的成名作,也是中国第一部彩色体育故事片,红色娘子军是他前期的重要作品,以缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧,描写30年代海南地区一个苦大仇深的女奴吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程,获得首届百花奖的最佳故事片、导演奖;天云山传奇是他的另一部重要作品,通过三个女性的目光来表现罗群,内涵深厚,艺术感染力强,在形式上也有新突破;高山下的花环描写以梁三喜、赵蒙生为代表的当代军人,表现他们真实的思想感情和“位卑不敢忘忧国”的崇高精神;谢晋认为“一个真正的艺术家,同时也应该是一个思想家,应该通过他的影片对一些社会问题发言”;他注重运用多种电影语言刻画人物的性格,剖析人物丰富的内心世界,使人物真实动人;他重视五四以来中国进步电影的优良传统,对国外电影语言和技巧的新发展也很关心;在继承和借鉴的基础上,有意探索影片的民族风格;二、外国电影史格里菲斯：在世界电影发展史上有非常重要的位置,1915年的作品一个国家的诞生成为电影历史中的经典,在这部以美国南北战争为背景的影片中,出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力,在长达三个小时的影片中,既有壮观的场面,又有细腻的温情,既有残酷的战争、节奏紧张的营救,又有安逸的生活、美妙情趣的抒发;然而,因为影片令人难以接受的虚构历史,所以有人评价“从未有一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾”;这部影片的出现是好莱坞大制作的开始,标志着好莱坞电影统治世界的开端;党同伐异是格里菲斯的另一部重要作品;全片由母与法、基督受难、教堂屠杀、巴比伦的陷落四个相对独立的故事情节组成,表达了“人类的不容异己”的主题,四个故事的平行剪辑使各自有如四条小溪,起初分散流淌而最终汇聚成一股奔腾的激流,在时间、空间和情节线上的大幅度跳跃突破了戏剧美学经典的“三一律”,对好莱坞制片制度的形成产生了很大影响;他的主要成就有:一、对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型;他将戏剧性空间加以分解,再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合,从他开始,场面或段落由若干个镜头组成,是蒙太奇艺术产生的基础;而且,十分注重动作的情感因素,使电影才真正开始成为一种独立的艺术;二、对电影写实功能和表意功能的进一步探索,有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言,以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念;远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能,而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释;三、对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新,尤其是他着名的“最后一分钟营救”的节奏性剪辑成为一种独特的叙事形式;先锋派电影运动：电影史上第一批重要的理论家及理论着作诞生在1917~1928年的欧洲先锋派电影运动;由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机,在欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动,这一运动本身并不以叙事功能和商业营利为目的,主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索;主要的流派有法国印象主义、超现实主义,德国的表现主义;印象主义是“第一个先锋派”,贯穿整个先锋拍电影运动的始终;中心人物是德吕克,他创办的电影杂志,成为印象主义重要的文化阵地,他的理论着作上镜头性和电影创作西班牙的节日,从理论和创作两方面对电影美学进行探索;印象主义作品在叙事上以简单的故事框架作为依托,以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态,传达特定的情感和情绪,即表现出所谓的诗意状态,印象主义开创了电影艺术新的表现领域;印象主义的作品主要有杜拉克的西班牙的节日、微笑的布德夫,爱浦斯坦的忠诚的心、马塞尔莱皮埃的黄金国、阿贝尔冈斯的车轮、拿破仑传;达达主义：一战后的产物,诞生于法国,以无政府的巴枯宁的政治口号“破坏就是创造”作为自己的美学信条,他们追求所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”,以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战;代表作品杜桑的带胡须的蒙娜丽莎、雷内克莱尔的幕间休息;超现实主义电影由达达主义演化而来,在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上,试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕,创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品;代表作品布努艾尔一条安达鲁狗等;在这部影片中,传统的叙事结构和惯用模式荡然无存,它以描写一个精神困顿的流浪汉一连串的梦境,从而进入人类潜意识的状态的探索,并试图激起观众的内心冲动,这部影片实践了超现实主义所倡导的原则,运用即兴式的自动主义创作方法,使平凡的物体获得不平凡的性质,使明显不相关的实物、意念和文字相撞,使实物和具体背景完全割裂;德国表现主义：1919到1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派;它力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象,来强烈表达出人物内心恐惧和焦虑、爱憎的情绪,代表作品罗伯特维内的卡里加里博士;表现主义电影对电影的视觉风格尤其是表现犯罪活动的人物紧张、不正常的心理状态产生了深远的影响;先锋电影理论：六七十年代出现在美国的现代主义电影美学理论,阿莫斯福杰尔发表的电影作为破坏的艺术,被视为先锋电影美学理论的经典,认为整个电影史就是自我破坏和破坏资产阶级社会准则、价值观念及政治、宗教、伦理等模式的过程,与现代主义的其他流派相比更为政治化,形式也更为开放,然而在破坏传统电影的内容和形式的同时,也否定了世界现实主义艺术的全部传统;电影眼睛派：以维尔托夫为首的苏联纪录电影工作者小组,成立于1919年,他们否定故事影片,推崇新闻片,认为电影的作用在于如实地记录现实,电影眼睛比人的眼睛更为完善;倡导采用多种多样的拍摄角度,出其不意地捕捉生活,并且通过对镜头的选择、剪接、加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义;电影眼睛派创造了电影政论这一新闻纪录电影的新样式;代表作品有电影眼睛、带摄影机的人;爱森斯坦：苏联着名导演、电影理论家;1922年发表了第一篇纲领性的美学宣言杂耍蒙太奇,引起了长期的争论,对整个电影艺术的发展产生了深远的影响;代表作品战舰波将金号、十月、罢工、伊凡雷帝、总路线;战舰波将金号是爱森斯坦最出色的一部影片,第一次用电影这种娱乐工具来表现革命并且获得成功;影片对蒙太奇的运用几乎达到了完美的境地,尤其是“敖德萨台阶”成为电影史上运用蒙太奇的典范;这一经典段落,充分显示了导演的精湛技巧,他将老百姓的奔跑、沙皇军队的逼近、婴儿车的滑动和孩子母亲迎着军队而去等一系列的动作镜头分解、错位进行节奏性的剪辑,它的突出特点有一、以视觉节奏的造型突出影片的主题,创造影片的情绪,形成视觉感官的冲击力;二、以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象,扩大影片的空间效果;三、以多角度反复重复的延续动作使得影片时间抽象化,造成影片的延时表现;但是由于爱森斯坦蒙太奇理论的核心是强调“冲突”,强调两个镜头相接不是和而是积的效果,所以牺牲了单镜头内部的空间表现力而把单镜头内部的画面处理成为一种平面的、信息单一的效果,两个镜头也成为一种强制性的关系;在理论上,爱森斯坦建立了蒙太奇理论,“杂耍蒙太奇”是他从事戏剧创作时首先提出来的,主要实践在电影创作中;他认为,杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的时刻,即足以影响观众感官上或心理上感受的那些因素,也就是能够保证和精确预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一因素,它们就是能够用来是最终思想结论显示出来的唯一手段;进一步,他认为不是静止地反映一个事件,不是使活动的一切可能性处于这一事情的合乎逻辑的表现的限度以内,而是跃进到一个新的阶段,把任意选择的独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇,一切从某些最后的主题效果的立场出发进行合成,就是杂耍蒙太奇;明星制度：电影界以制造的电影明星偶像作为获取高额利润的惯例,在明星出现后,制片人为了在观众中制造能谋取高额票房价值的偶像,专门启用和培植有号召力的明星去占领银幕,并动员宣传机器制造偶像,一些编剧和导演也依附于这些明星偶像,为能够创造更高的票房而创作,这种现象,在美国好莱坞最为明显和普遍;类型电影：按照不同类型的规定要求制作出来的影片,三四十年代在美国好莱坞占据统治地位;所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴;它的主要特点有公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象等;主要类型有西部片、喜剧片、犯罪片、幻想片、歌舞片等;类型电影规范了影片的叙事时空和形式技巧,凡是不适应类型要求的题材和处理方法,均被视为有可能导致失败的风险;经典好莱坞叙事理论：在20世纪30年代的好莱坞逐渐形成,其支配性的力量至今在好莱坞乃至国际商业电影领域中仍然发挥极其重要的作用,基本上有摄影、场面调度和剪辑方面的常规惯例组成,其目的在于把虚构的事件、人物和时空自然粘合在一起加以流畅地展现,并最终给与观众貌似真实之感;它的基本特征是戏剧化的叙事结构、类型化的人物形象和自然流畅的连续剪辑;。
中外电影史复习
中外电影史复习思考题一、名词解释：（一）视觉暂留原理：视觉暂留（duration of vision) 是具有的一种性质。
人眼观看时，成像于上，并由输入，感觉到物体的像。
但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。
人在观看时，银幕上映出的是一张一张不连续的像，每秒钟要更换24张画面。
但由于的视觉暂留作用，一个画面的印象还没有消失，下一张稍微有一点差别的画面又出现了，所以看上去感觉动作是连续的。
（二）诗意现实主义：电影诗意现实主义法国30年代以后出现的一种电影创作倾向。
它并无明确的系统理论，在创作上强调遵循人道主义和人性论。
诗意现实主义并没有系统的理论，它只是一个总体的倾向。
所谓“诗意现实主义”，指的是30年代法国出现的一批影片，这些影片继承了20年代先锋派电影的创新精神，同时对社会性也十分重视。
诗意现实主义电影关注的下层人民的生活，如失业工人、水手和罪犯等。
在经历了失意潦倒的生活之后，这些卑微的小人物最后往往有一段热烈美好的感情，只是时光短暂，最后仍又归于失望。
因此，常带有一种“淡淡的哀愁”。
法国人天性感情浪漫，多愁善感，电影艺术家以富有感情的笔调去表现人物的命运，充分调动电影手段展示人物的心理活动，具有有很强的感染力。
这类电影在表现日常生活真实图景的同时，具有某种诗情画意，往往能够给予观众一种诗意的满足。
诗意现实主义电影在取材上虽然脱离不了爱情、逃亡和枪杀，但已赋予现实生活以压迫及反抗的含义，甚至在一定程度上揭示了阶级关系，有的影片则直接根据真实事件改编。
：（三）蒙太奇：蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。
（四）辨士：一种是文化上的，是经过挑选的有学之士，受过良好训练，结合电影情节和当前社会现实运用自身知识和语言来解说。
中外电影史期末复习资料整理
填空：2*5 判断对错：2*5 名词解释：6*5 简答：10*3 论述：20*1 第一章电影的产生书本P2~11了解即可电影是通过摄影机或其他视听信息记录手段，将活动影像记录在胶片或其他载体上，然后通过放映机或其他放映设备，将这些活动影像映射于银幕或其他观赏载体上的过程。
——源自人类的“木乃伊”情节诞生日：电影是1895年12月28 日诞生的，至今已有117年的历史。
第一部有声电影出现——1927年《爵士歌王》中国第一部有声电影——1931年3月《歌女红牡丹》电影与其它艺术形式最大的不同就是它是科学技术的产物。
因此，电影在诞生之前经历了漫长的孕育过程。
电影诞生的三大技术基础——诡盘、幻灯、照相术一、光影原理的发现首先，光影理论对电影的产生起到了一种奠基的作用。
历史渊源：早在2100年前（西汉），我国便开始运用简单的光学原理，作光影投射，映显物相。
皮影戏——“影戏之原出于汉武帝”，武帝之“李夫人亡，齐人少翁言能致其魂，少翁夜为云帷，张灯烛，帝坐他帐，自帷中望见之，由是世间有影戏。
”后人据此发展了皮影戏。
幻灯机——此后，中国的皮影戏在元清两代传到欧亚大陆，法国人将其改制成法国灯影。
在18世纪，有了幻灯机，人们把画到玻璃上的彩图投影到幕布上。
幻灯可谓是电影放映机的老祖宗，而真正活动影像的产生还是20世纪前夜的事。
二、电影活动机的发明在19世纪30年代进入电影的发明与实验阶段。
我们目前所观赏的电影，是以每秒24格画面匀速转动而成。
这些运动的画面是依靠我们肉眼的一种幻觉——滞留性而造成的。
人眼在某个视像消失后，仍可使该物象在视网膜上滞留0、1~0、4秒左右，这就是物理学著名的“视觉暂留”原理。
（生理上的视觉暂留和心理上的心理认同两种因素共同起作用的结果）幻盘——1825年，幻盘出现（欧洲）。
利用该原理，将两个分散的形象组合成一幅完整的画面。
诡盘——1832年，“诡盘”出现，法拉第轮在能够转动的活动视盘上画上一连串的图象，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。
中外影视发展史复习题库
中外影视发展史汇编第一部分中国电影史1、1905年，任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》，这是中国最早的一部武曲片，也是中国人自己摄制的第一部影片。
2、1913年，中国第一部短故事片是由郑正秋、张石川拍摄的《难夫难妻》，同时也是第一部采用剧本的电影。
3、1913年在电影《庄子试妻》中出现了中国第一个女性演员严珊珊。
《庄子试妻》也是电影史上第一部由香港出品的故事短片，中国第一部运到海外放映的电影。
4、1916年，中国第一部长故事片是张石川、管海峰拍摄幻仙影视公司出品的与鸦片相关的短故事片《黒籍冤魂》，这部影片在艺术表现上的探索为长故事片的拍摄提供了借鉴经验。
5、1922年，张石川、郑正秋、周建云、郑鹧鸪、任矜苹（号称“五虎将”）创办了“明星”公司。
6、中国电影第一人是张石川，他的影片重视影片的娱乐性和商业价值；注重社会效益与市场效益，他导演了中国第一部故事片《难夫难妻》，第一部有声片《歌女红牡丹》，第一部反帝片《黑籍冤魂》，第一部劳工片《劳工之爱情》），第一部体育片《二对一》。
7、1926年下半年到1931年，中国影坛相继形成“古装片”、“武侠片”、“神怪片”这三股商业电影创作高潮。
1928年“剑光侠影的第一把火”《火烧红莲寺》带动了中国电影史上第一次武侠电影热。
8、唯美派电影强调电影“美的作用”，主张电影应该提供形式美和感官享受，从布景，服装，画面的光线，构图到镜头处理和剪接都力图精致。
其代表人物是：但杜宇、史东山。
9、1933年，郑正秋编导的影片《姊妹花》，笔触已深入到社会性的矛盾。
同年出现第一批“左翼电影”——《狂流》、《春蚕》。
10、1931年，左翼电影运动的第一部影片是夏衍的《狂流》，标志着“中国电影新时代”的开始。
11、1934年，蔡楚生编导《渔光曲》。
中国第一部获得国际荣誉的影片。
并创造了当时的最高上座纪录。
商业化、艺术性与主旋律的矛盾是如何达到最好的调和的。
影片画面质朴清新，衔接朴实、人物对白口语化、故事情节复杂而又充满巧合，烘托剧情的音乐背景以及旋律优美的主题曲等等元素都是在当时观众的欣赏趣味之内引导了观众审美经验的升级。
中外电影史知识点总结(精华版)
中外电影史知识点总结考虑到之前文豪上传的版本五万字背起来难度太大，所以根据该版本结合老师画的重点整理出了这个精简版，希望能帮到大家，祝考试顺利^ _^——————————————分割线—————————————————第一章世界电影艺术发展概述电影诞生于1895年12月28 日，（特点：是科学技术的产物。
）1927年《爵士歌王》（第一部有声电影）1931年3月《歌女红牡丹》（中国第一部有声电影）第二章法国电影法国电影艺术的先驱者：卢米埃尔兄弟&梅里爱第一部电影作品——卢米埃尔兄弟《工厂大门》P12~13卢米埃尔兄弟被称为“世界电影之父”，著名影片包括《工厂大门》、《火车到站》、《婴儿午餐》、《水浇园丁》、《烧草的妇女们》、《出港的船》。
特点：·大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成·物体与人物时远时近，不同景别的视觉变化，形成了纵深的场面调度。
（“长镜头”的拍摄方法，即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体。
）·卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域。
小说、戏剧主要是表达人类的心灵。
至于电影，它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动。
凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内。
电影机的镜头是向世界开放的”。
梅斯吉希·体现了电影与生俱来的记录的本性。
梅里爱1902年《月球旅行记》1905年《太空旅行记》意义：摄影机始终静止地面对舞台空间，缺乏运动感；演员保持着舞台表演的意识……受到戏剧舞台观念的束缚A.奠定了乔治·梅里爱在电影史上的地位：首位电影技术探索者B.在一定程度上确立了剧情影片的某些规范：历尽磨难的主人公尖锐的矛盾冲突生动曲折的情节评价梅里爱：将科学与魔术、现实与幻觉结合起来，创造了一个充满魁力的光怪陆离的幻想世界。
梅里爱的影片代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界，是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界。
中外电影史 考试简答题。
如何评价格里菲斯的短片《党同伐异》格里菲斯用四个截然不同的故事表达偏执这一主题，影片使用了史无前例的剪辑手段，四个故事之间，不是讲完一个再讲一个而是被分割成细小的片段，在经过重新排列后交替出现，丰富了电影在默片时代的叙事空间的构想，艺术上的探索性使之成为非线性剪辑的第一个吃螃蟹者。
同时他注重电影叙事节奏的表现，这种过于先进的电影理念超越了他所处的时代，《党同伐异》成为格里菲斯艺术创造高峰也成为他的艺术终结。
所以说《党同伐异》是先锋派的电影是辉煌的失败。
格里菲斯在《党同伐异》中所进行的空前的探索与实验，出色的体现出了他对于人的价值的理解和对于社会现象的阐释能力，而且党同伐异中远镜头是作为叙事语言中的一种环境、气氛氛围、情绪状态阐释的，体现了格里菲斯的贡献，而且电影开始有了银幕的句法。
党同伐异所揭示的思想主题是具体、鲜明而且尖锐的，使我们人类至今无可回避和为之奋斗的社会现实。
与此同时，格里菲斯在影片中，对于电影时空结构的敏锐的感受能力和卓越的创造能力，对于电影叙事形式的确立，也作为他的观念体系的一部分被充分地体现出来。
梅里爱对于电影发展的主要贡献将戏剧传统引入电影｛剧本表演布景｝发明电影特技｛停机再拍多次曝光叠印高速与低速电影｝银幕即舞台的美学观念：将电影印象壮观的戏剧道路爱森斯坦如何在（战舰波将金号）中实践蒙太奇理论倡导的冲突原则《战舰波将金号》的冲突首先体现在它的命题中。
影片由五个部分组成：(一)人和蛆；(二)甲板上的戏剧性场面；(三)死者激发人们；(四)敖德萨阶梯；(五)与舰队相遇。
第一部分是人和蛆的对比；第二部分是镇压与反抗的对比；第三部分是沉思哀悼与愤怒抗议的对比；第四部分是联欢与屠杀的对比以及第五部分中不安的期待与欢庆胜利的对比。
所有这些无一不传达出爱森斯坦将不周性质的“正题”与“反题”相冲突，以建立一个新的概念“合题”所作的设计与努力：“命题(抽象概念)内部的冲突——在字幕的辩证法中阐明自身——在镜头内的自身运动中形成自己的空间形式——在蒙太奇中越来越强烈的爆发——在不同镜头之间发生冲突。
中外电影史 重点整理
填空1、1895年12月28 卢米埃尔兄弟《工厂大门》46、《火车进站》《婴儿的午餐》41、《水浇园丁》2、乔治•梅里爱（创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术，电影开始有了戏剧性）。
其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》3、爱迪生：活动电影摄影机活动电影放映机4、鲍特《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》5、格里菲斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》6、“布莱顿学派”代表人物：阿尔伯特·史密斯《鲸吞》《玛丽’珍妮的灾难》《祖母的放大镜》詹姆斯·威廉逊《中国教会被袭击》7、1896年8月11日上海徐园“又一村”放映西洋影戏8、五大——米高梅、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、派拉蒙三小——环球、联美、哥伦比亚9、爱森斯坦《战舰波将金号》、《罢工》、《十月》普多夫金《母亲》、《圣彼得堡的末日》10、罗西里尼《罗马，不设防的城市》、《战火》德‘西卡《偷自行车的人》、《擦鞋童》11、表现主义：伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》12、印象派：阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德里克（《狂热》）和让·爱普斯坦（《三棱镜》）特性：上镜头性视觉韵律13、抽象派：14、超现实主义：易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》15、新好莱坞：阿瑟佩恩《邦妮与克莱德》、迈克‘尼克尔《毕业生》、丹尼斯’霍伯《逍遥骑士》、卢卡斯《星球大战》、科波拉《现代启示录》16、明星公司张石川《孤儿救祖记》开创中国家庭伦理剧先河左翼电影：明星公司程步高《春蚕》《狂流》战后两大公司：民族国家情怀昆仑公司蔡楚生《一江春水向东流》《八千里路云和月》都市生活文华公司桑弧《太太万岁》费穆《小城之春》名词解释1、吸引力电影（P18）：1895年到1906年制作的早期电影称作吸引力电影，指的是电影娱乐观众的方式，迷恋电影技术本身。
《中外电影史》课程教学大纲
《中外电影史》教学大纲（一）本课程的目的、要求本课程是动画设计专业的专业基础理论课程。
通过介绍中国电影与外国电影各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表作品,使学生了解电影艺术的基本元素,并通过对电影艺术语言的直观感受与分析,激发对影视艺术的审美追求,获得一种影像思维的方式,为创作好的动画艺术作品打好基础。
（二）内容选取和实施中注意的问题1、着重从艺术发展的角度介绍中外电影的历史,以有助于了解中国电影的历史发展线索和优秀传统,帮助学生在将来的艺术创作中继承和发扬中国民族文化,并吸收外国优秀的艺术成果,开阔艺术视野,提高艺术创作水平。
2、适合本课程的工学结合项目:根据所学内容,写国产片、进口片影评各一篇、中国当代电影、欧洲当代电影现状分析文章各ー篇。
（三）教学方法理论讲授为主,配合主要影片的重点段落分析。
重点讲述各个时期的电影流派与产生原因、特点。
着重分析蒙太奇学派、新现实主义、法国新浪潮、新好莱坞电影、中国新时期电影（第五代、第六代、新生代）。
结合写作作业安排,影评与现象分析各两篇,要求条理清晰,内容充实、基本观点正确。
（四）考核方式平时作业（三次以上）与考试（命题写作）相结合,平时成绩乘以40%考试成绩乘以60%合计为学期成绩。
第一单元(一)理论教学内容教学内容(1)“影戏”——中国电影的奠基(1896年—1932年)(2) 30年代电影(1932年—1937年)(3)战时与战后(1937年—1949年)(4)“十七年”中国电影(1949年一1966年)(5)“文革”时期的中国电影(1966年一1976年)(6)“新时期”的中国电影(1976年一1989年)(二)实训教学内容1、目的和任务通过对中国电影史的学习以及课后影评或论文的撰写,使学生了解电影艺术的基本元素,为今后的艺术创作奠定基础。
2、对学生能力培养要求通过对中国电影史的学习,使学生了解电影艺术的基本元素,并通过对电影艺术语言的直观感受与分析,激发对影视艺术的审美追求,获得一种影像思维的方式,为创作好的动画艺术作品打好基础。
【2019年整理】中外电影史论-外国电影填空
《中外电影史论—世界电影史》题库(答案版)-填空绪论一、填空1. 从<1895年> 至今，电影的发展已经有一百多年的历史，电影吸收了<雕塑>，文学，<音乐>，绘画，<舞蹈> ，<建筑> 等人类艺术的各种元素和成果，但仍然以其独特的语言和方式表达、认识世界。
2. 叙事影片就是通常所说的<情节剧>，非叙事影片包括<纪录片>，<科学实验纪录>，<广告片> 等。
3. 麦克卢汉认为人类文明史经历了<口头文化> ，<印刷文化> ，<电子文化>三个发展阶段。
4. 电子文化具有具像性，<直观性>，<质感性>，<整和性>的特点。
5. 无声电影时期，经过法国的<梅里爱> 、美国的<格里菲斯>，前苏联的<爱森斯坦> 等人的共同努力，成功地创立和运用了蒙太奇手法。
6. 成熟期奥森•威尔斯的<公民凯恩> 的出现，标志着电影史进入了一个新的阶段。
7. 电影发展期是电影发展的关键时期，这一过程中，电影出现了两条发展道路：一条是意大利的<新现实主义> 、法国的<新浪潮>、<政治电影> 等，另一条是以安东尼奥尼、费里尼、伯格曼为代表的第二次现代电影思潮。
8. 发展期还出现了许多电影新手法，如<意识流> 、闪回、<闪前手提摄影> 等等，出现了众多流派、风格景象争艳的现象。
9. 电影走向成熟的标志是<好莱坞现代工业化的整和> ，建立了现代电影工业，从而使电影工业进入了一个全盛时期。
10. <1895> 年<12> 月<28> 日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡的地下室，第一次放映了自己拍摄的<火车到站> 、《工厂大门》、<水浇园丁>等十余部短片，这一天就成为电影的诞生日。
中外电影史整理
第一章电影起源时期（1815－1895年）一、电影的发明1、电影是西方（现代工业）和（科学技术）发展的产物。
2、灯影戏：是用光源照射在一种剪纸之类的物象上，投影在一定的空间上，产生活动的影像。
法国著名电影史学家乔治．萨杜尔在《世界电影史》中说，“电影的前驱”就是“皮影戏与幻灯”。
3、灯影戏起源于（汉代），盛行于（唐宋），（13世纪）以后，被带入波斯、阿拉伯和东南亚等国。
（清代乾隆）年间，盛行于中欧一带。
4、1872年，（英国人慕布里奇）曾经用24架照相机搞了一个拍摄（奔马）的试验，成为电影史上非常著名的例子。
5、（1894年），（爱迪生）发明了“电影视镜”。
6、电影视镜：象一只大柜子，上面装有放大镜，里面装有50英尺的凿孔胶片，首尾相椄，绕在一组小滑轮上，马达开动，胶片就渐渐移动，画面循环出现。
传入中国后，被称为“西洋镜”。
7、爱迪生对于世界电影的贡献表现在什么地方？（1）他使电影技术趋于完善化。
（2）他运用“电影视镜”拍摄了一些娱乐性的舞台化影片，开创了戏剧电影的先河。
二、电影的诞生1、路易．卢米埃尔和奥古斯特．卢米埃尔1894年底研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机，成为真正电影的发明者和创始人。
2、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大致有几种题材？（1）反映工厂生活的题材。
如《工厂的大门》。
（2）表现家庭生活的影片。
如《婴儿的午餐》。
（3）拍摄社会生活和自然风光的影片。
如《火车到站》、《水浇园丁》。
3、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么？（1）卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”，是在世界电影史上最终完成了电影的发明。
（2）卢米埃尔兄弟的影片，现实主义地表现了人们的生活。
（3）训练和培养了电影史上第一批摄影师。
卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”。
（4）创造了移动摄影。
第二章电影艺术形成时期（1890－1907年）一、梅里爱和“戏剧电影”1、法国人乔治．梅里爱是（世界电影的先驱）。
中外电影史整理
中外电影史整理电影是一种影像艺术，以电影摄影技术为手段，将故事、人物、事件或思想等内容表现在银幕上，以达到艺术创作和传播的目的。
在电影历史中，有许多经典影片和杰出电影人。
下面将介绍中外电影史的发展和重要人物。
一、中国电影史1.早期阶段（1896年-1949年）1896年，电影诞生于法国。
中国的电影史也从此开始。
1905年，上海传入第一台摄影机。
不久后，电影院开始于中国大陆各地兴起。
不过, 最初的电影大多为欧洲或美国的电影。
1913年，中国第一部电影《定军山》诞生，是中国电影史上的第一部电影。
其后出现了众多的默片、文艺片、戏曲电影和武侠电影等。
1921年，上海“大光影剧院”成立，它也是中国第一个专门放映电影的场所。
这个成立为中国电影发展注入了新鲜血液，同时也开始了电影资本集资的形式。
上世纪30年代，中国电影经历了黄金时期。
那时候有很多优秀电影诞生，如《孔雀东南飞》、《一江春水向东流》、《地道战》等等。
其中，陈省身是当时一流导演之一，他的代表作《乌鸦与麻雀》创造了新规矩，形成中国电影的“民族共生主题”，被誉为中国电影史上的经典之作。
同时，上海也成为中国电影的中心。
然而，到了1937年，中国面临侵略战争和国民党时期的摧残，在此期间，中国电影又一次地停顿了下来。
1949年新中国成立后，国家开始了电影产业的改造和建设，体制化改革也让中国电影进入了新的阶段。
2.新中国时期（1949年-1976年）新中国成立后，电影成为了国家的宣传工具之一。
中国的电影领域在政治、宣传和文化层面开始着手改革。
50年代初，中国电影人开始拍摄反映解放战争与抗美援朝的影片，如《渡江战役》、《英雄儿女》。
这些影片不仅为社会树立起了理念标杆，同时也为新文化的发展做出了很大的贡献。
电影文化的发展成为了中国文化转型的重要组成部分。
到了70年代末，第五代导演潜力崛起，中国电影开始具有艺术性，也在国际上享有很高的声誉。
张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮士的《黄土地》等作品让世界再次惊讶，中国电影的资深电影风格和制作技巧成功晋级到世界级影坛。
中外电影史(最终版)1
选择题名词解释简答题论述题第一部分外国电影史一．早期电影的摄制与放映（一）法国电影工业1.早期电影的摄制与放映主要集中在三个国家：法国、英国和美国2.卢米埃尔兄弟是电影的创始人之一，他们在1895年12月28日在巴黎放映的电影被认为是世界上最早公开放映的电影。
这些电影包括：《火车进站》、《工厂的大门》、《婴儿的午餐》和《水浇园丁》等3.乔治·梅里爱是早期电影最为重要的一个人物。
其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》等等4.百代公司的策略主要是垂直整合（公司对其生产投入、产品或服务的分配的控制程度。
分为后向整合与前向整合。
一个公司对于其生产投入的控制被称之为后向整合。
对其产出分配的控制则被称之为前向整合）和横向整合（二）英国电影工业与布莱顿学派1.布莱顿学派（简答）定义：英国早期一些居住在一个名为布莱顿的小镇及其周围地区的电影制作人的统称。
人物：阿尔伯特·史密斯和詹姆斯·威廉逊。
贡献：对于早期电影语言的进步做出了非常大的贡献。
具体而言，布莱顿学派的电影非常强调电影摄影，并且开始通过剪辑将单个镜头连缀起来讲述故事。
同时，布莱顿学派还确立的电影剪辑的基本语法。
（三）美国早期电影工业1.鲍特1）美国早期电影最重要的人物。
2）在梅里爱的影响下，学会了用电影来讲故事。
3）影片主要是故事片。
代表作有《一个美国消防员的生活》（1902）、《火车大劫案》（1904）。
4）由于《火车大劫案》的成功，从1904年开始，剧情片开始成为美国电影的主要产品。
（四）美国电影的崛起1.格里菲斯的贡献、简介、代表作品（简答）1）创造了交叉蒙太奇等多种经典蒙太奇手法。
2）变化丰富的景别（从大远景到大特写），彻底打破了舞台化的时空观念。
3）重视深焦镜头的运用，注意画内的层次和景别变化。
4）大胆的用光（用火作为光源，用人工光源模拟自然光）5）倡导生活化的电影表演。
6）开豪华巨片的历史先河。
7）《一个国家的诞生》（1915年）史诗性的风格、成熟的电影语言和反动的思想意识。
中外电影史-课程简介
《中外电影史》课程简介/教学大纲课程代码：212562中文名称：中外电影史（二）英文名称：History of Chinese and Foreign Movies（二）授课专业：戏剧影视文学学时：63 学分：3.5 实验课时：上机课时：预修课程：课程内容：本课程主要向戏剧影视文学专业的学生介绍欧美电影、前苏联电影、日本电影各个时期主要的艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家及其代表作，让学生了解电影的起源、特性和制作方式，把握世界电影的历史发展线索和各国电影的艺术传统，广泛吸收世界各国电影创作的丰富经验，为学生在将来的影视文学创作和评论中打下扎实的基础。
教学大纲编订者：编订时间：年4月25日一、课程性质：《中外电影史》是大学本科戏剧影视文学专业的必修课，课程学分为6分。
二、教学对象：大学本科戏剧影视文学专业二年级学生。
三、所用教材：钟大丰、舒晓鸣著《中国电影史》（中国广播电视出版社 1995年版）；郑亚玲、胡滨著《外国电影史》（中国广播电视出版社 1995年版）。
四、教学目的：通过本课程的学习，让学生了解中外电影的历史发展线索和优秀传统，为学生在未来的电影创作中更好地继承和发扬中外电影的有益经验，推动中国电影的发展。
五、教学要求：总体要求：通过介绍中外电影各个时期主要的艺术运动和艺术思潮，重要的电影艺术家和代表性作品等，以及学生的阅片实践，要求学生了解中外电影的历史发展脉络，掌握电影艺术形成、发展、变化、成熟的过程，加深对电影这门艺术的艺术特性的理解。
具体要求：（1）结合电影史，教师在课堂上精讲20部中外电影；（2）学生在课外观看至少100部中外电影，以提高对电影艺术的感性认识。
六、教学时数：本课程计划总学时为126个课时，分二期上完。
其中上、下学期各安排54个课内学时，9个课外小组讨论或作业课时。
七、主要教学环节及教学方法本课程教学可分为课堂讲授、学生自学、课堂讨论、小组讨论、课外作业、课外观摩等环节。
中外影视史考点
填空1、法国新浪潮电影的代表人物戈达尔、夏勃罗、特吕弗。
2、电影戏剧的真正诞生直到乔治·梅丽爱才实现3、意大利新现实主义电影艺术家提出还换我普通人、把摄影机扛到大街上的口号4、三大国营制片厂是东北、北京和上海电影制片厂5、1949年东北电影制片厂完成了桥6、中国第一部电影北京正泰照相馆定军山7、电影正式诞生于1895年12月28日8、卢米埃尔（法国）被称为电影之父9、大卫·里恩（英国）融古典法则于现代艺术的电影大师10、苏联思考电影的诞生标志性影片是《一年中的九天》11、1984后英国政府首先恢复了早在1975年由当时的首相创议建立的“英国电影委员会”的活动扩大对电影的投资12、1913中国第一部短故事片《难夫难妻》问世13、侯孝贤被誉为台湾史诗《悲情城市》的导演选择1、我国第五代导演（张艺谋、陈凯歌、黄健中、黄建新、冯小宁、冯小刚、陈国星、赛夫、麦丽斯、陈家林、张军钊、田壮壮、张建亚）2、1925年台湾民族电影第一部故事片《谁之过》3、法国新浪潮的理论杂志是《电影手册》4、被称为新德国电影奇才的导演是莱纳·维尔纳·法斯宾德5、好莱坞第一部西部片是1903的《火车大劫案》6、1927克罗兰斯导演的好莱坞第一部有声歌舞片《爵士歌王》7、德国表现主义电影的奠基人是梅育名词解释1、法庭电影：指的是那些以法庭场面为高潮的影片。
这些影片总是让律师或检察官在法庭上一显辩才，进行十分激烈的舌战，法庭场面的精彩程度往往与舌战的火爆程度成正比。
尽管法庭场面并无多少动作可言，全凭语言打动观众，但由于法与情的矛盾冲突、理与智的较量争斗极富戏剧性，因此即便是以听为主，也足以让人们屏息静气、全神贯注。
加之影片中法庭场面盘诘证人时的出奇制胜，法庭场面各种细节的真实可信，都能给观众以身临其境之感。
2、文化反思影片：是指那些以现代观点对传统的文化、传统的道德价值观、传统的生活习俗等进行批判性审视的电影。
基于迪克·凯瑞模型的“中外电影史”教学设计
基于迪克·凯瑞模型的“中外电影史”教学设计教学设计：中外电影史一、教学内容本教学设计以迪克·凯瑞（Dick Carey）提出的模型为基础，着重介绍中外电影史的发展和演变，重点探讨电影产业和电影艺术在不同国家和地区的发展情况，以及不同历史时期对电影产业和电影艺术的影响。
教学内容主要包括以下几个方面：1. 电影产业的发展：介绍电影产业在不同国家和地区的发展状况，包括电影制作、发行、放映等方面的情况。
2. 电影艺术的演变：探讨电影艺术在不同历史时期的发展变化，包括技术、风格、主题等方面的演变。
3. 电影对社会文化的影响：分析电影在不同时期对社会文化的影响，包括价值观念、审美情趣等方面的影响。
4. 中外电影史的比较：比较不同国家和地区电影史的异同，探讨其背后的历史和文化因素。
三、教学方法1. 讲授法：通过课堂讲授，介绍电影史的基本知识和发展情况。
2. 案例分析法：选取典型的中外电影，分析其创作背景、艺术特点和社会反响，引导学生深入了解电影与社会文化的关系。
3. 影片欣赏法：选取代表性的中外电影，组织学生观看并进行讨论，培养学生的审美情趣和批判性思维。
4. 小组讨论法：组织学生分组讨论不同国家和地区的电影史，比较其历史背景、发展道路及特点。
四、教学过程1. 了解电影史通过讲授和案例分析，介绍中外电影的发展历程和重要事件，让学生对电影史有一个整体的了解，包括电影产业的发展、电影艺术的演变以及电影对社会文化的影响等方面。
2. 探讨电影艺术通过影片欣赏和小组讨论，深入探讨不同历史时期电影艺术的特点和风格，包括技术手法、题材特色和文化内涵等方面。
3. 比较中外电影史通过案例分析和小组讨论，比较中国和外国电影史的异同，探讨其背后的历史和文化因素，培养学生的跨文化交流能力和对比分析技巧。
4. 总结与反思对学生进行总结性讲解，引导学生对所学知识进行思考和总结，加深对电影史的理解和认识。
五、教学评估1. 课堂表现：观察学生对课堂内容的讨论和反应，评价其参与度和表现情况。
中外影视史中的革命性人物与作品
中外影视史中的革命性人物与作品革命性人物与作品在中外影视史中扮演着重要的角色。
这些人物和作品以不同的方式展示了革命、社会变革和个人奋斗的故事。
无论是在中国还是在世界其他地方，这些影视作品都具有深远的影响力，激发人们对社会和政治问题的思考。
本文将重点探讨几个在中外影视史中具有革命性特征的人物和作品。
在中国影视史上，无论是早期的“白毛女”还是现代的《建国大业》，都以其独特的方式展示了中国革命的故事。
其中最著名的影视作品之一当属《红高粱》。
这部电影根据莫言的同名小说改编，讲述了在20世纪初中国农村的革命运动。
它以一个农村家庭的命运为线索，描绘了农民阶级的觉醒和抗争，展示了那个时期中国社会的动荡和变革。
《红高粱》通过细腻的故事情节和丰富的艺术表达，打破了旧有的审美框架，对观众提供了一种不同的观影体验。
该片使观众深切体会了革命运动对普通人生活的影响，同时也为中国电影开创了新的发展方向。
在国际影视史上，许多作品也展现了革命性人物和事件。
例如，法国导演尚-卢克·戈达尔的《中国女人的表白》。
该片讲述了一个中国女人的故事，她的丈夫在文化大革命期间被杀害。
通过女主角的视角，观众可以感受到当时中国社会的混乱和人民的苦难。
这部电影揭示了革命不仅仅是对社会体制的改变，更是对人类精神世界的深刻触动。
戈达尔通过细腻的表达和独特的叙事手法，将观众带入了一个思辨与感悟并存的艺术空间。
另一个具有革命性意义的作品是英国导演肯·洛奇的《棕色革命》。
这部电视剧以20世纪60年代和70年代的英国工人阶级为背景，讲述了工人们为改善工作条件而进行斗争的故事。
这部电视剧不仅展示了社会阶级的斗争，更展现了工人们意识觉醒的过程。
通过真实而生动的情节，洛奇让观众对社会正义和个人权益产生共鸣，同时也带来了一些反思和启发。
在中外影视史中，很多革命性人物和作品都站在了人类进步和社会正义的立场上，发出了强有力的声音。
这些作品通过对社会问题的针砭和观众情感的触动，激发人们对存在问题的思考，促进社会的变革和进步。
《中外电影史》课程教学总结与探究
《中外电影史》课程教学总结与探究电影是20世纪初随着科学技术的发展，由活动照相术、幻灯放映术发展起来的。
它以运动的画面和连续放映的方式，将丰富多彩的视觉形象有声有色地呈现在银幕上，打破了传统艺术的时空限制，深受观众喜爱。
20世纪以来，电影艺术创作进入一个新的繁荣时期，在这样的大环境下，本次《中外电影史》课程就在这样一种良好的氛围中开始了，使我们了解到电影艺术发展的历史，同时也激励我们今后更努力的去学习，争取取得更优异的成绩。
通过本次的《中外电影史》课程，对我们也是一种激励，在今后的工作和生活中，要有远大的目标和抱负，脚踏实地，不怕困难，在平凡的工作岗位上做出不平凡的事情，只要坚持，肯吃苦，勇于创新，是金子总会发光的。
一、教材内容概述：第一章从人类早期的电影活动讲起，向我们阐释电影发展的基础知识。
电影的最早雏形可以追溯到法国的卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》，它是人类史上最早的、由人自己担任主角的电影。
在后续的研究中，我们发现早期的电影还未达到今天这么完美，存在诸多缺陷和不足。
比如电影镜头不够清晰，有时候像素很低，光线昏暗等，这些都阻碍着电影事业的发展。
二、本次课程的主要收获和体会：通过本次课程的学习，使我了解了人类电影文明的产生与发展，并且了解到我们伟大祖国丰富多彩的民族电影的形成，以及电影发展过程中各个阶段的重大事件。
我们看到了祖国不同时代具有不同风格和特点的影片，了解到我们民族在不断发展的历程中积淀下来的丰富文化内涵，使我对我们民族的电影产生了浓厚的兴趣。
三、对教师的建议： 1.教师在授课过程中注意启发学生思考，引导学生归纳，培养学生独立分析问题和解决问题的能力，鼓励学生大胆提问，拓宽学生思路。
2.教师应根据教学目标和重点、难点，设计恰当的教学手段，结合课堂教学和学生特点，选择适宜的教学方法，促进学生主动参与学习，以便较好的完成教学任务。
3.教师应加强专业知识学习，提高理论修养，努力成为一名学者型的老师，不仅能讲好课，而且还要善于教书育人。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
填空1、1895年12月28 卢米埃尔兄弟《工厂大门》46、《火车进站》《婴儿的午餐》41、《水浇园丁》2、乔治•梅里爱（创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术，电影开始有了戏剧性）。
其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》3、爱迪生：活动电影摄影机活动电影放映机鲍特《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》格里菲斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》“布莱顿学派”代表人物：阿尔伯特·史密斯《鲸吞》《玛丽’珍妮的灾难》《祖母的放大镜》詹姆斯·威廉逊《中国教会被袭击》7、1896年8月11日上海徐园“又一村”放映西洋影戏8、五大——米高梅、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、派拉蒙三小——环球、联美、哥伦比亚9、爱森斯坦《战舰波将金号》、《罢工》、《十月》普多夫金《母亲》、《圣彼得堡的末日》10、罗西里尼《罗马，不设防的城市》、《战火》德‘西卡《偷自行车的人》、《擦鞋童》表现主义：伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》印象派：阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德里克（《狂热》）和让·爱普斯坦（《三棱镜》）特性：上镜头性视觉韵律抽象派：超现实主义：易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》新好莱坞：阿瑟佩恩《邦妮与克莱德》、迈克‘尼克尔《毕业生》、丹尼斯’霍伯《逍遥骑士》、卢卡斯《星球大战》、科波拉《现代启示录》明星公司张石川《孤儿救祖记》开创中国家庭伦理剧先河左翼电影：明星公司程步高《春蚕》《狂流》战后两大公司：民族国家情怀昆仑公司蔡楚生《一江春水向东流》《八千里路云和月》都市生活文华公司桑弧《太太万岁》费穆《小城之春》名词解释吸引力电影（P18）：1895年到1906年制作的早期电影称作吸引力电影，指的是电影娱乐观众的方式，迷恋电影技术本身。
虽然没有故事，但是观众还是能够被不连贯的运动影像所吸引。
这并不是说当时没有讲故事的电影，而是说它不是主流样式。
吸引力之一是观众看到自己或者自己认识的人映在银幕上让人心动不已。
汤姆·甘宁展示炫耀影像本身的魅力。
旅行纪录片是早期放映的重要内容，例如乔治梅里爱的《月球旅行记》鲍特《火车大劫案》。
大多在室内拍摄，灯光容易控制。
新闻片是这一形式的变种，杂耍影院又被称为“视觉记者”。
电影在美国流行的最明晰的标志是第一次在胶片上记录战争，即1898年的美西战争。
新电影人利用了人们对美西战争电影的兴趣进入了电影业，录制了各种与战争有关的活动影像。
电影专利公司（P22）：1908年为了与对手竞争电影市场，爱迪生联合美国七家、法国两家电影制片公司组成电影专利公司，他们从各种电影技术发明者那里取得了十六种专利权，还从唯一能生产胶片的柯达公司取得了胶片的专买权。
1909年开始起诉放映非专利公司电影的放映商。
以法律为武器，对电影经济实行全面垄断性控制。
电影专利公司成员享受到规模经济的益处，在全国发行专利公司的影片。
电影专利公司取消把影片一次性地卖给独立发行商和放映商的做法，代之以租借方式，并且制定统一的租借费率。
同时专利公司控制了电影摄像机和放映机专利，严格规定电影产量，演员在银幕上不署名。
然而，独立电影人为反抗垄断，将业务搬至好莱坞。
但是，对侵权下禁令的速度远低于独立电影公司的兴起速度。
1913年9月随着最终专利版税的废止，电影专利公司失去通过专利许可控制美国电影业的法律依据。
3、西部片（P172）：西部片是美国历史上最丰富的类型传统之一，作为大众文化始于19世纪末的廉价纸质小说等。
1903年，爱德温•鲍特导演的《火车大劫案》开创了西部片的先河并取得极大成功。
在人物设计上，西部片一般都善恶分明。
西部片往往取材于开拓西部的神话，传奇和真实故事。
1928年首次拍片《铁骑》，至1966年共拍摄140多部影片，是影史最多产的导演之一，他的创作最能体现勇敢开拓的美国精神，因此被誉为美国最伟大的电影导演之一。
约翰·福特是有史以来奥斯卡最佳导演奖得奖最多的电影导演，也是美国电影学会终身成就奖首位得主。
代表作：《关山飞渡》、《愤怒的葡萄》《告密者》。
《关山飞渡》象征了人们对西部片重燃兴趣。
鲜明的视觉主题；西部地理，牛仔、枪手、警察和淑女组成的人物谱系，来复枪和左轮，子弹带、围巾、紧身裤、皮上衣、阔边帽等程式化的道具。
程式化的人物：西部片的主人公总是阳刚的白人牛仔、是孤独的西部英雄。
程式化的情节：不论西部片讲述什么故事，它都离不开正义的牛仔与邪恶的枪手决斗，对射等程式化的桥段。
一贯的主题：文明与野蛮、自由与秩序的矛盾与冲突；对男人阳刚气质的塑造，对男性情谊的肯定，强烈的大男子主义倾向。
也有观点认为，西部片支持了美国一贯对外侵略扩张心态。
4、库里肖夫效应（P111）：库里肖夫效应是一种心理效应，是指库里肖夫这位苏联电影工作者发现一种电影现象。
观众观影时，会根据后面出现的那个镜头的内容来断定那个特写镜头中的人的情绪，甚至同一个面部特写能激起观众截然不同的情绪。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
5、法国印象派（P85）：法国印象派是1920年代欧洲先锋电影运动的主要组成部分之一，主要发生在法国，代表导演有阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德吕克（《狂热》）和让·爱普斯坦（《三棱镜》）等。
一战让好莱坞电影几乎完全占领了法国市场，法国电影人试图另辟“艺术影院”的商业模式。
（法国印象派强调，通过仔细运用摄影技巧，电影人能够改变自然本身以表达角色的心理和情感状态。
他们不反对讲故事，只是反对好莱坞讲故事的单调方式。
法国印象派风格的特点是，通过更广泛的摄影技巧表达这些心理状态，像强调节奏剪辑一样重视主观摄影技巧和光学效果，目的是用新方式传达角色的情绪。
）印象派对心理探索具有强烈的兴趣，试图通过影像传递感觉和情绪印象，并围绕这一目的而发掘具有探索性和实验性的电影技巧，如各种特技摄影、视点镜头和快速剪辑。
法国印象派导演在电影理论上也颇有建树，提出了以上镜头性、视觉韵律为代表的一系列理论观点。
“上镜头性”：通过电影改变现实的能力，用影像模糊、叠印影像、放慢动作来给现实新的面貌。
6、德国表现主义（P92）：从1920年至1927年出现在德国的一个把文学,戏剧和绘画上的表现主义风格运用于电影创作的流派，指的是场面调度的极端风格化。
代表作有罗伯特·维内的《卡里加里博士的小屋》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》。
与其他表现主义艺术一样，表现主义电影的主要特征也是通过夸张变形的形式表达精神上的扭曲、恐惧和焦虑，努力追求非现实主义的风貌，一抗衡持续流行的好莱坞。
伴随着电影这种哥特式风貌的是可怕的下层社会题材，表现主义电影的人物以疯子、鬼怪等非正常人物为主，布景、灯光和表演常常是高度风格化的，构图排斥透视原则、线条尖锐，灯光明暗对比强烈。
7、抽象派：抽象电影是一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等，来表达意念，给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
发源于20年代的欧洲先锋派电影。
以摄影影像为基础抽象电影有两大类，一类以摄影影像为基础来构成抽象图形。
这种影片在摄录现实中的物象时，兴趣不在于它们的含义，而在于它们的形状和运动形式。
一般认为，法国费尔南德·莱谢尔的《机器舞蹈》是第一部这样的抽象影片。
德国瓦尔特·鲁特曼的《柏林：大都会交响曲》试图把抽象性和纪录性结合起来。
其他的代表作品还有匈牙利莫霍里—纳吉在20年代拍摄的《光的游戏》片集，法国欧仁·德斯洛的《机器进行曲》等。
杰尔曼·杜拉克拍摄的一些用摄影形象来解释音乐的影片如《第927号唱片》等，也被归入这类抽象影片。
绘制的抽象影片另一类是绘制的抽象影片，它又分两类，一是把画好的抽象图形拍摄在胶片上，即动画式的抽象影片；另一类是把抽象图形直接画在胶片上。
这类抽象影片的倡导者是德国的4位抽象派画家：维金·埃格林、汉斯·里希特、瓦尔特·鲁特曼和奥斯卡·费辛格尔。
最初埃格林和里希特合作拍摄“画卷”影片《垂直—水平交响乐》。
后来他们各自独立活动，作品有埃格林的《对角线交响乐》、里希特的《节奏21，23和25》、鲁特曼的《作品1—4号》和费辛格尔的《绝对电影研究1—12号》。
此外，法国的马赛尔·杜尚的《无生气的电影》也属此类。
抽象电影在20年代先锋派电影运动宣告终结后便基本上绝迹。
它在五六十年代一度复兴。
新西兰的莱恩·拉伊连续制作了直接在胶片上绘画的影片《彩色的喊叫》、《节奏》和《自由激进者》。
美国的迈克尔·斯诺、埃德·埃姆施维勒以及约翰和詹姆斯·惠特尼兄弟等进一步利用现代技术在抽象电影方面做了各种的实验。
8、武侠片：武侠片是中国电影的一种独特类型，源于中国春秋时期的侠义精神。
起源于先秦，脱胎于武侠小说。
先秦之后，以武术和侠客为主角的小说逐渐兴起，至唐代，形成第一个高潮。
当时的《红线》、《聂隐娘》等等，皆已有武侠小说的影子，但还未全面成熟。
到了明代，《七侠五义》、《英雄儿女传》等等开始流行，此时的武侠已经摆脱了唐代武侠中侠客依附政治、并为政治效力的窠臼，呈现出“游历于江湖、行侠于社会”并与政治对抗的角色特征，这种精神和春秋时期的“侠客”相吻合。
到了明末清初，武侠小说已经在社会上广泛流行，并取得了大众的认可，成为一种成熟的文学形式。
电影传入中国以后，以武侠和武侠精神为题材的小说、戏剧开始慢慢与其融合。
第一部中国武侠电影，是1925年拍摄的《女侠李飞飞》。
该片由邵醉翁（邵逸夫大哥）执导，林雍容，粉菊花，吴素声主演。
讲述了一个女侠凭借武功成他人爱情之美的故事。
影片虽已有后世武侠电影的雏形和精神气质，但未脱胎传统戏曲故事结构，结尾亦落入俗套，故未有太大影响。
真正使武侠电影进入世人视线并取得巨大成功的，是1928年，由明星电影公司出品、张石川执导的《火烧红莲寺》。
该片根据“平江不肖生”的武侠小说《江湖奇侠传》改编，是第一部根据原版武侠小说改编的电影。
影响力巨大，观者如潮，制片公司赚尽了票房和口碑。
此后，续集连拍，一共拍摄了十八部，创下中国电影史上续集最多的单片电影。