浅谈舞蹈产业商业化趋势下舞蹈艺术的良性发展

合集下载

中国舞发展现状及未来趋势分析

中国舞发展现状及未来趋势分析

中国舞发展现状及未来趋势分析中国舞融合了多个民族的舞蹈元素,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

自古以来,中国舞一直扮演着传承民族文化的重要角色。

在现代社会,中国舞在不断发展和创新中展示出新的生机和活力。

本文将分析中国舞的现状,并展望未来的趋势。

中国舞在传统文化保护和发扬中发挥着重要作用。

中国舞融合了各个地区的民族特色,呈现出多样的风格和形式。

从宫廷舞到民族舞,从古典舞到现代舞,中国舞展示了华夏民族的独特魅力。

中国舞通过优美的动作、绚丽的服饰和精彩的音乐,传递着丰富的情感和内涵,让观众感受到历史的厚重和文化的魅力。

然而,中国舞在面对新的社会环境和潮流时也在不断发展和创新。

随着经济的快速发展和社会的变迁,中国舞开始融入现代元素,与不同艺术形式相结合,展现出更加多样化的风貌。

例如,中国舞团开始将现代舞融入传统舞蹈形式中,创造出新的艺术形式和表现手法。

同时,中国舞蹈在教育体制和表演方式上也有了新的突破,培养出更多具有创新能力和国际视野的优秀舞者。

未来,中国舞的发展趋势将更加多元化和国际化。

首先,中国作为一个多民族国家,各个民族的舞蹈文化将继续发扬光大,并不断影响着中国舞的发展。

中国各地的地方舞蹈将得到更多关注和保护,为中国舞的多样性和独特性带来新的动力。

其次,中国舞将继续与不同艺术形式相融合,拓宽舞蹈的表现方式和艺术内涵。

例如,与戏剧、音乐、视觉艺术等多种艺术形式的跨界合作将为中国舞带来更多创意和想象力。

同时,舞蹈技术和舞台效果的创新也将为观众带来更加震撼和感染力的舞蹈作品。

此外,中国舞在国际舞台上的影响力将逐渐增强。

随着中国经济和文化的全球影响力不断提升,中国舞将有更多机会走出国门,与世界各地的优秀舞者和团体交流合作。

例如,中国舞团的海外巡演、国际舞蹈节和国际比赛等活动将增多,推动中国舞在世界舞台上展示魅力和实力。

然而,在中国舞的发展过程中也面临一些挑战。

首先是传统文化保护与创新发展之间的平衡。

如何在传承经典的同时,注入新的元素和创新思维,保持舞蹈的活力和时代感是一个重要的课题。

舞蹈艺术的发展现状与未来趋势研究

舞蹈艺术的发展现状与未来趋势研究

舞蹈艺术的发展现状与未来趋势研究舞蹈艺术作为一种独特的表达方式,拥有悠久的历史和丰富的内涵。

随着社会的不断变迁和文化的多元发展,舞蹈艺术也在不断进化和创新,既保留了古典传统的精髓,又融入了现代元素。

本文将对舞蹈艺术的发展现状及其未来趋势进行探讨。

在当代社会,舞蹈艺术已经成为一种独特的文化形式,不仅在专业舞台上呈现,也深入到了普通人的生活中。

舞蹈节目从各种社交媒体平台上蹿红,跳舞成为了年轻人展现自我与沟通的方式之一。

这种舞蹈形式的多元化和普及化,使得更多人能够接触到舞蹈并产生浓厚的兴趣。

然而,舞蹈艺术的发展也面临一些挑战。

一方面,舞蹈市场竞争激烈,舞蹈演出需要借助商业手段进行宣传和销售,这可能对艺术性和纯粹性造成一定影响。

另一方面,传统舞蹈的传承和保护也成为了重要的课题。

随着时间的推移,一些古老的舞蹈形式逐渐消失,需要通过各种手段去保护和传承,以确保舞蹈文化的多样性和传统的延续。

为了适应现代社会的需求,舞蹈艺术也不断创新与发展。

现代舞蹈正以其独特的表现形式和审美风格吸引着越来越多的受众。

与传统舞蹈相比,现代舞蹈更加注重个体的表达和情感的传达,解构了传统的舞蹈形式,突破了舞蹈艺术的边界。

同时,舞蹈与科技的结合也成为了一种新的趋势。

通过运用先进的科技手段,如虚拟现实、互动投影等,舞蹈演出的形式和观赏的方式得到了极大的创新,为观众带来了全新的视觉和身临其境的体验。

未来,舞蹈艺术可能会进一步与其他艺术形式相融合。

舞剧、话剧、音乐、影像等元素的结合,不仅可以创造更为丰富多样的舞台效果,也可以使舞蹈作品更具有张力和深度。

此外,现代舞蹈的跨界合作也将成为一种趋势。

舞蹈与时装、摄影、电影等领域的合作,可以进一步丰富舞蹈的表现形式,让舞蹈艺术更贴近现代社会的审美需求。

在推动舞蹈艺术发展的过程中,艺术教育起着至关重要的作用。

学校应该加强舞蹈艺术教育的普及,引导学生深入了解和体验舞蹈艺术,培养更多的舞者和舞蹈爱好者。

同时,社会应该加大对舞蹈艺术的支持和投资,鼓励原创作品的创作和演出。

舞蹈行业市场趋势

舞蹈行业市场趋势

舞蹈行业市场趋势随着社会经济的快速发展和文化娱乐需求的增长,舞蹈行业在全球范围内迅速崛起并展现出强大的市场潜力。

舞蹈作为一种艺术形式,不仅具有美感,还能够传递情感和故事。

本文将重点探讨舞蹈行业的市场趋势,并展望未来的发展前景。

一、市场需求持续增长随着人们生活水平的提高以及休闲娱乐观念的变化,舞蹈作为一种时尚、健康、娱乐的活动方式,受到了越来越多人的追捧。

无论是舞蹈培训机构还是舞蹈演出市场,都呈现出持续增长的趋势。

尤其在时下热门的舞蹈综艺节目的推动下,许多人开始对舞蹈感兴趣,并希望学习和参与其中。

二、舞蹈教育市场持续扩大舞蹈教育市场作为舞蹈行业的重要组成部分,也在不断发展壮大。

不仅学校舞蹈专业的招生规模扩大,舞蹈培训机构也在各地纷纷兴起。

从儿童到成年人、从业余到专业,各个阶段、不同群体的舞蹈培训需求逐渐增加。

同时,随着在线教育的兴起和发展,舞蹈在线教育平台也逐渐涌现,为广大学习者提供了便捷的舞蹈学习途径。

三、舞蹈演出市场进一步繁荣舞蹈演出市场作为舞蹈行业的核心领域,也呈现出蓬勃发展的势头。

通过在全球范围内举办各类舞蹈比赛、艺术节和演出,舞蹈演出市场已成为舞者展示才华和艺术价值的重要舞台。

并且,随着舞蹈制作水平的提高和专业舞团数量的增加,舞蹈演出市场也在技术革新中迎来了新的机遇。

四、舞蹈IP开发呈现新趋势在不断追求创意和市场突破的背景下,舞蹈IP(知识产权)的开发成为了行业的新趋势。

通过打造优秀的舞蹈作品和形象,舞蹈IP获得了更多的曝光和商业价值。

与此同时,通过与其他领域的合作,如音乐、电影、电视剧等,提升舞蹈作品的声誉和知名度,进一步拓展了舞蹈行业的市场边界。

五、舞蹈产业链持续扩展和优化舞蹈行业除了舞者、教师、舞蹈团队等传统职业外,还涵盖了许多相关的产业,如舞台设计、服装制作、灯光音响、舞蹈摄影等。

随着舞蹈行业的市场需求不断增加,舞蹈产业链也在不断扩展和优化。

各个环节的专业化和细分化,为行业内的从业者提供了更多的就业机会和发展空间。

中国舞蹈的发展现状

中国舞蹈的发展现状

中国舞蹈:积极向上,未来可期
中国舞蹈的发展现状呈现出一种积极向上的态势。

一方面,国家对于舞蹈行业的重视程度不断提高,为舞蹈发展提供了更多的政策支持和资金投入,使得舞蹈行业在近年来得到了快速的发展。

另一方面,随着社会经济的不断发展和人们生活水平的提高,对于舞蹈艺术的需求也不断增加,为舞蹈行业提供了更广阔的市场空间。

具体来说,中国舞蹈的发展现状可以从以下几个方面来描述:
1.舞蹈教育体系不断完善。

目前,中国已经建立了较为完善的舞蹈教育体系,
从专业舞蹈院校到普通高校的艺术系,再到各种社会舞蹈培训机构,为不同年龄、不同层次的人们提供了多样化的舞蹈教育服务。

2.舞蹈艺术品种多样化。

中国舞蹈艺术品种非常丰富,包括民族舞、民间舞、
古典舞、现代舞等。

这些舞蹈品种在表现形式、风格特点、文化内涵等方面都有所不同,满足了不同人群的审美需求。

3.舞蹈表演水平不断提高。

随着舞蹈教育的普及和舞蹈艺术的发展,中国舞
蹈表演水平也在不断提高。

越来越多的优秀舞者和舞蹈作品在国际舞台上获得荣誉和认可,为中国舞蹈艺术争得了更多的声誉和地位。

4.舞蹈产业发展迅速。

随着人们对于舞蹈艺术的需求不断增加,中国舞蹈产
业也得到了迅速的发展。

各种舞蹈演出、舞蹈培训、舞蹈赛事等活动层出不穷,为人们提供了更多的文化娱乐活动选择。

总之,中国舞蹈的发展现状呈现出积极向上的态势,未来随着国家对于舞蹈行业的重视和支持力度不断加大,以及社会对于舞蹈艺术的需求不断增加,中国舞蹈行业将会有更加广阔的发展前景。

论当代舞的成长与发展趋势

论当代舞的成长与发展趋势

论当代舞的成长与发展趋势近年来,当代舞在中国得到了越来越多的关注和支持,逐步成为舞蹈界的一个热门领域。

作为一种非常具有创新性的舞蹈形式,当代舞凭借其独特的表现形式和思想性格,获得了广泛的认可和赞誉,吸引了越来越多的年轻人加入到这个领域中来,从而推动了当代舞的成长和发展。

本文旨在从历史发展和现状分析两个方面,探讨当代舞的成长与发展趋势。

一、历史发展当代舞作为一种新兴舞蹈,起源于20世纪60年代,它开创了一种全新的舞蹈语言和形式,探索了以身体为主要媒介的表现手段,强化了舞蹈的现代感和审美意义。

在美国,欧洲等发达国家,当代舞得到了广泛的发展和推广,为当下的现代舞蹈创造了良好的舞台,吸引了越来越多的观众的关注和支持,在国际舞蹈界崭露头角。

而在我国,当代舞的兴起主要始于80年代,随着改革开放的深入和文化领域的多元化,当代舞逐渐成为舞蹈界的一个独立领域,为中国的舞蹈事业注入了新的生机和活力。

在中国,当代舞在不断的发展和创新中,跨越了从模仿到创造的过程,从最初的借鉴和模仿,逐渐实现了自我表达和艺术探索。

二、现状分析当前,在我国的当代舞领域中,各种风格的舞蹈作品和演出不断涌现,其中一些具有很好的创新性和艺术性,受到了广泛的关注和欣赏。

这些作品不仅从表现形式上创新,而且具有很强的思想性和文化性,既丰富了观众的视野,又使当代舞艺术更具有深度和内涵。

当代舞也独具特色的注重身体和情感的表现,强化了舞蹈的感染力和沟通性,使观众可以更好地理解作品的意义和思想。

此外,当代舞还借鉴了其他艺术形式,比如音乐,影像,器物等,通过跨学科和融合艺术形式,让舞蹈作品更具有时代感和接纳性。

随着现代科技和互联网的发展,当代舞在表现形式和创新方式上,也不断地探索和尝试。

数字技术、智能设备和虚拟现实等高科技手段,正逐渐成为当代舞表演的重要手段和呈现形式。

当代舞与科技融合,使得观众所感知的舞蹈作品更加直观、立体和感性,提高了观众的参与感和审美体验。

舞蹈艺术发展现状及未来趋势分析

舞蹈艺术发展现状及未来趋势分析

舞蹈艺术发展现状及未来趋势分析舞蹈是一种表达情感、展示美感和传递故事的艺术形式。

自古至今,舞蹈艺术在世界各地有着广泛的发展和影响力。

本文将探讨舞蹈艺术的现状,以及预测未来的发展趋势。

舞蹈艺术在当代社会中占有重要的地位。

它包括了多种风格和形式,如古典芭蕾、现代舞、民族舞、街舞等。

不同舞蹈形式的发展都受到了文化、历史、地理和社会因素的影响。

例如,古典芭蕾源于欧洲宫廷舞蹈,现代舞则在20世纪初兴起,强调自由表达和身体的实验性。

民族舞蹈则融合了地方特色和文化传统,表达着民族身份和价值观。

街舞则源于城市文化和年轻一代对音乐和舞蹈的热爱。

在当今社会,舞蹈艺术正不断发展和变革。

全球化和现代技术的进步使得舞蹈能够以跨文化和跨地域的方式传播和交流。

文化交流和跨界合作使得舞蹈风格的融合越来越多样化。

舞蹈创作者与音乐人、服装设计师、灯光师等其他艺术家之间的合作也日益紧密,创作出更加综合和丰富的作品。

此外,数字媒体和互联网的兴起也为舞蹈艺术的创新和传播提供了新的机会。

然而,舞蹈艺术仍然面临着一些挑战。

首先,舞蹈资源的匮乏和分配不均导致一些舞蹈形式和风格无法得到充分发展和推广。

在一些地区,舞蹈教育和培训的机会有限,限制了年轻人的发展和潜力。

其次,舞蹈市场的竞争激烈,艺术家们需要不断提高自己的专业技能和创新能力,才能脱颖而出。

此外,舞蹈艺术还受到经济和政治环境变化的影响,资源的不稳定性也给舞蹈产业的可持续发展带来了一定的不确定性。

然而,在未来,舞蹈艺术有着广阔的发展前景。

首先,舞蹈的社会认可度越来越高,公众对舞蹈演出和艺术家的需求也在增加。

政府和私人机构对舞蹈项目的投资和支持也在增加,为舞蹈艺术的发展提供了更多的资源和机会。

其次,舞蹈艺术在教育领域中起到了重要的作用。

越来越多的学校和机构将舞蹈纳入课程内容,提供舞蹈教育和培训,为培养年轻的舞蹈人才提供了平台。

此外,数字媒体和互联网的发展使得舞蹈艺术能够以全新的方式传播和展示,观众数量和范围也得到了拓展。

舞蹈行业报告分析

舞蹈行业报告分析

舞蹈行业报告分析舞蹈作为一种古老而又充满活力的艺术形式,一直以来都在世界各地得到了广泛的发展和传播。

随着社会的进步和人们审美观念的不断提高,舞蹈行业也逐渐成为了一个备受关注的领域。

本文将对舞蹈行业进行深入分析,探讨其现状和未来发展趋势。

一、市场规模与发展趋势。

舞蹈行业的市场规模正在逐渐扩大。

随着人们生活水平的提高,越来越多的人开始关注健康和娱乐,舞蹈作为一种健身方式和娱乐活动逐渐受到了青睐。

同时,随着文化产业的兴起,舞蹈表演和比赛也成为了一种受欢迎的文化活动,吸引了大量的观众和参与者。

据统计,全球舞蹈市场的规模已经达到了数百亿美元,并且还在不断增长。

未来,舞蹈行业的发展趋势将主要体现在以下几个方面:1. 多样化发展,随着全球化的进程,各种不同风格的舞蹈在世界范围内得到了传播和发展。

未来,舞蹈行业将呈现出更加多样化的发展趋势,不同地域和文化的舞蹈形式将得到更多的关注和发展机会。

2. 产业化发展,舞蹈行业将逐渐走向产业化发展,包括舞蹈学校、培训机构、演出公司、舞蹈服装和道具供应商等相关产业的兴起。

这将为舞蹈行业的发展提供更加稳定和可持续的支持。

3. 技术化应用,随着科技的进步,舞蹈行业也将逐渐应用各种新技术,包括虚拟现实、增强现实、人工智能等,为舞蹈表演和教学带来更多的可能性和创新。

二、行业现状与问题。

舞蹈行业的发展虽然迅猛,但也存在一些问题和挑战。

首先,舞蹈市场的竞争日益激烈,各种不同类型和风格的舞蹈作品层出不穷,市场需求和观众口味也在不断变化,舞蹈从业者需要不断提高自身的专业水平和创作能力,才能在市场中立于不败之地。

其次,舞蹈行业的专业人才短缺问题也比较突出。

虽然舞蹈作为一种古老的艺术形式在世界各地都有发展,但是真正具备专业水平和创作能力的舞蹈人才却比较稀缺。

这不仅影响了舞蹈作品的质量,也制约了舞蹈行业的进一步发展。

另外,舞蹈行业在版权保护和市场监管方面也存在一些问题。

一些舞蹈作品的版权保护不够完善,盗版和侵权现象比较严重,给正规的舞蹈创作者带来了不小的困扰。

现代舞蹈和演出艺术的发展趋势

现代舞蹈和演出艺术的发展趋势

现代舞蹈和演出艺术的发展趋势现代舞蹈和演出艺术是人类文化的一部分,历史悠久,随着社会的发展而不断进步和演变。

现代舞蹈和演出艺术作为艺术领域的代表,也在不断地发展和进步着,体现着人类文明的进步。

本文将从现代舞蹈和演出艺术的历史背景,现代舞蹈和演出艺术的分类,现代舞蹈和演出艺术的发展趋势三个方面进行探讨。

一、现代舞蹈和演出艺术的历史背景现代舞蹈和演出艺术有着悠久的历史背景。

早在史前时期,原始人类就通过舞蹈表达自己的情感和思想。

而到了古代,舞蹈和演出艺术也成为了宗教仪式、庆典和战争的重要形式。

在文艺复兴时期,舞蹈和演出艺术发生了很大的变化,成为了一种正规的艺术形式。

随着现代文明的发展,现代舞蹈和演出艺术也得到了迅速的发展,成为了流行的艺术形式之一。

二、现代舞蹈和演出艺术的分类现代舞蹈和演出艺术可以根据不同的表现形式进行分类。

其中,现代舞蹈可以分为现代舞和爵士舞两种。

现代舞是现代舞蹈的一种,它充分运用各种现代艺术技术与舞蹈技术相结合,表现出现代青年的姿态、情感与身体语言等。

而爵士舞则是一种源于黑人音乐的舞蹈形式,具有很强的节奏感和动感,被广泛应用于电影、电视剧和歌舞表演等领域。

而演出艺术则可以分为话剧、歌舞剧、音乐会、戏曲等。

三、随着社会的发展和人们文化水平的提高,现代舞蹈和演出艺术也在不断地发展和进步着。

在现代舞蹈方面,现代舞和爵士舞的风格不断地丰富和变化,例如各种街舞、专业级现代舞等等。

而在演出艺术方面,音乐剧、舞台剧等新型的演出艺术形式也不断地涌现出来。

另外,现代舞蹈和演出艺术的发展也面临着一些挑战和机遇。

例如,现代快节奏的生活节奏使得人们对文化的需求更为多元化,这也对现代舞蹈和演出艺术提出了更高的要求。

同时,新型的媒体技术也为现代舞蹈和演出艺术的表现形式提供了更多发挥的空间。

例如,通过虚拟技术,演员可以实现对演出现场的图像和动画的增强和丰富,大大提升了演出的吸引力和观赏效果。

综上所述,现代舞蹈和演出艺术是艺术领域的重要组成部分,它们各自具有不同的表达方式和特点。

浅析舞蹈艺术及其发展趋向

浅析舞蹈艺术及其发展趋向

浅析舞蹈艺术及其发展趋向内容摘要舞蹈艺术,将多种艺术融为一体,拥有舞蹈、音乐、表演、美术、服饰、道具、多媒体等形式,借助舞台向大众传递一个民族的精神文化,或是传递一种社会能量。

在文化强国建设的指引下,从多视角、多维度,对舞蹈艺术以及今后的发展进行剖析论述,充分发挥我国舞蹈艺术的优势,构建符合大众需求的舞蹈艺术,实现其可持续与多元化的发展。

【关键词】舞蹈艺术大众文化发展趋向一、舞蹈艺术舞蹈作为一种艺术文化,与其他艺术不尽相同,是人类在发展进程中所赋予的符号,将提炼加工的肢体动作作为表现手段,通过肢体语言、身体韵律、意识情感,以及音乐的配合,达到直观性与空间性的舞蹈形象。

特殊的是,舞蹈艺术的精髓不单指表面的动作和姿态,它能够将人类在生产活动中难以言喻的情感通过舞蹈宣泄,在此过程中,人们产生互动、抒发情感、更新了对美的观念,更重要的是培养了创造能力。

所以,舞蹈艺术除了锻炼仪态,还可以陶冶情操,提高审美能力,对人类的身心发展有着至关重要的作用。

舞蹈艺术是鲜活的思想和表现手段的统一,舞者创作的过程中,除了要根据头脑里的意识去链接动作,还要将想表达的情感通过身体去呈现,这种思想与行为的糅合,碰撞出视觉上的火花,形成直观、动态的艺术形式。

在原始时期,人类用手舞足蹈来表达或宣泄,肢体语言成为唯一一种可以表达思想的途径,这种表现来源于人类的意识与肢体的统一。

二、舞蹈是一种文化舞蹈既是精神文化,又是物质文化,通过舞蹈,完善人类的精神世界,丰富大众的物质生活,促进人类社会的交流与发展。

著名舞蹈家金星女士在一档节目上曾说,艺术将她带到了各个领域,体会了多样的世界,她连续三年被邀请到达沃斯经济论坛,在场的都是改变了世界经济版图的精英,她说大家都从事着经济、政治、科学、军事等等领域,引领着全球人类,决定着人类世界的未来走向,当然,回归到每个人的生活中,回归到本我,也一定有喜欢听音乐、跳舞、看书、写字、朗诵等爱好,这是属于每个人的小世界,但当世界的经济方面不能再合作时,不知该如何走下一步时,能把大家粘合在一起的,只有文化和艺术。

中国“舞蹈产业”论文

中国“舞蹈产业”论文

中国“舞蹈产业”初探摘要:在文化产业蓬勃发展的今天,舞蹈的产业化改革的道路势在必行。

本文旨在探析“舞蹈产业”的概念,以便于对于舞蹈产业有一个明确的认识,从而有利于对于舞蹈产业相关问题的研究和探讨。

关键词:文化产业;舞蹈产业中图分类号:j702文献标识码:a文章编号:1005-5312(2011)18-0102-01在当今世界,社会信息化、经济全球化、世界多级化情势之下,文化产业蓬勃发展的当今,舞蹈产业化改革的道路势在必行。

故而有必要对于“舞蹈产业”这一概念加以解析,以便于对于舞蹈产业相关问题的研究和探讨。

舞蹈产业作为一后起者对其的界定和阐释多借鉴于“文化产业”的界定。

因此,要了解舞蹈产业,首先离不开对于产业、文化产业等概念的理解和解析。

“产业”一词大家相对并不陌生,产业化具有以下特点,一是以企业经营的形式发展以追求利润的最大化;二是进行市场化的运作,以市场竞争对产品进行服务创新,不断扩大企业实力;三是按照工业标准,对产品进行大规模的复制,进行规模化经营。

至于“文化产业”,花建在其《产业界面上的文化之舞》一书中关于“文化产业”的界定如下:文化产业是以生产经营文化商品和文化服务为主要业务,以创造利润为核心,以文化企业为骨干,以文化价值转化为商业价值的协作关系为纽带,组成的社会生产的基本组织结构。

之所以作以上的赘述,目的就在于通过了解“产业”及“文化产业”等概念,从而为“舞蹈产业”下一个较为科学、合理又符合中国国情的定义。

所谓“舞蹈产业”就是以生产经营舞蹈产品和服务为主要业务,以创造利润为核心,以舞蹈企业为骨干,以舞蹈的文化价值转化为商业价值的协作关系为纽带,把舞蹈艺术家、舞蹈经纪人、生产商等在内的不同的参与者有机联结起来简单再生产和扩大再生产的基本组织。

由于舞蹈艺术是介于公共艺术和非公共艺术之间的准公共艺术,它可以通过产业化方式进行经营,可以获取一定的经济效益,但同时它又讲求的社会效益,因此不能将舞蹈产业片面的理解为商业化、货币化,为追求利润的而不择手段,而是一个既讲求经济效益又重视社会效益,从而保证本其自身可持续发展的良性、活性机制。

中国舞美产业发展趋势

中国舞美产业发展趋势

中国舞美产业发展趋势中国舞美产业发展趋势1. 强大的市场需求舞美产业是指通过光、影、声、色等视觉表现形式,配合舞台音响、灯光、服装等,为演出、展览、活动等提供视觉效果的产业。

随着中国经济的迅速发展和人民生活水平的提高,娱乐、演出、展览等文化活动得到了广泛的关注和参与。

舞美作为重要的演出环节,成为吸引观众眼球的重要因素之一。

因此,市场对于舞美设计、舞美制作、舞美效果的需求不断增加,舞美产业得到了快速发展。

2. 技术创新与数字化转型随着技术的不断进步,舞美产业也在积极探索技术创新和数字化转型。

舞美设计师利用先进的计算机软件和设备,创造出更加精致、独特的舞美效果。

数字化技术的应用还可以提高舞美制作的效率和质量,为舞台演出提供更加精确和高质量的视觉效果。

同时,数字化转型还为舞美产业带来了更多的商业机会,例如虚拟现实、增强现实技术的运用,为观众提供更加沉浸式的视觉体验。

3. 跨界合作与创新模式舞美产业经常需要与其他领域进行跨界合作,如音乐、舞蹈、戏剧、影视等。

这种合作形式不仅可以为观众带来更加丰富的文化艺术体验,也为舞美产业带来了更广阔的市场空间。

同时,跨界合作也为舞美产业注入了创新的因素,创作出更具创意和新颖的舞美作品。

例如,舞台剧与现代舞美的结合,音乐会与数字舞美的融合等,都展示出了创新的技术和艺术结合的潜力。

4. 绿色可持续发展与环境保护随着人们对环境问题的关注度提高,舞美产业也逐渐注重可持续发展和环境保护。

舞台上的灯光、音响等设备需要耗费大量的能源,因此节能减排成为了舞美产业发展的重要方向。

舞美设计师和制作人员也在努力寻找更加环保和可持续的材料和工艺,减少对环境的负面影响。

此外,舞台演出的节目内容也越来越注重宣传环保理念,提高观众的环保意识和行动。

5. 国际交流与文化输出中国的舞美产业在国际上的影响力也在不断提高,越来越多的中国舞美作品被引入到国际舞台上。

例如,中国的传统艺术形式如京剧、杂技等以及现代舞蹈等,都将中国的内涵和文化元素融入到舞美设计和制作中,得到了国际观众的认可和欢迎。

体育舞蹈良性发展的动力因素探析

体育舞蹈良性发展的动力因素探析
t a i n me n t v a l ue, a n d a e s t h e t i c s v a l u e, a n d a t r v a l ue, a n d p e fo r m a r n c e s v a l u e, To g e t h e r ,
第3育学 院学报
J o u r n a l o f Ha r b i n I n s t i t u t e o f P h y s i c a l E d u c a t i o n
V0 1 . 3 1 No . 2
Apr . 2 01 3
中图分 类号 : G 8 0— 0 5 文 献标识 码 : A 文章编 号 : 1 0 0 8—2 8 0 8 ( 2 0 1 3 ) 0 2—0 0 1 6—0 4
Ab s t r a c t : I n o r d e r t o r e s e a r c h s p o r t s d a n c e b e n i g n de v e l o pme n t o f p o we r f a c t o r s,r e s e a r c h

W ANG Hu a , ZHANG Ni n g — x i a n , XI A S h u. h u a , ZHANG Pe i

要: 为探 究体 育舞 蹈 良性发展 的动 力 因素 , 研 究采 用文 献 资料 法从 社会 学 角度 对 影
响体 育舞蹈 良性 发展 的 因素进行 深入 剖析 。结果 得 出 : 我 国体 育舞蹈 良性 发展 的 动 力
t he s e t wo d y n a mi c f a c t o r s p r o mo t i ng t h e h e a l t h y d e v e l o pme n t o f s p o ts r d a n c e . Ke y wo r d s: S p o t r d a nc e; De v e l o p me n t ; Dy n a mi c f a c t o r s ; Or i g i n a l ; Ti me s

市场经济条件下舞蹈艺术的综合价值

市场经济条件下舞蹈艺术的综合价值

市场经济条件下舞蹈艺术的综合价值在当今的市场经济环境中,舞蹈艺术不再仅仅是一种纯粹的艺术表达形式,它还具有丰富的综合价值,对社会、经济和个人都产生着深远的影响。

舞蹈艺术首先具有显著的文化传承价值。

它承载着不同民族、地域和时代的文化特征与精神内涵。

比如中国的古典舞,其优美的姿态、严谨的身法和独特的韵律,无不传递着中华民族悠久的历史和深厚的文化底蕴。

通过舞蹈,我们能够了解到先辈们的生活方式、审美观念以及价值取向。

即使在市场经济的浪潮中,这种文化传承的功能也从未削弱。

相反,市场的力量促使舞蹈艺术以更多样化的形式展现传统文化,吸引了更多人的关注和传承。

在市场经济条件下,舞蹈艺术对于推动经济发展也发挥着不可忽视的作用。

舞蹈产业逐渐兴起,涵盖了舞蹈培训、演出票务、舞蹈服装与道具制造等多个领域。

舞蹈培训市场日益繁荣,越来越多的家长愿意为孩子投资舞蹈课程,培养他们的艺术素养和气质。

同时,各类舞蹈演出也吸引了大量观众,带动了票务销售和相关周边产品的消费。

此外,舞蹈服装和道具的生产与销售也成为了一个颇具潜力的经济增长点,为制造业和零售业注入了新的活力。

舞蹈艺术的产业化发展不仅创造了直接的经济效益,还带动了相关产业的协同发展,为经济增长做出了贡献。

舞蹈艺术对于个人的成长和发展也具有重要意义。

它是一种有效的身体锻炼方式,能够增强身体素质,提高身体的协调性和灵活性。

通过舞蹈训练,人们可以塑造良好的体态,培养坚韧的意志品质和自律能力。

同时,舞蹈也是一种情感表达和心理宣泄的渠道。

在忙碌的生活中,人们可以通过舞蹈释放压力,表达内心的喜怒哀乐,从而获得心理上的平衡和满足。

对于青少年来说,舞蹈能够培养他们的团队合作精神和自信心。

在参与舞蹈团体表演的过程中,他们学会与他人协作,共同追求艺术的完美,这种经历对于他们今后的人生发展具有积极的影响。

舞蹈艺术还具有重要的社会价值。

它能够促进社会和谐与文化交流。

在社区和校园中,舞蹈活动常常成为凝聚人心、增进邻里关系和同学情谊的重要方式。

中国舞蹈产业化的发展创新探析

中国舞蹈产业化的发展创新探析

中国舞蹈产业化的发展创新探析【摘要】中国舞蹈产业化的发展创新对中国文化产业的贡献至关重要。

本文通过对中国舞蹈产业化的历程、推动因素、发展模式、挑战和机遇以及发展策略等方面进行探讨,揭示了中国舞蹈产业化的重要性和现状。

未来,中国舞蹈产业化将继续向着多元化、国际化的方向发展,为中国文化产业的繁荣做出更大的贡献。

中国舞蹈产业化的发展创新不仅能够促进中国传统文化的传承和创新,还能够拓展中国文化产业的市场空间,提升中国文化的国际影响力。

加强对中国舞蹈产业化的支持和发展势在必行,这将助力中国文化产业迈向更加繁荣和兴旺的未来。

【关键词】中国舞蹈,产业化,发展,创新,探析,历程,推动因素,发展模式,挑战,机遇,发展策略,未来发展趋势,重要性,中国文化产业,贡献1. 引言1.1 中国舞蹈产业化的重要性中国舞蹈产业化的重要性不仅在于推动舞蹈艺术的发展,更在于促进文化产业的繁荣,提升国家文化软实力,以及促进国际文化交流与合作。

务必重视舞蹈产业化的发展,为中国文化产业的振兴和国家形象的提升做出积极贡献。

1.2 中国舞蹈产业化的现状中国舞蹈产业化的现状主要表现在以下几个方面:中国舞蹈产业规模不断扩大,涵盖了舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈制作、舞蹈演出等多个领域,形成了一个庞大的产业链条。

中国舞蹈作品在国内外赢得了更多的认可和关注,不少作品参与国际舞蹈节和比赛,并取得了一定的成绩。

中国舞蹈市场不断拓展,各种舞蹈演出吸引了大量观众,舞蹈上市公司也逐渐增加。

中国舞蹈产业在技术水平、创作水平、合作模式等方面也在不断提升,具备了更强的竞争力和表现力。

中国舞蹈产业化的现状虽然取得了一定的成就和进展,但仍面临着一些挑战和问题,需要进一步研究和探索。

2. 正文2.1 中国舞蹈产业化的发展历程中国舞蹈产业化的发展历程可以追溯到上个世纪80年代末90年代初。

在这个阶段,中国的舞蹈艺术开始逐渐走向市场化,舞蹈表演开始受到更多观众的欢迎,舞蹈市场也逐渐形成。

舞活产业链发展趋势

舞活产业链发展趋势

舞活产业链发展趋势舞蹈活动产业链是指从舞蹈演出和表演开始,逐渐扩展到相关产业的链条,包括创作、制作、演出、培训、器材、衍生品等各个环节。

随着经济和科技的发展,舞蹈活动产业链也在不断变化和更新。

本文将从几个方面探讨舞蹈活动产业链的发展趋势。

一、创作环节的发展趋势舞蹈作品的创作是舞蹈活动产业链的基础环节。

随着社会进步和人们审美观念的改变,舞蹈创作越来越具有多样性与时尚感。

创作者可以通过吸取不同的文化元素、融合不同的舞蹈风格和技术、运用新的科技手段等,来创作出更具创意和艺术感的作品。

同时,跨界创作也是舞蹈创作的一个重要趋势,如将舞蹈与电影、音乐、戏剧等艺术形式结合,创造出更加丰富多样的作品。

二、制作与演出环节的发展趋势制作与演出是将舞蹈作品从创作阶段具体呈现给观众的环节。

随着舞台技术和灯光音效的进步,舞台效果越来越具有视觉冲击力与观赏性。

同时,各种舞台设备也在不断创新和更新,如互动投影、全息幻影、特殊材料舞台等,为观众带来更加沉浸式的观看体验。

此外,演出场地和场馆的多样化也是一个发展趋势,舞蹈演出不再局限于传统的剧院,还可以在广场、购物中心、街头等多种场景中进行,以吸引更多观众的参与。

三、培训与教育环节的发展趋势培训与教育是舞蹈活动产业链中的重要环节,对于培养和选拔人才起着关键作用。

随着舞蹈在人们生活中的普及和重视程度的提高,舞蹈培训市场也在不断扩大。

舞蹈学校和培训机构的数量和规模也在不断增加。

此外,舞蹈培训也逐渐向专业化和多样化转变,除了传统的技术培训外,还注重素质教育、舞蹈历史与文化的传承、艺术创新等方面的培养。

另外,线上培训也是一个新兴的发展方向,通过网络平台和移动应用,使舞蹈培训更加便捷和普及。

四、舞蹈器材和技术的发展趋势舞蹈器材和技术的发展也是舞蹈活动产业链的一个重要环节。

随着科技的不断进步,各种舞蹈器材和技术也在不断创新和更新。

例如,舞蹈服装和鞋子的材质和设计越来越多样化,可以满足不同舞蹈类型和表现风格的需求;舞蹈音乐与舞蹈灯光技术的结合,可以提供更多元化的音效和视觉效果;舞蹈训练器械的研发和应用,提高了舞蹈技术的训练效果和表现能力。

舞蹈与文化艺术市场的开发与应用研究

舞蹈与文化艺术市场的开发与应用研究

舞蹈与文化艺术市场的开发与应用研究一、舞蹈艺术与文化艺术市场的关系舞蹈作为一种文化艺术形式,与文化艺术市场有着密切的关系。

首先,舞蹈艺术作为一种文化符号,能够反映出某一时代的社会文化特征,是文化艺术市场的重要组成部分。

其次,舞蹈作品作为一种消费品,可以通过市场实现价值转化,满足人类精神需求的同时也能够为艺术家和机构带来经济收益。

因此,舞蹈艺术与文化艺术市场的发展和应用研究具有重要意义。

二、舞蹈艺术市场的开发为开发舞蹈艺术市场,有必要深入了解市场需求,并针对性地推出相关的文化服务和节目。

具体而言,可以从以下几个方面进行开发:1. 舞蹈教育市场的开发在当前追求多元化发展、全面素质提升的时期,舞蹈艺术教育逐渐成为家长们重视的课程之一。

因此,舞蹈教育市场的开发至关重要。

可以研发适合各年龄段的舞蹈教材与课程,不断优化教学方法和师资力量,扩大教育培训机构的规模和影响力,提高舞蹈教育市场的竞争力和吸引力。

2. 节目演出市场的开发在节目演出市场方面,可以聚焦于开发适合不同场合和人群的舞蹈表演。

比如,可以侧重于舞剧和芭蕾舞等高尚舞蹈品种,打造多场次、高水平的舞蹈演出,吸引爱好者和收藏家前来观赏和购买。

此外,还可以开展创意性舞蹈浪漫魅力,推出群众性文艺活动等多种单项或综合节目。

3. 舞蹈旅游市场的开发舞蹈艺术作为世界文化遗产中的重要组成部分,其具有跨文化、跨地域的共性特征。

因此,可以通过舞蹈旅游的方式,打造舞蹈文化之旅,设立舞蹈艺术博物馆、主题公园、文化街区等。

4. 舞蹈数字营销市场的开发随着信息化和互联网技术的快速发展,数字化营销也越来越成为市场营销的主流。

为了拓宽舞蹈艺术市场的推广渠道,可以借助新媒体平台和数字化手段,打造虚拟舞蹈演出、舞蹈应用、互动直播和多媒体艺术展示等多种形式的数字化营销方式,吸引更多的受众群体。

三、舞蹈艺术市场的应用研究在舞蹈艺术市场的应用研究上,可以从以下几个方面展开研究:1. 舞蹈市场需求与供给的均衡问题通过市场调查和分析,可以了解到大众对于舞蹈艺术表演的需求。

研究论文:探讨当今社会歌舞表演发展趋势及人才需求状况

研究论文:探讨当今社会歌舞表演发展趋势及人才需求状况

94562 社会其它论文探讨当今社会歌舞表演发展趋势及人才需求状况作为一种综合性的艺术表现形式,歌舞艺术具有叙事能力清晰、情感色彩突出、简单通俗等优点。

歌舞表演艺术在我国以及世界上许多其它国家和地区均已由来已久,深受群众喜爱。

但是近年来,在各国文化不断碰撞交流以及互联网络不断发展的同时,人们对于艺术形式的审美要求以及审美情趣也发生了明显的变化,因此,歌舞表演艺术在当今社会中的发展可以说是机遇与挑战并存,为了在众多的艺术表演形式中保持优势的竞争地位,进一步扩大消费市场,有必要全面分析歌舞表演艺术今后的发展形势,在此基础上制定合理的歌舞表演人才培养方案。

一、歌舞表演在当今社会的主要发展趋势我国文化源远流长博大精深,经过长期的历史积淀,我国的许多个民族都形成了自身独特的歌舞表演形式,给人们带来了丰富的视觉享受。

比如我国汉族的民间舞蹈花灯、采茶灯、打花鼓、打莲湘、唱春牛、地花鼓、二人台、二人转,藏族的弦子舞,蒙古族的安代舞,等等。

但是,任何事物均具有不断发展的特点,如果墨守成规只能走向衰亡,因此,我国社会中歌舞表演艺术的发展一定要紧跟时代的步伐,不断进行变化和创新。

笔者认为,今后我国歌舞表演艺术的发展形势主要包括以下方面:(一)专业化与多元化相互结合。

近些年来,我国居民在精神产品方面的消费不断增加,审美品位和鉴赏能力也在不断提升。

对于艺术产品,消费者在追求视觉享受的同时,也更加在乎这一艺术表演形式是否制作精良,是否专业。

因此,为了满足观众的审美要求,表演者要不断提高自身的专业素养。

但与此同时,当前的文化艺术形式已经进入到了一个全新的多元化时代,任何一种单一的艺术形式都不能够长远的生存和发展下去,因此歌舞艺术团队在进行人才招聘的过程中,一定要注重考察人才的综合素养能力,考察其在具有专业的歌舞表演艺术的同时是否具备其他才能,只有充分保证团队中人才素质的综合性,才能够在现有的歌舞表演艺术形式的基础上进行不断的丰富和创新,实现歌舞表演艺术形式的多元化。

舞蹈与舞蹈商业化的市场拓展

舞蹈与舞蹈商业化的市场拓展

舞蹈与舞蹈商业化的市场拓展舞蹈作为一种表演艺术形式,在人们的生活中扮演着重要的角色。

随着社会经济的发展和文化需求的变化,舞蹈商业化已经成为行业发展的一个趋势,通过市场拓展实现艺术与商业的双赢。

一、舞蹈商业化的意义舞蹈商业化是将舞蹈作品、舞蹈团队等商业化运作,以实现经济效益的发展模式。

这种模式的出现,让舞蹈艺术更加接近人们的生活,使得更多的人能够欣赏和参与其中。

商业化的舞蹈市场为舞蹈创作者提供了更多的发展机会,也为观众带来了更多元化的欣赏体验。

二、舞蹈商业化的市场拓展1. 品牌建设舞蹈团队或者个人要实现商业化发展,首先需要进行品牌建设。

培养良好的品牌形象能够使舞蹈作品的市场口碑和影响力得到提升。

通过宣传、媒体报道、社交媒体等途径,让更多的人了解并关注自己的舞蹈品牌,这对于市场拓展起到至关重要的作用。

2. 多样化的演出形式在市场拓展中,舞蹈作品应该根据观众群体的需求,提供多样化的演出形式。

除了传统的舞台演出外,还可以探索更多场所和方式,如街头表演、企业活动、电视综艺节目等。

利用不同的演出形式,可以更好地接触目标观众,吸引更多人参与舞蹈艺术的体验。

3. 创新舞蹈内容舞蹈商业化的市场拓展需要不断追求创新,推出具有新颖元素的舞蹈作品。

通过融合不同的艺术形式,如音乐、戏剧、视觉艺术等,可以打造独特的舞蹈风格,吸引更多人的关注和欣赏。

同时,关注时事热点、社会问题等内容,使舞蹈作品更富有话题性和时代性。

4. 建立合作伙伴关系舞蹈商业化的市场拓展需要与各类合作伙伴建立良好的合作关系。

可以与企业、媒体、文化机构等进行合作,在品牌推广、市场推广、资源共享等方面互惠互利。

通过合作伙伴的支持,可以更好地扩大舞蹈作品的影响力和市场覆盖面。

5. 培养专业人才舞蹈商业化的市场拓展需要有优秀的舞者和编导团队。

培养专业人才是实现这一目标的关键。

舞蹈学校、培训机构等应该加强对舞蹈人才的培养和选拔工作,提高行业整体的专业水平。

三、舞蹈商业化的挑战与应对1. 保持艺术性在舞蹈商业化的过程中,需要保持艺术性与商业性的平衡。

舞蹈艺术行业

舞蹈艺术行业

舞蹈艺术行业舞蹈艺术,作为一门独特的表达形式,吸引了无数人的关注和追求。

在舞蹈艺术行业中,有着众多的舞蹈团体、舞蹈学校、舞蹈演出等。

本文将从舞蹈艺术行业的发展历程、行业状况及未来趋势等方面进行探讨。

一、舞蹈艺术行业的发展历程舞蹈作为一门古老的艺术形式,历史可追溯到人类原始社会。

在古代,舞蹈以祭祀、庆典等形式出现,并随着社会的进步得到了更大的尊重。

随着时间的推移和文化的交流,舞蹈逐渐发展成为一门独立的艺术形式,并在欧洲文艺复兴时期得到了进一步的发展。

二、舞蹈艺术行业的现状目前,舞蹈艺术行业在国内外都呈现出蓬勃发展的态势。

在国内,舞蹈团体、舞蹈学校等机构层出不穷,不仅有传统的舞蹈形式,还有现代的舞蹈风格。

同时,舞蹈比赛和演出也成为了人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分。

对于舞蹈从业者而言,舞蹈作为一门艺术,对于个人技巧和表演素质的要求极高,需要不断的提高自己的专业水平。

舞蹈艺术行业的发展也给了舞者们更多展示自己才艺的机会。

三、舞蹈艺术行业的未来趋势随着科技的不断进步和舞蹈艺术行业的快速发展,预计未来舞蹈艺术行业将迎来更多的机遇和挑战。

一方面,随着社交媒体的普及,更多的人可以接触到舞蹈艺术,这将进一步推动舞蹈艺术行业的发展;另一方面,舞蹈艺术行业也需要更多的创新和突破,以适应不断变化的社会需求。

在未来,舞蹈艺术行业有望在数字技术、创意舞台设计和舞蹈教育等方面取得更大突破。

数字技术的应用可以为舞蹈表演提供更加多样化和丰富的效果,创意舞台设计则可以为观众带来更具冲击力的视觉体验。

此外,舞蹈教育也越来越受到关注,培养更多舞者和艺术家成为舞蹈艺术行业发展的重要方向。

总结:舞蹈艺术行业作为一门独特的艺术形式,拥有着丰富的历史和广阔的发展空间。

通过对舞蹈艺术行业的发展历程、行业状况及未来趋势等方面的探讨,我们可以看到舞蹈艺术行业正处于蓬勃发展的时期,同时也面临着新的挑战和机遇。

未来,舞蹈艺术行业有望实现更加多样化和创新化的发展,推动舞蹈艺术在社会生活中的更广泛传播和应用。

2020年舞蹈行业调研分析报告

2020年舞蹈行业调研分析报告

2020年舞蹈行业调研分析报告随着社会经济的快速发展,人们的生活质量有了显著提升,文化娱乐产业也越来越受到人们的关注。

作为文化娱乐产业中的重要组成部分,舞蹈行业也得到了长足的发展。

本文对2020年舞蹈行业进行了调研,分析了行业现状、发展趋势和问题,提出了相应的建议。

一、行业现状1、市场规模持续扩大舞蹈市场规模一直在不断扩大,目前已经成为文化娱乐市场中的重要组成部分。

根据数据显示,2019年中国舞蹈行业总收入达到了1300亿元,较2018年增长了约17.1%。

2、市场多元化在舞蹈市场中,传统舞剧、现代舞、民族舞、芭蕾舞等形式不断涌现,成为市场的主要内容。

此外,随着欧美流行文化的影响,街舞和现代流行舞也开始在中国流行。

3、市场竞争激烈随着市场规模的扩大,舞蹈市场的竞争也愈发激烈。

目前,国内外的各种文化娱乐企业都进入了舞蹈市场,增加了市场的竞争强度。

二、发展趋势1、数字化技术的应用数字化技术的应用已经越来越成为文化娱乐领域的重要趋势。

舞蹈行业也可以通过AR/VR、云舞蹈等数字化技术,实现舞蹈的创作、表演、传播等全方位的数字化应用。

2、跨界合作随着国际文化交流的加强和各文化娱乐产业的发展,跨界合作也成为舞蹈行业的新趋势。

通过与设计师、音乐家、导演、文化公司等领域的合作,舞蹈也可以实现更加丰富的文化内涵和艺术表现形式。

3、文化创意融合文化创意已经成为当下文化娱乐产业的新潮流。

舞蹈行业也可以通过将传统文化元素和现代艺术形式相结合,实现文化融合和艺术创新。

三、行业问题及建议1、舞蹈市场的规范化程度不高当前,舞蹈市场中还存在着许多非法经营、虚假宣传、低俗内容等问题。

为了规范市场秩序,舞蹈行业需要加强监督管理和制定行业规范,同时加强自律和诚信经营。

2、人才培养不足目前,舞蹈行业中缺乏高素质的人才,对于舞蹈艺术的传承和发展存在一定的制约。

因此,舞蹈行业需要加强对舞蹈专业人才的培养和引进,构建完善的人才培养体系,并通过提高人才待遇和职业发展空间,吸引更多的优秀人才加入行业。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。


ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
合理的就是现实的。舞蹈艺术产业的商业化毫无疑问已成 为不 可逆转的趋势 , 而这一商业化也推动着舞蹈艺术的良性发展。 2 商业化积极推动对舞蹈艺术 良性发展 ( 1 ) 商业化促进了舞蹈艺术 的大众化 。商业化一个最显著 的特点就是大众化 , 艺术和商业 的结合解 决了艺术和物质之 间 的尴 尬 问题 , 让 艺 术 不 再 孤 独 而 走 进 了 大 众 的 生 活 中 。而 且 艺 术 的商业性质决定了其与普通大众 的密切 关联 , 没有大众 的认 知与认可 , 其商业化也无从谈起 。无独有偶 , 通过商业 化开拓了 受众 , 拥有 了大众 化基础 的舞蹈艺术 绝不仅仅 只有 《 云南 的响 声》 一个 。《 大河之舞》 起 源于爱尔 兰的传统踢 踏舞 舞剧 , 经过 佛朗明哥、 现代芭蕾 、 纽约爵士踢踏舞的融合成了一场约为 2小 时 的舞 蹈 剧 , 并于 1 9 9 5年 进 行 首演 。它 的 成 功 至 今 没 有 任 何 一 个舞蹈剧能够超越 , 演出超过 1 万场且场场爆 满, 现场观众 达到 2 5 0 0万人 , 票房收入 达到 2 4亿美元 , 销售超过 1 5 0 0万张影碟 。 它 的成功除了华美的民族艺术 、 高质量的表演外 , 还要归功于商 业化的推波助澜 。舞团根据商业化规 则—— “ 好 看好听” , 将古 老 的踢踏舞加入现代因素成为商 品踢 踏舞 , 更符合现代人 的审 美观 。另外 , 宣 传 与广 告 的投入 也 是 《 大 河之舞 》 成功的“ 功 臣” 。数月 的报纸 、 电视、 电台 、 网络等 媒 体报 道和 广告 宣传 ,
我 国现代化进程 随着改革 开放 、 加入世 贸组 织而一步步加 速 。进入 2 1 世纪 以来 , 商业化更 多的介入到了社会生活 文化 当 中, 艺术文化产业无可避免地受到影响 , 产生许多适应商业化发 展 的新艺术方式 、 新艺术 形式。但 是从 事文化艺术 的人天生就 对商业气息感到排斥 , 在艺术家的心里 , 艺术应当是纯粹 的没 有 世俗干扰的 , 艺术的价值是应当超越其经济价值本 身的。然而 , 艺术的商业化事实上体现 了一个社 会的发展趋势 , 则艺术与 商 业 日益密切的联姻关系 , 一个 纯粹的艺术作 品是无 法实现其 自 身价值的 , 而商业却可 以办到。抛斤 固有成见 , 主动 了解 和认识 商业化对当代艺术起到积极 的推动作用才是上策。 1 艺术 、 舞 蹈 艺 术 及 其 商业 化 浪 潮 在艺术的多种载体 中, 舞 蹈艺术无疑 已经升华成为一种 生 活甚至生命 的艺术 。舞蹈艺术是 以经过提炼加工的人体 动作 作 为主要表现手段 , 运用舞蹈语 言 、 节奏 、 表情和构 图等多种基本 要素 , 塑造 出具有直观性和动态性 的舞蹈形象, 表达人们 的思 想 感情的一种 艺术形式。舞蹈作为一 一 种 艺术形态 , 它是以人 的形 体为媒介 , 通过表情 、 姿 态和形体动作 的力 度 、 幅度与角度等 的 规律性变化 , 以 表 现人 类 主 体 的 内在 审 美 情 感 。 长 久 以来 , 人 类 已习惯于对 同一群体 内的人 或事 物进行划分 , 如将明星分 为 偶 像 派 和演 技 派 , 如将 进 行 表 演 的 公 众 人 物 划 分 为 明 星 和 表 演 艺术家 , 如将艺术形式划 分为纯粹 艺术 和商业 艺术 。而 当进 行 完 了这些划分 以后 , 人们 又习惯性地将二者 孤立开来 。如果 我 们要将商业 电影 、 电视舞蹈选秀比赛称为艺术 , 许多市民将对这 逾矩的行 为进行严 肃地 反对 , 但 是难道 偶像派 才是 明星 吗? 表演艺术家中就没有演技 派明星的存在 吗? 的确 , 艺术不可 能 满足所有人 的喜好 , 但是 只有一个人欣赏 的艺术不能称之 为艺 术 。艺术一定能满足一部分人 的精神需 求 , 是能够 得到一部 分 人欣赏的作 品。“ 艺 术一 定 是 在 某 种 范 围 内得 到认 同 的 东 西。 ” 2 在商业环境 下 , 越来 越多 的事物 都被用 货 币进 行衡 量, 作为艺术载体 的音乐 、 文学、 绘 画、 舞蹈无一 例外。这也引起 了 艺 术 家 们 的恐 慌 , 自觉 他 们 心 中 的 无 价 而 神 圣 的 艺 术 受 到 了 肮 脏货币的玷污 。诚然 , 艺术的价值不仅仅在于其商业价值上 , 艺 术 本 身 有其 固有 艺 术 价 值 , 但 无 法 摒 弃 在 商 业 化 浪 潮 中其 所 凸 显的商业价值 , 如何去评价与认识 是关键。 战以来兴起 了叛逆传统艺术 的达达主义与新 达达主义 , 他们更 强调艺术的通俗化 和商业化。他们认为艺术作 品可以不 讲美学 , 只要 能够卖钱。被誉为 “ 现代艺术守护神 ” 的法 国艺术 家马塞尔 ・ 杜 尚曾说 , “ 艺 术家 是什么?艺 术家 的工作 就是 做 事, 商人不也要做事 吗?这样一来 , 艺术家和商人就 没有 多大区 别的了。 ” 虽然这句话有以偏概全 的嫌疑 , 但是 2 0 0 2年美 国著 名 杂志《 美术》 对美 国当代艺术 家进行 了新 的定义 。 目前被称 为 艺术 家 的人 , 大 致 有 以下 七类 人 : 符种 企 业 的 老 板 , 教师或教授 , 美术 馆 或 展 览 馆 的 特 派员 , 行 业 的领 导 , 尚未 出线 的艺 术 家特 别 年轻的一代人 , 业余 的艺术 家 以及大批专业 艺术家 。这七类 人 当中至少有五类是与商业相关联 的 , 也就是说这些 人是艺术 的 商业经 营者 。另外 , 如今舞蹈风格 、 舞蹈艺术思想等话题 已经 不 再 占据舞蹈产业的主流话题榜首 , 取而代之 的是 舞蹈 的票房 收 入、 广告收入 、 社会 反响等等。黑格尔断 言现实 的就是 合理 的,
◎艺 术 研 究 ◎
浅 谈 舞 蹈 产 业 商 业 化 趋 势 下 舞 蹈 艺 术 的 良性 发 展
孟 倩 倩
( 南 京 市 中华 中学 , 江苏 南京 摘 要: 我 国现 代 化 进 程 随 着 改革 开 放 、 加 入世 贸 组 织 而 一 步 步加 速 。 进入 2 1 世 纪 以来 , 商 业化 更 多的介 入 到 了社 会 生 活 文化 当中, 艺术文化 产业无可避免地受到影响, 产生许 多适应 商 业化发展的新艺术方式、 新 艺术形 式。但是从事 文化艺术 的人 天 生就 对 商 业 气 息感 到 排 斥 , 在 艺 术 家的 心 里 , 艺 术应 当是 纯 粹 的没 有 世 俗 干扰 的 , 艺术 的价 值是 应 当超 越 其 经 济价 值 本 身 的 。 关键词 : 舞蹈产业 ; 商业化 ; 舞蹈发展 2 1 0 0 0 0 )
相关文档
最新文档