图形谱的设计和运用
浅谈音乐可视化在音乐课堂中的应用
2021年 4 期 总第 609 期新一代New Generation浅谈音乐可视化在音乐课堂中的应用邓昀芊（华南师范大学音乐学院 广东 广州 510000）一、“音乐可视化”概述法国著名声音理论家米歇尔·希翁在其著作《视听》中提到：“我们孕育于声音之中，诞生于视觉世界。
”诚然，听觉和视觉是人类认识世界和表达世界最为重要的两种方式。
而在人类艺术史中，听觉和视觉慢慢从独立的两个个体走向交融与对话，形成了一种相互影响、共同发展的态势。
其中长期只被认为是一种听觉艺术形式的“音乐”开启了“可视化”的探索。
2011年，学者许莉、李洪波等人提出了“音乐可视化”的含义：“音乐可视化，是指一种以视觉为核心，以音乐为载体，以大众为诉求对象，借助多种新媒体技术等传播媒介，通过画面、影像来诠释音乐内容的、视听结合的大众化传播方式。
”由该定义可见，“音乐可视化”具备两个优势：其一音乐呈现更为直观；其二传播面和接受面更广。
与传统音乐的单一化呈现相比，“音乐可视化”得到了更为广泛的应用。
1940年，华特·迪士尼公司以“可以听动画”“看古典音乐”的前瞻观念，将动画与音乐两者结合，创作出《幻想曲》系列动画，正式打开音乐的可视化之门。
2005年，谭盾举办“音乐视觉2005”艺术展览，演奏数首表现“音乐视觉”的钢琴作品。
2012年，在德国摄影师马丁·克里马斯的展览《瞬间》中，他用音乐的振动过程直观化为丝带的色彩之舞。
2020年，内蒙古鄂尔多斯路面上通过不同间距、深度、宽度和数量的发生槽柱体谱写出一条可视化的音乐公路旋律。
日常生活中，音乐播放器中随音乐节奏而跳跃的频谱图也是“音乐可视化”的一种应用。
综上，“音乐可视化”的应用是广泛而有效的。
而作为一名音乐教育者，如何将可视化技术与理论融入音乐教育中，成为了一个值得关注和探索的命题。
二、“音乐可视化”应用在音乐课堂中的必要性将“音乐可视化”应用在音乐课堂中向来为教育者们所重视。
图形谱的设计和运用
、
图 形谱在 音 乐欣 赏课 中不可 或缺
乐 的魅 力 ， 体 验 名 曲 的艺 术 感 染力 ， 就 必须 要能轻松读懂 图形谱的表达意思 ， 能够从图 形谱的画面中感受到音乐的旋律 、快慢、 强 弱、 情 绪 等 。能将 抽象 的音乐 名 曲与形 象 的 图形 谱进 行 完美 的叠 合 ， 并深 深 印记 在脑 海 中， 内化 吸收 。 ３ 、 多样 性 。 图形 谱是 音乐 内涵 的另 一种 表 现形 式 ， 是贴 近 小 学生 感 知 特 点 的 、 便 于 他 们理 解 的图形 方式 。 这 种 图形方式 不 是一 成 不变 的 ，而应 是根 据 乐 曲形 式的 不 同 、 表 达 内容 的不 同、 抒发 情感 的不 同呈现 出不 同 的状态 ， 或 是 图像化 、 或 是线 条 化 、 或 是 手势 化、 或 是 重 点标 记 化 ， 凡 此 种 种 也是 为展 现 出音乐 的多 姿多 彩 ， 丰富 多变 。
一
计， 对 于 没 有 固定 对 象 的 内容 ， 教 师 可 以用 手 势或一 些标 志 ， 如“ △、 ？ ” 等来表 示 。 ２ 、 在第 二 学段 的欣 赏 教学 中 ， 图 形谱 的 设 计要结 合 中年 级学 生 的心 理特 征 ， 可 以借 助 图形 、 线条 、 颜 色标 记 等 形 式来 展 现 出音 乐的内容和表现情感。如欣赏《 鸽子》 时， 教 师 可 以运 用 “ 口、 ●、 口、 一、 口” 等符 号 以及 线 条 的 粗细 、 弯曲、 弧形 等 特 征来 展示 旋 律 的轻重 缓急 ， 再 通过 不 同的 颜色 进行 凸 显情 感 ，让 学生 在 听赏 中获 得视 觉 的直 观 冲击 ， 加 深乐 曲 的印象 。 ３ 、 在 第三 学段 的欣 赏 教 学 中 ， 可 以调 动 学 生参 与的主动性 和积极 性 ，放 手让 学生进 行 自由设 计图形谱 ，自己运 用喜 欢的形 式来 表现音乐 ， 并 带着 自己的理解去 表达 独特 的 欣 赏体验 。 如欣赏 《 爱尔 兰风笛》 时， 让 学生用 “ ▲、 ☆、 口、 口” 等符 号 来标 记 出旋 律带 来 的 体验 ， 在乐 声结束 后 ， 再让 学生 根据 自己绘 制 的图形谱 ， 也可 以借助 自己的 身体语 言 ， 如摇 摆、 点头 、 伸 手等来诉 说欣 赏的感受 。 有 了丰 富 多彩 的 图形谱 ， 教 师就 要 灵 活 运用 ， 充分 发挥 出它们 的辅 助 、 沟通、 激 活 等 功能， 在具 体 的每 一 节音乐 欣 赏课 中进行 巧 妙 引入 ， 可 以在 欣 赏音 乐 前 ， 结 合 乐 曲歌 词 的理解猜想图形谱 ， 然后 出示 ， 带领学生体 验， 从 而拉 近 与 欣 赏 内容 的心 理 距 离 ； 也 可 以在 欣 赏过程 中 ， 针对 较 为 复杂 的旋 律或 显 著 的某个 片 段引 入 图形谱 ， 降低 学生 理解 的 坡 度 ，让 这些 著 名 的旋律 飞进 学 生 的心 田； 也 可 以在欣 赏之 后 ， 让学 生 对照 自己的情 感 体验去观察或描画图形谱 ， 加深对音乐的记 忆， 逐步形 成音 乐鉴 赏 能力 。 图 形谱 是 学 生 进 行 音 乐欣 赏 的一 道 桥 梁， 只要 用好 图形 谱 ， 精 心 设计 ， 综 合运 用 ， 学 生 就 一定 能 借 助 图形 谱 走 进 更 为 广 阔 的 音 乐天 地 ， 放 飞心 灵 ， 创 造 自我 ， 享受 快乐 。
小学欣赏图形谱设计
三、图形谱的设计要求
（一）依据教学目标 1.关注什么？需要什么？就是教学目标。 乐曲每次呈现的要求不同，图形谱设计也就不 同。 2.图形谱的设计时根据教学目标指向某个 元素或要素进行的，不只是简单的云音乐进行 “同步”。
（二）图形谱设计要简洁、明了
四、图形谱的设计类型
（一）表现音型特点的图谱
节奏型由各种长短不同的音符及休止符组合而成。 在一个音乐作品中，通常有这首曲子特有的节奏型。 例：《土耳其进行曲》
图形谱的设计可以是多种多 样的，还可以运用图形谱解决教 学难点、教学重点，也可以运用 图形谱创设教学已经等等。
一册以节奏为基石，图形谱应着重于对音高、节奏和小 节进行表现 二册增加了乐句的表达，图形谱应强调对乐汇、乐节、 乐句、乐段的感觉训练。 三册强调对音乐风格总体的把握，让学生学习画简单的 图形谱。 四册要求听着音乐画图形，选择线条或色彩，记录典型 的配器效果、旋律特征和曲式结构，并强调伴随音响进行的 表演、描绘、描述等创造性的个性化表达。 五册的欣赏作品都出现了主题歌谱，要求学生能用图形 谱表现所听乐段的色彩、速度、情绪等特点。
2、研读作品、摸清创作脉络
（1）对作品的时代背景、作者生平、创 作思路、结构脉络、表现手法、作品风 格、音乐主题组成及相互间的联系等作 品内部进行分析与 研读。 （2）设计时应抓住典型材料，分清主次。 （3）教师一定是亲身体验音乐作品，真 实感受到作品的形象特点。
《g小调第四十交响曲》第一乐章
图形谱的应用与设计
石家庄市教育科学研究所 李 蓉
图形谱在小学音乐欣赏教学中的运用——以《北京喜讯到边寨》为例
４ ・ ３
句 间 的重 复关 系 ， 录 了各 段音 乐 中 的典型 音乐 要 素 还记
未标 出的连接 部分 进 行律 动提 示， 引导学 生 关注连 接 句 的承上 启 下作用
有 了这份“ 音乐地图”学生便能快速找到“ ， 路标”集中注 ，
意聆 听 音乐并 较直 观地 “ 识 ” 认 音乐 了
５ 完整欣 赏— — 提 升 能力 ．
化， 具有 回声效果 ”发现 “ 曲由多个段落组成 ”发现 ； 乐 ； “ 各段间都有一些新的音乐进行衔接” 这些新发现表明， 。
图形谱不但具有引导学生“ 认识已知 ” 的作用 ， 还具有启
发学生“ 发现新知” 的作用。
３连 接部 分— — 提前 预 示 ． 教 师活 动 ： 三 次播放 全 曲， 时教 师只 对 图形谱 上 第 此
在再次聆听音乐时有新的发现吗？”
学生 活动 ： 聆听 并随 图形 谱做 律 动 。 比第 一次 更积 且
极 了。 教学 效果 与评 价 ：
乐句 中 出现 了长 号演 奏 的卡农声 部 等 。 （ 其余 乐段 的教学 过程 略 ） 教 学效 果与评 价 ： 在 分段 细 听环节 中 ，进一 步引 导学 生 发现 并体 验 音 乐 中的 细节 将音 乐 学 习引 向深入 ， “ 让 留有空 白” 图形 的 谱变 得 充 实 ． 学 生 的音 乐 注意 更 细致 、 敏 感 ， 是 提 让 更 这
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小学音乐_《故乡的小路》歌曲综合课教学设计学情分析教材分析课后反思
教案学情分析:五年级的学生随着生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。
所以，我在教学中牢牢把握情感教学的这一原则，运用有效的教法与学法打开学生的心灵之窗，使其在情感的勃发与激动中，享受艺术的美感，陶冶情操；我注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，以生动活泼的教学形式和艺术魅力吸引学生。
另外，我还在课堂上进行了德育的渗透，让学生充分感悟爱家、爱故乡的深刻情感。
效果分析：课堂上我以学生发展为本，关注每一位学生参与的状态，在实践活动中寻找学生的兴趣点，发挥潜能，让学生成为课堂的积极参与者和创造者。
1、图形谱在教学中的运用设计巧妙，形象地使学生记住音高排列位置。
“小小领奖台”的设置，激发学生的学习兴趣，效果较好。
2、运用画旋律线的方式，让学生跟着音乐感受旋律的走向，并直观地画出，使学生快速掌握歌曲旋律。
3、通过简单的律动让学生了解3拍与4拍不同的强弱规律，运用不同指挥方式，让学生直观的看到歌曲中变化拍子的运用。
教材分析：《故乡的小路》是一首两段体的优美抒情歌曲。
3/4、4/4拍，D 宫调式。
曲调流畅而又抒情。
歌曲的第一乐段由两个乐句构成，此段音区低而深沉，乐句都以弱拍起音开始，平稳的曲调，表达了人们带着思绪万千的心情走在熟悉的小路上，勾起了对往事美好的回忆。
在第二乐句中还出现了一个临时变化音，音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。
在第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。
歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪渐渐地得以抒发，在音区上升高，由衷地抒发了热爱家乡的心情。
全曲末句，在“嗯”的哼鸣中结束，但心情久久不能平静，往事历历在目，仿佛“童年多美好”的话语还要向你倾诉。
评测练习：做一组律动来考察学生对3/4拍的强弱规律强弱弱，4/4拍的强弱规律是强弱次强弱的掌握情况（强拍拍手，弱拍点手心）。
教师展示两张拍号卡，红色的是3/4拍，蓝色的是4/4拍，老师频繁地交换这两张拍号卡，请学生用律动动作迅速反应出来。
小学音乐图谱教学的认识与实践
图形谱具有个性化和形象化的特征，教师使用直接有效的教学方式把抽象的音乐旋律以更加直观生动的图画形式表现出来，让学生能根据图谱识别音乐作品的旋律，这对培养学生的音乐素养，提高学生的音乐审美能力有重要意义。
一、小学音乐图谱教学的作用（一）培养学生的乐感。
音乐感知能力是小学生应当具备的基本能力，通过图谱教学可以有效的培养学生的音乐感知能力。
学生通过乐谱的辨识与使用，能够更好地体验音乐作品的节奏，分辨不同音乐作品的特征，形成较为深刻的音乐感受力。
例如人民音乐出版社四年级上册《欢乐的泼水节》的教学，就可以为学生运用各种器具模拟不同的节日氛围里的声音，帮助学生根据不同的声音来判断民族节日特有的旋律，从而让学生对民族音乐有更深刻的印象。
（二）激发学生潜能。
教师应当为学生构建独特的图谱系统，从而表达欣赏者对音乐作品的独特情感体验，这样不仅可以引起学生的情感共鸣，还可以激发出学生音乐潜能，引导学生更好的理解作品内涵。
例如在作品《大海啊，故乡》的教学中，教师可以引导学生先欣赏大海的图片，为学生展示苍茫大海场景，引导学生在感悟自然的过程中欣赏音乐作品，然后再让学生大胆的将内心的真实感受融入用音乐表达出来，这样可以引导学生更生动的演唱作品。
（三）丰富学生想象力。
图谱教学可以由教师根据教学内容和学生的实际需要，尽情的发挥想象力，为学生营造出有趣味性和直观性的教学环境，可以在图谱中吸引学生的注意力，起到寓教于乐的教学效果。
图谱教学不仅解决了以往试音练唱中学生注意力不积极的问题，还可以引导学生积极发现图谱中存在的问题，从而为学生插上发挥创造力与想象力的翅膀，让学生在丰富的想象中积极完成音乐学习任务。
二、进行音乐图谱教学的原则（一）符号与音乐相结合。
特定的图谱符号代表特定的含义，教师要与学生在约定俗成的图谱系统下开展图谱教学。
首先，特定的图形代表特定的音乐节拍与节奏，这样可以把难以把握的节奏与音乐变化变得更为简单易于操作。
例如何种图形代表重音，何种图形代表长音，以什么方式来表达节奏变化，这些都需要教师按照学生需要予以必要规定。
糖果仙子舞曲 教学设计
《糖果仙子舞曲》教学设计教材分析：《糖果仙子舞曲》是根据德国作家霍夫曼的童话故事《胡桃夹子洋娃娃和鼠王的故事》改编成，讲述的是有一个叫克拉拉(又名玛丽）的小姑娘再梦中发现她的胡桃夹子变成一个漂亮英俊的王子，邀请她到“童话王国”去漫游仙境。
他们一起越过了“冬天的森林”，来到五彩缤纷的“糖果世界”。
糖果仙子为欢迎他们的到来，表演了一段独舞，《糖果仙子舞曲》就是这段舞蹈的伴奏音乐。
在这首乐曲里，钢片琴奇妙的音响，增添了乐曲虚幻的色彩和仙境的气氛。
这是钢片琴这种乐器首次运用在芭蕾音乐里。
舞曲是G大调，2/4拍，单三部曲式。
乐曲的开始由弦乐拨奏四小节引子，然后，钢片琴甜蜜、洁净而玲珑的声响，加上低音单簧管的下行音调的助奏，奏出虚幻的第一主题：这时，低音单簧管用快速的下行音，引出低沉的持续音与之相呼应，并形成对比。
在中提琴演奏一串同音反复的、三连音的过渡之后，由单簧管、大管和圆号呈现第二主题，它比较抒情：随后，钢片琴演奏一段华彩, 给人有妙不可言的仙境之感。
这时，A段再现，这一次钢片琴比原来提高八度演奏，弦乐改用十六分音符轻快点奏，单簧管还是插空助奏，使这个幽雅安静的幻境，表现得美妙至极。
学情分析：芭蕾舞剧对于二年级的孩子来说，是一个新的领域。
经过一年的音乐学习，孩子们对于音乐有了一定的基础认识，但是对于舞蹈却不甚熟悉。
这一单元围绕着“舞蹈”这一主题开展教学活动，通过本单元的学习，孩子们应该能对芭蕾舞有了初步的了解。
教学目标:情感态度与价值观：了解芭蕾舞剧的音乐特点和表现方式，增强对柴科夫斯基及俄罗斯音乐的感性认识知识与技能：能够熟练地听出《糖果仙人舞曲》的主题音乐，了解、认识钢片琴的声音过程与方法：用动作表现舞曲中的重音，感受乐曲的结构和主题教学重点：认真聆听乐曲中钢片琴的音色特点，能够听出由钢片琴演奏的主题音乐，并能用自己的方式表现出来。
教学难点：感知乐曲的结构，熟悉乐曲主题教学准备：多媒体课件教学过程：一、创设情境，故事导入（背景音乐《糖果仙子舞曲》）老师：同学们好。
图形谱在小学低段音乐欣赏课中的设计与运用
图形谱在小学低段音乐欣赏课中的设计与运用作者：马祥媛来源：《学校教育研究》2019年第24期一、图形谱相关知识1.图形谱是我利用图形谱是一种将听觉艺术视觉化、形象化的表现形式，通过点、线等图形或各种记号、符号将抽象音符、旋律具体化、形象化、直观化，以体现旋律线走向、节奏长短、音的强弱、节奏音型等音乐表现要素。
这样便于学生快速直观的认识音乐特征。
提高对音乐的感受力与理解力。
2.图形谱的种类及特点（1）点线图形谱点线图形谱是由点和线组成，通过点的大小，线的粗细、长短以及高低将抽象的音乐表现出来，可以让学生对音乐的走向一目了然。
例如，人音版二年级上册第四课的欣赏课《公鸡母鸡》运用点线图形谱可以清晰的把乐曲的音乐要素表现出来。
（2）色块图形谱色块图形谱是通过颜色的冷暖色系或浓淡的变化表现整首乐曲音乐走向的变化。
从视觉上有助与学生对整首乐曲的把握与理解。
例如红色的色块可以用于表现富有激情的音乐，蓝色或者灰色的色块表现忧郁的音乐。
（3）符号图形谱符号图形谱是用些特殊符号将音符按照一定的规律进行标记排列，形成一幅形象、直观化的图谱。
（4）实物图形谱实物图形谱是一种用真实物体的形状，随着音乐的变化组合而成的形象图谱，如小猫、小鸭、小锤子等。
二、图形谱在低段音乐课堂的设计1.研读教材，制定符合低段学生的图形谱以人音版教材为例，一年级下册的教材中，欣赏曲目明确涉及到图形谱的达到了5首乐曲，器乐涉及2首乐曲;二年级的教材中欣赏和器乐的比例逐渐加重，与歌唱教学并肩;而到了三年级却只出现在了欣赏教学中，这样的编排方式符合学生的整体认知发展规律。
由此可见，图形谱在低段音乐教学中分量之重！新课程标准指出：在小学低段应充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然噪音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。
聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
我认为根据低段学生身心发展的特点，在设计图形谱时应注意以下几点2.侧重于实物图形谱作为从幼儿园刚升入小学一年级的儿童，他们的记忆方式随着年龄的增长虽然在逐渐发生改变，但是依然以形象思维为主导，慢慢向逻辑思维过渡。
图形谱在音乐课中的运用
浅谈音乐课中图形谱的设计与运用南溪区阜鸣小学严茂文摘要：图形谱在音乐教学过程中，作为一种辅助手段，打破了音乐仅仅只是听觉艺术这一观点，音乐也可以是一种视觉艺术。
使学生在体验音乐的过程中更加具体、形象、直观。
本文将从图形谱的类型、图形谱的设计、图形谱的运用、以及设计应注意的事项这四个方面进行探讨。
关键词：图形谱、音乐、有效运用、设计步骤、音乐作为一种听觉艺术，具有非视觉性和非语义性特征，而图谱教学用线条、形状和符号这些可视化形式，使其具体化、形象化和直观化。
因此，图形谱作为一种辅助手段，在体验音乐时丰富了听觉艺术的美感体验。
图形谱就是利用图像、记号以及文字记谱方法，来表示构成音乐的旋律或动机。
这种记谱法历史十分悠久、十分形象，记谱形式多样，早在公元5世纪，维吾尔族的某曲调就采用了图形谱这种记谱方法。
还流传到了国外，如日本的宗教音乐曲谱就采用图形普，当然这是从中国流传到日本的。
20世纪中叶以来，一些现代派作曲家不满足于通用的五线谱，往往自行发明或创造一些新的记谱法，就利用图像来记谱，如具体音乐、偶然音乐机电子音乐，均使用图形谱。
外国著名的音乐教育体系“奥尔夫音乐教育法”也提倡图形谱在音乐课堂中的运用，让学生更加直观的感受音乐。
黑格尔说过的一句话：“音乐是流动的建筑。
建筑是凝固的音乐”，而图形谱就仿佛是凝固的音乐，使音乐变抽象为具体，化无形为有形。
因此在小学音乐教学中，准确理解和把握图形谱的设计要求和设计类型，是能够帮助学生较快地捕捉音乐的灵魂，提高音乐欣赏和音乐审美能力，让音乐课堂更加精彩、更有效的方式。
一、图形谱的类型1、表示旋律走向的图形谱在音乐教材中，体现音乐旋律的走向线条有：直线、曲线、圆弧线、波浪线等。
这类图形谱形象的表现了音乐的起伏变化、音高变化、乐句的变化。
更容易让学生掌握歌曲或乐曲，快速及初步对音乐有了整体的感知，有效的帮助学生记忆音乐。
2、表示节奏长短的图形谱这类图形谱多用直线、点、长短竖线、歌词紧疏来表现，它们则形象的表现出了音乐的一大要素——节奏。
小学音乐欣赏教学中图形谱的运用研究
小学音乐欣赏教学中图形谱的运用研究1. 引言1.1 研究背景随着小学音乐教育的不断深化和发展，音乐欣赏作为重要的教学内容也越来越受到人们的重视。
在传统的音乐欣赏教学中，学生往往会面临一些困难，比如难以理解乐谱、音符等概念，导致学习效果不尽如人意。
如何提高小学音乐欣赏教学的效果成为当前亟需解决的问题。
通过对图形谱在小学音乐欣赏教学中的应用进行深入研究和分析，可以为改进音乐教育教学方法，提高学生的音乐欣赏能力提供重要的借鉴和参考。
本研究旨在探讨图形谱在小学音乐欣赏教学中的作用和效果，为音乐教育的发展提供新的思路和方法。
1.2 研究目的小学音乐欣赏教学中图形谱的运用研究旨在探讨如何有效地利用图形谱这一工具提升学生对音乐作品的理解和欣赏能力。
具体而言，研究的目的包括以下几个方面：1. 探讨图形谱在小学音乐欣赏教学中的应用效果：通过实证研究，验证图形谱在帮助学生理解和欣赏音乐作品方面的效果。
分析学生在接受图形谱辅助教学后的表现，探寻其对音乐理解和欣赏能力的提升程度。
2. 研究图形谱设计原则：通过分析现有的图形谱设计，总结其中的优点和不足，归纳出适合小学音乐教学的图形谱设计原则。
为未来的教学实践提供可操作的设计指导。
3. 探索图形谱设计方法：通过实例制作和教学应用，研究图形谱的设计方法和实施策略。
探讨如何在小学音乐欣赏教学中有效地运用图形谱，提高教学效果。
通过对以上目的的研究，我们旨在为小学音乐教师提供更具实践指导意义的图形谱应用策略和设计原则，为提升小学生音乐欣赏能力和素养探索有效途径。
1.3 研究意义本研究旨在探讨图形谱在小学音乐欣赏教学中的应用效果，旨在探讨图形谱设计原则和方法，以及分析图形谱在小学音乐欣赏教学中的实际应用效果。
通过本研究，可以为小学音乐教育工作者提供更多有效的教学工具和方法，进一步提升小学生音乐欣赏能力，培养他们对音乐的热爱和理解。
本研究的结果对于完善小学音乐课程设置，提高音乐教学质量，推动音乐教育改革具有一定的借鉴意义。
音乐欣赏教学中图形谱的设计与应用
音乐欣赏教学中图形谱的设计与应用摘要：音乐欣赏教学在培养学生音乐审美情趣和提高音乐鉴赏能力方面起着至关重要的作用。
在传统的音乐欣赏教学中，图形谱作为一种视觉化工具，为学生提供了更直观、易于理解的学习方式。
本文旨在探讨音乐欣赏教学中图形谱的设计原则与应用方法，并分析其在提高学生音乐欣赏水平方面的有效性。
关键词：音乐欣赏教学，图形谱，设计原则，应用方法，学生音乐欣赏水平一、绪论音乐是人类文化中不可或缺的一部分，而音乐欣赏作为音乐教育的重要组成部分，对培养学生的音乐情趣和审美能力具有重要意义。
但是，传统的音乐欣赏教学往往依赖于纯听觉的方式，对于学生来说可能难以直观理解和把握音乐的结构和要素。
所以，设计一种视觉化工具来辅助音乐欣赏教学变得尤为重要。
本文旨在研究音乐欣赏教学中图形谱的设计原则与应用方法，探讨其在提高学生音乐欣赏水平方面的有效性，为音乐教育实践提供参考和借鉴。
二、图形谱在音乐欣赏教学中的设计原则2.1 视觉化原则视觉化原则是图形谱设计中的关键要素之一。
在音乐欣赏教学中，图形谱作为一种视觉化工具，其设计应考虑学生的视觉感知规律，以达到更好的教学效果。
第一，图形谱应突出重点，将音乐作品的核心要素以明显的方式呈现，帮助学生快速理解音乐的主旨。
比如，对于一个古典音乐作品，可以通过在图形谱上强调主题动机的表现，让学生更容易把握作品的主题。
第二，图形谱的设计应简洁明了，避免过多复杂的图形元素，以免干扰学生对音乐作品的理解。
清晰简洁的图形谱能够让学生更加专注于音乐本身，减少认知负担，提高学习效率。
第三，图形谱还应符合学生的学习习惯和认知方式。
考虑到学生对色彩、形状和线条的感知偏好，合理运用图形元素，使其更贴近学生的审美和认知体验。
通过对图形谱进行设计优化，可以提升学生对音乐结构和表达的直观理解。
2.2 音乐表现与情感的匹配音乐作为一门艺术，蕴含着丰富的情感和表现力。
在图形谱的设计中，需要充分考虑音乐的表现与情感，通过合理运用颜色、线条等视觉元素，将音乐的情感特点传递给学生。
中小学音乐教学设计与案例评析_华南师范大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年
中小学音乐教学设计与案例评析_华南师范大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.《丑末寅初》《荔枝颂》《别君叹》三个案例，展现出中国音乐旋律的独特韵味可来自【】的影响。
答案:语言2.一般来说，音乐欣赏可分为哪三个聆听阶段答案:理解聆听_有价值判断的聆听_快乐聆听3.“运用人声、乐器声或其他音源模仿或表现自然界或生活中的声音”是创造教学中【】的内容答案:探索音响与音乐4.中小学音乐创造教学包含以下几个方面的内容【】答案:探索音响与音乐_即兴编创_创作实践5.“运用人声、乐器声或其他音源模仿或表现自然界或生活中的声音”是创造教学中【】的内容。
答案:探索音响与音乐6.《惊愕交响曲》的导入：教师现场小提琴演奏第二乐章中的主题旋律：①谈谈这段旋律带给自己的感受。
②抓住学生在最后一个重音所“被吓到”的印象，点出课题。
这一导入，教师采用的是【】的导入。
答案:感性直观的演示法7.以下非音乐课程性质的是【】答案:表现性8.以下活动，【】不是音乐创造教学中“创作实践”涵盖的主要内容。
答案:用声音模仿表现音乐9.高年级学生的情感表达特点趋向于【】答案:激动10.下列哪些是对音乐教学评价中所倡导的“开放性原则”的描述？【】答案:评价指标多元化_评价内容多元化_评价信息多元化11.以下哪一种评价法被教育专家们认为应该成为评价学生艺术学习的主要评价方法？【】答案:“艺术成长记录袋”评价法12.音乐教学过程的设计原则有【】答案:遵循学习者认知规律和学习心理_教师为主导，学生为主体_教学媒体的优化组合13.下列与“艺术表现”能力培养相关的教学内容是【】答案:即兴节奏创编_器乐演奏_识读乐谱14.感受与欣赏教学策略中【】是理解音乐的重要抓手。
答案:音乐主题_音乐要素_音乐结构15.《教我如何不想他》合尾句通过改变音乐的【】来表现不同的音乐情绪。
答案:节奏_旋律线16.音乐欣赏教学中，将抽象的音乐音响具象化，能辅助学生有效地聆听音乐。
小学音乐欣赏教学设计中图形谱的应用方法
小学音乐欣赏教学设计中图形谱的应用方法作者：***来源：《广东教学报·教育综合》2021年第43期【摘要】长久以来，韶关地区小学音乐教师一直把音乐欣赏课作为教学难点，缺乏科学的教学方法和手段，难以在课堂中启发学生欣赏音乐作品。
而学生受生活体验和知识面的限制，在音乐课堂上出现“听不懂”“不懂听”的现象，甚至觉得音乐课枯燥乏味，不感兴趣。
这样一来，音乐欣赏课常常收不到预期的效果。
如何找到一种行之有效的方法来提高学生对音乐欣赏课的兴趣，加深对音乐作品的理解和记忆呢？本文就小学音乐欣赏教学设计中，应该如何有效地应用图形谱进行了阐述。
【关键词】图形谱;应用方法;欣赏教学奥尔夫音乐教育体系，是世界著名、影响广泛的三大音乐教育体系之一。
李妲娜老师等编著的《奥尔夫音乐教育思想与实践》一书中指出，音乐教育要通过声势、图形谱、乐器等方式参与并体验。
同时倡导：“在音乐听力训练中，通过图形谱让孩子们直接接触到音乐本身，甚至这种符号本身就是由孩子们在听到音乐后自己去设计的，图形谱可以把各种声音要素用视觉符号记录下来。
中华人民共和国教育部2011年修订的《音乐课程标准》，对学校音乐课提出新目标：“一至二年学生能够运用线条、色块、图形，记录感受到的音乐。
三至六年级学生能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐。
”长久以来，我区小学音乐教师一直把音乐欣赏课作为教学难点，缺乏科学的教学方法和手段，难以在课堂中启发学生欣赏音乐作品。
而学生受生活体验和知识面的限制，在音乐课堂上出现“听不懂”“不懂听”的现象，甚至觉得音乐作品枯燥乏味，不感兴趣。
这样一来，音乐欣赏课常常收不到预期的效果。
如何找到一种行之有效的方法来提高学生对音乐欣赏课的兴趣，加深对音乐作品的理解和记忆呢？为突破这一瓶颈，深入地研究该教学领域，故提出借助图形谱教学，研究出一套切实可行的图形谱应用方法，为我区小学音乐欣赏教学服务。
图形谱是指利用点、线等图形或各种记号、符号将抽象音符、旋律具体化，形象化，直觀化，以体现旋律线走向，节奏长短，音的强弱，节奏音型等音乐表现要素的可视觉形式。
《安娜波尔卡》教学设计
《安娜波尔卡》教学设计发表时间：2020-11-18T15:43:32.737Z 来源：《中小学教育》2020年8月23期作者：姜怡萱[导读] 《安娜波尔卡》由小约翰·斯特劳斯于1852年为自己的母亲安娜而创作姜怡萱宁波市四眼碶小学 315000【作品分析】《安娜波尔卡》由小约翰·斯特劳斯于1852年为自己的母亲安娜而创作。
全曲鲜明的波尔卡舞曲风格，复三部的曲式结构清晰明。
作品A部，主题A1轻柔灵动、主题A2庄重有力，旋律对比间宛如一场盛大的波尔卡舞会拉开序幕；B部则通过不同乐器组的配合带来丰富的听觉享受。
这是一部非常适合小学生开展体验活动的经典作品。
【设计理念】一、以生活道具为媒介开展体验活动音乐的非语义性特征，决定了它的学习必须通过体验来获得。
本教学设计根据《安娜波尔卡》作品A部的主题旋律特征，选择运动形态多样性的绳子开展体验活动。
教师通过引导学生对绳子不同运动形态的探索，激发学生自主感知不同运动形态所对应的音乐能量，从而提高音乐感知力、表现力。
二、以自主体验为途径构建音乐经验对于学龄初期（小学阶段）的学生来说，由于没有足够的感知经验和内化水平，单靠静坐聆听的方式去欣赏学习往往是无效的。
本教学设计通过道具、律动、图形谱的体验活动，“探索—交流—分析—巩固—拓展”的教学步骤，将教学中的“被动模仿”转变为“自主表达”，为学生创设了自主体验音乐的时间和空间，帮助学生更好构建新的音乐经验。
三、以感性体验与理性分析相结合为手段提升赏析深度小学生由于知识和阅历的限制，有时无法深刻的理解音乐作品，所以在教学中教师有必要将音乐作品的文化线索和音乐线索相融合，感性体验和理性分析相结合。
本课的教学向学生渗透了波尔卡体裁发展历程，以及《安娜波尔卡》创作背景、特征等相关内容。
在教学方式的把握上，追求感性体验和理性分析的无痕交融。
【教学目标】一、通过绳子运动、身体动作、图形谱等体验方式感知音乐要素，理解不同主题的音乐表现力，积累音乐经验。
图形谱的设计
图形谱的设计各位在座的⽼师：⼤家好。
很⾼兴今天能在这⾥和⼤家⼀起分享图形谱的设计，上学期3⽉24⽇，陈千红⽼师举办了湖州市“⾳乐学科教学中图形谱的设计与应⽤”专题培训活动。
在陈⽼师的讲解下，我们参与设计并演⽰了许多作品，让我受益匪浅。
⽼师⼀定想问到底什么是图形谱？其实图形谱这个概念在新课程改⾰的⼀开始，我们就都接触过，教材上有的⽤线条表现、有的⽤形象物体表现、还有我们在课堂上⽤到的旋律线或者是节奏谱，这些都应该属于图形谱的范畴。
但是，陈⽼师带着我们对图形谱做了新的尝试与诠释，图形谱是通过点、线、图画、符号等将抽象的⾳乐形象化、直观化，是⼀种极具抽象、⾼度概括，能抓住⾳乐典型声⾳⾯貌特征的乐谱，它可以帮助学⽣较好地理解⾳乐的风格特征、旋律⾛向、节奏、⼒度、情绪、曲式结构等要素，有助于丰富学⽣的感性体验，积累审美经验，特别适合课堂中孩⼦们的演⽰，是引导学⽣体验⾳乐的⼀种有效的⽅法。
下⾯我就以贝多芬的《⼟⽿其进⾏曲》为例，向⼤家讲解⼀下我是怎样设计这⾸⾳乐的图形谱，我们先来听⼀遍这⾸贝多芬的《⼟⽿其进⾏曲》。
讲解：这是⼀⾸钢琴变奏曲，它的结构是ABABA，此曲主题简洁⽽极其节奏化。
⼋分⾳符均整⼀贯的节奏，加上⼗六分⾳符来提⾼活泼感，全曲表现出⼀种带有童贞般的单纯，活泼欢快⼜具跳跃性。
那么你听到此曲后会设计出怎样的图形谱呢？那么⾸先，我来展⽰⼀下主题A⾳乐的图形谱。
我觉得在听到主题A⾳乐的时候，印⼊我⽿际的是⾳乐中较为突出的强拍、下⾏⾳阶以及强烈的节奏感，我情不⾃禁的挥起⼿⽤拳头划出与⾳乐接近的动作，那么我是怎么设计的呢？⼤家看，这个主题A⾳乐共有七个乐句组成，⽽且每⼀个乐句的开头2个⼩节的⾳乐都极为相似，是突出2个强拍紧跟着3个弱拍，⾳符也是从⾼到低5333三度⾳程，我觉得逗号这个符号它的形状是上⾯⼤下⾯渐渐地⼩起来，给我们的感觉由强⾄弱⽐较相符合，⽽且我将这个逗号加粗来更突出的表现了强⾳。
这个下滑⾳记号表⽰⾳乐中的下⾏⾳阶，这点是⾮常明显的，相信⼤家都有同感。
浅析小学音乐欣赏课教学的图形谱设计
浅析小学音乐欣赏课教学的图形谱设计发布时间：2022-09-01T06:34:58.115Z 来源：《中小学教育》2022年第469期作者：杨晓凤[导读] 图形谱是一种图谱，顾名思义就是利用点、线、面形成图形或图画的感官，将听觉转化为视觉，是记录音乐流动性的一种可视化的载体形式。
四川省成都市龙泉驿区光华东山学校610100摘要：音乐是听觉的艺术，在小学音乐欣赏课教学中，听觉为先，动觉切入，视觉辅助，图形谱教学方法的运用是较为常见的。
将听觉转化为可视化，在运用过程中开展延伸性“唱、奏、舞、创”等教学实践活动，有效调动起多感官的有机联动，形象化的帮助学生去感受与理解音乐作品内涵，将其内化形成音乐经验。
关键词：小学音乐欣赏课教学图形谱设计一、图形谱的概述图形谱是一种图谱，顾名思义就是利用点、线、面形成图形或图画的感官，将听觉转化为视觉，是记录音乐流动性的一种可视化的载体形式。
格子图形谱：以一个方格表示一拍或一个小节为单位的图形谱。
点线图形谱：以点、线条的形式呈现节奏、时值和音高变化的图形谱。
色块图形谱：以带有颜色的图形来代表各音乐要素。
实物图形谱：借以缩小的实物图片为来示意其音乐要素的一种表现形式。
在小学音乐欣赏课教学中，利用图形谱能最大程度上帮助学生去感受与认知乐曲中的旋律、节奏、情绪、曲式结构等特征，培养学生的音乐审美能力，强化学生对音乐作品的记忆。
二、图形谱设计的原则教师在设计图形谱时，“应着重关注音乐本身的表现性情况，注意作品传达的这种张力结构与儿童发展的现阶段上的张力经验之间发声同构作用的可能性”。
这就意味着教师在设计图形谱是否做好学情分析？是否抓住音乐作品所塑造的音乐形象？是否围绕教学目标的突破而设计图形谱？这就需要在设计图形谱时应考量以下几个原则：1.适用性。
教师在设计图形谱时应紧扣作品分析，紧紧围绕教学目标和教学重难点，来实施教学策略的突破而设计合理的图形谱，遵循其适用性原则。
毫无音乐性依据设计出牵强附会、不具备适用性的图形谱，这样会失去其教学设计意图。
糖果仙子舞曲 教学设计
《糖果仙子舞曲》教学设计教材分析：《糖果仙子舞曲》是根据德国作家霍夫曼的童话故事《胡桃夹子洋娃娃和鼠王的故事》改编成，讲述的是有一个叫克拉拉(又名玛丽）的小姑娘再梦中发现她的胡桃夹子变成一个漂亮英俊的王子，邀请她到“童话王国”去漫游仙境。
他们一起越过了“冬天的森林”，来到五彩缤纷的“糖果世界”。
糖果仙子为欢迎他们的到来，表演了一段独舞，《糖果仙子舞曲》就是这段舞蹈的伴奏音乐。
在这首乐曲里，钢片琴奇妙的音响，增添了乐曲虚幻的色彩和仙境的气氛。
这是钢片琴这种乐器首次运用在芭蕾音乐里。
舞曲是G大调，2/4拍，单三部曲式。
乐曲的开始由弦乐拨奏四小节引子，然后，钢片琴甜蜜、洁净而玲珑的声响，加上低音单簧管的下行音调的助奏，奏出虚幻的第一主题：这时，低音单簧管用快速的下行音，引出低沉的持续音与之相呼应，并形成对比。
在中提琴演奏一串同音反复的、三连音的过渡之后，由单簧管、大管和圆号呈现第二主题，它比较抒情：随后，钢片琴演奏一段华彩, 给人有妙不可言的仙境之感。
这时，A段再现，这一次钢片琴比原来提高八度演奏，弦乐改用十六分音符轻快点奏，单簧管还是插空助奏，使这个幽雅安静的幻境，表现得美妙至极。
学情分析：芭蕾舞剧对于二年级的孩子来说，是一个新的领域。
经过一年的音乐学习，孩子们对于音乐有了一定的基础认识，但是对于舞蹈却不甚熟悉。
这一单元围绕着“舞蹈”这一主题开展教学活动，通过本单元的学习，孩子们应该能对芭蕾舞有了初步的了解。
教学目标:情感态度与价值观：了解芭蕾舞剧的音乐特点和表现方式，增强对柴科夫斯基及俄罗斯音乐的感性认识知识与技能：能够熟练地听出《糖果仙人舞曲》的主题音乐，了解、认识钢片琴的声音过程与方法：用动作表现舞曲中的重音，感受乐曲的结构和主题教学重点：认真聆听乐曲中钢片琴的音色特点，能够听出由钢片琴演奏的主题音乐，并能用自己的方式表现出来。
教学难点：感知乐曲的结构，熟悉乐曲主题教学准备：多媒体课件教学过程：一、创设情境，故事导入（背景音乐《糖果仙子舞曲》）老师：同学们好。
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图形谱的设计和运用
作者：蔡敏
来源：《小学科学·教师版》2014年第01期
音乐欣赏课在培养学生感知音乐旋律、感受音乐情感、升华音乐等方面发挥着重要的作用。
目前的小学音乐教材中都安排有大量的欣赏内容。
这些内容丰富多彩、形式多样，涉及西洋古典音乐、民歌民乐以及多种地方曲艺形式。
如何用好这些欣赏素材，在音乐欣赏课中激活学生的音乐细胞，培养学生感受美、欣赏美、创造美的意识和能力？我们在大量的实践中发现，借助图形谱的介入，可以大大提升学生的音乐欣赏和表达能力，实现学生与音乐的快速融合。
一、图形谱在音乐欣赏课中不可或缺
图形谱作为学生感知音乐节奏、旋律和情感的一种辅助手段，在很长一段时间内已经被大家所熟知，但是因为其形象、简单的特征，常被认为只是用于幼儿园或是低年级的音乐活动之中，没有得到大多数音乐老师的足够重视。
其实，图形谱这种表现形式，它改变了普通音乐五线谱或简谱的抽象化特征，将音乐旋律与情感进行具体化，对于抽象思维还没有足够成熟的小学生来说，这种具体可感的图形谱更易于接受。
而音乐欣赏课重点就是要引起学生对名曲的了解和感知，是将丰富多变的音乐旋律内化为个人独特情感体验的一次心灵旅行。
在这样的过程中，图形谱无疑成为了学生最好的导航仪，帮助了学生化繁为简，变难成易。
二、图形谱设计要绘声绘色
图形谱要发挥出学生欣赏音乐的重要帮手作用，它的设计就要注重遵循一定的规律与原则，才能更好地发挥它的功效。
1、形象化。
图形谱是将音乐旋律形象化的表现形式，那么它理应呈现出具体可感、形象生动的一面。
如果图谱还是晦涩难懂，学生不易理解，则失去了图形谱存在的价值。
2、可操作。
学生要借助图形谱来感受音乐的魅力，体验名曲的艺术感染力，就必须要能轻松读懂图形谱的表达意思，能够从图形谱的画面中感受到音乐的旋律、快慢、强弱、情绪等。
能将抽象的音乐名曲与形象的图形谱进行完美的叠合，并深深印记在脑海中，内化吸收。
3、多样性。
图形谱是音乐内涵的另一种表现形式，是贴近小学生感知特点的、便于他们理解的图形方式。
这种图形方式不是一成不变的，而应是根据乐曲形式的不同、表达内容的不同、抒发情感的不同呈现出不同的状态，或是图像化、或是线条化、或是手势化、或是重点标记化，凡此种种也是为展现出音乐的多姿多彩，丰富多变。
三、图形谱的内容应丰富多彩
在小学生所接触的欣赏材料中，随着年段的不同，安排的内容也是各有特点。
在第一学段的欣赏中，大多是安排有对不同乐器的认识和感受，也有一些轻松、活泼，体现儿童特征的欢快乐曲；在第二学段的欣赏课中，安排有较多民歌、民乐及地方曲艺的欣赏内容，丰富学生对音乐形式的认识，激发了学生对不同音乐内容的浓厚兴趣；而到了第三学段，欣赏的内容则伸向了西洋古典音乐，尤其是对一些世界名曲进行听赏和理解，开阔了学生的音乐眼界，也提升了学生的音乐素养。
欣赏内容的不同，必然带来欣赏的目的和形式的差异。
在这样的思考下，图形谱的设计与运用当然也应表现出丰富多彩，不能千篇一律。
1、在第一学段的欣赏教学中，图形谱的设计要体现低年级学生活泼好动的特点，主要通过图像、手势、标志来展现，让抽象的音乐变得亲切可感。
如欣赏《青蛙合唱》时，可以借助一只只小青蛙蹦跳出现的方式展现出旋律的快慢，以小青蛙蹦跳的高低对应旋律的起伏。
不同的音乐内容，所选择的图像也是各不相同的，可以是根据乐曲内容来设计，对于没有固定对象的内容，教师可以用手势或一些标志，如“△、？”等来表示。
2、在第二学段的欣赏教学中，图形谱的设计要结合中年级学生的心理特征，可以借助图形、线条、颜色标记等形式来展现出音乐的内容和表现情感。
如欣赏《鸽子》时，教师可以运用“、●、、→、”等符号以及线条的粗细、弯曲、弧形等特征来展示旋律的轻重缓急，再通过不同的颜色进行凸显情感，让学生在听赏中获得视觉的直观冲击，加深乐曲的印象。
3、在第三学段的欣赏教学中，可以调动学生参与的主动性和积极性，放手让学生进行自由设计图形谱，自己运用喜欢的形式来表现音乐，并带着自己的理解去表达独特的欣赏体验。
如欣赏《爱尔兰风笛》时，让学生用“▲、☆、、”等符号来标记出旋律带来的体验，在乐声结束后，再让学生根据自己绘制的图形谱，也可以借助自己的身体语言，如摇摆、点头、伸手等来诉说欣赏的感受。
有了丰富多彩的图形谱，教师就要灵活运用，充分发挥出它们的辅助、沟通、激活等功能，在具体的每一节音乐欣赏课中进行巧妙引入，可以在欣赏音乐前，结合乐曲歌词的理解猜想图形谱，然后出示，带领学生体验，从而拉近与欣赏内容的心理距离；也可以在欣赏过程中，针对较为复杂的旋律或显著的某个片段引入图形谱，降低学生理解的坡度，让这些著名的旋律飞进学生的心田；也可以在欣赏之后，让学生对照自己的情感体验去观察或描画图形谱，加深对音乐的记忆，逐步形成音乐鉴赏能力。
图形谱是学生进行音乐欣赏的一道桥梁，只要用好图形谱，精心设计，综合运用，学生就一定能借助图形谱走进更为广阔的音乐天地，放飞心灵，创造自我，享受快乐。