亚洲乐器简介

塔不拉鼓在北印度无论是室内乐、 其它乐器合奏、声乐、民间庆典 , 舞蹈 .戏曲表演宗教颂赞等领域， 不可缺席的印度手鼓乐器。 虽然印度有非常多样的鼓乐器，但 北印度古典音乐中，唯有塔不拉最 能符合传统印度风格的节拍！ 但塔不拉的鼓手，无论和西塔琴等 古典音乐伴奏或独奏的表演其技巧 功力，是非常严刻，难度很高。除 了技巧熟练，乐理的融会贯通，才 得己胜任。 当今能在台上表演的或出CD的都 有5年以上的老师才能胜任，因此 塔不拉鼓，被誉为史上最难学的打 击乐器，在印度则被称为乐器之王 之尊称
古筝是古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。
在汉族传统乐器中，古筝音色优美，音域 宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力， 深受广大人民的喜爱。结构由面板、雁柱、 琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后 岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。 筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱” 可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排 列，最早以25弦筝为最多，唐宋时有弦十 三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦 等，目前最常用的规格为二十一根弦。 古筝是一件伴随中国悠久文化、在这片肥 沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。
五弦琵琶，是我国古 代北方少数民族弹拨 弦鸣乐器。简称五弦。 历史久远、造型别致， 盛唐时期曾流行于我 国广大中原地区，并 东传日本、成为中日 文化交流的历史见证。
此乃流入日本的中国十大国宝之一 ——螺钿[dià n]紫檀五弦琵琶
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二胡，北方的民间乐器。始于唐代， 已有一千多年的历史。它最早发源 于我国古代北部地区的朝鲜族，那 时叫“奚琴”。在过去它主要流行 于长江中下游一带，所以又称为南 胡。宋代末学者陈元靓在《事林广 记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制， 故名“嵇琴”。后来沈括在《梦溪 笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东， 曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁， 归雁如今不寄出。”说明在北宋时 已有了马尾的胡琴。 二胡是我国独具魅力的拉弦乐器。 它既能表现深沉、凄惨的内容，也 能描绘气势壮观的意境，音色接近 人声，具有很高的情感表现力。
太鼓现在是日本的代表性乐器。大太 鼓的形状有大有小，形状好像啤酒桶。 鼓身用榉[jǔ]木(高档)或次楸[qiū]木 (低档)两面蒙上熟牛皮，直径从30厘 米到超过1米的宽度。 在日本文化中,太鼓与它的发展息息相 关,古代日本人用太鼓的目的是为驱赶 病魔。同样太鼓也被用来做为太鼓为 迎神之用,不论是宫廷、战争、歌舞能 剧中都有太鼓的影子。日本的宗教中, 太鼓则是佛的音乐。单独鼓这种乐器, 喜欢听的人不多，而且鼓多用于伴奏 之用。就是伴随着人声吆喝和呐喊。 例如活跃在打击乐领域的“囃[zá ] 子”，其人声不仅是节奏的重要单位， 而且是表达音乐情绪不可或缺的因素。
东方音乐具有与西洋音乐明显不同的风格和特殊的 艺术魅力。千姿百态、色彩斑斓的亚洲民族民间音 乐文化，折射出亚洲各地区、各民族人民的多彩生 活，他们发端于东方文明，具有悠久的历史，根植 于人民的生活。东方各国的音乐艺术是亚洲各民族 人民根据自己的审美标准创造出来的，为他们所喜 闻乐见，具有旺盛的生命力。随着众多东方国家的 相继取得独立，经济文化不断发展以及比较音乐学 和民族音乐学研究的深入，东方音乐在世界乐坛占 有越来越重要的地位。
亚洲的灿烂音乐文化是人类音乐遗产的重要组成 部分，这些宝贵的音乐财富对其他大陆和地区的 音乐发展产生过巨大影响。其中包括：吸收了中 国传统音乐而后被民族化了的日本宫廷雅乐、市 民琴筝音乐及三味弦音乐和朝鲜的唐乐和乡乐， 越南的民族音乐等；以“拉格”体系为代表的印 度古典音乐；以敲击乐器合奏称著、以印尼甘美 兰音乐最为著名的东南亚锣群文化；以“玛卡姆 ”为特征的wenku.baidu.com拉伯古典音乐等。
西塔琴是北印度最重要拨弦乐器。传说14世 纪己有西塔琴的出现，但在1700年，蒙兀儿 王朝未期，西塔琴己开始逐渐广为流传，是 毫无疑问的。 西塔琴可以说是印度最具代表性的印度古典 乐器，印度西塔琴大师拉威香卡无疑的是印 度西塔琴成功的推上西方听众，甚至于全世 界最重要的功臣。 西塔琴除了是重要的北印度古典音乐，不论 是器乐合奏、兴都斯坦尼的声乐合奏，北印 度的传统舞蹈，在西方融合音乐，西塔琴也 甚为普及。反而在南印度音乐或民歌中甚少 出现他的踪迹。