美术
什么是美术
1 释义 ：
艺术门类之一。用一定的物质材料，如颜色、纸张、 画布、 泥土、石头、木料、金属、木头等，塑 造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活 动。也叫 造型艺术 、 视觉艺术。主要包括绘画 、雕塑 、工艺美术 、 建筑艺术等。
2 来源 :
3 分类 :
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根 据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和 形体等艺术语言，通过造型、 色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺 术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和 西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容 看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连 环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。 不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征中国画又称 国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是 用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一 种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内 容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动 及其产物，如绘画、雕塑、建 筑、文学、音乐、舞蹈等。也有 认为“ 美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后， 美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术 、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中 国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺 术”一词统摄之。
什么是美术
绘画
• 按工具材料分：油画、水墨画、壁画、版 画、水彩画、水粉画等。 • 按题材分：人物画、风景画、静物画、动 物画等。 • 按作品形式分：壁画、年画、漫画、招贴 画、插画等
油 画
水墨画
雕塑
• 圆雕 • 浮雕（浅浮雕、高浮雕） • 透雕
透雕
建筑
• • • • • 纪念性建筑 宫殿陵墓建筑 住宅建筑 宗教建筑 · · · · · ·
工艺美术
• 日常生活用品经过艺术化处理以后，使之 具有强烈的审美价值的产品。 • 分实用工艺美术和陈设欣赏工艺美术。
设计
• 平面设计（包装、封面、插图、招贴画、标志设 计等。） • 环境艺术设计（室内、景观、展示设计等。） • 工业设计（产品造型：珠宝、手机、汽车等。） • 戏剧设计（舞台灯光、舞台设计、影视美术设计 等。） • 动画设计（游戏、动画。） • 服装设计 • 陶艺设计 • · · · · · ·
什么是美术
• 美术的释义：艺术门类之一。泛指创作占 有一定平面或空间，具有可视性的艺术， 就叫作美术。 • 用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、 泥土、石头、木料，金属，木头等，塑造 可视的平面或立体的视觉形象，以反映自 然和社会生活，表达艺术家思想观念和感 情的一种艺术活动。
美术ห้องสมุดไป่ตู้分类
• 主要包括：绘画、雕塑、建筑、工艺、书 法、篆刻，设计、新媒体和摄影等。
平面设计
环 艺 设 计
工业设计
戏剧设计
服 装 设 计
动画设计
本课内容就上到这里，谢谢！
什么是美术
什么是美术美术也叫造型艺术，就是用一定的物质材料塑造平面或立体的形象，反映客观事物，表达主观的感情、认识、理想或梦幻。
由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。
这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。
美术的分类人们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术（也称工艺美术或设计艺术）。
（绘画）是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。
按画种区分：有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种：按题材分：又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等；按表现题材和内容分；有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。
世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。
狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。
所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。
因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。
这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。
当然，这种划分也不是绝对的。
如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。
可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。
根据艺术分类的原则和角度，艺术分类法主要有以下六种：第一种：以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画）和时空艺术（戏剧、影视）。
美术名词解释
小学美术名词解释1、美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
5、美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的1、基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
7、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
1、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
1、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
1、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌1、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
美术的定义
一：美术的名词解释“美术”这个词是由“美”和“术”两个字组成的。
“美”这个字是“好、高兴、赞美”的意思。
而“术”呢?它在字典里被解释为“技艺和方法”。
如果把对“美”和“术”两个字的解释联系起来看，美术的意思就是:好的、高兴的、赞美式的技艺和方法。
这似乎同大家所认为的美术的意思不大相同，这是为什么呢?“美术”这个叫法大家都已经习以为常了。
如果有人说“术美”，大家一定会说这个人说错了，觉得这个说法十分可笑。
其实，美术真正的含意正应该反过来理解，也就是当做“术美”来理解。
解释为“用一定的技艺和方法来表达、传达美好人使人快乐的内容”。
二：美术创作与美术作品一件美术作品不一定就是非常华丽、非常漂亮的，因为美和漂亮并不能划等号。
但是，即使一件不很漂亮，甚至有些“丑”或就是表现丑的美术作品，美术家创作家的目的也不是为了让大家欣赏丑恶，而是要通过这样的创作让人们更好地分清美和丑，更加珍惜美好的东西。
所以说，美术就是用真实的感情和生动的形象，并通过一定的技能和技巧，把美好的事物和美丽的想象表现出来。
这个表现的过程就叫做美术创作。
通过美术创作来完成的作品，就是美术作品。
专门从事美术创作的人就被称为美术家。
三：美术的种类美术和我们大家的关系非常密切，人人都有一颗爱美的心，而且人人也都可以进行美术创作。
但是，我们更多的还是去欣赏美术家们创作的美术作品。
美术可以帮助我们更好地了解周围世界的美，可以帮助我们了解别人对美的看法。
作为美术家，他们的责任就是从普通人没有发现或者视而不见的地方去寻找美，发现美，然后借助他们专门学习的技能、技巧，把这些形象地表达出来供人们欣赏。
美术家们表达美的方式是多种多样的，在美术大家庭中包括了绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术、摄影、书法等等许多成员。
四：为什么要学习美术并不一定要成为美术家才学习美术，因为几乎全世界的人都喜欢美术活动并且都在参与着美术活动。
那这时候咱们可能就有疑问了，我们平时也没有搞美术啊。
美术名词解释.
名词解释：1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
2、、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。
3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。
4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。
5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
6、农民画：农民的画。
也包括渔民和其他劳动者的画。
在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
7、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。
从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
8、肖像画：人物画的一种。
专描绘人物形象之画。
可分头像、半身像、全身像、群像等。
9、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
10、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。
以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。
11、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
12、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。
将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
13、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
14、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。
15、插图：又名“插画”，绘画的一种，指插附在书报杂志中的图画。
美术概论
版画
版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
பைடு நூலகம்书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
美术的一般特点
美术是以视觉艺术形式表现人类社会各种生活、思想、情感等的艺术形式。
美术具有许多特点，以下是一般特点的概述：
1.艺术性：美术作品要追求艺术效果，具有审美价值和艺术感染力。
2.视觉性：美术是通过视觉来表现的艺术，具有强烈的视觉冲击力。
3.创造性：美术创作是创作者对客观世界的艺术再现和自我表达，
具有强烈的个性和创造力。
4.丰富性：美术涉及到的内容和形式极其丰富，包括绘画、雕塑、
工艺美术等各种形式。
5.文化性：美术是文化的产物，其创作和鉴赏需要具备相应的文化
背景和知识。
6.时代性：美术的发展和变革与时代背景和社会环境密不可分，反
映了不同时期的审美观念和文化趋势。
7.交流性：美术具有跨越时间和空间的交流功能，能够传达不同文
化之间的思想和情感。
总之，美术是一种具有深刻文化内涵和艺术魅力的视觉艺术形式，其一般特点具有多样性、创造性、文化性和交流性等。
美术学科课程的内容
美术学科课程的内容
美术学科课程的内容包括绘画、素描、色彩、造型、艺术史、
美术理论等多个方面。
在绘画方面，学生将学习各种绘画技法，如
油画、水彩、素描等，以及人物、风景、静物等不同题材的绘画技巧。
素描课程将帮助学生培养对光影、形态、结构的观察和表现能力。
色彩课程则着重培养学生对色彩的认知和运用能力，包括色彩
搭配、对比、明度、饱和度等方面的训练。
造型课程将帮助学生理
解和表现三维空间的构成和表现方法，包括雕塑、立体造型等内容。
此外，学生还将学习艺术史和美术理论，了解不同时期、不同流派
的艺术作品和思想，培养对艺术的理解和鉴赏能力。
通过这些课程
的学习，学生将能够全面提升自己的美术表现能力和审美水平，为
未来的艺术创作和研究打下坚实的基础。
美术常识
【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
美术的基本概念
美术的基本概念：用一定的物质材料，塑造可视或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和情感的一种艺术活动。
美术又称：“造型艺术” “视觉艺术”或“空间艺术”主要包括：绘画，雕塑，工艺美术，建筑艺术雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。
从题材上，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
工艺美术：实用工艺，观赏工艺。
美术史是对美术现象和具体美术作品以及相关历史事实的学术性研究，并通过对历史上各个时代的美术研究，概括各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律。
它是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要部分。
仰韶文化彩陶彩陶上的绘画（人画鱼纹彩陶盆）夏商周美术：青铜时代毛公鼎：西周晚期毛公所铸，鼎高53.8厘米，口径47.9厘米。
圆形，二立耳，深腹外鼓，三蹄足，口沿饰环带状的重环纹，造型端庄稳重。
祭祀用，用于煮东西。
后母戊鼎，亦称司母戊鼎，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作。
是世界迄今出土最大最重的青铜器，司，是祭祀的意思；戊，此处指商朝国王武丁的妻子。
“司母戊”含义是：商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的鼎。
青铜豆，战国作风，青铜豆盛行于两周，它既可以用来盛放干食如煮好的肉类，也可盛放调好的汤汁如羹类。
礼器。
长流爵：古代饮酒器，商代早期遗物，中国最早青铜器虎食人卤：商代青铜器，食器，高35.7cm，重5.09kg，形象为虎保护人。
四羊方尊，商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。
青铜器纹饰：云雷纹：云雷纹由云纹和雷纹构成。
绳纹：绳纹是由波浪形状的线条结成绳索形状的纹饰。
环带纹：环带纹是由起伏较大的波浪纹呈二方连续方式构成的。
饕餮纹：饕餮纹装饰在青铜器腹部的中心地带，以鼻子为中心向两边对称，有双眼、双角和双我耳。
夔纹：夔也是原始人幻想的一种类似于龙的动物。
多以侧面表现。
象纹：大象纹样一般不作为青铜器的主要部位的装饰，此外还有龙纹、凤纹、鹿纹、蚕纹等等。
甲骨文：甲骨文是指契刻或书写在龟甲、牛胛骨上的文字，商代后半期，用于占卜。
01美术的概念和分类
美术的特点
3 美术所用物质材料独具审美趣味 材料总是在创新圡 变中发展，对于艺术形象美的创造具有不可或缺的作用。
美术的特点 4 美术具有鲜明的地域，民族面貌 新主民地域，政治，经济，文化传统，风俗习惯等的关系十分密切，各国，各 地区，各民族大 绘画上都有丰富的创造，并表现出了各自的特点。
03
美术欣赏方法பைடு நூலகம்
美术的欣赏方法
1.分析欣赏法 分析欣赏法是一种 最为常见的欣赏方 法，是通过对作品 的形式，内容，意 义等方面的分析来 欣赏和鉴别作品的 方法，是一个从感 知到理解的过程。
美术的欣赏方法
2.比较欣赏法 是运用比较的方法， 对作品进行信息论 生的分析，理解和 评价，并最终达到 深入理解作品的目 的，尤其是对作品 的艺术形式和表现 技巧。
美术的分类
1绘画艺术 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条，色彩和形体等艺 术语言，通过造型，色彩的构图等艺术手段，在二维空间里塑出的静态的视觉 形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
美术的分类 1绘画艺术
美术的分类 1绘画艺术 水墨画
美术的分类 1绘画艺术 油画
美术的分类 1绘画艺术 壁画
美术的分类
5摄影艺术 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般使用光学相机或者数码 相机进行摄影。
02
美术的特点
美术的特点 1 美术以塑美为主要目的 首要牲是具有吸引人，感染人和鼓舞人的魅力。
美术的特点 2 美术的艺术语言丰富 以绘画为例，用到线条，形体，色彩，明暗，空间构图等造型语言，摄影方面 还有镜头语言等。
美术的分类
2雕塑艺术 雕塑是用可以雕刻和塑的物质材料制作出具有实体形象，以表达思想感情的一 种艺术形式。
美术的基本概念
美术的基本概念：用一定的物质材料，塑造可视或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和情感的一种艺术活动。
美术又称：“造型艺术”“视觉艺术”或“空间艺术”主要包括：绘画，雕塑，工艺美术，建筑艺术雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。
从题材上，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
工艺美术：实用工艺，观赏工艺。
美术史是对美术现象和具体美术作品以及相关历史事实的学术性研究，并通过对历史上各个时代的美术研究，概括各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律。
它是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要部分。
仰韶文化彩陶彩陶上的绘画（人画鱼纹彩陶盆）夏商周美术：青铜时代毛公鼎：西周晚期毛公所铸，鼎高53.8厘米，口径47.9厘米。
圆形，二立耳，深腹外鼓，三蹄足，口沿饰环带状的重环纹，造型端庄稳重。
祭祀用，用于煮东西。
后母戊鼎，亦称司母戊鼎，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作。
是世界迄今出土最大最重的青铜器，司，是祭祀的意思；戊，此处指商朝国王武丁的妻子。
“司母戊”含义是：商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的鼎。
青铜豆，战国作风，青铜豆盛行于两周，它既可以用来盛放干食如煮好的肉类，也可盛放调好的汤汁如羹类。
礼器。
长流爵：古代饮酒器，商代早期遗物，中国最早青铜器虎食人卤：商代青铜器，食器，高35.7cm，重5.09kg，形象为虎保护人。
四羊方尊，商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。
青铜器纹饰：云雷纹：云雷纹由云纹和雷纹构成。
绳纹：绳纹是由波浪形状的线条结成绳索形状的纹饰。
环带纹：环带纹是由起伏较大的波浪纹呈二方连续方式构成的。
饕餮纹：饕餮纹装饰在青铜器腹部的中心地带，以鼻子为中心向两边对称，有双眼、双角和双我耳。
夔纹：夔也是原始人幻想的一种类似于龙的动物。
多以侧面表现。
象纹：大象纹样一般不作为青铜器的主要部位的装饰，此外还有龙纹、凤纹、鹿纹、蚕纹等等。
甲骨文：甲骨文是指契刻或书写在龟甲、牛胛骨上的文字，商代后半期，用于占卜。
为什么要学习美术？
为什么要学习美术？美术是人类文化中不可或缺的一部分，它通过绘画、雕塑和摄影等形式，以视觉艺术的方式表达出丰富多彩的想法和情感。
学习美术对个人和社会有着重要的意义。
下面将从多个方面探讨为什么要学习美术。
一、美术对个人的发展意义：1. 培养审美素质：学习美术可以提高个人的美感和审美能力。
通过欣赏和创作艺术作品，个体可以更好地感知和欣赏艺术之美，培养对色彩、形状、质感等艺术元素的敏感性。
2. 增强创造力和想象力：美术创作需要个人发挥创造力和想象力，学习美术可以激发个体的创造潜能。
通过绘画、雕塑和摄影等形式的艺术表达，个人可以表现自己独特的观点和创意，提升个体的创造能力。
3. 提升细致观察和表达能力：学习美术可以培养个人对细节的观察和表达能力。
绘画和雕塑等艺术技法需要个体仔细观察事物的外貌和结构，然后通过艺术手段将其表达出来，从而增强个体的观察和表达能力。
4. 增加自信和自我表达能力：美术作为一种自由表达的方式，可以帮助个人更好地表达自己的思想和情感。
通过美术创作，个体可以展示自己独特的视角和个性，提高自信心和自我表达能力。
5. 培养耐心和毅力：学习美术需要长期的坚持和练习，培养个人的耐心和毅力。
通过不断地实践和尝试，个体可以逐渐提升自己的艺术水平，培养坚持不懈的精神品质。
二、美术对社会的影响意义：1. 促进文化传承和交流：美术是一种重要的文化传承方式，学习美术可以让个人了解和欣赏不同国家和地区的艺术作品。
美术作品以其独特的视觉语言，跨越语言和文化的界限，促进不同文化之间的交流和理解。
2. 推动社会艺术文化的发展：学习美术可以培养更多有艺术才能和表现力的人才，推动社会艺术文化的发展。
一个注重美术教育的社会，能够培养更多优秀的艺术家和设计师，丰富社会的艺术创作和文化产业。
3. 丰富社会文化生活：美术作品为社会提供了丰富多彩的文化享受。
学习美术可以让个人参与到艺术创作和欣赏中，丰富个体和社会的文化生活，提升社会整体的艺术素质和审美水平。
美术的概念和种类
美术的概念和种类美术的概念和种类美术的概念和种类美术的概念和种类在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
1、绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。
中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。
在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。
在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。
在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。
在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。
在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑的种类可以从不同角度来划分。
从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。
雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。
对于美术的认识和收获
对于美术的认识和收获对于美术的认识和收获一、美术的定义和意义美术是指人们通过创作和欣赏艺术作品来表达内心情感、思想和审美观念的一种艺术形式。
它包括绘画、雕塑、摄影、建筑等多种艺术形式，是人类文明发展的重要组成部分。
美术的意义在于它能够激发人们的创造力和想象力，提升个体的审美能力和艺术修养。
通过欣赏优秀的艺术作品，我们可以感受到艺术家独特的表达方式和情感传递，从而丰富自己的精神世界。
同时，美术也扮演着记录历史、传承文化、传递价值观念等重要角色，对社会和个体都具有深远影响。
二、我对美术的认识1. 美术是一种表达方式我认为美术是一种非常独特而又广泛的表达方式。
通过绘画、雕塑等手段，艺术家可以将自己内心深处的情感与思想转化为具象或抽象的形式，与观众进行沟通和交流。
美术作品往往能够引起人们共鸣，让我们在欣赏的过程中产生情感共振。
2. 美术是一种审美体验美术作品不仅仅是艺术家的个人表达，也是观众的审美体验。
每个人对于艺术作品的理解和感受都可能不同，这取决于个体的背景、经历和文化背景等因素。
通过欣赏美术作品，我学会了尊重他人的审美观点，并且从多样化的角度去欣赏艺术。
3. 美术是一种创造力的培养在进行美术创作的过程中，我学会了独立思考和解决问题的能力。
通过观察、思考和实践，我可以将自己对于世界的理解转化为具体形式，并通过艺术语言来表达出来。
这种创造力不仅在艺术领域有所体现，也可以应用到生活中各个方面。
三、我从美术中获得的收获1. 情感表达能力提升通过绘画和雕塑等手段进行创作，我学会了将自己的情感和思想通过艺术语言进行表达。
这让我更加敏感和细腻地感受世界，也让我学会了用艺术的方式来面对和处理自己的情绪。
2. 视觉观察力提高美术作品往往要求我们对于细节进行观察和捕捉，这培养了我的视觉观察力。
通过不断练习，我学会了发现事物中的美和独特之处，并将其转化为自己创作中的灵感。
3. 艺术欣赏能力增强通过欣赏各种不同类型、不同风格的艺术作品，我逐渐培养了自己的艺术欣赏能力。
美术专业知识
美术专业知识美术专业是一门独特而有趣的学科，它涉及到各种艺术表现形式，如绘画、雕塑、摄影等。
学习美术不仅可以培养人们的创造力和艺术欣赏能力，还能够使人们更好地理解和表达自己的思想和情感。
在这篇文章中，我将为您介绍美术专业的一些基本知识和技巧。
一、绘画技巧绘画是美术专业中最常见的表现形式之一。
掌握绘画技巧对于提高作品的质量至关重要。
首先，学生们需要学会正确使用绘画工具，如画笔、颜料等。
其次，他们应该学会观察和理解对象的形状、比例和细节，并能够准确地将它们表现在纸上。
此外，掌握光影和色彩的运用也是十分重要的，这将使作品更加生动和真实。
二、雕塑技术雕塑是另一种常见的艺术表现形式，它通过对材料的加工和塑造来表达艺术家的意图。
学习雕塑技术需要对不同的材料和工具有一定的了解和掌握。
在创作过程中，艺术家需要思考并确定作品的构图和形式，并使用合适的手法进行雕刻和塑造。
同时，艺术家还需要注重细节的处理，以使作品更加精致和有立体感。
三、摄影技巧随着科技的发展，摄影成为了一种越来越普遍的艺术表达方式。
学习摄影技巧需要理解相机的使用和光线的控制。
摄影师需要有敏锐的眼光和良好的构图能力，能够捕捉到瞬间的美丽和特殊的表达方式。
此外，后期制作也是摄影作品重要的一环，通过调整色彩和对细节的处理，可以进一步提升作品的质量和艺术效果。
四、艺术史与艺术理论了解艺术史和艺术理论是学习美术专业的重要组成部分。
通过学习艺术史，学生们可以了解不同时期和不同地区的艺术发展过程和风格特点，从而更好地理解和欣赏各种艺术作品。
艺术理论涉及到对艺术形式、艺术思想和艺术创作方法的研究和分析，有助于提高学生们的文化素养和审美水平。
五、创作与表达能力除了学习专业技巧外，美术专业还需要具备创作和表达能力。
艺术家应该有独特的创作思维和创新精神，能够发现并表达自己独特的艺术观点和情感。
同时，艺术家还应该具备良好的沟通能力，能够与观众和其他艺术家进行有效的交流和合作。
美术的概念与分类
美术的概念与分类美术是一种通过视觉形象语言来表达情感、思想以及审美感受的艺术形式。
它通过各种艺术媒介，如绘画、雕塑、版画、摄影、建筑等，将艺术家独特的创造力和想法转化为观众可以感知和欣赏的艺术作品。
美术的分类主要是根据不同的艺术媒介、风格和主题来进行的。
媒介分类是按照不同的艺术表现手法来划分的。
其中最常见的是绘画、雕塑、版画、摄影和建筑。
绘画是利用颜料或其他绘画材料，如铅笔、粉笔、墨等，在平面上创造形象的一种艺术形式。
绘画可以分为油画、水彩画、素描、水粉画等多个类别。
雕塑是通过石材、金属、木材或塑料等材料进行立体造型的一种艺术形式。
雕塑可以分为传统雕塑和现代雕塑，传统雕塑主要强调实物的形象再现，而现代雕塑则更多地关注形式、空间和概念。
版画是将图案刻在平面物体上，再用油墨印刷出来的一种艺术形式。
版画可以分为木刻、铜版画、丝网印刷等多个类别。
摄影是通过相机捕捉自然景物、人物、物体等图像，并通过光敏材料的曝光和显影等技术制作照片的一种艺术形式。
摄影可以分为纪实摄影、风光摄影、人像摄影等多个类别。
建筑是利用材料和结构技术，在空间中创造供人类活动的物理环境的一种艺术形式。
建筑可以分为住宅建筑、商业建筑、文化建筑等多个类别。
此外，美术还可以按照风格和主题进行分类。
根据风格来分类，美术可以分为写实主义、印象主义、抽象表现主义、立体主义、超现实主义等风格。
这些风格主要是艺术家在艺术创作中对形象、色彩、构图等方面的处理方式和表现手法的不同。
根据主题来分类，美术可以分为人物画、风景画、静物画、历史画、宗教画等多个主题。
不同的主题反映了艺术家对不同对象的兴趣和表现愿望。
美术既是一门艺术，也是一种文化表达方式。
它不仅能够反映出艺术家个体的情感、思想和审美观，还具有跨越时空的意义和价值。
通过不同的媒介、风格和主题，美术能够让观众拓宽视野、提升艺术鉴赏能力，并且激发人们对美感的追求和欣赏。
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1、流动的颜色课时：1课时学习领域：造型*表现教材简析：红、黄、蓝三原色在幼儿园时学生就已接触过。
原色互混产生间色、复色，在以前的教材中都是以调色、色谱等形式向学生介绍的。
而本课教材引导学生让这三种颜色相互流动，观察色彩的变化。
教学目标：1、通过让红、黄、蓝三原色互相流动、混色的游戏，引导学生发现色彩的调配规律。
2、用搅拌、流淌、吹，等方法引导学生发现色彩规律。
并根据想象将偶然得到的绘画效果进行合理添加，使之成为内容充实的一幅画。
3、在游戏式的互动学习中培养学生的创造性思维、实践能力以及合作学习的能力。
教学重、难点：1、引导学生在游戏中找出色彩调配的规律。
2、引导学生合理想象，将然得到的绘画效果进行合理添加，使之成为内容充实的一幅画。
3、在游戏中要遵守秩序，保持教室的卫生。
教学准备：教师：玻璃皿、滴管、彩色墨水、水粉或水彩颜料、调色盘、毛笔、玻璃、光滑的卡纸、吸管、实物投影仪。
学生：水粉或水彩颜料、调色盘、生宣纸、毛笔、玻璃、光滑的卡纸、吸管、抹布。
教学活动过程：活动一：教师出示三个玻璃皿中装的红、黄、蓝三原色的墨水，为大家表演“变色魔术”——运用滴管将三原色在玻璃上混合，请学生通过实物投影仪观察玻璃上的变化。
请学生用自己的话描述一下自己看到的色彩的变化。
活动二：引导学生运用自己带来的工具材料以小组为单位，试着从以下几个试验中选以—到两个进行实验：1、将红黄蓝三色水粉颜料挤到调色盘里，分别用小棒充分的搅拌，看看一共能出现多少种变化。
2将红、黄、蓝三色的墨水滴在玻璃上，晃动玻璃，让玻璃上的颜色充分的混合，然后将生宣纸覆到玻璃上，小心的揭开，看看宣纸上会出现什么样的画面。
3、在一片玻璃上涂红色墨水、另两块涂黄色和蓝色，晾干后将三片玻璃两片两片的覆盖在一起，迎着光线看看有什么变化，再试着将三片玻璃摞在一起看看。
各小组派代表起来说说自己组通过实验有哪些发现？大家讨论一下通过实验可以得出什么样的结论。
即红、黄、蓝三色混在一起会有什么变化的规律。
活动三：用嘴或者利用吸管等材料吹画，然后根据自己的想象添画成各种形象。
鼓励大胆创新，有些画从正面看不出像什么，可以换个角度来看，激发自己的想象力与创造力。
鼓励合作，凝聚集体的力量来进行创造。
课后拓展：回家在纸壳上掏圆洞，寻找红、黄、蓝三种颜色的玻璃糖纸贴到洞上，做成三张滤光片。
使用这几张滤光片组合着来观察世界，体会色彩流动带来的美感。
札记：美术学具盒里的彩色墨水对于本课来说很实用，但要提醒学生在剪口时要大小合适，否则用的时候容易一下子挤出好多，将作业本洇湿，而且作业不容易干；画完后墨水瓶子要把盖子盖紧，好多孩子都是这样把墨水撒了一书包的。
这些虽然都是细节问题，但也是学生的习惯问题，所以一定要强调到。
2、变化无穷的线条课时：2课时学习领域：造型*表现教材简析：本课与一年级时的游戏式课业《大家都来做》紧密相关。
本课着重是在游戏中引导学生体会艺术造型中“线”的魅力，了解长线、短线的不同造型规律。
教学目标：1、尝试从生活中寻找长短不同的线装材料，做摆一摆、连一连等游戏式的造型活动，体验造型活动的乐趣。
2、在活动中鼓励学生摸索线状材料造型的规律。
3、通过活动促进学生的自主合作意识和大胆创新精神。
教学重、难点：1、在造型活动中引导学生学生发现线状材料造型的规律。
2、通过活动促进学生的自主合作意识和大胆创新精神。
教学准备：教师：为学生提供大量以线为主要材料的装置艺术欣赏图片、实物投影仪。
准备大量线装材料，事先在操场的地上点一些供学生定位的点。
学生：事先布置学生回去从生活中寻找线状材料。
教学活动过程：第一节施教时间：9月8日-9月10日活动一：引导学生回忆一年级时上《大家一起做》，运用点、线、面材料做造型游戏的快乐。
通过实物投影仪观看当时以线状材料拼摆出的造型，用简单的语言谈谈自己对作品的理解。
活动二：通过实物投影仪欣赏以线造型的中国线描作品、铅笔速写作品、以线状材料为主的装置艺术作品。
通过观察、讨论、评述来表达与交流自己的感受。
活动三：启发学生从书包里寻找现状造型材料，比比谁找到的多。
向大家介绍一下自己找到了哪些现状造型材料。
启发学生思考：生活中还有那些可用来做拼摆游戏的线装造型材料？课后作业：回去从家里寻找长、短不同的线装造型材料，下一节课我们到操场上去拼拼摆摆，创作出大师级的画来。
第二节施教时间：9月10日-9月12日活动一：列队来到操场上，将大家搜集来的线状材料按照小组放在一起。
要分开长的材料和短的材料。
分配各组的活动场地，组织好各组有秩序的排列好。
活动二：大家选择长的线材，按照从里到外的顺序把自己组场地里地上画的点连起来，看看摆出来一个什么形象。
再换一个顺序连接这些点，看看能拼出一个什么图案。
活动三：运用长的线状材料，自己组通过讨论拼摆出自己喜欢的图案。
再运用短的线状材料，自己组通过讨论拼摆出自己喜欢的图案。
各组互相参观，谈一谈通过造型游戏自己体会到的长的和短的、硬的、软的线状材料在造型时分别有什么优点和缺点。
活动四：根据刚才总结出的不同的线状材料的造型特点，再以小组为单位利用各种线状材料拼摆出一幅大的造型作品。
教师辅导时以指点为主，鼓励学生放开手大胆造型，团结协作，体会“牵着线条来散步”的快乐。
活动五：收拾与整理，列队回到教室。
鼓励学生在生活中也要利用变化无穷的线条来造型，美化我们的生活。
札记：时间过了一年，孩子们今天再来拼拼摆摆时，比去年可从容多了。
最令我感动的是，他们现在能很快的自由分组，最高效率的合作，而且他们能够很快的找出最适合长线或最适合短线摆的图案。
唯一不足的是，因为学校操场还未完工，我是带他们在教学楼前的小平台进行的活动，孩子们玩得太高兴了，声音有些大，尽管我一再的镇压，还是有老师下来表示抗议。
给这节课留下了遗憾。
3闪光的名字课时：1课时学习领域：设计*应用教材简析：名字是一个人的符号，也寄予了家长对孩子的无限祝愿。
上学期学象形文字时，好多学生已经用象形文字表现了自己的名字。
本节“闪光的名字”是引导学生运用多种造型手段将自己的名字象形化。
教学目标：1、引导学生用多种造型手段将自己的名字象形化，最好达到形、色、意的统一。
2、用闪光胶或其它有光泽的材料使自己的名字“闪光”。
3、在表现自己名字的过程中体会家长在名字中寓于的对自己的期望。
教学重、难点：1、在表现自己名字时将自己的名字象形化，最好达到形、色、意的统一。
2、名字与底色、装饰的颜色要来开，一定要突出名字。
教学准备：教师：以班里同学的名字为表现对象的范作若干。
示范工具。
实物投影仪。
学生：美术作业纸、水彩笔、油画棒、闪光笔、闪光中性笔等。
教学活动过程：活动一：出示一幅上学期班里一位同学用象形文字表现的自己的名字供大家欣赏。
请几位同学起来谈谈家长为什么为自己起这个名字，其中有什么寓意，谈谈自己对自己名字的认识。
活动二：谁不想做个顶天立地的人，谁不想自己的签名富有特色，谁不想让自己的名字闪闪发光！通过实物投影仪展示教师为班里几位同学设计的名字，通过比一比、说一说等，引导学生在欣赏中体会怎样根据名字的外形、笔划、意思来进行造型加工。
活动三：怎样让表现好的名字闪闪发光？请学生们通过看书、讨论、试着画一画等，找寻让名字发光的多种手法。
交流自己的研究成果。
活动四：试着用多种手法表现自己的名字，并运用闪光胶或其它材料表现自己的名字。
“闪光的名字”作品展览。
相互参观与评述。
拓展：有什么方法让自己的名字“站起来”呢？试着做一下。
札记：以前常常发生学生的图画本还没用完就被“擅自”换掉的情况。
问他们为什么，他们说：“开学后一次比一次画得好，再打开本子第一页，感觉画得太差了，不喜欢，就把本子换掉了。
”每学期刚开学时学生们的手都还“有点生”，而且第一课的内容往往“抓不住”学生的心。
所以第一课的作业效果往往是一学期中最差的。
让这样的作业位于图画本的第一也确实让孩子们的心里不舒服——“这并不代表我的水平！”基于这样的前提，我把《闪光的名字》提到了第一课来上。
实际授课中果然孩子们对自己的名字都很有感情，对自己名字包含的意义也能较明确、完整的表达出来。
在创作时能够大胆想象、创新，做到字体饱满、色彩鲜艳，连那几个平时画画的时候总是愁眉苦脸的孩子也轻松的完成了作业。
而我在批作业时，打开本子第一页，学生们那大大的、充满自信的名字就呈现在面前，感觉真是好极了。
不光孩子们很喜欢，家长也很满意。
有这样好的“第一页”，孩子们怎么舍得中途换掉本子呢？这件事令我想起了另一件事：1996年过晚春节刚开学时我还教过半学期的劳动课，当时课本的第一课是《做蛋羹》，第二课就是《做冰棒》。
对此学生们十分不解：这么冷的天，做出来的冰棒谁吃呀？而我自己感觉虽然做冰棒是在《做蛋羹》学搅拌的基础上进一步进行学习的，但这一课放在3月初进行确实不妥。
可当时我却只能按照教材的顺序去上课，因为我没有权力调整教学内容。
现在新教改给了教师自由调整教学内容的权利，教师在设计教学顺序时所考虑到的不光是知识的难易程度，更多的从“人”的角度出发，照顾到孩子的心理需求，最大限度的让他们体会到“成功感”，使他们有勇气对待后面的学习而不是因为第一次的失败而对学习失去了信心，这正是此次教改体现“人文性”的所在。
教师与学生的心贴近了，教师为学生考虑，学生也自然会以轻松的心情来与教师共同体会学习的乐趣。
4、有趣的彩泥课时：2课时学习领域：造型*表现教材简析：彩泥在学生一年级时已经接触过，但作为一个专题来制作这才是第一次。
用彩泥来表达自己的审美体验。
教学目标：1. 引导学生利用彩泥表现生活中的事物，体验材料带来的美感。
2. 强调在创作的过程中，发扬团结协助的精神。
教学重难点：1、能否图突破常规的造型与色彩、进行大胆的夸张、变形、想象与创造。
2、能否在制作上创新。
教学准备：教生共同准备垫板、尺、铅笔、剪刀、牙签、泡沫盘子、彩泥等材料。
教学过程：第一节施教时间：活动一：引导学生回忆自己以前用彩泥做过哪些东西，你都会运用那些制作技法？活动二：欣赏天津“泥人张”的泥塑作品，引导学生用自己的话谈谈从作品中得到的审美感受。
欣赏本校美术小组的同学用彩泥制作的装饰挂盘“瓢虫”、“风景”等，说说他们运用了哪些学过的制作技法，以及他们是如何进行夸张变形的。
将作品发到各组，请学生近距离的欣赏，并互相谈一下自己的欣赏感受。
请学生起来说说自己最欣赏哪幅作品，为什么？（提示：可以从夸张、变形、色彩的搭配、造型组合等方面引导学生想象；还可以适当的介绍一下运用综合材料进行制作的方法。
）活动三：以书上的范作“小狮子”为例，与真实的狮子的照片相比较，看看作者对它进行了哪些夸张、变形。
尤其是狮子的鬃毛和五官的制作技法。
教师以小猫为例，通过夸张变形现场演示猫头的制作。
活动四：引导学生独立制作一两件富有情趣的作品。