美的人生应有诗境
诗意的人生感悟诗词之美丽
诗意的人生感悟诗词之美丽人生，如同一首华美的诗歌，诗词之美丽将其装点得如同花团锦簇。
它们穿越时光的长河，引领我们走进历史的长廊，感受着诗词所传递的情感，思考着其中蕴含的哲理。
在纷繁的尘世中，用一颗平静的心去感悟诗词之美丽，我们或许能够找到内心的宁静，以及对生活的热爱。
诗词，作为汉字文化中的瑰宝，既是文字的游戏，又是心灵的抒发，是一种寄托情感的方式。
它们以简练而优美的形式，凝聚了千百年来智者的智慧和人们的情感。
诗意的人生就像诗词一样，发人深省。
正如苏轼所言：“诗以言志，画以写形，吾所以别称之曰诗者，以其无字无痕之善言志且有无声之旃檀之笔意。
”诗词之美丽，不仅在于其文字的构成，更在于其所表达的情感。
诗人用富有感染力的句子，抒发着内心的愉悦、悲伤、痛苦以及对生活的热爱与向往。
从杜甫的“春花秋月何时了，往事知多少”到白居易的“人生如梦，一尊还酹江月”，每一句诗词都饱含着诗人的笔墨之情，也蕴藏着读者在阅读中的共鸣。
通过诗词，我们能够感受到诗人对生命、人性、自然以及宇宙的深邃思考，进而用心去审视自己的人生。
诗词之美丽还体现在其与自然和谐共生的情感中。
古代诗人常以自然景色描绘人生百态，与自然融为一体。
柳宗元曾有诗云：“人生不相见，动如参与商。
今夕复何夕，共此烧砂砾。
”诗人通过对春花、秋月、江河等自然元素的描绘，赋予了诗词以丰富的意象，将人与自然之间的联系融入其中，引领我们从自然中感悟生命的本真和人性的美好。
诗词还是一座桥梁，连接着不同的时代和文化。
历史上的很多诗人，如李白、杜甫、白居易等，他们的作品传承了古代文化的精髓，记录着历史的变迁和社会的风貌。
通过阅读他们的作品，我们可以感受到他们对人生、社会、历史的思考和表达，进而认识和了解一个时代的精神风貌。
人生感悟诗词之美丽，需要我们以一种敬畏和虚心，去领会其中蕴含的智慧与情感。
在浮躁的尘世中，我们常常被琐碎的事物所困扰，心灵似乎变得愈发贫乏。
然而，当我们用心去阅读、理解和感悟诗词之美丽时，或许能够找到内心的平静与宁静。
“到处皆诗境,随时有物华”
“到处皆诗境，随时有物华”【摘要】“到处皆诗境，随时有物华”是指在任何地方都可以感受到诗意风景，随时都有美好的事物。
本文从探讨和分析这句话的意义和背景入手，分析了历史背景下、自然环境中、文学创作中、艺术表现中以及人生体会中的“到处皆诗境，随时有物华”的表现形式。
结论部分强调了这一理念的重要性，展望了未来的发展方向，并总结了其深刻内涵。
通过本文的分析，可以更好地理解和欣赏“到处皆诗境，随时有物华”的美好之处，同时也激励人们去发现生活中的美好，感受到诗意的存在。
【关键词】关键词：诗境，物华，历史背景，自然环境，文学创作，艺术表现，人生体会，重要性，未来展望，深刻内涵1. 引言1.1 探讨“到处皆诗境，随时有物华”的意义“到处皆诗境，随时有物华”，这句话包含着丰富的意义和哲理。
在人们的日常生活中，无论是身处何地，都可以感受到诗意和美好。
这句话所传达的意义，不仅仅是表达了对自然和人文环境的赞美，更是一种对生活的热爱和对美好的追求。
“到处皆诗境，随时有物华”意味着人们应当在自然和人文环境中寻找诗意和美好。
无论是在城市还是在乡村，无论是在山水之间还是在街巷之中，都可以发现令人心驰神往的景色和事物。
这种感受不仅仅是对外部环境的赞美，更是对内心感受的表达。
“到处皆诗境，随时有物华”也表达了对生活的珍惜和对美好的追求。
在忙碌的工作和生活中，人们往往会忽视身边的美好，而这句话提醒着我们，诗意和美好随时都在身边，只要我们用心去感受，就能发现生活中藏匿的宝藏。
“到处皆诗境，随时有物华”不仅仅是一句简单的描述，更是一种对生活的态度和对世界的热爱。
让我们心怀感恩之情，用心感受身边的美好，让生活充满诗意和光彩。
愿每个人都能体会到“到处皆诗境，随时有物华”的意义，从而拥有更加丰富的心灵世界。
1.2 分析“到处皆诗境，随时有物华”的背景"到处皆诗境，随时有物华"这句话体现了中国传统文化中对于诗意、美感的追求。
置身诗境，缘景明情－－诗歌的意境
置身诗境，缘景明情－－诗歌的意境置身诗境，缘景明情－－诗歌的意境古典诗歌，富有诗情画意，意境优美。
在鉴赏古代诗歌时，如果能抓住意象，发挥想象，品味诗歌意境，就可能领会作者在诗歌中寄寓的思想情感。
这也是鉴赏古代诗歌的重要方法之一，这种方法称之为“置身诗境，缘景明情”。
置身诗境，就是借助联想和想象，将诗人所描绘的意象和画面再现到自己的脑海中，使自己沉浸在一个想象的世界之中，从而获得审美享受。
换言之，置身诗境，就是将读者自己置身到诗人创设的情境之中，借助自身的生活经验，努力达到与诗人的情感共鸣，正如白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”一样。
那么，如何做到置身诗境呢？1、运用“以意逆志”的鉴赏方法，用自身的生活体验来揣摩诗人的内心世界，借助联想和想象，实现自身与诗人的情感的交流与沟通。
2、角色互换法：将自己假想成诗人，站在诗人的角度，用自己在某种情境中的内心感受反过来揣摩诗人的内心情感。
在鉴赏诗歌时，我们只有走进诗人的内心世界，才能真正走进诗歌的情境之中，也可以说，只有走进诗歌的情境之中，才能真正走进诗人的内心世界，才能真正理解和鉴赏诗歌。
缘景明情，是鉴赏写景诗、咏物诗的最常用、最重要的鉴赏方法。
缘，就是沿着、顺着，也含有依据、根据的意思。
缘景明情，也就是依据诗中所描绘的景物，来探究诗人表达的情感。
一般来说，缘景明情就是指在具体阅读某一篇作品时，根据作品中意象自身的特点、组合方式，以及情景之间的关系，采取相应的欣赏方法，体会独特的意境，领悟作者的感情。
这种方法运用的基本思路是：抓意象－－品意境－－探究情景关系－－分析思想情感。
而“情景关系”无疑是这一思路中重要的一环。
下面来解说古诗中的情景关系的种类：人在常态下，其感情比较平静，但一旦受到外界特定情境的触发，本来潜藏于胸的某种思想感情就可能会被唤起而释放，从而凝成诗篇。
简单地说，触景生情，就是先有外界的景物，后有思想感情，景在情先，情在景后。
人既要有入诗的韵味也有入画的美感作文
人既要有入诗的韵味也有入画的美感作文前几天，我去了一趟江南的古镇。
那真是一次让人难以忘怀的经历，也让我对“人既要有入诗的韵味也有入画的美感”这句话有了更深的感触。
古镇的清晨，阳光透过斑驳的树叶洒在青石板路上，仿佛给这古老的街道披上了一层金色的纱巾。
我沿着街道漫步，街边的店铺陆续开门，店主们不紧不慢地整理着货物，脸上带着淡淡的笑容，那笑容里有着岁月沉淀下来的宁静与平和。
路过一家卖油纸伞的小店，我被那一把把精美的油纸伞吸引住了。
伞面上绘制着各种图案，有娇艳的花朵，有灵动的飞鸟，还有诗意的山水。
店主是一位年逾古稀的老人，他坐在店门口，手中拿着一把未完成的油纸伞，专注地描绘着。
我忍不住走上前去，和老人攀谈起来。
老人告诉我，他做油纸伞已经几十年了，每一把伞都是他的心血之作。
他说：“这油纸伞啊，不仅仅是遮风挡雨的工具，更是一件艺术品。
它要有入诗的韵味，让人看到它就能想起那些优美的诗句；也要有入画的美感，能成为画中的一部分。
” 我看着老人那专注的神情，那一双饱经风霜的手在伞面上轻轻舞动，仿佛在诉说着一个个古老的故事。
那一刻，我觉得老人本身就有着入诗的韵味和入画的美感。
他对油纸伞的热爱，他几十年如一日的坚持，不正是一首动人的诗，一幅美丽的画吗？离开油纸伞店，我继续往前走，来到了一座古老的石桥边。
桥下，河水潺潺流淌，河面上倒映着岸边的垂柳和白墙黑瓦的房屋。
一位穿着素雅旗袍的女子正站在桥上，手中拿着一本书，微风轻轻拂起她的发丝，她时而低头阅读，时而抬头望着远方，眼神中透着一种淡淡的忧伤。
我不禁想起了戴望舒笔下的那个丁香一样的姑娘，她有着丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁。
这位女子，不也是有着入诗的韵味和入画的美感吗？她仿佛是从诗中走出来的，又像是画中的人物。
在古镇的一家茶馆里，我看到了这样一幕。
一位老者正在台上表演评弹，他身穿长衫，手持三弦，声音悠扬婉转。
台下的听众们有的闭着眼睛，静静地聆听；有的轻轻跟着哼唱，脸上洋溢着陶醉的神情。
诗词中的人生境界欣赏古代文人对人生境遇的体悟
诗词中的人生境界欣赏古代文人对人生境遇的体悟人生如歌，充满了曲折和起伏，而古代文人以其独特的方式，通过诗词来表达对人生境遇的深刻体悟。
这些文人们，纵然经历了风雨洗礼的岁月，却依旧保持了对世间万象的敏锐观察和独到思考，他们用文字描绘了自己在人生道路上所遭遇的各种命运波折和情感起伏。
他们那句句抒发真情实感的诗词作品，不仅仅是诗人自我寄托，更是对人生境遇的深刻思考。
这些文人们的诗词作品，不同于通俗小说中的冲突和剧情，更像是一幅美丽的画卷，描绘了人生的高山和深谷，展示了各种境遇对人性的影响。
在李白的《静夜思》中，他把自己置身于一个寂静的夜晚，思念亲人的情感以朴素的文字叙述，给人以极大的思考空间。
他身在异乡的心情，他对亲情的思念，使得诗中的意境深沉而动人。
而在苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中，他通过梦境的形式来反思人生的挫折和无常。
他在诗中描述了小时候的梦境，通过对梦境的描绘，苏轼表达了自己对现实人生的思考。
他认识到，人生的无常和挫折是不可避免的，唯有坦然面对，方能坚持自己的理想和追求。
同时，古代文人们还通过诗词来表达对人生的境遇抱有的豁达和洒脱。
辛弃疾在《青玉案·元夕》中写道：“可怜今夕月，向何边？”，看似是抒发了自己的孤寂和无奈，然而他却用简洁的文字表达出一种对人生境遇的淡然和宽慰。
他意识到，人生的变化无常，而面对这些变化，最重要的是保持一颗豁达的心态。
古代文人们通过诗词，以真情实感的方式反映了自己对人生的理解和体悟。
他们思考、观察、感悟，将这些通过诗词的形式呈现给读者，使读者在阅读的过程中能够体味到古代文人所描绘的人生境遇。
这些诗词不仅仅是一种表达方式，更是一种智慧的结晶。
它们给我们提供了不同的观察角度和思考思路，使我们能够更深入地理解和体验人生的起伏和变化。
无论是面对成功的喜悦，还是挫败的失望，古代文人们始终坚守着自己对人生境遇的独到见解。
他们追求真实，表达感受，对世间万象保持敏锐的观察力和思考力，为后人留下了重要的精神财富。
人生之美,人生之境——《人间词话》
人生之美，人生之境——《人间词话》如果说读诗使人聪慧，那么读词便使人善于赏美。
读诗是在读故事，读词，是在读境界。
品读王国维《人间词话》，感受一首首词的真谛，理解其三境界的含义，使我受益匪浅。
王国维曾言:古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界,“昨夜西风凋碧树，独上高楼,望尽天涯路”此第一境也。
“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”此第二境也。
“众里寻他千百度,回头蓦见,那人正在,灯火阑珊处”此第三境也。
此三境，便是人成功必经之事，便是人生之美。
秋风凛冽,吹得绿树凋零,独上高楼,凭栏望远,有大路通达，第一境。
初涉人生，周围的一切陌生而危险，但只有上得高楼才能知道自己的方向，然后去领略，去闯荡。
王国维给我带来的感觉便是如此，于我而言，面对这个熟悉而又陌生的世界，树立目标才是最重要的，只有拥有目标，才能奋而前进，才能勇往直前。
有了目标，那么奋斗自然必不可少。
执着地在既定的道路上坚定不移地追求目标,而为之“不悔”,而为之“憔悴”。
这里不仅有躯体上之苦乏,亦有心志之锤炼。
成大事者，必先苦其心志，劳其筋骨。
但为了自己的目标而去追求与奋斗，那么任何的挫折都无法阻挡我们的脚步，我们才能不断前行，创造自己的天地。
在千百次地寻求与探索之后,回过头来一看,忽然发现自己为之奋斗的目标原来就在眼前，这是第三重境界。
我们在奋斗的道路上前行，遇河则渡，遇山则越，不知不觉，就会到达成功的彼岸。
不仅仅这三重境界，王国维先生对词的理解更是令人钦佩，将美学运用于词的欣赏之中，使原本朦胧的词更加富有迷幻的色彩。
让人对词有了更深的理解体会。
这是《人间词话》的魅力所在，也是王先生的精神所在。
杯中泡一杯清茶，在月光下欣赏这《人间词话》，又何尝不是一种境界。
人间随处有诗意,千年至美莫如诗
人间随处有诗意,千年至美莫如诗诗是最精美的语言，诗是最华美的乐章，诗是最绚美的画卷。
诗是花前月下那一段最深情的缠绵，诗是天崩地裂间那一幕最勇敢的浪漫。
诗有海到无边的大度，诗有山登绝顶的气概。
诗有百花争艳、群芳尽吐的欢喜；诗有万木凋零、一枝独秀的凄美。
好诗如酒，千杯不倒；好诗如茶，满口流香。
春日踏青，青芜如毯，诗是绿茵遍野时那一抹久违的清新。
夏日听雨，雨声淅沥，诗是千缕缤纷下那一丝虚幻的朦胧。
秋日看花，花萼相辉，诗是红叶清风里那一派无尽的潇洒。
冬日观雪，雪意阑珊，诗是玉田琼屋上那一份惊艳的洁白。
好诗如四季，岁岁不相同。
晨起读诗，看旭日东升，明霞降瑞。
一枝香，一壶茶。
唱苏东坡大江东去之豪迈，赏柳屯田柔情似水之风流，悲岳武穆怒发冲冠之壮烈，叹李易安绿肥红瘦之凄婉。
思之则心潮起伏，魂越千年。
入夜读诗，有明月横窗，银光泻地。
一张琴，一樽酒。
吟屈大夫离骚成千古，赞陶彭泽园田不折腰，送李太白放歌出长安，伴陆放翁骑驴入剑门。
品之则回肠荡气，慷慨苍凉。
面对诗词，我们“踏遍青山人未老”，面对诗词，我们“曾经沧海难为水”。
诗中有“十年寒窗无人问”的艰辛，诗中有“一日看遍长安花”的得意。
诗中有真情万种，真爱千般，惜“人面不知何处去”；诗中有热血奔腾，侠骨铮铮，痛“男儿到死心如铁”；诗中有白虹贯日，剑气凌云，忆“铁马冰河入梦来”。
面对诗词我们豪情依旧，笑傲江湖；面对诗词，我们长歌当哭，感慨万千。
诗中花开花谢，天涯游子，乡音不改。
诗中潮起潮落，风云儿女，故土难离。
诗中指点江山，“幕府横驱三万里”，诗中激扬文字，“一篇书是帝王师”。
有道是“腹有诗书气自华”，存身草莽亦何妨。
烟雨江南，冰霜北国，精致若小桥流水，雄浑似大漠风沙。
神州大地因此五彩斑斓。
李杜光焰，元白混响，豪放若苏辛之迈往，婉约似秦周之绝后，诗词曲赋因此精妙绝伦。
诗是一种风骨，诗是一种格调，诗是一种境界。
诗是优雅的举止，雍容的谈吐；诗是丰厚的学养，博大的胸襟。
故诗如其人，千姿百态；人如其诗，精彩纷呈。
诗意的人生的赏析
诗意的人生的赏析诗，是一种艺术形式，是用优美的文字表达内心情感、思想和生活哲理的一种方式。
人生，是每个人都经历过的旅程，是充满欢乐与痛苦的人间经历。
本文将从不同的角度探讨诗意的人生，通过赏析诗歌作品来揭示人生的美好与内涵。
1. 开篇诗意的人生，如同一幅绚丽多彩的画卷，在静谧的文字里展现着缤纷的世界。
诗歌给人们带来了美的享受和思想的启发，让我们对人生的品味和感悟更上一层楼。
下面我们将通过几首经典的诗歌作品，一起体味人生的诗意。
2. 人生如诗李白的《静夜思》开篇就是“床前明月光，疑是地上霜”，这一句简单而美妙的描述，勾勒出了一个寂静夜晚的画面。
这恰如人生的一幕，清晰而美妙，给人以思索。
人生如一则诗歌，充满了各种对生活的思索和体验。
在人生的旅途中，我们可以遭遇困境，也能领略到欢乐与美好。
3. 痛苦中的诗意人生并非一帆风顺，疾病、困境、离别等不幸的事情时常发生。
但就像杜甫的《月夜忆舍弟》中写到的：“乱离何处去，忧国多病留”，诗人面临的是家国的变故和爱人的离去，但他仍然坚强地面对生活。
即使在痛苦的时刻，诗歌也能给人以慰藉和力量，让人们在黑暗中找到光明。
4. 美好的追求人们渴望追寻美好，希望在生活中找到诗意的存在。
白居易的《赋得古原草送别》中写到：“离离原上草，一岁一枯荣。
”这句诗表达了人们对生命无常和变迁的领悟。
我们在追求美好的过程中，也要学会珍惜当下，虽然人生如诗，但却有弹指一挥间的瞬息。
5. 感悟与思考诗歌作品往往蕴含了深刻思考和对人生的感悟。
李清照的《如梦令》中写到：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
”这句诗透露出对逝去时光的怀念和人生苦乐的思考。
通过欣赏和赏析诗歌作品，我们可以更深入地思考人生的意义，思考自己的价值观和追求。
6. 生活的细节中的诗意人生的诗意并非只存在于文学作品中，实际上，生活的点滴细节中都蕴含着诗意。
从一朵花的盛开，到一杯清茶的馨香，每一个琐碎的瞬间都可以成为一首独特的诗歌。
我们需要学会观察和体验生活，用心感受那些被遗忘的美好。
人既要有入诗的韵味也有入画的美感作文
人既要有入诗的韵味也有入画的美感作文哎呀，朋友们，你们有没有想过，人活着到底得是个啥样儿？我跟你们说呀，我觉得人呀，既要有入诗的韵味，又要有入画的美感。
就说我们班的语文老师吧，她说话轻轻柔柔的，给我们讲古诗的时候，那声音就像春天的小溪水，叮叮咚咚，可好听啦！每次听她讲诗，我都觉得自己仿佛走进了一个特别美的世界。
有一回，她给我们讲李白的《静夜思》，“床前明月光，疑是地上霜。
”她一边念，一边用手比划着，那神情，就好像她自己就是李白，正望着那月光发愁呢！这难道不是一种入诗的韵味吗？还有我的好朋友小花，她跳舞可好看啦！有一次学校文艺表演，她穿着一身粉色的裙子，在舞台上翩翩起舞。
那舞姿，就像一只美丽的蝴蝶在花丛中飞来飞去。
台下的我们都看呆了，不停地鼓掌。
这可不就是入画的美感嘛！我就想呀，要是一个人能把这两样都占了，那得多棒呀！有一天，我和爸爸妈妈去公园玩。
在湖边，我看到一个老爷爷在画画。
他画的是湖面上的荷花，那颜色，那线条，简直太逼真啦！我忍不住凑过去看。
“爷爷，您画得真好！”我赞叹道。
爷爷笑着说：“小姑娘，这画画呀，就得有一双善于发现美的眼睛。
”我似懂非懂地点点头。
这时候，旁边来了一位阿姨，她穿着一条白色的连衣裙，头发上还别着一朵小花。
她站在湖边，微风吹过，她的裙摆轻轻飘动。
“哇，妈妈，这位阿姨好像从画里走出来的一样！”我拉着妈妈的手说。
妈妈说：“是呀，这就是入画的美感。
”我又想到了我们的班主任老师，她不仅课讲得好，还特别关心我们。
有同学生病了，她会细心照顾；有同学遇到困难了，她会耐心帮助。
她的笑容总是那么温暖，就像一首温暖的诗。
我问爸爸：“爸爸，怎么样才能既有入诗的韵味又有入画的美感呢？”爸爸想了想说：“孩子，这需要我们不断地学习，提高自己的修养，还要有一颗善良的心。
”我好像明白了一点。
在生活中，我们会遇到各种各样的人。
有的人说话风趣幽默，让人听了心里特别舒服，这是不是一种入诗的韵味呢？有的人长得漂亮，举止优雅，这是不是一种入画的美感呢？我觉得呀，我们都应该努力让自己既有入诗的韵味，又有入画的美感。
诗有三境学诗亦有三境的相关作文
诗有三境学诗亦有三境的相关作文全文共5篇示例，供读者参考篇1第一境界是"物外之境"。
这个境界就是在读诗的时候,你会觉得诗中描写的景物就好像在你眼前一样,非常真实生动。
比如读到"大雪压青青草盘"的时候,你就会想象出一片纯白的雪地,还有翘起来的绿色草尖;读到"满纸荥阶生绿苔"时,你就会看到台阶上密密麻麻长满了绿油油的青苔。
这种感受就像亲临现场,身临其境一样,超级神奇吧?第二个境界是"人生之境"。
这个境界指的是通过读诗,你能够体会到诗人当时的思想感情,好像亲身经历过一样。
比如读到"相视而泣兮,无言良缄"时,你会感受到诗人内心深深的离愁别绪;读到"举头望明月,低头思故乡"时,你也会油然而生一种思乡之情。
还有读到"大漠孤烟直,长河落日圆"时,你会感受到诗人对大自然的无限赞叹。
这种代入感,会让你更好地欣赏诗词之美哦。
最后一个境界是"性命之境"。
这个境界是最高层次的了。
它指的是在欣赏诗词的过程中,你会对生命、宇宙、人生产生许多全新的领悟和感悟。
你会在朴素的诗句中找到哲理,在优美的词藻里看到人生的真谛。
就像读到"迟日江山丽,春风花路长。
人生不如意,元知花落花开。
"你会深深体会到生命的无常和遭际的皆是无常。
读到"不以物喜,不以己伥。
"你会意识到不应该被物欲所迷惑,也不应该固步自封。
这种领悟之境,让你慢慢从诗词中汲取人生的智慧和哲理,让生命更丰富多彩!总之,学习诗词有物景之境、人生之境和哲理之境这三个阶段。
希望大家都能一步一步走到最高的哲理之境,让诗词不仅给你带来审美享受,更能净化心灵、启迪智慧!加油,诗词伴你左右!篇2好哒!老师让我们写作文,讲一讲"诗有三境,学诗亦有三境"。
我想了很久,也问了爸爸妈妈,他们说这个说法讲的是读诗歌时,不同的程度会有不同的感受。
“置身诗境”寻找美——诗歌审美法
“置身诗境”寻找美——诗歌审美法【摘要】本文探讨了诗歌审美法对于寻找美的重要性。
在我们首先介绍了“什么是诗境”，并强调了诗歌审美的重要性。
接着在我们详细分析了诗境的特点，以及诗歌中美的表现和审美法。
我们特别强调了通过“置身诗境”来寻找美的方式，并探讨了诗歌审美法的实践意义。
在我们总结了诗歌审美法的启示，并展望了未来诗歌的发展趋势。
通过本文的研究，我们希望能够启发更多人关注诗歌审美法，进一步挖掘诗歌中的美，促进诗歌文化的传承和发展。
【关键词】关键词：诗境、诗歌审美、美、审美法、置身、实践意义、启示、发展趋势1. 引言1.1 什么是诗境诗境是指诗歌所创造出来的一种独特的情境和氛围。
在这个特殊的空间里，读者可以感受到诗歌所传达的情感、意境和美感。
诗境之美往往是由诗人用文字构建出来的，通过精准的语言表达和富有想象力的描绘，让读者仿佛置身于诗歌之中，感受其中蕴含的情感和意义。
诗境的美感往往是一种超越现实世界的美，是诗歌独有的审美体验。
诗境的创造需要诗人具备扎实的语言功底和丰富的想象力，同时还需要诗人对人生、自然和人性有着深刻的思考和感悟。
通过诗歌创造出的诗境，读者可以感受到诗人对世界的独特视角和对生命的深刻体验，从而引发共鸣和思考。
诗境也是诗歌审美的核心所在，是诗歌与其他文学形式和艺术表达方式的区别所在。
通过置身诗境，人们可以超越现实，感受到诗歌中蕴含的美和哲理，从而提升审美情趣，享受到心灵的愉悦和启迪。
1.2 诗歌审美的重要性诗歌审美的重要性在诗学研究中占据着重要地位。
诗歌作为文学的一种形式，通过语言的艺术表现，表达情感、抒发思想，传递美学意味。
而审美则是诗歌创作和阅读过程中至关重要的因素。
诗歌审美不仅包括对诗歌中美的欣赏和诗境的感知，更涉及对诗歌形式、语言运用、意象象征等方面的审美评判。
诗歌审美不仅仅是对诗歌作品的赏析，更是对个体审美能力的培养和提升。
通过审美的过程，我们可以深入解读诗歌中的美学意蕴，感受诗歌带来的美的愉悦和充实感。
诗三境,学诗三境与为人处世三境的作文
诗三境,学诗三境与为人处世三境的作文在我们的生活中，诗就像是一位神秘而迷人的朋友，它带着不同的面孔和我们相遇。
而学诗的过程，就如同一场奇妙的旅行，让我们领略到各种风景。
更有趣的是，这诗境、学诗之境竟然和我们为人处世的境界有着千丝万缕的联系。
先来说说诗的三境吧。
诗有一种境界，叫做“直观之境”。
这就好像我们走在春天的田野里，一眼望去，那大片大片金黄的油菜花，微风拂过，泛起层层波浪。
诗人用最直接、最生动的语言把这景象描绘出来，让我们仿佛能亲眼看到那美丽的画面。
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，杜甫的这句诗，简简单单，黄鹂、翠柳、白鹭、青天，这些直观的景象一下子就跳进了我们的心里，多真切啊！还有一种境界，叫做“情感之境”。
诗不仅仅是描绘外面的世界，更是诗人内心世界的倾诉。
当诗人经历了喜怒哀乐，他们把这些情感都倾注在诗里。
比如李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这一连串的叠词，把她内心的孤独和愁苦展现得淋漓尽致。
我们读着这样的诗，就好像能走进诗人的心里，感受着他们的情感起伏。
最后是“哲理之境”。
有些诗啊，初读时可能不太懂，但细细品味，却能让我们领悟到生活的真谛。
像苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，简简单单的两句，却道出了当局者迷，旁观者清的道理。
这种诗，就像是一位智慧的长者，在给我们讲述人生的大道理。
接下来聊聊学诗的三境。
刚开始学诗的时候，那叫一个“懵懂之境”。
就拿我自己来说吧，小时候读诗，那真的就是跟着大人鹦鹉学舌，啥也不懂。
只觉得那些诗句读起来朗朗上口，好玩得很。
什么“床前明月光，疑是地上霜”，我根本不明白李白大晚上不睡觉，看着地上的月光瞎琢磨啥呢！慢慢地，随着知识的增长，就进入了“探索之境”。
开始好奇诗人为什么要这么写，他们是在什么样的情况下写出这些诗的。
会去翻各种诗词的注释，了解诗词背后的故事。
记得有一次，为了搞清楚王维“行到水穷处，坐看云起时”的意境，我愣是在网上查了好多资料，还看了好几篇分析的文章，那股认真劲儿，现在想想都觉得好笑。
置身诗境范文
置身诗境范文置身诗境。
置身诗境，仿佛置身于一幅幽静的山水画中，清风拂过，细雨飘洒，心灵在这片宁静中得到了净化，得到了滋养。
这种感觉，如同置身于一首绝美的诗篇之中，让人沉醉，让人陶醉。
置身诗境，是一种心灵的追求，是一种对美好生活的向往。
在这个喧嚣的世界里，人们总是忙碌着，忙于工作，忙于生活，忙于追逐物质的欲望。
然而，在这一刻，当我们置身于诗境之中，一切的烦恼都会烟消云散，一切的焦虑都会随风飘散。
我们会感受到内心的宁静，感受到自然的美好，感受到生命的意义。
置身诗境，是一种对自然的敬畏，是一种对生命的热爱。
站在高山之巅，俯瞰群山连绵，蔚为壮观；漫步林间小径，聆听鸟语花香，清新宜人。
这些美丽的景色，让我们感受到大自然的奇妙，感受到生命的伟大。
我们会明白，人类只是自然界中的一部分，我们应该尊重自然，保护自然，与自然和谐共生。
置身诗境，是一种对人生的思考，是一种对情感的释放。
在这片宁静的土地上，我们会思考人生的意义，思考自己的人生轨迹，思考未来的方向。
我们会释放内心的情感，释放压抑已久的情绪，释放对生活的热爱。
在这里，我们可以尽情地呐喊，尽情地哭泣，尽情地笑容。
一切都是那么自然，那么真实。
置身诗境，是一种对艺术的追求，是一种对美的追求。
在这里，我们可以感受到诗意的绵延，感受到画意的流淌，感受到音乐的悠扬。
我们可以尽情地欣赏诗人的墨宝，画家的杰作，音乐家的佳作。
我们会被这些艺术品所感染，所激励，所陶醉。
我们会明白，艺术是生活的灵魂，是人类情感的表达，是美的永恒。
置身诗境，是一种对心灵的洗礼，是一种对灵魂的净化。
在这里，我们可以放下一切的包袱，放下一切的烦恼，放下一切的困扰。
我们会感受到心灵的清澈，感受到灵魂的轻盈，感受到生命的美好。
我们会明白，只有洗礼过的心灵才能看清世界的本质，只有净化过的灵魂才能感受到生命的真谛。
置身诗境，是一种对美好生活的追求，是一种对心灵的滋养。
在这片宁静的土地上，我们可以找到内心的归宿，找到生命的意义，找到心灵的滋养。
有诗,就有了美的钥匙
上位语意
⑨有些诗，是因为惩罚才记住的。在惩罚里大声 朗读：明月出天山，苍茫云海间。长风几万里， 吹度玉门关。朗读是肺腑的声音，无怨无恨，像 天山明月，像长风几万里，那样辽阔大气，那样 澄澈光明。诗句让惩罚也不像惩罚了。 ⑩小时候顽皮，一伙儿童偷挖地瓜，被老农民发 现，手持长竹竿追出来。他一路追一路骂，口干 舌燥，追到家里，告了状。父亲板着脸，要我背 一首唐诗作为惩罚——《茅屋为秋风所破歌》。 背到“南村群童欺我老无力”时，我好像忽然读 懂了杜甫，在此后的一生里，记得人在生活里的 艰难，记得杜甫或老农民，会为几根茅草或几块 地瓜，唇焦口燥地追骂顽童。
在诗句中领悟文字之美
1-6段
诗歌是一团火，在人的灵魂里燃烧。这火燃烧着， 发热发光。真正的诗人总是会不由自主地、忘我地燃烧 起来，并且引燃别人的心灵，在世人心中留下永恒的希 望之光，照耀着前行的方向。
--列夫·托尔斯泰
有诗，就有了美的钥匙
文|蒋勋
①我喜欢诗，喜欢与诗相伴的时光。 ②少年的时候，有诗句陪伴，好像可以一 个人躲起来，在河边、堤上、树林里、一 个小角落，不理会外面世界轰轰烈烈发生 什么事。也可以背包里带一册诗，或者， 即使没有诗集，就是一本手抄笔记，有脑 子里可以背诵记忆的一些诗句，也足够用。 可以一路念着、唱着，一个人独自行走去 天涯海角。 ③有诗就够了，我年轻的时候常常这么想。 行囊里有诗、口中有诗、心里面有诗，四 处流浪，很狂放，也很寂寞。
上位语意 下位语意
ห้องสมุดไป่ตู้
⑪我们都曾是杜甫诗里欺负老阿伯的 “南村群童”。在诗句中长大，知道 领悟和反省，懂得敬重一句诗，懂得 在诗里尊重生命。 ⑫有诗，就没有了惩罚。苏轼总是在 政治的惩罚里写诗，越惩罚，诗越好。 流放途中，诗是他的救赎。
审美的人生是诗意的！
审美的人生是诗意的！一个有最高人生境界的人（天地境界）必然追求审美的人生。
如果一个人在自己的生活实践中能够有意识地追求审美的人生，他同时也在向最高的层面提升自己的人生境界。
朱光潜先生提倡“人生的艺术化”就是追求审美的人生。
审美的人生就是诗意的人生、创造的人生、爱的人生。
诗意的人生就是回到人的生活世界，在这个世界中，人和万物之间并没有间隔，而是融为一体的，就是中国美学、中国哲学当中所说的“真”、“自然”，这样的世界，人生充满诗意，这也是理想的精神家园。
世俗生活中，世界上一切事物对于我们来说都是认识的对象，或者说利用的对象。
人和人之间、人和万物之间就有着间隔，人就被局限在“自我”的、有限的天地之中。
陶渊明认为这就是落入了“尘网”；日本哲学家阿部正雄认为这就是“这一从根本上割裂主观与客观的自我，永远地摇荡在万丈深渊里，找不到立足之处”。
德国哲学家马丁·布伯把人生区分为两种：一种是“我—你的人生”，一种是“我—它的人生”。
后者被称为“被使用的世界”，就是把世界上的一切都作为“我”认识、利用的对象，都是满足“我”的利益、需要、欲求、欲望的工具。
而“我—你的人生”，是诗意的人生，是当下的人生。
诗意的人生就是跳出自我，用审美的眼光和审美的心胸看待世界，照亮万物一体的生活世界，体验它的无限的意味和情趣，从而享受“现在”，回到人的精神家园。
有人说“活着没有意思”，这种现象在很多情况下是由于功利的眼光和逻辑的眼光遮蔽了这个有意义、有情趣的世界，从而丧失了“现在”，而审美活动去掉了这种遮蔽，照亮了本来的世界，就是清代的哲学家王夫之所说的“显现真实”，于是世间的一切都变得那么有情味、有灵性，与你息息相通，充满了不可言说的诗意。
美国的心理学家马斯洛认为自我实现的人有一个特点，就是更有情趣，更能感受到世界之美，他们能够从生活中得到更多的东西。
他们带着一种敬畏、兴奋、好奇甚至狂喜来体验人生。
对于自我实现者，每一次日落都像第一次看见那么美妙，每一朵花都令人喜爱不已。
蒋勋先生说：“有诗，就有了美的钥匙。美，...
蒋勋先生说：“有诗，就有了美的钥匙。
美，...
蒋勋先生说：“有诗，就有了美的钥匙。
美，是要用一辈子去完成的功课。
”
那么，美需要慢慢品尝，有闲、有茶、有时间，就有了慢下来欣赏美的理由，有了美的氛围。
当时光落在一杯茶里，一首诗里，你细细品尝，细细读来，焦躁得到治愈，疲惫得到安放。
那么，什么是美？美是顾城说的：“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。
”
或是是林清玄说的：“人间最美是清欢。
”
林语堂说美是优雅地老去。
庄子曰：“天地有大美而不言”。
这些都是美的意境与概念。
而我觉得，美是一种心安，是心宽。
是以自然之道，养自然之身；以喜悦之身，养喜悦之神。
有所畏惧，也有所喜爱。
而生活中的美，不是以财富多少而论。
是做人的美德，人品为美，明理为美，勤奋为美。
其实，美各种各样，只是需要你用心，用生命去品味、触摸，你才能发现适合你自己的美。
“置身诗境”寻找美——诗歌审美法
“置身诗境”寻找美——诗歌审美法
诗歌是一种艺术形式，它描写着人们生活中的点滴细节，表达着人们内心深处的感受。
当我们欣赏诗歌时，往往被诗歌的美丽、深刻以及生动所吸引，究竟是什么让我们被吸引呢？
诗歌审美法是指欣赏和赏析诗歌的方法和技巧，通过这些方法和技巧，我们才能更好
地体验到诗歌的美。
下面我们就来谈一谈“置身诗境”寻找美这一诗歌审美法。
“置身诗境”，顾名思义就是指将自己置身于诗歌所描写的场景中，亲身体验诗歌中
所表达的感受和情感。
诗歌往往以形象的方式呈现出景物和情感，通过读者自己的想象，
可以将自己投射到诗歌所描述的场景中，然后再感受诗歌中所表达的情感。
首先，当我们读一首诗时，我们要将自己从周围的环境中抽离出来，专注于诗歌所描
述的场景中。
这一过程需要读者集中精力，通过想象将自己置身于诗歌所描述的场景之中，感受真实的情感。
其次，我们需要通过诗歌中的词语和句子，感受诗歌中所表达的情感。
比如，在李清
照的《如梦令》中，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”通
过这些词句，我们可以想象出一个雨夜中的情景，可以感受到诗人内心的孤寂和无奈。
最后，我们需要将自己的情感与诗歌中的情感进行联系，从而更好地感受诗歌中所蕴
含的情感。
通过这样的过程，我们往往能够更加深刻地理解诗歌，并从中汲取更多的美。
综上所述，“置身诗境”是一种诗歌审美法，它能够帮助读者更好地感受诗歌中所表
达的情感和美。
当我们将自己投射到诗歌所描述的场景中，通过对诗歌中的词句和情感的
感受，最终能够获得更加深刻的体验和更多的美好。
置身诗境范文
置身诗境范文置身诗境。
置身诗境，是一种心灵的净化和放松。
在这个喧嚣的世界里，我们总是被各种琐事所困扰，很难找到一个可以让自己静下心来的地方。
而置身诗境，就是这样一个可以让我们远离喧嚣，放松心灵的地方。
在这里，我们可以尽情地感受大自然的美好，享受宁静的时光，释放内心的压力，找到内心的平静和安宁。
置身诗境，不一定是在山水之间，也可以是在自己的内心深处。
在这个快节奏的社会里，我们往往会迷失自己，忘记了自己的初衷和梦想。
而当我们置身于诗境之中，就可以重新找回自己，重新审视自己的人生，重新思考自己的价值观和生活方式。
在这里，我们可以放下所有的包袱，放松心情，重新审视自己的人生，找到自己的方向和目标。
置身诗境，让我们可以更加深刻地感受到大自然的美好。
在这里，我们可以欣赏到大自然的美景，感受到大自然的力量和魅力。
无论是在山水之间，还是在花鸟虫鱼之间，我们都可以找到大自然的美好和神奇。
在这里，我们可以感受到大自然的力量和魅力，感受到大自然的美好和神奇，让我们重新认识和尊重大自然，珍惜大自然的恩赐。
置身诗境，让我们可以更加深刻地感受到生活的美好。
在这里，我们可以感受到生活的美好和神奇，感受到生活的真谛和意义。
无论是在花鸟虫鱼之间，还是在人群之中，我们都可以找到生活的美好和神奇。
在这里，我们可以感受到生活的美好和神奇，感受到生活的真谛和意义，让我们重新认识和珍惜生活，珍惜生活中的点点滴滴。
置身诗境，让我们可以更加深刻地感受到自己的内心世界。
在这里，我们可以放下所有的包袱，放松心情，重新审视自己的内心世界。
无论是在山水之间，还是在自己的内心深处，我们都可以找到自己的内心世界。
在这里，我们可以重新审视自己的内心世界，找到自己的方向和目标，让我们重新找回自己，重新审视自己的内心世界。
置身诗境，让我们可以更加深刻地感受到人生的意义。
在这里，我们可以重新审视自己的人生，找到自己的方向和目标。
无论是在花鸟虫鱼之间，还是在人群之中，我们都可以找到人生的意义和价值。
“到处皆诗境,随时有物华”
“到处皆诗境，随时有物华”“到处皆诗境，随时有物华”是一句极为经典的诗句，也是中国古代文学中的一个常用形式。
这句话表达了人们在自然中寻觅美的心态，同时也展示了中国古代文学所追求的一种“高雅”的审美意境。
下面，让我们一起来探讨这句话的深层含义。
首先，“到处皆诗境”表达了人们内心深处对自然美的热爱和敏锐的感官。
从古至今，诗歌就是表达美的一种最为高雅的艺术形式，这是因为诗歌可以通过对自然景物的描绘、对人类情感的诠释，传递出一种深刻的美学感受。
因此，当人们在自然中心驰神往，感受到清风、暖阳、绿草、晴天的美好时，他们自然而然地会产生诗意的联想，进而表达出对美的赞美。
接下来，“随时有物华”则强调了时光对美的消长。
人们常说：“春华秋实、冬藏夏放”，其实也就是在表达这样的意思。
自然界的美是多种多样、变幻莫测的，随着不同的季节、天气、地域甚至时间的推移，它的表现形式也在不断变幻。
因此，当我们在自然中寻觅美时，要懂得欣赏它的瞬间梦幻，也要感悟到它所蕴含的永恒价值。
这句话的另一个重点是“物华”，也就是“万物之华”。
人们内心深处渴望美，但是真正的美并不一定来自传统的艺术形式，它往往隐藏在我们身边的普通物品中。
正如好诗人所说：“至于书画、雅乐，秋月春风，古人早已把它们作为幸福的标志了。
无论是鸟鸣、猫咪、树枝上的绿叶，还是街角小店里烤馍的香气，都可以给予我们深刻的美学体验。
艺术不是独立的，而是与生活、与日常融为一体。
只有当我们把心灵细致的植入生活中，才有可能发现生活本身就是另一种艺术。
”总之，“到处皆诗境，随时有物华”是一句富有哲学思考的句子。
它传达了中国古代文学所追求的一种“高雅”的审美意境，即将美与生活融合，欣赏自然、关爱生命、陶冶情操、升华人性。
同时，它也在向我们强调，追求美的过程不应该是一个简单的表面动作，而应该是一种内涵式体验，一种将美的智慧带入日常生活的态度。
这就需要我们学会用孔子的话来说：“用心方能感受花瓣的柔软、溪水的清凉、星光的闪耀，甚至是夏夜夜莺唱曲的深情。
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美的人生应有诗境
作者：来华强
来源：《河南教育·基教版》2015年第12期
作者简介：
来华强，1978年全国高考河南省语文第一名，现为河南教育学院教授，学院首届教学名师，连续14次被评为学院“最受学生欢迎的教师”。
河南省教育厅学术技术带头人，国家级心理咨询师。
对中学语文教学、文学创作、心理学等有独到研究，已发表专业论文40余篇，出版专著6部。
最近认真学习了《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，感到意见出台及时、意义深远。
怎样落实呢？依笔者的浅见，在各学校中，提倡教师和学生在课内和课外多多阅读优美的诗作，以提高美学眼光，提高审美素质，是一条有效的美育途径。
经常读一点优秀的诗歌作品，虽然不会有功利上的作用，但只要持之以恒，日积月累，就可以增进对生命的感悟能力，逐渐养成一种善待生命的诗意眼光和诗意生活情调，从而使人生变得更加优美、更加高尚、更加充实，使人的生活更有意义。
诗是文学的一种高级形式。
和其他文学体裁相比，诗显得更纯粹、更精致。
重要的是，诗的精神——作者的思想和艺术高度融合时所表现出的一种回旋着的深沉的感情韵律，一种具有强烈感发力量的生命的光辉，其实也广泛地存在于一切优秀的文学作品中。
这些优秀的文学作品从这个意义上来说都是诗，都可以当作诗来看。
因此，对于诗歌作品的阅读学习，可以较为直接地把握到诗的精神，培养出纯正的文学品位，进而由诗进入文学的其他领域，在更高的层次上，领略到各类作品中那些诗意的幽微精妙之处。
若能如此，在文学欣赏上，便达到了“会当凌绝顶，一览众山小”的佳境，一通百通，对其他文学形式作品的欣赏也就迎刃而解了。
这正如朱光潜先生所言：第一流小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事大半只像枯树搭成的花架，用处只在撑持住一园锦绣灿烂生气蓬勃的葛藤花卉。
这些故事以外的东西就是小说中的诗。
读小说只见到故事而没有见到它的诗，就像看到花架而忘记架上的花。
要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。
能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类文学。
下面，我们来欣赏一下台湾著名诗人余光中先生的《乡愁四韵》。
给我一瓢长江水啊长江水
酒一样的长江水
醉酒的滋味
是乡愁的滋味
给我一瓢长江水啊长江水
给我一张海棠红啊海棠红
血一样的海棠红
沸血的烧痛
是乡愁的烧痛
给我一张海棠红啊海棠红
给我一片雪花白啊雪花白
信一样的雪花白
家信的等待
是乡愁的等待
给我一片雪花白啊雪花白
给我一朵腊梅香啊腊梅香
母亲的腊梅香
母亲的芬芳
是乡土的芬芳
给我一朵腊梅香啊腊梅香
我们知道，余光中的少年时代，是在抗日战争的艰难岁月里度过的，小小年纪的他，流亡在当时的大后方重庆求学，而母亲在南京老家。
重庆在长江的上游，南京在长江的下游，在动荡的岁月里，把他们母子二人联在一起的，一是浩浩的江水，二是母亲的来信。
当时，余光中每天都要到学校的取信栏去看两次，每一次收到母亲的来信，余光中便激动不已，把信看了一遍又一遍，甚至可以背出来。
母亲的信，是少年余光中的精神支柱。
了解了这一背景，我们就不难理解，长江、家信、邮票这样的形象，为什么总在余光中的诗中出现。
比如那首广为传诵的《乡愁》中的“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，
母亲在那头”等。
现在，母亲已经去世了，自己此生再也不可能收到母亲的来信了，这真是人生的大无奈、大悲痛！
在《乡愁四韵》中，诗人仿佛在向苍天祈祷：你就给我降下一场漫天飞舞的大雪吧，那片片洁白的雪花，就是我母亲的来信啊！但这一切又是不可能的，信，再也收不到了；而雪，台湾也基本上是终年无雪的。
因此，诗句里有一种深刻的人生悲凉。
在诗的最后一段，诗人为我们创造了一个美丽坚强的腊梅形象，用腊梅这个形象，进一步表达了对母亲的无尽思念，对故乡的无尽思念。
我们可以联想到，在余光中的故乡生活中一定有腊梅，余光中的母亲也肯定很喜欢腊梅，可能在余光中母亲年轻的时候，还喜欢摘一两朵腊梅花来作为自己的装饰。
幼时的余光中，依偎在母亲的身边，就嗅到了母亲身上淡淡的腊梅的芬芳，因此多少年过去了，想到腊梅，诗人就想到母亲，于是他说：母亲的腊梅香，母亲的芬芳。
同时这一段也还有着更深的意蕴。
我们知道，腊梅是在冬天开放的，在冰雪之中，当别的花朵都凋零的时候，也正是腊梅怒放的时候，“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”。
所以腊梅既是美丽朴素的，又是坚强无畏的，她既象征着我们勤劳、善良、朴素、坚强的母亲，也象征着我们中华民族的伟大品格。
因此，我们能更深地体会到：腊梅的形象，就是我们民族的形象；腊梅的品格，就是我们伟大民族的品格。
《乡愁四韵》这首充满了故国、故乡、故人之思的深情之作，以它巨大的美学感染力，深深撼动着海峡两岸无数中国人的心，让我们由此体会到诗歌对于生活的意义。
作为一名教师，笔者常常想到：一个人在生活中，多少得有点诗的情调。
有了一份诗的情调，就有了一份美学眼光。
什么是诗的情调？以我自己为例，某年夏天，为了办理孩子入幼儿园的事情，我一手牵着顽皮的小儿，一手抱着凉席、被单、枕头等物，顶着炎炎烈日，满头大汗地在街上奔走，心中着实烦恼……这时候有一个少妇骑车从我的身边驶过，扭头对我嫣然一笑——确是嫣然一笑，因为她笑得很美。
我并不认识她，她为什么要对我笑？我的解释是：这个女子是可以写诗的，因为她有诗的情调，她很可能从我的平凡举动中发现了某种天伦之美，她为她的发现而笑。
她的笑感染了我，我也笑了，顿觉一个年轻父亲携顽皮小儿入园的景象确实富有平凡生活之美，也就觉得惬意多了、平静多了。
什么叫学问？把平凡的生活过好就是最有用的学问。
什么叫美？平凡而又向上的生活就是美。
许多年过去了，我没有忘记那个微笑——那个会心的微笑不可能改变现实，却改变了一个人对现实的感受。
需要特别指出的是，诗的情调也许并不那么“浪漫”，诗的情调本质上是让你直面人生，甚至有能力、有勇气承担生命中的无奈和苦痛，真正活得像一个人！
张海迪在轮椅上已经度过了几十个春秋，其所受的磨难外人实难想象。
更为不幸的是，她又身患癌症，在不能麻醉的情况下接受了手术。
面对命运如此残酷的打击，海迪说：“没有风暴算什么海洋！没有痛苦算什么生活！”她一如既往，默默地向社会奉献着她的全部光和热。
这就是真正的人，这就是只有真正的人才有的诗的境界——一种善于发现美、享受美，承受痛苦并且超越痛苦的境界！
综上所述，如果我们学校的老师，都能养成读诗爱诗的习惯，都善于在平常的日子里去发现美、品味美，并把这种习惯无形中传递给我们的学生，那一定会对学校的美育工作，对提高学生的美学修养产生巨大的推进作用。
科学定位美育课程目标
学校美育课程建设要以艺术课程为主体，各学科相互渗透融合，重视美育基础知识学习，增强课程综合性，加强实践活动环节。
要以审美和人文素养培养为核心，以创新能力培育为重点，科学定位各级各类学校美育课程目标。
幼儿园美育要遵循幼儿身心发展规律，通过开展丰富多样的活动，培养幼儿拥有美好、善良的心灵，懂得珍惜美好事物，能用自己的方式去表现美、创造美，使幼儿快乐生活、健康成长。
义务教育阶段学校美育课程要注重激发学生艺术兴趣，传授必备的基础知识与技能，发展艺术想象力和创新意识，帮助学生形成一两项艺术特长和爱好，培养学生健康向上的审美趣味、审美格调、审美理想。
普通高中美育课程要满足学生不同艺术爱好和特长发展的需要，体现课程的多样性和可选择性，丰富学生的审美体验，开阔学生的人文视野。
特殊教育学校美育课程要根据学生身心发展水平和特点，培养学生的兴趣和特长，注重潜能发展，将艺术技能与职业技能培养有机结合，为学生融入社会、创业就业和健康快乐生活奠定基础。
（摘自《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》）。