第4节打击乐器

认识乐器打击乐器—双响筒(教案)

5.文化理解：认识双响筒在音乐文化中的地位，了解不同民族、地区打击乐器的特点，增强学生对多元文化的尊重与理解。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-双响筒的基本构造：明确双响筒的各个部分，如筒身、筒底、鼓皮等，理解各部分对音色和音量的影响。
-双响筒的演奏方法：熟练掌握正确的握持姿势和基本的敲击技巧，如单击、双击、滚奏等。
-双响筒在乐队中的角色理解：学生可能难以理解双响筒在音乐作品中的具体作用，需要通过实例分析和实际操作来加深理解。
举例解释：
力度控制等，帮助学生逐步提高。
-在音色辨识方面，可以通过游戏化的教学活动，如“听音辨乐器”，来增强学生的音色记忆和辨识能力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调双响筒的演奏技巧和音色特点这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和对比来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与双响筒相关的实际问题，如演奏技巧、音色控制等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的双响筒演奏实践。学生亲身体验不同演奏方法对音色和节奏的影响。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了双响筒的基本构造、演奏方法、音色特点以及在音乐作品中的应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对双响筒的认识。我希望大家能够掌握这些知识点，并在音乐欣赏和创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
在今后的教学中，我将继续关注学生的学习情况，针对他们的需求调整教学方法和策略。此外，我还将加强课堂与实际生活的联系，让学生在学习音乐的过程中，更好地感受到音乐的魅力和实用性。

打击乐器演奏技巧

打击乐器演奏技巧打击乐器是一种通过敲击、击打或摩擦等方式发出声音的乐器。

它们包括鼓、钹、木琴、锣等。

打击乐器在音乐表演中起着重要的作用，能够增加节奏感和音乐的层次感。

然而，要想演奏打击乐器得心应手，需要掌握一些基本的演奏技巧。

本文将介绍一些常见的打击乐器演奏技巧，帮助读者提高演奏水平。

一、鼓的演奏技巧鼓是打击乐器中最常见的一种，它有着丰富的音色和表现力。

在演奏鼓时，需要注意以下几点技巧：1. 手腕的运用：鼓的演奏主要依靠手腕的灵活运动。

要保持手腕的放松，用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。

2. 节奏的掌握：鼓的演奏需要准确地掌握节奏。

可以通过练习打击乐器的节奏练习曲来提高节奏感。

3. 音量的控制：鼓的音量可以通过力度的大小来控制。

在演奏时，可以通过调整手腕的力度来控制鼓的音量。

二、钹的演奏技巧钹是一种由两块金属片组成的打击乐器，它的音色清脆悦耳。

在演奏钹时，需要注意以下几点技巧：1. 手指的运用：钹的演奏主要依靠手指的运动。

要保持手指的放松，用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。

2. 音色的控制：钹的音色可以通过击打的位置和力度来控制。

在演奏时，可以通过调整手指的位置和力度来控制钹的音色。

3. 音量的控制：钹的音量可以通过力度的大小来控制。

在演奏时，可以通过调整手指的力度来控制钹的音量。

三、木琴的演奏技巧木琴是一种由木制琴键组成的打击乐器，它的音色明亮清脆。

在演奏木琴时，需要注意以下几点技巧：1. 指尖的运用：木琴的演奏主要依靠指尖的运动。

要保持指尖的放松，用力均匀，不要过于用力或者过于轻柔。

2. 音色的控制：木琴的音色可以通过击打的位置和力度来控制。

在演奏时，可以通过调整指尖的位置和力度来控制木琴的音色。

3. 音量的控制：木琴的音量可以通过力度的大小来控制。

在演奏时，可以通过调整指尖的力度来控制木琴的音量。

四、锣的演奏技巧锣是一种由金属片组成的打击乐器，它的音色浑厚有力。

在演奏锣时，需要注意以下几点技巧：1. 手掌的运用：锣的演奏主要依靠手掌的运动。

民族打击乐器介绍

民族打击乐器介绍一、打击乐器的定义和作用打击乐器是一类音乐乐器，通过敲击或打击来产生声音。

它们在世界各地的音乐中起到非常重要的作用，尤其在民族音乐中更是不可或缺的一部分。

打击乐器可以分为敲击类、摇击类和刮击类等多种类型。

二、民族打击乐器的分类1. 中国民族打击乐器(1) 锣•锣是中国传统音乐中最常见的打击乐器之一。

•锣的声音浑厚嘹亮，通常用于喜庆场合的演奏。

(2) 鼓•中国鼓类乐器种类繁多，包括大鼓、小鼓、梆子鼓等。

•鼓在中国民族音乐中扮演重要角色，有时用于表演击节舞蹈或增添节奏感。

(3) 钮鼓•指中国少数民族所使用的一种类似鼓的乐器。

•由动物皮和木制鼓身构成，常用于庆典和婚礼等场合。

(4) 扬琴•扬琴是一种古老的中国打击乐器，由弦和木制琴身构成。

•扬琴在中国古代音乐中常用于伴奏或独奏，具有独特的音色和表现力。

2. 非洲民族打击乐器(1) 非洲鼓•非洲鼓是非洲大陆最著名的打击乐器之一。

•它们通常由木制鼓身和动物皮制成，可以用手或棍子演奏。

(2) 塞拉鼓•塞拉鼓是非洲西部地区的一种传统打击乐器。

•它们是由石灰粘土制成，外观独特，常用于宗教仪式或庆典活动。

(3) 木鱼•木鱼是一种非洲传统打击乐器，通常用来伴奏民族舞蹈。

•它们由木制鼓身和动物皮制成，发出清脆悦耳的声音。

三、不同民族的打击乐器特点1. 中国的打击乐器特点•中国打击乐器注重节奏感和韵律美，通常用于表现情感和气氛。

•锣和鼓在中国传统音乐中常常被用来模拟自然声音，如雷声和风声等。

•钮鼓和扬琴则更多地被用来表现民族音乐的特色和风情。

2. 非洲的打击乐器特点•非洲打击乐器鼓类的演奏技巧非常丰富，有时候需要多个人协同演奏。

•非洲打击乐器通常被用来伴奏舞蹈，强调身体的动感和律动性。

•非洲打击乐器的音色饱满而有力，可以带来强烈的感觉和情绪表达。

四、责任编辑推荐的民族打击乐器演奏作品1.《锣鼓喧天》——中国民族音乐作品，以锣和鼓为主要乐器，以激昂的节奏和热情洋溢的旋律展现了中华民族风采。

打击乐器简介

4.大钹：又名大镲，圆形(中间突起)，铜制。两面为一付,每面直径约一尺。大钹无固定音高，用一线记谱。大钹声音宏亮，多用于合奏和戏剧、歌舞的伴奏。在民间鼓乐演奏中常在乐曲强拍击奏，用法与大锣相近。大钹音量大而余音长，不宜演奏过密的音型。钹除汉族广为使用外，在藏、壮、彝、侗、傣、景颇、佤、白等少数民族中也广为流传。
无固定音高的打击乐器 1.小鼓 2.大鼓 3.铃鼓 4.大钹 5.锣 6.三角铁
1.大鼓，藏族、壮族、瑶族、苗族、侗族、彝族、水族、土家族、汉族等民族棰击膜鸣乐器。藏语称额阿，壮语称种劳，苗语称嗯铎，侗语称工，彝族称额格子嫫。流行于全国各地，尤
以广西、云南、贵州、湖南、湖北等省区最为盛行。
2.小鼓（Snare drum，又称小军鼓、响弦鼓），是一种具有响弦（Snare）横置在鼓面的打击乐器。小鼓又称京堂鼓或战鼓。构造与大鼓相同，只是体积较小。常出现于军乐队、管弦乐团、管乐团等，以一线或者低音谱记谱。小鼓的奏法与大鼓基本相同，但由于鼓面较小，音色的变化不如大鼓明
2.竖琴:，是一种大型拨弦乐器，是现代管弦乐团的重要乐器之一。竖琴可作独奏、重奏和合奏，属多功能的复音乐器。其流传地区甚广，在欧洲、美洲和亚洲等地区亦有出现竖琴类的乐器。竖琴在古埃及称为贝尼琴，古希腊和古罗马称为里拉琴，中国又有一种称之为箜篌的竖琴。
1、定音鼓 2、钟琴 3、钢片琴 4、木琴
1.定音鼓：是打击乐器的一种。由鼓面和鼓桶，以及鼓槌组成。鼓面原来用动物皮革制作，50年代发明了塑胶鼓面。鼓桶原来用铜制作，现在通常使用比较轻的合成纤维材料。定音鼓是管乐队或交响乐队中的基石。
2. 钟琴：又称为排钟击奏体鸣乐器。主要用于西洋管弦乐队的打击乐器。以一系列按音阶定音的钢条组成，钢条的频率与厚度成正比，与长度平方成反比。由一组固定在框架上的、长度不同的扁平钢条组成。钢条按钢琴键的顺序以半音排列，演奏者用一对琴槌敲击钢条中部，产生柔和、清晰的声音。槌头为橡皮、玻璃、金属或木质。钟琴很少用于独奏，大多数情况是与管弦乐队中的其他乐器一起使用，提供明快、透明的效果。

(音乐知识)打击乐器大鼓小鼓-湘文艺版一年级音乐下册教案

音乐知识：打击乐器——大鼓、小鼓一、背景介绍打击乐器是指通过手打、鼓槌、木琴槌、棍子等方式敲击或者敲打乐器制造出音响的一类乐器。

打击乐器是交响乐队中不可或缺的一部分，其在节奏控制、音响表现和音色美化等方面有着重要地位。

下面将以湘文艺版一年级音乐下册为例，介绍其中的两种打击乐器——大鼓和小鼓。

二、教学目标•了解大鼓、小鼓的基本特点和演奏方法。

•通过多媒体辅助，对这两种打击乐器的音色和演奏进行感性认识。

•发展学生的音乐感觉和鉴赏能力，培养学生对音乐的兴趣。

•培养学生的集体合作精神，提高其协同学习的能力。

三、教学重点•大鼓、小鼓的演奏方法和特点。

•学生对这两种打击乐器的感性认识。

四、教学准备•湘文艺版一年级音乐下册教材。

•多媒体设备及其相关音乐资源。

•大鼓、小鼓等打击乐器。

五、教学过程1. 导入环节老师向学生介绍打击乐器，提出问题：“我们现在听到的音乐中，有哪些乐器是通过打击或敲击制造出音响的？”通过这个问题激发学生的思考和兴趣，为进一步学习打击乐器做好铺垫。

2. 学习环节（1）教师介绍大鼓大鼓的特点是音调低沉有力，往往用于强调主音和重击节拍。

大鼓有不同的演奏方式，可以用木槌擂打、用鼓棒击打、用手指轻敲等。

让学生感性认识大鼓的音色。

（2）教师介绍小鼓小鼓的特点是音调清脆明亮，往往用于强调主旋律和轻拍节拍。

与大鼓相比，小鼓演奏方式较为复杂，需要同时用左手和右手搭配演奏。

让学生感性认识小鼓的音色。

（3）学生演奏练习安排小组学习，让学生自己学习大鼓和小鼓的基本演奏方法，并分别试玩这两种打击乐器。

老师及时给予指导和帮助，确保学生尽快掌握这两种打击乐器的演奏技巧。

3. 巩固环节让学生分组合作，演奏一首熟悉的音乐曲目，其中大鼓和小鼓是必不可少的乐器之一。

在演奏的过程中，老师及时给予点评和引导，帮助学生更好地理解音乐作品和打击乐器在其中的作用。

4. 总结评价在教学的最后，通过提问的方式让学生复习掌握的知识点和基本演奏技巧。

交响乐队中的乐器之四_打击乐组

雷鸣和加强乐曲的气氛。
铃鼓演奏方法灵活多样 ,可以用拇指沿着鼓皮边缘搓
大鼓 (Ba ss Drum) 。它也是从军队使用发展到乐奏 ,也可以悬空摇动 ,或撞击身体某一部位发声。作
队使用的。它用木料、塑料或金属材料制成。鼓的两曲家们在描写节日庆典的乐曲里 ,经常用铃鼓这种乐端蒙上羊皮或其他材料制成的鼓皮。用毛毡制成的器 ,以加强其欢乐气氛。例如法国作曲家柏辽兹的鼓槌敲击发声。虽然在大鼓的四周也装有一系列长《罗马狂欢节序曲》、俄罗斯作曲家柴科夫斯基的芭蕾
响板 (Cantanets) 原是西班牙特有的一种民间打击乐器 ,它原文的意思是“栗子”。响板是用两块大约三英寸长、一英寸宽的、贝壳形的硬木制成。在木板
安伦作曲的芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》音乐里也都用了几声鞭子声。因为用真正的鞭子 ,抽出声来很不方便 ,于是乐器工匠们研制成了一种乐鞭。它是用两片狭长的硬木条 ,用铰链梢在一起 ,但有一根弹簧使之在正常情况下保持一定角度 ,两片木条对击时发声如抽鞭 ,声音非常清脆。
里 ,一般都是使用四个大小不同因此 ,用双槌敲击鼓皮时 ,它们与鼓底皮面连续碰击 ,
的定音鼓。到了 20 世纪 ,人们能发出颤动声。小鼓不仅是节奏性乐器。它的滚奏
又发明了脚踏板调音的机械装声音也很激动人心。如果把小鼓底面的钢丝簧拿掉 ,
定音鼓
置 ,它比手拧螺旋来得更快 ,而它发出的声音是“咚咚”声。许多作曲家在作品里把
情况下使用 ,交响 (管弦) 乐队在一般情况下不用。芭蕾舞剧《天鹅湖》里的《西班牙舞曲》也用了响板。
大钹 ( Cymbals) 。是铜ห้องสมุดไป่ตู้ 、无固定音高的打击乐
梆子 (Wood Block) 这种打击乐器在交响 (管弦) 乐

花城出版社高中音乐选修：演奏第4节打击乐器

节奏与节拍
打击乐器
打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器族群。打击乐器可能是最古老的乐器。有些打击乐器不仅仅能产生节奏，还能作出旋律和合声的效果。
打击乐器
定音鼓
含义
节奏：组织起来的音，包括音的休止，在时间上的长短关系。主要表现音的长短关系。
节拍：有重音的和非重音的同样时间片段，按照一定的次序循环反复。主要表现音的强弱关系。
一板一眼：就是二拍子；一版两眼：就是三拍子；一板三眼：就是四拍子；有板无眼：就是一拍子；无板无眼：就是散板，也就是散拍子。
组合，每小节包括一个强拍和若干次强拍的拍子。如：四四，四六（只能写成两个四三），八四，八六，八九（三个八三），八十二等。
混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合，每小节有一个强拍和若干跟次强拍的拍子。
有：五拍子：3+2或2+3；七拍子：3+2+2 或2+3+2或2+2+3；八拍子：3+3+2或 3+2+3或2+3+3。
拍：用某一基本时值的音符作为音长单位的准绳。在拍号里写在分母的位置。
拍子：用小节线划分小节，每小节单位拍拍数。在拍号里写在分子的位置。常见的有二拍子，三拍子，四拍子，五拍子……
拍号：用来表示不同节拍的标记。比如四二拍，就是以四分音符为一拍，每小节有两拍。
弱起节奏：从弱拍或者弱位开始的节奏。
交错拍子：各种不同拍子的同时组合，用于多声部中。
自由拍子（散拍子，也叫散板）：用“サ” 标记。特点就是没有明确的小节线和固定的强弱规律。多用于我国的民歌、戏曲或乐曲的引子等体裁的曲子。

音乐节拍打击乐器

音乐节拍打击乐器音乐节拍打击乐器在音乐表演中扮演着重要的角色。

它们以独特的节奏和鼓点增添了音乐的力量和活力。

本文将探讨音乐节拍打击乐器的种类、演奏技巧以及它们在不同音乐风格中的应用。

第一节：音乐节拍打击乐器的种类音乐节拍打击乐器包括了一系列声音丰富多元的乐器，如鼓、钹、木琴和锣等。

它们根据演奏方式和音色特点被分为不同的类别。

1. 鼓类乐器鼓是最常见且最基本的打击乐器之一，广泛应用于各种音乐场合。

主要的鼓类乐器有大鼓、小鼓、军鼓和爵士鼓等。

每种鼓都有独特的音色和演奏技巧，用以创造不同的节奏和音效。

2. 钹类乐器钹是由两个金属圆盘组成的乐器。

它们通过相互碰撞或者击打来发出富有共鸣的音响。

钹的音色通常清脆响亮，可用于强调重要的乐曲片段或者创造特殊的音效。

3. 木琴类乐器木琴是由一系列长条形木片组成的乐器。

演奏者用木槌敲击木片，产生清脆悦耳的音响。

木琴通常用于演奏旋律，为乐曲增添音乐的层次感和色彩。

4. 锣类乐器锣是由一块金属板制成的大型打击乐器。

演奏者用巨大的锣槌敲击锣面，发出有力的声音。

锣常用于宣布重要的乐曲转折或者产生戏剧性的音效。

第二节：音乐节拍打击乐器的演奏技巧演奏音乐节拍打击乐器需要一定的技巧和训练。

下面将介绍一些常见的演奏技巧。

1. 摇滚鼓者的技巧摇滚鼓者通常使用节奏强烈的连打来创造动感和力量。

他们还需要掌握打击不同部位鼓面的技巧，以产生不同的音色。

另外，使用踩踏鼓槽板和铜钹等辅助乐器也是摇滚鼓手常用的技巧。

2. 爵士鼓手的技巧爵士鼓手致力于创造准确而富有创意的节奏模式。

他们常常运用复杂的手脚分解技巧，创造出丰富而多变的鼓点。

掌握各种鼓打和鼓卷技法对于成为一名出色的爵士鼓手至关重要。

3. 钹的演奏技巧钹的演奏技巧主要包括开合和滚奏。

开合是指将两块钹在空中相互碰撞，产生锐利的音响。

滚奏是指连续不断地击打钹面，产生连贯而持久的噪音。

第三节：音乐节拍打击乐器在不同音乐风格中的应用音乐节拍打击乐器在各种音乐风格中都有重要的应用。

民族器乐

民族器乐是各族人民用来演奏音乐以表达和交流思想感情的工具；民族器乐具有各种不同民族特色或地方的并表现人民生活和情感的音乐。

我国民族乐器以品种丰富、独具特色、自成体系闻名于世，是我国民族音乐文化中的瑰宝之一。

第一章中国民族乐器分类及独奏曲目举例我国民族乐器约百余种，按我国民间传统习惯分类为：“吹、拉、弹、打”四类。

第一节吹管乐器我国吹管乐器大部属木管性质，具有色彩鲜明、个性突出、声音响亮、善于演奏流畅旋律，常充当独奏乐器，或在合奏中主奏旋律。

按不同构造可分为三类：1、无簧哨的吹管乐器。

常见的有笛、箫等。

2、带哨的吹管乐器。

常见的有管、唢呐等。

3、簧管乐器。

常见的有笙、芦笙等。

（一）笛笛的历史悠久，品种繁多，是我国流传最广的民族乐器。

笛的音色清脆明亮，有丰富的吹奏技巧，常用于独奏。

其高音区高亢明亮的音色常用来演奏悠长的宽阔的旋律表现辽阔无际的意境，中音区甜美圆润的音色常用来演奏具有田园风味或优美流畅的歌唱性旋律。

富于色彩的滑奏、快速的断奏、历音、波音、顿音、垛音等丰富技巧，能演奏快速活泼的旋律，表现热烈欢快之情。

传统笛子有梆笛、曲笛之分。

梆笛以伴奏梆子戏而得名。

其形体较短小，音色刚健明亮。

演奏上重于舌上技巧的运用。

梆笛曲《喜相逢》表现情人依依惜别和别后重逢的喜悦心情。

乐曲结构为变奏曲式。

第一段呈示主题，采用散起，缓慢的速度和大幅度滑音的运用表现惜别之情；第二段为第一次变奏，速度加快，采用轻快活泼的节奏，表现重逢的喜悦；第三段为第二次变奏，速度进一步加快，大量使用吐音和马蹄节奏型的反复出现，使情绪更趋欢快；第四段为第三次变奏，采用固定音型的穿插、花舌的多次使用、以及越来越快的速度，情绪更为热烈地将音乐推向高潮。

[请欣赏梆笛独奏曲《喜相逢》曲笛以伴奏“昆曲”而得名。

音色较圆润柔和，形体较长。

演奏上重气息的控制，讲究运气的连绵不断和声音的悠扬曲折，常用打音、倚音、赠音、震音和连奏等技法润饰曲调。

力度变化细致，表现气质柔婉深情。

中国打击乐器

中国打击乐器打击乐器是一种通过敲打、摇动、摩擦、刮擦等方式产生效果的乐器。

是一类乐器的总称。

有些打击乐器不仅能产生节奏，还能产生旋律和合唱。

打击乐器可能是最古老的。

在音乐制作过程中，实用功能首先是主要功能。

为了减少劳动过程中的疲劳，古代人在劳动过程中经常会发出一些叫声，这是最原始的歌唱。

与此同时，劳动工具随着劳动的节奏发声起到伴奏作用，从而启发人们将一些能发出声音的劳动工具改造成乐器。

在中西方两种体系的乐器分类法中都有“打击乐器”这个类别，也是唯一一种名称完全相同的类别可见他的特殊性。

想要了解打击乐器都有哪些？我们得分开中国打击乐器和西洋打击乐器两方面来讲。

由于乐器的种类繁多，这里也只能介绍一些比较常见的几种乐器。

中国打击乐器：1、大鼓鼓是藏族、壮族、瑶族、苗族、侗族、彝族、水族、土家族和汉族的打击乐器。

藏语名字叫“e”。

壮语叫劳动。

苗叫恩多。

董语指工人。

彝族人称额格。

流行于全国各地，尤其是广西、云南、贵州、湖南、湖北等省。

古往今来，鼓一直是各族人民喜爱的民间乐器。

因为流行地区和用户的不同，它们的造型也不一样。

它被用于许多场合，如报时，祭祀，宫廷礼仪，军事，宗教，器乐，舞蹈，戏剧，婚丧嫁娶，节日和民间娱乐。

2、锣锣是属于金属类的打击乐器。

锣是铜做的，结构比较简单。

锣体为圆形弧面，由锣体框架四周固定。

表演者用木杵敲击锣身前部的中心部位，产生振动和声音。

最早使用锣的是居住在中国西南的少数民族。

3、钹钹，古称铜钹、铜板，民间称之为钹。

打击乐器。

一种打击乐器。

中国和外国乐队都用。

中国古代把铜钹、铜钹或铜板、铜钹统称为钹。

4、镲镲读作chǎ，是一种中国打击乐器，即小钹。

或称镲子、铰子等。

中国民间常用类型一般为黄铜镲和铁镲两种。

因为镲是无固定音高乐器，所以总的来说小镲声音最高其次是中镲，大镲的声音是最低的。

5、碰钟碰钟又称碰铃，中国传统乐器之一。

在古代称“号”，两只为一副。

碰铃用黄铜制作，音色清脆、悦耳，如银铃一般。

电声小乐队配器法0102

长号(Trbn.)——是铜管乐器中的低音乐器，也可作为电声小乐队中的低音乐器。有时它也吹奏短的旋律穿插句。它的常用音域是(见下图)。长号强奏时洪亮、辉煌，弱奏时柔和、含蓄。长号的气息消耗量大，连续不断地演奏有一定困难，应加以注意。在电声小乐队中，有时用小号与长号作为一组和声乐器来使用；尤其用作和弦节奏，效果辉煌，很有力度。
第三节低音乐器组
低音乐器组是在电声小乐队中担任低音部的乐器。低音声部在乐队中的作用，犹如楼房的地基那么重要，低音声部除了作为和弦的根音演奏外，有时还可作复调，或仅次于主旋律的副旋律来演奏，因此低音声部是十分重要的。
电倍司(E.B.)——是低音乐器，又称低音吉他。由四根弦组成，定弦与低音提琴一样(EADG)，音域接近三个八度。用高八度记谱，记谱音比实际音高一个八度。
丰富，它本身就备有几十种音色，而且通过不同的软件盒，每一种软件又能获得一批新的音色。尤其是带有MIDI 接口系统的电子合成器，通过MIDI音色采样器，可以获得与声源十分相近的音色。所有音色都是预先按数码顺序编排好的，你如果需要什么音色，只要按到指定编码即可获得。电子合成器中的电吉他、电倍司音色逼真，使用起来十分方便。它还可产生一些新的音响，如风、雨、雷、电、宇宙声、鸟叫、海浪、水波、枪弹声、钟声、飞机声、气浪声…… 可在乐曲中切入，具有特殊的艺术魅力，使人仿佛身临其境。电子合成器在电声小乐队中，常模拟各种乐器的音色演奏旋律，还经常用它的中、低音区作长音持续音衬托(又称衬底和弦)，它是电声乐队配器中，保持声部平衡不可缺少的一种手法。中、低音区演奏和声节奏及分解和弦颇有艺术效果。电声小乐队编配中，有时还可把常规乐器与电子合成器中的模仿音色混合使用，互相补充，尤其是弦乐音色更加丰满而富于立体感。在电声小乐队中，电子合成器既能作为旋律声部乐器，又能作为和声声部乐器，创作前景十分广阔。

音乐中的打击乐器种类详解

音乐中的打击乐器种类详解打击乐器在音乐演奏中扮演着重要的角色，不仅丰富了音乐的节奏感，还增添了特殊的音效。

本文将详细介绍几种常见的打击乐器，包括乐器的分类、特点和演奏方式等方面，以帮助读者更好地了解音乐中的打击乐器。

一、钹钹是一种金属打击乐器，形状为圆盘状。

它由优质的黄铜制成，可以通过打击或相互摩擦的方式产生声音。

钹的声音浑厚、干脆有力，常用于乐队、交响乐和戏剧音乐中。

演奏时，手持住钹的边缘，并用手指或者小鼓槌敲击钹的中间部位以产生音响。

二、木琴木琴由一系列平行排列的木片组成，每个木片代表一个音调。

演奏时，演奏者使用两根木锤敲击木片，使其共鸣发声。

木琴的声音清脆明亮，富有音色层次感，常用于管弦乐队和室内乐中。

三、鼓鼓是一种最基本的打击乐器，有各种不同的类型。

其中最常见的是小鼓、大鼓和定音鼓。

小鼓是由鼓身和两面鼓面构成，演奏时用鼓槌敲击或者手拍击鼓面，可以产生短促有力的节奏。

大鼓则是体积较大的鼓乐器，演奏者用鼓槌或者鼓棒击打鼓面，发出深沉浑厚的声音。

而定音鼓则是一个固定的音高，通过调整膜的松紧程度来改变音调。

四、锣锣是一种由金属制成的圆形打击乐器，通过敲击锣面产生音响。

锣的声音悦耳而洪亮，具有较长的延音时间，因此常常用于重要的音乐节拍或者强调部分。

它在交响乐、戏剧和庆典活动中广泛使用。

五、沙锤沙锤，也被称为沙球，是一种由木制柄和两个金属球构成的打击乐器。

演奏时，演奏者握住柄部，并摇晃沙锤，使金属球与鼓面或其他乐器相互摩擦，发出清脆的沙沙声。

沙锤产生的音色绵长且具有独特的音效，常用于室内乐和现代音乐中。

六、木鱼木鱼是一种由木制或竹制的打击乐器，呈长方形或者椭圆形。

演奏时，演奏者使用木槌敲击木鱼的顶部或者两侧，使木鱼发出尖锐的打击声音。

木鱼在中国传统音乐和宗教音乐中经常被使用。

七、三角铁三角铁是一种金属打击乐器，形状如同三角形。

它通过敲击三角形边缘，产生尖锐而清脆的音响。

演奏者可以通过改变敲击位置和力度，调整三角铁的音色和控制音量。

第4节—声音特性习题课(版本2)

不同力度提示：用不同响度的声音。
击鼓能发出
3、某昆虫靠翅膀的振动发声，如它的翅膀在4s内做了200次振动，频率是 50Hz ，人类能听到。
4、在8个相同的瓶中装入不同高度的水，音调从左往右敲击瓶口，会发出不同的，音调越来越低发声的原因是瓶子和水振动，决定因素是水的高度。
当堂练习
频率． 1．发声体在1 s内振动的次数叫做______ 频率 2．音调是由发声体振动的__________ 决定频率越高，音调越高；__________ 的．__________ 频率越低，音调越低．振幅 3．响度跟发声体的_________ 有关系，振幅越大振幅越小，响度越 ________，响度越大；________ 距离声源的远近有关系．小．响度还跟______________ 4．开大收音机的音量旋钮是为了 ( A ) A．增大声音的响度 B．提高声音的音调 C．改善声音的音色 D．减小噪音
5、在8个相同的瓶中装入不同高度的水，音调从左往右吹瓶口，会发出不同的，音调越来越高发声的原因是瓶内空气振动，决定因素是
瓶内空气柱的高度。
10．向保温瓶里灌开水的过程பைடு நூலகம்，听声音就能判断壶里水位的高低，这是因为（ A ） A．随着水位升高，音调逐渐升高 B．随着水位升高，音调逐渐降低 C．灌水过程中音调保持不变，响度越来越大 D．灌水过程中音调保持不变，响度越来越小 11．夏天买西瓜，常常捧起来要轻轻敲击它，根据发出的声音来判断它们的好坏，这是利用了声音的（ B ） A．响度 B．音调 C．音色 D．以上因素都有
蚊子的叫声音调高， 5．比较牛和蚊子的叫声，________ 牛 ________ 的叫声响度大． 6．人的听觉范围是20-20000Hz ________．超声波是指频率高 20000 于 ________Hz的声音；次声波是指频率低于 20 ________Hz 的声音． 7．男低音歌手独唱时由女高音歌手轻声伴唱，下面 ( D ) 对二人声音的描述正确的是 A．“男声”音调低、响度小；女声音调高、响度大 B．“男声”音调高、响度大；女声音调低、响度小 C．“男声”音调高、响度小；女声音调低、响度大 D 男声音调低、响度大；“女声”音调高、响度小

西洋乐器欣赏之打击乐器

西洋乐器欣赏之打击乐器打击乐器是⼀种以打、摇动、摩擦、刮等⽅式产⽣效果的乐器种类。

打击乐器可能是最古⽼的乐器。

有些打击乐器不仅仅能产⽣节奏，还能作出旋律与合声的效果。

打击乐器节奏和声打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体⽽发出声⾳的。

其中有些是有固定⾳⾼的打击乐器，如云锣、编钟等；其它还有⼀些⽆固定⾳⾼的打击乐器，如拍板、梆⼦、板⿎、腰⿎、铃⿎等。

若根据打击乐器不同的发⾳体来区分，可分为两类：（1）“⾰鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的⽪膜或⾰膜⽽发出的乐器，如各种⿎类乐器；（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体⽽发声的，如钟、⽊鱼、各种锣、钹、铃等。

⼤多数打击乐器有⼀个确定的⾳，甚⾄连⿎的⾳也是确定的。

但⼀般来说打击乐器的分类是看⼀个乐器是否有⼀个确定的⾳⾼。

定⾳⿎、⽊琴、马林巴、颤⾳琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有⼀定的⾳⾼。

⼩⿎、⼤⿎、沙槌、响板、响棒、⽜铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、⽊鱼、嗵嗵⿎、蒂姆巴尔⿎、三⾓铁、震⾳器、擦⾐板、鞭、南梆⼦⼀般没有确定的⾳⾼。

但也有些打击乐器⼿在录唱⽚或演奏特别的作品前确定他们的⿎的⾳⾼。

锣有有确定⾳⾼的和没有确定⾳⾼的两种，西⽅的锣⼀般没有确定的⾳⾼。

吊钹也有有确定⾳⾼的，但很少见。

此外打击乐器还分膜鸣乐器和⾃鸣乐器。

膜鸣乐器上覆盖着⼀层膜，打击膜产⽣声⾳，⽐如⿎。

⾃鸣乐器⾃⼰就可以发声，⽐如三⾓。

铃⿎即是膜鸣乐器也是⾃鸣乐器。

⾳乐是⼀种格调乐器是⾳乐的延伸⽊琴烈⽕丹⼼（⽊琴独奏⾳乐：中唱群星⽊琴（英语：Xylophone）是打击乐器的⼀种。

将⽊制琴键置于共鸣管之上，⽤琴棒敲打以产⽣旋律。

琴键排列⽅式类似于钢琴键盘。

⼀般所指的⽊琴为⾼⾳⽊琴，琴键较窄，⾳域较⾼，⾳⾊清脆。

另有马林巴。

简介：⽊琴，⼜名梯形琴外⽂名；Xylophone(或称“巴拉风”balafon)构成：旋律性打击乐器流⾏地区：主要流⾏于东南亚、⾮洲、中南美洲，以及撒哈拉⼤沙漠以南地区。

幼儿园音乐教育-打击乐器演奏教学活动设计

【总结与提升】小班幼儿对动物的故事比较感兴趣，运用《大狼喝粥》故事内容把三种节奏类型自然贯穿其中。教师边讲故事边表演，并根据小班幼儿爱模仿的特点，通过已有生活经验端碗喝粥的动作来模仿三种节奏，不仅能够吸引幼儿的注意力，使难点前置，而且当幼儿随教师一起学习喝粥时，运用三种不同的演奏方式来表现大狼三次喝粥动作的快慢和节奏。【延伸活动】在班级创设音乐区，供幼儿发现更多乐器的不同声音。
【活动目标】
（1）根据故事情节的变化，探索铃鼓快、中、慢速的演奏方法。（2）学习用操作的方法来探索乐器和故事之间的关系。
（3）在教师的带领下积极参加打击乐器探索活动。
【活动准备】铃鼓、大狼喝粥的图片。
【重点、难点】
（1）重点：根据故事《大狼喝粥》的情节变化，探索铃鼓演奏的不同方法。（2）难点：能用铃鼓表现出大狼喝粥的三种不同方式，并控制乐器不让其随意发出声音。
（四）小班打击乐器演奏活动：《库企企》【设计意图】
《指南》中指出，幼儿园教育要与幼儿的兴趣相适应。《库企企》是一个
旋律欢快、节奏鲜明、富有感染力、符合小班幼儿年龄特征的音乐活动。乐曲中的词白：“库、库、库企企”朗朗上口，易于模仿，因此我们利
用词白的特点创设“寻宝藏”游戏，激发幼儿பைடு நூலகம்兴趣，引导幼儿在玩中学、
2．图谱的设计打击乐器教学中，图谱的使用比较常见。不同的音乐使用不同的图谱，在具体的教学中有使
用具体的图形表达情境化音乐内容的图谱，也有使用抽象化的符号表达音乐内容的图谱。
教师可以根据需要和幼儿的年龄特点进行适宜的设计和实践。
（四）乐器的选择和演奏编制乐器的选择、打击乐器演奏方式的编排和设计需要与音乐的性质相匹配，同时还要适宜于幼儿的年龄特点。

学前儿童音乐教育教案第七章

第七章学前儿童打击乐器演奏教育第一节学前儿童打击乐器演奏活动的教育内容一、打击乐曲二、打击乐器演奏的简单知识技能三、打击乐器演奏的常规第二节学前儿童打击乐器演奏材料的选择一、乐器二、音乐三、配器方案第三节打击乐器演奏整体教学法的理论与实践第四节学前儿童打击乐器演奏活动的设计与指导一、打击乐器演奏活动的导入模式二、创造性打击乐器演奏活动教学与教学技术三、教师指导打击乐器演奏的特殊技术第五节学前儿童打击乐器演奏教学活动设计实例与评析第七章学前儿童打击乐器演奏教育打击乐器演奏是学前儿童音乐教育的又一重要内容。

德国音乐家，音乐教育家卡尔·奥尔夫认为，打击乐器是最早为人类所掌握的乐器种类之一，也是现代社会中儿童最容易掌握的乐器。

由于打击乐器演奏主要用大肌肉动作，所以对于精细的小肌肉动作能力尚处于发展初期的幼小儿童来说，它们是最自然的音乐表达工具，也是最容易从中获得快乐的源泉。

理想的打击乐器演奏教育不仅能帮助儿童初步掌握乐器演奏的一般性知识和技能，而且能发展学前儿童对音色、曲式结构、多声部织体表现力的敏感性，培养儿童基本的合作意识、合作能力、创造意识、创造能力、组织纪律性和责任感等，因此，它和歌唱活动、韵律活动一样，都是有效促进儿童全面发展的教育手段。

第一节学前儿童打击乐器演奏活动的教育内容学前儿童打击乐器演奏领域的教育内容主要有：打击乐曲；打击乐器演奏的简单知识技能以及打击乐器演奏的常规。

一、打击乐曲学前儿童音乐教育活动中使用的“打击乐曲”一般可以分为两类：一类是纯粹的打击乐曲，即专门为打击乐器创作或仅由打击乐器来演奏的乐曲。

另一类是指特定的歌曲或器乐曲。

目前幼儿园常见的打击乐作品即是指第二类“打击乐曲”。

此类作品一般又由两个部分组成：一个部分是歌曲或器乐曲，另一个部分是根据这首特定的歌曲或器乐曲专门创作的打击乐器演奏方案，即配器方案。

这些配器方案有的是由专业音乐工作者创作的，有的是由幼儿教师创作的，也有的是幼儿在教师的帮助下自己创作而成的。

大班《打击乐器》教案

大班《打击乐器》教案
教学目标
1.了解打击乐器的基本知识
2.获得基本的打击乐器演奏技巧
3.能够合作演奏乐曲
教学准备
1.打击乐器（至少要有鼓、木琴、铃铛、沙球等）
2.模拟音乐课教学环境
3.音乐教材
教学过程
第一节课：认识打击乐器
1.导入：简单介绍音乐的基本概念，与孩子们共同观察教室里放置的打击乐器。

2.引入：试玩打击乐器，让孩子们感受乐器的音色和特点，然后逐个介绍打击乐器的基本种类及其特点。

3.练习：分组练习，让孩子们试玩不同的打击乐器，并尝试演奏一些简单的旋律。

第二节课：基本演奏技巧
1.导入：回顾前一节课所学的打击乐器及其特点，引导孩子们简单的描述各
种打击乐器的音色。

2.引入：分享每个打击乐器该怎样去演奏，为孩子们展示基础演奏技巧，演奏乐曲，并让孩子们模仿学习。

3.练习：针对每一种打击乐器的特点，分别让孩子们做出各自的表演，并互
相欣赏和交流。

第三节课：合作演奏
1.导入：向孩子们介绍合奏的概念和意义，让孩子们了解团队合作的重要性，并向孩子们介绍本节课合作演奏的乐曲。

2.引入：通过个别演奏和集体排练，逐渐形成协调合奏的感觉。

3.练习：实现合奏目标，练习乐曲的整体演奏效果。

孩子们可以在组内或跨组合作，并针对个别问题进行专项训练。

教学总结
本套教案内容主要是帮助大班幼儿们学习打击乐器，让孩子们不仅能感受音乐的美妙和巨大的能量，还能通过团队协作的方式，找到团体活动的快乐和成就感。

此外，本教案还强调孩子们的音乐审美能力的培养和发展，促进其全面发展。

打击乐器教案

打击乐器教案
教案：
一、教学目标：
1.以发展学生的音乐表演能力为中心，培养学生对打击乐器的兴趣和热爱。

2.通过学习打击乐器的基础知识和技巧，提高学生的音乐感知能力和演奏水平。

二、教学内容：
1.打击乐器的分类和特点：鼓类、钹类、木琴类等。

2.打击乐器的演奏技巧：击打、滚打、颤音等。

3.打击乐器的音乐表达：速度、力度、节奏等。

三、教学过程：
1.导入：通过播放一段打击乐器演奏的音乐欣赏，激发学生对打击乐器的兴趣。

2.知识讲解：介绍打击乐器的分类和特点，讲解不同打击乐器的演奏技巧。

3.技能训练：分组让学生尝试演奏不同的打击乐器，学习基本
的击打技巧。

4.音乐表达：引导学生根据音乐的速度、力度、节奏来表达不同的情感和意境。

5.演奏展示：各小组依次进行打击乐器演奏，展示学习成果。

6.总结反思：学生自评演奏的过程和效果，分析自己的优点和不足，提出改进意见。

四、教学资源：
1.打击乐器实物：鼓类、钹类、木琴类等。

2.音乐欣赏素材：包括不同风格的打击乐器演奏音乐。

3.教学辅助工具：投影仪、音响设备等。

五、教学评价：
1.教师观察学生在训练和演奏中的参与度、技巧掌握和音乐表达。

2.学生自评：对自己的演奏进行评价和总结。

3.小组评价：学生互评同组成员的演奏，给出建议和意见。

六、教后反思：
本节课通过实际操作和演奏，使学生更好地了解和掌握打击乐器的基本知识和技巧。

但是在今后的教学中，还需要更加关注学生的个体差异，根据不同学生的特点和需求，提供个性化的指导和培养方式，以进一步提高教学效果。