动漫的概念
论动漫的含义_图文.
• 每个人心目中都有属于自己的名作、神作。 在这里我仅仅只为大家推荐了其中的两部 名作，希望大家能加入到二次元的大家族 中，与我们一起分享幸福，取这两个词的第一个字合二为 一称之为“动漫”，只是中国（大陆）地区的特有的合成名词，不能 单指一部动画或漫画（因为部分传媒的不负责任，误用的状况相当普 遍）。现今，动漫的发展已属于日本文化创意产业，属日本流行文化， 同时也是目前全世界热门的流行文化，亦可属全世界高人气的流行文 化。[1] 除动漫之外，华文圈亦较多地习惯性将动画（anime或 animation）、漫画（comic）、游戏（game）三者合称作ACG，或 加上轻小说（novel）合称为ACGN。日本则不使用ACG这个词，较 常使用的类似概念有MAG（マグ），即Manga（漫画）、Anime（动 画）、Game（游戏）之缩写。爱好者间常用2次元来代指一系列的动 漫文化（包括轻小说，手办等）。一般则以オタク文化（otaku/御宅 文化）泛指相关领域次文化、オタク产业指相关领域业界。另外，英 语cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时特 指美国式动画。动漫爱好者即占据二次元世界。
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Manga（まんが，manga）为日语“漫画”的罗马字注音。另外，英文词 cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但被用来特指美国动 画。 电视动画（TV）：电视频道上播映的动画作品。 剧场动画（MOV）：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的 一种，在中国又被称为剧场版。 OVA（OAD）：原创动画录影带，其中OVA是单独发售，OAD是随书发售 的。 网络动画（NET）：以网络为播放平台的动画。 动画音乐：一部动画作品中的音乐，包括OP（片头曲）、ED（片尾曲）、 TM（主题曲，一般专指剧场版）、IN（插入曲）、BGM（背景音乐）、CS （角色歌）、IM（印象歌）等。 动画原创：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动 画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画剧情，开始动画原创。 同人：也叫二次创作，由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里 已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主” 的创作。 COS：全称COSPLAY，装扮成漫画、动画、游戏、小说等中的人物，也可 以是原创
九年级美术下册 第三单元 动漫艺术《动画作品设计制作》教案 新人教版
《动画作品设计制作》第1课时教学目标：1、了解动漫概念和动画原理；2、通过对动画片的欣赏，激发学生对动漫制作产生浓厚的兴趣。
教学重点：了解动漫概念和动画原理。
教学难点：欣赏Flash动画，了解电脑动画原理。
教学准备：Flash软件、教学光盘资源及教学课件。
教学过程：一、设置情景，导入新课师：你们听过《大闹天宫》的故事吗？生讲故事。
你们是怎么知道这个故事的？学生欣赏电脑动画作品。
师：今天我们一起来走进动漫世界吧！二、新授1、动漫的概念：动画和漫画的简称。
2、动画原理：动画是利用“视觉残留”的原理，通过快速播放一系列连续的画面，使人产生运动或变化的感觉。
3、初步认识动画。
（1）动画的分类；（2）传统动画与电脑动画的区别？（学生自由讨论，教师归纳小结）4、动画的历史及形成皮影是动画的一种古老形式，原始的动画是一张一张画出来的，经过快速的播放，形成连续的动作。
人的眼睛有视觉残留的现象，看到的物体的形象在1/24内不会消失，所以每秒播放24张以上的连续画面动作，看起来是连续的动作也就是动画片。
5、制作简单的传统动画在书本的页脚上画一个花心，在下一张的书角上留下印痕，画好这个印痕再多画一个花瓣，如此每页多画一个花瓣，画满为止。
用手轻轻滑过，在眼前就会形成动画，这就是古老动画片的制作方法。
三、欣赏Flash动画学生上机实践：启动Flash播放器，打开G：动画素材，欣赏电脑动画作品。
四、课堂小结通过这节课的学习，动漫对同学们已经不再神秘，你想拥有自己心爱的、能展示自己个性的作品吗？希望在以后的学习中，同学们可以利用所学知识不断充实自己的作品，在学期结束时，相信同学们都会有很大的收获。
第2课时教学目标：1、认识Flash动画制作软件，学会在Flash播放器中打开、播放与关闭动画。
2、利用Flash软件制作简单的动画短片，认识逐帧动画。
教学重点：1、认识Flash动画制作软件，学会在Flash中打开、播放与关闭动画。
动漫概论课件
动画的英文有：animation、cartoon、
animated cartoon、cameracature。其中， 比较正式的“animation”一词源自拉丁文字 根的anima，其意思为灵魂；动词animate是 赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所 以“animation”可以理解为经由创作者的安 排，使原本不具备生命的东西像获得生命一 般的活动。
二、动画
（一）按影像构成形式划分
按影像构成形式，可以将动画划分为传统动画和现代动画。
1、传统动画
传统动画又分为平面动画、立体动画两种形式。 （1）平面动画 卡通动画，如《宝莲灯》《狮子王》
剪纸动画
水墨动画
素描动画
油画动画
沙动画
胶片动画
线动画
（2）立体动画 木偶动画
黏土偶动画
材料偶动画
• 按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验 漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。
• 按形式可分为：单幅漫画、多幅漫画(包括四格漫画)、 连环漫画、插图小说和漫画条
• 按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。 • 按地域和流派可分为：法国漫画(BD)、美国漫画
(Comics)、日本漫画(Manga)、比利时漫画、英国漫画、 意大利漫画(Komix)、德国漫画、巴西漫画、阿根廷漫画、 菲律宾漫画、阿拉伯漫画、埃及 • 按受众可分为：儿童漫画、青年漫画、少年漫画、成人 漫画、地下漫画、军事漫画、耽美漫画、少女漫画等。 • 按内容可分为：科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒 险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类、BL类。
• 创作方式：多、快、好、省的工艺流程。制作工 艺的简化、动作设计简单化、背景制作简单化、 线上色随意化。
• 电视动画片播出时间有5分钟、10分钟、20分钟 几种规格。
动画概论笔记
第一章动画概述第一节动画概念二、动画概念动画是一种手段，使得本来没有生命的形象活动起来。
动画是“画”出来的电影。
动画是一种通过一系列连续的画面来显示运动的技术，是以一定的播放速度来达到运动的效果。
运动是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化图像。
阐述了过程——系列画面，连续播放。
阐述了结果——图画的连续变化造成动感。
说明了动画的原理——视觉原理。
动画的特点：广阔的表现内容。
多样的表现形式。
夸张与象征。
三、动漫产业：是指以创意为核心，以动画、漫画为表现形式，包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。
因为有着广泛的发展前景，动漫产业称为“新兴的朝阳产业”。
创意产业：创意工业、创造性产业、创意经济个人创造力、技能和社会中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。
四、动画应用领域1、影视制作2、动画电影3、电脑游戏制作4、建筑装潢:⑴室内外效果图⑵环境规划效果图5、教育6、艺术创作7、网络（火星时代）8、手机五、1、动画在制作过程中涉及到剧作、分镜、设计、绘制、时间控制、拍摄、剪辑、音效等多种技术。
2、电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄、播放。
电视采用了每秒25幅（PAL制）或30幅（NST制）速度拍摄、播放。
3、如果拍摄时高于这个速度称为“升格拍摄”即慢镜头。
如果拍摄时少于这个速度称为“降格拍摄”即快镜头。
4、动画完整装置：⑴使动画动起来的机器。
（2）将画面投射到墙壁或屏幕的设备。
（3）视觉暂留的生理特征。
一、中国动画辉煌的历史1、万氏兄弟万籁鸣万古蟾万超尘万涤寰2、中国动画繁荣时期a、1957－1965《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《大闹天宫》《半夜鸡叫》b、1976－1989《哪吒闹海》《三个和尚》《鹿铃》《天书奇谈》c、现代二、近代中国落后的原因a、体制和政策b、宏观重视与市场散乱c、产业过渡艰难d、国产产品供需不顺e、中国动画自身的原因动画者应该具备的条件一、善于观察a、对自然界运动规律的理解b、艺术来源于生活c、从里往外画d、可以不凭空想像e、收集素材（从现在开始）二、丰富的想像力与表演能力a、体验派b、表现派三、良好的美术基础造型能力和熟练的绘画技能a、速写练习b、线的准确性c、画面构成四、持久的创作热情和耐心a.动画为期较长b.学习和提高需要慢慢积累.五、集体合作精神六、软件操作能力 a.绘画软件 PTPSb.二维动画软件Plashc.三维动画软件3DMayad.后期剪辑、合成软件七、视听语言独白、音乐、音效镜头：指摄影机自开机至关机一段时间内所记录的内容。
动漫的设计概念是
动漫的设计概念是动漫的设计概念是指在制作动画片的过程中所遵循的一系列设计原则和创作理念。
它包括人物设计、背景设计、道具设计、色彩设计等各个方面，旨在通过各种元素的有机结合来表达故事情节和情感。
首先，人物设计是动漫设计中非常重要的一环。
人物设计不仅要符合角色的性格特点，还要注重形象塑造和服装造型。
例如，喜剧类动漫通常会设计一些搞笑、夸张的人物形象，而战斗类动漫则会设计一些英勇、强壮的人物形象。
同时，动漫人物设计的色彩运用也非常关键，适合角色特点运用鲜明的色彩，增强角色个性的同时也能够更好地吸引观众的目光。
其次，背景设计在动漫中也占据极为重要的地位。
背景设计要根据故事的背景设定和情节需要，合理布局，注意透视效果，营造出一种逼真、有层次感的场景。
色彩的搭配也是背景设计中需要考虑的重要因素，要用色彩来表达不同场景的氛围，从而为故事营造出特定的情感氛围。
道具设计是动漫中另一个不可忽视的要素。
道具设计要注重细节，符合剧情需要，并且能够体现角色的个性。
例如，科幻类动漫中的未来科技道具设计要具有未来感，与现实世界中的现代道具有所不同，以此来营造出一个与众不同的世界观。
色彩设计是动漫中表达情感和营造氛围的重要手段。
通过对色彩的运用，可以向观众传递出不同的情感和感受。
例如，明亮鲜艳的色彩可以表达出轻松愉悦的情感，而暗淡的色彩则常用于表达紧张和悲伤的情感。
色彩设计也有助于区分不同角色和场景，增加动漫的可视化效果。
总结来说，动漫的设计概念是通过人物设计、背景设计、道具设计以及色彩设计等各个方面的有机结合，来营造出故事情节和情感的表达。
合理的设计概念能够使得动漫形成独特的风格，并吸引观众的目光。
动漫人物欣赏
• 《小蝌蚪找妈妈》这部美术片，动作细腻，感情含蓄，独具韵味，完全是中国格调的动画片，以"中 国"的形式展现出了其传统的艺术风格，与迪斯尼卡通片中的趣味迥然不同。给观众展现出的是中国 水墨的意韵和中国传统文化的精神。
九色鹿
• 《九色鹿》动画是根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编的。1980年夏天，九色鹿团队花了 两个月时间由上海出发，沿着丝绸之路从东到西到了敦煌。对着丰富绚丽的壁画，团队人 员临摹了五大本速写。5个主创人员在敦煌的千佛洞里呆了整整23天，任务就是要完成九色 鹿动画片中所有背景场景的设计。那时条件艰苦，并且需要靠手绘，只为将九色鹿形象以 最真实、生动的形式呈现在电影荧幕前。整个九色鹿虽只有24分钟，但为此创作设计了200 余幅场景 。
3第三讲 动画原理和线的中割
画就学 了可会
以加 加中 中间 间线
魔笔演示动画的对位
魔笔演示动画的对位
魔笔教你如何加动画
一 次 对 位 法
猪 中 割 的 三 次 对 位 法
魔 笔 的 五 次 对 位 法
中割的位置在运动线上
电脑可以解决简易图形的变形，却无法进行具 体物体 的变形 过程： 包变 兔子的 过程是 无厘头 的图形。
动画线条的要求：
画动画一般使用质地较好的 2B 铅笔, 笔芯不宜过硬或过软, 线条落 笔要沉稳,力量要均匀,尽量减少擦拭、 修改。
动画的中间线
动画纯中割: 直线的加法
直线立方体的动画中割方法
简单的直线动画（中间画 ）
弧线的中割和波浪型的中割
错弧 线 中 割 的 对 与
最基础的运动现象
原画 过程为动画
各
种你 形们 式试 的试 书看 包： 变
形
Can you try it?
How Many Times ?
魔笔寻找中间线变形
魔笔 寻找复杂 的中间线
的 变多 形次 过对 程位
物理现象变形
动画中的几种变形因素
物体在受到力的作用时，形态会发 生改变，这种改变物理学称之为弹性。
根据物理现象的预备至缓冲的变形过程
以每秒跳动24格 的速度连续放映
不同的是：电影每格都有变化， 而动画每秒只要画12张，每张拍2格； 日本动画每秒8张,每张拍3格。
不同的 格数产 生不同 的效果
动画的工具 简易家庭式动画台
动画纸和定位器
动 画 规 格 板
设计稿画框
根据设计稿 要求，在规 格板里取下 合适的位置
动画必用工具
第三讲 动画原理和线的中割
主要内容
第1章动漫基础知识
由于真人演出的电影制作费越来越高，且利用计算机技术可以制 作出特殊的艺术效果，所以动画制作上也越显优势，特别是电视广告以 及特别节目。
1.4 动画的运用
游戏领域
1997年3D概念进入游戏界的时候，《极品飞车Ⅱ》、《古墓丽影 Ⅱ》（图1-15）等三维游戏登上历史舞台，从此实时演算三维游戏有了 长足发展。游戏产业是当前一个新的热点和经济增长点。计算机图形学 领域取得的成就强化了游戏引擎，推动着游戏向更照片级、真实电影级 享受方向发展。
1）用Flash制作较为复杂的动画时感觉到很费力 ，比如转面动作
2）矢量绘图的局限
三维动画
在各类动画当中，最有魅力并运用最广的当属三维动画。二维动
画可以看成三维动画的一个分支。 三维动画开创于20世纪70年代初期。在各种动画软件中，三维创
作软件所占的比重最大，随着视窗操作系统的流行，Autodesk公司推出 了3D Studio MAX，由于它是在Windows NT下运行，并且性能远超过3D Studio，因而迅速成为国内的主流产品。由于其功能强大，并较好的适 应了国内PC机用户众多的特点，被广泛运用于三维动画设计、影视广告
原画创作 中间插画制作 动作检查 誉清和描线 着色
1.2 传统动画
拍摄制作阶段
检查是拍摄阶段的第一步 。 动画片的拍摄使用的设备 。 编辑是后期制作的一部分。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、 剪辑等。
选择音响效果配合动画的动作 。
有中国特色的传统动画
剪纸动画
水墨动画
1.3 计算机动画
l 计算机动画是指采用图形与图像的处理技术,借助于编程 或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一 帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法 产生物体运动的效果。
少儿动漫知识点总结图文
少儿动漫知识点总结图文少儿动漫是指专门针对儿童观众制作和播出的动画片，它是以儿童为主要受众对象，以其年龄特点和心理特点为基础，采用了生动活泼、欢乐、快节奏的表现手法，吸引儿童观众，使其在娱乐的同时，获得知识、感受美的审美情趣、培养美的情感。
以下是对少儿动漫知识点的总结：1. 动漫的类型少儿动漫可以分为多种类型，包括儿童剧场、少儿童话、幼儿启蒙、动物世界、宇宙探索等。
不同类型的动漫适合不同年龄段的儿童观众，有助于满足他们对世界的好奇心和求知欲。
2. 动漫的制作流程少儿动漫的制作流程包括剧本创作、分镜头设计、角色设计、动画制作、配音录制等环节。
制作过程中需要进行精心策划和设计，以确保内容质量和观看效果。
3. 动漫的文化内涵少儿动漫在展现故事情节的同时，也传达着丰富的文化内涵。
通过对传统文化、历史、科学等方面的内容进行表现和解读，使儿童观众在娱乐的同时获得知识和启发。
4. 动漫的教育作用少儿动漫在娱乐的同时，也具有教育作用。
它可以引导儿童了解国家历史、传统文化、人文知识，引导他们学会团队合作、积极进取，塑造阳光活泼的性格。
5. 动漫的市场影响少儿动漫在市场上有着广泛的影响力，不仅受到儿童观众的欢迎，也在各类产品和周边衍生品上具有很高的销售额。
6. 动漫产业链少儿动漫产业链包括制作、发行、播出、衍生品开发等环节，每个环节都起着至关重要的作用。
它涉及了制作公司、发行商、播出平台、玩具厂商等多个行业，形成了一个庞大的产业链。
7. 动漫的影响力少儿动漫不仅在儿童观众中具有较大的影响力，也在家长和社会各界中引起广泛关注。
通过少儿动漫展现的正能量和积极形象，塑造了良好的社会形象。
8. 动漫的价值观少儿动漫通过展现正能量的内容和积极向上的形象，传递着积极的价值观。
这有助于塑造儿童观众正确的人生观和价值观，促进他们的健康成长。
9. 动漫的艺术表现少儿动漫具有很高的艺术表现力，通过精美的画面、搞笑的表现手法、流畅的动作和生动的形象，吸引着儿童观众的眼球，给他们带来愉悦的体验。
国潮动漫的概念和内涵
国潮动漫的概念和内涵
国潮动漫是指中国独特的潮流文化与动漫元素的融合，形成的一种具有国际影响力的动画作品。
它主要突出中国文化、历史和价值观，以及中国特色的故事情节和角色形象。
国潮动漫内涵主要体现在以下几个方面：
1. 独特的故事元素：国潮动漫通常以中国传统文化为题材，融入了中国的历史背景、传说和神话，通过动画形式向观众传达具有独特视角和思考方式的故事情节。
2. 丰富多样的角色形象：国潮动漫注重刻画角色的个性和鲜明特点，常常塑造有中国文化特色的英雄人物或卡通形象。
这些角色通常表现出坚韧、聪明和正义的品质，展现了中国传统价值观中的道德与崇高。
3. 独特的美学风格：国潮动漫在美学风格上有自己的特点，通常通过卡通手法、水墨画的线条和色彩运用，结合了中国传统绘画和现代动画技术，形成一种独特的艺术风格。
4. 强调文化自信：国潮动漫试图挖掘和传承中国传统文化的精髓，并将其具象化呈现给观众。
它以一种现代的方式诠释和展示中国文化，进而增强国人的文化认同感和自豪感。
国潮动漫的概念和内涵体现了中国动漫发展的新阶段，通过发掘本土文化，将中国独特的文化元素和潮流元素相结合，创造出适应当代观众口味的动画作品。
这些作品不仅吸引了国内观众的关注，也在国际市场上取得了一定的影响力。
动漫解说文字-概述说明以及解释
动漫解说文字-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述:动漫作为一种独特的视觉艺术形式，已经在全球范围内赢得了巨大的影响力和用户群体。
它是动画和漫画的结合体，通过绘画、配乐和声音效果，以及生动而夸张的表现手法，可以将故事情节和角色塑造得更加生动有趣。
动漫的兴起可以追溯到20世纪初日本的手绘动画，随后随着技术的发展和创新，动漫逐渐成为一种独特的艺术形式，并且受到了全球范围内的广泛喜爱和追捧。
如今，动漫产业已经成为全球文化产业中不可忽视的一部分，其创作、制作和推广已经形成了一个完整的产业链。
动漫具有丰富多样的题材和风格，从科幻、奇幻到爱情、冒险，涵盖了几乎所有的人类情感和主题。
同时，动漫具有强大的艺术表现力，通过细腻的画面和饱满的角色塑造，可以传达出深刻的情感和思想。
这也是为什么动漫能够深受不同年龄段观众的喜爱和追捧。
除了娱乐价值，动漫在社会和文化方面也发挥着重要作用。
它不仅承载了大量的历史与文化内涵，传播了各种价值观念，也成为了人们交流和表达情感的重要媒介。
此外，动漫还成为了一种跨文化交流的桥梁，通过动漫作品，不同国家和地区的人们可以更好地了解彼此的文化和价值观。
这篇长文将会探讨动漫的定义和历史发展，动漫的特点与魅力，以及动漫对社会和文化的影响。
通过对这些方面的探讨，我们可以更加全面地认识到动漫对我们个人和整个社会的重要性和价值。
同时，我们也将展望动漫的未来发展趋势，以及它对我们个人意义的深远影响。
文章结构的设计是为了使读者能够更好地理解和阅读文章的内容。
在讨论动漫解说文字的文章中，适当的文章结构可以帮助读者更清晰地了解动漫的相关信息。
以下是对文章1.2文章结构部分的内容的建议编写：文章结构的设计在提供有组织的信息流的同时，也能够帮助读者更好地理解动漫解说文字的主题。
在本文中，为了详细讨论动漫解说文字的相关内容，文章可以采用以下结构：1.2 文章结构在本文中，我们将按照以下方式来组织论述和讨论动漫解说文字的相关内容：1.2.1 动漫解说文字的定义首先，我们将详细介绍动漫解说文字的定义和内涵。
动漫概论
第一章世界动漫产业释义一、名词解释：1、动漫：动漫的概念包括了漫画和动画，是他们的合成。
2、动漫产业：是指生产、营销和传输动漫内容为主的企业组织以其在市场上相互关系的集合。
二、简答：动漫产业有什么特点？答：1、高固定成本、低转化成本及高风险；2、投资回报高，高利润；3、产业关联度大，成长速度快；4、制作国际化、项目分散化和集约化；5、强调个人参与和才智发展，拥有多创意灵感的设计高手和特殊专才；第二章世界动漫产业的发展一、简答：（一）、世界动漫产业发展的新特征有哪些？答：1、世界动漫市场结构从一枝独秀到三足鼎立；2、全球化经营规模增长迅速；（二）、世界动漫产业发展的技术动因有哪些？答：1、电视；2、电影；3、电脑游戏；4、手机游戏；（三）、各国政府对动漫产业的产业支持政策有哪些？答：1、政府将动漫产业作为支柱产业定位；2、政府设立相关部门和机构进行指导、管理；3、政府制定法律、政策，进行规范，激励产业；4、政府给予财政支持；第三章成熟发达的北美动漫产业一、简答：（一）、美国动漫产业的发展历程如何?答：1、开创阶段（1907~1939年）2、黄金阶段（1939~1965年）3、蛰伏阶段（1966~1988年）4、繁荣阶段（1989年~至今）（二）、加拿大动漫产业的特色如何？答：1明确的发展策略：鼓励原创，强调个人风格；2、强有力的政府支持；3、国际化的商业经营策略；三）、美国动漫产业的特点？答：1、产业成熟、市场垄断；2、经营国际化，管理法制化；3、受众全民化；四）、美国游戏玩家的平均年龄是35岁；（五）、美国政府针对动漫产业的哪些特征进行了法律规范？答：1、侵犯版权；2、假冒专利；3、贩卖假冒货物或服务；4、盗取商业秘密；5、其他保护知识产权的刑罚规定；第四章欣欣向荣的亚洲动漫产业市场一、简答：（一）、日本漫画的特点是什么？答：1、漫画出版主打周刊漫画杂志和漫画单行本；2、高效的漫画工作室体制；（二）、日本动画产业的特点是什么？答：1、融资多元化；2、制作：坚持原则、立足本土；3、发行：积极向海外拓展；4、播出：海外拓展，扩大品牌影响；5、衍生产品市场广阔，形成巨大的动漫产业链；（三）、韩国政府对本国游戏产业有哪些支持？答：1、产业定位；2、设立专门机构；3、设立专门研究机构；4、制定目标；5、资金支持；6、为业界提供产业信息服务体系；7、加强基础设施建设；8、人才培养和辅导；9、完善法规，规范约束产业发展；10、为游戏搭建孵化基地和交流平台；11、培养市场环境；4、印度为何能成为动画外包的枢纽？答：1、以英语为母语的庞大的工作基地；2、设备完善的工作室；3、低成本的动画服务；第五章稳步发展的欧洲动漫产业一、简答：（一）、英国动漫产业的发展历程如何？答：1、开始阶段（1901~1970年）；2、发展阶段（1970~1990年）；3、繁荣阶段（1990年~至今）；二）、英国动漫产业成功的原因是什么？答：1、创意产业作为英国未来经济发展的核心使动画产业受惠；2、规范性政策使动画产业保持公共和商业之分；3、政府及公共事业机构对动画产业进行扶持；（三）、英国动漫产业背后的困局有哪些？答：1、人才流失和短缺；2、政府扶持力度不够：国内资金不足阻碍产业做大做强；（四）、法国动画产业的特点是什么? 答：1、深厚的动画文化传统；2、政府强有力的资金支持；3、坚持创新的法国动画人；（五）、法国游戏产业的发展历程如何？答：1、起步阶段（1986~1990年）；2、发展阶段（1990~2000年）；3、繁荣阶段（2000年至今）；（六）、英国是继美国和日本之后的第三大动画和游戏生产基地；第六章世界其他地区的动漫产业一、澳大利亚的动漫产业非常发达，从动漫电影、动画电视节目到游戏已经形成了从创意、制作、发行、销售等成熟的产业链。
动漫课程的知识点总结
动漫课程的知识点总结动漫课程是为了满足这一需求而设计的，它旨在培养学生对动漫制作的兴趣和理解，提高他们的动漫设计和制作能力。
在动漫课程中，学生可以学到很多关于动漫制作的知识和技能，包括动漫的基本概念、创作流程、角色设计、场景设定、动作设计、配音及后期制作等方面的知识。
本文将对动漫课程的知识点进行总结和讨论，以帮助学生更好地理解和掌握动漫制作的技术和方法。
动漫课程的知识点总结一、动漫的基本概念1. 动漫的定义- 动漫是一种视觉艺术形式，通过图像和声音的结合，展现了丰富多彩的故事情节和角色形象，给人们带来了视听上的愉悦和享受。
- 动漫是一种以绘画、手绘、数码、三维模型等技术制作的影像作品，它不仅具有高度的艺术性和表现力，还具有强大的娱乐和教育功能。
2. 动漫的类型- 动漫可以分为电视动画、网络动画、院线动画、原创动画等多种类型，它们在制作形式、受众群体、播放平台、内容风格等方面有着不同的特点和特色。
3. 动漫的历史- 动漫是一门历史悠久的艺术形式，它起源于古代的壁画、宫廷画、木刻画等传统绘画形式，经过了漫长的发展和演变，逐渐形成了现代的动漫艺术风格和表现手法。
4. 动漫的发展现状- 随着科技的不断进步和社会的不断发展，动漫产业呈现出了蓬勃的生机和活力，动漫作品的质量和数量都得到了大幅提升，影响力和知名度逐渐扩大。
二、动漫的创作流程1. 剧本创作- 剧本创作是动漫制作的第一步，它决定了动漫作品的故事情节、角色性格、场景背景、表现手法等方面的内容和风格。
2. 角色设计- 角色设计是动漫创作的重要环节，它通过对主要角色的形象、性格、服饰、表情、动作等方面的设定，来塑造出生动形象、个性鲜明的角色形象。
3. 场景设定- 场景设定是动漫创作的重要组成部分，它通过对背景场景的构思、设计、绘制，来营造出符合故事情节和角色定位的场景效果。
4. 动作设计- 动作设计是动漫创作的关键环节，它通过对角色动作的设定、演绎、表现，来展现出角色的生动形象和活泼态度。
初中课程动漫讲解教案
初中课程动漫讲解教案一、教学目标1. 让学生了解动漫的基本概念、发展与分类，提高学生对动漫的认知水平。
2. 培养学生对动漫设计的兴趣，提高学生的创新能力和审美能力。
3. 引导学生正确欣赏动漫作品，提高学生的审美情趣和人文素养。
二、教学内容1. 动漫基本概念：动漫的定义、发展历程、分类等。
2. 动漫设计基础：角色设计、场景设计、故事板设计等。
3. 动漫欣赏与评价：动画电影、动画剧集、漫画等。
4. 我国动漫产业现状及发展趋势。
三、教学方法1. 讲授法：讲解动漫基本概念、发展历程、分类等。
2. 实践法：引导学生进行动漫设计实践，培养学生的动手能力。
3. 欣赏法：组织学生观看优秀动漫作品，提高学生的审美能力。
4. 讨论法：引导学生对动漫作品进行评价和分析，提高学生的人文素养。
四、教学安排1. 第一课时：动漫基本概念讲解，让学生了解动漫的定义、发展历程、分类等。
2. 第二课时：动漫设计基础教学，引导学生进行角色设计、场景设计、故事板设计等实践。
3. 第三课时：动漫欣赏与评价，组织学生观看优秀动漫作品，引导学生进行评价和分析。
4. 第四课时：我国动漫产业现状及发展趋势讲解，让学生了解我国动漫产业的发展情况。
5. 第五课时：总结课程内容，对学生进行动漫设计与欣赏的考核。
五、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问、讨论等情况，了解学生的学习积极性。
2. 学生实践作品：评价学生在动漫设计实践中的作品，了解学生的设计能力和创新精神。
3. 学生动漫欣赏与评价：评价学生在欣赏动漫作品时的审美情趣和人文素养。
4. 学生课程总结：要求学生撰写课程总结，反思自己在动漫设计与欣赏方面的收获。
通过本课程的学习，希望学生能够了解动漫的基本概念和发展历程，掌握动漫设计的基础知识，培养对动漫的兴趣和审美能力，正确欣赏动漫作品，提高自身的人文素养。
同时，也希望学生能够认识到我国动漫产业的现状和发展趋势，为我国动漫产业的未来发展贡献自己的力量。
趣味动漫教案
趣味动漫教案一、教学目标1.了解动漫的概念和历史背景；2.掌握动漫的基本制作流程和技术；3.学习动漫中的角色设计和故事情节构建；4.培养学生的创意思维和动手能力；5.提高学生的团队合作和沟通能力。
二、教学内容1. 动漫的概念和历史背景动漫是指以动画的形式呈现的影像作品，是一种集绘画、音乐、声音、文字等多种艺术形式于一体的艺术表现形式。
动漫的历史可以追溯到20世纪初期，最早的动画作品是由美国人Winsor McCay制作的《小尼莫历险记》。
随着技术的不断发展，动漫的制作技术也得到了极大的提升，如今已经成为了一种全球性的文化现象。
2. 动漫的基本制作流程和技术动漫的制作流程主要包括以下几个环节：1.剧本创作：编写故事情节和角色设定；2.分镜头：将故事情节分解成一个个镜头；3.动画原画：制作动画的原始画面；4.动画彩色：对原始画面进行涂色；5.动画合成：将各个镜头合成为一部完整的动画作品；6.音效制作：为动画添加音效和配乐。
动漫的制作技术主要包括手绘动画和数码动画两种。
手绘动画是指通过手工绘制每一帧画面来制作动画，而数码动画则是通过计算机软件来制作动画。
3. 动漫中的角色设计和故事情节构建动漫中的角色设计和故事情节构建是动漫制作的重要环节。
角色设计需要考虑角色的性格、外貌、服装等方面，以及与故事情节的关系。
故事情节构建需要考虑故事的主题、情节的起伏和高潮等方面，以及与角色的关系。
4. 学生的创意思维和动手能力学生在学习动漫制作的过程中，需要发挥自己的创意思维和动手能力。
他们可以通过自己的想象力和创造力，设计出独特的角色和故事情节，并通过手工或计算机软件来制作动画。
5. 学生的团队合作和沟通能力动漫制作是一个团队合作的过程，学生需要在团队中扮演不同的角色，如编剧、画师、配音员等，共同完成一部动画作品。
在这个过程中，学生需要学会与团队成员进行有效的沟通和协作，以达到最终的制作目标。
三、教学方法1.讲解法：通过讲解动漫的概念、制作流程和技术等方面的知识，让学生了解动漫的基本知识；2.示范法：通过示范手绘动画和数码动画的制作过程，让学生了解动漫的制作技术；3.实践法：让学生在教师的指导下，自己设计角色和故事情节，并通过手工或计算机软件来制作动画；4.合作学习法：将学生分成小组，让他们在团队中扮演不同的角色，共同完成一部动画作品。
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动漫的概念：
动漫是动画和动漫的简称。
动画和漫画是一种大众化的艺术形式，从它相继诞生的那一刻起，娱乐性就成为它的主要功能。
动画的英文是，“卡通”一词即来源于英文单词。
是一个比较专业的名词，它从拍摄技巧和制作方法的角度来界定动画在技术方面的特点。
意思是“通过逐一拍摄的方法，拍摄一系列连续的图画，物体或电脑影像来制造运动，以此为基础形成镜头画面的作品”。
这里的运动是利用人的视觉暂留的生理反应所产生的假象。
人的眼睛在观看运动过程中的形象时，每一个形象消失后，仍将在视网膜上滞留大约1/10秒的时间。
一些相互关联的形象快速地在人们的眼睛前移动时，由于视觉滞留的作用，大脑就会把这些单独的片断组接成为具有连续性的一个“流动”系列。
最简单的例子就是翻页动画，翻页动画也是最早的一种活动影像形式，使用一些纸或一个本子，在每页上勾画需要的图像，固定这些纸的一侧，就像翻书一样，快速地翻动起来就形成了简单的动态效果。
美术片是中国的名词，是动画片，木偶片，剪纸片的总称。
美术片主要运用绘画或其他造型艺术，来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。
中国电影出版社的《电影艺术辞典》对美术片的解释：以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事的逼真性特点，而运用夸张，神似，变形的手法，借助幻想，想象和象征，反映人们的生活，理想和愿望，是一种高度假定性的艺术。
动画是画出来的，是人们对人物，对生活的最浅显，最形象的描述。
绘画是动画创作的主要手段和形式，在一部动画片中，呈现于观众面前的每个角色，每个镜头，每一个情节，都是由一幅幅画出来的形式单位。
动画中的不同艺术风格是由传统绘画形式产生和决定的，油画，版画，水彩，蜡笔，彩色铅笔等这些绘画工具所营造的画面视觉感受是各不相同的。
例如，俄罗斯大师以油画创作的短篇《老人与海》，获得奥斯卡最佳动画短片奖，这部使用油画为绘画工具绘制的动画短篇，与电影的表现手法相结合，画面效果极富有表现力和感染力，油画浑厚，细腻而丰富的色彩不仅将画面的光影效果刻画的淋漓尽致，而且油画画面逐格变化的特殊的动态笔触效果带给人们特殊的视觉感受。