动画概论 非常详细的动画流程
《动画概论》课程标准
《动画概论》课程标准一、课程基本信息学时：64 学分：4适用专业：动漫设计与制作编制人：二、课程性质本课程是动画专业学科的基础课，以介绍动画艺术基础知识为目的，使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。
要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片，提高艺术认识能力，加强专业修养及职业观念。
因此，学生努力学好本门课程，为后续课程的学习打下坚实基础。
三、课程理念与设计思路本课程是一门系统讲解动画理论的动画专业的基础课程，以清晰的架构对影视动画做了全方位的介绍和讲解：在理论方面，主要讲解动画的定义、动画的发展史、动画的分类、各国动画的现状和风格流派；在创作实践方面，主要讲解动画的制作流程、动画的项目策划、动画的艺术创作及制作技术；同时，为了顺应市场的要求，还将拓展动画的发行及衍生品开发的系统知识，让学生了解动画的发展趋势展望。
四、课程目标（一）总目标通过介绍动画经典影片的制作过程，重点讲解传统与现代动画片在各个创作，制作环节上的变化、发展和需要注意的问题，为动画学生提供一个标杆。
学生可以从艺术理念、创作方法、新技术的运用，直至动画片的具体制作与完成，从而掌握动画专业学科必须的基础知识。
（二）具体目标1.素质目标（1）具有良好的身体素质和心理素质；（2）养成爱岗敬业、廉洁自律的品格；（3）树立诚实守信、坚持准则、不断进取的工作作风；（4）养成团队意识，能够与人和睦相处和正确处理人际关系。
2.知识目标（1）了解动画相关的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。
（2）掌握影片风格的分析；（3）了解动画中的影视元素；（4）了解动画中的原画及动画技法；（5）创作动画剧本。
3.能力目标（1）通过学习和实践，能够具备分析影视动画镜头语言的能力；（2）能够掌握动画片的制作流程和镜头语言运用技能；（3）具备较好的美术设定的能力；（4）具备熟练运用镜头语言的能力；（5）具备动画分镜头设计岗位的管理和协调能力。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标：1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类和基本制作流程。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容：1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画制作的基本流程4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学重点与难点：1. 重点：动画的基本概念、历史和发展趋势，动画的分类和制作流程。
2. 难点：动画艺术的特点与审美，国内外优秀动画作品的欣赏与分析。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史和发展趋势，动画的分类和制作流程。
2. 欣赏法：欣赏国内外优秀动画作品，分析其艺术特点。
3. 讨论法：引导学生探讨动画艺术的审美观念，提高学生的审美能力。
五、教学准备：1. 教材：《动画概论》教材或相关资料。
2. 课件：制作动画概论的教学课件。
3. 动画作品：准备国内外优秀动画作品，用于课堂欣赏与分析。
4. 投影仪：用于展示课件和动画作品。
六、教学过程：1. 引入：通过播放一部经典动画短片，引发学生对动画的兴趣，进而导入本节课的主题《动画概论》。
2. 讲解：分别讲解动画的定义与分类、历史与发展、制作基本流程等内容，配合课件展示相关动画作品和图片，以便学生更好地理解和掌握知识。
3. 实践：组织学生进行动画制作的小练习，让学生亲自动手，巩固所学知识。
4. 欣赏与分析：播放国内外优秀动画作品，引导学生分析其艺术特点，提高学生的审美能力。
七、教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
2. 动画制作练习：评估学生在实践环节中制作的动画作品，考察学生对动画制作流程的掌握程度。
3. 课后作业：检查学生完成的课后作业，评估学生对课堂所学知识的掌握情况。
八、课后作业：1. 观看一部自己喜欢的动画作品，并写一篇观后感，分析其艺术特点。
2. 选择一个动画题材，设计一个简单的动画故事梗概和角色设定。
动画概论非常详细的动画流程
动画和绘画的区别
都可以在二维空间里表现三维空间,绘画是二维的, 动画是五维的, 绘画画面是静止的,有固定的长和宽,动画多一个时 间和声音的要素, 绘画是画框内的艺术,动画是画框外的艺术, 绘画的构图是静态构图,动画构图是动态构图,
逐格动画
• 所有的动画都可以被看作是逐格动画,逐格 动画就是通过逐格拍摄单独的动作,无论是 使用模型或是绘稿,然后合并在一起进行连 续放映,以产生连续活动的影像,
输出转换
剪辑
音效混录 场景合成 描线上色
三维动画制作流程
• 建模 • 角色造型 • 场景设计 • 灯光材质 • 渲染
FLASH动画制作流程
• 剧本---人物造型设计----场景设计---分镜头 脚本---原画绘制---加动画---合成---配音、 配乐、剪辑---输出,
动画分工
制片人：发掘合适的故事、选择合适的人、撰写制片企划书、保持团队 良好沟通、监督制作流程、控制资金预算、
动画的形态系统
• 动画的本体形态： 动画本体形态是指哪些本体元素从动画现 象中剥离出来后能够独立存在,并能够呈现 动画本质及给人以审美愉悦,即：造型艺术 形象符号及符号变化,
符号： 运动：
动画的形态系统
动画作品的形态： 动画作品构成的要素是活动影像、故事及声
音,活动影像是形象符号、背景、前景的集 合,
• 动画创作是以电影化的想象、文学的洞察力和美 术的表现力为基础,进行视觉和听觉的思维和想象,
• 动画创作的规律是以文学创作、美术创作、音乐 创作、戏剧创作、以及电影创作的规律为基础的 思维及表现方法,
• 动画创作的规律既是美术的又是电影的,既是艺术 的又是技术的,
动画创作方法
• 动画的创作者应该具有：一定的造型能力、 较高的艺术鉴赏能力、还要有文学基础剧 作知识、音乐知识、电影知识,知识面应该 广,
动画概论非常详细的动画流程
动画旳性质与定义
多元性：动画因为和文学艺术、影艺术之间 旳关系而显露出旳多元特征；体现形式旳 多元化、新材料旳多元化、体现领域旳多 元化。
• 有明确旳开端、中段、结尾。 • 有明确旳主题 • 有明确旳人物和动作
故事旳一般构造
• 开端 情节点
中段
情节点 结尾
• 情节：事情发展旳过程。符合：起、承、 转、结。
• 情节点：一种能够钩住动作并转向另一方 向旳事变或事件
开端旳写法
开端要吸引人，使人产生看下去旳欲望，直接旳 方法是开始设置悬念 • 悬念旳种类： 观众懂得戏中人不懂得（开始将成果告诉观众， 但戏中人不懂得，观众为戏中人紧张产生悬念） 观众和戏中人都不懂得，伴随剧情发展一起发觉。 戏中人懂得，观众不懂得，经过戏中人旳体现， 使观众急于想懂得成果。
• 动画旳叙事手段能够传达感情能够使人感动。 • 动画能够发明视觉奇迹。动画旳影像构成元素具
有无穷旳体现力。 • 源于生活、高于生活。
动画旳艺术特征
• 抽象：抽象是动画艺术一种根本性旳艺术特征是它 与写实绘画相区别旳所在。但这种抽象和概念旳抽 象不同，它总是和一定旳特征形象联络在一起。
• 变形：是抽象特征旳一种自然延伸，以至于完全破 坏了对象物整个形体旳百分比均衡。变形虽然是以 抽象为基础，但不是抽象活动自然旳成果，它有着 自己完全独立旳活动机制。
• 摄影表：导演或原画填写后期合成所根据旳要求 • 设计稿：根据画面分镜头旳要求和要求，绘制出每个镜头画面（涉及
人物和背景，人景关系，活动关系、运动路线等） • 造型设计（原则造型设计、转面图、） • 原画：动画设计，动作旳设计者，角色旳不同动作和表情旳关键画面 • 动画：按原画所要求旳动作范围、张数及运动规律，画出中间画。 • 描线上色：根据色指定，对所绘制旳图形进行清理线段和涂色。 • 背景：根据设计稿、分镜脚本绘制场景，（单线平涂、带色线等） • 场景：按视听语言解释就是一场戏
动画概论课件——04 动画概论第四章动画片的生产工艺流程
图4-14 面部表情捕捉软件
图4-15 动作捕捉器
第三节 无纸动画的生产工艺流程
图4-16 激光摄像头
二、无纸动画的制作流程
前期策划—创意
故事脚本 美术设计 造型指定 后期制作
分镜头台本 先期录音
中期制作
动作设计 动态捕捉 光学捕捉 数字三维扫描 场景设计 三维建模生成
图4-17 手绘板
动作调整 三维渲染 后期特效 配音与配乐 合成输出 电影视频输出
三、后期
（一）校对拍摄 动画拍摄之前必须先进行校对，因为前面的制作都是分别进行的，虽然是在导演的监督 下工作，并且有各种详细、周密的蓝图，但难免会出差错。
（二）剪辑 剪辑即动画片的画面完成阶段。把事先拍摄冲洗好的电影胶片印制成工作样片转交给剪 辑人员，剪辑人员按导演分镜头台本来进行全片的剪辑工作。先初剪再精剪：初剪是先 去掉多余的画格，然后再把有用的胶片按序号用透明胶带接起来；精剪是按照导演的意 图使画面流畅、节奏明显，达到导演的最高艺术效果要求。剪辑既是蒙太奇的最终画面 体现，也是一个再创造的过程。
动画概论 动画片的生产工艺流程
第一节 传统动画片的生产工艺流程
学习目标：通过本章节的学习，使学生熟练掌握传统动画与计算机动画的生产制作流程， 以及无纸动画的生产制作流程和所用软件。 学习重点：传统动画制作流程前期、中期和后期的具体要求；二维、三维电脑动画制作 流程中软件的使用情况；无纸动画软件。
第一节 传统动画片的生产工艺流程
第一节 传统动画片的生产工艺流程
（三）录音合成 动画片的录音分为前期录音和后期录音，录音的流程和电影录音工作基本相同。前期录 音是在动画制作的前期就已经完成了所有的录音工作，角色的声音塑造已完成。后期录 音是整个动画片生产完后，配音演员再到录音棚按照片中角色的口型去录对白。角色的 声音塑造依配音演员根据人物的性格来完成。
动画的制作流程范文
动画的制作流程范文
动画制作是一项复杂且时间密集的过程，通常需要多个团队协同工作。
下面是一个典型的动画制作流程：
1.制定概念：在动画制作的早期阶段，制片人和创意团队会产生一些
创意概念，并将其转化为一个可行的故事线或剧本。
他们会考虑到目标受
众以及所需的风格和主题。
2.角色设计：这一阶段需要一个团队来设计并开发动画的主要角色。
角色设计者会根据故事和概念来创造独特的角色形象，包括外观、服装、
特征等。
4.制定剧本：在动画制作前期，团队会针对故事情节和角色进行深入
讨论并制定详细的剧本。
剧本包括角色对话、动作、场景描述等。
5.背景设计：背景设计团队负责为动画中的不同场景创建背景图像。
他们会基于故事情节和角色来设计和绘制背景，确保与整体风格相符。
6.动画布局：这个阶段动画师会根据故事板来制定动画的主要布局。
他们会决定角色的位置、动作和相机视角等，以确保在制作过程中的一致
性和流畅性。
8.渲染：当动画制作的基本框架完成后，它们会被导入到渲染软件中
进行渲染。
这将为动画添加光照、阴影、纹理等效果，以提高质量和真实感。
9.音效和配乐：音效和配乐团队为动画添加声音和音乐。
他们会根据
动画的需求创作配乐，同时也会为动画中的不同场景、角色和动作添加适
当的声音效果。
以上是一个大致的动画制作流程，不同的项目和团队可能会有细微的差别。
动画制作的时间和成本取决于项目的大小和复杂性。
然而，无论是简单的2D动画还是复杂的3D动画，制作过程都是一个充满挑战和创造性的过程。
《动画概论》课程教学大纲
《动画概论》课程教学大纲一、课程的任务和基本要求：《动画概论》课程是针对动画设计专业开设的一门专业基础课程。
主要向学生介绍动画的性质与定义、艺术功能、起源与发展、工艺流程、学习方法与途径等方面知识，并且探讨动画的基本概念。
为学生今后学习动画专业课程打下基础。
本课程是提高学生动画理论水平和审美鉴赏能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。
二、基本内容和要求：1、课程的基本内容动画的性质与定义，动画片的类型，动画的起源与发展，动画片制作工艺流程，动画片制作基础知识，动画学习方法等。
2、课程的基本要求要求学生通过本课程的学习，能够了解动画片制作的方法及整个工艺流程。
三、实践环节和要求：无四、教学时数分配：32五、其它项目：无六、有关说明：1、教学和考核方式：本课程考试课，考核方式为闭卷。
考核要求：平时30%，考试70%2、习题：课程中安排相关动画资料检索收集，分析探讨动画相关知识，了解动画片制作工艺流程，动画片制作基础知识，了解动画与电影、动画与美术、动画与文学、动画与音乐的相互关系，确立正确的动画学习方法。
3、能力培养要求：使学生较为系统全面地了解动画基本知识，激发学生学习兴趣和热情，提高学生的动画鉴赏能力并掌握动画学习和研究的方法，为以后进一步研究动画史以及动画创作奠定良好的基础。
4、与其它课程和教学环节的联系：先修课程和教学环节：《中外动画史》、《影视美学史》后续课程和教学环节：《动画造型设计》、《动画运动规律》平行开设课程和教学环节：《表演》、《影视剪辑与合成》5、教材和主要参考书目：（1）教材：由任课教师推荐。
（2）主要参考书目：①《动画概论》聂欣如复旦大学出版社；②《动画概论》北京电影学院出版社；③《现代动画设计》河北美术出版社。
动画概论—原理(原版)
构图及视觉中心—— 利用透视线将观众的视线引向中心人物
场 景 设 计 的 分 层 表 现
合格规范的设定稿： —— 结构准，线条优美 —— 设定合理, 明确具体 —— 线条精炼概括 —— 没有多余的部分 —— 精简或复杂程度要合乎工艺要求，有利于 制作 —— 要有自己的特点和风格 —— 要保证设定结构的功能性 —— 风格要统一 —— 重点要突出，主次分明，突出主角，凸现、强 化对象的个性，突出特点，适当的夸张重点， 追求强烈的冲击力 —— 要有节奏感
动画原理 与制作工艺流程
第一节
动画基础原理
动画词义（Animated、)——
Animation ——由希腊语Animal（动物）和拉丁语
字源Anima(生命、灵魂)两个词组
合而成。
Animat直译为“使„„活起来”.
Cartoon ——「卡通片」原意指一种由报纸上多 格的政治漫画转化成的动画形式
服观众相信是有生命的（alive）；
acting and alive
动画形成的视觉原理
原理：实验证明：形象刺激在最初显露后，能在 视网膜上停留若干时间，因此人的眼睛看到一幅 画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。 这样，
当各种分开的“刺激”相当迅速地连续显现时，在
视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连 续进行的了。
卡通片的特点是： 1.以角色的行为、语言为主； 2.讲故事； 3.以线条描绘为主。
动画——指所有用单元格方式拍摄的影片， 包括平面、立体、木偶或计算机等 各种类型和手段 卡通——专指以漫画人物夸张造型、 儿童化语言形式、平面赛璐珞方式 拍摄的动画片
“动漫”——
“动漫”这个词源于会展经济对动画与漫画的简 化称呼 。 —— 动画与漫画有根本的区别，动画是影片的 艺术表现形式，而漫画则是平面创作；
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标：1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类和基本制作流程。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容：1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画制作的基本流程4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学方法：1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 演示法：展示动画作品，分析动画制作流程。
3. 小组讨论法：引导学生探讨动画艺术的特点和审美。
4. 实践操作法：让学生动手制作简单的动画作品。
四、教学准备：1. 准备相关动画教材、PPT和视频资料。
2. 准备动画制作软件或工具。
3. 准备投影仪和音响设备。
五、教学过程：1. 导入：播放一部经典动画短片，引发学生对动画的兴趣。
2. 讲解动画的基本概念和分类，引导学生了解动画的多样性。
3. 讲解动画的历史与发展，使学生了解动画产业的发展脉络。
4. 讲解动画制作的基本流程，让学生了解动画制作的艰辛与乐趣。
5. 分析动画艺术的特点与审美，培养学生的审美能力。
6. 欣赏国内外优秀动画作品，引导学生探讨动画艺术的魅力。
7. 布置课后作业：让学生选择一个主题，制作一部简单的动画作品。
8. 总结本节课的内容，布置下节课的任务。
教学评价：通过学生的课后作业和课堂表现，评价学生对动画知识的掌握程度和审美能力。
鼓励学生积极参与课堂讨论，提高他们的口语表达能力。
六、教学扩展：1. 引入动画产业的市场分析，让学生了解动画产业的经济价值。
2. 探讨动画技术与艺术的结合，让学生了解动画制作的前沿技术。
3. 介绍动画教育与职业规划，激发学生对动画专业的学习兴趣。
七、教学实践：1. 组织学生参观动画制作公司或动画展览，增加学生对动画产业的了解。
2. 安排学生参与动画制作项目，让学生动手实践，提高制作能力。
3. 举办动画作品比赛，鼓励学生创作，提高学生的审美和评价能力。
八、教学反馈：1. 定期收集学生的反馈意见，了解学生在学习过程中的需求和问题。
【精编】动画概论与作品赏析第二章-动画制作幻灯片
在扫描中应注意以下几个问题
（1）由于动画的张数较多，扫描也要花费较长 时间，所以在前期中要合理安排时间计划表。
（2）扫描时设定的分辨率不宜太高或者太低， 如果设置太高，扫描时间将加长；如果设置太低 ，图像的质量又不够，一般为300－400DPI。
（3）扫描仪的台面要固定定位尺使每一张的画 面固定，在计算机中设定扫描的范围为规格框以 内的内容，这样就可以确保每一张扫描的范围都 是固定的。
2、揣摩课文中富有哲理、讲究形象的语 言的含义。
3、提高认识自然、保护自然的理性认识。
作者简介
严春友，北京师范大学哲学系副教授。他 撰写的《责任与生存》提出，责任是一种 智慧，根植于心间，有责任感的人生才是 真正的快乐人生。自利利他才是对自我的 完美实现。而爱护自然就是一种责任。
1998年《散文选刊》请专家评出散文排行 榜，入选作品十七篇，其中一篇就是他的 作品。
（7）三维空间实现图层叠加。
三、二维和实拍结合
四、先实拍后绘制的手法
进 入 夏 天 ，少 不了一 个热字 当头， 电扇空 调陆续 登场， 每逢此 时，总 会想起 那 一 把 蒲 扇 。蒲扇 ，是记 忆中的 农村， 夏季经 常用的 一件物 品。 记 忆 中 的故 乡 ， 每 逢 进 入夏天 ，集市 上最常 见的便 是蒲扇 、凉席 ，不论 男女老 少，个 个手持 一 把 ， 忽 闪 忽闪个 不停， 嘴里叨 叨着“ 怎么这 么热” ，于是 三五成 群，聚 在大树 下 ， 或 站 着 ，或随 即坐在 石头上 ，手持 那把扇 子，边 唠嗑边 乘凉。 孩子们 却在周 围 跑 跑 跳 跳 ，热得 满头大 汗，不 时听到 “强子 ，别跑 了，快 来我给 你扇扇 ”。孩 子 们 才 不 听 这一套 ，跑个 没完， 直到累 气喘吁 吁，这 才一跑 一踮地 围过了 ，这时 母 亲总是 ，好似 生气的 样子， 边扇边 训，“ 你看热 的，跑 什么？ ”此时 这把蒲 扇， 是 那 么 凉 快 ，那么 的温馨 幸福， 有母亲 的味道 ！ 蒲 扇 是 中 国传 统工艺 品，在 我 国 已 有 三 千年多 年的历 史。取 材于棕 榈树， 制作简 单，方 便携带 ，且蒲 扇的表 面 光 滑 ， 因 而，古 人常会 在上面 作画。 古有棕 扇、葵 扇、蒲 扇、蕉 扇诸名 ，实即 今 日 的 蒲 扇 ，江浙 称之为 芭蕉扇 。六七 十年代 ，人们 最常用 的就是 这种， 似圆非 圆 ， 轻 巧 又 便宜的 蒲扇。 蒲 扇 流 传 至今， 我的记 忆中， 它跨越 了半个 世纪， 也 走 过 了 我 们的半 个人生 的轨迹 ，携带 着特有 的念想 ，一年 年，一 天天， 流向长
动画概论课件 PPT 课件
动画概论课件 PPT 课件5========================================第1页================================================================================第2页========================================CHAPTER FIVE========================================第3页========================================故事板故事板故事板故事板故事板（Storyboard）也叫做分镜头画面设计，它是动画片构架故事的方式—未来影片形象化的呈现方式。
内容包括：镜头外部动作（视点、视距、视角的变化关系）、镜头内部画面设计（构图、色彩、运动轨迹）、文字描述（时间、动作、音效、拍摄技巧）。
========================================第4页========================================造型板造型板造型板造型板造型板（Model Board）也叫造型设计，它是动画片制作的演员形象，所以要求提供完整形象的各种元素：各种角度的转面图、比例图、结构图、服饰道具分解图等。
========================================第5页========================================规格框规格框规格框规格框（Field）是按照传统银幕比例制作的用来限定拍规格框（Field）是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格式，每一个镜头都要提供规格框才能进行拍摄，一般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小—规格框共有12个大小不同的档次，如果要拍摄更大尺寸的画面可以按照这个比例放大。
做动画的流程
做动画的流程动画是一种通过连续播放静态图像来产生运动感的艺术形式。
它可以用来讲述故事、传达信息、娱乐观众，也可以用于教育和商业用途。
制作一部动画作品需要经历一系列的流程，包括策划、设计、制作和后期处理等环节。
下面我们将详细介绍做动画的流程。
首先，策划阶段是动画制作的第一步。
在这个阶段，你需要明确动画的主题和目的，确定目标观众群体，并进行市场调研。
同时，你还需要编写剧本或故事板，概括动画的情节和角色，确保故事情节有逻辑性和吸引力。
接下来是设计阶段。
在这个阶段，你需要确定动画的风格和视觉效果，包括角色设计、场景设计、道具设计等。
你需要绘制草图或原画，为动画的制作奠定基础。
同时，你还需要确定动画的配乐和音效，为动画的氛围和情感营造基调。
然后是制作阶段。
在这个阶段，你需要进行动画的实际制作工作。
这包括动画的绘制、颜色填充、动作设计、特效制作等。
你可以使用传统的手绘动画技术，也可以使用计算机辅助动画制作软件。
无论采用何种制作方式，都需要付出大量的时间和精力，来完善每一帧的细节。
最后是后期处理阶段。
在这个阶段，你需要对动画进行剪辑、配音、特效处理等。
你可以添加字幕、调整画面色调，以及进行最终的渲染和导出。
这个阶段的工作是为了让动画更加完美，使观众能够获得更好的观赏体验。
总的来说，做动画的流程是一个复杂而繁琐的过程，需要经历策划、设计、制作和后期处理等多个环节。
每个环节都需要付出大量的时间和精力，才能制作出优秀的动画作品。
希望通过本文的介绍，能够帮助大家更好地了解做动画的流程，为未来的动画制作工作提供一些参考和帮助。
《动画概论》教学大纲
《动画概论》课程教学大纲一课程名称：动画概论/ Animation introduction二课程代码：05509241三课程类别：专业课四课程性质与教学目的：本课程是动画专业基础课程。
了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。
使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。
本课程分别从动画的性质、定义、起源、发展、动画片的类型、动画的工艺、动画片的制作流程、动画创作基本知识以及动画学习方法等方面，对动画艺术体系的整体框架进行分析讲解。
五学时/学分：32/2六先修课程：素描、色彩七适用专业：动画专业八教学内容及要求：第一章动画的性质与定义1.1动画的本体特性1.2动画作品特性1.3关于动画的定义重点：动画的定义难点：动画的本体特性第二章动画的形态系统2.1动画的本体形态2.2动画作品的形态2.3动画作品的叙事形式2.4动画作品的分类2.5动画作品呈现方式重点：动画作品的形态与叙事形式难点：动画的本体形态第三章动画的历史——起源、发展3.1原始意象动画3.2机械实验阶段3.3动画的先驱人物3.4 动画产业的形成3.5电脑动画的发展3.6动画重点国家重点：动画先驱人物难点：机械实验阶段第四章动画片的生产过程4.1策划与筹备阶段4.2设计与制作阶段4.3作品加工阶段4.4三维电脑动画生产流程重点：传统动画工艺流程难点：设计与制作阶段第五章动画必备知识5.1制片常识5.2专业术语5.3工具与材料重点：专业术语难点：制片常识第六章学习动画的方法6.1动画作品解读6.2基本能力训练6.3素质培养重点：基本能力训练难点：动画作品解读第七章动画学术系统7.1动画理论体系7.2动画学科体系7.3动画学术交流重点：动画理论体系难点：动画学科体系九学时分配：十考核方式:考试题型构成：名称解释15%+填空20%+判断10%+简答30%+论述25%成绩构成：考试成绩80%、平时成绩20%十一推荐教材及参考书：(一)教材[中国] 贾否路盛章编著《动画概论》（第1版）北京广播学院出版社 2000年1月(二) 教学参考书[中国] 曹小卉，黄颖编著《动画概论》（第1版）海洋出版社 2008年11月[中国] 宫承波编著《动画概论》（第1版）中国广播电视出版社 2007年02月执笔人: 日期:审定人: 日期:。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类、制作流程和基本技术。
3. 培养学生的创新意识和审美能力，为后续学习动画制作打下基础。
二、教学内容1. 动画的定义与分类1.1 动画的定义1.2 动画的分类：传统动画、数字动画、实验动画等2. 动画的历史与发展2.1 动画的起源与发展2.2 国内外著名动画作品及创作者3. 动画制作的基本流程与技术3.1 动画制作的准备阶段：剧本、角色设计、场景设计3.2 动画制作的过程：原画、动画、上色、配音等3.3 动画制作的软件与设备介绍4. 动画的审美特征与创新4.1 动画的审美特征：形式美、寓意美、幽默美等4.2 动画创新的方向：故事情节、表现手法、技术应用等5. 动画产业与市场5.1 动画产业的现状与发展趋势5.2 动画市场的需求与竞争5.3 动画从业者的职业规划与发展三、教学方法1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史、制作技术等。
2. 案例分析法：分析国内外著名动画作品，让学生了解动画创作的优秀案例。
3. 讨论法：组织学生讨论动画的审美特征、创新方向等，培养学生的独立思考能力。
4. 实践操作法：让学生动手制作简单的动画作品，提高学生的实际操作能力。
四、教学资源1. 教材：《动画概论》2. 课件：动画作品、制作过程演示等3. 网络资源：动画相关网站、论坛、教程等4. 设备：计算机、投影仪、音响等五、教学评价1. 平时成绩：考察学生的课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品：评估学生制作的动画作品的创意、技术、表现力等。
3. 期末考试：测试学生对动画概论知识的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：动画的定义与分类第5-8课时：动画的历史与发展第9-12课时：动画制作的基本流程与技术第13-16课时：动画的审美特征与创新第17-20课时：动画产业与市场七、教学重点与难点1. 教学重点：动画的基本概念与分类动画的历史与发展动画制作的基本流程与技术动画的审美特征与创新动画产业与市场2. 教学难点：动画制作的技术细节动画的审美特征与创新动画产业的发展趋势八、教学步骤1. 引入新课：通过播放一部经典动画作品，引发学生对动画的兴趣。
动画制作流程详解
动画制作流程详解动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。
下面是店铺整理的动画制作流程，欢迎阅读!动画类型很多，分二维(传统)、三维、偶片(定格)、flash类(数据库动画)。
不管哪种类型的动画片，其制作流程也基本分为前期、中期、与后期三个部分。
只是由于各种类型基于的材料和工具、工作方式的不同，具体流程也就不一样，三维和flash类都是计算机应用后才出现的类型。
受计算机的普及影响，现在动画片的后期基本是依靠计算机来完成。
一、前期：1、故事：决定制作内容，包括主题、情节、人物、环境、背景等构思。
这一阶段和下面的剧本阶段大多会都由编剧完成，所以往往被误以为就是剧作。
2、剧本：文字化的制作实施依据，主要目的是分场、设计对白、提供情绪和动作的发展思路、大致估计动画片的时间分配。
3、收集资料及素材：收集一些文字、声音、图片或影像资料，使故事具有更高的可信度，并有利于设计工作的展开，有条件的会组织主创人员到外面采风，邀请顾问等等。
4、组建剧组：也即完成工作的分配计划，根据一开始构思的风格想象来寻找合适的设计与制作人员，即前、中、后期所有的工作人员。
出于成本考虑，最开始可只找好前期的人员。
5、整体美术风格设计：这一步很重要，后面的一系列设计工作都要参考整体美术风格的设计，以统一风格。
动画片是否美术风格独特也处决于这一步，甚至会影响到动作设计与故事板(分镜头)设计。
6、造型设计：根据故事里的人物设定与整体的美术风格要求来设计角色的视觉形象，包含人物形象的色彩指定。
严格的应该考虑角色的声音形象。
7、场景及道具设计：根据故事提供的故事背景、人物活动环境、情节设置;根据剧本提供的分场，提供的情绪，人物调度，机位调度;根据整体的美术风格;根据声音形象要求来进行视觉及空间设计。
8、动作风格设计：根据角色视觉设计，故事提供的人物性格来设计一些角色的主要动作姿态(包括口形)或习惯性动作，以便给原画建立起统一的人物个性动态感觉以及影片的动作风格。
(完整版)动画概论教案.docx
动画概论第一讲第一章动画概述章节1、基本概念2、动画的起源与发展教学目的要求教学重点难点思考与训练内容和时间分布小结及作业下一单元预习内容要求通过教师讲解，让学生清楚动画概论这门课的授课内容，通过本章的学习，了解动画的发展史，思考动画的本质，理解动画的基本概念与特点，进而思考动画的未来走向。
教学重点：了解动画最基本的起源和概念，扎实掌握基础知识，为进一步深入学习和研究做好准备。
教学难点：动画最基本的起源和概念。
阐述世界动画史值得我们借鉴的地方授课主要内容开场白：本学期的学习任务与期望一、引言：学习动画概论的目的。
二、【案例介绍】三、话题：（穿插在授课中）围绕动画片的制作展开叙述，让学生了解动画概论这门课的基本内容。
结论：通过本章的学习，了解动画的发展史，动画的本质，理解动画的基本概念与特点，进而思考动画的未来走向，使学生认识学习动画概论的重要性。
四、理论引出：动画流派小结 :作业：阐述世界动画史值得我们借鉴的地方课时间和方法讲授开场白 20 分钟教师讲授及欣赏： 4课时：小结 5分钟课程章节内容实训方案：教师讲解、学生赏析章节教学目的要求教学重点难点思考与训练内容和时间分布动画概论第二讲第二章动画的分类（1）按技术形式分类通过对动画的分类研究，进一步了解动画的特性与功能，了解动画形式的丰富性和多样化，对今后的动画创作起到指导性的作用。
教学重点：从艺术形式上看，学习各种动画的技术应用与相应的美学特色，可以作为创作时选取制作材料的参考。
也可以在前人的基础上发展新的技术表现形式；从叙事形式来看，可以用不同的讲故事的方式表达自己的创作情感。
教学难点：动画的特性与功能按技术形式分类的动画片的艺术特点是什么授课主要内容课时间和方法开场白：讲授一、引言：开场白 20二、【案例介绍】分钟三、话题：（穿插在授课中）教师讲授围绕动画按技术形式分类展开叙述，让学生了解及欣赏： 4平面动画、立体动画、电脑动画、水墨动画、偶动画课时：综合材料动画动画的基本内容。
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• 形式多样性：绘画以外的其他表现形式， 如：木偶、剪纸、实物、铁丝、沙土、光 影等。
• 产品的可拓展性：产品的多样性，周边产 品的开发。
• 拼贴：使用现实中的元素，超越现实、摆脱现实束 缚，创造出意想不到的新形式、新概念和新形象。
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动画的艺术特征
• 运动：画面的运动性是构成动画另一个基本的形式 属性。 运动产生节奏，镜头画面的运动，小到一个闪切， 大到不同故事段落的长短比例都会形成某种特定的 节奏，他决定着一部作品的审美趣味。 造型运动虽然都是拟人的，但它们的行动毕竟有别 于真人。 造型运动可以被看作是动画作品的基本艺术内容， 也是动画和漫画的主要区别。
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动画主题内容的特点
• 欢笑：
滑稽：动画中的滑稽是由于和人类的心理预期形成 的落差而产生的。
讽刺：动画与其他形式不同，它的语言是讽刺的， 讽刺的对象往是不公平的社会体制、人性的缺陷等。
狂欢：动画中的笑声真正迷人之处，并不在局部的 滑稽或讽刺，而在于在整个作品中流动的欢乐感。
• 梦想：
在动画作品中，无论什么题材内容，不管是反映现
实内容的或是纯粹来自虚拟想象的，其主要目的就
是在于传达和表现这种具有梦幻性质的人类理想诉
求。
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6
动画的性质与定义
本体特性：动画包括艺术与技术两个基因，没有技 术的发明就不会有动画艺术这一形式；没有造型 艺术的元素动画与适配电影也就没有根本性的区 分。
技术特性：动画技术是将造型艺术形象符号进行运 动过程和形态的分解，再进行创造性地还原
偶类动画：采用不同材料制作角色，通过逐格摄影的方法制作的动画 影片；
剪纸动画：通过挖剪的形式制作角色，通过逐格摄影的方法制作的动 画影片；
真人动画：指动画片与其他类型的影片相结合，且不处于次要和辅助 的地位的影片；
电脑动画：使用电脑技术手段替代传统手工绘制制作的动画影片。
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大动画（卡通）意识
从一开始设计产品时就要有大卡通的概念，
• 动画的叙事手段能够传达感情能够使人感动。
• 动画能够创造视觉奇迹。动画的影像构成元素具 有无穷的表现力。
• 源于生活、高于生活。
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3
动画的艺术特征
• 抽象：抽象是动画艺术一个根本性的艺术特征是它 与写实绘画相区别的所在。但这种抽象和概念的抽 象不同，它总是和一定的特征形象联系在一起。
• 变形：是抽象特征的一个自然延伸，以至于完全破 坏了对象物整个形体的比例均衡。变形虽然是以抽 象为基础，但不是抽象活动自然的结果，它有着自 己完全独立的活动机制。
• 声效：声效对动画表现空间感和重量感至关重要。
• 音乐：音乐是动画影片核心元素的组成部分，是 故事主题表现的一部分。
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• 动画作品的叙事形式： • 小说式 • 戏剧式 • 经典情节模式：经典故事设计是指超越时
间、超越文化 • 纪实式 • 抽象式
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动画作品的分类
• 影院动画片 • 电视动画片 • 实验动画片 • 广告动画片 • 科教动画片 • 与真人合成的动画片 • 网络动画片 • 手机动画片
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动画的形态系统
• 动画的本体形态： 动画本体形态是指哪些本体元素从动画现 象中剥离出来后能够独立存在，并能够呈 现动画本质及给人以审美愉悦，即：造型 艺术形象符号及符号变化。
符号： 运动：
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动画的形态系统
动画作品的形态： 动画作品构成的要素是活动影像、故事及声
音，活动影像是形象符号、背景、前景的 集合。
工艺特性：动画具有更严格的操作方法和技术分工， 是一种制作方法和加工程序。
审美特性：动画的视觉构成是以造型艺术为基础的， 造型艺术的首要功能是审美，动画的审美构成因 素还包括动作以及动作所形成的意境，包括声音 以及声音所传达的情感等。
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7
动画的性质与定义
多元性：动画因为和文学艺术、影艺术之间 的关系而显露出的多元特性；表现形式的 多元化、新材料的多元化、表现领域的多 元化。
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• 动画作品的影像构成来自艺术家创造的形 象符号，经过动态设计和时间分配，然后 将一些列不同瞬间的变化样式放在相应的 绘画背景上逐格拍摄或记录在电脑里用播 放器来呈现其状态。
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• 平面动画影像：平面动画影像形式最普遍 的就是单线平涂的动画，他适合大规模制 作与生产。
• 立体动画影像：将立体形象逐个摆放姿态， 然后逐格拍摄而成。
时尚性：动画的发展始终与相关艺术领域发 展息息相关
假定性：动画影像是被艺术家创造出来的视 觉符号的集合，包括：形象假设、动作假 设、环境假设等等。
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8
动画作品的特性
• 动画作品的特性 综合性：动画作品最大限度集中了众多艺术的种 种特性而构成一种非常特别的艺术样式。 叙事性：动画作品的叙事性主要指动画作品具有 描述故事和表达思想的功能，无论是什么类型的 作品，都能承载一个主题或故事。 独创性：动画作品的独创性包括造型的独创性和 动作的独创性。
• 电脑动画影像：电脑三维的原理和偶动画 十分相似，但其采用的不是定格方式，而 是运动方式。
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• 声音构成：如果说运动的质量是动画作品的灵魂， 那么声音就应该是灵魂的脉搏，如果没有声音， 影像的活动就变成没有重量也没有质量的画面。
• 对白：声音的真切感无疑给绘画作品增加了吸引 力，特别是剧情动画片，常常要通过对白来体现 思想的深度。
动画概论
2007/6
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动画的基础知识
动画片的定义： 动画片是一种以“逐格拍摄”为基本摄
制方法，并以一定的美术形式作为其内容 载体的影片样式。
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动画的艺术特征
• 动画应该是创造生命的手段，使得原本没有生命 的形象（绘画、雕像、玩偶、物质、符号）获得 生命与性格。
• 动画影片比传统电影更具有夸张性、象征性等特 殊的艺术特征。
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现代动画的形成
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中国动画简史
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动画片的分类
从传播形式分： 影院动画、电视动画、科教动画、游戏动画、 网络动画、广告动画、手机动画.
从叙事形式上分： 纪实性的、抽象性的、文学性的、戏剧性的。
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动画的分类
从制作手段上分：
手绘动画：通过绘画的形式，把图画绘制在纸上，通过逐格拍摄方式 制作的动画影片；